SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.
La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente en el territorio nacional en 2022.
Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI
Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.
En Mejor Películadocumental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.
ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).
En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).
Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).
Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).
Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.
También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.
Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).
A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).
En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).
Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).
Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.
Mejor documental
Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.
Mejor película ficción
Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)
Mejor Dirección
Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
La Boya, dirigida por David Maler.
Mejor Guion
Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
Rafaela: Cristian Mojica.
Mosh: Juan Antonio Bisonó.
La Boya: David Maler.
Mejor Actor
Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
Ramón Emilio Candelario por Perejil.
Eduardo Noriega por La Boya.
Esmaylin Morel por Rafaela.
Mejor Actriz
Judith Rodríguez por Rafaela.
Magnolia Núñez por Carajita.
Inti Santana por La Boya.
Cecile van Welie por Carajita.
Natalia Cabral por Una película sobre parejas.
Mejor Fotografía
Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
La Encomienda (Diego Poleri).
Perejil (Hernán Herrera).
Mejor Sonido
Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
Bantú Mama (David A. Hernández)
El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
Perejil (Franklin Hernández).
Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).
Mejor Edición
Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
La Boya (Gina Giudicelli).
Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).
El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.
El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.
Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.
El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.
La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.
Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.
El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.
El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo.
El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.
La exposición
En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.
En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.
Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.
Las palabras emotivas
Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,
Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,
Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.
Su vida
El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.
Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.
Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.
Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.
La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.
El montaje de La fiesta del Chivo (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) supera la adaptación a las tablas de la obra con una temática que atrae a todos todo el tiempo.
Es la magia del teatro, la fiesta del talento interpretativo y la manera de abordar la construcción del espacio teatral con novedad y criterio en la caracterización de época.
Las funciones en la eternamente amigable Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería.
La obra es un expresivo escénico que convoca el reencuentro con la historia y que permite entender el valor universal del arte, aun sea su sede, una nación relativamente pequeña.
Lo que logran estos artistas (desde la dirección, la actuación de cada uno de los actores y las actrices y el ejecutado técnico (escenografía, vestuario, peluquería, banda sonora y universo luminoso), refiere el perfume de la calidad en la escena.
En República Dominicana ha contado con un montaje que no solo es sobrio y digno. Es evidencia de la capacidad interpretativa de quienes saben asumir con profesionalidad y compromiso el desafío de personalidades intensas y fuertes, como la de Trujillo, y de proyectar las debilidades y oportunismos de sus conmilitones compartiendo con la impotencia y sacrificio de las víctimas.
Fausto Rojas como Johnny Abbes. FOTO DE LA PRODUCCION
La presentación de La Fiesta del Chivo vuelve a plantear la trascendencia del teatro local, en tanto universo singular que no solo crece en número de salas que ahora florecen en plazas comerciales, en espacios adaptados desde casonas coloniales o republicanos.
El montaje valida en nuevos niveles el teatro local por la vigencia de un lazo fundamental compartido entre artistas y espectadores, construyendo una emoción que conforma un maratón de emociones.
La fiesta del chivo, (Manuel Chapuseaux, director sobre novela de Mario Vargas Llosa) ha sido, como montaje, un fenómeno artístico y de público dando lugar a funciones que no han tenido una sola butaca vacía, debido a una confluencia de factores: el interés en el tema porque Trujillo sigue siendo el tema histórico y social que más arraigo en el público.
La dictadura siempre opera como un plato de miel frente a las moscas y no es claro si se trata de un acto de masoquismo colectivo o la búsqueda de razones en la sinrazón.
Otro factor del atractivo por los talentos involucrados y particularmente por la selección de Augusto Feria, el actor dominicano que mejor caracteriza al director y cuya ausencia en películas que se han rodado sobre el tirano, ha sido notable.
Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, supera la interpretación de Juan Echernove , en el Teatro Infanta Isabel, que vimos en Madrid (también a casa llena) en enero de 2020, poco antes de declararse la pandemia .
Feria ha recibido y aprovecha convenientemente, su viejo y legítimo deseo de hacer un Trujillo real, creíble, aborreciblemente verdadero, necesario hecho ante tantos errores de casting desperdiciados.
Pero sería grave dislate suponer que sólo Augusto Feria constituye el atractivo escénico del personaje, pero esa visión es parcial debido al notable rendimiento del elenco
Fausto Rojas (Johnny Abbes), Elvira Taveras (Urania adulta), Cindy Galán (Urania de adolescente); Henssy Pichardo (el Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer) resultan ser el actor adecuado para el papel que enfrentan.
La evaluación actoral es un mosaico digno de recordar: Rojas se mueve con disciplina y comodidad y hasta satisfacción en el perfil sádico de su J. Abbes, Francis Cruz, logrando la caricatura precisa, lo que es un serio quehacer y Henssy está justo en sus medidas como el «Cerebrito».
La representación femenina en la actuación, cuenta con una maestra (Elvira Taveras) y una de las jóvenes figuras de mejor desempeño, ambas haciendo de Urania.
Un aspecto resaltante es la ambientación de época y en especial vestuario y peluquería, el espacio teatral, rompedor de esquemas resumiendo en planos y colores, los signos y símbolos de la dictadura.
El montaje hace justicia a La fiesta del Chivo,publicada hace 23 años por Mario Vargas Llosa, autor que puede ser para usted políticamente lo que le parezca pero que queda fuera de toda duda, su raigambre trabajada y coherente en el despliegue de su narrativa y la precisa selectividad temática de sus obras.
La novela es una diva a los ojos de productores de muchos países, sobre todo de habla hispana por la estatura de su autor original y lo atractivo del tema dictatorial.
Las boletas de la temporada se han agotado.
La semana próxima habrá dos funciones extra. Aprovecharlas será el deber a que llama el compromiso con el teatro de excelencia.
Ficha técnica
Título: La fiesta del chivo
Autor: Mario Vargas Llosa
Dirección y dramaturgia: Manuel Chapuseaux
Asistencia dirección y regiduría: Canek Denis
Escenografía: Miguel Ramírez- Teatro de los oficios
Vestuario: Milagros Tiburcio/Severino Capellán y Gina Terk
Maquillaje/peluquería: Warde Brea
Coreografía: María Emilia García Portella
Fotos: Alejandro Núnez Frómeta
Elenco: Augusto Feria (Trujillo), Henssy Pichardo (Senador Cabral); Francis Cruz (Manuel Lorenzo); Miguel Bucarelly (Balaguer), Elvira Taveras (Urania, adulta) y Cindy Galán (Urania, joven); Fausto Rojas (Johnny Abbes).
MADRID. Los X Premios Platino han terminado y su resultado queda expuesto ahora al conocimiento, aprobación o rechazo de quienes aman o hacen el cine en la región iberoamericana.
La ceremonia de gala desarrollada el pasado sábado 22 en el salón ferial/municipal de IFEMA, en la capital española, ha entregado sus resultados y se propone como opción enjuiciarlos desde lo que fue su producción televisiva, como show en vivo y el veredicto, que mayormente se inclinó por honrar al cine comprometido con la realidad social, reiterando la tendencia de reconocer las marcas nacionales fílmicas más fuertes.
La organización de los Premios Platino está a cargo de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine de Iberoamérica.
Su objetivo es fomentar e incrementar el valor del cine de la región y su sistema de estrella, abriendo oportunidades para impulsar los proyectos de cada país al tiempo de apoyar las coproducciones.
Esta evaluación tiene muchas aristas y perfiles por los cuales encarrilarse y lo ideal es que se realice sin el calor de las parcialidades emotivas y lejos de toda pasión irracional tan en boga en estos tiempos, siendo objetiva en los aciertos y critica sin mala lecha en fallos de un galardón que, en general, cumplió su cometido con esta, la edición de su primera década.
El equipo de producción de Argentina 1985 recibe el premio de Mejor Película Premios Platino 2023.
Un veredicto justo
El jurado es el que vota y es soberano, gústele o no a todos y a todas. Es un asunto de criterios y gustos, distintos para cada quien…y con tantas mediaciones estéticas, ideológicas, sociales, psicológicas y de cualquier tipo. Los jurados dominicanos son: Omar de la Cruz (Festival Global de Cine Santo Domingo), el guionista y productor Luis Arambilet (FIPCA) y el crítico Rubén Peralta Rigaud. (Colalecas.net/Adopresci)
Los Premios Platinos 2023, independientemente de los gustos y los nacionalismos, reconocieron la fuerza y calidad de Argentina (Argentina 1985, la gran ganadora en largometraje de ficción); Colombia (Noticias de un secuestro (Renglón Series o Miniseries TV); Chile 1976. Bolivia que sorprendió con los dos premios de un drama ecológico de una magia cromática y un gusto a buen cine: Utama,
Sobre el veredicto, nada que replicar. Es lo que es: la decisión de más de 500 jurados que incluyen directores, productores, guionistas, actores a los que se les reputa conocedor de sus áreas y conocimiento para evaluar lo que tienen entre sus manos.
Los Premios de Cine (como de seguro acontece con festivales y premios de otra naturaleza) presentan dos factores comunes: perfiles y tendencias.
El perfil para este caso es reconocer la fuerza del cine de países iberoamericanos que han logrado un dominio técnico y artístico, colorizados por la variada e infinitamente imaginativa creación de conceptos para una región del mundo que tantas leyendas, ideas y tramas puede provocar en los guionistas, verdaderos iniciadores del acto cinematográfico.
El cine iberoamericano supera en creatividad temática a los universos audiovisuales de otras regiones y en particular (con sus excepciones a descontar) del cine norteamericano, plagado de historias repetidas, de estereotipos harto conocidos, de crónicas de ficción olvidables y predecibles. Esto no es aplicable a todas las cinematografías, pero ya se sabe….
El premio invisible
Un premio que no debe pasar por debajo del tablado, es el del documental El caso Padilla del director Pavel Giroud, y que narra los sucesos alrededor del poeta cubano Heberto Padilla, su arresto por la Seguridad del Estado en La Habana y su hoy famosa «autocrítica», en 1971, que sirvió de parteaguas en la relación de la intelectualidad internacional y la Revolución de Fidel Castro.
Con este veredicto, los Platinos dejaron nota clara de que no obedecen a filiación social alguna y que su compromiso es con el buen cine y si este aboga por la libertad de expresión y el derecho a la creación, independiente de los lineamientos gubernativos de derecha o izquierda, mejor todavía.
El director Pavel Giround sostuvo que Lucrecia, la cantante cubana, estuvo en este escenario presentando la parte brillante y dicharachera de Cuba, mientras que a él le correspondía exponer la parte sombría y oprobiosa.
Este premio y los comentarios del director, curiosamente, no ha sido muy desplegado en los contenidos de prensa posteriores a la entrega de los X Premios Platino,
RD premiada sin serlo
La República Dominicana tenía sus esperanzas de subir por primera vez a recoger la estatuilla plateada, con Magnolia Núñez y su desgarrador y dramático papel en Carajita, pero no ganó. ¿Debe ofendernos como país? No. El pais cinematográficamente ganó.
EGEDA Dominicana, que le rindió homenajey montó un acto de apoyo convocando a medios dominicanos, cumplió su papel de promoverla, en el cual la artista nominada expresó su satisfacción por la ubicación lograda en el listado oficial de nominaciones. Nelson Jimenez, director nacional de EGEDA, tuvo palabras de reconocimiento para el desempeño artístico de Núñez en Carajita..
Cuando se acude a un certamen, concurso o premio, las opciones son conocidas y definitivas: se puede ganar o se puede perder. Y cualquiera que sea el resultado, hay que ver lo positivo de la experiencia, recoger enseñanzas y persistir para nuevas jornadas.
Es normal que cada persona, que cada país, se vea a si mismo su perspectiva, pero si se hace el llamado Enfoque Inverso y se pregunta: ¿Quién me ganó, tenía condiciones tan buenas o mejores que yo para ganar? “¿Fue injusto premiar una opción que no fuera la mía? Es posible que el enfoque cambie.
Podría haber ganado cualquiera de las cinco nominadas, incluyendo a Carajita (Magnolia Núñez) (Silvina Schnicer y Ulises Porra) realizada con un elenco un elenco 100% dominicano, al igual que el equipo de producción, excepto los directores y director de fotografía, y estaría bien.
Las demás competidoras eran las chilenas Aline Küppenheim por 1976 (estupenda actuación que revierte el criterio de debilidad que se le atribuye equivocadamente a las mujeres) y Antonia Zegers por El castigo, (ambas de Chile) y Laia Costa por Cinco lobitos y Laura Galán por Cerdita y (de España) y la dominicana Magnolia Núñez por Carajita. Sería absurdo pretender que el Platino para Laia Costa, por ‘Cinco lobitos’, no fuera justo y merecido.
