CANNES. Riviera Maya. El jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha concedido los Premios Cinéfondation 2018 durante un acto celebrado en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras.
Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes.
Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la Universidad de Chile.
Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa
Segundo Premio Compartido a: Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia y Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China
Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m. Una parte de las ganadoras también se proyectará en la Cinémathèque Française el 11 de junio a las 9:00 p.m, en Paris.
El drama Capharnaum, no es una película. Es un concierto audiovisual de una armonía casi perfecto, opacada tan solo, de cara a la crítica, por el uso excesivo tanto de la música como de las escenas en retro (flasback), factores que no le impide que su lazo emotivo nos atrape y su mágica melodía nos exponga incondicionalmente a sus escenas. La producción podría ganar o no la Palma de Oro y pero directora Nadine Labaki, con la ovación de varios minutos y muchas lágrimas, todo en su premiere, ya está pagada. Ella sabe que ha logrado una de las piezas importantes del cine contemporáneo, que podrá generar divergencias entre los críticos, pero que en la gente, más llana y manipulable, tendrá aceptación total.
El fuerte de este drama, después del guion, son las actuaciones, y en ese marco, las infantiles. Zain Alfafesa (Zain) podría perfectamente ganar Mejor Actor en Cannes, sentando un precedente, pero sonar no cuesta nada. No lo será.
La de Zain Airafeca es una de las mejores actuaciones que hemos visto aquí, y secundado por otro niño etíope, de año y medio (del que no sabemos cómo se hizo la Labaki para lograr una actuación tan natural y emotiva), la película arrasa en Cannes.
(D) Zain Alrafesa (Zain) ha sido una revelación como actor infantil en Cannes 71, por su rol de Zain en Capharnaum, dirigida por Nadime Labaki. FOTO SUMINISTRADA POR CANNES 71.
Sus dos primeros pases en la sección oficial fueron a casa llena y la reacción del público, sacudido por la pieza que acaba de disfrutar, ha sido el aplauso y el grito de viva voz.
El impacto en Cannes de su drama Capharnaum, filmado el pasado año en las calles empobrecidas de Beirut y protagonizado por dos niños, de 10 y un año y medio, (si, se que no lo va a creer) muestra las garras de una visión emocional y familiarmente desgarradora que solo podía tener una mujer.
Su fuerza radica en el guion, en la idea que plantea sobre las presiones que mal forman a un niño explotado y maltratado por sus padres. El menor tomara una acción sin precedente frente a ellos para hacer valer su derecho a ser apreciado y amado.
La directora de Capharnaum, Nadine Labaki. FOTOS SUMINISTRADAS POR FESTIVAL.
Manipula….?y qué?
A diferencia del telenovela tradicional que juega con la formula familia-pobreza y emociones, la película es una obra que trasciende, incluso pese a sus muchos flashback por la forma inversa en que se relatan los hechos, y el excesivo acento en su banda musical destinada a bombardear el espectador llamado a llorar si es que acaso radica en el algún sentimiento humano. Capharnaum es mucho más que la obvia manipulación emotiva del público, que concluye llorando a mares, y no es un defecto que lo haga.
La gente va al cine para dejarse manipular sus sentimientos y vivir otras vidas en esos inolvidables 120 minutos de ficción. ¿Qué de malo tiene? La directora
Nadine Labaki es una de las hijas predilectas de Canes. En 2001, inicia como joven directora de El Líbano, con Caramel, en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas a la selección oficial, dejando la marca de que en pantalla había un trabajo de concepto y una realización digna del marco de estreno.
En el 2010, se presentó a la segunda sección en importancia en Cannes, Una cierta Mirada (Un Certain Regard), con ¿A dónde vamos ahora?», con iguales resultados de impacto. Publico, jurados y periodistas especializados, coinciden en que se está frente a una directora respetable. Ojalá mucha gente, tras su paso por Cannes, pueda ver Capharaum. Preparen sus pañuelos.
Sinopsis
Un niño muy pobre de 10 años explotado y no amado por sus padres, vive en las calles de Beirut haciendo lo que sea para llevar dinero a la casa, desde ventas hasta el robo de lo que se ponga al alcance. Por un golpe de la vida, un niño de ano y medio, un bebe de Etiopia, refugiado y sin papeles, queda bajo su cuidado. La relación de esos dos seres proporciona una experiencia cinematográfica que no se olvidara nunca. Título: Capharnaum
Directora: Nadine Labaki
Ano: 2018
País: Francia-Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 1:20
Formato: Color
Producción : Boo Pictures, Mooz Films
Elenco: Nadine Labaki (Nadine), Zain Alrefesa (Zain), Yordano Shifera (Rail), Treasure Bankole (Yonas), Alaa Chouchnlye (Aspro), Cedra Izam (Zahar) y Kawthar Al Haddad (Souad).
CANNES. Riviera Maya. El premio Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha resultado con un agradable sabor latinoamericano. La Cinefundation de Cannes, que contaba este año con tres trabajos latinoamericanos, de Argentina, México y Chile, fue inaugurada en 1998 para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la Universidad de Chile. PARA VER EL CORTO PREMIADO
Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa.
Segundo Premio compartido a:
Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia y
Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China.Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido.
El acto de premiación fue en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras. Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes. Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m.
CANNES. RIVIERA FRANCESA. Gaspar Noe debe sentirse satisfecho. Su apuesta al cine atrevidamente experimental, a la perspectiva del caos en pantalla y a la opción de provocar por provocar, gana el primer lugar de la sección paralela Quinzaine Du Realizeurs, (Quincena de Realizadores) con Climax.
Climax fue realizada durante 15 días de rodaje guion, sin textos, sin actores profesionales, (exceptuando una), apoyado visualmente en una fiesta de bailarines y que degenera una orgia, luego que les brindara una sangría cargada de LSD, generando una de sexo sin fronteras y violencia y extrema, todo sobre una potente y ensordecedora banda sonora.
Al agradecer el premio, Noel dijo que “Esta es una película más colectiva, y no tan personal como las otras», por lo que siento una satisfacción aún mayor porque es un proyecto con mucha gente involucrada, rodado en quince días y con improvisación casi total tanto en la danza como en los diálogos, en el que solo la argelina Sofia Boutella era actriz profesional”.
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Noe no deja indiferente absolutamente a nadie. Tiene seguidores incondicionales por su línea subvertidora de todo y adversarios que no simpatizan para nada con su rompimiento de los esquemas aceptados del cine
Noe, nacido en Argentina y nacionalizad francés, es reincidente o persistente (tal cual usted lo quiera aceptar), en este tipo de filmes de choque y provocador, seguidor del caos fílmico, dentro de los parámetros de un cine profesional que esta bien logrado para los fines estéticos que persigue.
