Santo Domingo.– Los intérpretes Adriana Barraza, Blanca Guerra, Johanna Murillo, Lidia San José, Mariana Treviño, Shalim Ortiz y Sofía Espinosa han anunciado en la Cineteca Nacional de México las 20 candidaturas de cada una de las 17 categorías, de la sexta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano.
La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya).
El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués, ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento del jurado internacional, destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana, realizando esta selección previa a la definitiva publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).
Entre las candidatas por República Dominicana destacan por sus presencias en el mayor número de categorías Cocote y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, ambas, en tres apartados.
Continúa en el camino hacia las nominaciones al PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Guión Cocote, de Nelson Carlo de los Santo.
Sigue optando a ser finalista Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada al PLATINO a la Mejor Ópera Prima.
El apartado que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, el PLATINO al Cine y la Educación en Valores, cuenta en sus candidaturas con Lo que siento por ti, de Raúl Camilo.
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack avanza hacia el PLATINO en los apartados de Mejor dirección de montaje, Mejor dirección de arte y Mejor dirección de sonido.
El acto de presentación en la Cineteca nacional de la Ciudad de México, conducido por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO, Juan Carlos Arciniegas, estuvo presidido por Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, y por Adrián Solar, Presidente de FIPCA.
Por la Cineteca desfilaron personalidades del audiovisual iberoamericano como Ana Layevska, Adrián Ladrón, Adriana Llabres, Altair Jarabo, Arlette Pacheco, Diana Bovio, Dulce Maria, Fabiana Perzabal, Francisco de la Reguera, Gemma Garoa, Emiliano Zurita, Horacio Pacheco, Jessica Decote, Leonardo Ortiz Gris, Marco de la O, Mariana Seoane, Marina Ruiz, Santiago Ramundo, Sergio Reinoso, Yolanda Ventura.
Además contó con la participación de representantes de algunas de las más destacadas instituciones cinematográficas mexicanas como Blanca Guerra por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Fernando de Fuentes, Presidente de CANACINE – Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y José Miguel Álvarez del Instituto Mexicano de Cinematografía.
También tomaron la palabra Sergio Mayer, Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados de México; Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo del Gobierno de Quintana Roo; Humberto Hernández Haddad, subsecretario de calidad y regulación de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, Mario Casillas, presidente de ANDI y en representación de Latin Artis, Sharon Zyman, Directora de TNT México.
La gala de entrega repetirá sede por primera vez y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 12 de mayo. TNT Latinoamérica continuará emitiendo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.
El Vicepresidente de Administración y Finanzas del Hotel Xcaret México y Consejero Delegado de Grupo Xcaret, Marcos Constandse Redko destacó la importancia que para su grupo tiene la celebración de los Premios PLATINO y la alianza estratégica existente para hacerlos realidad.
Igualmente, estuvo presente en representación de Hard Rock Hotel Riviera Maya, Guillermo Garibay, quien destacó que los Premios PLATINO son el mayor exponente del compromiso que la marca mantiene con el humor, el drama, la comedia, la música y el cine. Hard Rock Hotel Riviera Maya será uno de los hoteles de Cine durante estos Premios PLATINO. También participó Ana Karen Collado, como representante del Cirque Du Soleil JOYÀ, quien manifestó la emoción que supone para el Grupo Vidanta ser, por segundo año consecutivo, anfitriones de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano fortaleciendo la promoción de México a nivel internacional a través de las artes y la cultura.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con 17 galardones y un premio PLATINO de Honor.
Cine dominicano
Este lunes los VI Premios Platino dan a conocer listado corto de su preselección
La VI edición de los PLATINO del Cine Iberoamericano, presentarán en México este lunes 18, la preselección de 20 postulaciones por categoría, previa al listado final de cuatro lugares por renglón. Previamente EEGEDA y FIPCA, habían dado a conocer, su preselección larga, con 928 producciones, que incluye siete películas y cuatro talentos actorales dominicanos.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano son convocados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales(FIPCA)
Los galardones se montan el domingo 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México), ceremonial que será transmitido nueva vez a América Latina por TNT y por Televisión Española (TVE) para la Madre Patria.
Presencia de RD
En el listado largo (primera preselección) aparecen Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados, Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo e 4 categorías.
En el apartado de Mejor Película Iberoamericana de Ficción Amigo D, de Francisco Adolfo Valdez; Cocote, de Nelson Carlo de los Santos y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, de Tabaré Blanchard.
En la categoría de Mejor Dirección concurren Nelson Carlo de los Santos, por Cocote y Tabaré Blanchard, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.
Los actores y actrices consignados ahora son Cheddy García, por Juanita; y Judith Rodríguez, por Cocote han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Félix Germán, por Lo que siento por ti y Richard Douglas, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.
En el galardón que premia a los productores que apuestan por los nuevos realizadores del cine iberoamericano, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, han concurrido Lo que siento por ti, de Raúl Camilo y Miriam miente, de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Las candidaturas de República Dominicana al premio Cine y Educación en Valores son Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados y Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo; en 4 categorías.
También están en esta preselección larga: Amigo D, el documental dominico-boricua El silencio del viento (de Álvaro Aponte Centeno) y la coproducción con Cuba y México, Nido de Mantis, un triller cubano con incidencia de talentos dominicanos.
La cartelera dorada por llegar del cine dominicano
El cine dominicano es ya una revolución de sí mismo. Los incentivos que establece la Ley Nacional de Cine 108-10, han logrado el paso a pantallas de proyectos novedosos, sobre todo de talento joven, con formación académica nacional e internacional, para tener un panorama de una variedad de géneros y estilos, además del papel de directores de experiencia que habían producido proyectos de cine que tomaban mucho en cuenta, el factor boletería, han estado orientados a producciones de cada vez más resaltante calidad. Es obvio que entramos a una etapa nueva en la cinematográfica dominicana.
Hay hechos de cine dominicano que han marcado en 2017 y 2018 que han representado una vuelta de tuerca a la industria:
- Carpinteros (José María Cabral),
- Cocote (Nelson Carlo de los Santos),
- Veneno (Tabaré Blanchard),
- Patricia, regreso del sueño. (R. Fortunato),
- Quiéreme como soy, Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor),
- Que León y Colao (Frank Ceara),
- Melocotones (Héctor Manuel Valdez)
- Juanita (Leticia Tonos)
- Noelí en los países (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
- Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
- El fantasma de mi novia (Francisco Disla)
Puede haber otros títulos, pero paramos de contar aquí por razones de tiempo.
La cartelera dorada del cine por llegar, en nuestro orden de trascendencia, son:
- Miriam miente. (Natalia Cabral y Oriol Estrada). Filme romántico e intimista que ronda el tema del racismo se apoya en un tratamiento muy en primer plano, dejando sentir la expresión de un estilo visual y temático novedoso para nuestro medio, de notable frescura. Fue la película de cierre del 12 Festival de Cine Global Dominicano. Es una coproducción dominico-española que ha compilado premios internacionales, entre los que se destaca el de 39 Festival de Huelva.
- La furia y la bestia. Drama. (Laura A. Guzmán & Israel Cárdenas). Filme que ha causado tremenda impresión en festivales internacionales. Se le ve como a uno de los proyectos de mejor estructuración. Esta pareja de directores.
- Candela. Drama (Andrés Farías) Se aprecia como la mejor adaptación de una novela dominicana, la homónima de Ray Andújar, con nivel de calidad internacional y que fue un fenómeno en los concursos nacionales e internacionales de guion y que conquisto parte de sus fondos por los programas de financiamiento internacionales. Es una de las mejores promesas del cine criollo en procura de desarrollo de la marca fílmica criolla.
- El proyeccionista Drama. (José María Cabral), con Félix Germán, del que se dice es el gran papel de su vida hasta el momento. Cabral es uno de los nombres fundamentales del cine joven de calidad. .
- La Isla Rota Drama histórico, (Félix Germán) Reconstrucción de época (la frontera dominicana en 1937) que ya ha ganado dos importantes premios internacionales y que pinta ser uno de los “palos” fílmicos dominicanos del tiempo por llegar. Es claramente uno de los sucesos cinematográficos del año.
- Papi. Drama. (Noelia Quintero) Guion y actuación de Rita Indiana, producida por Lántica Media y Paywood. Se percibe como la gran entrada de Rita Indiana y su compañera, al cine.
- En tu piel. (Matías Bize). Drama erótico, estrenado ayer y en la que el erotismo y la soledad existencial son sus temas inusuales, en un proceso de producción pensado y que tomó cuatro años, tocando un tema al que muchos actores y actrices le salieron corriendo. Eva Arias ingresa por lo más alto al salón de las grandes actuaciones del cine criollo. Ha iniciado sus funciones y es de esperar que asista un publico adulto consciente y responsable. Una apuesta cuidadosamente desarrollada en cuatro anos por Larimar, a cargo de Humberto Che Castellanos y Elsa Turul de Alma.