Esa misma visión inversa, podría asumirse como perspectiva progresiva y hacer conciencia del beneficio que tuvo el país, con la promoción de más de 60 días proclamando la nominación y el plan de medios de los Platino, que involución una difusión del país con sus ocho preselecciones que se mantuvo difundiéndose por cerca de cuatro meses.
Magnolia Núñez debe hacer conciencia de que esta nominación le ha proporcionado el sitial más destacado de su carrera y le corresponde a ella y sus agentes, actuar con diligencia, asertividad y buen criterio para afinar los proyectos por afinar, producir los pronunciamientos más inteligentes y no dejar afectar su ánimo por la decepción de “no haber ganado”, en conocimiento pleno de que cada experiencia es ganancia, es aporte de vida.
La producción está bien, pero…
El enfoque no es igual para con la producción de la gala del Premio Platino. Hubo elementos acertados, divertidos, emotivos, sorprendentes e inolvidables, pero también errores y oportunidades perdidas.
La animación fue certera y oportuna. En oportunidades los animadores perdieron impacto al apelar a chistes que se hacen cada año basados en estereotipos y de acentos locales.
Blanca Paloma hizo del flamenco el momento musical más intimista e intenso de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano.
En lo musical se destacaron elementos interesantes. Blanca Paloma dedicó a Carlos Saura, recientemente fallecido, «Eaea», tonada flamenca que debió haberle llegado el corazón a todo el público que recibía la señal de la gala. Caló muy profundo. Fue lo más penetrante sobre todo por el pase de escenas de películas de Saura.
La fuerza del flamenco como ritmo de alma, se evidenció nuevamente y , en este caso, de qué forma. Esa fue la gran actuación musical de la noche, sustentada además por una afinada plataforma musical y coreográfica.
La actuación de Sebastián Yatra, un ídolo fomentado tanto en su calidad como en el formidable equipo de mercadeo que lo ha ubicado en lugar de preferencia en el gusto masivo, haciendo una balada pop de esas que textualmente no resaltan más allá de la declaración de amor, pero con un sello interpretativo penetrante y de enorme sentido comercial (Una noche sin pensar), lo cual no es necesariamente malo, pero sí excesivamente común, el factor artístico más alejado de la creatividad de forma y fondo de una obra que no puede ser olvidable.
El Lamento boliviano que hizo el argentino (con 23 años de ausencia de Argentina) Michel Brown, le quedó preciso y ajustado. Como un actor y cantante que asumió el desafío Abrir los Premios cantando ante el público más peligroso para un actor: 400 actores.
La cubana (de la Cuba isleña que sabemos) Lucrecia puso sabor caribeño y llenó escenario de música, aun cuando esperábamos mayor entrega con ese acto, rememorando a Celia Cruz. Pero estuvo bien.
El portugués se sintió un idioma más intimista que nunca con Víctor Elías salió exitosamente de su compromiso haciendo la conocida «Un país tropical», compuesta por el cantante y compositor brasileño Jorge Ben Jor y popularizada por Alejandro Claveaux y Laila Garín.
Clara Alvarado y Mane de la Parra cantaron la ranchera «Me gustas mucho», popularizada por Rocío Durcal, y al grito de «¡Viva México!», animaron al público a corearla y dar palmas.
Lo mejor del comediante y cantante mexicano, Omar Chaparro, presentador de la gala, fue el ritmo y gracia que imprimió a Macarena hecha en tono reguetón, bastante bien coreografiada. Con esa actuación pagó la deuda no suya de un guión que a ratos era hilarante y en las curvas inesperadas del camino se tornaba conservador y tímido.
La actuación del actor y presentador boliviano Reinaldo Pacheco, a quien hemos conocido por su participación en el país el Festival Fine Arts de Caribbean Cinemas, resultó débil y sin alma haciendo el tango peruano La flor de la canela. Interpretado con corrección, pero sin alma y sin una paleta interpretativa que le acercaba a la magnitud del texto de Chabuca Grande. Había inseguridad y tonalidades al descuido en su actuación, dejando una sensación de vacío.
?Y qué pasó con ese café?
El número de cierre de los Premios Platino fue Ojala que llueva café, interpretado por Andrea Bastaz, cantante, bailarina y coreógrafa venezolana quien estuvo a la altura de lo esperado de una intérprete profesional, pero todas las directrices de producción del mundo apuntaban a que ese cierre debía estar a cargo de Juan Luis Guerra.
No sabemos porque el dislate de producción.
Puede ser que Juan Luis no pudiera por compromisos, pero ya hoy no hay que estar físicamente presente en las citas con la historia. Un video de Juan Luis, saludando el evento, su décimo aniversario e introduciendo a la cantante venezolana, habría sido lo mandatorio por el librito de producción de primer nivel.
La razón es más que lógica, si en varios momentos de la gala se hicieron guiños a República Dominicana como una posible sede y se sabe que ejecutivos de EGEDA, llegados al país, se han entrevistado con autoridades ministeriales con poder para decidir la inversión que supone montar los Premios Platino en RD.
Benicio del Toro, clase aparte
A pesar de que perdió en tres momentos la ilación de las palabras, Benicio del Toro, emocionado por lo solemne del momento en que recibía su Platino de Honor, protagonizó una de las más hermosas demostraciones de sus condiciones humanas: la vacilación por la intensidad del momento.
Su “frizado” fue entendido y respaldado por un benevolente público que se tributó tres oleadas de aplausos. Algunos medios internacionales lo calificaron de “despiste” pero no es justo.
Del Toro no encontraba las palabras en español (su lengua madre es el inglés, hecho que en nada desmerita su iberoamericanidad) y lo que quería expresar era de un sensible nivel intelectivo, en torno a la identidad y finalmente lo dijo.
Aun cuando su clasificación es de 4 Estrellas, el NH Zurbano ofrece una atención y unas instalaciones muy superiores a ese nivel. FOTO DE ARCHIVO HOTEN NH ZURBANO.
Gestión de grupo periodístico
Los organizadores de EGEDA, en cuanto a la cobertura periodística, recogieron experiencias de entregas pasadas y concentraron a los reporteros en un solo hotel, en NH Zurbano, junto con los directivos de EGEDA, de modo que las salidas eran en común y el manejo de grupos, mucho más directo y sencillo,
Seleccionaron este hotel cuatro estrellas en su clasificación, dotado de un personal altamente motivado en rendir la excelencia en el servicio, sobre todo en su restaurante The Grand Tea, a cargo de un personal integrado por nacionales de Indonesia, Vietnam, República Dominicana, China y algunos locales, además de la precisión en el cuidado de la habitaciones y lo solícito del personal de recepción. Los Platino tenían un módulo con personal permanentemente para apoyar las salidas y llegadas del grupo periodístico.
El grupo estaba integrado por periodistas de Colombia, México, Perú, Ecuador, Republica Dominicana, Venezuela, Guatemala, Panama, Argentina, Chile entre otros países y con la presencia de representantes de las cadenas y plataformas: Caracol (Colombia), TV Azteca, Televisa, CNN (Chile), Univisión, Telemundo y otras.
Este grupo fue objeto de un programa de atracciones casi toda la semana que antecedió a los Platino, que incluyó visitas guiadas y presentaciones, participación en espectáculos, giras temáticas,
Esas visitas incluyeron a Chinchón, multidestino turístico, plató o locación o escenario de decenas, probablemente cientos de películas, (comenzando con La vuelta al mundo en 80 días, con Cantinflas), su anís con denominación de origen, el Teatro Lope de Vega, su Catedral y el Mesón Cuevas del Vino, lugares infaltables y de los cuales comentaremos más adelante.
Otro de los puntos del programa previo fue la visita a Toledo para disfrutar de un concepto: el parque temático Puy du fou,del cual hemos descrito ya lo indescriptible que es. Se añadieron a estas actividades los recorridos temáticos por Madrid como ciudad de cine, el encuentro de la Liga de las Estrellas, la rueda de prensa para anunciar los Premios Platino del Público y el llamado Junket de prensa, una maratónica y organizada jornada de entrevistas simultáneas en sets montados al efecto con una coordinación previa demandante y disciplinada.
Los patrocinadores
Los platino, organizados por EGEDA y FIPCA, contaron con el auspicio de: Comunidad de Madrid, Iberia, la Unión Internacional del Turismo, la Alcaldía de Madrid, Xcaret, (Riviera Maya, México), La Liga (Hogar del Equipo de Fútbol de Madrid), Puy du Fou, TNT, Ministerio de Cultura y deportes del Gobierno de España, Chinchón, Unión de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes y Volvo.
Y al final
Los X Premios Platino del Cine Iberoamericano han festejado bien y por lo alto, su primera década, con un ceremonial memorable y algunos aspectos que debieron haberse logrado mucho mejor.
Una cita de Iberoamérica con su industria audiovisual que se ha evidenciado importante y necesario, y logrado gracias al trabajo de mucha gente de muchos países.
No son los premios perfectos a que se aspiran y no satisfacen todos los egos artísticos concurrentes, pero son una realidad: esa que proclama la existencia de una región dispuesta a defender y promover su cine, su televisión, su legado audiovisual.
(Esta crónica, no contiene “spoilers”- revelaciones argumentales” por respeto al derecho de la sorpresa y a la maravilla como ilusión hecha realidad).
TOLEDO. España ¿Qué acabamos de ver? ¿Es real lo percibido y que nos ha hecho sentir lo inédito? ¿Es posible que haya sido? ¿Es cine? ¿Es magia? ¿Es arte multidimensional? ¿Es circo? ¿Es un espectáculo o un imaginado difícil de ubicar? ¿Qué ha sido esto? La respuesta es llana: una ilusión real, por paradójico que parezca.
El Sueño de Toledo, espectáculo innovador e inusual, estrenado el 27 de marzo de 2021, es el evento insignia del parque temático Puy du Fou, pero cuidado que ninguno de los otros siete shows son de menor trascendencia.
Participan 185 actores mayormente naturales, y profesionales que hacen de pastores, soldados, jinetes, acróbatas, jinetes y acróbatas, contando 1.500 años de historia de España, desde desde el reinado de Recaredo hasta la llegada del ferrocarril, pasando por la Batalla de Las Navas de Tolosa y otros acontecimientos fundamentales.
Buena parte de los talentos actuantes son voluntarios. En el montaje se emplean 20 carruajes y 500 trajes y atuendos de época, 40 caballos, en un escenario de 620 metros de largo y casi 300 de ancho, con un espejo de agua sorprendente por el uso escénico que recibe, cinco edificaciones y un molino de viento, 800 proyectores de luz y unos impresionantes efectos especiales, de los cuales no abundaremos. Para nada.
Llama la atención el universo musical que sirve de base al espectáculo con una banda musical compuesta por el suizo Nathan Stornetta, grabada en estudios de Madrid, Londres y Toledo. En esta última se grabaron los órganos y los coros infantiles. Han participado en la interpretación el Ensamble Cisneros (expertos en instrumentos del Renacimiento y el cantaor flamenco Jesús Méndez.
El sueño de Toledo, en el Parque Temático Puy du Fou, con una noble carga histórica, cultural, inspiracional y espectacular basada en la tecnología de punta. FOTO DE LA PRODUCCION
Sobre el parque Puy du Fou
La primera piedra de este innovador parque temático fue colocada en 16 de enero de 2019 y la primera función fue ofrecida el 30 de agosto de 2019, oportunidad en que se inauguró el primero de sus poblados medievales El Arrabal.
En 2019, el parque empleaba a 185 personas para su espectáculo nocturno El sueño de Toledo. En 2021 el parque cuenta con 690 empleados. Es dirigido por el ejecutivo y artista francés Erwan de la Villéon, de 34 años, quien además es el guionista de los espectáculos. El creador del concepto en Francia es Philippe de Villiers. El presidente actual es su hijo Nicolás de Villiers.
Villeón indica que la mayor aspiración del parque es lograr que los niños que lleguen con la imagen de Batmán, Supermán o Pokemón en sus camisetas, salgan con el deseo de ponerse otras con la espada y la capa del Cid Campeador, la lanza del Quijote o los versos teatralizados de Lope de Vega o la genial locura relativista de un Dalí.