Noe ingresa Cannes en 2002 con Irréversible “una historia pegajosa e inquietante”, según el jurado, dejando una estela de diferenciación cinematográfica que ratifica ahora con Climax.
En 2015 hizo en Cannes el lanzamieno mundial de su pornográfica Love, proyecto que, con vestuario de cine de autor, buscaba explotar el morbo total de todo aquel que pudiera pagar taquilla. Premio de Sociedad de Autores
¡El director Pierre Salvadori recibió el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) por En liberté!, con los actores Adèle Haenel y Pio Marmaï..
Se trata de una comedia sobre un inspector de policía que descubre, tras la muerte de su esposo policía, que era corrupto e intentará reparar los daños que cometió.
La Quincena de Realizadores surgió 50 años, alentada por el aliento revolucionario francés de Mayo del 68, por un grupo de realizadores jóvenes de entonces, entre ellos Roman Romanski y Jean Luis Godard, entre otros directores de la vanguardia.
CANNES. Whitney, documental del cineasta nacido en Escocia, Kevin McDonald, en una versión autorizada por la familia de la artista y con dos horas justas de duración, hizo llorar a Cannes, en tanto era el supremo homenaje fílmico del nivel de una artista que dividió con su carisma de la canción pop, transformando sus versiones en clásicos populares, santificadas la adhesión de millones de personas de varias generaciones a una voz tan única y potente, como inolvidable. Cuando acabo el desfile de imágenes y música que no se olvidara nunca, cuando ya no había que mostrar sobre una de las voces femeninas más poderosas e inolvidables de la tierra, la de una mujer que partió de este mundo por los torcidos senderos del desencuentro existencial y el abuso que hizo de sí misma y en tantas formas poco imaginadas en que fue abusada por gente de su entorno, increíblemente allegadas por el lazo de la sangre.
Cuando terminaron las imágenes, el silencio y las lagrimas que se escurren rápidamente por una mala costumbre social de ocultar lo que se siente. Era un silencio respeto, admiración. Luego….un aplauso emotivo y sin reservas, por más de cinco minutos. La Whitney Houston se sentía en el ambiente.
Cannes se rindió hoy ante su legado con un documental, autorizado por la familia, sobre la vida y muerte de esta artista. FOTO DERECHOS RESERVADOS.
El concepto
El documental Whitney es un retrato íntimo, panorámico y detallado del talento y las incidencias (tratadas con suma delicadeza) entre Houston, su arte, sus adicciones, los pésimos maridos que tuvo y su familia.
El plato de miel para la visión superficial, buscaba con esa sed morbosa, las pistas de las drogas y el abuso sexual de fue víctima, las agresiones de un marido que no merecería, pero la concurrencia encontró más que eso. A seis años después del sorpresivo fallecimiento, la Houston muestra en pantalla lo grande que fue.
Ella se sembró en el gusto global con la película The Bodyguard, cuyo tema musical I Will Always Love You (Siempre te amare), se ha insertado en el cuerpo social de varias generaciones del mundo. por el gorjeo de su voz, su manejo de los tonos agudos, su capacidad para desarrollar los sostenidos vocales y la intimista manera de cantar cuando su parlamento requería un acercamiento al alma de quien la escuchaba.
El documental deja claro su extraordinario legado en la cultura pop, recuerda su icónica y prácticamente improvisada interpretación del himno de Estados Unidos en plena Guerra de Irak, factor fundamental para convertirla en una estrella amada por toda América.
El estreno mundial de Whitney está fijado para el próximo 6 de julio.
La familia de la artista, autorizo el guion y la realización, a cargo del mismo director del documental sobre otra leyenda: Bob Marley.
Legado
Dotada de una voz que no ha podido ser igualada Whitney Houston tiene el record de haber logrado el número uno en las listas de éxitos musicales por siete veces consecutivas.
Educada en la Iglesia Bautista, fue objeto de abuso sexual por parte de familiares. Fue lesbiana durante un periodo de su vida y luego caso con hombres que no fueron dignos de una mujer de su estatura. Algunos la llegaron a agredir físicamente.También protagonizó varias películas de gran éxito. Murió intoxicada a los 48 años.
Filmografía del director
Kevin MacDonald, director nacido en Escocia fue responsable del One Day in September (1999), sobre el asesinato en 1972 de los once atletas israelíes el drama The Last King Scotand (2006), el triller político State of Play (2009) y el documental biopic sobre Bob Marley, (2012).
Se espera que llegue a RD en ese mismo mes de Junio o Julio. Distribuidores dominicanos en Cannes están tratando de cerrar contrato.
Ficha Técnica:
Whitney
Género: documental
País: Escocia/Inglaterra
Ano: 2018
Director: Kevin McDonald
Productores: Simon Chinn Jonathan y Lisa Erspramer
Duracion: 120 minutos
Color: Full color y Blanco y Negro
Estreno mundial: 6 de Julio 2018
SINOPSIS
Whitney Houston, icónica cantante, una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera.
Hay que ver Deapool 2. Es mucho mejor que su primer entrega, aun cuando se pasaron el la dosis de violencia, pero la gente sabe que esa oferta de acción es pura ficción. Sus mejores valores son la promoción de La compasión, amistad, familia, amor, protección a la niñez son tocados desde la irreverencia característica y humor retorcido de este anti-héroe. El enmascarado vestido de rojo ladrillo ha vuelto, superando en esta parte 2, las aventuras, la violencia el ritmo y los efectos especiales de su primera entrega, con la aclaración a los padres y madres a que vayan solos y sin hijos.
Deapool 2 mejora significativamente, Ryan Reynolds se luce y nuevamente Jhon Broslin (Cable) realiza un gran papel junto a la incorporación de nuevos personajes a la trama. Su humor negro, la violencia y los chistes macabros , potencian esta a su mejor película de superhéroes.
Deadpool, desde su irrespeto característico sobrepasa los límites, con un irreverente humor no conoce fronteras y trae como efecto acciones inesperadas que mantendrán al espectador en un estado de expectación frente a pantalla.
placentero.
Su capacidad paródica surte efecto de la mano a su visión bromista y el protagonista vuelve a romper la cuarta pared, esta vez con mayor acierto.
Cinismo, locura y salvajismo, garantizan acción indetenible y abundantes carcajadas, fluye entre lo violento, lo sensible, la sangre, la comedia que se burla de todo ocasionando momentos memorables y sumamente divertidos.
El factor sorpresa, los gags, referencias, todo tipo de guiños a la cultura pop y a los cómics, garantiza mantener un nivel humorístico envidiable.
