Flor de Azúcar es, por más de una razón, una de las diez películas dominicanas que no deben ser dejar de ser vistas, en un listado que, a vuelo de pájaro, debe incluir, entre otras, a Pasaje de Ida, Jean Gentil, Dólares de Arena, La Gunguna, Perico Ripiao, La lucha de Ana, La Montaña, La hija natural, El Círculo Vicioso y Nueva Yol (1).
La producción de Fernando Báez/Unicornio/Erizo Films, comporta valores de producción que son referentes artísticos, en determinadas actuaciones y, , técnicos en su fotografía, su impresionante y bien lograda banda de sonido, su edición precisa, su dirección de arte, su maquillaje.
El guión de Flor de Azúcar tuvo sus primeras versiones desde años antes de ser escrito el de El Rey de Najayo; se re-escribió y encuadernó en muchas versiones durante más de cinco años en los espacios de Unicornio. Era el proyecto más importante para el poeta de la imagen, que se dio a conocer con unos inolvidables reportajes, escritos por Milagros Ortiz Bosch y Carlos Francisco Elías y editados por Anita Ontiveros para la primera gloriosa etapa de Otra Vez con Yaqui., en los años ochentas.
Posteriormente, como emprendimiento, funda Unicornio, como productora de comerciales y otros géneros televisivos. De esa producción, la más conocida fue La Imagen Nacional,
Flor de azúcar tiene con aportes firmes que apuntan hacia quehacer cinematográfico capaz de impulsar una marca nacional, internacionalmente válida, al reivindicar una historia de época (1949), que se centra en dos familias (una dominicana y otra haitiana), inspirada, pero con notables distancias argumentales en el cuento de Juan Bosch, La Nochebuena de Encarnación Mendoza.
Un proyecto de cine que hay que ir a ver por el valor de sus aportes interpretativos, por su facturación técnica, su bien lograda banda de música, producto de los talentos del maestro Pedro Eustache, instrumentista vientos venezolano, (Responsable de la música de “La Pasión de Cristo” de Mel Gibson, The Jungle Book, Piratas del Caribe); Pedro Pagán y Daniel Quiste, y la música de percusión de David Almengold.
La fotografía de Báez y Claudio Chea debe ser una de las tres mejores del cine dominicano.
Héctor Aníbal (Samuel), que echa mano de su potencial histriónico y llena con fuerza y ternura el espacio de su personaje.
James Saintil (Divo), el actor haitiano acertadísimo en su rol, es un aporte indudable.
Ariana Lebrón (Elena), actriz dominico-boricua, radicada en Londrés y quien tiene a cargo el protagónico femenino dominicano, enfrenta con entereza y fuerza. Es un eje fundamental.
Julieta Rodríguez (Sasa), en su muy discutible su parecido con las mujeres haitianas, es efectiva e intensa, sobre todo en las escenas emotivas como la despedida de su madre haitiana y su manera de canalizar los conflictos inter-personales en la trama.
Toussaint Merionne, (traficante de haitianos por la frontera) logra, en un rol que apenas dura tres minutos, una de las mejores actuaciones que hemos visto en el cine dominicano. Es ejemplo del nivel interpretativo que se debería alcanzar siempre.
El conjunto de actores dominicanos: el paradójicamente soldado barbudo Francis Cruz (Félix); el irreconocible “atiguereado” militar Christian Álvarez (David), capaz de hacer reir dentro de la dramática historia; Omar Ramírez (Tavito), un efectivo que hace el secundario de mayor consistencia, Mario Lebrón (Arturo); una silente y visualmente expresiva Karoline Becker (María Fernanda); la mirada radical de Vladimir Acevedo (Sargento Romero) y el Danilo Reynoso haciendo del Cabo Luís tratando de dar rostro humano a la guardia trujillista, y lo logra.
La película es un logro, pese a los fallos que señalaremos ahora, que debe ser vista masivamente por el público dominicano por sus valores de arte universal bien concreados.
El éxito de producción más notable, junto a la fotografía y las escenas secuencia, está en la dirección de arte, respecto de la cual Alberto Samboy, logró encontrar hasta los centavos con la palmita, el radio de época a lo que se suma el vestuario cuidadosamente reconstruido. Se siente y se disfruta un empeño profesional al nivel de las producciones internacionales.
Las deficiencias
Flor de azúcar tiene fallos argumentales, de interpretación y de alteración de los modos narrativos para consagrar todo con una errática irrupción del ideario personal del director.
El director se excede en el énfasis evangelizador, que tiene una cantidad extrema de referencias cristianas. Una alternativa habría sido advertir que se trataba de una producción religiosa y así quien acuda a verla, sabe a qué se atiene. Hay imágenes de la Biblia por doquier, insistencia en las tonadas de himnos evangelizadores, frases escritas y parlamento que por momentos ubican la producción más cerca del púlpito que de la pantalla comercial abierta a todo público.
Nada hay de malo en que un director persiga difundir sus ideas de fe, pero en este caso se aleja mucho del cuento de un autor ateo y satura a quienes no vienen al cine por la fe, sino por el atractivo comun y corriente de ver una buena película.
El yerro principal, no obstante, no es ése. Es haber puesto en boca de dos campesinos dominicanos de un batey, expresiones tremendamente discutibles (“Nosotros les damos trabajo y unos extranjeros dicen fuera del país que los esclavizamos”), inclusión forzada que pone en tapete y anacrónicamente respecto de la realidad fronteriza de 1949, en plena dictadura trujillista y a doce años del “corte” (1937).
Filme&Turismo
Si un valor indudable tiene la película Flor de Azúcar, de Fernando Báez, es la exposición desde enfoques tan variados, del país interior, con sus montañas, sus saltos de agua dulce, la Isla Saona y su paradisíaco ambiente marino, sus paisajes mineros y sus ecosistemas boscosos, fotografiados por dos maestros de la cámara (el propio director y Claudio Chea, probablemente el mejor de todos cuantos ejercen el oficio de captar las imágenes en movimiento.
Báez desarrolló en la fase de pre-producción, una ubicación de las locaciones que se despliegan en este drama social y personal, inspirado, en una versión bastante libre y en el cuento del profesor Juan Bosch, La Nochebuena de Encarnación Mendoza.
La evaluación de la película como tal, que inicia hoy viernes su segunda semana en cartelera con buena asistencia del público, corresponde a una crónica que debemos escribir para otro espacio.
La experiencia de Báez haciendo por seis años el serial de comerciales de televisión La Imagen Nacional, se aprovecha al máximo – independientemente del juzgar la producción como cine en si misma- dando como resultado un recorrido por ambientes naturales que se constituyen en destinos. Incluyen zonas de la frontera, caídas de agua del Rio Soco, locaciones montañosas en Bonao y otros puntos del Cibao Central y la Isla Saona.
Captar con notable sentido cinematográfico – lo que implica una promoción turística- estas zonas con tomas de cámara de picado y contra-picado, tomas panorámicas, ángulos de detalle, tomas submarinas y ambientes costeros, es uno de los parabienes de Flor de Azúcar. Recomendamos, turísticamente hablando, acudir a las salas de cine a ver Flor de Azúcar.
Ficha técnica
Dirección: Fernando Báez Mella
Guión: Fernando Báez Mella (Inspirado en el cuento “La Nochebuena de Encarnación Mendoza” de Juan Bosch)
Intérpretes: Héctor Aníbal (Samuel), Ariana Lebrón (Elena), James Saintil (Divo), Julieta Rodríguez (Sasa), Akuharella Mercedes (Aquarela), Francis Cruz (Félix), Christian Álvarez (David), Omar Ramírez (Tavito), Mario Lebrón (Arturo), Karoline Becker (María Fernanda), Vladimir Acevedo (Sargento Romero), Danilo Reynoso (Cabo Luís), Víctor Checo, Camila Santana, Natasha Alburquerque.
Género: Drama
Formato: HD Digital/DCP
Productora: Unicornio Films y Erizo Films
Productores: Sarah Pérez, Fernando Báez
Dirección de fotografía: Claudio Chea
Dirección de Arte: Alberto Samboy
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Rosaly Acosta y Fernando Báez
Música: Pedro Eustache, Pedro Pagán, David Almengord, Daniel Quiste.
Duración: 1 hora 50 minutos.
Sinopsis:
República Dominicana 1948. Samuel un joven campesino dominicano de firmes principios se enfrenta a la hostilidad e injusticia de la dictadura de Trujillo. Indignado por el abuso de un grupo de guardias del opresivo régimen, da muerte involuntariamente a uno de sus miembros, viéndose obligado a huir y abandonar a su esposa Elena y a sus dos hijas.
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Cine
Los Premios Platino, cuando el poder mediático resulta tóxico
Tras el montaje del evento, cuando han terminado los números musicales, una vez que se entregó la última estilizada estatuilla con esta mágica mujer sosteniendo el mundo, cuando se captó ya la última imagen en la alfombra roja y cuando se han ido por la puerta del fondo las atenciones y los protocolos de, recibimiento y despedida, al evaluar ciertos partes de prensa de diversos medios destinados al público que tienen una curiosa forma de enfocar lo ocurrido, no hay forma de entender, sobre todo porque lo que se refiere es tan curiosamente distanciado de la realidad, en una mezcla curiosa de ejercicio de amarillismo farandulero, de amargura existencial, de percepciones signadas por quien sabe cuáles sentimientos, frustraciones o inadaptados rumbos.
En esas circunstancias, tiene algún valor haber estado allí. Nadie te puede contar nada que no sea, con el riesgo de hacer la diferencia entre la verdad y la mentira, entre las interpretaciones variopintas signadas quien sabe cuáles por cuáles complejos de personalidad y el simple deseo de resaltar
La valoración de los Premios Platino puede dirigirse a tres frentes: las posturas frente al veredicto, la ceremonia en sí misma, que implica actuación de los presentadores, de los artistas, los parlamentos y las directrices del libreto y los aspectos logísticos: la sede lugar del evento y los protocolos de manejo de los invitados y los medios que cubrirían el montaje.
Una parte de los contenidos publicados tras la ceremonia sirve la documentar ese pocas veces referido poder toxico de medios que retozan con los hechos y vanalizan carreras o instituciones empeñadas en un propósito tan crucial como el de dar al cine iberoamericano una marca común y a sus talentos, el renombre de un sistema de estrellas, tal cual ocurre con el quehacer audiovisual de Asia o Estados Unidos, pasando por Europa.
De lo mucho que se ha escrito, nos llaman la atención, dos piezas.
Al día siguiente de los III Premios Platino, el lunes 24 de julio, el diario El Mundo, de España, con la firma de Iván Gallo, se publica una crónica con el llamativamente titular: La desteñida ceremonia de entrega de los Premios Platino, en la cual, (resumimos), se plantean, para justificar su postura sobre “el fracaso del ceremonial” estas joyas:
- Que fue celebrado el ceremonial durante la temporada baja de Punta del Este, por lo que no había mucha gente haciendo turismo. “El frío polar ha convertido el balneario en un desierto”.
- Que no había fans pidiéndole autógrafos a Ricardo Darín.” “Este no habían fans esperando por una fotocon Ricardo Darín, Paulina Rubio o Guillermo Francella”. Añade que “Los indígenas Niblio Torres y Karamakate, protagonistas de ‘El Abrazo de la Serpiente’, la película que con siete premios se convirtió en la gran ganadora de la noche, pasan desapercibidos”.
- Que Rigoberta Menchú era un ser impropio del ambiente: “Rigoberta Menchú se pasea un poco perdida en un evento “La Nobel es una criatura extraña en la red carpet”.
- Cuestiona el total de 7 premios que se llevó El Abrazo de la Serpiente, en detrimento, por ejemplo, de El Club, del chileno Pablo Larraín.
- “El avistamiento de las ballenas y la entrega de los premios Platino son los dos hechos que perturban la tranquilidad invernal de Punta del Este.”
Hay otras afirmaciones, en algunas de las cuales puede haber razón, como en lo inoportuno de los chistes contra Donald Trump, a la usanza de otros premios respecto de los cuales Los Platino deben diferenciarse, si aspiran a un perfil propio.