- La Boya (Drama) David Maller. Un acercamiento al drama triller psicológico del que se recogen extraordinarios comentarios positivos. Tiene la actuación Eduardo Noriega, Camilo Isa e Inti Santana.
- Colours. Drama romántico (Luis Cepeda). La gran sorpresa. Un director de cine que se estrena tras 30 años haciendo comerciales y documentales, que muestra un virtuosismo con esta ópera prima. Bien lograda, toca finamente los sentimientos y deja la gente llorando por su manejo correcto, su dirección de arte. Stephanie Liriano es un talento que se asienta en grande en la actuación femenina. El aspecto musical evidencia sentido abarcador.
- Sol y Luna. Drama romántico. (José Enrique Pintor). Estrenada en el XII Festival de Cine Global Dominicano, es una pieza fundamental para proyectar la marca nacional de cine y que dejado sembrados de satisfacción en una butaca mientras el gusto del buen cine aun nos sigue arropando la garganta. Se exhibe en los cines en abril o mayo próximos. Es protagonizada por Frank Perozo y Nerea Barros. Es una película “redonda” cuidada al extremo en sus aspectos técnicos y con elenco de calidad sobrado.
- La barbería (Waddy Jáquez). Comedia producida por Rafael Elías Muñoz y Juan Basanta, con las actuaciones de Héctor Aníbal, Rossmery Almonte (Boquita), Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero. Estrenada en premiere en el Lincoln Center (NY) con apoyo del Festival de Cine Global Dominicano. Se dice que establecerá un parámetro en la comedia, dada la trayectoria creativa del director.
- Liborio. Drama (Nino Martínez) profesor de la Escuela San Antonio de los Baños. Radicado en España. Protagonista Vicente Santos. Cine experimental independiente. Tiene actores naturales y profesionales. Se rodó en locaciones de San Juan de la Maguana, con apoyo de la comunidad liborista. Se filmó en octubre. Actúan Ramón Emilio Candelario, Karina Valdez, Freddy Ginebra. Se espera que fuera a pantallas a finales de año o en 2020.
- Gilbert. Héroe de dos pueblos (Euri Cabral/Zinayda Rodríguez). En pantallas actualmente, con boletas a 100 pesos como forma de popularizar el género y educar a quienes no saben quién es el personaje tema del trabajo. Un aporte histórico de esta pareja que muestra notable criterio para la selección del tema y el montaje documental y artístico de un documenta absolutamente necesario.
- Kanibarú, visa por un sueño (Alfonso Rodríguez y Giancarlo Beras Goico). Historia juvenil de bailes urbanos con gran influencia de música de carnaval y sus coreografías. Estreno el 21 de este mes. Estrena para el cine, el carnaval por la via de esta singular competencia.
• La otra Penélope. Drama basado en premiada novela de Andrés L. Mateo, dirigido por Bladimir Abud y con guión de Álvaro Collar. - Constanza. Drama. (Andrés Curbello, codirector de Reinbou junto a David Maller), protagonizada por Héctor Aníbal y Judith Rodríguez. Cine de psico-magia y de misterio. Cine independiente y experimental. No se sabe de fecha de estreno.
- Infácil. Drama. (Juan Basanta) con Vicente Santos, Stephanie Liriano, y el cantante urbano Acento. Estando allí Basanta se puede adelantar que habrá calidad. No se sabe de fecha de estreno.
- Mosch. (Juan Bisonó) A cargo de un director joven que se ha rodeado de un equipo de producción de notable ímpetu como para establecer una marca particular de calidad en el cine local. Es su opera Prima. No se sabe de fecha de estreno.
- Cinderelo. Comedia. (Beto Gómez) con William Leve, Luis José Germán, Stephanie Liriano, Solly Duran y Miguel Rodarte. Se estrena el próximo jueves en Palacio del Cine, inspirada en Feo de Día, Bello de noche, de Alfonso Rodríguez. Destacan en actuaciones Julio Cosio y S. Liriano. Es un enfoque renovado aun cuando apunta algunas situaciones previsibles. Su principal aporte es el ambiente musical y el tono creativo de su final.
Cinderelo, paso adelante, que pudo ser mejor
La transformación de alguien que le cambia de condición física o social, no es nuevo, proceso que comenzó con La Cenicienta. Desde entonces, decenas, cientos de trabajos de cine o teatro, lo han abordado, cada quien desde su punto de vista y con un tratamiento relativamente original. En esa perspectiva se inscriben tanto Cinderelo como Feo de día, lindo de noche.
Cinderelo, (Beto Gómez. 2017) es parte de la estrategia Lantica Media y Pantaleón Films (cuya primera entrega fue Ladrones, 2015), para producir en el país filmes que logren trascender las fronteras de lo nacional.
Es una experiencia que fomenta la industria y, en este caso, ofrece una de las pocas ocasiones en las que se reinterpreta (¿remake?) un tema anteriormente realizado: Feo de Dia, Lindo de noche, (Alfonso Rodríguez), estrenada el 15 de septiembre de 2012, para entonces con Frank Perozo y Fausto Mata como protagonistas. Sus papeles los hacen ahora Miguel Rodarte y el cubano William Levy, quienes cumplen con sus roles adecuadamente.
Correctamente hecha, sobre todo la fotografía y la dirección artística, se supera mucho a su predecesora, maneja mejor los elementos “mágicos” los introduce con el firme histrionismo actoral y como cantante de Julio Cosio, una montaña de experiencia azteca en el cine, de hermosa voz y en manejo correcto para dar todo de si a fin de ser un buen “Hado padrino”. Y lo logra.
El problema
El guion esta cargado por lugares comunes y situaciones previsibles, pese a lo cual se logra un desarrollo de originalidad al profundizar como debía ser en el papel del fotógrafo “feo” y adicionar una relación fundamentada en la autenticidad, apariencias aparte, que desarrolla Stephanie Liriano, (María) un nombre que se fija cada vez con mayor seriedad en nuestro cine.
Un elemento diferenciador es la música y las coreografías, la ternura de la canción con que se introduce a Julio Cosio, que son francamente momentos recordables para una cinematografía criolla que necesita de pasajes y tratamientos de este tipo.
La otra actuación que da sentido a todo el trabajo y que se siente desarrollada con profundidad y sentido sensible, es la de Stephanie Liriano, (María) como protagonista y responsable de darle sentido a la historia con un mensaje de autenticidad y lealtad, que compensa la vaciedad alienada mujeres que se impactan con “lo bonito” que es “Brando” el personaje de Levy.
La gran virtud
Cinderelo abre puertas internacionales al cine. Emplea talentos internacionales (J. Cosio M. Rodarte y W Levy), cuyas figuras están llamadas a impactar las taquillas de otros países del área y España.
Ficha técnica
Titulo: Cinderello
Dirección y guion: Beto Gómez,
Productores: Rafael Muñoz y Alfonso Rodríguez
Productoras: Lantica Pictures y Pantelion Films
Elenco: Miguel Rodarte (Marlon), William Levy (Brando) Luis Jose German, Stephanie Liriano, (María), Solly Duran
Sinopsis
Marlon Flores es un talentoso fotógrafo que es rechazado por las mujeres por ser de una apariencia bastante ordinaria de acuerdo a los patrones comerciales de la belleza masculina. Es rechazad por todas, menos por su asistente, María, más inteligente como para valorarlo por lo que realmente es. Una circunstancia magia cambiar todo, al menos en principio.
Sol y Luna fija muy alto la comedia romántica criolla
Desde que vimos En la Cárcel de la Victoria (2004), algo imperceptible nos dijo que nos encontrábamos ante un director que desarrollaría una carrera de grandes éxitos. Para entonces, las películas se hacían a puro golpe de efectivo, sin ninguna ley de cine que las amparara.
El paso del tiempo, vendrían a ratificar ese criterio. Mostró el camino de la gran comedia comercial con Sanky Panky, (2007) con la que descubrió a los ojos de la gente, el potencial que representaba Fausto Mata, despertando un gigante atractivo del cine de masas.
Como cineasta siguió su instinto. Le importo poquísimo lo que de su obra se dijera en redes y mentideros y entregó otros títulos a la cinematografía dominicana:
- Sanky Panky II, (2013),
- Santi Clo (2008),
- Sanky Panky 2 (2013),
- No hay más remedio (2014) – en que ofreció oportunidad a lucirse en pantalla a tres grandes maestros del teatro (Salvador Pérez Martínez, Ángel Haché e Ivan Guerra),
- y la emotiva “Mañana no te olvides” (2017), además de los documentales:
- Yemen para el Grupo EIG y NatGeo en el 2010 y
- Hay un país en el mundo (2017),- injustamente desvalorizada por cierta critica- en los que mostraba un estilo de finísima y fuerte garra comunicacional.