“Lo siento por los superhombres de ficción de Marvel o los de Walt Disney que pasean por otros parques temáticos, porque estos triunfadores, al contrario que ellos, sí nacieron de un vientre materno, no de una mente imaginativa” afirmó a periodistas de 12 países iberoamericanos que visitaron el parque, invitados por la organización de los X Premios Platino 2023, visita que fue parte de la agenda turística.
Y agrega: “Ya era hora de que los héroes de un parque temático fuesen los de verdad, aquellos que existieron en carne y hueso para construir el fuerte andamio que sustenta nuestra fascinante Historia.” Dice el director y guionista del parque que se persigue establecer nuevos paradigmas de heroísmo, fundados en la historia.
Premios del Parque
Puy du Fou es el parque temático más premiado de España, con solo tres años de existencia.
En 2021 y 2022 ganó el título del Mejor espectáculo del mundo por IAAPA Brass Ring Awards, prestigiosa evaluadora internacional de la industria del entretenimiento de los actores del mundo. (1).
También fue declarado Parque Temático del Año en Europa en 2022 por la Asociación de Corresponsales de Prensa de España, por haber revolucionado el concepto de parque temático combinado con cultura popular, historia, leyendas, por medio de espectáculos basados en tecnología de punta y apoyada en la vida cotidiana de los pueblos pasados. También ganó el Premio Juanelo Turriano (2022) por haber puesto en valor la innovación partiendo de las modernas tecnologías de la ingeniería del espectáculo.
Muchos parques Puy Du Fou
Tras haber recibido la carga histórico-emotiva-inspiracional, no queda más que aspirar a que en los demás países puedan ser instalados para enfocar la cultura e historia locales.
Para una extensión de este nivel, habría que recibir a los ejecutivos de este Parque (Toledo o Francia) para que instituciones culturales (sobre todo las vinculadas a la historia y la cultura) y empresarios que tengan visión y recursos para invertir en la industria rosada.
Sería una gran pena que este llamado, pasara solo como una crónica periodística circunstancial. El parque tiene condiciones para ser replicado, adaptado y hasta enriquecido en nuestros países: Ministerio de Cultura, Archivo General de la Nación (para la documentación) y empresarios con visión financiera vinculada al arte.
El Centro Cultural Banreservas anunció que estrenará el jueves 27 el corto documental Rafi, un recuento fílmico de la vida y obra del cotizado acuarelista puertoplateño, dirigido por Héctor Ulises Montas, como parte de la clausura del II Ciclo de Cine Dominicano.
El documental recorre la vida del artista, fallecido en junio de 2022, presentando su trayectoria como uno de los acuarelistas más importantes de la plástica dominicana.
Recordó que la crítica de arte dominicana lo destaca por el manejo de la técnica de la pintura de agua, la profundidad, perspectiva, volumen, que transmiten transmitir una serie de valores psicológicos logrados por medio de sus paisajes.
Rafael Vásquez murió en su ciudad natal, Puerto Plata, en junio de 2022, Sus familiares tuvieron la iniciativa de consagrar su obra en un documental de arte para lo cual se seleccionó a Montás (Una isla, dos repúblicas) para realizarlo.
Proyección de Rafaela
Peralta, gerente de Cultura de Banreservas, informó que el pasado jueves 20 se proyectó el drama Rafaela (Tito Rodríguez), con un cine foro posterior en que participaron el productor Danilo Reynoso y tres actores del elenco.
Rodríguez informó que la proyección de Rafaela impactó por la calidad interpretativa de Judith Rodríguez y el talento actoral de soporte.
El cine foro fue moderado por el crítico Oliver Oller, de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, con la participación de Danilo Reynoso y de Esmailyn Morel, María Isabel Marte y Nicole Pujols.
Oller sostuvo que el público quedó impresionado por la fuerza del drama y muchos de los asistentes consideraron que se trata de una de las mejores producciones dominicanas del pasado año 2022
MADRID. La entrega de los Premios del Público de los X Premios Platino ha reafirmado los vaticinios que apuntan a un triunfo arrasador Argentina 1985, coescrita, producida y dirigida por el chileno Santiago Mitre, con el magnífico protagónico de Ricardo Darín.
Argentina, 1985, drama histórico argentino de 2022, con guión coescrito con Mariano Llinás, también fue protagonizado por Peter Lanzani. Se considera, en medios críticos, como una obra maestra del cine político latinoamericano.
Darín representa al fiscal que estuvo a cargo de los juicios a los integrantes de las juntas militares, Julio César Strassera.
En la trayectoria de los Premios Platino lo acostumbrado ha sido que la película que gana Premio del Público también triunfa como Mejor Película y otros renglones en la ceremonia de gala.La previsión es particularmente posible por las 14 nominaciones que tiene Argentina 1985, la mayor cantidad que ha recibido una película considerada para este premio, superando las 11 que tuvo Relatos Salvajes en 2016.
En la rueda de prensa en que se anunciaron los Premios del Público, entre los periodistas presentes de más de 15 países, el consenso era claro: la película argentina será indudablemente la triunfadora en la entrega fijada para la casi media noche del sábado 22.
En República Dominicana, la transmisión será por el canal Telesistema, Canal 11.
Al recibir la estatuilla, Darín, sostuvo que el galardón que otorga la gente es de trascendental importancia en el universo de todos los premios al cine, porque el público es la razón de ser de todos los sacrificios en que se incurre para sacar adelante los proyectos de cine.
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Los Premios del público
Los galardones determinados por el voto de la gentefueron:
Argentina 1985, (Santiago Mitre), quien acudió a recibir la estatuilla, junto a Darín.
La serie colombiana: Noticia de un secuestro: Mejor miniserie: (Directores: Julio Jorquera Arriagada, Andrés Wood, basada en la crónica extendida de Gabriel García Márquez.
La uruguaya Natalia Oreiro: Mejor actriz protagónica para serie o miniserie TV: por encarnar a Evita Perón en Santa Evita.
La española Laia Costa: Mejor actriz protagónica en largometraje: por Cinco lobitos).
Guillermo Francella: Mejor actor de serie: por su protagónico en la serie argentina El encargado.
Sobre Argentina 1985
La producción llega precedida de importantes premios y a distribución en Prime Video (de Amazón), a la cual Darín le agradeció su respaldo, indicando que de no haber sido por la intervención de la plataforma.
La película tuvo su estreno mundial el 3 de septiembre de 2022 en la competencia oficial de la 79.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional a la mejor película y cinco días después, ganó el premio del público en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fue nombrada una de las 5 mejores películas internacionales de 2022 por la National Board of Review, además de ganar los Premios Globos de Oro, en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.
Fue nominada en la categoría mejor película internacional en la 95.ª edición de los Premios Óscar.
Santo Domingo. República Dominicana. – El Banco Central de la República Dominicana (BCRD), por la conmemoración este domingo 23 del Día Internacional del Libro, puso en circulación la obra ‘Rafael Tomás Hernández. La ciudad del hombre’, del arquitecto Gustavo Luis Moré, en un acto encabezado por el gobernador, Héctor Valdez Albizu, en la Sala de Lectura de su Biblioteca Juan Pablo Duarte.
La ceremonia protocolar inició con las palabras del gobernador Valdez Albizu quien destacó que la obra, inédita hasta ahora, enriquece de manera notable la colección del BCRD, ‘al incorporar una visión contemporánea del arte nacional, en la vertiente de la arquitectura, la cual, como legado imperecedero, nace de un gran creador, consagrado a su vocación y entregado a su quehacer, sin que nada lo desviase de su trayectoria. Me refiero al ingeniero arquitecto Rafael Tomás Hernández’.
Valdez Albizu también ponderó que esta obra ‘además de ser una herencia colectiva invaluable, presenta una especie de retrospectiva de gran significado para los investigadores y estudiosos, del curso que ha seguido el país en las últimas seis décadas, no solo en materia de desarrollo económico y avances sociales, sino también en un aspecto más perdurable, como lo es el de la cultura’.
Agregó que ‘después que pase mucho tiempo, las obras de Rafael Tomás Hernández seguirán siendo elocuentes testimonios de una época, una concepción de la vida, una manera de captar la existencia y plasmarla en el concreto armado y otros materiales que servirán de base para evaluar su trascendencia’.
En el acto, la presentación de la obra estuvo a cargo del subgerente director del departamento Cultural del BCRD, el escritor José Alcántara Almánzar, en tanto que las palabras de agradecimiento recayeron en el editor de la obra Gustavo Luis Moré (Cuquito).
Con este nuevo libro, la colección bibliográfica del BCRD ya suma 239 títulos en 245 publicaciones sobre arte y literatura, economía y ciencias sociales, numismática y filatelia, educación, entre otras ramas.
En el acto el gobernador Valdez Albizu estuvo acompañado por el gerente del Banco Central Ervin Novas; el contralor José Manuel Taveras; el subgerente general Frank Montaño; entre otros subgerentes, asesores, directores y funcionarios de la entidad.
Además, se dieron cita los familiares de don Rafael Tomás Hernández, arquitectos, artistas plásticos, críticos, urbanistas, entre otras personalidades del arte y la cultura.
Santo Domingo, abril 2023.- La Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) juramentó a los nuevos socios que se integran a esta institución que tiene como misión “Integrar y representar a los profesionales de la comunicación turística en la promoción de un turismo responsable”.
En el acto realizado en la sede del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP), fueron juramentados los periodistas y comunicadores Denisse Valverde y Andreina Germán, del periódico www.arecoa.com; Arelis Carolina Lorenzo Ruiz, del medio www.elcambioinformativo.com.do; Albida Segura, de Párate Ahí medio digital y programa de radio; Elizabet Gutiérrez, de la página www.paseandoyviviendo.com.
También, se juramentaron Moisés González, del periódico digital www.despiertanacional.com; Leonardo Mercedes, de Antena Latina y su canal de Youtube Oookey Aventuras; Melvinson Almánzar, editor de la página www.visitantes.do; Daniela Báez Bautista, corresponsal de turismo del programa En Directo TV (Recorrido turístico con Daniela);Joel Anico, director del canal de Youtube www.viajerillos.com; Ana María González, de la revista Bohío; Elmer Féliz, periodista de turismo de El Nuevo Diario.
Yenny Polanco Lovera, presidente de Adompretur afirmó “para nuestra institución es un honor juramentar a este grupo de profesionales de la comunicación que desde sus diferentes medios mantienen a la población informados de las noticias que genera este sector tan dinámico de nuestra economía y del país”.
Dijo que el proceso de elección de los nuevos miembros que forman parte de Adompretur Santo Domingo fue exhaustivo porque la junta directiva depura y constata que todos cumplen con los requisitos que establece la institución para tales fines. Asimismo, informó que, en los próximos meses, los secretarios generales evaluarán a los profesionales interesados en ingresar a las diferentes filiales de Adompretur.
Polanco Lovera agradeció el apoyo del vicepresidente Salvador Batista, y de su junta directiva, quienes trabajan arduamente en todas las iniciativas de la institución.
“En Adompretur seguimos trabajando en favor de nuestra membresía, para que en su ejercicio profesional estén actualizados y sensibilizados en la promoción de un turismo responsable”, indicó la presidente de Adompretur.
Junta directiva 2021-2023
La Asamblea estuvo encabezada por la junta directiva 2021-2023, integrada por Yenny Polanco Lovera, presidente; Salvador Batista, vicepresidente; Sarah Wendy Hernández, secretaria General; José Alberto Selmo, director de Finanzas; Carmen Luz Beato, directora de Capacitación; José María Reyes Pérez, director de Asuntos Regionales (filiales); Luis José Chávez, director de Relaciones Institucionales; Cristian Mota, director de Relaciones Públicas; Milka Hernández, directora Turismo y Cultura; Yubelkys Mejía, directora de Eventos; y Juan de Dios Valentín, vocal (Director de Mercadeo).
La convocatoria a los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se montan este sábado 22 de abril en el Centro de Convenciones IFEMA, de Madrid, España, constituyen mucho más que un certamen competitivo.
Los Premios Platino, desde su lanzamiento en 2012, establecieron una línea clara: constituirse en un mecanismo de integración, promoción y proyección de la industria audiovisual.
Los Premios son montados por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores.
Los premios fueron gestados tras reuniones de EGEDA desde 2010 con el objetivo o es convertirse en la principal ventana para mostrar la cinematografía iberoamericana y también generar un star system iberoamericano para que las películas puedan trascender fronteras
La del cine es una industria orientada a satisfacer esa necesidad innata e insustituible del entretenimiento lúdico y creativo, disfrutado tanto en la gran pantalla como en la televisión y las plataformas de pago.