Pero vayamos por parte y a destajo, como el descuartizador renombrado:
- Demeritar los premios porque se montaron en temporada baja, es dejar salir los frustrados deseos de turista deseoso de ver gente y bikinis. Se hicieron los Premios en la temporada en que era logísticamente adecuado. En el verano de Punta del Este no habría posibilidad alguna por falta de habitaciones, por ejemplo.
- Que no hubiese fans gritando y pidiendo autógrafos no tiene ninguna relación con la calidad del ceremonial. Cae en el infortunado enfoque de evaluar el éxito del talento dependiendo de la cantidad de asistentes a la función, dato totalmente circunstancial respecto de la calidad del montaje visto. El autor destaca que los dos protagonistas pasaron sin pena ni gloria por la alfombra roja, dejando actual el discrimen eurocentrista, a todos los que desfilaron por la alfombra roja les afectó por igual la falta de público fanático, lo ancha que era y lo lento del desfile por la ruta de los flasches (aspectos éstos que deben ser mejor desarrollados en los IV Premios Platino de Madrid).
- Rigoberta Menchú, Premio Nóbel de la Paz 1992, estuvo en el lugar que merecía estar: acudió a entregar un premio especial sobre Cine de educación en los valores de paz y educación, además de acompañar la joya guatemalteca Ixcanul (Jayro Bustamante) con ocho nominaciones, igual que la gran ganadora El Abrazo de la Serpiente.
- Sobre su consideración de las 7 estatuillas de El Abrazo de la Serpiente, es un asunto de criterio del jurado, en una materia tan subjetiva como es un veredicto. Había películas formidables. Cualquiera pudo haber ganado una proporción similar de premios y ello no va en detrimento de ninguna otra de las competidoras. Ixcanul tenía ocho nominaciones y ganó una, Truman, protagonizada por Darín y Cámara, no ganaron ninguna, y disfrutaron del ceremonial como el que más, ¿y Penélope Cruz, que dejó de recibirlo por su extraordinaria transformación en Ma Ma, y en su lugar subió Dolores Fonzi por su rol en Paulina?, merecido igualmente. En materia de gustos no hay disputas y el que operaba como determinante allí, era el del jurado. El juzgar sería infinito y complejo y, en función de los hechos, a nada conduce. Esos fueron premios y ya.
- Quien es capaz de escribir comparar el avistamiento de ballenas y la celebración de un premio iberoamericano de cine, con la interrupción de la tranquilidad de un destino turístico, (y no con parte de los atractivos del mismo), merece un consejo para revisar su curiosa escala de valoración de la realidad o mover a preocupación por su equilibrio mental.
Otro punto del ceremonial que se ha sensacionalizado, combinando verdades con distorsiones, en la actuación de Paulina Rubio, – lo que ha recibido más atención que las extraordinarias actuaciones y afinadísimas de Josse&Joy,
de Diego Torres, con la pieza gospel Tú eres igual a mi:
y el dúo con uruguayo Rubén Rada con su versión del tango ‘Volver’,
- Qué estaba gorda.
- Qué su vestuario no era adecuado
- Qué hizo temas “quemados”
- Qué estaba desafinada
- Qué confundió el público uruguayo con el chileno
Sobre Paulina Rubio, lo que vimos:
- A quien le importa que estuviera gorda? Sobre todo si proviene de dar a luz no hace mucho.
- El vestuario es de su elección, que entendemos poco afortunada.
- Ciertamente sus canciones son harto conocidas y no fueron pensadas para conectar con una premiación de cine iberoamericano, elemento que debe ser repensado para la cuarta entrega de los Premios Platino. Debe haber una curación de los temas musicales a ser presentados.
- Estuvo desafinada en algunos momentos.
- Sobre la confusión de nacionalidades, cualquiera se confunde. Es un error humano. Entendible por la emoción. No se trata de un crimen de “lessa humanidad”.
Los III Premios Platino fueron un éxito de la industria audiovisual iberoamericana. Perfectibles como toda obra humana. Deberán ser mejorados los aspectos que no resultaron perfectos, en afán que nunca logrará el total de las notas asignadas a lo perfecto.
Los corrillos interpretativos de quienes vieron lo que creyeron ver, les da el ambiente que invariablemente acompañan a toda premiación importante. El resto es puro deleite del espectáculo mediático, tenga sentido o no. Es el derecho de cada quien de escribir sus verdades, por aberrantes, curiosas o fieles que resulten ser respecto de lo que realmente fueron esos galardones, a los que se debe un poco más de consideración y respeto.
RD incidió muy bien en el proceso de los III Premios Platino
PUNTA DEL ESTE. República Dominicana no tuvo películas nominadas en la final de los III Premios Platino, materia pendiente y sólo posible de cumplir con elevación de estándares del cine criollo, pero su papel en el galardón iberoamericano se dejó sentir.
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La delegación nacional fue encabezada por los talentos David Maler y Naslha Bogaer, (que traen a cartelera próximamente el filme de su productora Cacique Films, Reinvow).
Naslha y Maler, quienes desfilaron por la alfombra roja, indicaron que los Premios Platino constituyen el más formidable mecanismo de proyección de la marca iberoamericana del cine y que el país debe redoblar esfuerzos y calidades profesionales, para estar entre los primeros nominados.
La delegación dominicana a los Platino fue integrada por la directora de DGCINE, Yvette Marichal, el director del Festival Global de Cine Dominicano, Omar de la Cruz, el por Egeda RD, llegaron Luis Aramribet y Nelson Jiménez; (Marichal y Arambilet presentaron ponencias ante las ministras de Turismo y Cultura y en la reunión anual de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales. Como periodista invitado estuvo José Rafael Sosa.
La exposición a estas funcionarias uruguayas fue un paso importante para intercambiar experiencias, ya ue Uruguay ha tenido que desarrollar un proceso propio a fin de abrirse al turismo, en función de que lo tradicional como forma de producción es la carne vacuna y productos industriales.
A la reunión de Egeda asistieron los productores dominicanos Iván Reynoso y Gustavo Morillo, quienes participaron en encuentro de la entidad de gestión aportando sobre la experiencia dominicana en materia de Ley Nacional de Cine.
También participaron los enviados del Canal de televisión de cable Caribbean TV (de salida el próximo es de agosto) encabezados por la actriz y presentadora Evelina Rodríguez. Esta, acompaña de un equipo de grabación, hizo muchas entrevistas para el Canal Caribbean TV.
Lo bueno y lo no tan bueno de los III Premios Platino en Uruguay
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. Desde ahora ya no será tan grande e inalcanzable la distancia la distancia entre Supermán, el ícono de Marvell y María Telón, la indígena protagonista de la guatemalteca producción Ixcanul, del joven director Jayro Bustamante, que anoche en los Premios Platino, alcanzó su galardón internacional número 48.
La reducción de esa distancia entre el ícono de Marvel, relanzado en el andamiaje de los efectos especiales en procura de vender cada vez mayor número de boletas y la madre indígena ubicada como residente en la falda de volcán Ixcanul, es responsabilidad, en buena parte, por el los Premios Platino que han concluido, en el más importante destino turístico uruguayo, para lograr su objetivo común: ser estímulo del orgullo regional iberoamericano para su industria del cine.
Los III Premios Platino cumplieron su rol de ser el mayor lucimiento y proyección, visto, de acuerdo a las estimaciones, por 600 millones de personas de 23 países, cubiertos por 354 periodistas de 196 medios impresos, televisados y digitales, y proyectados a una región unida por la lengua y la cultura.
La gran ganadora fue El Abrazo de la serpiente. Hubo sorpresas, chistes innecesarios y actuaciones artísticas entre lo sublime y lo inoportuno. El gran ganador fue el cine iberoamericano.
David Maler y Naslha Bogaert en la alfombra roja de los Platino.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, los Platino en su tercera entrega han cumplido su cometido y anunciaron que su próxima sede para 2017 será Madrid, España.
El galardón muy a pesar de interpretaciones superficiales y abusivas (como la del diario El Mundo, de España) emerge con dignidad que permite disfrutar el sentimiento de hermandad que unió a los cineastas de la región, ojos aparte de las manos que se llevaron las estatuillas.
Durante el ceremonial, figuras como la de Ricardo Darín, quien recibió el Platino de Honor y la Premio Nobel (1992) guatemalteca Rigoberta Menchú, llamaron desde escenario a la sensibilización de gobiernos para apoyar la industria y a los cineastas para elevar aún más los estándares técnicos y artísticos, avalados por una creatividad temática que no demanda millones de dólares en presupuestos abultados y que dejan en ridículo el uso de recursos especiales.
Los premios:
El brazo de la Serpiente : (Mejor Película Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección (Ciro Guerra); Mejor Música Original para Nascuy Linares; Mejor Dirección de Montaje para Etienne Boussac y Cristina Gallego; Mejor Dirección de Arte para Angélica Perea; Mejor Dirección de Fotografía para David Gallego y Mejor Dirección de Sonido para Carlos García y Marco Salaverría). Tenía ocho nominaciones y obtuvo siete premios. Una barrida casi total.
Lo significativo
El Abrazo de la Serpiente, deja clara la fuerte marca colombiana y pone justicia al enfoque del aporte indígena en América, a diferencia del estereotipado cliché de “agresores y bandidos” que le endilga Hollywood a los “pieles rojas” desde cientos de películas infamantes. Tenía ocho nominaciones y obtuvo siete premios. Una barrida casi total. Es obvio que su onírica facturación en blanco y negro, su guión trabajado por tres años y las sinceras actuaciones, fascinaron a los jurados que votaron hace tres meses por internet.
Yaurenko Miguee, el anciano indigena protagonista de El Abrazo de la Serpiente. FOTO DEL AUTOR: Jose Rafael Sosa
La otra gran favorita (también con ocho nominaciones) era Ixcanul, del guatemalteco Jayro Bustamente (Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana) y que con el Platino de anoche, completa 48 premios internacionales. Debió tener más suerte en el reparto, pero la formidable obra de Ciro Guerra, ganó en justicia. Guatemala es una nación sin Ley Nacional de Cine que, a partir de los premios internacionales de esta cinta, ha aceptado iniciar el proceso para tener esa legislación. Con el Platino de anoche, completa 48 premios internacionales
Dolores Fonsi, (Mejor Actriz por Paulina), en cuyo discurso denunció que las autoridades policiales y judiciales aún no saben cómo tratar a una mujer violada y buscan culparla a la víctima. ), en cuyo discurso denunció que las autoridades policiales y judiciales aún no saben cómo tratar a una mujer violada y buscan culparla a la víctima. Pidió la libertad, mediante un cartel, de una activista llamada Berta, pero de quien no se supo de dónde es ni donde está presa y porqué.
Guillermo Francella, (Mejor actor por El clan, relato de crueldad familiar basado en un terrible hecho real en Río de la Plata. Se esperaba que El Clan y El Club, sacaran más de una estatuilla.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos (Mejor Guión) por el drama chileno de pecados mortales por parte de un sombrío grupo de sacerdotes en penitencia, El club. Villalobos llamó al gobierno chileno a rescatar 100 mil compatriotas que viven en las cunetas y sin techo.
El botón de nácar, el pausado, filosófico, científico y denunciante proyecto de maestro chileno Patricio Guzmán fue (Mejor Película Documental), planteamiento de altísimo vuelo estético desde el texto, leído por el director de forma magistral, con una fotografía impecable y un valor social extraordinario al denunciar con una documentación irrefutable, los excesos humanitarios contra los indígenas y los desaparecidos de la dictadura militar, lanzados desde aviones a la inmensidad del mar. Lo que a cualquiera le pudo haber degenerado a panfleto, a Patricio Guzmán le deja nacer una obra maestra. Villalobos, uno de los productores y quien recogió la estatuilla, llamó al gobierno chileno a rescatar 100 mil “desaparecidos”, equivalentes a igual número de chilenos que compatriotas que viven en las cunetas y sin hogar, a pesar de las cifras que hablan del progreso económico de la larga nación sudamericana. Fue aplaudido por esa valentía.
Ricardo Darín mostró una perspectiva clara sobre el futuro del cine iberoamericano en un emotivo discurso.