Ahora Pintor entrega, con Sol y Luna su obra, hasta el momento, más importante, con la que recrea esquemas del género, logra el rendimiento extremo de sus actores, bordea con éxito los ganchos del cine de formula, se apoya en la excelencia de recursos técnicos, sobre todo en fotografía (que capta con bucólica fidelidad a Santiago de Compostela y sus ambientes perfumados de medioevo y su mar costero bravío), la música que penetra el alma con sus aires caribeños y regionalmente ibéricos y una edición precisa, elegante y respetuosa del ritmo de los hechos.
La cinta establece un intenso y fresco estándar actoral, un dominio de sus recursos técnicos y traza línea que marca un nuevo horizonte, la definida por un producto de calidad, y realizado con la suma de talento y corazón.
Actuaciones
Frank Perozo convence y satisface como en un personaje creíble y joven, se renueva al transmitir esa amalgama de sentimientos de vacilación, vulnerabilidad y cobardía masculina en su relación con la mujer.
Nerea Barros, (Goya 2015, a la Mejor Actriz Revelación por “La isla mínima”) conquista al público con el mágico magnetismo de sus ojos, logra hacernos militantes de su actitud rebelde, irreverente y apasionada.
Manuel Manquina (El tío) cumple con brillantez con la representación del español vivaz, mini-empresario y buscador de los chances de la vida.
Dalisa Alegría es sorprendente. Alcanza la mejor actuación de su carrera, al cargar con el peso dramático del amor no correspondido y lucirse en el marco de una comedia. No la habíamos disfrutado tan plenamente y constituye su punto más alto, actoralmente. Supera las expectativas de la sexista exhibición de sus formas corporales. Actúa y lo hace a conciencia.
Micky Montilla, supera todos los papeles de reparto anteriores, (casi siempre muy accesorias) para aprovechar y desplegar sus facultades histriónicas y llevarse mérito de la mejor actuación de humor físico, hiperactivo e inolvidable.
Freddy Ginebra tiene un papel correcto como personaje de tercera edad, y entrega una actuación aceptable, pero ya tenemos hambre de verlo en otros niveles interpretativos. Hay que lograr que deje de ser el Duende de Casa de Teatro, que a todos nos agrada por su buen decir.
Dirección
José Enrique “Pinky” al parecer tenía claro que no debía recorrer el cine de comedia marcado por las fórmulas, los finales felices y el instrumental narrativo previsible.
Pinky, que procura aparentemente una comedia romántica, deviene en un reflejo de la vacilación y la infidelidad, eternamente masculinas, contrapuestas con esa legitima necesidad femenina del amor autentico y sin mentiras, correspondido y sin teatralidad fingida.
Es la historia que nos ha tocado vivir a todos, solo que sin película que lo denuncie. Para exponer Sol y Luna, se apoya en un humor fino, sensitivo y orgánico, que solo es expresivo y físico con la desternillante actuación de Montilla.
Imperdible desde todo punto de vista, hay que agradecer el 12 Festival de Cine Global Dominicano que haya e
FICHA TECNICA
TITULO: Sol y Luna
Dirección y guion: Jose Enrique Pintor
Países: España y RD
Duración 1: 40
Musicalización: Jose Enrique Echenique
Productor ejecutivo: Antonio Sánchez
Elenco: Frank Perozo, Nerea Barros, Dalisa Alegría, Mickey Montilla, Manuel Manquina, Freddy Ginebra.
SINOPSIS
Javier (Frank Perozo), cineasta y novio de Sol (Dalisa Alegría) con quien trata con distancia, descuido y el temor al compromiso de vida, tiene que viajar a Galicia a filmar testimonios, donde se encuentra con Luna (Nerea Barros) una envolvente e irreverente chica que lo lleva a una historia de amor. Javier queda, mentiras incluidas, suspendido entre las dos.
Convocatoria Femujer Décima Edición 2019 “Por Amor al Cine”
El Festival Internacional de Santo Domingo Mujeres en Corto (FEMUJER) anuncia su convocatoria para la décima edición del año 2019 a celebrarse del 4 al 6 de marzo en Palacio del Cine de Sambil.
El Femujer en esta edición, estará dedicado a todas las mujeres del mundo del cine que con su talento han demostrado en sus películas, su amor profundo al séptimo arte.
El Festival de cine presentará, la Sección Nacional en competencia con las categorías en ficción y documental, con temática libre y cortos en 15 minutos máximo y 5 minutos mínimos.
También, la Sección Internacional con las mismas características. Además, mantenemos la Sección Hombres en Corto, en ficción y documental, con la temática Por Amor a la Mujer, con historias desde un punto de vista positivo sobre la mujer, con el interés de crear consciencia sobre la alta incidencia de agresión entre géneros.
Ana Milagros Perera, presidenta del Femujer expresa: “Creemos que, con nuestro Festival, estamos contribuyendo al fortalecimiento, cuidado y crecimiento de nuestra amada industria de cine.
Creemos que el Femujer es parte importante de la más grande manifestación del arte que constituye la maravillosa experiencia de hacer cine. Creemos que, en diez años de constante labor, hemos ofrecido a más de cien futuras Directoras de Cine, Actores, Actrices y Técnicos, la oportunidad de presentar sus ideas e historias, que, con su especial manera de ver el mundo, contribuyen al arte, el entretenimiento y la modernidad de nuestra nación y el mundo, para beneficio y garantía del relevo estratégico de profesionales y artistas del cine de la República Dominicana.
Creemos que hemos recibido un gran regalo en esta edición conmemorativa, un nuevo escenario con mayor dimensión de imagen y sonido, en donde las directoras y sus talentos vivirán una mayor experiencia cinematográfica, así como nuestra audiencia.
Agradecemos a Palacio del Cine, esta importantísima cadena de cines de nuestro pais, su acogida, patrocinio y prestigio para vivir al máximo el cine hecho con un sexto sentido”, puntualizó, Ana Milagros Perera.
Por su lado, Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine expresa: “nuestro compromiso es apoyar estos talentos locales y sobre todo mujeres al crecimiento de la industria del cine. Logrando el desarrollo y buen desenvolvimiento de este festival que año tras año se ha realizado con éxito, logrando así aportar más al desarrollo del Cine.
Estaremos otorgando a su vez como premio Certificados de Cine por un año para los ganadores del festival¨.
El Femujer premia en la Sección Nacional con su trofeo simbólico, todos los oficios del cine de los involucrados en cada cortometraje en concurso. El festival cuenta con el respaldo de Palacio del Cine, Universidad Autónoma de Santo Domingo, Facultad de Artes, Escuela de Cine, Televisión y Fotografía ECTF-Uasd, Amucine, la Fundación Municipios al Dia y The Colonial 4 D Cinema.
Para más información y solicitudes de participación, dirigirse a las redes sociales del Festival: Facebook, Instagram, Twitter. Para comunicarse con el Femujer vía los correos: festivalmujeresencortos@gmail.com
Matías Bize viene al estreno de En tu piel
El jueves 14 de febrero próximo es un día singular para la historia del cine dominicano: se estrena el primer drama erótico, con la presencia de su director el chileno Matías Bize, quien vendrá al estreno y se espera que comparta con la crítica dominicana. Corresponde al tipo de producciones caracterizadas por la economía en locaciones y personajes con una enorme fuerza dramática, elementos que suelen impresionar al público y la crítica.
Elsa Turul de Alma, directora Larimar Films, dio a conocer el nuevo tráiler de En tu piel con las actuaciones protagónicas de Josué Guerrero y Eva Arias, con la dirección de Bize, quien fue invitado a redirigirla, pero quien decidió no hacer un remake escena a escena.
Como todo buen creador, Bize, dice Elsa Turul de Alma, construyo una historia nueva, respetando las pautas de ambiente y elenco dadas, por su primera versión, la premiada película En la cama (2005), que transcurre en un motel de Santiago de Chile con la actuación Daniela (Blanca Lewin) y Bruno (Gonzalo Valenzuela).
En la cama obtuvo ocho importantes premios internacionales, entre los que están cuatro en el Festival del nuevo cine latinoamericano de La Habana.
Obtuvo ocho premios, entre los que destacan cuatro en el Festival de Cine de la Habana, la Espiga de Oro del Festival SEMINCI, (Valladolid) y mejor película del Festival Internacional de Viña del Mar, todos en 2005.
Hay expectativas con este proyecto por cuanto es precursor de una modalidad de cine que pocas productoras han acometido: el cine erótico.
Sinopsis
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
Humberto “Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Casi fiel se aleja el machismo, pero sigue materias pendientes
Casi fiel, que se estrena este jueves 17 de enero, de seguro impactará la taquilla, tiene un final que se aparta del patrón machista tradicional, que habia caracterizado la producción cinematográfica de Roberto Ángel Salcedo.
Salcedo con el giro ideológico que da al final de Casi Fiel, nos hace reconocer el gesto y darle la ventaja de la duda respecto de otros puntos que cinematográficamente le hemos cuestionado y que persisten como materias pendientes.