Para el público implica una oportunidad para disfrutar del acto de hacer justicia a la calidad del cine de la región, independientemente de cuáles sean los países más premiados con la estatuilla platinada.
Las favoritas
Hay poquísimas dudas de que la película a vencer y la que es segura ganadora (si las tendencias del jurado se mueven en la dirección correcta) ha de ser Argentina 1985 (de Santiago Mitre), protagonizada por Ricardo Darín sobre el juicio contra los responsables de la dictadura en ese país, cuenta con 14 nominaciones. Pero hasta la noche del ceremonial, nunca se sabe.
Hay quienes comentan que no fue casual la elección de un director chileno para una realidad tan dolorosamente argentina. La visión de Mitre (que tiene entre su filmografía una de las más premiadas, Una mujer maravillosa (2020), aportó la visión profesional del director que cuenta una historia de dolorosa justicia con la que no tiene complicidad nacional directa.
Le siguen, todas ellas con 6 nominaciones cada, las películas españolas As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; la mexicanaBardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; y la serie colombiana Noticia de un secuestro, de Andrés Wood y Rodrigo García.
Para llegar a las cinco nominadas por renglón que pugnarán por el triunfo, se tomaron en cuenta más de 800 películas fueron evaluadas desde enero pasado para conformar la “Lista larga” una extensa relación, relativamente curada dejando fuera unas 150 películas que no llenaron las expectativas de los jurados.
Los países que integran la región son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, , México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.
Los países de marcas fílmicas nacionales más fuertes son:
España, México, Chile, Brasil, Colombia, Chile, Cuba Guatemala y Venezuela (ahora recesada en su producción quién sabe por cual razón) Portugal tiene buen cine, pero no participa.
Los países de marca fílmica nacional promedio son: Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, Ecuador y Panamá.
Los países de marca fílmica nacional más débil o casi inexistente: Paraguay, Nicaragua, Honduras y El Salvador.
RD en los Premios Platino
República Dominicana tiene sus esperanzas puestas en Magnolia Núñez, única nominación criolla en esta edición (ha habido dos anteriores) y con posibilidades por los premios acumulados internacionalmente, igual que las otras cuatro actrices (dos chilenas y dos españolas). La posibilidad de que Núñez gane es real, pero no sería injusto que fuera otra la seleccionada.
Otras figuras representativas de la industria dominicana audiovisual son las actrices Nashla Bogaert y Celinés Toribio, invitadas en nombre de su pais. Naslha esta estrenando este jueves 20 de abril en Santo Domingo su sorprendente y bien logrado documental No me conoces, que gira en torno a los trascendentes y traumáticos temas de la identidad y el prejuicio de todo tipo, de todos contra todos.
El Platino al Mérito:
Benicio del Toro. 2023, tremendamente merecido
Carmen Maura (2022), una dama noble en la actuación que enorgullece la región
Diego Luna (2021), el más joven de todos y quien tal vez debió haber desarrollado más su carrera para un premio de este nivel.
Raphael (2019), que había finalizado por esos días Mi gran noche, pero que no es una figura determinante en el cine, ámbito en el cual está el menor de sus esfuerzos.
Adriana Barraza (2018), maestra actoral mexicana y una intérprete severamente expresiva en cámara
Edward James Olmos (2017), un mexicano que estableció en la industria un sello de orgullo latino y de expresión de los conflictos que comparten los temas esenciales de su momento.
Ricardo Darín (2016), gran maestro de la actuación ante cámaras, Un regalo estético de Argentina al mundo.
Antonio Banderas (2015), un español que fortaleció el nombre de los Premios Platino y responsable de uno de los discursos más inteligentes, responsables y emotivos al recibir su Platino Al mérito.
Sonia Braga (2014). Primerísima actriz brasileña y de la región, que ocupa un puesto consagrado ya como legendario.
Las sedes de las 10 ediciones
Primera 2011 Ciudad de Panamá
Segunda 2015 en Complejo Starlite, de Marbella, España
Tercera 2016, Punta del Este, Uruguay
Cuarta 2017, Madrid, España
Quinta 2018 y Sexta 2019 Scaret, Playa del Carmen, Cancún México
Los países iberoamericanos con más producción cinematográfica en 2018 fueron Argentina, Brasil y España, con 544 estrenos, es decir, un 60% del total regional.
De los 8.316 estrenos de cine mundial registrados en 2018, 892 fueron películas iberoamericanas (un 10,7% del total global), según un estudio de Media Research and Consultancy elaborado con datos de Cine Base 5 y ComScore.
En 2018, un total de 1.382,3 millones de personas fueron al cine en todo el mundo. De estos, 83,7 millones vieron películas iberoamericanas (6%).
El país con más espectadores de películas iberoamericanas en la región fue México con 28.708.218 asistentes, seguido por Brasil con 20.714.014 y España con 16.334.439. Iberoamérica en 2023 tiene actualmente un mercado de 727 millones de espectadores.
De acuerdo con la Federación de Salas de Cine de España, las salas de cine españolas culminaron 2022 con una recaudación total de 379 millones de euros, un 49 % más que 2021, aunque el sector todavía permanece un 40 % por debajo de las cifras pre pandemia, según datos de la Federación de Cines de España.
La población de los 21 países Iberoamericanos son 683 millones 184 mil habitantes.
Cobertura y trascendencia
Para el evento de este sábado 22 de abril se esperan cerca de 300 periodistas, 180 de los cuales ya se encuentran en Madrid invitados por EGEDA y FIPCA, esperándose el faltante personal de cobertura, en especial el de las grandes cadenas televisión desde este viernes.
Enrique Cerezo, presidente de Egeda, ha calculado que las menciones y publicaciones en medios de comunicación en torno a los premios, representan un aporte a su imagen y proyección equivalente a 130 millones de euros.
Para estos periodistas, que incluyen sobre todo directores y editores de secciones de entretenimiento, “sociales”, críticos de cine y reporteros de cobertura general asignados a este evento, los Platino están llamados a ser el compromiso profesional con la proyección de los mejores productos de la industria, y no solo una cobertura periodística de las muchas asignaciones que se reciben por parte de los ejecutivos de medios.
En Madrid se encuentran ya periodistas, productores y presentadores provenientes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Republica Dominicana,
La gala de los premios podrá verse en América TV (Argentina), ATB (Bolivia), Canal Brasil (Brasil), Chile (TVN), Caracol TV (Colombia), Canal 4 (Costa Rica), RTS (Ecuador), RTVE (España), Somos TV (Estados Unidos, Puerto Rico), Canal 3 (Guatemala), Canal 13 (Honduras), Canal 22 (México), Canal 2 (Nicaragua), Medcom (Panamá), Canal 13 (Paraguay)y ATV Canal 9 (Perú).
Además, transmitirán en vivo, Telesistema (República Dominicana), TV Ciudad (Uruguay), Venevisión (Venezuela) y TNT, cadena por cable que transmitirá la gala en toda Latinoamérica.
La gala, que será presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, tendrá en la entrega del Premio de Honor a Benicio del Toro, actor y productor puertorriqueño, uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas.
MADRID. Esta ciudad selló su recta final hacia los Premios Platino del sábado próximo, inaugurando una Plaza en honor al galardón en Plaza El Callao, de la capital española, como parte de la Semana Crucial de los galardones y en donde se han instalado un photocall y una pantalla para acercar los premios a la ciudad, que permanecerá abierto hasta el jueves 20 a las ocho de la noche.
Las nominaciones de los X Premios Platino son estas: https://www.premiosplatino.com/PPla_Nominaciones.aspx
El ceremonial se realiza el sábado 22 de abril en el Palacio Municipal IFEMA para reconocer las mejores películas, series de televisión. directores, actores, técnicos de las diversas áreas técnicas audiovisuales de producción.
Los directivos de Egeda informaron que los visitantes del photocall podrán participar en el sorteo por Instagram #MADRIDesPLATINO de 3 entradas dobles para la Gala y la fiesta post-Gala de los X Premios Platino.
La concejala delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Almudena Maíllo, junto al presidente de EGEDA y de los Premios Platino, Enrique Cerezo, el director general de Premios Platino, Miguel Ángel Benzal, y el director de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Héctor Coronel, encabezaron la inauguración de la Semana de los Premios Platino.
Desde este martes 18 de abril, y hasta el jueves 20 a las 20:00, los vecinos y visitantes podrán descubrir imágenes de las últimas nueve ediciones de estos prestigiosos premios.
Los galardones iberoamericanos del cine son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), que aúnan a los grandes talentos de las industrias de 23 países iberoamericanos, y cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de Madrid Film Office.
Además, los Premios PLATINO convocan, en el marco de las actividades que desarrolla y con motivo de su X Edición, el sorteo #MADRIDesPLATINO de 3 entradas dobles para la Gala y fiesta post-Gala de los premios.
Los visitantes del photocall podrán participar en el sorteo publicando a través de Instagram una fotografía en modo selfie con el photocall de los Premios Platino situado en la Plaza de Callao de Madrid como fondo trasero, acompañado del hashtag #MADRIDesPLATINO. Posteriormente, siguiendo las indicaciones de las bases, se deberá realizar un comentario en la publicación oficial del concurso y publicar la foto mediante Instagram stories.
A través de este sorteo se busca invitar a los madrileños a conocer la celebración de la X Edición de los Premios PLATINO, poner en valor el cine y las series iberoamericanas y su influencia a nivel global, y difundir y promocionar la celebración de Gala de la X Edición de los Premios PLATINO.
Santo Domingo.– Cooperativa Mamoncito celebró sus 45 años al servicio de sus asociados procurando su bienestar a través de productos competitivos.
Para la ocasión, la cooperativa reunió parte de su directiva, asociados, amigos y medios de la prensa en un encuentro donde fue resaltado el crecimiento que han tenido en este tiempo y el desarrollo en el paso del tiempo.
“Estamos muy contentos como cooperativa de celebrar estos 45 años, pues justamente en el mes de abril de 1972 fue fundada, comprometidos siempre con el desarrollo económico de nuestros asociados sobre un patrimonio solvente y confiable”, expresó Alfredo Darío Dorrejo, gerente general de Cooperativa Mamoncito.
Además, Dorrejo aprovechó la ocasión para anunciar la apertura de tres nuevas sucursales, una ubicada en Santo Domingo Este y dos en Santiago de los Caballeros como parte de los planes de crecimiento de este año.
Cabe destacar, que el crecimiento de Cooperativa Mamoncito ha impactado de manera positiva a sus 65,950 socios activos siendo un 34% de ellos mujeres, con un monto de activos que sobrepasa los RD$ 7,000,000,000.00 pesos.
Por tanto, con el pasar de los años la cooperativa ha experimentado un crecimiento sostenido en el tiempo, contribuyendo al desarrollo de los diferentes sectores comerciales y productores de la región y al mejoramiento del nivel de vida de sus asociados.
Asi se fundó Cooperativa Mamoncito hace 45 anos, en la sección Mamoncito de Monción por un grupo de productores de casabe/
Mamoncito es un fenómeno en el cooperativismo dominicano, por haber nacido de una necesidad de productores de casabe, para garantizar operatividad amenazada por los prestamistas. Y lo lograron con una cooperativa de producción fundada a muchos kilómetros de las grandes ciudades.
Su historia
La Cooperativa Mamoncito, Inc. fue fundada el 2 de abril de 1978 en la sección de Mamoncito en la ciudad de Monción, Santiago Rodríguez, por un grupo de 25 hombres productores en esa zona del norte del país.
Esta institución surge como una solución para la problemática que enfrentaban los productores de casabe y agrícolas para vender y colocar sus productos en el mercado.
Santo Domingo, D.N. – El Grupo Popular presentó el documental “Don Alejandro”, en homenaje a los aportes de Alejandro E. Grullón E. responsable de parte de la modernización de la sociedad dominicana, incluyendo, la fundación del Banco Popular Dominicano y su casa matriz, el Grupo Popular.
A través de testimonios de familiares, amigos y colaboradores de don Alejandro, la pieza audiovisual presenta la vida, los logros y el legado visionario del ejecutivo bancario, fundador del primer banco dominicano de capital privado y primer presidente del Grupo Popular, cuya labor se extendió hacia la creación de distintas iniciativas e instituciones en favor del desarrollo del país y sus conciudadanos.
En “Don Alejandro”, desde la mirada de 23 amigos, allegados, colaboradores y familiares, se describen las distintas aristas del banquero y ciudadano comprometido, así como su devoción religiosa.