CONTENIDO ESCRITO POR Alexandra Gonzalez Peralta
CANNES. El impacto de la delegación dominicana en el Mercado del Cine (Marche du film) se amplió con dos acuerdos firmados, uno para rodar en Rumania una versión bélica y de época sobre un príncipe de allí que se dice fue la inspiración para crear A Drácula, y una serie de televisión, titulada Patria, al estilo de las que se han popularizado en Netflix y que se rodara en el país con coproducción de cinco países.
Dilia Pacheco Méndez, (Girasol, 2016) acordó dirigir el rodaje de la verdadera historia de Vlad el Empalador, un príncipe rumano que supo defender su pueblo de los enemigos, de acuerdo con el contrato firmado en Cannes con Alien Films Iuliana Tarovetchi, de Rumanía.
La directora y productora dominicana Dilia Pacheco Mendez en la firma de contrato con ejecutivas de Alien Films Iuliana Tarovetchi, de Rumanía.
El rodaje tiene un presupuesto inicial de 3 millones de dólares, y narra la vida Vlad El Empalador es la de un héroe muy popular, fiero guerrero, quien cayó defendiendo su tierra del Imperio Otomano.
Especialmente cruel con sus enemigos, Vlad , acostumbraba colgar en empalizadas, los cadáveres de sus enemigos empalizaba, para dejar el mensaje de la brutalidad de sus tropas.
Según Dilia Pacheco, se propone ofrecer una visión más humana y realista de Vlad, también conocido como Vad Tepes.
Apunta: “Quiero hacer una película de guerra, cargada de acción y emoción y a la par con una mirada intimista y cercana al personaje real que inspiro a uno de los iconos de ficción mas famosos de la historia de la literatura y el cine”. dijo la joven directora.
Según una nota enviada por Alien Films, el proyecto entrará en desarrollo este año con visión de rodar en 2020.
“Dilia es una de nuestras estrellas emergentes y confiamos en que tendrá una carrera duradera en esta industria”, dijo Yvette Marichal, directora del instituto de cine de República Dominicana, DGCine.
Otro acuerdo para TV
El otro proyecto ya firmado es el de la serie televisiva Patria , que presenta República conformada por personajes de República Dominicana, Cuba, Chile, Perú, Brasil y Colombia, en torno a la historia de un poderoso General que decide limpiar su propio país combatiendo la corrupción y el narcotráfico, de manera clandestina, con las mismas armas.
La idea general es del guionista Francois García Fiore y la producción ejecutiva de Pacheco Méndez, con un elenco de artistas se las seis naciones involucradas y procurado que tenga una calidad similar a las mas exitosas series de Netflix.
Los protagonistas de Patria serán también de los países asociados, manteniendo el acento y la idiosincrasia de cada nación.
Patria, dice la joven cineasta, es un proyecto que concibe América Latina como un todo y va dirigido al público regional de manera transversal.
Respaldado por la compañía productora Cubana CAMM Productions, la serie es una súper producción realizada por un equipo técnico latinoamericano y se espera será filmada en República Dominicana este año.
CANNES . La película a ganar la Palma de Oro, de acuerdo con las pistas invisibles captados aquí, es el drama biográfico BlacKkKlansman, con toques de humor, curiosamente negros, sobre del KKK, de Spike Lee. Este Festival de Cine, referencia mundial de la industria, debía entregar el preciado trofeo en oro este domingo a Spike Lee ( Malcom X (1993), a menos que el jurado, en todo su derecho, tome otra de las opciones posibles, entre los 21 títulos de la sección oficial. Los jurados también tienen perfecto derecho a equivocarse.
No quiere decir que necesariamente vaya a ganar. Cannes, por prestigioso que sea, se ha equivocado más de una vez y por ejemplo, nunca ha premiado , en siete intentos, a Jean Luis Godard, que ahora compite también con «Le livre d’image».
Pero Lee no corre solo y a sus anchas. Hay otras películas igualmente merecedoras, pero sin el aura que rodea a la producción independiente norteamericana, entre las que se cita a «Dogman», del italiano Matteo Garrone; «Plaire, aimer et courir vite», de Christophe Honoré; «Ash is purest white», de Jia Zhang-Ke, o «Shoplifters», de Kore-Eda Hirokazu y a un autor impedido de llegar a Cannes por su país, Iran, Jafar Panahi, a pesar de la dramática belleza de «Three faces», que también compite por Palma de Oro, con la ventaja del martirologio que supone su ausencia física. ¿Iberoamérica?
Una ausencia lamentable y llamativa, grave error del jurado de selección, es la afecta del cine iberoamericano, que Cannes no considero, tras ver 1,902 películas, ninguna de ellas procedente de la que se considera una de las zonas de creatividad más frescas y formidables del cine mundial y que celebro, en Riviera Maya, el pasado 29 de Abril, la V edición de sus Premios Platino. Hay, en secciones de menos importancia, cintas de Colombia, como Pájaros de Verano, de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015).
¿Por qué debe ganar Lee?
Muchas son las condiciones que tienen hoy a BlacKkKlansman en el pensamiento y el comentario de público, críticos, prensa especializada y los corrillos del Palais du Festivals, en el cual se acerca ya Cannes a la lectura de su veredicto, este sábado 19.
¿Por qué BlacKkKlansman huele a Palma de Oro? :
Por sus valores cinematográficos. Narrada con sencillez cronológica, con magníficos recursos de música, fotografía y edición, a los que se agregan convincentes y conmovedoras actuaciones, entre las que se destacan John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier. El estreno de BlacKkKlansman, esta pautado para octubre de este ano en Estados Unidos.
Por lo increíble de su historia: el primer policía negro de Colorado Springs, logra infiltrarse y obtener un puesto directivo en Ku Klux Klan, organización terrorista fundada en la supremacía blanca, por Frank O. McCord en 1865, tras la guerra de Secesión y que tuvo en su momento de gloria, tres millones de miembros. Hoy, cosas de la vida, está renaciendo.
Por la persistencia de Lee en sus ideas: en 1997 había dirigido 4 Little Girls, su documental de 1997, ya tenía como tema el atentado cometido por miembros del KKK contra una iglesia bautista en septiembre de 1963 en Birmingham, Alabama, y que desembocó en la muerte de cuatro chicas jóvenes.
Por una deuda pendiente con Lee, quien siendo un director joven vino hace 30 anos a Cannes y compitió Lee “Do the Right Thing” (Hacer lo correcto), cuando logro estar entre las favoritas.
Por el impacto en la gente, los críticos y la prensa especializada. En Cannes se percibe cuando una película tiene ese “ángel” ganador que trasciende.
Por Geopolítica, la gobernanza de Donald Trump obliga a tomas posturas, y el pensamiento progresista de la industria mundial del cine, esta decididamente contra el estilo autoritario del presidente Republicano.
Por auto-necesidad imperiosa de Cannes de remozar su imagen de Cannes, cruzado por sus infaltables escándalos y provocaciones disfrazadas de cine de arte, la excesiva cuota de películas puramente comerciales , como Solo, A Star Wars Story (Ron Howard) que se ha estrenado aquí sin una necesidad que no sea únicamente la de tener el sello Cannes, y lo que implica de exposición mediática, en favor de su mercadeo. Solo se estrena ya mismo en Estados Unidos.
Por tener en la presidencia del jurado a Kate Blanchard, decidida partidaria de las luchas de minorías de género y raciales, (además de otros cuatro o cinco miembros del jurado oficial que siguen esa línea)
Ficha Técnica: Título original: BlacKkKlansman Año: 2018 País: Estados Unidos Duración: 128 minutos Género: Biográfico, crimen, drama, suspense, comedia Estreno en USA: 10 de agosto de 2018 Director: Spike Lee Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg Guión: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth Producción: Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, David Rabinowitz, Shaun Redick y Charlie Wachtel Música: Terence Blanchard Fotografía: Chayse Irvin Montaje: Barry Alexander Brown Diseño de producción: Curt Beech Vestuario: Marci Rodgers Productoras: Blumhouse Productions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, Perfect World Pictures y QC Entertainment
SINOPSIS
El thriller cuenta la historia de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, si no que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división.
CANNES. Riviera Francesa. Cuando pierdes dos horas de tu vida frente a una pantalla, en una proyección de la que no te sales solo para ver a que extremo pueden llegar los demonios interiores de una mentalidad retorcida, no te puedes quejar del artista, que técnicamente entrega una película con estándares de calidad técnica notables, sino de quienes admitieron la entrada de un producto nauseabundo y retorcido, al festival de cine más prestigioso del mundo. En la función de estreno del martes por la noche, de La Casa que Jack construyo (The house thaf Jack Built), 2018) una tercera parte del publico abandono, asqueada, la sala.
El abandono de la sala se produjo cuando el protagonista (Matt Dillon), personificando un asesino en serie, inteligentísimo pero atenazado por la esquizofrenia y el odio al género humano étnicas, armado con un fusil de caza, asesina dos niños y su madre en un día de campo y luego, con los cuerpos arma un cuadro al que añade pájaros muertos.
En la función de reposición para la prensa y los gestores de la industria, en el Gran Teatro Lumiere (el principal del Festival de Cannes) pocos abandonaron la sala, al parecer en una muestra de resistencia y tolerancia colectiva y al final, algunos aplaudieron por la obligada cortesía de estos ceremoniales festivaleros. Hubo gente que se sintió agradada con esta pornografía de la violencia y el discrimen, todo en nombre del arte y de que “la sociedad es violenta”.
La casa que Jack construyo, del director danés Lars Von Trier, quien evacua (nunca antes tan apropiado el termino) un filme asqueroso cargado de odio contra las mujeres, los refugiados, los negros y los orientales, a la medida de un director que, en 2011, en este mismo Festival, pidió “comprensión” para Hitler, por lo cual fue declarado “Persona non grata”.
Su oleada de violencia sin sentido tiene un Tarantino sabor con acentos de los Cohen en Fargo, pero más extremo. El director se sabe repulsivo y lo disfruta. Y no le importa. La pieza en tanto artística de un lenguaje del cual domina sus recursos e incluso produce hermosas escenas alternando una música clásica a tono, con imágenes animadas y de obras maestras de la pintura. En esos instantes de lucidez estética, la cinta deslumbra y encandila la retina.
La casa que Jack construyo, como película, no es mala. Von Trier tiene imaginación, vuelo y sentido de lo que hace, lastima que sea en el sentido en el cual lo hace. Ejerce una estética visual que domina a perfección.
El, como artista que se sabe piedra de escandalo y que explota esa condición para su mercadeo, no es culpable de retratar con su visión, la realidad. El problema esta en el criterio de Cannes para dar espacio en su cartelera, a este tipo de homenaje a la barbarie y al eco de los peores fantasmas interiores. Uno se pregunte “Cannes..por qué…por qué?”
Puede que haya gente que pague para ver esto, personalidades dignas de estudio. Y que haya cineastas que vanaglorien el valor de hacer lo que se ha hecho, justificando el proceder en que la vida misma es violenta. Pero no. Algo está faltando.
Mientras tanto, la pregunta sigue siendo la misma: Cannes: ¿Por qué?
Ficha
La casa que Jack construyo
2018
País: Dinamarca/Estados Unidos
Director: Lars von Trier
Guion: Jenle Hallund (historia), Lars von Trier
Distribución: Películas IFC
Elenco: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Grabel, Riley Keough, Jeremy Davies, David Bailie
Productoras: Zentropa Entertainmentsv31, Zentropa Sweden, Slot Machine, Zentropa France, Zentropa Koln
Productor: Louise Vesth
Productores ejecutivos: Tomás Eskilsson, Thomas Gammeltoft, Leonid Ogarev, Peter Aalbaek Jensen, Charlotte Pedersen
Director de fotografía: Manuel Alberto Claro
Sinopsis
Jack, un asesino en serie altamente inteligente, misógino, discriminador y verdugo de refugiados, negros y orientales, capaz de asesinar niños y su madre en una misma tarde de caza campestre aparentemente lúdica y tranquila, describe sis asesinatos a los que llama “incidentes”.
La edición 44.ª del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se monta en esa ciudad espanola del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana.
Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, e Yvette Marichal, Directora General de la Dirección General de Cine (DGCINE) dieron a conocer la noticia en el Pabellón Dominicano en el 71 Festival de Cine de Cannes.
Con la dedicatoria, dijo Marichal, dijo que se fijara una mirada especial de los cineastas del mundo iberoamericano en la cinematografía dominicana.
Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, e Yvette Marichal, Directora General de la Dirección General de Cine (DGCINE)
Martín ha explicado que su evento será escaparate de a una cinematografía que como la dominicana es «joven y pujante» y que, desde el año 2011, vive eclosión, gracias a la aprobación de la Ley 108-10, pasándose de uno o dos rodajes anuales a más de 20 en ese mismo periodo de tiempo.
Yvette Marichal agradeció al Festival de Cine de Huelva que haya pensado en la República Dominicana como país invitado en su 44.ª edición ya que, en su opinión, el certamen onubense «es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica».
«Esta dedicatoria nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección», destacó Marichal. Acto de bienvenida
La Dirección General de Cine dio la bienvenida oficial a lo cineastas criollo que participan en el del Mercado del Filme (Marché du Film) del Festival Internacional de Cine de Cannes.
A este efecto se hizo un encuentro, encabezado por la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal,para intercambiar informaciones, presentaciones de proyectos, negociaciones, y posibles acuerdos de producción en suelo dominicano.
«Además de los estudios de filmación, que son instalaciones de última generación, República Dominicana cuenta con estudios de postproducción, un creciente personal técnico calificado, variedad de locaciones, convierten a nuestro país en un destino fílmico fundamental», destacó Marichal.
República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales. La delegación dominicana al 71 Festival de Cannes la integran: Yvette Marichal, directora DGCINE; Omar De La Cruz, director, Festival de Cine Global Dominicano; Armando Guareño y Henry Domínguez, ambos del Festival de Cine Dominicano en Nueva York y Katherine Bautista, directora del Festival de Cortometrajes Libélula Dorada, (proyectos: Buscando al Zorro y Jeremías 17:5).
Trailer de la pelicula de apertura:
También asisten Kleidy Juliao, del Festival Libélula Dorada; Zumaya Cordero, directora operaciones Caribbean Cinemas; Freddy Ginebra, gestor cultural, escritor y actor; Peyi Guzmán, cineasta (Proyecto: La Isla Rota) y Yubo Fernández, productora y actriz (proyecto: Invisibles).
Además forman parte: Marel Alemany, director (proyecto: Muero de Felicidad); Sahira Schisell Joaquín, cineasta, (proyecto: Posada); Leo Proaño, productor (Vaya con Pancho); Desiree Reyes, productora (proyectos: Muero de Felicidad, Huracán y Aquí no hay Invierno); José Rafael Sosa, periodista –El Nacionaly medios digitales – y Carlos Lamarche, productor y periodista (proyecto: Dominicanas).
Otros integrantes son : Pericles Mejía, actor y director, (proyecto: Sus Últimas Horas); Andrés Farías, director (Candela); Pablo Lozano, productor (proyecto: Candela); Katherine Hernández, periodista; Oriol Estrada y Natalia Cabral, cineastas (proyecto: Miriam Miente) y Sarah Jorge León, actriz y productora (proyecto: Huracán).
Otros que viajan a Canes son: Luis Arambilet, guionista, productor, (La Isla Rota y Consuelo (Marie Linda); Leticia Tonos, directora y productora (proyectos: Juanita, Mis 500 Locos e Inframundo); Alfonso Quiñones, periodista, productor, –www.notaclave.com-, (proyecto: Adopciones); Rubén Peralta, crítico de Cine – Cocalecas.com-; Dilia Pacheco, directora y productora (proyectos: Toda su Gloria, Patria y Girasol); José María Cabral, cineasta (proyecto: El Proyeccionista) y Archie López, director y productor (proyectos: Hermanos y Muero de Felicidad).
Otros integrantes son: Gilberto Morillo, asesor financiero (proyecto: La Boya); Luis Rafael González, distribuidor y programador; Alexander López, director de Fotografía (proyecto: Hermanos); Yanillys Pérez, directora, productora (proyecto: Candy Town); Federico López, compositor, director, productor musical (proyecto: Hermanos); Héctor Valdez, director (proyecto: Malpaso); Luis López-Schaper, escritor y guionista (proyecto: Hermanos) y Richard Gluski, productor (proyecto: Amor Divino).
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano iniciaron ya el proceso de su montaje en 2019, ubicando el país que, entre los varios que los aspiran, será la sede del acontecimiento regional cinematográfico. Fuentes de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que todavía con el peso del cansancio del ceremonial del gala de los V Premios Platino del Cine Iberoamericano, ya han comenzado las labores del ceremonial 2019.
“El primer paso, hecho que determina la orientación estratégica de todo el trabajo posterior, es seleccionar la sede. Estamos analizando las solicitudes que tenemos, pero aun no se ha determinado cual será” dice la fuente a los medios de Republica Dominicana.
Aqui la IV Gala de los Premios Platino:
El Premio regional cinematográfico se monta, además de EGEDA y FIPCA, con el respaldo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
La ventaja de la sede permite al país anfitrión una masiva la promoción de su marca turística, la transmisión internacional a mas millones de hogares en 23 países, la presencia de más de 200 medios de comunicación que producirán cientos de miles de contenidos.
Además se impulsa la atracción de productores internacionales para rodar en ese territorio, el estímulo a la difusión del cine local e iberoamericano, mayor asistencia a las salas de cine y mejorar los canales de distribución de su cine.
El equipo de Una Mujer Fantástica recibe el premio Platino a Mejor Película, en la V Gala en Riviera Maya.
RIVIERA MAYA. México. Una mujer fantástica, fue la cinta más galardonada en los Premios Platino del Cine Iberoamericano, llevándose 5 estatuillas, sobre las siete nominaciones con que tenía al ceremonial de gala en el Parque Xcaret, en un ceremonial de gala perfumado del encanto de la cultura mexicana, con una alfombra roja que pudo haber sido mucho mejor.
El montaje de los premios, en lo referente a los veredictos, fue una fiesta de justicia y un paso importante para fortalecer la importante premiación del cine iberoamericano, con el crédito para los poco más de 10 meses de trabajo desde Egeda y Fipca, entidades organizadoras.
México cumplió plenamente al aportar el marco esplendoroso de Parque Xcaret y las facilidades hoteleras para acoger a los invitados, tanto los talentos del cine como a los periodistas que cubrieron el acontecimiento. El drama sobre identidad sexual del meticuloso director y exigente director Santiago Lelio se impuso como mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guion y mejor edición.
La gran estrella de la noche, la actriz Daniela Vega sufrió una caída en escenario cuando iba a entregar uno de los premios, tras la cual se levantó con gracia y elegante coquetería para encandilar al público al indicar que ella se ha caído decenas de veces y que otras tantas se ha levantado.
Adriana Barraza, actriz, directora y formadora de actores y actrices, recibe el Premio Platino al Mérito 2018.
Los veredictos, en general, fueron justos y justificaron todo el empeño de los organizadores, Egeda y Fipca, en montar con dignidad del principal y único premio cinematográfico a Iberoamérica. No se anunció la próxima sede de los VI Premios.
El equipo de la producción chilena Una mujer fantástica, recibe el Premio Platino como la mejor película de ficción iberoamericana.. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
El país sede de los Premios Platino, y particularmente la Secretaria de Turismo y Riviera Maya (Hoteles Xcaret y Hard Rock) supieron aprovechar al máximo la exposición mediática de una cobertura a cargo de 269 periodistas de 116 medios y cadenas televisivas, agencias internacionales, medios escritos y digitales
La película siguió en nominaciones a Una mujer fantástica fue Zama, que cargo con tres. La cinta dirigida por Lucrecia Martel, de época colonial fue una coproducción de ocho países: Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda y Estados Unidos, al parecer una muestra muy alta y digna de producción dramática historia, basada en un personaje real. Zama gano mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor fotografía. Es una película espectacular.
El ceremonial fue bien producido y los veredictos se colmaron de justicia.
El actor y productor cinematográfico mexicano Eugenio Derbez, se reivindicó como presentador, en general, al acometer ese papel con bastante soltura y gracia, salvo que en el libreto que leía se colaron dos chistes tremendamente machistas, cuando el tono general del ceremonial era sobre los derechos de las mujeres. Hay que poner atención a los chistes para evitar que se repitan estos episodios tan malolientes a patriarcado. La alfombra
Previo a la premiación se desarrolló la alfombra roja de los Premios Platinos que cumplió el cometido de proporcionar fotografías de los talentos. Algunas personalidades del cine iberoamericano, pasaron por la alfombra roja, dejando una sensación de señorío y elegancia.
Pero esta vez hubo fallos de vestuario y elegancia que no fue comparable a las galas de los IV Premios Platino de Madrid ni los III en Punta del Este.
Por allí paso gente con ropa de brillo, algunos zapatos sucios y algunas combinaciones de estilos y colores que no pasarían la prueba de un estilismo profesional y una conducción de entrevistas oficiales que dejo mucho que desear.
Daniela Vega, la gran ganadora de los V Premios Platino.
Las ganadoras…. Mejor película
Una mujer fantástica Mejor dirección
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica Mejor interpretación femenina
Daniela Vargas. Una mujer fantástica Mejor interpretación masculina
Alfredo Castro. Los Perros Mejor Opera Prima de Ficción
Verano 1993. Carla Simón. Cine en valores y Educación
Handia. Aitor Arregi, Mejor guion:
Sebastián Lelio. Una mujer fantástica Mejor película de animación:
Tadeo Jones. 2 El secreto del Rey Midas Mejor edición
Soledad Salcete. Una Mujer Fantástica Mejor dirección de arte
Renata Pinheiro. Zama. Mejor fotografía
Rui Poças. Zama Mejor sonido
Guido Berenblum. Zama Mejor documental
Muchos hijos, un mono y un castillo. de Gustavo Salmerón. Mejor interpretación en MiniSerie Masculino
Julio Suarez, El Maestro Femenina
Blanca Suárez. Las chicas del cable. Mejor teleserie o miniserie cinematográfica
El ministerio del tiempo Mejor música original
Alberto Iglesias. La Cordillera
RIVIERA MAYA. México. El proceso final de la V Gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, se ha puesto en marcha: los veredictos están dados y aguardando, en sus sobres cerrados, su difusión en el momento preciso: la alfombra roja ya desarrolla su desfile de , cuerpos, personalidades, vestidos de gala, sonrisas esbozadas para las cámaras; las televisoras internacionales, ya listas para llevar los detalles de la premiación a más de 200 millones de hogares en 23 países, mientras que en el ambiente se siente vivo el “ángel” de Una mujer fantástica, una película chilena de temática transgresora. Transmiten TNT, Televisión Española y para el país se cuenta con Telesistema, Canal 11. Todo esta listo ya para iniciar a las ocho de la noche, el ceremonial en un escenario con capacidad para ocho mil personas, y en el cual se concentrara el sistema de estrellas del cine de América Latina, España y Portugal.
Shalim Ortiz en la alfombra roja de los V Premios Platino
Los premios son montados por Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos Iberoamericanos de Cine, Latin Artis y la Fundación AISGE.
Jackie Cruz, actriz dominicana y norteamericana.
En esta oportunidad su montaje en México es posible por la participación de la Secretaria de Turismo de México, la Riviera Maya y todos sus hoteles, los cuales se han desbordado en atenciones con los talentos del cine y los cerca de 180 periodistas invitados a la cobertura.
Esta quinta entrega de los Premios Platino no cuenta con ninguna cinta o talentos dominicanos en competencia.
La cartelera artística de la gala incluye al Grupo Mana, los españoles Malú y Arkano, los colombianos del grupo Morat, el argentino Axel y el mexicano Aczino.
Las cintas nominadas son:
Mejor Película de Ficción
La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. (Cuba, España).
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).
Mejor Dirección
Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
Isabel Coixet, por La Librería.
Lucrecia Martel, por Zama.
Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.
Mejor Guión
Carla Simón, por Verano 1993.
Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
Isabel Coixet, por La Librería.
Lucrecia Martel, por Zama
Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por La Cordillera.
Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
Derlis A. González, por Los buscadores.
Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
Plínio Profeta, por O filme da minha vida.
Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por Los perros.
Daniel Giménez Cacho, por Zama.
Javier Bardem, por Loving Pablo.
Javier Gutiérrez; por El autor.
Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.
Mejor Interpretación Femenina
Antonia Zegers, por Los perros.
Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
Maribel Verdú, por Abracadabra.
Sofía Gala, por Alanis.
Mejor Película de Animación
Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).
Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).
Mejor Ópera Prima de Ficcion
El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).
Mejor Dirección de Montaje
Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
Etienne Boussac, por La mujer del animal.
Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.
Mejor Dirección de Arte
Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
Mikel Serrano, por Handia.
Mónica Bernuy, por Verano 1993.
Renata Pinheiro, por Zama.
Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.
Mejor Dirección de Fotografía
Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
Javier Juliá, por La Cordillera.
Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
Rui Poças, por Zama.
Santiago Racaj, por Verano 1993.
Mejor Dirección de Sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
Guido Berenblum, por Zama.
Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
Tina Laschke, por Una mujer fantástica.
Cine y Educación en Valores
Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
Julio Andrade, por Um Contra Todos.
Julio Chávez, por El Maestro.
Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
RIVIERA MAYA. Los Premios Platino del Cine Iberoamericano, fueron un foro para reclamar que sean defendidas las Leyes Nacionales de y que las promulguen las naciones latinoamericanas que aún no las tienen.
El español Enrique Cerezo, presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Adriana Barraza, la actriz y maestra mexicana de actuación y Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino y periodista de Cine de CNN, reclamaron que las Leyes Nacionales de Cine sean defendidas y ampliadas en sus efectos.
Adriana Barraza, Premio Platino al Merito 2018, se pronuncio en favor de las Leyes Nacionales de Cine ante decenas de periodistas que cubren el evento cinematográfico anual.
Cerezo sostuvo que en América Latina se registra una ofensiva, sobre todo en el plano fiscal, de determinados sectores para recortar e incluso eliminar las legislaciones en favor del cine, sin tomar en cuenta de que se trata de una industria que sobre paga cada peso o dólar invertido en su fomento.
Enrique Cerezo, presidente de Egeda, sostuvo que las leyes nacionales de cine debe ser fortalecidas en lugar de limitadas o eliminadas.
Adriana Barraza, hablando ante 170 periodistas de 13 paises, dijo que en naciones como Republica Dominicana, lo que se debe hacer a la luz del incremento del cine como industria, es ampliar y fortalecer los incentivos porque hay muchas producciones de calidad que no se podrían hacer de ninguna otra forma.
“En nuestros países muchas legislaciones están amenazadas con ser eliminadas o limitadas, por lo que las autoridades nacionales deben ratificar su respaldo para que los cineastas, que construyen la imagen de la nación y que incrementan el empleo especializado, puedan seguir su labor creativa” afirmo Barraza en el acto en que se le consigno como Premio Platino al Mérito 2018.
Juan Carlos Arciniegas, de CNN y embajador de los Premios Platino, se unió a las voces que piden defender e incluso ampliar los incentivos nacionales para el cine y observo que las exoneraciones en la Republica Dominicana, para el 2017, era de apenas 0.2 %.
Los países de América Latina y el Caribe que tienen leyes nacionales de cine, según el Programa Ibermedia, son Argentina, Bolivia, Brasil, España, Brasil, Portugal, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
De acuerdo con el Programa Ibermedia, las naciones que aún no tienen Ley Nacional de Cine, incluyen a Guatemala, Haití, Paraguay y Nicaragua.
RIVIERA MAYA, México. Los Premios Platino 2018, se entregó el Premio Platino de Honor 2018 a la actriz y directora mexicana Adriana Barraza, quien aprovecho la amplia cobertura mediática del acto , para reclamar que el gobierno mexicano haga justicia a los tres jóvenes estudiantes de cine asesinados en las afueras de Guadalajara.
Y no era para desaprovechar: 176 periodistas procedentes de 15 países, estaban atentos a sus palabras.
Barraza, una maestra, actriz y directora, dijo que siente un dolor inmenso por el crimen contra Salomón Aceves, Marco García y Daniel Díaz raptados por miembros del Cartel Jalisco Nueva Generación el 19 de marzo pasado.
Los Premios Platino se desarrollan en México con el apoyo de la Secretaria de Turismo de México y la Asociación de Hoteleros de Quintana Roo y el Hotel Xcaret
El mejor cartel de las películas fue para la comedia Perfectos Desconocidos de Alex de la Iglesia.
Javier Barden premiado como mejor actor, por Loving Pablo y Daniela Vega como mejor actriz en lo que parece un adelanto de lo que podría suceder en el ceremonial de gala de mañana en la gala de los V Premios Platino con un alud de estatuillas para la producción chilena.
El Premio Platino del Publico al Mejor Cartel fue para Perfectos Desconocidos, dirigida por Alex de la Iglesia, quien agradeció la estatuilla y sostuvo que es una hermosa forma de reconocer el talento que gira en torno a una producción.
Los premios platino de público los auspicia la línea aérea Iberia, en el marco de su programa Talento a Bordo para estimular la creatividad iberoamericana.
El maestro de ceremonias de esta entrega de Premios Platino del Publico, Juan Carlos Arciniegas y el Platino de Honor, a cargo de Egeda y Fipca, organizadores del galardón, sostuvo que la industria audiovisual iberoamericana ha consagrado ya su gran fiesta, que no existía hace cinco años, una premiación para este cine de los 23 países que conforman la región.
Platino al Merito
El maestro de ceremonias Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino y presentador de noticias de cine y arte en CNN en Español, pido subir a escenario a la actriz y formadora de actores Adriana Barraza, nominada al premio Oscar, hace once años subió por Babel.
Barraza sostuvo que siente un dolor inmenso por el asesinato de tres estudiantes de cine en Guadalajara, “Siento una enorme indignación y debo pedir a autoridades mexicanas que cumplan con su mandato de cuidar la población y que en este caso se lleve hasta el final para establecer la verdad y hacer justicia”.
El Premio Platino al Mérito lo habían recibido sucesivamente, Sonia Braga, Ricardo Darin, Antonio Banderas y Edward James Olmos, en Panamá, Marbella, Punta del Este y Madrid, respectivamente, en 2014, 2015, 2016 y 2017, respectivamente.
Adriana Barraza recibió hoy su Premio Platino 2018 al Merito en el ceremonial previo a la gala oficial de este domingo 29 el centro de espectáculos Scaret, de Riviera Maya.
Daniela Vega, protagonista de la chilena Una mujer fantástica recibió los dos Premios Platino del Publico como película y por su actuación.
RIVIERA MAYA, México. Los V Premios Platino iniciaron hoy la recta final hacia su ceremonial de gala del domingo, con el homenaje que rindió a la actriz, poeta y cantante transgénero chilena Daniela Vega y al productor, actor y director mexicano Eugenio Derbez.
El talento azteca resalto que las divisiones y muros que quieren levantar para separar pueblos, se debe responder derribándolos con amor.
Ambos recibieron una escultura artesanal llamada El árbol de la vida, realizada por artesanos nativos de la Riviera Maya, y que representa con un simbolismo reproductor de vida y belleza del medio ambiente.
Daniela Vega y Eugenio Derbez muestran “El árbol de la vida” en homenaje de los Premios Platino a sus carreras en el cine iberoamericano.
Los dos artistas fueron presentados por Juan Carlos Arciniegas, comentarista de noticias de cine de CNN en Español, quien destaco la carrera de los dos talentos, luego de palabras del presidente de Egeda, Enrique Cerezo y el de FIPCA, Arian Solar, las dos instituciones que montan los Premios Platino.
Daniela Vega, en al agradecer el reconocimiento, intervino para indicar que la fuerza del amor todo puede vencerlo a pesar del odio y la maldad de unos pocos y que su fuerza es definitiva y total, no importa si se le ve nacer en circunstancias adversas o cuerpos equivocados. Muchos elogiaron el tono poético de su intervención.
La actriz, que llega a los V Premios Platino, por Una mujer fantástica, (la cual tiene en su favor la opinión de la critica especializada para ganar la nominación a mejor película.
Eugenio Derbez dijo que decidió de cara a la industria del cine norteamericano, aceptar el rol de productor porque desde el mismo puede ofrecer a latinos papeles que nos sean solo de narcotraficantes, delincuentes y en el mejor de los casos…jardineros.
Derbez sostuvo que el talento latino se expresa en todos los países y cito el caso de un pediatra azteca que es jefe de un servicio de pediatría en uno de los hospitales mas grandes y prestigiosos de Estados Unidos,
Cerezo manifestó que el sueno de lograr unos premios de cine que expongan la creatividad y el dinamismo de la industria audiovisual iberoamericana, se ha logrado con creces.
Solar sostuvo que el Premio Platino ha sido fundamental para dotar frente al mundo de un perfil regional al cine iberoamericano, que agrupa 23 países y que en su edición del pasado ano, logro 120 mil menciones en medios de comunicación, sin contar el impacto en las redes sociales.
RIVIERA MAYA. México, Además del desesquematizante drama transgénero del chileno Sebastián Lelio, Una mujer fantástica, se barajan aquí, entre las posibles ganadoras: La Librería, de la española Isabel Coixet, La Cordillera, del argentino Santiago Mitre y Últimos Días en La Habana, del cubano Fernando Pérez. De acuerdo a las expectativas que circulan entre los mas de 200 periodistas que estamos cubriendo la mas importante fiesta del cine iberoamericano.
El veredicto no es público, ni las referencias sobre las ganadoras posibles, se pueden tomar como verdad futura infalible, pero es claro que hay más de una razón para mirar a Chile por medio de Una Mujer Fantástica, de Lelio, cuando se piensa en quien debe ganar la competencia, que inicio con un listado de mas de 800 películas y que luego bajo a un listado corto de 132 filmes y que finalmente dejaron cinco títulos en sus nominaciones.
Una mujer fantástica se alzó en con el Oscar a la mejor película en idioma extranjero, el pasado 4 de marzo, por lo que es improbable que con un precedente de ese nivel, salga de los Premio Platino sin la estatuilla y el honor que le representa ganar también en su universo fílmico regional.
Más de 200 periodistas de 14 países han arribado al hotel Xcaret México, en cuyo centro de espectáculos se desarrollan este domingo 29 los V Premios Platino del Cine Iberoamericano.
La librería, de la directora española Isabel Coixet, procede de ganar el Goya como mejor película; La Cordillera del argentino Santiago Mitre, es un drama socio político con los mejores actores latinoamericanos del Cono Sur, que también acumula lauros importantes internacionales y Últimos días en La Habana, es un drama desgarrador y tierno, realizado en torno a un guion poderoso y con una economía extrema de locaciones, rodada casi toda en una habitación que respira pobreza y muerte en uno de los vetustos y faltos de mantenimiento esencial de los edificios de La Habana. Habrá que esperar el domingo.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
República Dominicana ha solicitado desde 2016 la sede de los Premios Platino, y mantiene sus aspiraciones de su montaje en territorio nacional, para lo cual es imprescindible una voluntad expresa de los sectores gubernamental y privado, sostiene un ejecutivo dominicano de los organizadores del galardón de cine.
La información la ofreció el guionista y escritor Luis Arambilet, del Consejo de Directores de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, que monta los Platino junto a la Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales de República Dominicana.
Detalla que los Platino impulsarían, la inversión internacional en rodajes, para talentos y técnicos locales, trabajo para suplidores de servicios, presencia mediática masiva internacional y apoyo a la «marca país». Arambilet, que es también uno de los jurados dominicanos de los galardones, dijo que la intención de realizar los Premios Platino se manifestó desde la tercera entrega en 2016, celebrados en Punta del Este, Uruguay.
Arambilet indica que llega el momento de que los ministerios de Cultura y Turismo, por el lado gubernamental, y las empresas privadas, tomen la decisión de la inversión que representa poner la Republica Dominicana en la atención del mundo iberoamericano y de la industria mundial del cine.
Luis Arambilet, jurado dominicano de los Premios Platino y miembro del Consejo de Directores de FIPCA.
“Montar unos premios de esta envergadura requieren para ser realizables, una actitud conjunta de la empresa privada y el Estado, lo cual ha sido entendido los estamentos por Panamá, España, Uruguay y ahora México” dice Arambilet.
Explica que los beneficios del país al realizar unos premios de la magnitud de los Platino que abarcan 23 países de Iberoamérica no han sido entendidos a pesar del aval positivo de DGCINE, con cifras contundentes.
Adelanto que se volverá a plantear que RD sea la sede debido al impacto económico a nuestra economía, que multiplicaría por mucho cada peso invertido en su montaje.
Madrid, La Librería, Perfectos desconocidos y Los Perros son los carteles aspirantes al Premio Platino 2018 al Mejor Cartel Cinematográfico, seleccionados por el jurado de El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria.
Los carteles fueron los más votados de entre los 20 afiches de los largometrajes candidatos a nominaciones al Premio PLATINO a Mejor Película de Ficción.
El poster ganador se anuncia el próximosabado 28 de abril durante la rueda de prensa de la V Edición de los Premios PLATINO. Un jurado internacional integrado por Alfonso Marian, ChiefCreativeOfficer en Ogilvy (USA); Alvar Suñol, Co-President y ChiefCreativeOfficer en Alma DDB (USA); Diego Medvedocky, CCO de Grey Latam en Grey Group; Pancho Cassis, ExecutiveCreative Director en LOLA MullenLowe (España)y LucianaHaguiara, Digital Creative Director en AlmapBBDO (Brasil).
AdemásJesús Lada, Director General Creativo en Havas (España); Lucia Mendoza Directora General Creativa de Nurun (Mexico); Raquel Martínez, Directora Creativa Ejecutiva en McCann (España); y Rodolfo Borrel, Presidente &ChiefCreativeOfficer en Pages BBDO (República Dominicana), han sido los encargados de la elección. Los tres carteles
Los tres carteles que optan por el Premio Platino 2018 al mejor de una película iberoamericana.
El diseño de José Maisterra con foto de Lisbeth Salas para La Librería, supone la quinta nominación para la película de Isabel Coixet, mientras que el diseño de Barfutura (Sergio González Khun) con la fotografía de Jorge Alvariño para Perfectos desconocidos añade una segunda opción de premio tras la lograda a la mejor dirección para el cineasta Alex de la Iglesia. Por último, el cartel diseñado por Simón Sepúlveda y Pablo González sobre una obra del pintor Guillermo Lorca, se une a las nominaciones de los dos intérpretes principales (Antonia Zegers y Alfredo Castro) en esta cinta de Marcela Said. La entidad que premia
El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria celebrará su 33ª edición entre el 31 de mayo 1 y 2 de junio. Erigido como el evento multimedia de referencia a nivel mundial de la creatividad iberoamericana, actualmente se desarrolla en Bilbao, donde se dan cita más de 1.500 profesionales y participan más de 2.500 piezas publicitarias a concurso. El premio anterior
El premio al Mejor Cartel fue otorgado al creado por Sergio González Khun y Nico Bustos para Julieta, largometraje dirigido por Pedro Almodóvar.
Las otras dos obras finalistas entonces, fueron los carteles de El sonido de las cosas, de Ariel Escalante, diseñado por Carlos Redondo y Ariel Arburola, y de Oscuro Animal, de Felipe Guerrero, de Nicolás Risso.
Arambilet, que es también uno de los jurados dominicanos de los galardones, dijo que la intención de realizar los Premios Platino se manifestó desde la tercera entrega en 2016, celebrados en Punta del Este, Uruguay.