De mirar hacia esos puntos, Salcedo completaría la labor que realiza como líder del circuito industrial Salcedo que fomenta la industria, ofrece trabajo constante y bien pagado a técnicos y talentos y que atrae públicos al cine.
Nos agrada lo que se ve como elementos técnicos en pantalla: el rodaje en un estudio independiente, relativamente nuevo, La Castita de Producciones, rinde buenos resultados en imagen y locaciones.
Será un éxito
Casi Fiel provocará una avalancha de gente a las boleterías. Roberto Ángel, quien ha cambiado tanto la casa exhibidora (que ahora es Caribbean Cinemas Distributions, tras concluir su contrato con Distribuidora Internacional de Películas Coral),
Su éxito comercial está fuera de dudas porque hay una larga trayectoria y acostumbramiento a los signos que han caracterizado por los proyectos de Miranda Films, en tanto mantiene constante los valores de su metodología: talentos (que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia incisiva bien estructurada (probablemente la línea que estableció las directrices en mercadotecnia fílmica) y guiones en torno a historias sencillas, pero con enormes deudas al libreto de televisión y el humor verbal y corporal.
El proyecto es fiel a los factores que le han hecho uno de los reyes de la taquilla: selección de talentos que provienen de la TV, la presentación o la música popular, por muy mala o cuestionable que esta sea), una promoción amplia, incisiva bien estructurada y guiones simples, extremadamente sencillos con deudas al libreto de televisión.
Los fallos
Casi fiel tiene avances ideológicos y técnicos, pero no artísticos interpretativos ni de guion, renglones en los que se sigue sin llenar las expectativas de un cine verdadero.
Una pena que, en el cartel oficial, solo aparezcan cuatro hombres, cuando las mujeres cumplen un rol tan determinante.
Resaltan la sobreactuación, sobre todo de los talentos femeninos y sentimos una falta de química real entre sus figuras principales. Esa gritadera sin control y el histerismo exagerado, rayan en lo poco real e inadmisible.
Nos llamó la atención, sobre todo si cerramos los ojos, que la voz de Juan Carlos Pichardo es la misma o muy parecida, a la de Roberto Ángel. Podríamos imaginar a Roberto Ángel diciendo, palabra por palabra, cuanto escuchamos.
Es muy notoria inclusión de los logos e imágenes de los patrocinadores, actitud de complacencia que debería tener ya un limite porque debe bastar con la presentación institucional al inicio de la proyección, para evitar la situación de público publicitario cautivo.
Si usted disfruta de un cine solo para reírse, gozando dela actuación de figuras reconocidas provenientes de otros géneros y marcos mediáticos y si no desea cuestionar a fondo los entretelones de la producción de cine, Casi fiel le complacerá plenamente. Si no es asi, busque otras opciones.
Ficha Técnica
TITULO: Casi fiel
Dirección, guion: Roberto Ángel Salcedo
GENERO: Comedia
DURACION: 1:35
PRODUCTORAS: Anillo Films y Miranda Films
DISTRIBUIDOR: Caribbean Films Distribution
RODAJE: La Casita de Producciones
PROTAGONISTAS: Fausto Mata, Bolívar Valera (El Boli), Juan Carlos Pichardo Jr.,. El Sujeto, Dalisa Alegría, Sandra Berrocal, Gabi Desangles, Diana Filpo, María Angélica Ureña, Bernardita García, Yaritza Reyes, Raulito Crisanty y Mabel Henríquez.
Sinopsis
Un joven empresario Alejandro (Juan Carlos Pichardo) tiene una debilidad por las mujeres, miente con facilidad y mantiene vidas paralelas en complicidad con su secretaria Maribel (Diana Filpo) y su chofer Julián (Fausto Mata), quienes le ayudan a sortear todos los problemas que le sobrevendrán. Carolina, su novia de siempre, queda embarazada y todo se complicara
Veneno, selección nacional a los Premios Ariel 2019, de México
Veneno, primera caída: el relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard y producida por Riccardo Bardellino, es la selección por el país en la entrega No. 61 de los Premios Ariel, de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), por decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica 2018 (CDSF), de la Dirección General de Cine (DGCINE).
Los Ariel, creados en 1946, son el más importante premio concedido por los profesionales de la industria cinematográfica mexicana, y a su vez al cine iberoamericano a través de la categoría «Mejor Película Iberoamericana».
La selección, a juicio de críticos es acertada dado que fue, junto a Cocote, lo más destacado cen 2017.
«Los Premios Ariel son el Oscar mexicano. Es un honor que Veneno, primera caída: el relámpago de Jack. La Esta obra cinematográfica se hizo con mucha dedicación y respeto al cine y sus elementos. Me siento muy contento», destacó su director, Tabaré Blanchard.
PRIMER TRAILER VENENO (2016)
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, señala: «Esta ópera prima de Tabaré Blanchard es una formidable película que, además de contar una historia de un súper héroe dominicano, representa la calidad de producción con la que actualmente cuenta la industria cinematográfica en la República Dominicana».
La CDSF resalta que «es una obra cinematográfica que enlaza una efectiva realización y cuidado actoral, dotada de virtudes técnicas en su montaje, diseño de producción, musicalización acertada, efectos especiales y ritmo impecable». La comisión está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Arambilet, Luis Rafael González, Bernardita García y Alfonso Quiñones.
Los premios que ha obtenido hasta ahora son, entre otros: «Best Cinematography», Sydney Indie Film Festival, Australia, «Best Urban Action», Urban Action Showcase, Estados Unidos once premios La Silla, de Adocine.
SEGUNDO TRAILER VENENO (2017)
El cine dominicano 2018, una evaluación
22 películas dominicanas en 12 meses, a razón de dos por mes fue el producto directo de la Ley nacional de Cine (108-10). El año fílmico 2018 el cine dominicano reafirmo ser una industria pujante, dejo sentir que tiene potencial, que repite ciclos de calidad que pudo ser mejor, que se arriesgó a propuestas de autor y que mejoro la consistencia de sus géneros.
Cine RD 2018: calidades diversas, récords y variados
Fue un año en que hubo expresiones variadas, necesarias, deficientes y excelentes de nuestro cine, con películas en todos los géneros (comedia, drama, acción, romance) que impiden ya poner una etiqueta de “cine dominicano” a todo lo que se hace acá, tildándole de deficiente por el lugar en que se ha producido.
Se cuenta como tres a Rubirosa y con la aclaración de que algunas fueron coproducciones con otros países (Cocote, Rubirosa, Cómplices), pero que se pueden registrar como dominicanas por la participación de talentos, técnicos y capital locales.
Rubirosa decepcionó por notables desviaciones históricas y el morbo irresponsable al manejar la imagen de sus genitales, que tendrán que quitar para su difusión en TV, su verdadero canal de difusión. Hay que repensar proyectos como ese.
Lo mejor
Si el 2017 fue el año de Carpinteros (José María Cabral), el 2018 pinta que fue el de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, la más premiada internacionalmente), Veneno (Tabaré Blanchard y Qué León (Frank Perozo), como comedia, sin restar méritos a Juanita, el drama amoroso que vuelve a resituar a Cheddy García como toda una señora actriz capaz de lograr mucho más la risa fácil.
Leticia Tonos, quien decidió, junto a Koldo (Juan Carlos Campos Sagaseta) variar la historia del popular merengue y cambiar los lugares de origen y el conflicto de soledad y desarraigo.
Lo que siento por ti (Raúl Camilo), fue una tremenda sorpresa por el valor de la emotiva historia de inclusión que imprimió aliento fresco a la cinematografía.
Entre lo mejor que llegó a pantallas están: Cocote, Veneno, Lo que siento por ti, Que León, Juanita, Amigo D. y Un cuarto para Josué.
Siguen en nuestras preferencias la singularísima El Closet (Miguel Vásquez, director que además abrió el 2018 con La tragedia de Rio Verde, valiosa pero subestimada.
Noelí en los países, (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas) ratificó la calidad creativa de esta pareja, mientras que Archie López con Hermanos, entrega una comedia de trasfondo cristiano con talentos probados en la taquilla y la actuación debut de Lilly Goddman.
TRAILLER EN VIMEO NOELI
Francisco Valdez, cultor del cine autoral, que ya nos había impactado con la también De Pez en Cuando (2015), (lo mejor de ese año), puso en pantallas Amigo D, con resaltantes las actuaciones de Honny Estrella y Luis José Germán. Todavía está en pantallas en espera de gente que gusta del cine de calidad autoral.
En comedia, Que León, (Frank Perozo), fue el proyecto más cuidado en lo artístico y su estrategia de mercadeo, para transformarlo en el mayor producto del 2018. Ha vendido cerca de 300 mil boletas en sus cuatro primeras semanas, record para el cine local desde 2009.