El documental fue presentado en una función privada en las salas de Caribbean Cinemas en Downtown Mall y será transmitido para disfrute del gran público el domingo 23 de abril, a las 6:00 p.m. en Color Visión, y a las 8:00 p.m. en CDN, canal 37.
Ofrecieron sus opiniones y experiencias de vida de don Alejandro, sus hijos, los señores Manuel A. Grullón, presidente del Consejo de Administración de Grupo Popular, y Eduardo E. Grullón, presidente de AFP Popular.
También participan Marino D. Espinal, presidente del Consejo de Administración del Banco Popular; Manuel E. Jiménez F., presidente ejecutivo de Grupo Popular, y Rafael A. Del Toro, vicepresidente ejecutivo Senior de Gobierno Corporativo, Relaciones con los Accionistas y Economía de Grupo Popular, Yannick Finet viuda Grullón, su cuñada; Mario Cáceres, amigo personal; Ernesto M. Izquierdo, presidente de Grupo Universal; Frank Moya Pons, historiador; Félix García, presidente de Grupo Linda; Milton Ray Guevara, presidente del Tribunal Constitucional de la República Dominicana; José Luis – Pepín – Corripio E., presidente del Grupo Corripio; Víctor Méndez Capellán, presidente Ad-Vitam de Vimenca (EPD), y Cucho Borrell, amigo y creador del diseño de Torre Popular.
También conversan Frank Rainieri, fundador de Grupo Puntacana; Luis Canela y Rafael Rodríguez, colaboradores y ex ejecutivos del Grupo Popular; Inmaculada Adames, vicepresidenta ejecutiva del Plan Sierra; Monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio; Ana Virginia Dreyer, secretaria ejecutiva; el doctor José López, vicepresidente de Salud y director del Centro Médico Central Romana; Ramón —Papo— Menéndez, vicepresidente ejecutivo del Central Romana Corporation, y su esposa y viuda, Melba Segura de Grullón,.
Agradecimiento
El presidente del Consejo de Administración de Grupo Popular, señor Manuel A. Grullón, manifestó que este aporte audiovisual es “un homenaje póstumo a un hombre visionario y comprometidamente entregado a los mejores intereses del país y de su gente” y dirigió palabras de gratitud a todos los que han participado en la realización de este documental:
“Quisiera agradecer, en nombre de la familia Grullón, al igual que en nombre de las empresas financieras que componen la prestigiosa marca Popular y de todo su personal, a cada uno de los familiares, amigos y colaboradores de don Alejandro que, producto de la admiración y el cariño profesados hacia él, en reciprocidad a su calidez y a su sensibilidad humana y social, han brindado invaluables testimonios que harán trascender el nombre y la trayectoria de un símbolo y un pilar de nuestra familia a las futuras generaciones”, dijo.
Vida dedicada a su país
Don Alejandro siempre destacó por dedicar su vida a la modernización y democratización de la República Dominicana en múltiples órdenes: impulsó una visión empresarial y un compromiso ético que ha inspirado a numerosas generaciones de empresarios y emprendedores, promovió obras filantrópicas y de bienestar social, y colaboró con determinación en la creación y consolidación de un marco institucional que sigue sustentando el crecimiento y el progreso social de los dominicanos.
Entre otras instituciones, don Alejandro E. Grullón E. ideó y creó el Banco Popular y su casa matriz, Grupo Popular, la organización empresarial de mayor base accionaria del país; igualmente encaminó la institucionalización del sector financiero nacional al fundar la Asociación de Bancos Comerciales (ABA). Fue también uno de los promotores de importantes entidades como la Fundación Dominicana de Desarrollo (FDD), la Fundación Institucionalidad y Justicia (Finjus) y el Museo de La Altagracia.
A lo largo de su vida recibió múltiples reconocimientos, entre ellos, desde la Presidencia de la República, la “Orden de Duarte, Sánchez y Mella», en el grado de Comendador, y la “Orden Heráldica de Cristóbal Colón”, con el grado Gran Cruz Placa de Plata.
En adición, recibió la “Orden de San Gregorio Magno”, en el grado de Caballero de Gran Cruz, otorgada por Su Santidad Juan Pablo II; un Doctorado Honoris Causa en Humanidades, por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra; y un Doctorado Honoris Causa en Ciencias de la Administración, por la Universidad Central del Este.
Fue distinguido tanto por la Cámara de Diputados como por el Senado de la República por su faceta empresarial y sus aportes sociales; asimismo, por el Consejo Nacional de la Empresa Privada (CONEP), que reconoció su amplia trayectoria empresarial y su visión innovadora.
Alejandro E. Grullón E. falleció el pasado 15 de diciembre de 2020, en la ciudad de La Romana, a la edad de 91 años.
El Centro Cultural de Reservas anunció que proyectará, dentro del II Ciclo de Cine Dominicano, este jueves 20 desde las siete de la noche, el drama urbano Rafaela, del director Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez, considerado uno de los proyectos de cine dominicano de mayor calidad de 2022.
Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultural de Banreservas explicó que al final de la proyección, se realizará un cinefórum con participación de varios de los talentos de la película participantes y moderado por críticos de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Rafaela fue inicialmente un cortometraje dirigido y escrito por Judith Rodríguez en 2013 y debió recorrer un proceso de diez años para transformarse en largometraje. Rafaela fue rodado en el sector de Capotillo, considerado por muchos como un barrio caliente, pese a lo cual el equipo de rodaje, encontró respaldo de la comunidad para ejecutar el trabajo.
El drama de acción y suspenso se caracteriza por intensas actuaciones y que en su sinopsis plantea la vida de Rafaela, es una joven del barrio Capotillo de Santo Domingo, quien viene de una familia disfuncional y que sueña con mudarse a otro lugar junto a su madre, que al crecer llega a ser líder de una pandilla que comete delitos menores, a la cual el capo del barrio conocido como Mario el Mago, quiere forzar a trabajar para él y dentro de un mundo cada vez más violento, ella lucha por encontrar su identidad.
Rodríguez Peralta anunció que la última proyección del II Ciclo de Cine Dominicano, será el jueves 27 de abril, estreno del documental Rafi, de Héctor Ulises Montas, el jueves 27, que presenta la vida y obra artística del acuarelista puertoplateño Rafael Vásquez Moya, considerado como uno de los pinceles de mayor calidad cromática en esa técnica pictórica.
Peralta Rodríguez recomendó a quienes aspiren a ver estas funciones de cine, reservar por teléfono (809 9602460) o mediante el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com
Mijail Peralta sostuvo que los programas culturales del centro son parte de una extensión y responsabilidad social del Banco de todos los dominicanos, por lineamientos de la gestión del licenciado Samuel Pereyra.
Judith Rodríguez protagoniza Rafaela, un drama barrial reconocido como uno de los mejores del cine dominicano en 2022. Será proyectado este jueves 20 en Centro Cultural Banreservas.
Jupia ¿Por qué no va más gente a ver cine dominicano?
El pasado jueves 13 fue proyectado el drama de suspenso Jupia, escrita y dirigida por Julieta Rodríguez y José Gómez de Vargas, tras lo cual se hizo un cine foro con la participación de las actrices Olga Valdez y Maggy Liranzo quienes comentaron detalles del rodaje realizado en 2019 en las instalaciones de una escuela abandonada en la ciudad de San Cristóbal.
El cine foro fue conducido por José Aquino, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
A partir de sus relatos, asistentes se preguntaron porque razón el público no acude masivamente a ver las películas dominicanas, si estas han incrementado su calidad y atractivo en variedad de géneros, desde la comedia hasta la acción.
Las actrices comentaron que probablemente ello se debe a que las cintas criollas no cuentan con la plataforma de publicidad de las producciones extranjeras, procedentes casi todas de Estados Unidos.
El público participó haciendo preguntas sobre la realización de la película en torno a la trascendencia cultural de los temas mágicos religiosos propios de nuestra cultura como la figura de la Jupía.
Valdez y Liranzo dijeron que siempre habrá cine comercial y que este refuerza la industria, para que se puedan realizar otro tipo calidad de películas
«Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio». Federico García Lorca
Racso Morejón | racsopmorejon@gmail.com/ Critico de literatura LA INFORMACION
Hay un alma colmada de ansiedades, creativas, expresivas, insaciables.
Alma de mujer.
Una libertad plena que se manifiesta entre versos, cincelando la piedra temática que constituyen sus poemas.
La poesía vasta, no le basta al ser alado, conmovedor y sensible que la habita. Les estoy hablando de Ángela Hernández Núñez, (Jarabacoa, 6 de mayo de 1954). Graduada – con honores -de Ingeniería Química. Poeta, narradora, fotógrafa y pintora, Premio Nacional de Literatura, 2016 y tres puntos suspensivos.
Debo ser franco en absoluto, y de inmediato. Me fascina la composición de aquellos elementos que conforman los enlaces intelectuales de Ángela Hernández Núñez. La materia, la energía y sus transformaciones son, en el bregar con que -por muchos años- forjó Ángela su vocación creadora, el alimento primordial que sustentó sus inquietudes estéticas; luego que un extenso y sinuoso devenir profesional, personal e intelectivo la fusionara con las artes. Diría que es de esas artífices que encuentran en el universo interdisciplinar la potencial confianza para cristalizar la conexión humana y en particular el entrelace con ella misma.
Paseantes mi alma y la tuya
Todos los seres
Siguen nuestros rastros
Una relación (reacción) inequívoca que surten los procedimientos de su formación de profesional, observación, experimentación y trascendencia; procesos que la vida le facilita también para involucrar al individuo con aquellos elementos que le sean asequibles para configurar los intercambios de estados con su contexto. Extraer de la probeta sus inquietudes literarias, fue acaso su más reluciente modo de experimentar.
Nada más parecido a la poesía -metafóricamente escribiendo- que la alquimia; sí, aquella práctica proto científica con tintes filosóficos que combinaba elementos o disciplinas del saber humano hasta entonces, reconózcase la medicina, la astrología, la metalurgia, la física, el lenguaje, la química, el misticismo y hasta el espiritismo; todos de sublimes expresiones humanas.
Alquimista
El amor no detiene
La muerte del cuerpo
No detiene la muerte del amor
Pero de él, nada se pierde
Todo lo transforma a su favor
¿Acaso los poetas, en la construcción de sus textos, no son poseedores de estas relaciones legendarias que validan la búsqueda de la piedra filosofal, la transmutación de las almas y la percepción de la vida? ¿Qué es sino la poesía?
La de Ángela Hernández Núñez es una voz poética que conecta con la emoción del lector, cuando leemos sus poemas experimentamos una reacción inmediata dentro de nosotros mismos, pero también podemos dilucidar cómo podría ser el universo interior del otro.
El velo se descorre y es como experimentar un desprendimiento y una impregnación energética simultáneos. (Ella lo reconocería como procesos exotérmicos y endotérmicos). La inducción está en que la autora recurre a un lenguaje espontáneo y limítrofe con lo coloquial, pero al mismo tiempo lúcido e introspectivo, para oxigenar esa sensación de intimidad y vínculo emocional que fundan los poetas genuinos. Explorar temas como el amor, la identidad y la memoria, vecinos de nuestro entorno más inmediato, requiere ese intercambio a nivel de vibraciones, energético y sensorial. Ella lo sabe, lo explaya en el laboratorio insondable que es la poesía.
El secreto de mi iluminación
A ti acoplan
el desnudo de un lirio
Las crujientes pepitas del sol
El empedrado esponjoso
de enigmas las olas del pensar
Tu voz
El movimiento en la clepsidra
sabe como la lluvia
antes del viaje
De tu ombligo acopio
oro líquido
Desde tu planta
mi ser se empina al cielo
Llama nívea del árbol
de noche florecido
del que bebo sueños
Concierto en riada
Música manando
cuerpo a cuerpo
«En parte se ve un alma», (como nos dice en otro de sus poemas Ángela) un atisbo de mujer, un «trance sonoro», que en el acontecer de cada página devela su insaciable inquietud espectadora. En ese afán se ha propuesto legitimar la cuidada y meticulosa manera de expresar su presencia entre nosotros; así, la naturaleza que explora y «retrata» -a veces literalmente-, aparece a manera de poemas breves, brevísimos, permitiendo que espacio y luz se fundan en lo que fuera la página en blanco. Su poesía es dueña de un enfoque profundo en temas de identidad, la cultura, la naturaleza y la experiencia femenina, la sensualidad, la tradición, el cuerpo y otros tres puntos suspensivos.