Sin estatuillas
Una pena que salieran sin estatuilla Penélope Cruz, por su transformación física de una madre afectada por el cáncer y una lección de actuación intensa y Truman, la humanísima historia que protagonizaron Jorge Cámara y el homenajeado Ricardo Darín, pero en las votaciones cuentan los números del jurado y no el gusto universal de todo quien pueda opinar.
Los presentadores: errores y aciertos
La gala fue conducida por el genial monologuista mexicano Adal Ramones (un poco por debajo de sus talentos), la increíble y versátil actriz, cantante y presentadora uruguaya Natalia Oreiro y el actor y productor español Santiago Segura, quien se sobrepuso con valentía profesional a la muerte de su padre, hace unos días.
Evidenciaron buen desempeño y ritmo pero fueron, en algunos momentos, afectados por una imposición de guión con algunos chistes malos y previsibles a distancia contra Donald Trump en una a semejanza inoportuna de los premios norteamericanos que como el Oscar, los Platinos deben diferenciarse.
Platino de Plata
Ricardo Darín, Premio Platino de honor, dijo que Iberoamérica debe responder a las superproducciones de gran presupuesto y efectos especiales, con talento, excelencia en lo artístico y lo técnico.
El actor argentino, protagonista de Nueve Reinas, El Secreto de tus ojos, Elefante Blanco, Relatos Salvajes y la nominada por los Platino, Truman, que no ganó nada finalmente, sostuvo que el galardón iberoamericano del cine ha logrado develar lo que la región audiovisualmente hablando, es capaz de hacer.
Rigoberta Menchú
La indígena guatemalteca y Premio Novel de la Paz 1992, Rigoberta Menchú, que asistió para entregar el Premio Platino brasileña Cine y Educación en Valores, Que horas ela volta?, de Anna Muylaert y llamó a los gobiernos iberoamericanos a respaldar la industria del cine con leyes y acciones que permitan a los cineastas contar sus historias cargadas de enseñanzas e inspiración.
Cobertura y celebridades
La ceremonia, montada en el recién inaugurado Centro de Convenciones de Punta del Este, con trabajos aún sin terminar en su vialidad y parqueo, mostró el respaldo de los medios al quehacer del cine en español.
Entre las celebridades del cine iberoamericano que acudieron al tercer episodio de los Platino incluyó a Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta, Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, los dominicanos Nashla Bogaert y David Maler, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y la cubana Yordanka Ariosa.
Tambien desfilaron por su alfombra roja Alfredo Castro, Antonia Zegers, Ariel Winograd Inma Cuesta, Imanol Arias, Irene Azuela, Javier Cámara, Juan Taratuto, Julio Bracho, Marlon Moreno, Lucía Puenzo, Pablo Trapero, Patricia de León, Peter Lanzani, Rubén Cortada, Sebastián del Amo, Verónica Sánchez
El escritor venezolano Boris Izaguirre fue el encargado de realizar las loas a El abrazo de la serpiente, El club, El clan, Ixcanul y Truman, que formaban el grupo de cinco finalistas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
Lo malo y lo bueno en escena
Los artistas que actuaron en la gala fueron, Álvaro Soler, Cali y el Dandee, y Rubén Rada, un patriarca uruguayo de la canción que hizo dúo con Diego Torres, sobre el tango Volver y a cargo del número de cierre con un candongo (ritmo popular de Uruguay) que dejó en alto los ánimos.
Nos tocó la piel y el alma, el sentimiento que transmite el dúo Jesse & Joy, que fueron una pausa rica de intimidad, lo poético de su texto, su afinación vocal, pausada, limpia y de un poder de penetración a partir del cincel de la música soportada en lo simple: una guitarra y dos voces cargadas de luz. Música venida desde el fondo del alma, gerenciadas sus voces en el tono preciso. Estos dos artistas, hombre y mujer, llenaron todos los espacios del Platino. Todos.
Mención completamente aparte merece el argentino Diego Torres, sustentado por el afinadísimo coro Argentina Goospel Amanyer, con una composición suya sobre la igualdad de los seres humanos, que pinta ser un himno universal por su poder inspirador y su limpia ejecución coral.
Menos adecuada y fuera de tono fue la presentación de Paulina Rubio, vestida inapropiadamente para el nivel del espectáculo y haciendo éxitos que tienen años de ser conocidos. Fue floja.
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Arambilet revela que 53 filmes RD han figurado en los tres Premios Platino
PUNTA DEL ESTE, Uruguay. El presidente de la filial dominicana de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales reveló que son 53 las películas dominicanas que han sido promovidas internacionalmente por los Premios Platino en sus tres entregas desde Panamá (2014), Marbella, España en (2015) y Punta del Este, en el presente año.
Luis Arambilet, escritor y guionista, indica el hecho no aparecer en las cinco finalistas por categoría en esta tercera entrega es parte de un proceso que en total ha promovido 53 películas en los distintos momentos del proceso de nominaciones.
Explica que en la primera edición de los Platino, en 2014 en Ciudad de Panamá de las 600 películas incluidas, doce eran dominicanas más dos documentales: en la segunda entrega, con En 2015 Marbella, se promovieron 700, de las cuales 18 eran nacionales de ficción más dos documentales y en esta tercera entrega, fueron 800 en total, de las que 19 eran producciones criollas (17 de ficción y dos documentales).
Sostiene que la dominicana es una cinematografía protegida por incentivos de Estado, o bien por incentivos mixtos (privados y públicos), factores que se resuelven en un crecimiento agresivo.
Recordó que en República Dominicana por la década de 1980 se producían tres películas al año, con un presupuesto de 150 a 200 mil dólares, mientras que hoy día se producen y exhiben 20 filmes con un gasto público, calculado para el presupuesto de este 2016, de la industria cinematográfica en el orden de los mil millones de pesos dominicanos, (24 millones de dólares) por vía de incentivos fiscales.
“Todos tenemos historias por contar, productores con experiencia y realizadores con ganas de dejar sus improntas en las propuestas que exhiben a los espectadores” afirma Arambilet durante una ponencia oficial presentada a los
Destacó ante los delegados de Egeda que a partir de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica 108-10, en nuestro país se motoriza una actividad económica no regulada y evoluciona hacia una verdadera industria generadora de empleos, riqueza y promoción de país.
Luis Arambilet, presidente de Egeda RD, expuso la situación de la cinematografía dominicana ante los delegados del encuentro de la entidad, en Punta del Este, Uruguay, con motivo de los Premios Platino.
Arambilet indicó que los incentivos de fomento no son eternos y dependen de la economía y la político, por lo que la industria del cine debe convertirse en una actividad económica responsable y ética y ser exitosa en términos financieros.
Reveló que en el país, a partir de la Ley Nacional de Cine, se han realizado unas 70 películas con un presupuesto promedio por película de un millón cien mil dólares, a las que hay que agregar las extranjeras que se acogen a los incentivos de captación de dinero fresco a la economía, series de TV y Reality Shows, con 111 producciones.
Jayro Bustamante, director de Ixcanul rodará “Temblores”, un drama urbano
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. El laureado director guatemalteco Jayro Bustamante, que ha estremecido el cine internacional con su sensible y dramática historia de una madre y su hija indígena viviendo en la falda del volcán Ixcanul, anunció, en el marco de los III Premios Platino, que se encuentra en pre-producción de su segundo largometraje.
Bustamante adelantó que Temblores es un drama urbano que se desarrolla en un ambiente de clase media y que toca el tema de la infidelidad, con un enfoque muy alejado del esquema de las telenovelas. Bustamante es fundador de La Casa de Produccion Films
Dijo que para este largometraje, ahora ha seleccionado un ambiente urbano de la clase media latinoamericana, en la que se cruzan emociones y actitudes en torno a la fidelidad y la traición a este concepto.
El joven director guatemalteco estudió comunicaciones en la Universidad de San Carlos de Guatemala y en el Conservatorio Libre du Cinéma Français de París, procede profesionalmente del mundo de los comerciales en su país.
Bustamante se encuentra este fin de semana en Punta del Este, para sustentar las ocho nominaciones de su película Ixacnul ante los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, que montan aquí la de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Jayro Bustamante fue entrevistado en uno de los sets preparados por la producción de los III Premios Platino en el complejo de cines La Marea.
El director indicó que actualmente, de cara a la filmación de Temblores, se encuentra en la fase de entrenamiento de los talentos y se busca cerrar las negociaciones para su financiamiento, que en parte ya está asegurado.
Sobre Ixcanul, Bustamante manifestó que no es una historia localista e indígena, sino que al contrario es bastante universal porque toda el tema de la desigualdad, el discrimen y la pobreza.
“Nadie se imaginaba que el propósito de este grupo de artistas daría como resultado que Guatemala se daría a conocer como una nación en la que, a pesar de no existir un organismo regulador y menos una Ley Nacional de Cine, se puede hacer un cine de calidad internacional” afirmó Jayro Bustamante.
Ixcanul es un drama social que examina la vida de la comunidad chakchiquel, sometida a tradiciones machistas y a la opresión de parte de las autoridades municipales y de la salud pública, en un relato que ha fascinado a los jurados de los festivales, comenzando con el Oso de Plata en la Berlinae y que acumula hoy día, 47 galardones en diferentes eventos del cine.
Ciro Guerra dice paz en Colombia aportará nuevas historias en cine
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. El director colombiano Ciro Guerra dijo que la pacificación de su país, provocará que surjan nuevas historias para la literatura, la pantalla y la vida.
Guerra, una de las figuras cruciales del audiovisual colombiano de la actualidad, sostiene que el cine iberoamericano ha demostrado su fuerza y creatividad, características que lo diferencian y consagran una marca regional en el marco del cine mundial.
Ciro Alfonso Guerra considera la pacificación de Colombia traerá nuevas historias al cine y la literatura.
“La pacificación de Colombia no sólo será un fenómeno político y social, sino que será inspiración para que surjan para la literatura y el cine, nuevas voces, perspectivas e historias.
Guerra se encuentra en Punta del Este, asistiendo a los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, en razón de ocho nominaciones que tiene El Abrazo de la Serpiente.
“Los colombianos estamos esperanzados en la restauración de la paz y el silenciamiento de las armas como forma de dirimir conflictos, pero ese proceso dará lugar a que salgan a flote historias humanas de enorme valor” afirma.
Guerra es uno de los directores colombianos más celebrados por la impronta de su obra fílmica, iniciado en 1998 con el cortometraje Silencio, al que siguió otro de ese formato, en el año 2.000, titulado Alma. Su opera prima fue La sombra del caminante, en 2004, dejando claro el mensaje de que era portador de una voz propia y firme en el cine de Colombia, pero la obra que hizo que el mundo mirara a su trabajo fue Los Viajes del viento, un recorrido por zonas rurales de su nación, cuna de diversas culturas, desde lo afro-descendiente, lo indígena y el lugar cuna del ballenato.
El joven director, que estudió cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia, sostuvo que su película El Abrazo de la Serpiente tiene reflejos de ciencia ficción en su expresión del llamado post-contacto.
El abrazo de la serpiente, del 2015, fue nominada 14 de enero pasado de 2016 al Premio Oscar como mejor película en habla no inglesa.
Ha sido convocado a más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo, desde Cannes, Tribeca, Séul, Bangkok, Río de Janeiro, Seatle y Guadalajara.
El abrazo de la serpiente se impuso en los festivales de San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana.
Ricardo Darín “Prefiero historias de carne y hueso.Evito las superproducciones"
PUNTA DEL ESTE, Uruguay. Ricardo Alberto Darín, el carismático y selectivo actor argentino dijo hoy que frente a las super-producciones cargadas de efectos especiales, él sigue prefiriendo las historias de carne y hueso.
Dijo que su nivel selectivo de personajes e historia, le fue transmitido en 1993 por el director Alberto Lecchi, que lo condujo, cuando hacia Perdido por Perdido, a ver lo que es el cine detrás de cámaras. Confesó que a partir de ese proyecto, concibió una nueva visión para seleccionar roles en el cine.
“Si Hollywood desea seguir haciendo super-producciones cargadas de efectos especiales, yo opto por historias de carne y hueso” dijo, como recordando cuando el director Tony Scott le ofreció un papel de sicario mexicano (bigotudo cruel) y cinematográficamente olvidable. Darín había declarado que no se niega a hacer películas norteamericanas, siempre que no se le falte el respeto con un guión pobre y unos personajes completamente desechables y signados por los estereotipos contra los actores no norteamericanos.
Ricardo Darín recibió el Premio del Público como mejor actor en el marco de los III Premios Platino, cuyo ceremonial de gala se celebra este domingo en Punta del Este, Uruguay.
Darín adelantó hoy sus emociones cuando, a final rueda de prensa que ofreció a unos 300 periodistas que cubren el ceremonial, cuando recibió el Premio del Público como mejor actor, en una votación popular convocada por internet.
El actor argentino, quien recibe este domingo el Premio Platino de Honor en el marco de la tercera edición del principal galardón del cine iberoamericano, ha trazado una consistente tarea al interpretar variados papeles de personajes en conflicto con la vida y consigo mismo.
Consideró que los Premios Platino, montados por tercera vez por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han consolidado la marca iberoamericana cinematográfica, al punto de que las cintas nominadas a los Platino, tienen nominaciones y galardones en los festivales y premiaciones más importantes del mundo.
Darín indica que aprendió la parte densa y compleja de lo que es el cine para poder producir en el público, a su salida del cine, una emoción incomparable por haber vivido la experiencia de la ficción entrelazada con personajes que podrían ser reales.
El artista argentino, que tuvo durante su encuentro con los medios, una frescura graciosa y sarcástica que provocó más de una oleada de carcajadas, dijo que los Premios Platino han fortalecido a tal punto la marca cinematográfica de la región iberoamericana, debido a la seriedad artística de las películas, particularmente por la riqueza de sus conceptos y la versatilidad y agudeza de sus directores y talentos.
Entre las películas más conocidas de Ricardo Darán se encuentran la obra maestra Nueve Reinas, (de director Fabián Bielinsky, año 2.000), nominada a 29 premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno; El secreto de tus ojos (dirigida por Juan José Campanella, 2009) y que ganó el premio Oscar a mejor película extranjera y más recientemente : Relatos Salvajes ( Damián Szifrón, 2014), seis relatos en tono de comedia negra que estremeció los festivales, los críticos y a la boletería y Truman (Cesc Gay, 2015 triunfadora de los Goya 2016 con 5 premios Goya, entre más de 15 premios más que obtuvo en todo el mundo.
Otras cintas de Ricardo Darín son : El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio, entre las más de 70 en que ha tenido participación, incluyendo series de televisión.
DGCINE en los Platino:"Comedias de López y Salcedo lideran ventas cine de RD"
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. Yvette Marichal, directora de DGCINE y quien presentara aquí ante las ministras de Cultura y Turismo de Uruguay y el plenario anua de EGEDA, los resultados de cinco años de aplicación de la Ley Nacional de Cine, la 1098-10 y reveló el “top” de las a los delegados en su ponencia el listado de las películas con mayor impacto en la boletería y asistencia durante el 2015 y que muestran, de nuevo, que las comedias de Archie López y Roberto Ángel Salcedo, son las preferidas.
Yvette Marichal, al explicar a las ministras uruguayas de Cultura, las doctoras María Julia Muñoz y a de turismo, Liliam Kechichian y los ejecutivos de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audio visuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, dijo que la experiencia dominicana puede servir de ejemplo para un desarrollo transparente para estimular la industria audiovisual.
Al detallar las cintas, respaldadas por la legislación 108-10, con mayor venta de taquillas y recaudación, en su ponencia explica que cuatro comedias, lideradas por Tubérculo Gourmet (Archié López), que llevó 536 359 personas al cine y que produjo 90 millones 690 mil pesos, se establecen como el género de mayor impacto popular y económico.
Le siguen, en orden de venta y recaudación:
Pueto pa mí – comedia y drama social- (Iván Herrera), con 242.907 taquillas (43 millones 435 mil pesos)
Los paracaidistas (A. López), con 221.603 boletas y produciendo 42 millones 176 mil pesos
Todo incluido (Roberto Ángel), con 164 mil 340 visitantes que dejaron 30 millones 161 mil pesos
Detective Willy (José María Cabral) con 70.975 taquillas y ventas por 13 millones 019 mil pesos en ventas
El lugar seis lo ocupa Oro y Polvo (Félix Limardo) con 49.41 boletas vendidas y 9 millones 224 mil pesos recaudados
La Gunguna tuvo 47.733 taquillas y produjo 9 millones 905 mil pesos
Ladrones (Joe Menéndez/Alfonso Rodríguez) con 16 mil 317 personas pagando y con 3 millones 099 mil personas, finalmente
Morir Soñando con 16 mil visitantes y vendió 3 millones 113 mil pesos.
Completan el top de las 19 cintas proyectadas en 2015 que vendieron menos de 11 mil boletas vendidas y produjeron por debajo de un millón 600 mil pesos fueron:
Dinero Fácil
Los fabulosos más mejores
El color de la noche
Una Breve historia de amor
Algún Lugar
Y Bestia de Cardo
Destacable la contradicción estética de la gente que respaldó poco tres documentales de notable calidad y que han sido ganadores de festivales y producidos con estándares que los hacen presentables en cualquier cine de mundo:
Republica del Color (Héctor Manuel Váldez)
Tú y yo (Oriol Estrada, Natalia Cabral)
Blanco (Melvin Durán)
Los resultados de la Ley Nacional de Cine, que también incluyeron una ponencia del presidente de Egeda Dominicana, Luis Arambilet, fueron presentados a los ministerios de cultura y turismo y los delegados de la industria Iberoaméricana, aprovechando la tercera entrega en Punta del Este, de los Premios Platino.
Yvette Marichal y Arambilet, así como los delegados de Colombia, que también presentaron su experiencia con su Ley Nacional de Cine, fueron elogiados y tomados como modelo a desarrollar en las naciones que aún no cuentan con una legislación similar.
Marichal indicó que la Ley 108-10 ha incrementado la cantidad y calidad de las películas que se rodaban por años.
Resaltó que la industria ha creado entre 2012 y 2015, dos mil 554 empleos especializados en cine.
La delegación dominicana a los Premios Platino el productor Iván Reynoso, de Panamericana Films; Gilberto Morillo, (La Gunguna), Omar de la Cruz, presidente del Festiva Global de Cine Dominicano y jurado nacional ante los Premios, Yvette Marichal, de la DGCINE, Nelson Jiménez y Luis Arambilet, del equipo de Egeda. José Rafael Sosa participa como periodista invitado por Egeda.
¿Quién gana y quién pierde este domingo en los III Premios Platino, en Punta del Este?
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. Esta ciudad peninsular uruguaya y altísima, exponente del turismo suramericano, este fin de semana respira cine iberoamericano por cada uno de sus poros. Situada en el Departamento de Maldonado y ubicada en una estrecha franja de tierra que tiene a un lado al Río de la Plata y de otro al Océano Atlántico, es sede de los III Premios Platinos del Cine Iberoamericano.
La pregunta que se hace parece reduccionista: ¿quién gana y quien pierde este domingo en el certamen?
«La Mano» escultura en la playa de Punta del Este instalada en febrero de 1982, por el artista chileno Mario Irrazábal, invitado al Primer Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre de Punta del Este.
Hay quienes creen que se trata solo de una competencia entre los cuatro países finalistas?. No. La realidad es que ha de ganar toda la región iberoamericana que promueve su cine, su mercado y su sistema de estrellas, al punto de poner al resto del mundo cinematográfico, pendiente de este premio, que con solo dos entregas anteriores (Panamá 2014 y Marbella, España, 2015), han logrado su objetivo; hacer válida y visible como región cinematográficamente rica, original y prometedora.
El gran evento de validación de los cines de América Latina y España es montado por tercera vez por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericanos de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, que concluyó este jueves su reunión anual de presentación de experiencias y enriquecimiento mutuo entre sus ejecutivos privados o públicos. La DGCINE, por medio de Yvette Marichal, ha expuesto lo ocurrido con la Ley Nacional de Cine 108-10. La delegación dominicana a este encuentro la completaban Luis Arambilet y Nelson Jiménez, directivos de Egeda República Dominicana. Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, es el único jurado dominicano en los Platino.
La panorámica nocturna de Punta del Este es domininada por el perfil del Hotel Conrad, uno de os que sirve para alojar a los cineastas y periodistas concurrentes a los Premios Platino
Han llegado directores, productores, guionistas y ejecutivos e inversionistas de la industria, junto a periodistas especializados y críticos, todos en el trayecto de en procura de participar en el ceremonial de gala en el Centro de Convenciones a fin de saber cuáles películas obtendrán la estatuilla de Platino.
Los invitados a los Platino, recibidos con una afinada logística, incluye 560 profesionales de la industria y más de 200 periodistas, representando a cerca de 100 medios impresos, televisivos y digitales, además de las agencias internacionales.
Jayro Bustamante, el director de Ixcanul, con las dos protagonistas de su película independiente guatemalteca y que tiene ya 46 premios internacionales.
El proceso de montaje de los Platino, que se inicia diez meses antes de la entrega final de las estatuillas, ha involucrado la promoción a 800 películas que fueron consideradas inicialmente. El ceremonial será transmitido para más de 50 países, por TNT para América Latina y por las principales cadenas de cada uno de los países. En República Dominicana lo difundirá Telesistema, como canal local.
Habrá títulos y directores premiados, procedentes de los cuatro países que lograron establecer la fuerza de su marca y que finalmente llegaron al círculo estrecho y luminoso de las nominadas: España, Colombia, Guatemala, Chile.
De las cintas competidoras a mejor película, cualquiera de ellas puede ganar: Colombia trae su extraordinaria historia antropológica El Abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra; Chile se luce con una ficción de origen ético-religioso, con El Clan, de Pablo Larraín, al presentar un hogar de retiro para curas que han cometido grandes pecados; Argentina tiene El Clan, de Pablo Trapero, que reafirma la fuerza de ese cine bonaerense de alta estirpe dramática apoyada en un hecho real; España y Argentina unieron recursos y talentos para producir Truman, protagonizada por Ricardo Darín, el actor al que se dedican la gala y desde Guatemala, un joven director, Jayro Bustamante, intentará seguir impresionando con su impecable Ixcanul, que tiene ya 46 premios internacionales, incluyendo el Oso de Plata del Festival de Berlín.
Jayro Bustamante, jove director guatemalteco de la premiada Ixcanul., una de las que tiene mayor número de nominaciones en los III Premios Platino. Fue captado la madrugada del jueves por José Rafael Sosa.
Nominadas que compiten este domingo 24 en los III Premios Platino:
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
- El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia, coproducción con Venezuela/Argentina).
• El clan, de Pablo Trapero (Argentina, España).
• El club, de Pablo Larraín (Chile).
• Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala).
• Truman, de Cesc Gay (España, Argentina).
Mejor Dirección
- Alonso Ruizpalacios, por Güeros.
• Cesc Gay, por Truman.
• Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.
• Pablo Larraín, por El club.
• Pablo Trapero, por El clan.
Mejor Interpretación Masculina
- Alfredo Castro, por El club.
• Damián Alcázar, por Magallanes.
• Guillermo Francella, por El clan.
• Javier Cámara, por Truman.
• Ricardo Darín, por Truman.
Mejor Interpretación Femenina
- Antonia Zegers, por El club.
• Dolores Fonzi, por Paulina.
• Elena Anaya, por La memoria del agua.
• Inma Cuesta, por La novia.
• Penélope Cruz, por Ma Ma.
Mejor Música Original
- Alberto Iglesias, por Ma Ma.
• Federico Jusid, por Magallanes.
• Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.
• Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente.
• Pascual Reyes, por Ixcanul.
Mejor Película de Animación
- Atrapa la bandera, de Enrique Gato (Telecinco Cinema S.A., Los Rockets La Película A.I.E., Telefónica Studios S.L.U., 4 Cats Pictures S.L., Ikiru Films S.L., Lightbox Animation Studios S.L.) (España).
• Don Gato 2: El inicio de la pandilla, de Andrés Couturier (Anima Estudios) (México).
• El americano, de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel (Olmos Productions, Phil Roman Entertainment, Animex) (México).
• El secreto de Amila, de Gorka Vázquez (Baleuko, S.L., Talape Animazioa, Draftoon Animation) (España, Argentina).
• Un gallo con muchos huevos, de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste (Huevocartoon Producciones) (México).
Mejor Película Documental
- Allende mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende (Errante Producciones Ltda, Martfilms) (Chile, México).
• Chicas nuevas 24 horas, de Mabel Lozano (Mafalda Entertainment, S.L., Aleph Media S.A., Puatarará Films, Hangar Films, Arte Vital) (España, Argentina, Paraguay, Colombia, Perú).
• El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Atacama Productions, Valdivia Film, France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L.) (Chile, España).
• La once, de Maite Alberdi (Micromundo Producciones) (Chile).
• The Propaganda Game, de Álvaro Longoria (Morena Films S. L.) (España).
Mejor Guión
- Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.
• Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.
• Jayro Bustamante, por Ixcanul.
• Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.
• Salvador del Solar, por Magallanes.
Premio PLATINO Camilo Vives a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
600 Millas, de Gabriel Ripstein (Lucia Films) (México).
• El desconocido, de Dani de la Torre (Atresmedia Cine S. L., Vaca Films Studio, S.L.) (España).
• El patrón: radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Magoya Films S.A., Estrella Films) (Argentina, Venezuela).
• Ixcanul, de Jayro Bustamante (La Casa de Producción, Tu vas voir Productions) (Guatemala).
• Magallanes, de Salvador del Solar (Péndulo Films, Tondero Producciones, Cepa Audiovisual S.R.L., Proyectil, Cinemara, Nephilim Producciones, S.L.) (Perú, Colombia, Argentina, España).
Mejor Dirección de Montaje
- César Díaz, por Ixcanul.
• Eric Williams, por Magallanes.
• Etienne Boussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.
• Jorge Coira, por El desconocido.
• Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.
Mejor Dirección de Arte
- Angélica Perea, por El abrazo de la serpiente.
• Bruno Duarte, Artur Pinheiro, por As mil e uma noites: Volume 2, O desolado.
• Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.
• Pilar Peredo, por Ixcanul.
• Sebastián Orgambide, por El clan.
Mejor Dirección de Fotografía
• Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.
• David Gallego, por El abrazo de la serpiente.
• Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.
• Miguel Ángel Amoedo, por La novia.
• Sergio Armstrong, por El club.
Mejor Dirección de Sonido
• Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.
• David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.
• Eduardo Cáceres, Julien Cloquet, por Ixcanul.
• Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.
• Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.
El valioso e indescubierto cine de Uruguay
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. La celebración aquí de los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, ha generado que este país sea “descubierto” como marca del cine latinoamericano, con una trayectoria de más de 100 años, desde que el director Félix Oliver, rodada en 1898, el documental Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco.
Uruguay sorprende y conquista de muchas maneras: la gastronomía y, en su sentido más apetitosamente, sus carnes a la plancha, desafiante manjar de colores y sabores irresistible e inolvidable, el mate, el futbol, los paradisíacos ambientes naturales, el candomé, los carnavales, su patrimonio artístico (teatro, pintura, escultura), la actitud de la gente, su dinámica social y su sentido de responsabilidad ante la historia: todo esto El cine es en Uruguay uno de los medios de este país de promoverse turísticamente y un atractivo fundamentar para difundirse al mundo.
Comenzamos a saber de este cine cuando la Academia de Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, otorgó un Oscar al cantante y compositor uruguayo Jorge Dresler en 2005 por la canción Al otro lado del río (la primera en lengua no inglesa en obtener este premio), de la banda sonora de Diarios de Bicicleta, sobre la vida de Ernesto Che Guevara que integra la banda sonora de la película Diarios de Motocicleta.
El cine uruguayo alcanzó a partir del 2001 una calidad fuera de lo normal, de la mano de jóvenes directores con formación académica, buen ojo para encauzar la cámara y el entrenamiento profesional de sus técnicos. En prestigiosos festivales del mundo ya se tiene a Uruguay como una marca firme.
El largometraje 25 Watts (2001) significó un gran estímulo para el autoestima del cine nacional tras recibir 10 premios internacionales, incluyendo Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y Mejor opera prima en el Festival de La Habana.
En 2004 Whisky es una película uruguaya, dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, es la más premiada internacionalmente con 31 triunfos en 20 festivales internacionales, incluyendo el Goya, el de Guadalajara y el Latinoamericano de La Habana.
Desde entonces, todos los años alguna película uruguaya es premiada en festivales de cine de todo el mundo.
Estos III Premios Platino harán que muchos productores se interesen en venir a Uruguay a rodar.
Enlaces de interés : www.mintur.gub.uy;
http://www.turismo.gub.uy;
www.icau.mec.gub.uy y
www.locaciones.montevideo.gub.uy
RD proyectará su marca-país en cine en III Premios Platino
PUNTA DEL ESTE. Uruguay. República Dominicana, que no tiene películas entre las cinco nominadas por categoría, se plantea un programa de incidencia de su marca de cine en ascenso en los III Premios Platino del Cine Iberomericano, que tienen este domingo 24 de julio su tercera entrega en el modernísimo Centro de Convenciones de Punta de Este, el principal destino turístico uruguayo.
El espectáculo será transmitido para más de 50 países, por TNT para América Latina y por las principales cadenas de cada uno de los países. En República Dominicana Telesistema, como canal local dominicano.
Con la imagen y el trabajo cinematográfico de Naslha Bogaert, David Maler y Frank Perozo, tres de las personalidades “stars” del cine local, y el programa de acción de la Dirección General de Cine y de la delegación dominicana de Egeda, la industria local, busca lucirse como nación que se desarrolla sorprendentemente, pese a no tener nominaciones finales.
No obstante, República Dominicana es tenida en los ambientes de la industria iberoameriana, como uno de los ejemplos de desarrollo extraordinario a partir de los resultados de su Ley Nacional de Cine 108-10 y el impacto que tienen sus talentos y el trabajo de los organismos que pugnan por unir al país a las grandes manifestaciones cinematográficas del continente.
Egeda estudia experiencias
Con el luminoso telar de fondo de la III Gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, la por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericanos de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, estudian hoy, en su reunión previa a la ceremonia del domingo, las experiencias dominicana y colombiana sobre sus leyes nacionales de cine.
Por República Dominicana exponen los resultados de la Ley 108.10, Yvette Marichal, de la Dirección General de Cine, Luis Arambilet, de EGEDA, y productores y directores nacionales. En los medios audiovisuales latinoamericanos se considera valioso estudiar los alcances y logros de las experiencias dominicana, colombiana y puertorriqueña, en particular, dado el auge que han dado estas estructuras jurídicas a la industria.
Egeda ofrecerá, en un parte de prensa, los resultados del debate de estas experiencias.
La RD en Uruguay
Los integrantes de la delegación son: Yvette Marichal, de la Dirección General de Cine, Luis Arambilet, Nelson Jiménez, ambos de Egeda, Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, Gilberto Morillo, Nashla Bogaert, David Maler, José Rafael Sosa, por el diario El Nacional y Evelyna Rodríguez, por Caribbean Cinemas.
Los Platino
Los ojos de la industria audiovisual iberoamericana están en e Centro de Convenciones de Punta del Este, el paradisíaco destino turístico principal de Uuguay, donde todo se ha preparado para el montaje de la tercera entrega de estos Premios Platino,
Este sábado se desarrollan las ruedas de prensa, entre las que se destaca la del actor invitado de honor, Ricardo Darín (que no concederá, por razones de tiempo, entrevistas por medio) y las entrevistas previamente coordinadas con los talentos que interesan a cada medio concurrente. Se estima que más de mil periodistas de 600 medios concurren a la cobertura.
Los presentadores de los premios son actor y productor mexicano Adal, la actriz, cantante y diseñadora uruguaya Natalia Oreiro y al actor, director, guionista y productor español Santiago Segura.
Paulina, cine argentino que y provoca, deslumbra y desconcierta
Paulina (Santiago Mitre) es un mosaico ejemplar de excelencia en cine en su provocador y desconcertante concepto, su manejo de la luz, su universo sonoro, su edición, sus escenas secuencia, sobre todo la final, y su acertado criterio de selección de sus intérpretes, que establecen de cómo el arte es capaz de exponer posturas inusuales ante conflictos que cuentan con reacciones esperadas.
La segunda obra de Mitre, quien dejó ver con su ópera prima El Estudiante (2011) y que le abrió de par en par las puertas del cine de arte y autor en Argentina, es una de esas producciones que hilan denuncia y el compromiso social, la conciencia de ser mujer, la redacción inesperada ante una violación y el cuestionamiento al aparato policial-judicial por su sello indudable de clase no se limita a exponer y detallar un tema desgarrante, para afilar su una fina carga de desconcierto por las acciones excede lo que puede esperarse de una producción escrita, sentida y actuada con talento, agudísima perspectiva femenina enfrentando esquemas de modo inusual.
El director envuelve al espectador con el uso de planos temporales paralelos, repitiendo una misma escena desde diversos enfoques, para lograr un estilo de autor, que confiere una atmósfera estética singular, propia de un estiloque procura nuevas expresiones en pantalla.
Paulina radica su éxito en el guión de Mitre, que replantea los criterios de su antecesora La Patola (Daniel Tinayre, 1960) protagonizada por la diva argentina Mirtha Legrand, la intensidad de sus diálogos desarrollados por la fuerza de Dolores Fonzi, y Oscar Martínez, que nos satisfizo antes y a rabiar en Relatos Salvajes (Damián Szifrón, 2015), su portentoso uso de la luz y la colorización elaborada de sus escenas, la belleza enigmática de la Fonzi y la fuerza actoral de sus papeles de soporte. La musicalización es exquisita y rica en sus matices.
Mitre ofrece una entrega de cine de autor, capaz de agradar a los jurados de festivales y con potencialidad para haber vendido cerca de 200 mil entradas en Argentina. Un director joven que tiene claro su visión, de ahí su tratamiento distante del hecho crucial de toda la trama para concentrarse en las posturas que derivan del mismo.
La estructurada pieza de cine se elaboró con toda intención de conquistar la crítica y los lauros de los festivales más trascendentes, en los cuales ha dejado su marca en los circuitos de exposición del cine internacional:
Premio Semana de la Crítica Cannes.
Premio Fipresci.
Festival de Lima, Mejor Guion.
Festival de Biarritz, Mejor actriz.
Festival de Santiago, Mejor Actriz
Festival de San Sebastián: Mejor película en las secciones Horizontes Latinos, EZAE de la Juventud y Otra Mirada,
Festival de Chicago, Mejor Película, Hugo de Plata
Premios Sur (Argentina), Mejor Actriz.
Exhibida en Fine Art´s de Novo Centro, la cinta no ha sido descubierta por el exigente gusto de la cinefilia criolla. Más gente debería disfrutarla.
Cuando el cine rompe las expectativas que se esperan de su discurso y estructura, cuando ratifica que su papel, más que la admiración y la reflexión, es la provocación que rompe parámetros, cuando la propuesta fílmica desconcierta, entonces ha cumplido con la encomienda de mostrar la fuerza de una marca nacional que deja ver la fortaleza de la industria latinoamericana.
Santiago Mitre es un nombre que debe ser considerado ya en el universo del maestro Luis Puenzo (La historia oficial), Juan Jose Campanella (El Secreto de sus ojos) y Zsifrón (Relatos Salvajes), en tanto es continuador de una tradición cinematográfica que ha logrado una diferenciación que le confiere universalidad y permanencia.
Santiago Mitre recibe el premio de mejor película en la Semana de la Critica en Cannes 68´2015.
SINOPSIS
Paulina es una abogada de Buenos Aires. Tiene una carrera promisoria pero elige volver a la localidad en la que nació: Misiones, donde ejercerá de maestra en un programa de educación social a pobladores jóvenes de extracción humilde. En una madrugada, es violada por una pandilla, lo que le deja serias consecuencias que enfrenta de una forma tan inusual que dejará perplejos a todos, especialmente a su padre, un juez de notable influencia en el aparato policial y judicial.
FICHA TECNICA
Título: Paulina (La Patota)
Director: Santiago Mitre
Reparto: Dolores Fonzi, Oscar Martínez, Verónica Llinás,
Genero: Suspenso
Música: Nicolás Varchausky
Historia : Daniel Tinayre, Eduardo Borrás
Fotografía: Gustavo Biazzi.
Cámara: Gustvo Biazzi
Sonido: Santiagho Fumagalli
Montaje: Delfina Castagnino
Comedia sorprende al vender 25 mil entradas, sin humoristas de protagonistas
Todos los hombres es un caso inusual a la ruta tradicional de la comedia local, generalmente apoyada en figuras de humor televisivo. Dirigida por un español, y actuada por cuatro talentos latinos, es la primera producción de su tipo que produce largas en las boleterías, al punto de que vendió un poco más de 25 boletas en el fin de semana.
Planteada para pasar un excelente tiempo de risas, Todos los hombres son iguales, también resulta ser una crítica sarcástica al neomachismo latino, la producción se ha evidenciado con una sorprendente fuerza de venta en taquillas.
No tiene en su elenco los nombres de la comedia local que tradicionalmente venden, pero cubre ese vacío con un guión decentemente re-escrito –pese a algunas discontinuidades de líneas argumentales- pero sustituye esa ausencia por actuaciones dignas, y en el caso de Nashla Bogaer, de altísimo carisma interpretativo.
Fausto Mata, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, son cómicos de gran valía y de una capacidad de enorme venta en taquillas en nuestro cine y se ha llegado a pensar que sin su nombres en el cartel promocional, una comedia no tendría la acogida y bendición popular que apunta ésta co-producción, dirigida por Manuel Gómez Pereira y teniendo en su plantilla a Frank Perozo, Nashla Bogaert, Christian Meier y Mike Amigorena.
Todos los hombres son iguales fue en la película número uno en la semana, superando las ventas de las películas norteamericanas del verano que están en cartelera, según indica Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas.
Este filme está pautado para estrenar en Puerto Rico a partir del 14 de julio y el 22 de septiembre en Perú.
La comedia presenta a tres solteros conquistadores que deciden contratar una asistente doméstica que les revolucionará su emocionalidad, de acuerdo con los reportes de venta oficiales. Actúan también Lumy Lizardo, Georgina Duluc, Hony Estrella, Josué Guerrero, Raeldo López y Geisha Montes de Oca.
Nashla se come con yuca tres hombres, cuándo resultan ser iguales…
Todos los hombres son iguales bien asimila el criterio de hacer un cine Iberoamericano de proyección internacional, debe ser vista por encima del criterio localista de otras comedias a las que llega el tiempo de revisar a fondo por su propio crecimiento.
La producción, que presenta algunas deudas interpretativas y fallos argumentales, pero su discurrir general provoca oleadas incesantes de carcajadas que deberán llevarla a un lugar destacado las cifras de venta de boletas este año.
A estrenarse este jueves en 50 salas de cine del país, y con un itinerario para estrenos en Perú, Puerto Rico y otros países, siguiendo una trayectoria de internacionalización que estimula la plataforma de los Premios Platino, en cuyas nominaciones para la IV.
Los productores han partido de un criterio internacional al designar un director español, de seleccionar un título que ya estaba probado con una película homónima, cuyo guión original, escrito por Joaquín Oristel, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, y el propio director Manuel Gómez Pereira y que le representó en 1994 su primer Premio Goya a la actriz barcelonesa Cristina Marcos (una de las chicas Almodóvar- Tacones Lejanos, 1991-), procurando conquistar risas…y mercados por la vía de una platea necesitada de motivos para reír y dispuesta a pagar por ello una boleta. Intentar juzgar esta comedia sin entender que corresponde a la un director internacional, puede resultar equívoco.
En esta versión hispano-caribeña-sudamericana, el peruano Christian Meier, el argentino Mike Amigorena y el dominicano Frank Perozo, asumen los roles que ya antes hicieron Imanol Arias, Antonio Resines y Juanjo Puigcorbé.
La trama, atrapante y deliciosa, es la misma: Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y acuerdan compartir estilo de vida y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.
Un robo….
Nashla Bogaert se roba la producción la película por la gracia y soberbia actuación, hace el papel que correspondió antes a Cristina Marcos, y el director Gómez Pereira repite en su rectoría de todas las acciones de una producción llamada a complacer el público, gestando oleadas de carcajadas.
La Bogaert aporta una chispeante frescura chispeante y una autenticidad singular al lograr el punto exacto de la carga normativa, cuestionadora y moralizante, de su personaje frente a tres machos cabríos neo-machistas, a los que se les transformará en la horma de sus zapatos.
Nashla y Perozo, se lucieron como pareja en ¿Quién manda? (Ronny Castillo/2013), un fenómeno de taquilla con que Larimar Films dejó sentado su afinado criterio de productora dispuesta a dejar huellas en la inmensa pantalla blanca y a trabajar la industria con sentido artístico y comercial.
Los talentos de apoyo
Resulta complaciente para el ojo del cinéfilo que se disfrute las actuaciones, ciertamente bien manejadas, de Georgina Duluc, – audaz e intensa-; Hony Estrella, quien muestra su destreza histriónica; Lummy Lizardo, – sencillamente brillante y sincera- Raeldo López, brevísimo y de grácil efectividad; Hensy Pichardo, de veteranía a toda prueba. Josué Guerrero, notable con excepción del papelazo del macanazo sin razón y sin consecuencias a que lo compele un fallo de guión.
Logros
La técnica es impecable: excelencia en sus originales créditos de código comic, una fotografía de vivos colores y precisión cromática, el universo sonoro (música original, los efectos de sonido) y una correcta dirección de arte. El fallo lo encontramos en el ritmo, que encontramos lento respecto de las comedias internacionales actuales, hecho vinculado al criterio (respetable) de un director que hace 22 años fue el mismo de la versión original.
Los fallos
En esta versión, 22 años pasados, el guión es re-escrito por Gómez Pereira y el dominicano Miguel Alcántara, para la productora Bou Group, de José Ramón Alana y la colaboración en la producción ejecutiva de Héctor Manuel Valdez (que está finalizando en Madrid una prometedora comedia de acción y efectos especiales), no todo es perfecto.
Hay discontinuidades argumentales, algunas situaciones forzadas, inmotivadas o realizadas sin mucho sentido (como el macanazo del policía, al piloto, quien no aparecerá posteriormente lesionado) algunos giros interpretativos masculinos que se notan falsos o carentes de la suficiente fuerza actoral; el ritmo en general es lento – como marcado por el ritmo de las décadas de los 80´s.
Todos los hombres son iguales es una comedia que debe verse, y disfrutarse, muy dirigida al mercado internacional iberoamericano, y se aparta del patrón de las realizadas para el temporal, limitado y en oportunidades, descartable uso localista.
Sinopsis
Tres hombres divorciados, un piloto, un arquitecto y un entrenador de pelota, se conocen durante un vuelo, se identifican al toque al comprobar que sus procesos de manipulación conquista, tienen enorme parecido y acuerdan compartir estilo de vida y casa, pero necesitan quien haga el duro trabajo de los oficios, para lo que llaman una asistente doméstica, que llegara pero para cambiarles la vida.
Parte del elenco y el productor de Todos los Hombres son Iguales, en la sesión premiere en Caribbean Cinemas de Galería 360
Ficha Técnica
Título: “Todos los hombres son Iguales”
Director: Manuel Gómez Pereira.
Año: 2015
País: República Dominicana-España
Director de Fotografía: Aitor Mantxola.
Guión: Miguel Alcántara Manuel Gómez Pereira.
Editor: Pepe Salcedo.
Cast: Christian Meier, Mike Amigorena, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Georgina Duluc, Hony Estrella, Lummy Lizardo, Raeldo López, Hensy Pichardo, Josué Guerrero, Ricardo de Marchena, Geisha Montes de Oca.
Duración: 86 minutos
Productor: Jose Ramón Alama
Productores Ejecutivos: José R. Alama, Héctor M. Valdez & Vicente Alama.
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Fecha rodaje: Agosto 2015
Arambilet: “Premios Platino impulsan calidad de todo el cine iberoamericano”
El presidente de la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales, (EGEDA) sección dominicana, destacó que los Premios Platino implican una plataforma de promoción, proyección y mercadeo de los proyectos fílmicos iberoamericanos que conviene especialmente a países que, como República Dominicana, se están iniciando en la industria.
Luis Arambilet, presidente de Egeda Dominicana
Luis Arambilet, escritor y guionista, dice que el hecho de no aparecer República Dominicana en las nominaciones finales de los III Premios Platino, no supone más que un mensaje para elevar la competitividad integral de la calidad y marca del cine que se está construyendo desde el país.
A continuación las respuestas de Arambilet a un amplio cuestionario que le sometimos:
- ¿Cómo evalúa el proceso de la III Edición de los Premios Platino, a entregarse en el mes de Julio próximo?
Excelente en todos sus aspectos. El proceso de celebración de los Premios Platino 2016 tiene varios componentes esenciales, el de logística y promoción, el de evaluación de la producción cinematográfica de todos los países participantes de Iberoamérica, el de difusión de la gala y puesta en escena, así como la post-promoción que da pie para reiniciar el nuevo ciclo anual.
El complejo proceso itinerante de logística y promoción es extraordinariamente preciso y se lleva a cabo en una ruta amplia de comunicación pública que da inicio cada año en Madrid, pasa por el respetado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que siempre nos acoge con efusividad, incluye nuestra sede EGEDA Latinoamérica en Los Ángeles, y al menos otros dos países de Iberoamérica –este año Santo Domingo/República Dominicana y Buenos Aires/Argentina–, además de la sede final, que en 2016 será Punta del Este/Uruguay. En este amplio periplo de difusión y comunicación, y en cada país, nos acompaña un selecto grupo de figuras mediáticas que siempre están dispuestas a respaldar nuestra industria Cinematográfica y que contemplamos, con mucha seriedad, como la esencia del “Sistema de Estrellas de Iberoamérica”.
El proceso de evaluación de nuestra cinematografía es exhaustivo y se lleva a cabo a través de fases eliminatorias, muy bien ponderadas y absolutamente democráticas, en el sentido de que Iberoamérica está representada en todas las categorías del proceso de votación. Las fuentes de ingreso de las producciones anuales son recabadas por todas las EGEDA de Iberoamérica, a través de los Institutos de Cine o Direcciones Generales de cada país. Asimismo, se consideran las evaluaciones de miembros selectos de las Asociaciones de Críticos locales, premios cinematográficos destacados y comisiones fílmicas.
Santiago Ventura, actor y director español, presentador de los III Premios Platino.
La manera en que se ha organizado la III entrega de los Premios Platino ha sido excepcional, la convocatoria a medios es extensiva a toda Iberoamérica e incluye la retransmisión en vivo por TNT a toda Latinoamérica, y en cada uno de los países, además, a través de las televisoras que colaboran estrechamente con nosotros, en nuestro caso Telesistema, Canal 11. Todos podrán tener la oportunidad de observar la bien concebida gala, ya sea acompañándonos en Uruguay o como telespectador.
- ¿Son las nominaciones la única vía de destacar las cinematografías nacionales? ‘¿Hay otras formas o vías que ponga a disposición EGEDA/FIPCA para promover el cine de la región?
Existen otras vías, naturalmente. La Federación Iberoamericana de Productores desde 2004 otorgaba el premio cinematográfico anual Luis Buñuel a la cinematografía Iberoamericana, el cual fue convertido, en colaboración con EGEDA y a partir del 2014, en el magno evento de repercusión regional y global, que hoy son los Premios Platino.
Las cinematografías de nuestras naciones, además de destacarse en los circuitos de evaluación cinematográfica interna de cada país –en nuestro caso esto aplicaría a los Premios La Silla de ADOCINE, la Comisión Dominicana de Selección Fílmica de la DGCINE que envía a los Oscar, Goya y Ariel, u otros que poco a poco se irán desarrollando, como lo puede ser un Premio de Cinematografía Anual auspiciado por el Ministerio de Cultura–, también tienen como escaparate las vías externas de distribución y exhibición en circuitos tipo A o B de festivales internacionales, a la par que los prestigiosos mercados de productores y distribuidores que se crean alrededor de algunos de ellos.
Desde el año 2014 FIPCA también asiste a EGEDA en la plataforma de los premios José María Forqué –uno de los más reputados de España y con 21 ediciones en su haber–, específicamente en la categoría de mejor Película Latinoamericana.
- ¿Refleja el hecho de que no aparezca con nominaciones finales, un retraso del cine dominicano,? ¿Por qué?
Absolutamente no. Cuando se evalúan cinematografías regionales se entra en una verdadera competencia entre piezas cinematográficas junto a sus exponentes, provenientes de países con una tradición de oficio importante, con verdaderas máquinas de producción, mercadeo masivo y distribución mundial, y más aún, con una demografía mucho mayor que la nuestra y que respalda sus productos.
Si seguimos concentrando un poco más de esfuerzo en la originalidad, la calidad argumental y la acompañamos de una distribución efectiva, poco a poco veremos resultados positivos en términos de penetración internacional. Penetrar mercados no es fácil, el cinematográfico tiene la particularidad de ser, con frecuencia, excesivamente autóctono a la par que poco universal en sus propuestas estéticas, por eso hay tanto éxito de taquilla en mercados internos y solo unas pocas excepciones a esa regla. La industria cinematográfica requiere mucho de rostros en los que se ha invertido tiempo efectivo en pantalla, y en nuevos talentos que generacionalmente se van integrando a ese Sistema de Estrellas antes mencionado. También requiere de artífices maduros, que creen su estilo propio, no en un solo filme, sino durante toda la trayectoria de su carrera.
En los Premios Platino hablamos de más de ochocientas películas y apenas cinco nominaciones por renglón o categoría, para llegar a ese exclusivo ruedo hay que contar con piezas cinematográficas extraordinarias en todos sus órdenes, historias, actuación, fotografía, una realización virtuosa, cuidado en post-producción y de nuevo, un verdadero énfasis en la distribución previa, todo lo cual deja una estela indudable de calidad estructural y camino recorrido que sin dudas es bien ponderado por los jurados.
En el proceso de selección y eliminación, estar entre las pre-candidatas a los Premios Platino es un logro invaluable para cinematografías emergentes como la nuestra, tanto como lo es para Colombia, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Paraguay o Bolivia.
- ¿Cuáles países son los que concentran las nominaciones finales y cuales quedaron fuera, y la relación que tiene esa relación final con la fortaleza de las marcas de cine nacionales de los países que si quedaron?
Chile, Argentina, México, Brasil, Perú y España concentran desde el proceso de pre-selección una gran cantidad de piezas cinematográficas relevantes, bien producidas y realizadas, algunas de las cuales bien podrían acompañar las nominaciones finales. La participación de Colombia con “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra, candidata al Oscar, no sorprende tanto como la inclusión de Guatemala y su “Ixcanul” de Jayro Bustamante, una joya autóctona pero a la vez universal.
Las candidaturas y nominaciones vienen dejando su rastro durante el año en que son exhibidas, así que no sorprende a nuestros realizadores dominicanos, con quienes he departido durante el proceso, el que consideren un honor haber llegado a ser candidatos de los Premios Platino ante piezas de tanta valía estética, actoral y argumental, como las que en esta tercera entrega han sido finalmente nominadas.
Hay otras consideraciones de importancia, y es que muchas de las películas candidatas y nominadas utilizan efectivamente la fuerza que proveen las co-producciones, además de integrar buenos realizadores y elencos poderosos. Cuando a una producción se unen países con mercados masivos de espectadores y además consigue palmares de festivales, las probabilidades de éxito tienden a multiplicarse.
No debemos pues perder de vista las sinergias que pueden procurar las co-producciones en mercados pequeños como el nuestro. Tal fue el caso con “El rey de la Habana”, de Agustí Villaronga, una pieza de factura local y extraordinaria puesta en escena –en particular su brillante y apocalíptico cierre en uno de nuestros vertederos de basura– que estuvo cerca de llegar a las nominaciones finales y que fue aplaudida de pie en el Festival de San Sebastián. Igual sucede con Magallanes (Perú, Argentina, España), El Clan (Argentina, España), Ixcanul (Guatemala, Francia), Truman (España, Argentina),
El abrazo de la serpiente (Colombia, Venezuela, Argentina).
- Tras las dos entregas anteriores de los Premios Platino… se puede considerar –tomando en cuenta a fuerza de esta III Edición- que está en proceso de consolidación la industria iberoamericana audiovisual y su sistema de estrellas?
Está en proceso de consolidación, no cabe duda. Pero un proyecto tan grande como el de los Premios Platino debe analizarse en el tiempo, quizás un horizonte de siete a diez años.
Pienso que la coordinación entre la organización de los premios y los Estados debe ser mucho más fluida y entender la industria cinematográfica como un gigante dormido, un generador de riquezas directas y derramas indirectas para nuestras endebles economías, el cual hay que estimular y crecer en términos comerciales a la par que cualitativos, pues ambos conceptos no deben ser excluyentes.
- ¿Cómo y en qué tiempo se forma una marca nacional cinematográfica? ¿En qué tiempo lo han logrado los países que liderean con sus producciones las nominaciones finales de los Platino y que dominan los festivales?
Una marca nacional cinematográfica no es fácil de lograr, existen muchas variables y condicionamientos históricos. Países con más de cien años de cine irregular no pueden compararse con naciones que protegen desde hace pocas décadas el quehacer cinematográfico. Las marcas, además, dependen de los vaivenes del mercado y la calidad de sus productos. En Iberoamérica los temas dictatoriales y las rebeliones civiles con frecuencia han retrasado el desarrollo de las industrias cinematográficas locales, pues los conceptos audiovisuales pueden remecer los cimientos de cualquier nación. Fue el caso nuestro durante más de 30 años y las décadas subsecuentes.
El establecer una marca cinematográfica es un delicado equilibrio entre los promotores de la industria, los inversionistas y el Estado. En República Dominicana apenas podemos hablar de cinco años efectivos de producción bajo incentivos, insuficientes como para determinar una marca cinematográfica nacional.
Algunos pocos realizadores afortunados de conseguir inversionistas hacen más de una película por año, cada nuevo egresado de las escuelas de cine quiere que su ópera prima sea una obra maestra y otros maestros avezados esperan por su primera oportunidad con extraordinarias historias en carpetas añejas pero sin suficiente apoyo financiero.
En Iberoamérica, cinematografías centenarias y que de alguna manera constante son protegidas o estimuladas, como Argentina –con 102 años de cinematografía–, México –que celebra 120 años de cinematografía en 2016 –, España –120 años también este año– y Brasil –también con cinematografía centenaria– por lo regular participan en la primera ronda de los Premios Platino con más de cien películas anuales.
No estoy seguro de que la cantidad sea sinónimo de éxito, pues sin distribución efectiva, el destacar una sola película, o diez, de una cantera de cien, significa que otros noventa productores no necesariamente alcanzaron sus objetivos de negocio y difusión. Algunas de esas cien piezas y sus artífices pueden haber alcanzado algún grado de notoriedad que quizás les sirva más adelante, pero no se debe perder de vista que la Industria Cinematográfica es en extremo competitiva.
El cine se caracteriza regularmente por el ciclo efímero de sus productos, se pelea por cuotas de pantalla dentro de los mismos países, es común detectar pobres mecanismos de distribución in situ y en menos de diez años se anticipa una saturación del mercado profesional tan severo como el de las áreas de turismo o la industria tecnológica en décadas anteriores.
Los avances técnicos, las limitaciones de pantalla y la cantidad de jugadores, hacen que la industria cinematográfica deba mirar a corto plazo hacia canales alternos de exhibición y distribución. La industria del entretenimiento busca incesantemente contenidos, pero esos contenidos necesitan de mecanismos de visualización efectivos y capitalizables que permitan a ese sector económico el llegar a un grado aceptable y responsable de auto sostenibilidad.
- ¿Cómo evalúa el proceso dominicano en términos de darle cuerpo a la producción de cine de calidad que sea artística y simultáneamente, comercial?
La producción cinematográfica es colaborativa, tienen que conjugarse elementos cohesionados y concurrentes.
Avispados productores que consigan oportunamente fondos suficientes para llevar a la pantalla buenas historias, interpretadas por buenos talentos, bien dirigidos y bien fotografiados, en cuya edición no se pierda la esencia argumental ni en la masterización de sonido la calidad del audio, que la banda sonora saque una lágrima al espectador y que la colorización realce las composiciones visuales, es apenas el inicio. Luego viene la ardua danza del negocio, dónde colocar el producto terminado y por cuánto tiempo. Posteriormente el factor subjetivo y la coloratura humana, lo que gusta a unos, no necesariamente le place a otros.
Si todos los factores anteriores no se toman en cuenta desde el principio, si ese balance armónico no se logra, es posible que el aspecto cualitativo de la mano con el éxito comercial, no se produzca.
Pocas piezas cinematográficas son la excepción, quizás aquellas que nacen con un cierto “ángel” que las hace especiales y que la fortuna las premia en un medio que es de difícil inserción.
Tenemos en República Dominicana, sin dudas, enormes éxitos de taquilla que dejan boquiabiertos a otros países, incluso los grandes monstruos de Iberoamérica, que no entienden nuestras cifras internas de espectadores. Es muy posible que ese fenómeno inicial se deba al eficiente aprovechamiento de algunos de los factores antes mencionados por parte de productores con experiencia.
Lo cierto es, sin dudas, que el oficio cinematográfico es complejo, nunca deja de sorprender y siempre es objeto de crítica.
¿Cuáles servicios provee EGEDA Dominicana en el país?
EGEDA Dominicana, junto al capítulo de República Dominicana de la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA), viene trabajando desde el año 2012 en la consolidación de los Premios Platino, en que se tome en cuenta nuestro país al momento de darles difusión a los mismos y en que nuestros talentos más destacados conformen el Sistema de Estrellas de la región.
Nos ocupamos de toda la logística de contacto con los productores y realizadores para ofrecerles una plataforma de interacción con sus pares en Iberoamérica durante las celebraciones de las galas de los Premios Platino, resultando de esa interacción nuevos proyectos a futuro.
Proveemos de manera gratuita el documento Panorama Audiovisual Iberoamericano y promovemos activamente el foro regional EGEDA-FIPCA, el más importante de Iberoamérica.
Igualmente, como entidad de gestión a favor de los productores cinematográficos y audiovisuales proveemos servicios tales como asignación del código internacional audiovisual ARIBSAN, la plataforma a demanda FILMOTECH.COM, y el servicio de guía profesional Quién es Quién en el audiovisual Iberoamericano.
LUIS ARAMBILET / EGEDA
- Presidente de EGEDA Dominicana
- Vicepresidente de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA)
- Miembro Fundador del Consejo de Dirección de los Premios Platino.
Cortometraje Lágrimas triunfa en Festival del Minuto Agua 2016
El cortometraje »Lágrimas», un dramático mensaje a conservar el agua del planeta, dirigido por Josías Domínguez y producción de Justo Cuz y el papel protagónico a cargo del actor Gerardo Mercedes – El cuervo- logró el primer lugar del Festival del Minuto Agua 2016, con un premio de 150 mil pesos en efectivo y un pergamino que le acredita
como triunfador del certamen
.
El segundo lugar lo ganó »Cazadores. VERLO AQUI
de Agua», un gracioso corto actuado por tres niños dirigidos por el Dominique Telemaqueí, logrando una creatividad de humor y buen mensaje sobre la conservación del preciado líquido. El premio comporta 100 mil pesos y pergamino.
El tercer galardón correspondió al rodaje »El Funcionario», de Donelys Bautista, que tenía una dote ganó 75 mil pesos en efectivo, es un trabajo satírico en el cual se ridiculiza el rol burocrático de los funcionarios mientras la escases de agua acogota las regiones rurales y urbanas del país. VERLO AQUI
El director del corto Lágrimas, Josías Domínguez y actor Gerardo Mercedes – El cuervo- reciben el premio por el primer lugar del Festival del Minuto Agua 2016.
La ceremonia d entrega de galardones, que se realizó en el Centro Cultural de las Telecomunicaciones, ubicado en la Ciudad Colonial, habló Etzel Báez, creador del Festival del Minuto, quien destac+o la calidad de los 48 trabajos presentados. Las bases admiten cortometrajes de un minuto o menos sobre el tema del cuidado del agua-
Además de los ganadores de los tres primeros lugares, se otorgaron cinco menciones a los cortos: La vida viene del cielo; Dulce, Marea Baja, La Travesía y El agua y la leche.
El concurso contó con el respaldo de UNESCO, Fundación Popular, la Dirección General de Cine DGCINE y el Proyecto Cultura del Agua, que coordina el Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos (Indrhi). Los ganadores recibieron un certificado de manos de parte de Augusto Valdivia, presidente de la Fundación Municipios al Día
Los cortos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por Virginia Binet Baldera, del Instituto Nacional de Formación Técnico Profesional (Infotep); la cineasta Martha Checo, José Rafael Sosa, Pericles Mejía; María Victoria Hernández, Omar Narpier, Félix Manuel Lora, José Enrique Trinidad y Juan Francisco Saldaña, Coordinador del Programa Cultura del Agua, del Instituto Nacional de Recursos Hidráulicos, Indrhi.
Igualmente, formaron parte del jurado Elvira Lora, Karla Sánchez, en representación de la DGCINE, Alfredo Capellán y Beatríz Alcántara.
Otras instituciones que dieron su apoyo figuran la Federación Dominicana de Municipios (Fedomu), la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), la Organización Voz Visual y Valdivia Publicidad &
Asociados.
VER LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES
La IX Semana más corta: alta estética de un cine breve con profundo compromiso social
La Novena Semana más Corta, iniciada anoche, fue como ver real y próximo, el futuro del cine dominicano, en los rostros y la obra de estos juveniles directores/directoras haciendo real el futuro del arte audiovisual más completo con sus rastros alta estética y firme compro
miso.
La Semana más corta ratifica su condición de ser el evento universitario de cine joven más importante de la República Dominicana y el académicamente mejor organizado.
La calidad, en forma y concepto, de los ocho trabajos (Indómita/Marilú Hernández y Gabriela Peña Montolío; Concón/Catherine Tavarez y María Muñoz; Cosa de todos,/Victoria Cabrera; Para Marie y a Juicio con el Amor/ Isabella Bretón; Emergencia por conveniencia/Marie Ann Lora; Bon appétit/Carlos Miranda y Michael Rosa, y Nellie Bly: Descubriendo la locura/Tomás Casals y Mariel Aponte) constituyó una demostración de que el cine dominicano tiene asegurado su generación, en procura de una cualificación que necesita. En total se exhibirán hasta el viernes 24, 40 cortos, documentales y videos experimentales, muchos de ellos trabajos de tesis de sus sustentantes. Hay piezas cortas que son verdaderas joyas de arte y mensaje.
Además de cine, en la apertura de la IX Semana más Corto, hubo teatro para denunciar la opresión sobre la mujer.
La Novena Semana más Corta fue abierta con un programa que incluye un programa de paneles, conferencias, y foros sobre temas de cine, entre cuyos expositores están: Tabaré Blanchard (Producción Cinematográfica); Zumaya Cordero (Evolución de la distribución de cine en RD); Gisela Madera (Dirección de Arte); Ylonka Nacidit Perdomo (Delia Weber, primera guionista dominicana) y Boni Guerrero (El cine al finalizar la Ley de Cine).
La producción toma todo un año, desde la definición del tema a tratar, que en este caso no fue una decisión tomada al calor de los debates actuales sobre discrimen a grupos vulnerables. Quienes hemos asistido a cada entrega de SMC, notamos la madurez del evento y la garantía de cine hecho con arte y responsabilidad.
Esta vez se ha compuesto una canción a la IX Semana Más Corta.
La Semana Más Corta tiene sus personajes caracteristicos. FOTO DE LA SEMANA MAS CORTA
La IX Semana Más Corta, el evento académico de y sobre cine de la Escuela de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra se inició anoche con el estreno de ocho cortometrajes sobre discrimen y desigualdad, con una calidad sobresaliente por terminación técnica y su compromiso social, alejado del panfleto y de una firme postura, justo en los tiempo de los crímenes y actitudes de odio, que afectan en el mundo desde las relaciones sociales de poder, la violencia contra las mujeres y de género, las personas con discapacidad, la orientación sexual y las nacionalidades rechazadas.
La gala premier, realizada el lunes 20 de junio, la encabezó el vicerrector académico de la Madre y Maestra, doctor Pedro Silverio, quien destacó que el festival es un proyecto académico que responde al enfoque por competencias asumido por la Universidad a fin de contribuir con el desarrollo y la paz en la República Dominicana.
La licenciada Luisa Celeste Taveras, decana de la Facultad de Ciencias y Humanidades, destacó que las piezas audiovisuales se realicen desde una perspectiva humanística, y llevan a una profunda contextualización de las necesidades que tienen los hombres y las mujeres del país.
La directora del Departamento de Comunicación Social, Elvira Lora sostuvo que para esta entrega el tema fue desigualdad, concepto que fue investigado y contrastado a partir de fuentes primarias, informes y evidencias documentales.
El talento joven,en cine, composición y canto, tiene un espacio en La Semana mas Corta. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Youtube eliminará películas pirateadas, tras acuerdo con Alfonso Rodríguez
El cineasta y productor de televisión Alfonso Rodríguez acordó ejecutivos de Youtube para excluir de su contenido el material de películas, series de televisión, conciertos y espectáculos dominicanos en ese canal sin autorización de sus autores.
Rodríguez, quien estrenó hace varios meses www.pelidom.com , primera plataforma dominicana en comercializar contenido streaming en la red, anunció que la alianza protegerá de la piratería a productores nacionales, lo que marcar una nueva etapa en la industria del entretenimiento.
“Este acuerdo favorecerá a los artistas que formen parte del catálogo de Pelidom.com. Antes una persona podía filmar sin autorización conciertos, espectáculos o colocar una película de un autor nacional sin el consentimiento de sus creadores. Ahora, los productores con los que hemos arribado a acuerdos para la colocación de su contenido en nuestro sitio están protegidos”, puntualizó Alfonso Rodríguez a través de un comunicado.
Mediante el acuerdo serán sacados de red a más de 2,300 links de películas, series, conciertos y documentales pirateadas en las redes. Reduciendo considerablemente la piratería de materiales como: Nueba Yol, Perico Ripiao, Un Pasaje de Ida, Feo de Día, Mi Angelito Favorito, Ladrones a Domicilio, Pimp Bullies, Locas y Atrapadas, Primero de Enero, Morir Sonando, Detective Willy, Jaque mate, A Ritmo de Fe y 45 títulos más, todos ofertados en Pelidom.
“Se logró sistema de vigilancia que monitorea constantemente los materiales que están en la plataforma de Pelidom, cada 96 horas, para garantizar la eliminación de ellos y brindarles seguridad”, indicó Alfonso Rodríguez.
Desde el inicio de las operaciones de Pelidom.com, la misma ha beneficiado a productores nacionales, cuyos contenidos puede ser visto contratar una suscripción de US$3.00 al mes o su equivalente en peso de RD$184.00 pesos mensuales.
Pelidom.com ofrece un contenido en HD y puede ser vista a través de una app para móvil y sincronizada a través de una televisora o directamente a través de su sitio en la web: www.pelidom.com
“Ya disponemos de una contenido de películas nacionales que puede ser visto en nuestro sitio. Sus productores reciben un pago por derecho de autor y sin lugar a duda esto es positivo para la industria. También estamos recibiendo conciertos, espectáculos y difundimos el contenido de noticias de CDN, cadena de noticias”, indicó.
Alfonso Rodríguez indicó que la idea es poder seguir creciendo y al tiempo de hacer un llamado a los productores para que se acerquen, para que de esa manera puedan colocar sus propuestas en el sitio.
La Familia Reyna, perla del cine en 2016
La Familia Reyna es la expresión más alta de la excelencia cinematográfica criolla en lo que va de año.
La Familia Reyna se inscribe limpiamente en la onda del nuevo perfume del cine dominicano, demuestra que esta generación de la UASD en cine, tiene mucho que aportar. Muchísimo y lo hace con ganas de marcar la pantalla de calidad, sin dispendios en sus presupuestos y que debe merecer la atención del público que debe verla porque es cine de calidad. 
Tiene la fuerza de sus valores humanos y familiares que sin dudas nos deja una producción de cine seria, responsable, bien realizada y cargada de la promesa ya cumplida del nuevo talento académicamente formado.
La cinta, con renovada post-producción, el drama de fa
milia dirigido por Tito Rodríguez, marca una tendencia de excelencia de cine, producida a un costo que no llegó a los 19 millones de pesos, pese a que demandó el traslado de su equipo a Constanza durante más de un mes, Tito Rodríguez, logra establecer una marca como director, a partir de un guión bien logrado por Carlos Quezada, actor y cantante ya fallecido, para mostrar cómo hacer dignamente un filme.
El paisaje de Constanza, gracias a una fotografía bien cuidada y recogida en su verdor con tiros de cámara precisos y bien logrados (aun cuando la encontramos la imagen un poco “lavada”), se torna en el gran personaje escenario, recogido en su belleza por la habilidad con que se manejó la cámara, en la cual se bien desarrolla un conflicto familiar por medio del cual se filtran con efectividad los valores y el mensaje.
Las actuaciones son admirablemente administradas, en particular por parte de Cuquín Victoria, sorprendente en su transformación de padre enérgico a anciano con Alzaimer; la tristeza que logran transmitir los ojos de Adalgisa Pantaleón, la organicidad de Danilo Reynoso y David Maller y la naturalidad efectiva de Evelina Rodríguez. Mención aparte para gracia que logra Carrasaf Sánchez y, sobre todo, la gran sorpresa del niño Erick Vásquez, con una madurez impropia para una criatura de 7 años.
Renovación
La Familia Reyna la habíamos visto en la apertura del VIII Festival Global de Cine Dominicano, está retrabajada en su post-producción, sobre todo en el sonido y la música. El tema final está retocando los puntos más altos de la sensibilidad y debería ser difundido por la radio por la consistencia de su mensaje y la armónica combinación del buen ritmo urbano.
Cine e Iglesia
El aspecto más conflictivo e interesante, no fílmico, es lo discursivo-moralista- religioso de La Familia Reyna.
El matiz evangelizador sobre perdón de la producción, será para unos el principal mensaje, mientras que desde las orillas de la crítica, es objetable el cine que pretende ser altoparlante de una ideología de fe.
Para algunos críticos no creyentes, cine es cine arte que se debe valer de sus recursos para dar su mensaje estético y social y no debía ser usado como extensión del pulpito bíblico.
Para otros evangélicos, la película es una denuncia que les afecta porque denuncia el radicalismo fanático protestante, intolerante frente a las manifestaciones como el Santo Rosario. Este aspecto será crítica o reconocimiento, según el cristal con que se evalúe.
La Familia Reyna tiene condiciones para lograr que nos sintamos orgullo y satisfacción. Acudan a verla. No se arrepentirán.
Sinopsis
Isaac es un joven trabajador, emprendedor, cabeza de dos familias. Abrumado por el trabajo y responsabilidades a destiempo, tiende a ser frío y distante con sus allegados, más su carisma y habilidad para los negocios le hace cosechar éxitos en la agricultura. Doña Sarah le brinda paz y sabiduría; sólo falta alguien en la casa, Ismael… Joven irreverente y hermano mayor de Isaac, quien partió del pueblo hace años, cuyo regreso desata una serie acontecimientos
Ficha técnica
Director: Tito Rodríguez
Guión: Carlos Quezada
Producción: Danilo Reynoso
Duración: 90 minutos.
Género: Drama/ Comedia
Director de fotografía: Francis Adames
Diseño de vestuario: Yonathan Sánchez
Edición: Gina Giudicelli
Música original: Tisiano Fajardo
Casting: VHO Casting Agency
Productor de línea: Cristian Mojica
Producción ejecutiva: Luis Hidalgo, Kosaky Suberbi, Remberto Díaz y Cosme Peña
Distribución: Caribbean Films Distribution
Elenco principal
David Maler
Danilo Reynoso
Cuquin Victoria
Adalgisa Pantaleón
Evelyna Rodríguez
Carasaf Sánchez
Erick Vázquez