Festival Global
(24 al 31 de enero) 11 edición del Festival de Cine Global Dominicano, con 113 películas se proyectaron las salas de Palacio del Cine Blue Mall, en que hizo la premier nacional de la película dominicana multi premiada Cocote (Nelson Carlo de los Santos), ganadora de Premio Mejor Ópera Prima Ficción.
Festival Fine Arts
(4 a 16 octubre) El IX Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018, se reafirmó como el evento de paga más importante del país.
Premios La Silla
(30 de julio). De la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE), con, “Veneno” como la gran ganadora. Para 2108 se modificará la metodología de votación.
Premios Iris
(11 de marzo) Premios Iris Dominicana Movie Awards, de la Asociación Dominicana de Mujeres Cineastas (AMUCINE), Ganadores Mejor película – Carpinteros, Mejor Comedia Todas las Mujeres son iguales.
Premios Soberano
(20 de marzo). Mejor película drama Carpinteros (José María Cabral), quien ganó mejor director de cine. Mejor comedia: Colao, mejor actor Héctor Aníbal (El hombre que cuida) y mejor actriz Judith Rodríguez por Carpinteros.
DGCINE
Los éxitos de la DDGCINE:
1-El II congreso Nacional de Cine, (5 y 6 de mayo) el gran encuentro de los protagonistas de la industria, el homenaje a Fernando Báez;
2-La dedicatoria al país del 44 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, uno de los cinco más prestigiosos de España, y el triunfo de Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada);
3- El incremento de los rodajes nacionales e internacionales producto de los incentivos de la Ley Nacional (108-10):
- El aumento de sus talleres, conferencias, paneles, con personalidades del cine nacional e internacional)- 5- La presentación de RD como destino a los estudios de Hollywood.
Las películas que se proyectaron en 2018
Pobres millonarios Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Jugando a bailar (Roberto Ángel Salcedo)
Pequeñas Ligas (Roberto Ángel Salcedo)
La tragedia de Río Verde. Drama. Miguel Vásquez
Cómplices. Melodrama (Coproducción RD-México) (Luis Eduardo Reyes)
Jana. Drama cristiano. (Federico Segarra)
Noelí en los países. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
Botija (Fernando Encarnación)
Trabajo Sucio. Comedia. (David Pagán)
Rubirosa. (I, II y III). Drama y ficción histórica. (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez, de México)
Un cuarto de Josué. Comedia romántica. (Gabriel Valencia).
Cocote. Drama (Nelson Carlo de los Santos=
Veneno. Drama (Tabaré Blanchard)
En alta mar (Alfonso Rodríguez)
Hermanos. Comedia dramática (Archie López)
Pulso. Drama. (GeanCarlos Beras Poico)
El fantasma de mi novia. Comedia (Francisco-Indio- Disla)
El closet. Drama. (Miguel Vásquez)
Amigo D. Drama y terror. (Francisco Valdez)
Juanita. (Leticia Tonos)
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
Que León. Comedia romántica. (Frank Perozo).
Las que vienen en 2019
Enero
Casi fiel. Comedia (Roberto Ángel Salcedo)
Cara a Cara. ND.
Febrero
Cinderello. ND
En tu piel. Drama (Matías Bize, Larimar Films)
Kannibaru. (Alfonso Rodríguez).
Marzo
Miriam Miente. Drama (Cabral- Estrada)
Cuando no es Juan, es Juana. Comedia ND
Expresos. ND
Abril
Sol y luna. Drama (Pinky Pintor)
Buscando al zorro. ND
La otra Penélope. Drama (Bladimir Abud)
La isla rota. Drama histórico (Félix Germán)
Mayo
Atraco por joder. Comedia ND
Gusbay New York (Víctor Reyes)
La Barberia. (W. Jáquez)
Junio
Encargo. ND
Nadie muere en Ambrosia. (Héctor Manuel Valdez).
Super Papa 2. Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Agosto
El arenero. ND
La maravilla. Comedia (David Pagan) (Bou Group
Septiembre
Roba corazones (Comedia)
Octubre
Super Bomberos (Comedia)
Noviembre
Odisea ND.
Estrenos sin Fecha:
Freddy Beras-Goico. (GeanCarlos Beras).
A tiro Limpio. (Jean Luis Guerra)
La Silla (Franklin Dominguez&Larimar)
ND- No datos
Fuentes: Bookings Palacio del Cine y Caribbean Cinemas.
Juanita, drama que supera los vientos de la Navidad
Juanita llega a los cines este 25 de diciembre a liberar risas y liberar de los fantasmas del prejuicio, al cine dominicano. La obra dirigida por Leticia Tonos Paniagua, a nuestro juicio la directora líder de nuestra industria, comporta una trascendencia fundamental: demuestra que podemos plasmas historias valientes y dignas, con calidad superior, mantener un potencial atractivo para el publico general y cumplir las condiciones que demanda una critica sin pelos en la lengua dispuesta a decir que es bueno, solo lo que lo es.
Juanita no es una comedia con tonos dramáticos. Es un drama humano con tonalidades de comedia, tremendamente bien logrados, sobre todo gracias al guion que plantea Leticia Tonos y a que Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo), poeta y dramaturgo vasco al que la directora acude para configurar una trama muy superior a la que cuenta en cada Navidad Milly Quezada, escrita por la colombiana Esther Forero.
Leticia Tonos (La hija natural, 2011, Cristo Rey, 2015) vuelve a mostrar su respeto por el cine de contenido, su aguda forma de presentación de las historias y su selectividad para tener en pantalla los talentos necesarios. Es, sin duda, parte del circulo elite de notables directoras nacionales de cine, en que figuran Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral, Johanne Gómez.
El proyecto no trae a Juanita desde Nueva York, destino que cambia por el tranquilo municipio de Chinchón, en el sureste de la Comunidad de Madrid. Allí se encuentran Mariano, (Tito Valverde), agreste campesino cultivador de Olivos, con Juanita.
Actuaciones
Tito Valverde, reconocido actor español galardonado por sus papeles en (“Pepa y Pepe” y “Todos los hombres son iguales” y la serie española El Comisario) ofrece una actuación impecable e intensa, por su imagen y la grave voz en que la desarrolla. Le aporta valor al trabajo de conjunto.
Juanita tiene la virtud de ser marco para el despliegue de talentos que regularmente hacen papeles muy secundarios, aportando novedad y sorpresa.
Cheddy vuelve a mostrar que no es solo un talento humorístico. Es una profesional de la actuación y su rendimiento dramático en Juanita, es uno de los valores más importantes.
Ruth Emeterio logra su mejor actuación hasta el momento. Dúctil, convincente y efectivamente sensual mulata, una señora actriz que exhibe su calidad proveniente de una rica experiencia teatral.
Carrasaf Sánchez tiene en Juanita su gran papel en cine superando los roles estereotipados de delincuente y tipo malo, que le habían asignado antes. Es un tipo de actuante que puede dar lo que un buen director o directora, le pida.
Sorprende la calidad y la seriedad con que se desempeña Ernesto Santana (hijo en el filme de Juanita). Tiene una fuerza expresiva en el rostro, que hace innecesaria verbalizar nada. Tiene mucho futuro si es debidamente aprovechado por otros directores.
Hay un tratamiento del humor inteligente, sutil, agudo y sin forzar situaciones físicas, en uno de sus logros más resaltantes como comedia.
Juanita debe ser una cita obligada en Navidad y una excelente referencia de nuestro cine.
Ficha técnica
Título: Juanita
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Países: España y RD
Ano: 2018
Guionistas: Leticia Tonos y Juan Carlos (Koldo) Campos Sagaseta
Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez
Director de fotografía: Luis Enrique Carrión
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Género: Drama, Comedia (Dramedy)
Idioma: Castellano
Duración: 90 minutos
Producción: Línea Espiral SRL y Albero
Elenco: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara), Smerlyn Navarro y Ernesto Santana.
Sinopsis: Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa en Navidad a su país, luego de vivir años en España. La acompaña Mariano, aparentemente tosco agricultor español de los Olivos. Ambos se aferran uno a otro y buscarán sobrevivir a condiciones familiares complejas en Santo Domingo.
Amigo D: el sabor de un cine íntegro y autoral
El cine criollo de autor debe ser revalorado por quienes aman el séptimo arte y dar el apoyo a proyectos que, como Amigo D, valen más allá del mercadeo y por encima de lo inmediato, cuando su papel es la búsqueda de un perfil nacional audiovisual y su proyección debía ser mucho más respaldada. Por muchas razones, la expresión Cine Dominicano, todavía causa escozor en gente que cree que se hace siempre lo mismo.
Amigo D, es cine de realidad mágica, de experimentación de los limites humanos, de juego con las dimensiones, las creencias, las leyes del Karma, la incitación a los límites, las credibilidades, los desarrollos anormales de la personalidad y las injusticias de destino en el mundo de sus víctimas.
Francisco Valdez (De pez en cuando, 2016) es un director definido en su papel de lo que persigue. Sabe que la gente no va a agotar las boleterías ni a romper nada en los cines por ver su trabajo. Y no le importa.
Se siente en el papel de quien tiene que contar historias cargadas de dignidad, imaginación, fantasías y algún resquicio de reflexión sobre la condición humana.
Consumado a su oficio, sabe usar su instrumental: movimiento de cámaras, las capacidades interpretativas de sus talentos y a ellos apela para entregar una pieza como Amigo D. ejemplo de cine autoral destinado a cinéfilos capaces de desarrollar pensamiento propio. Nada fuera de ese objetivo, persigue.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. FOTO SUMINISTRADA POR LA PRODUCCION
El relato fílmico desciende a las grietas inaccesibles de los instintos y egos en su peor expresión, no es nuevo, visto ya en Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), y que en 2015 fue el gran acontecimiento fílmico de festivales y los pasillos de la crítica.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. Sensitiva y vivida, la Hony ha dado evidencias de que su carrera como actriz se ha consagrado.
Luis José Germán (protagonista de De pez en cuando) tiene el papel más intrincado que logra un dominio de expresiones faciales y maneja su voz con versatilidad.
Josué Guerrero evidencia cuanto ha crecido como actor de cine. Tiene una afirmada presencia, no deja rastros interpretativos inconcusos. Saber moverse y moverse en el ángulo adecuado.
Augusto Feria, el gran recurso actoral subutilizado del cine dominicano, deja sentir la escuela y formación que le marcan un camino.
Bruno Lastra, (Los simuladores, 2006l, Matar un rey, 2003) se inserta como eje provocador de las acciones y evidencia oficio y dominio de sus gamas interpretativas. Logra transmitir con su presencia, la sombría influencia de lo que representa.
Cuando se disfruta del concierto de actuaciones de estos talentos, queda claro que los actores valen lo que se valen sus directores: corrección, intensidad, versatilidad y sinceridad en sus roles.
Bien hacen Lántica Media y Producciones Coral con apoyar un proyecto dominicano de este tipo.
Se trata de un filme que hay que verlo. Uno que será citado muchas veces en el futuro.
Ficha técnica
Título: Amigo D.
Guión y dirección: Francisco Adolfo Valdez
Duración: 89 minutos
Género: Thriller Psicológico
Producción: Elías Muñoz y Humberto Castellanos
Rodaje: Lántica Media
Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Ruy Dos Santos
Montaje: Luis De La Madrid Guillermo Cobo
Diseño de vestuario: Silvia García
Música: Luc Suárez
Reparto: Bruno Lastra, Josué Guerrero, Hony Estrella, Luis José Germán, Camila Santana, Augusto Feria, Alejandro Durán y Santiago Valdez Robles.
Que León, supera el ser solo gran comedia de situaciones
Como producción de cine, Que León evidencia que se ha puesto en ella alma y los recursos, que se transforman en una experiencia exitosa por la redondez de su historia y por un fenómeno que nos agrada y sorprende: las actuaciones secundarias logran brillar con luminarias propias. No es perfecta. No ganara premios en festivales y tendrá quienes le señalen debilidades y falencias que, en alguna medida tiene ciertamente.
Que León es un acierto. Una producción profesionalmente realizada, con apego al cine de su género (la comedia de situaciones) favorece la marca nacional de cine apoyada en una dirección acertada de un sorprendente Frank Perozo, que aprovecha su experiencia como el actor de mayor número de películas rodadas en nuestra industria. Cuenta con actuaciones que se notan trabajadas y alejadas la rutina, y la prisa fílmica.
Que León se apoya en una inocente y agradable historia, escrita por José Pascal Alama, con aportes de F. Perozo y José Pastor, a lo que agrega una fotografía impecable (Juan Carlos Gómez) que vende la imagen del país adecuadamente, en especial desde la perspectiva turística y una banda musical (Sergio Lazima), que sigue dejando huellas en el universo sonoro de nuestra industria. Es ejecutada por la Orquesta de Budapest.
CANAL DE YOU TUBE
El elenco y los productores. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION
Actuaciones
Ozuna (Juan Carlos Ozuna Rosado) en su debut en el cine (José Miguel León), nos sorprende –No es actor y le falta entrenamiento y experiencia que deberá procurar de cara a otros proyectos, pero lo que hizo como hijo de Don Tito León (Miguel Céspedes), deja una sensación de sinceridad y hace vivir la emoción del chico enamorado de la chica de una muy distinta clase social.
Es claro que la decisión de incluirle se debe a una decisión que más que artística, es de mercadeo ya que su impacto como figura estelar en el mundo del género musical, es una apuesta comercial de triunfo.
Clarissa Molina (Nicole León) seleccionada para fortalecer el impacto de la comedia, proveniente del Concurso Nuestra Belleza Latina, lo cual que le abre paso a Univisión (Despierta América y El Gordo y la Flaca), logra una actuación sincera y que le llega a la gente. Ella tiene ese empuje de quien toma en serio sus labores y convence.
Raymond Pozo (Camilo León) y Miguel Céspedes (Tito León), figuras de demostrada efectividad para provocar alta incidencia en el público. Tienen una gracia y empatía probadas ya muchas veces. Pero sentimos que están en una tendencia mucho mas actoral. No obstante, deben profundizar en la actuación para cine.
Jorge Pabón (Molusco-Masa) este popular comunicador puertorriqueño, cumple el papel de conectar Que León con su incidencia mediática y en redes con Puerto Rico y los 50 mil boletos que vendió el proyecto en la vecina isla el fin de semana pasado, parece confirmarlo.
Roger Wasserman (Ramón), pese a ser un personaje secundario, se nota el peso de un actor consciente de su rol y su espacio. Se luce apropiadamente en sus límites.
Celinés Toribio (Dalila, la leona), esta exquisita en su papel y se le siente tan expresiva, tan integra y tan caribeña. Es más que una mulata extraordinariamente hermosa.
Milagros Germán (Tía Mary) es personaje a cargo del humor y el sarcasmo en los linderos de Los León (ricos), con parlamentos escritos para ella. Se luce y queda accesible y agradable en el recuerdo de los cinéfilos.
Irving Alberti (coronel Liriano) es efectivo, y muestra sus recursos actorales con sello firme y distintivo.
Stephany Liriano (Daniela León) es la adquisición más importante del elenco para un personaje de apoyo. Descubierta por René Fortunato para su injustamente subestimada localmente Patricia, regreso del sueño, la chica demuestra que es una actriz integral, orgánica y efectiva. Su talento excede a su imagen, Podría no ser elegante y seguiría siendo tan actoralmente buena como resulta ser.
Que León es recomendable, por la calidad de su producción, por su historia de amor, por su alejamiento de escenas y traumas del cine truculento. Adecuada para ver con la familia en Navidad e inicios de año.
El record
Las ventas de Que León han establecido nuevo record: en su primer fin de semana de estreno en el caribe vendió 120,000 taquillas; en el país estableció un récord abriendo con más de 70,000 taquillas en su primer fin de semana, siendo este el mayor estreno de una película local en los últimos 4 años, datos confirmados por la Dirección General de Cine (DGCINE) y en Puerto Rico ha vendido para el mismo periodo 50,000 boletas en sus primeros 4 días, logrando un 30% más que la norteamericana Bohemian Rapsody y duplicando la asistencia de Colao en sus respectivos fines de semana de estreno.
Celines Toribio es Dalila (La Leona)
La otra ventaja
Pero buenas ventas y la proyección en mercados internacionales no transforman el agua en vino, ni garantizan que un proyecto de cine, sea o no una buena película.
El proyecto fue objeto de una pensada planificación para que lograra valores de producción que impulsaran la marca cinematográfica nacional a niveles que, comercialmente, no ha tenido hasta el momento, para lo cual se logró contactar a lo más atractivo del elenco local y talentos de enorme incidencia internacional que le entregara derecho para abrirse puertas y pantallas de una cantidad de países que en eran 19. Ahora son 33.
Se debe y se puede ver. Que León es la película familiar de la temporada que resalta por sus valores de producción, las actuaciones (de las cuales el elenco de apoyo se roba las palmas) y su papel de abre puertas internacionales a la marca cinematográfica dominicana.
FICHA TECNICA Y SINOPSIS
En tu piel, un búsqueda honesta, valiente y atrevida
El imaginario del cine, producir una gran película de trama erótica a partir de una inteligente economía de personajes y locaciones, han sido, por mucho tiempo, un objetivo a alcanzar, luego que el cine latinoamericano plantara el fenómeno que estremeció las pantallas desde Chile con En la cama, que alcanzo más de 30 premios internacionales En la cama”, escrita por Julio Rojas y dirigida por Matías Bize, incluyendo Mejor Película de los festivales de Valladolid , de la Habana y los Ariel, de México, (todos en 2005=
Tan poderoso fue el llamado que, en 2008, el director colombiano Gustavo Nieto Rojas, se atrevió a realizar dos versiones no autorizadas en Colombia (con Marlon Moreno) y Brasil, que fueron denunciadas por Rojas, titular del derecho.
Otro director que siguió la línea marcada por En la cama, es el español Julio Medem, que título Habitación en Roma (2010), solo que, en lugar de un hombre y una mujer, tomo el camino del amor lésbico entre dos mujeres, pero el concepto era el mismo.
Tras ver En tu piel (Matías Bize, 2017) como película de apertura del Festival de Cine New York en Santo Domingo, el principal riesgo es suponer que se trata de una producción erótica, el riesgo principal es pensar que su atractivo es el sexual por medio de una pareja que sostiene sucesivos encuentros íntimos en una habitación. Grave error.
En tu piel plantea el drama de la soledad y el afecto y la necesidad de encontrar vías para darles solución adecuada, siendo el sexo una de ellas.
Se trata de una película valiente, honesta, precursora para nuestra industria y atrevida, que rompe esquemas y que deja sentir como la necesidad de la compañía es un elemento crucial para el reencuentro vital.
Lo que se obtiene es una versión distinta,fresca y bien logradas de En la cama. En tu piel, se inspira en la primera, pero es otro el planteamiento.
Notables son sus lenguajes de dirección (M. Bize), fotografía (Arnaldo) y sobre todo la dirección de arte., que dejan palpar un homenaje a un cine latinoamericano digno.
La dirección de cámaras recorre el cuarto, ambos cuerpos y se percibe la agudeza y densidad de un tratamiento fílmico que invita y conquista la atención.
Los amantes del cine verdadero e incluso aquellos que acuden a las salas por diversión lúdica, tendrán en este titulo un trabajo de grandes atractivos y notable sabor lúdico.
La actuación sus dos protagonistas logra, en general, llenar el cometido. Un experimentado Josué Guerrero, aporta vitalidad en su interpretación, mientras que su compañera de roles, Eva Airas, es la gran sorpresa, al asaltar nuestra atención con una expresividad en su paleta facial, el uso de la mirada y su gestualidad precisa.
Consideramos un fallo el tratamiento interruptor en lo visual del cuerpo masculino, que peca de coincidir con el viejo e inexplicable tabú, el mismo que hizo que Bernardo Bertolucci no mostrara completo el cuerpo de Marlon Bando, en El Último Tango en Paris(1972),alegando que si incluía las tomas de los genitales de Brando, el mismo se sentiría expuesto al público. La tradición del cine es solazarse en la armonía sensual del cuerpo femenino, por lo que el tratamiento es desigual
El segundo elemento que nos deja insatisfechos es la consistencia de los diálogos, que parecen interinados, dando la sensación de que pudieron ser mejores.
Larimar establece un incesante precedente que replantea el valor del concepto iberoamericano del cine, para una producción local, en un proyecto hecho con pasión y .
Sinopsis
Adaptación dominicana de la laureada película chilena “En la cama”, escrita por Julio Rojas, dirigida por Matías Bize, y que obtuvo 35 premios internacionales.
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
“Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Miriam miente muestra que futuro del cine aquí, tiene sello joven
Miriam miente ganó el Colon de Plata en el 44 Festival de Huelva por la habilidad de sus dos directores para exponer la complejidad de sus personajes, su rigurosa puesta en escena, su agudo uso del primer plano, la riqueza de sus detalles y sus hermosas interpretaciones. Según el laudo del jurado, la cinta de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ( Tu y yo, 2014 y El sitio de los sitios, 2016), Miriam Miente es una película inteligente, sensible y conmovedora, y que evidencia un extraordinario talento para mostrar todo lo que sus personajes no se atreven a decir.
PREMIADOS 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El jurado, integrado por Omar de la Cruz, del Festival de Cine Global Dominicano, la cineasta y profesora sevillana de cine, Celia Rico, Virginia Pablos, directora del Festival de Cine Español de Amsterdam y el realizador italiano Carlos Dursi, sostiene que Miriam miente “es una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadeza y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
El veredicto reafirma el criterio de que, sin desmedro de directores veteranos ya establecidos, (Jose Enrique Pintor, Leticia Tonos, Alfonso Rodríguez, Juan Basanta, Francisco Disla, entre muchos otros,) el futuro de una marca cinematográfica nacional sólida, radica en sus directores jóvenes: Josée María Cabral, Héctor Valdez, Bladimir Abud, Frank Perozo, Johanné Gómez Terrero, Alejandro Andújar, Tito Rodríguez, Ronny Castillo, Pedro Urrutia David Maler, Alan Nadal, por mencionar solo una parte de ese universo. No son los únicos en ninguna de las dos generaciones.
HUELVA, 23/11/18 HUELVA – PHOTOCALL GALA CLAUSURA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO .
Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
Un caso especial es el de Félix German, que dirigió en 2005 La Maldición del Padre Cardona (cuando no existía Ley Nacional de Cine, pero que realmente nace como director ahora con La isla Rota, proyecto que parece será uno de los sucesos del ano entrante . No es joven, pero como director de cine autoral, ahora es cuando nace.
El Festival de Cine Iberoamericano es el único en España y uno de los pocos de Europa, definido a destacar la industria audiovisual de Portugal, Brasil, España y América Latina.
Cuando se anunció el lauro a esta coproducción dominico/española, se dejó sentir en el Salón Iberoamericano de la Casa Colón, un extendido aplauso a los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, que subieron al escenario, llevando en brazos a su hija Lía.
Los directores levantaron el Colón de Oro a la Mejor Película por su largometraje ‘Miriam miente’, la película dominicana que ha cautivado al jurado por la “exquisita delicadeza y frescura” con la que refleja “las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
Miriam Miente competía en sección oficial de largometrajes, mientras que el corto Chanel, de Humberto Vallejo, lo hacía en su categoría respectiva.
Las otras películas
El país presentó, fuera de competencia y como parte de un ciclo dominicano especial:
- La isla rota (Félix Germán),
- Carpinteros, (José María Cabral),
- El hombre que cuida(Alejandro Andújar)
- Flor de Sol (Dilia Pacheco)
- Pulso (Giancarlos Beras-Goico) drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
También fue exhibido un ciclo de comedia dominicana que incluyó a Lotomán 003 y Tubérculo Presidente (Archie López) y Catastropico (Jorge Hazoury).
Del drama RD
La isla rota llega ganadora el premio al mejor Drama de Ficción del Festival Internacional de Cine Histórico de España y del Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España.
Carpinteros, de Cabral, es un drama carcelario que sorprendió al mundo cinematográfico latino, primer proyecto criollo en entra a la sección oficial del Festival Sundance 2017, y ser nominado como filme dominicano, a los premios Oscar del pasado año.
El hombre que cuida, de Andújar, se considera una verdadera joya del cine de autor, de altísimo perfil en su calidad.
Flor de Sol (Dilia Pacheco) es un drama que biografía la vida del empresario Víctor Méndez Capellán, con una interesante perspectiva de época y transmitiendo los valores del trabajo, el ahorro y la responsabilidad.
Pulso (Giancarlos Beras-Goico) es un drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
RD: líder en producción de cine en el Caribe
HUELVA, Andalucía. República Dominicana ha ingresado al mundo audiovisual iberoamericano con 120 películas producidas desde 2012, para ocupar el primer lugar en la región de Centroamérica y el Caribe, gracias a los incentivos de su Ley Nacional de Cine. La afirmación la hace Luis Arambilet, guionista, escritor y vice-presidente de Fipca, revela que anualmente en el mundo se producen 9 mil películas, de las cuales Iberoamérica produce 900 y el país 20 anuales, bajo los auspicios del Articulo 34 de la Ley Nacional de Cine por lo que se tiene, mas o menos, 120 desde 2012.
El cine latinoamericano ha experimentado un gran repunte y nuestra pequeña isla es un caso claro de tal fenómeno”, dice Arambilét ha explicado que actualmente se producen 900 películas iberoamericanas al año.
“República Dominicana es el país con producción cinematográfica más grande en Centroamérica y el Caribe”, ha desvelado Arambilet en el panel-rueda de prensa ofrecida en el Salón Iberoamericano de Casa Colon, sede del 44 Festival Huelva de Cine Iberoamericano y al que acudieron cerca de 20 al que acudieron productores y distribuidores, periodistas y directores de cine.
Distribuidores, directores y periodistas españoles observan el video promocional del RD en materia de cine, durante el panel en el 44 Festival de Huelva.
Junto a Arambilet, participaron con exposiciones Ligia Rad Bonetti, consejera cultural de la embajada dominicana en España, Desirée Reyes, de Panamericana de Producciones y Jose Rafael Sosa, periodista, quienes ofrecieron detalles del proceso cinematográfico dominicano. El presentador del panel fue el comunicador español de la Cadena Zero, Rafael López.
Ligia Read Bonetti, hablando a nombre del embajador en España, Olivo Rodríguez Huertas y de la directora de la DGCINE, Yvette Marichal, dijo que el país ha puesto gran empeño en apoyar su cinematografía y transformarla en una poderosa exhibición cultural que lleve al mundo el mensaje y los talentos nacionales.
“El embajador Rodríguez Huertas y la licenciad Marichal, me han confiado su representación para manifestar aquí el alto concepto que se tiene en el Estado Dominicano, del valor del cine nacional” afirma Read Bonetti.
El panel-rueda de prensa del país ante productores, directores y periodistas españoles, que asisten al 44 Festival de Cine de Huelva.
Desirée Reyes dijo que la industria del cine ha contado historias nuevas estableciendo récords y se ha abierto al mundo de las coproducciones.
Reyes dijo que a los productores internacionales les sorprenden los números que en taquilla hacen los éxitos del cine dominicano y refiere lo ocurrido con la trilogía Lotomán y la secuencia de Tubérculo Gourmet y Tubérculo Presidente.
Reyes destaca que en el Festival será presentado el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotomán”, (Archie López), con la presentación de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
Sosa expuso la postura de crítica de cine en el país caribeño y su respaldo a la industria y revela la fundación de la Asociación Dominicana de Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI), entidad de la que dijo esta llamada a cumplir un papel importante.
El cine cumple un papel fundamental en la proyección turística de un país, de acuerdo a la experiencia de las naciones que se han apoyado en la industria audiovisual.
Destaca que en el país se celebran los festivales de Internacional de Fine Arts y el Global de Cine Dominicano y premiaciones La Silla (Adocine), Premios Iris (Amucine) y los Premios Soberano (Acroarte), que reconocen la producción de cine en un apartado especial.
El Festival de Huelva acogerá la proyección de once películas dominicanas, cinco de ellas durante el Ciclo de Cine Dominicano, que contará con la Sala A de la Casa Colón
Inicia 44 Festival Huelva, dedicado al cine RD
HUELVA, España. El prestigioso Festival de Cine de Huelva, el único en España de mirada iberoamericana, inauguró anoche su edición 44 con un ceremonial de gala en el impresionante edificio histórico Palacio de los Congreso Casa Colón, diseñado por el arquitecto José Pérez Santamaria, en 1881, y teniendo, para esta entrega, a Dominicana, país invitado y que hoy sábado ha proyectado un ciclo de producciones nacionales.
El ceremonial de apertura, con una producción basada en la sencillez y gran emotividad de sus segmentos (entrega de reconocimientos, música flamenca en vivo, presentación del jurado, que preside el dominicano Omar de la Cruz, y una exhibición premiere de la comedia dramática chile Swing, (Luis Smok).
Una delegación dominicana asiste al Festival onubense, que incluye a Ivette Marichal (directora general DGCINE), Omar de la Cruz, Desirée Reyes, (de Productora Panamericana), Alfonso Rodríguez,(director y actor de cine), Luis Arambilet,(escritor , guionista y representante de los derechos de La isla rota), además de su rol como dirigente de Fipca/Egeda) Ligia Read Bonetti,(consejera cultural de la embajada dominicana en España), y el periodista firmante de esta crónica y Francisco Maldonado (director de Cine), entre otros.
Manuel H. Martín, director del Festival, dijo en entrevista para los medios dominicanos, que la industria del cine dominicano, muestra una pujanza que resulta ejemplar para una nación que hace 20 años no se pensaba como nación emergente en lo audiovisual y saludo la presencia de la delegación quisqueyana.
Además de las películas nacionales, se pondrá a circular aquí el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotoman”, la exitosa trilogía cinematográfica dominicana -dirigida por Archie López y protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes- que batió records de taquilla en el Caribe y se convirtió en referencia del cine de la región para el mercado internacional. El libro cuenta con la introducción de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
Película de apertura
La cinta de apertura fue la muy correctamente hecha y bien actuada Swing, del chileno Lucho Smok , que gusto mucho, aun cuando todos reconocieron que no era el tipo de película adecuada para un festival de este nivel. No es mala. No. Es un buen drama cómico, sobre todo bien escrito y actuado, pero no es lo adecuado para abrir un festival de cine de arte.
Swing es interpretado por Héctor Morales, Elisa Zulueta, Tiago Correa, Daniela Ramírez, Alejandro Trejo, Silvina Dell’ Occhio y Coca Guazzini narra la historia de Gustavo y Dolores, una pareja aparentemente perfecta. Las cosas se complican para los protagonistas cuando deciden alojar en su casa a sus mejores amigos, que pasan por un mal momento económico.
Tras un inesperado intercambio de parejas, surgirá una crisis entre los cuatro amigos, que deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.
Director, productor y guionista de cine y televisión y egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC).
Lo que siento por ti: una joya de nuestro cine.
Lo que siento por ti es una joya del cine en mas de un sentido: su concepción como producto artístico y técnico de cine, en el que se nota disciplina, rigurosidad y sentido creativo; la fuerza misma de sus tres mensajes; la calidad interpretativa de sus talentos, sobre todo los protagonistas; la forma en que logra ahogarnos la garganta de emoción y poblar de lagrimas los ojos…
Lo que siento por ti es una película que puede ser vista en cualquier cine del mundo. Una producción que rompe el localismo temático, que adquiere una universalidad por las dimensiones de los temas enfocados y, finalmente, por el manejo de edición, musicalización y manejo del color.
El siguiente video expresa las reacciones del publico tras verla:
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Al parecer, Lo que siento por ti, se veía , antes del estreno, como una más de las muchas producciones cinematográficas de las muchas que anualmente se producen, en ocasión de contar con una Ley Nacional de Cine que facilita el proceso y garantiza a los inversionistas un cierto retorno de su respaldo al cine y una que otra mención visual de productos o servicios del patrocinio contratado.
Pero esa imagen de ser parte de un universo previsible en su dinámica y producción, ha de ser ilusoria, cuando el espectador acude al cine a presenciar, y en cierto modo vivir, las tres historias que tejidas con cuidado y enorme sentido profesional, hilvana Raúl Camilo, aun cuando no se haya vivido en carne propia ninguna de las circunstancias retratadas.
Trailer oficial Lo que siento por ti:
El tema toca y envuelve. Son realidades a las que nadie se puede abstraer, aun cuando no sean parte de la experiencia particular de vida de cada quien. Actores profesionales y talentos provenientes del conglomerado de los seres especiales, unen sus interpretaciones para entregar una experiencia de vida,
Notable la sinceridad y valentía del guion que retrata sin vacilación, la indiferencia o no aceptación de las condiciones especiales de estos chicos, escudándose en la premisa del “mucho trabajo”, un escudo para dar espacio al desencuentro.
Estamos ante una muestra de historias que juegan al amor, al humor y a la esperanza. Nadie debería dejar de ver Lo que siento por ti.
| Género | : | Drama |
| Duración | : | 1:30 |
| Nacionalidad | : | República Dominicana |
| Protagonistas | : | Gabriela de la Garza, Robinson Díaz, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Yordanka Ariosa, Vicente Santos, Félix Germán, Luis José Germán, Iban Marrero, Luis Oscar Villanueva |
| Director | : | Raúl Camilo |
| Website | : | www.loquesientoporti.com |
Sinopsis
Tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad.
El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando, al intentar durante ocho años tener hijos sin éxito. Un giro inesperado cambiará su vida para siempre.
Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.
Huelva será gran vitrina de cine dominicano, con once producciones
El nuevo cine criollo tiene este mediado de noviembre, en el 44 Festival de Cine de Huelva, su más importante ventanilla de promoción iberoamericana , a la que el país acude con una afinada selección de once producciones que sentarán entre público y críticos el tono y calidad de proyectos hechos integralmente en República Dominicana, incluyendo la recientemente premiada La Isla Rota, de Félix Germán.
Dominicana es el país invitado al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se monta del 16 al 23 de noviembre, decisión que fue dada a conocer durante el Festival de Cine de Cannes, por la Dirección General de Cine y el ejecutivo principal del evento, Manuel H. Martín.
Frank Perozo, Manny Pérez y Algenis Pérez Sosa, en una escena de La Isla Rota. Fotograma del trailler oficial.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
El drama histórico recrea la matanza de haitianos de 1937, dispuesta por el dictador Rafael L. Trujillo Molina en una crónica de época cuidada al extremo en sus valores de producción, sobre todo en dirección de fotografía (Peyi Guzmán), dirección de arte y las interpretaciones de Argenis Pérez Sosa, (protagonista), Frank Perozo, (en un papel que marcara su carrera y que estará irreconocible respecto de la imagen de sex simbol tierno a que se acostumbra ver) , Manny Pérez y Dalissa Alegría, además de talentos actorales haitianos.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
Yvette Marichal, directora de DGCINE, agradeció la dedicatoria del Festival, y sostiene que el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica.
Esta dedicatoria nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.
Crónica de cine: Lo que siento por ti
Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