Ya lo dice para abrir el último poema del libro: «Suculenta belleza envuelve mis sentidos».
Amantes locos
Faroleros segadores de espantos
Mujer y hombre, bailando sobre la punta del alfiler
Son la efigie forrada
de murmullos
La grama deshielada
Los que aúllan cual lobos
y reptan como lagartijas
y vuelan como cóndores
y como negros abejones
mientras se aman en
Crestas Solidas de Incertidumbres
Son los que mastican
helechos mientras pasean
con la cabeza cargada
de electrones
Las papilas catadoras re
Rescoldos Prehistóricos
Son los que se ofrecen
oquedades donde
Moran Insectos
y escozores frutales
Los que pinchan los
Muros con Esquirlas de Furia
Los que muerden la espuma
de sus dedos
(y echan carreras sobre
vidrios rotos)
Los que al perderse se palpan
Los que nunca se regalan nada
Son los confiados que
hunden sus talones en
La arena movediza
de los otros
Los que descargan sus entrañas, blandas de obligado licor
en la luna nueva
Los de entintadas lenguas
y burbujas de lava en las
glándulas
Lagrimalesß
Los bulbos aéreos
en los oscuros aljibes
Son las celosas parásitas que abrazan al pino con sus nervios
El sapo arcoíris que escupe frases hechas
En su esqueleto se descuajan los siglos
Son los que arrumban
aguas extraterritoriales
e improvisan redes para pescar una cosa que no sea sólo sueños
Los anillados a la vida
Encarnación de la cuántica
Ambivalencia
El simple horror de la felicidad absoluta
De la soledad absoluta
Van sombra siendo
Asaz zigzagueco
Chispazo
Todo un mosaico de criaturas, acontecimientos, personajes, detalles, sensaciones, conceptos, geografía, sentencias, gestos, quimeras, preguntas, ¡siempre preguntas! que es el mejor estado de la materia en que se pueda hallar a un poeta de la magnitud y los elementos discursivos de Ángela Hernández Núñez.
¡Alerta, poeta!
¿Dónde está tu visor?
Se le ha quedado
abierta
La Trampilla
hacia otredad
«De las continuas progresiones de la memoria humana», para apropiarnos nueva vez de sus formidables versos, son extraídos sus poemas. La inabarcable brevedad con la que la autora ha sabido condensar una poética que produce una sacudida de admiración y asombro en el lector; sensibilidad lírica que conecta la experiencia humana con acento profundo y conmovedor; impulsándonos a leerla con la certeza de que estamos delante de una poesía que detenta el poder transformador de la palabra. La suya es una poesía rica en significados y emociones.
En algunos de sus poemas, Hernández Núñez se vale de una exposición más abstracta, tirando de un lenguaje que evoca aquella sensación del instante sin medida, infinito… eterno. Pulsa ese sentido de espiral que es la «acústica del límite», parafraseándola; asociada también con un sentido de observación y superación de los propios contornos que (des)dibujan al individuo. Los poetas con frecuencia superan las fronteras del lenguaje, el carácter simbólico, y su connotación adoptando una sintaxis o preferencia de palabras poco convencionales, para situar al ser en las coordenadas de su infinitud. Ángela, en su escritura, suele explorar muchas veces temas relacionados con identidad, lenguaje y comunicación, desde una perspectiva cuyos efectos nos resultan entonces seductores.
Un viaje al revés del realizado por Sansa
Encarnada de lenguaje,
el ser supera en vastedad
a los sentidos
El difícil orden de lo uno
desnuda al individuo,
un aspaviento
arropa sus respuestas
Abre las lozas del piñón,
un reflejo de avispa
Afluentes y meandros, lo real
se deja conducir por
contingencias
El hecho cierra y
sigue hacia adelante
La física de los paralelismos
asesta en el momento
El tiempo es en ella un ápice de esta realización. El tratamiento del tiempo y el Ser en la poesía de Ángela Hernández Núñez se visualiza natural, aun cuando se encauza a través de la subjetividad, la fragmentación de este elemento y la relación que con él hemos establecido los hombres; inquiriendo al pasado, explorando el presente, como si fuesen partículas compuestas de una manera no lineal, para crear imágenes que evocan un sentido de tiempo cotidiano, sublime, simbólico…
Retorno por un hilo
Bajo el agua, la sombra
Tras la sombra, la piedra
Bajo la piedra, el rostro
Un cúmulo de tiempo
Tras el tiempo, las huellas
Antes de huellas, pasos
Apuesto por creer, Ángela, que allá en los «límites de la acústica» las almas de «todos los seres/siguen nuestro rastro», remontan pasión y deseo en «algebraicos vuelos», para encontrarle sentido a sus vidas, acompañamiento a la soledad y entusiasmo a la esperanza. Credo «que se ha encerrado en símbolos» trascendentes de naturaleza humana, como la mejor metáfora de la renovación y crecimiento espiritual de los individuos.
Ahí me encuentro felizmente y «cautivo del aire» de tu obra poética y artística; «al saber que la alegría gana guerras», preña al silencio de murmullos y cadencias sutiles que propone una búsqueda del significado de la vida.
Hasta aquí, amantísimos lectores, este primer acercamiento a la poesía de Ángela Hernández Núñez, publicada en su libro Acústica del límite, cuya edición estuvo al cuidado de la propia autora, así como la imagen de portada y las fotografías interiores. El diseño de cubierta y la diagramación la asumió Jesús Alberto de la Cruz. Un poemario editado por Editorial Búho, S.R.L en Santo Domingo, República Dominicana, 2016.
Convite literario se engalana nueva vez con esta muestra de poesía escrita por mujer. Regresaremos el próximo viernes sobre la prolífera obra de la autora e intelectual dominicana, mujer de arte y ciencia, y también viceversa. Demos la bienvenida a Ángela Hernández Núñez en nuestras páginas y que dios los bendiga absolutamente a todos.
Santo Domingo, D.N.– El Banco Popular Dominicano inauguró de forma simultánea tres nuevas sucursales bancarias, una en Higüey, otra en el Distrito Nacional y la tercera en Santo Domingo Norte, en un acto que contó con la presencia del superintendente de Bancos, señor Alejandro Fernández W., y el presidente ejecutivo del Banco Popular, señor Christopher Paniagua.
Las tres nuevas oficinas forman parte del modelo de sucursales híbridas, a través del cual el banco impulsa la integración de los servicios bancarios tradicionales con el autoservicio basado en la digitalización y un elevado nivel de asesoría prestado por el personal cualificado que atiende cada una de estas localidades.
En detalle, se trata de la cuarta sucursal del Banco Popular en Higüey, una importante localidad para la organización financiera. En ella, el cliente accederá a amplios espacios de atención personalizada en plataforma, área de autoservicio con acceso a los canales digitales del banco, así como una zona de caja con 10 posiciones, una de ellas adaptada a personas con discapacidad.
Esta oficina, además, se alimenta energéticamente con paneles solares, sumándose a la red de oficinas fotovoltaicas del banco, que ya alcanza el 31% del total de oficinas.
Las otras dos nuevas sucursales se encuentran ubicadas en la Torre Hábitat Center, en la avenida Winston Churchill, del Distrito Nacional, y otra en la plaza comercial Colina Centro, en Santo Domingo Norte.
Por igual, ofrecen al visitante cómodas zonas de servicios en plataforma, nueve posiciones de caja en Torre Hábitat Center y ocho en Colina Centro para facilitar a los usuarios sus transacciones y áreas de autoservicio que ayudan al cliente a ahorrar tiempo. También, ambas oficinas han sido diseñadas con criterios de accesibilidad para apoyar la inclusión de personas con discapacidad.
Estas tres sucursales cuentan con cajeros automáticos de última generación, entre ellos, unidades que aceptan depósitos comerciales en efectivo, así como un sistema de gestión de asistencia y filas, lo cual incrementa la rapidez en los procesos.
Las nuevas oficinas tendrán, en promedio, 20 colaboradores por local, distribuidos en las diversas posiciones de negocios, caja y servicios.
Crecimiento sostenido y optimismo en el país
Durante el evento institucional, el señor Christopher Paniagua, presidente ejecutivo del Popular, resaltó que “la inauguración simultánea de tres modernas sucursales del Banco Popular tiene lugar en el contexto de un crecimiento sostenido de la economía del país, que lidera los indicadores de la región, y de una acertada gestión de las autoridades monetarias y reguladoras del sector financiero nacional”.
Asimismo, reconoció el optimismo con que los inversionistas nacionales e internacionales siguen observando el comportamiento macroeconómico y la paz social que vive la República Dominicana.
Un paso a la modernidad
Por su parte, en referencia a las nuevas oficinas, el señor Francisco Ramírez, vicepresidente ejecutivo de Negocios Personales y Sucursales del Popular, explicó que la entidad sigue fortaleciendo la cobertura a nivel nacional, ofreciendo cada vez más y mejores servicios financieros al país.
“Gracias a nuestras constantes innovaciones y a la robusta infraestructura tecnológica que hemos fortalecido de manera constante a través de los años, hoy brindamos a los dominicanos un modelo de gestión bancaria altamente eficiente y pensado para dar respuesta a sus necesidades en todo momento, ahorrándoles tiempo y mejorando su experiencia de servicio”, agregó el ejecutivo.
Además, el ejecutivo del Popular, aseguró que “con estas nuevas infraestructuras queremos que los clientes se sigan sintiendo acogidos y respaldados, como ha sido la tradición en los casi 60 años que tiene nuestra entidad bancaria”.
El Caribe es un periódico que reúne condiciones únicas, incluso míticas, debido a su desarrollo como medio. Es una institución que se expresa como diario matutino dominicano testigo y protagonista de la historia dominicana.
Sobre El Caribe, lo necesario para contar su historia, seria un libro.
Este 14 de abril ha cumplido 75 años de fundado, siendo el segundo medio dominicano que conmemora la marca de tantos años, luego de Listín Diario, con sus casi 134, desde su fundación el 1ero. de agosto, de 1889.
El jefe de redacción fundador en 1948 fue Rafael Herrera. El ejemplar inaugural en abril de 1948 era oficialmente vendido a 5¢.
El staff ejecutivo de este diario estaba compuesto además de Stanley Ross, su director, por: J. M. Nouel H., administrador, Walter Osborne, subdirector, y Rafael Herrera, jefe de redacción En otras palabras, este diario nació con traje de adulto.
El Caribe inició sus operaciones en su local situado en la calle El Conde No.1, donde operó durante 27 años, hasta el 1975, para luego operar en las instalaciones que hoy ocupa en la calle doctor Fernando Arturo Defilló 4 de la urbanización Los Prados, junto a la avenida John F. Kennedy.
Entre el personal fundador se encontraba también la reportera y redactora María Ugarte, quien fue responsable del suplemento cultural entre 1963 y 1998, y luego directora de Suplementos, secciones que fueron de enorme prestigio al presentar contenidos literarios y científicos de enorme profundidad y gran belleza.
Los periodistas e intelectuales Leoncio Pieter, Pablo Rosa, Rafael Vidal, Francisco Comarazamy y Rafael Martorell fueron parte del elenco redaccional que se involucró en los primeros años de El Caribe.
Siendo muy joven, no era periodista, tuve oportunidad de conocer el ambiente interno de El Caribe, y era singular. Se notaba la disposición de mobiliario en un orden absoluto, silencioso como un templo y marcial como un espacio militar.
Recuerdo a un jefe de redacción, apellido Mckinney, bajito, oscuro, de presencia menuda, pero dotado de una voz suavemente grave, a quien daba gusto escucharle sus correcciones a los textos que le llegaban a su consideración para ser titulados.
El Caribe logró convocar en torno suyo a figuras fundamentales del periodismo y la literatura.
La conmemoración, independientemente de que se tengan o no diferencias sociales, políticas o partidarias con sus líneas editoriales e informativas, no debe pasar por alto de ninguna forma, sobre todo por el aporte que representa este diario, a la formación de grandes periodistas que en su sala de redacción (Hoy bautizada con justicia María Ugarte) aprendieron métodos de redaccion, giros expresivos, medios investigativos para ahondar mediante crónicas, noticias y reportajes.
La primera, primera pagina
La salida del primer numero de El Caribe tuvo como contenido central un reportaje del entonces periodista de planta Rafael Molina Morillo (quien luego transcurría por una carrera periodística igualmente histórica al fundar la Revista ¡Ahora! Y el diario El Nacional.
Fue ese el primer encargo reporteril a Molina Morillo, quien demostró que tenia unas luces y audacia para extraer la esencia noticiosa, gracias al cual pudo reportar que:
Se iniciarán los trabajos del Faro empleando la energía atómica”. Levantado en Villa Duarte, concebido en 852 a sugerencia del historiador dominicano, Antonio del Monte y Tejada y en 1946, para obtener la aprobación de la Asamblea General de las Naciones Unidas a unanimidad en reunión en Londres, el 9 de febrero de 1946. El diseñador de la obra fue el arquitecto Josepf Lea Gleave.
Los directores (Cronología)
Stanley Ross, (14 de abril de 1948 al 19 de septiembre 1949)
Rafael Herrera Cabral, (30 de noviembre de 1956 al 18 de febrero de 1960)
José Antonio Osorio Lizarazo, (19 de febrero de 1960 al 30 de octubre 1960)
Francisco Prats Ramírez, (1 de noviembre 1960 hasta el 24 de julio 1961)
José Antonio Cano, (25 de julio de 1961 al 11 de noviembre de ese mismo año)
Jaime Lockward (Jimmy) (12 de noviembre de 1961 y permaneció en él hasta el 25 de noviembre de ese mismo año)
César Herrera (26 de noviembre de 1961 y finalizó el 29 de diciembre de ese año)
Germán Emilio Ornes Coiscou, (31 de diciembre de 1961 hasta el 14 de abril de 1998),
Antonio Emilio Ornes Mota, hijo de Ornes Coiscou, (21 de abril de 1998 hasta el 17 de marzo del 2000)
Luis Canela, (30 de mayo del 2000 al 6 de enero del 2001)
(Bernardo Vega, (el 8 de enero del 2001 al 6 de enero del 2003)
Fernando Ferrán, del (7 de enero del 2003 al 11 de septiembre del 2003)
Víctor Manuel Tejada, (13 de septiembre del 2003 al 17 de junio del 2005)
Manuel Quiroz, (18 de julio del 2005 a octubre del 2011)
Osvaldo Santana, (octubre 2011 a 18 de mayo de 2021).
Y Nelson Rodríguez (de 20 de mayo de 2021 hasta la fecha).
Ornes: un personaje
Germán Emilio Ornes ha sido una personalidad de la comunicación, se conducía en la dirección con un estilo autocrático: imponía respeto y hasta miedo por su estatura y expresión facial.
Abogado de profesión y periodista, Ornes quien había sido jefe de redacción del periódico, y quien adquirió las acciones de la empresa, tantas como para ser su propietario nominal.
Ornes era lo contrario de quien gusta de dejarse ver. Era una presencia disimulada y no obstante omnipresente.
Ornes fue siempre una personalidad enigmática para quienes no lograban dar con el camino que daba entrada a su alma. Estricto, severo en su trato, pero justo en la entrega de oportunidades y dotado de esa extraña capacidad de ofrecer un consejo revelador y radical, solo de cuando en cuando.
El primer edificio de El Caribe en la calle El Conde. Santo Domingo
Una Escuela periodística
El Caribe ha sido rigurosa escuela de formación de periodistas, que tiene el mérito de haber desarrollado un manual de estilo (no expreso por escrito) procurando la excelencia en el manejo de sus textos, que ha sido una de las voces de mayor antigüedad en la defensa del medio ambiente y de la libertad de expresión, cumple hoy, 14 de abril, sus 75 años de fundado.
Sus ejecutivos debieron pasar por una serie de entrenamientos, tener una afirmada cultura general en base a la lectura y las capacitaciones, estar dotados de una vocación docente para con los nuevos ingresos, que todavía hoy se siente.
El pasado tenebroso
El Caribe, fundado el 14 de abril de 1948, por instrucciones del dictador Rafael Leónidas Trujillo para lo cual se contrató al periodista norteamericano por el estadounidense Stanley Ross, con experiencia en conducción de medios escritos y una trayectoria profesional conservadora, que lo hacía ideológicamente elegible para la misión que le encomendaba el tirano.
La imagen de su cabezote era parte de la vida cotidiana de la ciudadanía en la época de Trujillo, al punto que el termino “el caribe” se transformó en sinónimo de periódico y en el lenguaje popular significaban lo mismo.
El Caribe fue el primer medio escrito dominicano en contratar masivamente los servicios de agencias internacionales de noticias y contenidos de interés permanente: Associated Press, Internacional News Service, Agencia Francesa de Prensa, United Feature Service, Overseas News Agency, North American Newspaper Alliance, Independent Prees Association, Sindicato de Prensa Latinoamericano, Worldover Press, Kings Features,
La parte oscura de El Caribe fue su papel como principal sustento mediático y vocero de la dictadura. El producto más cuestionado de su desempeño durante la dictadura, fue la publicación de Foro Público, que divulgaba tantos chismes, denuncias contra servidores públicos (de toda categoría) a los que se deseaba ver caer en desgracia, siempre en relación con el cuestionamiento a su lealtad al régimen o al desempeño de sus funciones.
Indica Wikipedia que entre 1948 y 1961 publicó unas 4,000 entregas de Foro Público, la cual imprimió más de 30,000 cartas, en las cuales se denunciaba, defendía o lisonjeaba a empleados gubernamentales, incluyendo a Trujillo. Era un órgano dirigido por el Partido Dominicano. Sus editoriales se escribían en Palacio Nacional y el Servicio de Inteligencia Militar. Trujillo fue propietario El Caribe entre 1948 y 1954.
El Caribe fue el medio que público discretamente, con poco columnaje y menos despliegue, la muerte de las Hermanas Mirabal, en una noticia, publicada el 27 de noviembre de 1960, que atribuye el hecho a un accidente al caer en el vehículo en que se desplazaban por un acantilado de la carretera de la cumbre en Puerto Plata.
La nueva etapa
El Caribe recuperó su Independencia en el año 1962, luego de la caída de Trujillo, cuando fue devuelto a su propietario el periodista Germán Emilio Ornes, quien había regresado del exilio. En 1956 le había sido confiscada la editorial.
A fines de 1961, el presidente Joaquín Balaguer le restituyó las acciones a Ornes, quien recién volvía del exilio. El doctor Germán Emilio Ornes Coiscou dirigió El Caribe hasta el día de su muerte, el 14 de abril de 1998, que era el 50 onomástico del periódico y quien ese día murió camino a la puesta en circulación de uno de sus libros. ¿Paradojas, coincidencia o quién sabe qué?
A principios de los años dos mil el periódico era propiedad del Banco Popular Dominicano.
OMG, el gran patrimonio
Teniendo como tenía uno de los más impresionantes registros históricos/fotográficos por su extendida trayectoria, El Caribe funda en 1997, constituyó el «Centro de Documentación de la Editora El Caribe (OGM)», hemeroteca que descansa fundamentalmente en la colección que el periódico El Caribe hizo de «todos los periódicos publicados en nuestro país», y que contiene además 2.5 millones de fotografías tomadas por el periódico entre 1948 y 2000.
En 2021, El Caribe fue el tercer periódico no estadounidense cuya hemeroteca —aún con derecho de autor– fue digitalizada por el Center for Research Libraries, cuenta la enciclopedia digital Wikipedia.
El Caribe hoy
Hoy día, El Caribe es un medio moderno, ágil, adecuado a los cambios tecnológicos de la comunicación, con una plataforma de televisión, Cadena de Noticias (CDN), y realizado por un equipo de periodistas, en su mayoría jóvenes y dirigidos por un veterano, Nelson Rodríguez.
El periódico es hoy día una realidad mediática respetable, que mantiene coherencia con sus líneas editoriales esenciales, que se ha adecuado a la modernidad y las dimensiones digitales, con una de las páginas web más hermosamente diseñadas. Siguiendo una tendencia internacional, ha adaptado el formato tabloide.
Hoy, una generación de creativos reporteros y reporteras, acompañados de ejecutivos de experiencia, presentan cada día una edición impresa que es modelo de diseño y modernidad, que han acumulado cantidad de premios periodísticos.
Destaca hoy día El Caribe por un diseño atractivo, audaz, en el cual la estructuración redaccional hace salones con un fino estilo de diseño, empleando a fondo el aspecto iconográfico (en especial las fotos desplegadas y las caricaturas), con una titulación consistente y estilizada.
Fuentes y enlaces:
Imágenes de nuestra historia (Arquitecto Bienvenido Pantaleón)
A propósito del documental No me conoces, que se estrena el jueves 20 proximo y que es el el debut en solitario como directora de Nashla Bogaert, que ya antes había codirigido con José María Cabral, Isla de Plástico (2020), es propicia la oportunidad para recordar que la industria del cine es dominada por hombres. El valiente documental se exhibirá en salas seleccionadas de Caribbean Cinemas entre las que no estarán ausentes las del Complejo Fine Arts, Novo Centro.
Las mujeres directoras de cine dominicano, de acuerdo con los datos del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), de la Dirección General de Cine eran 30 con formación o experiencia como tales a 2022, es decir que constituían el 13 % de quienes dirigen películas en el pais. La cantidad de cineastas registrados como directores de cine es de 227 personas. (1)
En España , pais en el cual mujeres en la industria han representado en 2021 y 2022 entre el 31 y 32%, respectivamente, índice que signa a la industria del cine hispano como un ámbito masculinizado. (2)
Algunos nombres de directoras resaltan por la obra desarrollada en pantalla grande: Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Juanita, Mis 500 locos), Laura Amelia Guzmán (Jean Gentil, Dólares de Arena,) Natalia Cabral (Tú y yo, Una película de parejas), Johanné Gómez (Caribbean Fantasi) y Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Martha Checo (Las sufragistas). No son solo ellas. Hay otras directoras, pero con una labor en pantallas comerciales.
Hay que celebrar la irrupción de Nashla Bogaert como directora, presentando un trabajo que tiene similitudes de enfoque con los de otras directoras que se apoyan en la mirada hacia una perspectiva familiar, intimista y cotidiana y a partir de ello, ahondar en temas sociales. Las mujeres tienen una particular forma de auscultar el mundo intimista y hogareño, lo cual no es tan frecuente en directores varones.
No me conoces representa más además de su calidad fílmica, representa un enfoque que debería ser objeto de reflexión y estudio de la población dominicana: el prejuicio de todo tipo de todos contra todos.
Cuando el espectador sale de la sala de cine en la que ha visto No me conoces, puede que ya no sean los mismos sus conceptos sobre la historia tradicional, sobre los llamados “popis”, sobre el criterio de “lo nacional” y “lo dominicano” y las nociones del prejuicio.
Este es el nuevo cartel del documental de Nashla Bogaert con la fecha de estreno definitiva: jueves20 de abril.
Plantearse un documental sobre el prejuicio y la identidad, con los tiempos que corren, con los riesgos que implica, requiere de valentía, profundización afinada en los conceptos, creatividad en el uso de los recursos expresivos del cine para presentar novedosamente la crónica contada y un objetivo estimular una sociedad respetuosa y democrática.
La exposición es inteligente y emotivamente vinculada a la niñez y adolescencia de la directora, a la relación con sus padres, para devenir en un planteamiento mucho más amplio que nos recuerda, antes que todo, la definición de la Real Academia Española de la Lengua, del concepto perjuicio: “Opinión preconcebida, generalmente negativa, hacia algo o alguien” y continua con un planteamiento de Juan Pablo Duarte, escasamente utilizado por los sectores del nacionalismo fundamentalista: “Los blancos, morenos, cobrizos, cruzados/ Marchando Unidos, Serenos y Osados/ La Patria libremos de Viles Tiranos/ y al Mundo mostremos que somos Hermanos.” (De su ensayo Sobre la unidad de las razas).
El manejo del lenguaje del cine aporta novedad en el manejo de la cámara en estudio en que logra captar la gracia y profundidad de los enfoques de sus entrevistados, en el desarrollo visual de sus diversos planos, en la forma de captar a sus entrevistados, algunos con una gracia y profundidad didáctica sorprendente y reveladora.
El documental trata sobre un tema que es un terreno minado, tocando sensibilidades y opacidades de visión social que nos han hecho levantar muros de prejuicios en un festín sin sentido de todos contra todos, y hacerlo desde una perspectiva que involucre tanto un mensaje matizado de justo análisis.
Nasha Bogaert, como directora logra un proyecto, comprometido, valiente y que incursiona en técnicas cinematográficas expositivas novedosas, desde su dirección de cámaras, de fotografía, su dirección de arte y la magnifica estructura de sonido. Para ella, era tomarse el riesgo y el desafío que debía requerir de valor, una elevada dosis de compromiso para promover valores que se enfrenten al facilismo social de la manada y la intolerancia que inunda los espacios.
El documental cuestiona el concepto de “lo dominicano”, rompiendo esquemas que han sido hasta el momento “palabra de Dios”.
La fotografía y la edición de Israel Cárdenas otorgan al proyecto una categoría estética, junto al sonido de Franklin Hernández, pone al espectador en condiciones de sentirse cinematográficamente respetado.
La labor de investigación, que cuestiona la validez de las versiones de la historia “oficial” a cargo de Johanné Gómez Terrero y Lía Briones, ilustran al espectador en verdades y mentiras, sorprendentes escritas como si fueran libros de historia, cuando en realidad se trata de realidades tamizadas por el errático mirar interesado de la perspectiva parcial, incompleta e interesada, aun se trate de textos de escritores calificados como “Padres de la historia dominicana”.
Este documental debería pasar a ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, probablemente sin darse cuenta, apelaron al prejuicio como forma de tamizar la realidad y las personas.
El documental estará en exhibición en salas de Fine Arts y Downtown Center de Caribbean Cinemas. No se lo pierda por nada del mundo. Si el cine puede contribuir a motivar una mejor ciudadanía, la prueba está ahora en No me conoces.
Ficha Técnica
Título: No me conoces
Género: Documental
Directora e idea original: Nashla Bogaert
Productores: Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, David Maler
Duración: 1 hora 10 minutos
País: República Dominicana
Producción en línea: Carlos Germán
Dirección de fotografía y edición: Israel Cárdenas
Música: Carlos Zouain
Sonido: Franklin Hernández
Investigación: Johanné Gómez Terrero
Asistente de Investigación: Lía Briones
Patrocinadores: Cervecería Nacional Dominicana y KPI
Expositores: Alfonso Peralta, (poeta y ciudadano arawaco), Pablo Mella (jesuita, docente, investigador) Bonayel Mota (músico folklórico), Dagoberto Tejeda (sociólogo e investigador cultural y folclórico, José Duluc (músico folclórico), Quisqueya Lora (historiadora); Tahita Vargas (Antropóloga) Freddy Ginebra (escritor, gestor cultural), Zoila Luna (comunicadora y psicóloga), Stephanie Bauger, (bailarina y coreógrafa clásica), Xiomara Fortuna (cantante y compositora de música raíz), Vicente Santos (actor, director de cine y teatro) y Michelle Ricardo y Amaury Pérez.
El vocero de la Comisión del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) adelantó los protocolos que establece la Ley 20 del 2022, del Estado español para la adquisición de la nacionalidad.
La orientación del licenciado César Muñoz se produce en preparación del encuentro que sostendrá Pilar Cancela Rodríguez, dirigente nacional del PSOE a partir de las cinco de la tarde de este sábado 15 con entrada gratis a los dominicanos interesados en el tema. Rodríguez essecretaria del Área de Políticas Migratorias del PSOE,quien llega al país la noche de este viernes 14 en la noche.
Vocero de la Comisión del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), César Muñoz,
El objetivo del PSOE es orientar a los dominicanos en torno a la Instrucción de 25 de octubre de 2022, de la Dirección General de Seguridad Jurídica y Fe Pública de España, sobre el derecho de opción a la nacionalidad española establecido en la disposición adicional octava de la Ley 20/2022 de Memoria Democrática, vigente hasta 2024.
Rodríguez, dijo César Muñoz, es dirigente con amplio conocimiento de la legislación migratoria de su país. En junio de 2017 fue elegida secretaría del área de Políticas Migratorias y PSOE del Exterior en la ejecutiva de Pedro Sánchez. El 21 de julio de 2021 fue nombrada secretaria de Estado de Cooperación Internacional.
El artículo 20 del Código Civil Español configura el derecho a optar a la nacionalidad de ese país como un modo de adquisición derivativo.
Lo que dice la ley 20/2022
El licenciado César Muñoz explicó los detalles de acceso a los efectos de la Ley de Memoria Democrática, la cual establece quienes pueden optar a la nacionalidad española, conforme a la disposición adicional octava de la Ley de Memoria Democrática del /2022:
Primero: a) Los nacidos fuera de España de padre o madre, abuelo o abuela, que originariamente hubieran sido españoles, y que, como consecuencia de haber sufrido exilio por razones políticas, ideológicas o de creencia o de orientación e identidad sexual, hubieran perdido o renunciado a la nacionalidad española.
b) Los hijos e hijas nacidos en el exterior de mujeres españolas que perdieron su nacionalidad por casarse con extranjeros antes de la entrada en vigor de la Constitución de 1978.
c) Los hijos e hijas mayores de edad de aquellos españoles a quienes les fue reconocida su nacionalidad de origen en virtud del derecho de opción de acuerdo a lo dispuesto en la presente ley o en la disposición adicional séptima de la Ley 52/2007, de 26 de diciembre.
En todos los supuestos indicados, será necesario que los interesados formalicen la declaración de opción en el plazo de dos años desde la entrada en vigor de la disposición adicional octava de la sin perjuicio de la posibilidad de prórroga de dicho plazo, por un año más, mediante Acuerdo del Consejo de Ministros.
Segunda. La solicitud-declaración de opción se presentará por los interesados ajustada a los modelos oficiales previstos en los anexos I, II, III y IV de esta Instrucción, junto con la documentación acreditativa de los requisitos legales exigidos en cada caso.
Tercera. La solicitud-declaración se presentará ante el Encargado de la Oficina General o Consular del Registro Civil que corresponda, conforme a las reglas de competencia para el ejercicio de la opción contenidas en el criterio III de la directriz séptima de esta Instrucción.
Cuarta. Los modelos de actas y diligencias quedan aprobados en los términos que figuran en los anexos I a VII de esta Instrucción. Los asientos de inscripción de nacimiento y nacionalidad se extenderán con sujeción a las normas registrales.
Quinta. Excepto en su plazo especial, estas opciones quedan sometidas a las condiciones exigidas por los artículos 20 y 23 del Código Civil, salvo a la renuncia a la nacionalidad anterior. En todo lo relativo a la opción por una vecindad civil común o foral, promesa o juramento de fidelidad al Rey y de obediencia a la Constitución y a las leyes, los Encargados de las Oficinas del Registro Civil que formalicen el acta de opción habrán de tener en cuenta los criterios y las consideraciones jurídicas que se contienen en esta Instrucción.
Sexta. Las personas que, siendo hijos de padre o madre originariamente español y nacido en España, hubiesen optado a la nacionalidad española no de origen en virtud del artículo 20.1.b) del Código Civil, en su redacción dada por la Ley 36/2002, de 8 de octubre y los hijos menores de edad, de quienes adquirieron la nacionalidad española, por aplicación de la Ley 52/2007, que optaron, a su vez, a la nacionalidad española no de origen, en virtud del ejercicio del derecho de opción, previsto en el artículo 20.1.a) del Código Civil, por estar bajo la patria potestad de un español, podrán ahora acogerse igualmente a la opción contemplada en la disposición adicional octava de la Ley 20/2022, a fin de obtener la nacionalidad española de origen sobrevenida, siempre que cumplan con los requisitos establecidos, formalizando para ello una nueva declaración de opción durante el plazo de vigencia de la citada disposición adicional.
Estos interesados estarán exentos de aportar la documentación ya presentada que sirvió de base para obtener la nacionalidad española no originaria. La solicitud de la nacionalidad española de origen, que deberán formular estos interesados, se ajustará al modelo incorporado como anexo IV de esta Instrucción.
Séptima. La aplicación de las anteriores directrices se sujetará a los siguientes criterios:
I. Naturaleza y características del derecho de opción a la nacionalidad española. La opción es un modo de adquirir la nacionalidad española que requiere la voluntad expresa de la persona interesada, formulada ante el órgano o empleado público designado en la ley, en este caso los Encargados de las Oficinas del Registro Civil español.
Santo Domingo. Las actrices Magnolia Núñez, Celinés Toribio y NashlaBogaert serán la representación artística dominicana en la X edición de los Premios PLATINO, que se celebrará el próximo 22 de abril en el Palacio Municipal de IFEMA en la ciudad de Madrid, España, informó Egeda Dominicana.
La décima versión del galardón que convoca a la industria audiovisual iberoamericana, ha de ser el hito que conmemorará toda una década de logros destacables y que reafirma su lenguaje y sus contornos con especial empeño y profesionalidad.
La gran fiesta del audiovisual iberoamericano que constituyen los Premios PLATINO convoca a todas las estrellas de la actuación, de la producción y del cine de hoy y de siempre a darse cita a las actividades organizadas los días previos y a la gala misma de premiación.
Los primeros nombres de los talentos que han confirmado su participación en los Premios PLATINO de este año comienzan a conocerse y, como es costumbre, son destacadas figuras del panorama cinematográfico hispano y portugués. Antonia Zegers destacada por su participación en el largometraje El castigo, Magnolia, reconocida por su actuación en la cinta dominicana Carajita y Laura Galán quien forma parte del elenco de la obra Cerdita, todas nominadas en el renglón Mejor Interpretación Femenina estarán presentes.
También asistirán a la gala Peter Lanzani, candidato por Argentina 1985 a la Mejor Interpretación Masculina.
Desfilarán por la alfombra roja los nominados a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Norman Briski, candidato también por Argentina 1985, y Ramón Barea, que concurre por su trabajo en Cinco lobitos. Completarán el apartado interpretativo cinematográfico Alejandra Flechner, por Argentina 1985, Carmen Machi, por Cerdita, y Susi Sánchez, por Cinco lobitos, que estarán en el patio de butacas a la espera del Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Numerosos talentos de la pequeña pantalla acudirán a la gala en busca del ansiado galardón: las candidatas a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Claudia Di Girolamo por 42 días en la oscuridad, Cristina Umaña por Noticia de un secuestro, Natalia Oreiro por Santa Evita, y Paulina Gaitán por Belascoarán.
Figurarán los nominados a la Mejor Interpretación Masculina, Guillermo Francella por El encargado, Juan Diego Botto por No me gusta conducir y Juan Pablo Raba por Noticia de un secuestro. Alejandro Awada por Losi, el espía arrepentido, David Lorente por No me gusta conducir y Rodrigo Celis por Noticia de un secuestro.
También han confirmado presencia las nominadas a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto de Miniserie o Teleserie, Amparo Noguera por 42 días en la oscuridad, Leonor Watling por No me gusta conducir y MajidaIssa por Noticia de un secuestro.
“Star system” iberoamericano
A los nominados en la gala de la X Edición de los Premios PLATINO se suman artistas destacados del panorama iberoamericano que se encargarán de entregar las estatuillas.
Figuras como AislinnDerbez, Alfonso Herrera, Ana de la Reguera, Benjamín Vicuña, Carlos Torres, Cayetana Guillén Cuervo, Cecilia Suárez, Diego Calva, Esmeralda Pimentel, Jorge Perrugoría, Juan Carlos Arciniegas, Juan Minujín, Juanita Arias, Manolo Caro, Natalia Reyes, Nerea Barros, Óscar Martínez, Paco León, Rubén Cortada, Sara Linares y Yanny Prado, quienes pasarán por la alfombra roja de los premios antes de dar una alegría a los triunfadores de la noche.
También desfilarán por la alfombra roja de la gran noche del audiovisual iberoamericano populares nombres del star-system iberoamericano, como Adelfa Calvo, Adrián Lastra, Alejandro Claveaux, Alicia Banquez, Álvaro de Luna, Ana María Simón, Antonio José, Blas Cantó, Celinés Toribio, NashlaBogaert, Carmen Sánchez, Clara Alvarado, Dulceida, Emmanuel Palomares y Erica Rivas, (recordada por su actuación de Relatos Salvajes, 2016).
Además estarán Francisca Aronsson, Irene Visedo, Javier Pereira, Jesús Castro, Jesús Mosquera, LailaGarín, Laura Ramos, Leticia Dolera, Lucas Vidal, Lucrecia, Ludwika Paleta, Mane de la Parra, Marilú Martínez, Marta González de la Vega, Michel Brown, Natalia de Molina, NilMoliner, Reynaldo Pacheco, Silvia Alonso, Sofía Ellar y Vanesa Martín.
Premios PLATINO
Son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) con FIPCA(Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo, WAWA y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos.
Los patrocinadores son Iberia, Volvo, La Liga, ¡Hola!, AIE, TNT, Movistar+, RTVE o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.
EGEDA DOMINICANA
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual
