Cuando ya se sentía la necesidad de tener un respiro en medio del bombardeo asfixiante de las campañas políticas del rejuego interno entre aspiraciones y ambiciones de todo tipo, se anuncia un paraíso cinéfilo: la décima versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dedicada a España, y que presenta una cartelera de altísimo nivel de calidad , probablemente su mejor de sus entregas anteriores.
El X Festival Internacional de Cine Fine Arts será inaugurado la noche del jueves tres de octubre con la comedia argentino-española La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein), que ha sorprendido y complacido tanto a la crítica internacional, como al público argentino, que la ha respaldado con más de un millón de espectadores en tres semanas días de proyección, selección oficial para Premios Oscar y los festivales de San Sebastián y Toronto, uno de los altos atractivos cinematográficos en una cartelera de 60 producciones de cine independiente de alto reconocimiento.
El X Festival Fine Arts inicia el jueves 3 de octubre, contando con tres sedes (Fine Arts, Donwtonw Center y Plaza Internacional (Santiago), además del Fine Arts de Puerto Rico.
El buen inicio
La apertura describe a la perfección la carga de calidad del evento: La odisea de los Giles, con un elenco coral y de ensueño: Ricardo Darín, Luis Brandoni Daniel Áraoz, Carlos Belloso, Chino Darín Rita Cortese y Verónica Llinás, La odisea de los giles habla de la solidaridad de los últimos de la fila, los esquilmados y explotados por el signo de la avaricia y la desproporción financiera. Dice su sinopsis que es oda a la venganza justa y a la acción rectificadora, aun cuando fuera por vías no jurídicamente justificables. Sarcasmo y realidad de humor y sentido social, todo en un cine que clama su argentinidad de puños.
La cartelera del X Festival es integrada producciones que proceden en buena de los más importantes festivales A-1 del mundo (Cannes, San Sebastián, Berlín, Toronto y Sundance, entre otros.)
Una obra de Jean Luc Godart
Una de las atracciones es la excepcional cinta Le Livre d’image, escrita y dirigida por Jean-Luc Godard, el único cineasta. Ningún cineasta serio, debería perdérsela, cuyo director en opinión del presidente del jurado del FICFA2019 , José Dlaura, “Es el único cineasta que ha cambiado la historia del Cine con su ópera prima: “Sin aliento”. Es la personificación de la esencia de la Nouvelle Vague. Godard es un auténtico revolucionario: todo lo que sea convencional, en términos cinematográficos, cuenta con su firme oposición”
La logística
El evento incluye por primera vez una sección de películas dirigidas por mujeres. Se ha designado un embajador oficial del evento, el actor, guionista y director Frank Perozo, incluido en la línea grafica. Los patrocinadores principales son: Caribbean Cinemas, Altice, Banco Popular, La Sirena, Brugal y Visa. También respaldan el FICFA: Coca Cola, DGCINE, Ministerio de Cultura, Unapec, Downtown Center, Yao, Novo Centro, Angie Romero RRPP, Escuela de Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum, Jalao y Caribbean TV.
Cine dominicano
Inventario (ampliado) de talentos actorales del pasado y presente
¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Clamor por una gran estatua. El país tiene pendiente el gran homenaje a sus hombres y mujeres del teatro, comenzando con Romance Campesino, el primer programa en vivo que emitió la televisión dominicana en 1952, hasta el día de hoy. Está pendiente el homenaje a figuras como Luis Mercedes Miches (Macario) y Antonia – Toña-Colón, (mucha gente se va a enterar ahora que ese era su nombre) – (Felipa). Esa gran estatua a los actuantes dominicanos, esa que reconozca la sacrificada carrera, los desvelos, los estudios, los entrenamientos y hasta los devaneos de su ego, a veces excesivo e incomprendido, es una tarea. Un concurso que convoque el Ministerio de Cultura, sería suficiente para lograrla.
Este inventario es un documento en desarrollo. No está completo. No recoge aun todos los actuantes e intérpretes escénicos. Es normal que muchos talentos queden involuntariamente omitidos a lo cual se agregan asuntos de memoria, falta información, datos que se recibieron y se traspapelaron y mil razones más, buenos talentos no aparecen. Agrademos los saludos de quienes han saludado esta iniciativa y ha ofrecido información histórica para reforzarlo
El orden en que aparecen los talentos es alfabético. A algunos hemos acotado además de su condición actoral, algunos roles y condiciones adicionales.
Deseamos preparar una publicación (impresa o digital) por lo que sugerimos a los talentos, enviarnos a nuestro correo (no por redes sociales):
- Dos fotos (una de rostro y una actuando),
- Resumen curricular de 10 líneas (máximo)
- Foto, si cuentan con ello, del programa o cartel de la obra, película o programa televisivo en que hayan actuado.
Quienes no aparecen favor de remitirnos su información a: joserafael.sosa@gmail.com ya que actualizaremos el inventario el próximo 30 de septiembre.
El motivo El pasado lunes 26 de agosto se conmemoró en todo el mundo el Día internacional del Actor (que nosotros preferimos llamar Día Internacional de la Actuación). El productor y director de cine Juan Basanta, al recordarlo en una nota a uno de los grupos de wasap que congregan gente de teatro y cine, fue el primero en recordarlo. Desde ese día y los subsiguientes muchos talentos de la actuación comentaron la fecha en redes sociales. Hasta donde vimos en los medios, desde nos encontramos, (Canadá), no se hicieron grandes actos públicos (privados u oficiales) con este motivo, y el tema no trascendió más allá del accesible, anti histórico y curioso mundillo de las redes sociales: gente del teatro que se felicitaba a sí misma y con toda la razón. Solo eso.
El origen Numerosas fuentes consultadas coinciden en que los orígenes de esta conmemoración se remontan al Siglo III de nuestra era y se refieren a un actor llamado Ginés de Roma, en la Italia de aquellos tiempos imperiales. De Roma, cuentan las leyendas, era muy popular en la época.
Una vez fue invitado para representar una comedia frente al emperador Diocleciano y le ocurrió parodiar el sacramento del bautismo. Cuando recibió el agua, se convertió al cristianismo, lo que muchos consideran un milagro pues, se dice que mientras ejercía su profesión, encontró a Dios, lamentablemente tiempo después por defender el cristianismo, encontró el martirio y la muerte. Ginés de Roma fue decapitado en el año 286. Se le considera el Santo de los actores. (La ilustración de San Gines es tomada del blog de Giovanny Cruz.)
El Vestidor, el principal montaje que coincidió con el Día Internacional de la Actuación.
En República Dominicana, con excepción del montaje (coincidente con la fecha) de El Vestidor, pieza original del guionista y dramaturgo sudafricano Ronald Harwood con su elenco: (Sir), Giovanny Cruz, Norman (El Vestidor), Exmin Carvajal, (La señora), Yanela Hernández, (Madge), Luvil González, (Irene) Karoline Becker y (Geffry), Mario Lebrón, quien además es el director. Fue de hecho, el mejor homenaje publico dominicano a esta conmemoración.
Tanto la foto de portada como esta que presentamos, corresponden al elenco de Romance Campesino, primer programa al aire en la televisión basado en la actuación. Macario y Felipa (interpretados por dos actores naturales), forman parte de una historia que debe ser rescatada. FOTO: Archivo Jesús Torres Tejeda.
¿Por qué este inventario? Hemos querido rendir justo homenaje a los actores y actrices de antes y de ahora, a los que viven y siguen entregando sus talentos, y a los que, luego de producir emociones del más diverso tipo desde el teatro, el cine y la televisión, reposan con la conciencia tranquila de que desarrollaron su pasión, la que les condujo a provocar emociones, a reproducir con autenticidad y maestría, las sensaciones de la vida misma por medio del arte que es el que mejor puede expresarlas: el teatro.
Audio de Romance Campesino.
Las fuentes y colaboraciones. Han colaborado para elaborar esta relación que a pesar de ser bastante completa que hemos conocido y que debe tener omisiones por lo que se impone seguirla trabajando las siguientes personalidades:Augusto Feria (presidente de ADAC), Giovanny Cruz, Karina Noble, Juancito Rodríguez, Exmín Carvajal, Fausto Rojas, Karla Hatton, Claudio Rivera, Paula Disla, Marta Checo y Maggi Liranzo.
Fuente del video colgado en You Tube por Departamento de Comunicación Social, PUCMM. http://www.pucmmsti.edu.do/Revista/We…
Los inadaptados, montaje en Sala Ravelo. 2017. Producido por Patricio León. Foto: Luis Dantes Castillo
Cruces y omisiones Se quiso hacerlo solo de actores y actrices activos, pero la línea entre estos y quienes han estudiado teatro, o han actuado en unas obras en un tiempo determinado, o en televisiones tan fina que se cruzan las categorías Igual ocurre entre los retirados y los fallecidos. A veces un talento retirado muere y no se tiene registro público porque el ceremonial se hace solo con criterio de familia, sin proyección en los medios. De modo que, en esas categorías, puede haber coincidencias, cruces, omisiones y hasta errores, producto de la condición humana de quienes hemos trabajado en este propósito.
Este inventario no es directorio profesional. Le faltarían datos para serlo. Es una guía referencial que da una idea de la cantidad y la identidad de los talentos actuantes en el país.
Este trabajo busca hacer justicia a quienes han hecho y siguen haciendo teatro y puede servir de orientación para quienes deseen conocer, por necesidades de trabajo, quienes son esos talentos.
Registro en desarrollo. No es un registro terminado, ni inventario concluido y menos un archivo profesional. No sustituye ningún otro que tengan instituciones vinculadas a trabajo actoral, como DGCINE, (que presenta una lista extensa, con cerca de 658 actrices y 894 actores en su web (www.dgcine.com.do), buena parte de cuyos integrantes se han descuidado y apenas tienen un nombre y un teléfono, a pesar de que se les ha requerido presentar su documentación completa (data curricular, fotos y videos). No es culpa de DGCINE. Es responsabilidad de los talentos que no han reportado la información. Lo que se encuentra regularmente es un teléfono y un correo electrónico gratuito. Deberían tener, al menos, un correo personalizado, que cuesta centavos.
El consejo a los talentos: inviertan en un portal web moderno, amigable y completo que venda al mundo su trayectoria del talento, 24 horas al día.
También tiene un registro de talentos, la Asociación Dominicana de Actores, cuya directiva fue tan amable de enviarnos la relación de sus integrantes, todos activos, por lo que es posible que haya coincidencias con el listado general. Lo estamos incluyendo al final de esta relación. Son 138, algunos ya citados previamente por habernos llegado el dato por diversas vías.
María Montez, producción de Luis Dantes Castillo. Sala Ravelo. 2015.
Criterios Se ha considerado actor no solo a quienes han egresado de una escuela formal sino también a aquellos que han hecho ejercicio ante el público, o las cámaras y que han logrado establecer una marca. La diferencia entre la calidad y el rendimiento de cuando quien actúa es un egresado de un escuela (sobre todo la Nacional) , es clarísima, aun cuando se niega el talento natural que es un fenómeno históricamente mundial.
La principal dificultad fue el registro de talentos residentes en provincias, que tienen menos incidencia en los medios de comunicación formales (regularmente enfocados en la capital como centro cultural por excelencia). Por suerte hay representación de Santiago, Bonao, La Romana y San Pedro de Macoris. En las demás provincias parecería que el teatro local no existe. Y no es así.
El orden en que aparecen estos nombres es alfabético. El criterio es el de documentación. No se encamina por el sensacionalismo de los “top” de los “10 mejores…» lo que, sin decirlo, deja entrever que, cuando menos debería haber “10 peores”.
Un gesto La publicista Patz Guerrero autorizó publicar su catálogo compilado en 2015 , elaborado desde una muy valida perspectiva de género: Solo Actrices, gesto que agradecemos.
Pre–Historia teatral dominicana: Cuadro de comedias Starling Products 9
Fundado 1 de marzo de 1944 hasta 1949 fue el introductor del radioteatro y lo hizo por la estación Radio HIZ. Eran sus talentos: Emilio Aparicio (director), Julio César Félix (locutor-narrador), Antonia Blanco Montes, Carmen Rull, Jaar Ferreira, Fernando Enrique Ariza, Freddy Nanita Peña, Emilia Solá, Rafael Gil (posteriormente director), Thelma Nurys Espinosa (actriz), Francisco Gullón Cordero, Rosa de la Rosa y Oscar Iglesias. (Fuente: ADAC/Augusto Feria)
Falsa Amistad: (1946) Una de las primeras obras teatrales en ser montadas con criterio profesional, germen del Teatro Escuela de Arte Nacional y de lo ue hoy la Compañía Nacional de Teatro. Sus talentos: Adriana Hoepelman, Berta Pellerano, Freddy Nanita, Ligia Fiallo, Ligia Ruiz Trujillo (protagonista), Liliano Angulo, Marino Hoepelman, Oscar Iglesias, Pupi Loizaga (co-protagonista), Rafael Gil, Wendolina Barrios y Emilio Aparicio (director). Fuente: ADAC/Augusto Feria
INVENTARIO NACIONAL DE ACTUANTES
Actrices (Generaciones anteriores)
Águeda Demorisis
Altagracia Juliao
Antonia Blanco Montes
Antonia -Toña- Colón (Felipa, Romance Campesino, La Voz del Yuna y La Voz Dominicana)
Aurea Juliao
Carmen Rull
Divina Gómez
Estela Cuesta
Estela Javier
Flor de Bethania Abreu
Florida Espinal
Jeanette Vicioso
Josefina Gallart
Lina Hoepelman
Lucía Castillo Pérez (Maestra y retirada)
Luisa E. Reyes
Margarita Baquero
Margarita Contín Aybar
María Cristina Camilo (activa)
María Montez
María Rosa Almánzar
Mery Sánchez
Mirtha Olivares
Monina Solá
Nadime Nader
Nubia Ulloa
Nuryn Sanlley
Pilar De Penn
Rosa Saladín
Thelma Nuris Espinosa
Zulema Atala
Actores (Generaciones anteriores)
Ángel Haché
Anthony Ríos
Armando Hoepelman
Camilo Carrau
César Olmos (activo)
Cristian Melo
Danilo Taveras
Enrique Chao
Felipe Gil
Fernando Cristóforis
Fernando Casado
Francés Brenes
Freddy Beras-Goíco
Ina Moreaux
Jaime Lucero
Jesús Lizán
Joseph Cáceres Mateo (cronista de arte)
José Antonio Estévez
Luis Aparicio (fundador Compañía Nacional. De Teatro)
Luis Mercedes Miches (Macario)
Luisito Martí
Mario Heredia (Actor y Profesor)
Máximo Avilés Blonda
Miguel Alfonseca Correntino
Milton Peláez
Narciso González Medina (Narcisazo)
Newton Lluberes
Osvaldo Añez
Pedro René Contín Aybar (además de crítico)
Rafael Campos (precursor en Los Ángeles)
Rafael Cuello Batista
Rafael Gil
Rafael Villalona (director, gestor teatral)
Rafael Vásquez
Rivas Jerez
Rubén Echavarría (publicista, dramaturgo)
Santiago Lamela Geler (periodista)
Tomas Pujols
Actrices (activas)
Adalgisa Pantaleón
Aleja Johnson
Alina Vargas
Alondra González
Amaris Pérez
Amarilis Rodríguez
Amelia Coelho
Ana Gonzalo
Ana Lidia Abreu
Ana Mercedes Soto
Anahilda García
Ángela Herrera
Angie Regina
Aniva Prandy
Akuarella Mercedes (Hija Johnnie Mercedes)
Anniksa Sierra (Hizo Amanda, Calígula)
Anny Samir
Anyeli Suárez
Bernardita García
Bianca García (Sofia Globitos)
Carlota Carretera
Carmen Santana
Carolina Emperatriz
Carolina Rivas (cantante extraordinadia)
Carolyn Sanchez Starling Aquino
Cecilia García
Celinés Toribio
Chatityn Goico
Cheddy García
Chelsy Bautista (Hija Cheddy García)
Cindy Galán
Cindy Mejía
Cinthya Guzmán
Clara Luz Abreu
Clara Luz Lozano
Clara Morel
Cora González
Cristela Gómez Brito
Cristian Suazo
Cristal Marie (cantante lirica y popular)
Channy Frías (Bonao)
Delta Soto (Maestra)
Diana Pou
Dolly Martínez
Dorquisa olivares Madrid
Dorys Tribu Sánchez
Edilí
Edith Parra Abreu
Elizabeth Mateo de Stevenson
Elizabeth Ovalle
Elsa Báez
Elsa Liranzo
Elvira Taveras
Elvira Grullón
Erlyn Saul
Estrellita Piantini
Evelina García
Fanny Ortega
Feliné Quezada Figueroa
Fifi Almonte
Fiora Cruz Carretero
Génesis González
Gertrudis Trinidad Paulino
Giamilka Román
Gina Marte (odontóloga y coordinadora Sala Ravelo)
Grace Moore
Gracielina Olivero (Maestra del Teatro, coreógrafa)
Guadalupe Villegas
Haicel Lazala (Perrito de La Pinky)
Harolyn Almonte (Bonao)
Herriette Wiess Sanchez
Hellen Brujan
Honny Estrella
Husmel Diaz Sanchez
Ina Moreux (retirada)
Indira Mejía
Ingrid Paredes
Isabel Polanco
Isabel Spencer
Isaura Taveras
Iyira Valera
Jabnel Calizan
Jael Uribe
Janet Betances (Santiago)
Jaquelyn Estrella
Jazmín Antuna
Jazmin Mercedes
Jessica Pérez
Johanna González
Johanny García
Josefina Muñoz
Judith Rodríguez
Julieta Rodríguez
July Carlo
Karina Noble
Karina Ubiñas
Karina Valdez Castillo
Karla Fatule
Karla Hatton
Karoline Becker
Kenia Araujo Pineda
Kirsis Núñez
Laila Taveras
Laura García-Godoy
Laura Guzmán Sir
Laura Lebrón
Laura María Gil
Liselotte Nin
Lidia Ariza
Ligia Pereyra Vicioso
Lilian Bobea (Teatro Gratey)
Lillyanna Díaz
Liz Soto
Loraine Ferrand
Lorena Oliva
Lorna Nanita
Lucero Gil
Lucina E. Jimenez Lugo
Lumy Lizardo
Luvil González
Madelin Abreu
Madelin Taveras
Madeline Abreu
Madeline Taveras
Madison Díaz
Maggy Liranzo
Margarita Gómez
María Castillo (Maestra)
María Ligia Grullón (Maestra)
María Pilier
María Victoria Guerrero
Mariela Guerrero
Mariela Vargas
Mariluz Acosta
Marina Frías
Marisol Marión-Landais,
Mayra Montaño
Mayra Santiago
Mercedes Mirabal
Mia Taveras
Milagros Martínez
Minerva Almonte
Miriam Bello
Montesori Ventura
Nairoby Santana
Nancy Álvarez
Naslha Bogaert
Nidsbelle Guzmán
Nileny Dipton
Niurka Mota
Nives Santana
Olga Bucarelly
Paloma Concepción
Paloma Hungría
Paloma Palacios Colon
Pamela De León
Pamela Hernández
Paola Ramos Ortega
Patricia Muñoz
Paula Disla
Paula Ferri
Perla Vásquez
Pilar Pineda
Rafaela Reyes
Raidher Díaz
Ramona Liriano (Santiago)
Raquel Aurora
Robelitza Perez
Rosa Aurora López
Ruth Emeterio
Sabrina Gómez
Sheila Amaro
Solanyi Gomez
Solanyi Muriel Gómez
Soraya Guillen,
Sue Carela
Vadir González
Vanessa Pepín (Santiago)
Vic Contreras
Viena González
Wendell Rodríguez
Wendy Alba
Yahaira Florentino
Yamilé Scheker Ortiz
Yamilka Standre
Yanela Hernández
Yasiris Báez
Yelitza Lora
Yerlin Guzmán
Yorlla Castillo
Yubo Fernández
Zdenka Kalina
Zoila Gratearau
Zoila Luna
Zuleica Cruz
Actores (activos)
Alejandro Moss
Alejandro Núñez Arias
Alexander Jerez
Alexis Casado
Alexis Luciano
Alfonso Rodríguez
Amaurys Pérez
Anderson Mercedes
Anderson Mojica
Ángel Mejía
Ángel Muniz
Anthony Calzado
Antonio Melenciano
Aquiles Correa
Argenis González
Ariel Santana
Arturo López
Augusto Feria (Maestro, presidente ADAC)
Basilio Nova
Bienvenido Miranda
Billy Martin
Bolívar Valera “El Boli”
Brian D’ elena
Bryan Alexander Terrero
Bryan Payano
Camilo Landestoy
Candido Abad
Canek Denis
Carlos Burgos Acosta
Carlos de la Mota
Carlos Espinal (director, productor)
Carlos Galán (Nipo)
Carlos Sánchez
Claudio Rivera
Cristian de la Cruz
Cristian Suazo
Cuquín Victoria
Danilo Rodríguez
Danilo Batista (Santiago)
Danilo Rodríguez (Santiago)
David (Melaza) Taveras
David Maler
Dimitri Rivera Gonzalez
Diógenes Medina
Diómedes Mieses
Donis Taveras
Doroteo de Jesús
Eddy Ávila
Eddy Urquias Peña
Eduardo Santos
Elvis Polanco
Emilio Santiago
Erlyn Saul
Ernesto Báez
Essar Simó
Exmín Carvajal
Fausto Mata
Fausto Rojas
Fausto Valerio
Felipe Guzmán
Felipe Orozco
Felipe Polanco (Boruga)
Félix Germán (director, actor, productor)
Félix Peña
Feliz B. Brito
Francis Cruz
Francis Disla
Francisco Noulibos
Frank Ceara
Frank Perozo
Fernando Pucheu
Frank Suero
Franklin Domínguez (Maestro, director, dramaturgo y activo)
Franklin Rodríguez (Santiago)
Freddy Ginebra
Freddy Nanita
Gabriel Alcántara
Gabriel Alcántara
Gabriel Paulino
Geovanni Jerez
Gerardo Davis
Gerardo Mercedes (El Cuervo)
Gerónimo Cordero (Alan Brito)
Gilberto Hernández
Giovanny Cruz
Haffe Serrulle (director, dramaturgo)
Hamlet Bodden
Héctor Aníbal Estrella
Héctor Olivier
Héctor Then
Henry Mercedes Valés
Henssy Pichardo
Irving Alberti
Isaac Calcaño
Isaac Núñez,
Isen Ravelo
Iván García Guerra (Maestro, director)
Jacobo Carrasco
Jansel Santana
Jason Calcaño
Javier Grullón
Javier Suero Garcia
Jeysón Peguera
Jhon Martínez
Joan David del villar
Joan David del Villar
Joel Delgado
Joel Gutiérrez
Johanny García
Johanny Sosa (Santiago)
Johnnié Mercedes
Jorge Mendoza
Jorge Santiago
José A. Burgos
José Antonio Sánchez
José Bonilla
José E. Bencosme
José Guillermo Cortines
José Luis Jiménez
José Luis Jiménez
José Manuel Santos
Jose Miguel Fernandez
José Roberto Díaz
José León (Santiago)
Josema Rodríguez
Josué Guerrero
Joyce Roy
Jozze Antonio Sánchez
Juan Carlos de los Santos
Juan Carlos Pichardo Jr.
Juan Carlos Jiménez (Bonao)
Juan de los Santos
Juan Manuel Gautier
Juan María Almonte
Juan Núñez
Juan Pujol
Juan Sánchez
Juan Sánchez PiñJuan Tomás Reyes
Juan Volerá
Julio Joseph
Kenny Grullón
Layatac Javier
Leonel Garavito
Leytter Mena
Lorenzo Martínez (Santiago)
Lorenzo Sosa (Santiago)
Luciano García
Luinis Olaverría
Luis Amaurys de los Santos
Luis Dante Castillo
Luis del Valle
Luis Ledesma (Bonao)
Luis Felipe Fernández
Luis José Germán
Luis Miguel Cedano
Luis Miguel Cedano
Luis Ney Romero,
Luis Volquez
Manny Pérez
Manolo Ozuna
Manuel Chapusaux
Manuel Raposo
Marcos Rodríguez
Mario Núñez
Mario Villaseñor (Santiago)
Micky Montilla
Micky Thomas
Miguel Ángel Herrera Correa
Miguel Ángel Martínez
Miguel Bucarelly Bobea
Miguel Céspedes
Miguel Espinosa Landes
Miguel Herrera Correa
Miguel Montalvo
Miguel -Papachín-Lendor (además bailarín)
Miguel Ramírez (escenógrafo, profesor teatro)
Monchi Herrera
Nápoles Calderón
Narciso Gonzalez (Narcisazo, decimero, director)
Nelson Fernández,
Nilson Mata
Noel Ventura
Odalís Pérez (profesor de teatro y dramaturgia)
Omar Ramírez (arquitecto, cantante)
Orestes Amador (bailarin, coreografo)
Oscar Cruz
Osvaldo Añez
Osvaldo Sánchez (Santiago)
Patricio León
Pavel Marcano
Pedro Abreu
Pedro José García
Pepe Sierra
Pericles Mejía (director, profesor emérito)
Phillip Rodríguez
Práxisteles Mejía
Puchy Ginebra
Radhamés Polanco
Raeldo López
Rafael Alejo Burgos
Rafael Lafontaine
Rafael Stalin Morla (actor, director, dramaturgo)
Rafil Mena
Raidher Diaz
Ramón Arturo Herrera (La Romana)
Ramón Ascencio (Ta-no-Kao)
Ramón Emilio,
Ramón Oviedo
Ramón Santana
Raymond Pozo
Raymundo Jose
Renso Mora
Renso Mora (Santiago)
Reynaldo del Orbe
Reynaldo Disla (dramaturgo, director)
Richard Douglas
Ricky Montilla
Roberto Ángel Salcedo (director, guionista)
Rolitel Almonte
Salvador Pérez Martínez (Maestro)
Samuel Esteban (musico,cantante)
Samuel Genao Santiago Alonso
Stalin Victo
Stuart Ortiz
Teófilo Terrero (gestor, productor)
Thomas Echavarría
Tony Pascual (TV y cine)
Tony Taveras
Uxío Liz
Vadir González
Vic Contreras
Vicente Santos
Víctor Checo
Víctor Datt
Víctor Estrella
Víctor Fernández
Víctor Pinales
Víctor Ramírez
Víctor Solimán
Víctor Vidal
Virgilio Burgos
Vlad Sosa
Vladimir Báez. (Tío Víctor)
Vladimir Rojas
Waddy Jáquez
Wendell Rodríguez
Yasser Michelén
Yi-yo Robles Vidal de la Cruz
Actrices (Exterior)
Ana Hilda García
Anacaona Félix (Italia)
Cecilia García (EU-RD)
Celinés Toribio (EU-RD)
Charity Goico (EU-PR-RD)
Dania Ramírez (EU)
Dascha Polanco (EU)
Ibel Cruz (Italia)
Iris Peynado (Italia)
Jackie Cruz (EU)
Katherine Castro (EU)
Laura Gómez (EU)
Marta Gonzalez (EU)
Michelle Rodríguez (EU)
Oleka Fernández (Francia)
Selenis Leyva (EU-PR)
Solly Durán (EU)
Zoé Saldana (EU)
Xiomara Rodríguez (PR)
Actores (Exterior)
Algenis Pérez Soto (EU-RD)
Amaury Nolasco (EU)
Anthony Álvarez (México-EU-RD)
Carlos Espinal (EU)
Cristian Álvarez (México-RD)
Hemky Madera (EU, México-RD)
Jaden Michael (EU)
Juan Carlos Mañón
Joseph Xulio (Espana- Bailarín, Elenco de El Rey León)
Juan Fernández (EU-RD)
Luis Felipe Rodríguez
Luis del Valle (Espana-RD)
Manny Pérez (EU y RD)
Manuel Herrera
Mateo Gómez
Roy Arias (EU)
Waddy Jáquez (EU y RD)
Asociación Dominicana de Actores (ADAC)
– Talentos inscritos-
- Akari Endo
- Amauris Pérez
- Anderson Castillo
- Ángela Bernal
- Anny Pichardo
- Anthony Álvarez
- Antonio (Engel) Brito
- Antonio Melenciano
- Any Ferreiras
- Augusto Feria
- Axel Mansilla
- Bernardita García
- Brian Payano
- Carasaf Sánchez
- Carlos Naveo
- Carmen Brugal
- Cheddy García
- Clara Lozano
- Claudette Lali
- Cristian Álvarez
- Crystal Jiménez
- Danilo Reynoso
- Dayana Cassete
- Eddy Ávila
- Eli Jiménez
- Elías Caamaño
- Elizabeth Chahín
- Elvira Taveras
- Emerson González
- Erlyn Saúl
- Ernesto Báez
- Estefany Vásquez
- Esther Tejeda
- Exmin Carvajal
- Fausto Rojas
- Félix Germán
- Fico Cruz
- Fifi Almonte
- Fiora Cruz Carretero
- Fiume Michel
- Francis Cruz
- Frank Perozo
- Franklin Domínguez
- Franklin Rodríguez
- Gerardo-El Cuervo-Mercedes
- Gilberto Hernández
- Giovanni Barranco
- Giovanni Cruz
- Guillermo Liriano Bass
- Hans Martínez
- Héctor Aníbal
- Héctor Then
- Henssy Pichardo
- Iban Marrero
- Ico Abreu
- Isabel Polanco
- Iván Aybar
- Iván García Guerra
- Jacqueline Estrella
- Jalsen Santana
- James Saintil
- Joan Peña
- Johanny Sosa
- Johnnié Mercedes
- José Guillermo Cortines
- José Jiménez
- José Manuel Rodríguez
- José Rodríguez
- Josué Guerrero
- Judith Rodríguez
- Julietta Rodríguez
- Karina Noble
- Karla Hatton
- Karoline Becker
- Kenny Grullón
- Laura Lebrón
- Liche Ariza
- Lidia Ariza
- Liz Turra
- Lucía Román
- Luis Dantes Castillo
- Luis del Valle
- Luis Felipe Fernández
- Luis Minervino
- Maggy Liranzo
- Manolo Ozuna
- Manuel Chapuseaux
- Manuelcito Raposo
- Maria Castillo
- María Fernández
- Mario Hernández
- Mario Lebrón
- Mario Núñez
- Mario Peguero Gitte
- Merionne Toussaint
- Micky Montilla
- Miguel Alcántara
- Miguel Ángel Martínez
- Miguel Bucarelli
- Miguel Lendor
- Miguel Montalvo
- Nanssie Santelises
- Olga Bucarelli
- Olga Valdez
- Omar Patín
- Omar Ramírez
- Orestes Amador
- Orlando Almonte
- Oscar Carrasquillo
- Osvaldo Ramírez
- Pachy Méndez
- Paula Ferry
- Pepe Sierra
- Pericles Mejía
- Phillip Rodríguez
- Pilar Pineda
- Rafael Alduey
- Richard Douglas
- Roger Wasserman
- Salvador Pérez Martínez
- Sarah Jorge León
- Shailyn Sosa
- Socrates Montás
- Stephany Liriano
- Teo Terrero
- Uxío Lis
- Vicente Santos
- Víctor Alfonso
- Víctor Checo
- Víctor Ramírez
- Vladimir Acevedo
- Vladimir Sosa
- William Simón
- Yamilé Scheker
- Yaritza Reyes
- Yorlla Lina Castillo
- Zamantha Díaz
- Zeny Leyva
(Fuente: ADAC)
Catálogo Mis Actrices
(Patz Guerrero, 2015)
AIDITA SELMAN
AKARI ENDO
AKHUARELLA MERCEDES
ALEJANDRA ALEMANY
ALEXANDRA MARIANO
ALEXANDRA ROSARIO
ALINA LAGRANGE
AMELIA CUELLO
ANA LIA ARIAS
ANA MARIA LAPOINTE MORA
ANA MERCEDES SOTO
ANA RIVAS
ANA ROSSINA TRONCOSO
ANELLY JIMENO
ANGIE MARTINEZ
ANIOVA PRANDY
ANNY PICHARDO
ANNY SAMIR
ARIANA LEBRON
ARLY GARCIA
ASTRID GOMEZ
BETHANIA RIVERA
BETTINA VICTORIA
BIANCA GARCIA
BRIGITTE PINTO
CAMILA HERMIDIA
CAMILA SANTANA
CARMEN MILAGROS BRUGAL KUNHARDT
CARMEN RODRIGUEZ-GARCIA
CAROLINA FELIZ
CAROLINA RIVAS
CATHERINE PEÑA SANLLEY
CELIA MATOS
CHANIL MEDINA
CHANTELL GARCIA
CHARYTIN GOICO
CIBELES SANCHEZ
CINTHIA ALMONTE,
CINTHIA GUZMAN
CLAUDETTE LALI
CORA GONZALEZ
CRISTAL LUNA
CRISTAL MARIE
CRISTELA GOMEZ
CRYSTAL JIMENEZ
CYNTHIA GUZMAN
DAHIANA CASTRO
DANIELA LIZARDO
DANIELA MINYETTY
DIANA POU
DIARINEL MELIVA
DOLLY MARTINEZ
DOMINIQUE BONNELLY
DULCITA LIEGGI
ELIZABETH CHAHIN
ELIZABETH OVALLE
ELSA LIRANZO
ELVIRA GRULLON
EMELLY PALACIOS
ENEALIT TORIBIO
ERICA SOSA
ESTEFANY PIÑA
ESTEFANY VASQUEZ
ESTHER TEJEDA
ESTRELLITA PIANTINI
EVA ARIAS
EVELYN GARCIA
FELICIA GUZMAN
FELINE QUEZADA
GABBE FERREIRA
GABI DESANGLES
GABRIELA ORTEGA
GABY CAYCEDO
GABY PERICHE
GEISHA MONTES
GENENSIS GONZALEZ
GIAMILKA ROMAN
GISSELLE REYNOSO
GRACE MOORE
GRACE TEJADA
GRACIELINA OLIVERO SANTANA
GRECHY CUEVAS
GREIMY MENENDEZ
GYANA MELLA
INDIRA MEJIA
INGRID LUCIANO
ISABELA SOSA
IVONNE BERAS
JACQUELINE ESTRELLA
JEANNE MARIE PERDOMO
JENNIE GUZMAN
JOSEFINA MUÑOZ
JOSELYN MARTINEZ
JOSIEL VIÑAS
JUDITH BATISTA
KALENT ZAIZ
KARINA COSMA PUNTIER
KARINA FLORENTINO
KARINA LARRAURI
KARINA VALDEZ CASTILLO
KARLA HATTON,
KATHERINE FELIZ
KATYUSKA LICAIRAC,
KENIA DEL ORBE
KENYA ROQUE
KIRSYS NUÑEZ
LAURA DIAZ
LAURA GARCIA GODOY
LAURA ISABEL FERNANDEZ
LAURA MARIA GIL
LAURA PAULUS CUESTA
LAWRA SANCHEZ EMILY TOSTA
LETICIA CARLA
LIA CHAPMAN
LISBETH ARIAS
LIZAMELL CABRERA
LORAIDA BOBADILLA
LORAINE FERRAND
LUCIA CASTILLO
LUCINA EDITH JIMENEZ
LUISA VARGAS
LYA ABREU
MADELINE ABREU
MARGARET SOSA
MARGARUC DA SILVA
MARIA ABREU
MARIA ANGELICA UREÑA
MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ
MARIA DEL MAR
MARIA ISABEL BOSCH
MARIA PAOLA SIMO
MARIA VICTORIA GUERRERO
MARIANLY TEJEDA
MARIBEL RODRIGUEZ
MARIEL MARTINEZ LAURA
MARIEL SENCION
MARIELA ENCARNACION
MARILU ACOSTA
MARINA PEREZ LAURA
MARISOL MARION LANDAIS
MARQUIS LEGUIZAMON
MARTHA GONZALEZ
MARY HELEN FERREIRA
MAUVIE ESPINOSA
MELISSA CAPELLAN
MERY COLLADO
MILLA MATALLANA
NADIUSKA MENDEZ
NAIRELIS UREÑA
NANCY VIZCAINO
NATHALIA AZAR
NATHALIA HERRERA
NATY FUENTES
NICOLE CUCURULLO
NICOLE POLO
NIDSBELLE GUZMAN
NILENY LIPTON
OLGA VALDEZ
ONATA SUSAN BRIOSO
PACHY MENDEZ
PAMELA DE LEON
PAMELA HERDIZ
PAOLA RAMOS
PAOLA ROSSI
PAOLA TINEO
PATRICIA BANKS
PATRICIA SANTANA
PEDDY GARCIA
PERLA VASQUEZ
PILAR PINEDA
QUENNIA RIVERA
QUILDA D’ OLEO
RAFAELINA BISONO
RAFSIL MENA
RAMONA LIRIANO
RAMONA OLIVO
REBECA UREÑA
ROBERLITZA PEREZ
ROBMARIEL OLEA
ROCIO UREÑA
ROSA AURORA CATHERINE TAVAREZ
ROSMERY QUEZADA
SABRINA GOMEZ
SARAH JORGE
SHARLENE TAULE
SHARON GALLARDO
SHEILA ACEVEDO
SILVIA DIONICIO
SILVIA GONZALEZ
SOL DISLA RIA
SOLLY DURAN,
SORAYA MARIA
STEPHANY LIRIANO
TECHY FATULE
THAINA CORVINGTON
VALERIE HERNANDEZ
VANESSA CUCURULLO
VANESSA GONZALEZ
VIELKA ROA KEYSHA
VIENA DIVALUNA
VIRGINIA SANCHEZ N.
WENDY REGALADO
YADIRA GONZALEZ
YAMEL MORA
YAMILE SCHEKER
YANILLYS PEREZ
YARIMAR URIBE H
YASIRIS BAEZ
YELITZA PEÑA SANLLEY
YVE RAMOS
ZOILA LUNA
Fuente: Catálogo MIS ACTRICES, 2015.
Se ha preservado la digitación original en mayúsculas.
Los 12 errores y las 12 recomendaciones a las Premieres de Cine en RD
Las premieres de cine son las fiestas de estreno de las películas y cumplen una función que excede la función misma de cine y conocer a la crítica y la crónica. Las premieres o lanzamientos estreno, son indicativo del desarrollo de la industria cinematográfica de un país determinado.
Estos lanzamientos, en nuestro país, además del estreno fílmico, operan como marco de encuentro para colegas, intercambio entre talentos y técnicos, espacio para la conversación de temas personales y la expansión del ego artístico ante tantas cámaras de video y fotografía, ante la avalancha de preguntas (generalmente las mismas, caracterizadas por su escasa profundidad) , que se repiten como un modelo aprendido, cuando los periodistas no cuentan con esa chispa que producen la curiosidad genuina.
Hay que establecer que le Ley Nacional de Cine favorece con sus incentivos la producción del proyecto, pero no la publicidad, esfera en que se enmarca la premiere o estreno de medios y relacionados y que esta tiene altos costos, comenzando con el alquiler de la sala, la decoración, el brindis, la convocatoria y otros aspectos. No es tan simple como criticar las premieres y asunto terminado.
Mirada al pasado
En República Dominicana las Premieres de Cine se iniciaron con sus primeras películas: Pasaje de Ida (Agliberto Meléndez 1998 y Nueva Yol ¡por fin llegó Balbuena (Ángel Muniz,1995) y la primera función estreno de un documental ocurre con Abril, La trinchera del honor (René Fortunato) en Abril del 2005, iniciando una tradición que más o menos se mantuvo en niveles modestos, hasta la entrada en vigencia efectiva de la Ley Nacional de Cine (Ley 168.10), a inicios del 2012, con El Rey de Najayo, (Fernando Báez, Unicornio Films), y de ahí en adelante a casi todos los proyectos destinados a boletería o por el ejercicio de cine independiente y de autor.
Aspectos positivos:
- La fuerza profesional de equipos jóvenes, sobre todo a cargo de mujeres y admirables como Angie Romero, Yari Blanco. Patz Guerrero y Angela Luna, para citar solo tres ejemplos y quienes en el marco de las condiciones en que se desarrollan, hace un excelente trabajo, bregando con las exigencias de sus clientes, la necedad relativa de los medios y las contingencias que nunca anuncian su llegada. Pero todas ellas tienen protocolos trazados por sus contratos con sus clientes. Aquí vuelve a manifestarse la tensión latente entre clientes -RRPP y medios.
- La estructura profesional montada por las casas exhibidoras y distribuidoras (Caribbean Cinemas y Palacio del Cine), cada una con su estilo, sus experiencias, sus aciertos y sus fallos y que han cumplido su propósito, sin dudas, labor que podría ser mejor, mucho mejor. Es ese el objetivo de esta compilación de experiencias.
- La existencia de “zonas seguras y cómodas” para las premieres o estrenos de cine de calidad o independiente: Fine Arts (Novo Centro), Cine Boreal y Cine Colonial Gate.
12 errores y 12 recomendaciones
- Paquete de prensa insuficiente y producido con énfasis en el mercadeo, no en el contenido noticioso.
Normalmente, a pesar de que se invierten promedio 45 millones en una película, ese presupuesto no alcanza para editar un paquete de prensa completo, moderno, digital, entre otras razones, porque la Ley Nacional de Cine, no incluye los aspectos promocionales entre los renglones beneficiados de la misma y deben ser cubiertos con los recursos de la producción, cuando ya los bolsillos de quienes patrocinan el proyecto, están bien exprimidos y los márgenes están en rojo.
No se ofrece regularmente un folder rojo con una o dos páginas. Rara vez, circunstancias que se aplaude, se entrega una memoria o algún recurso digital con toda la información de prensa.
Y más raro aun, proporcionar un libro de prensa editado al efecto, circunstancia que se ha dado en: Nueva Yol. ¡Por fin llegó Balbuena! (Ángel Muniz), que convirtió la invitación en un pasaporte de 18 páginas), diseñado por Miguel Ángel Ferris, y Lotomán (Archie López) que se dio el lujo de presentar un libro encuadernado en pasta dura, nos parece que editado por Felix Manuel Lora. Normalmente la ficha técnica es incompleta.
RECOMENDACIÓN: Lastimeramente, la Ley Nacional de Cine no dispone recursos para la promoción y mercadeo de las películas, por lo que el costo de estos renglones tiene que ser financiado por la producción o la distribución (este es un punto para revisar cuando le llegue el momento a la legislación), pese a lo cual el servicio de contenidos a los medios y críticos puede ser mejorado:
- Enviar las fotografías del rodaje y escenas de la película por vía electrónica (WeTransfer y otros) a los convocados y desarrollar con agilidad la entrega de las fotos del estreno de prensa, con una rapidez que supere los procesos burocráticos, tomando en cuenta necesidad especifica de los medios, en función de la oportunidad inmediata de publicación de los medios digitales y la hora de cierre de los medios impresos.
- La ficha técnica es el recurso para dar una idea del equipo técnico y artístico que ha hecho la película, no solo de una parte de ese cuerpo de producción. Nunca la ficha técnica se entrega completa a los medios.
- El lenguaje corporativo de la nota de prensa. La redacción texto que se ofrece se hace para complacer al cliente, incluyendo adjetivos calificativos del proyecto propio que mal harían los periodistas y críticos con reproducirlos tal cual a sus audiencias. En esas notas se habla en primera persona del plural corporativo, se incluyen cursivas o negritas que nunca saldrán así en los medios escritos ni en la redacción de los medios digitales que se respeten y que no se limitan a copiar y pegar lo que dispone el mercadeo del filme.
RECOMENDACIONES:
- Ofrecer en la nota más y mejor información sobre el proyecto.
- Eliminar el lenguaje corporativo.
- Nunca usar adjetivos calificativos para referirse al proyecto Es de mal gusto.
3 La hora de inicio. Se convoca invariablemente a las 6 y 30, apelando al código de la llamada “hora dominicana” (¿tienen nacionalidades las horas?), pero el inicio de la película como tal se produce entre 8 y 9 de la noche. La extensión de los discursos previos a la proyección es en algunos casos excesivamente larga. Luego de ceremonial para “sociales” en el lobby, se pasa al interior del cine para la proyección, pero – debo reconocer que no siempre es así- se procede a un ceremonial de discursos, que en ocasiones son excesivamente largos. Solo el director debe tener la oportunidad para sus agradecimientos, que son de rigor.
RECOMENDACIONES:
- Establecer nueva relación de horarios y respetarla.
- La hora de convocatoria debe ser 7 de la noche e iniciar 15 minutos más tarde.
- El acto en sala no debe agotar más de 15 a 20 minutos como mucho, de forma que incluso se pueda utilizar la sala para una proyección comercial ordinaria luego de esa hora.
- El uso del idioma inglés como recurso para dar sensación de importancia. Baste el “Save de date”, en lugar de “Reserve la fecha”, en un país que habla español como primera lengua. Cuando menos debe ser el español la primera opción de comunicación. ¿Por qué llamar “premiere” a lo que es simplemente “estreno”? y así…. el glosario de términos en inglés (“crew” es personal, “casting” es selección” y le dejamos a usted y a su conciencia y su memoria, el resto del listado, que es largo. Es una forma que mercadológicamente se considera moderna, pero que en realidad habla de nuestro sentido de coloniaje cultural y revela la poca estima por nuestros signos básicos de cultura.
RECOMENDACIONES:
- Usar los términos en inglés cuando no haya uno en español que exprese integralmente lo que se quiere decir.
- Usar el inglés como segunda opción de comunicación.
- La ausencia de fotografías del rodaje. En muy pocas oportunidades se les suministran fotos del rodaje del proyecto, a pesar de que es mandatorio tener, como parte del equipo, a un fotógrafo oficial y de todas las películas hay fotos incluso antes de acabar el rodaje.
RECOMENDACIONES:
- Revisar el manejo de entrega de las fotos a los medios para mejorarlo en la medida de lo posible. Y esforzarse más en requerir esas fotos a la producción.
- La tardanza en hacer llegar los materiales de prensa a los medios que no asistentes. Esto sobre todo afecta a los medios vespertinos, que regularmente cierran la edición a las 9 de la mañana, pero la nota no llega hasta las 10 30 u 11 de la mañana (una vez que la nota post morten ha sido sancionada por el cliente.
RECOMENDACIONES:
- Vale la misma recomendación anterior, pero aplicable al material de apoyo.
- La exclusión de muchos medios, en especial los digitales. Regularmente en la lista de correos (Manning list) aparecen los medios escritos (periódicos) y las televisoras y algunos programas de televisión y digitales, pero casi nunca de entre estos, los más importantes. Se impone una revisión periódica de los listados, actualizarlos a la luz de nuevos criterios, de los cambios en la estructura mediática del país. Hay periodistas que salen de los medios, medios que desaparecen o que cambian formatos y géneros de producción.
RECOMENDACIONES:
- Procurar todas las direcciones de los medios que no se han tomado en cuenta, privilegiando los de mayor incidencia, mayor número de visitas, más profundidad en sus criterios.
- Invitar institucionalmente a ADOPRESCI, que agrupa a los periodistas de cine y los críticos.
- Apelar a la asesoría de quienes conocen a esos contactos.
- La ausencia de página web oficial. La costumbre se ha hecho ley: las películas dominicanas, salvo excepciones, no tienen página web. Las tienen películas independientes cuyos directores tienen conciencia del valor de este recurso de información y promoción con vistas a participar en festivales y en el otro extremo las pocas “super producciones” de temporadas (caso Colao, Que León y Leones, todas de Caribbean Cinemas). La presencia en la red se limita a páginas de Facebook, Instagram o Twitter, redes sociales que es válido usar, pero que resultan incompletas sin una web propia, además de un hecho que se suele pasar por inadvertido: las redes sociales nunca serán tomadas en cuenta por la historia.
RECOMENDACIÓN:
- Poner en línea la página web de la película, con toda la información básica: avances, producciones “fuera de cámara”, ficha técnica, sinopsis, entrevistas y otros contenidos. Dos ejemplos de uso adecuado de páginas web: Que león y Cocote.
- La cámara a puerta de cine. (respecto de los críticos) Es como obligar a hablar bien de lo que se acaba de ver. Generalmente es un recurso usado por productores que persiguen usar esas declaraciones para promoverla en televisión y las redes, pero pocas veces son sinceras y la manera de obtenerlas es compulsiva.
RECOMENDACIÓN:
- La recogida de opiniones no debe incluir a los críticos y periodistas de cine.
- Optar por seleccionar talentos y técnicos de otras películas, a personalidades, a público familiar concurrente y patrocinadores.
- El caos de la “foto principal”, lo que no es un fallo de quienes convocan la premier. Generalmente es culpa de la falta de organización y el exceso de ego de los fotógrafos y camarógrafos que se agolpan unos sobre otros, en lugar de tomar cada uno su espacio, en orden, con una buena comunicación entre todos para que cada uno tome las imágenes a su tiempo y a su turno. No hay que tomar la foto principal, al mismo tiempo.
- El público comprometido y “cómplice”. A estas circunstancias se agrega el hecho de que el crítico o cronista, debe ver la proyección con todo el equipo que ha hecho la película y sus familiares. Algunos críticos optan, para evitarse el ambiente que consideran viciado por este publico comprometido y ver la película en tandas normales y tienen la ventaja de percibir una reacción natural de un público que ha pagado.
FUENTE DE LOS CARTELES: www.cinemadominicano.com (Félix Manuel Lora)
El proyeccionista y Miriam Miente, seleccionadas por RD a los Premios Oscar y Goya 2019
La Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), dio a conocer el lunes 26 de agosto, en las instalaciones del órgano rector cinematográfico, las dos películas dominicanas que representarán a la República Dominicana en los Premios Oscar y Goya 2020.
La CDSF anunció que el largometraje “El proyeccionista”, del director José María Cabral, ha sido seleccionado para representar al país en la entrega No. 92 de los Premios Oscar, y“Miriam miente”, de los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, es la candidata ante la entrega No. 34 de los Premios Goya.
La CDSF de este 2019 está conformada por: Omar de la Cruz, Luis Rafael González, Joan Prats, Humberto Almonte y Elsa Turull de Alma.
“Contento de recibir esta gran noticia, a la vez también un honor poder representar nuevamente al país en busca de una nominación a los Premios Oscar. Estaremos compitiendo con las mejores películas del mundo y el solo hecho de estar en esa lista es una victoria´, expresó Cabral.
Agradeció a la DGCINE, a todo el “cast”, “crew” y a los inversionistas por creer en este proyecto. También al público que apoya y cree en el cine dominicano, que cada vez más demuestra crecimiento y calidad.
Los directores de “Miriam miente”, Natalia Cabral y Oriol Estrada, expresaron: Creemos que “Miriam miente” puede llegar a los corazones de los académicos de cine en España y conmoverlos, así que nos sentimos esperanzados con la posibilidad de poder estar presentes durante la noche de los Goya.
La DGCINE, acorde a las fechas establecidas para las inscripciones de películas extranjeras ante ambas academias, lanzó la convocatoria enfocada en aquellas producciones cinematográficas dominicanas estrenadas y/o por estrenar entre los meses octubre 2018 y octubre 2019. Los productores interesados completaron el formulario correspondiente y un jurado especializado se encargó de seleccionar las candidatas a representarnos.
Los criterios de selección que el jurado toma en cuenta a la hora de evaluar las producciones cinematográficas seleccionadas incluyen la representación digna del país, la calidad argumental, la proyección local e internacional, y la calidad artística.
La directora general de la DGCINE, Yvette Marichal, , destacando la labor que año tras año realiza el equipo de la comisión en cuanto a la selección final de las candidaturas a representarnos ante ambos premios y, por supuesto, la calidad de las producciones que siempre optan por representar nuestro país.
Omar de la Cruz, en nombre de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, procedió a realizar el anuncio, indicando que “El proyeccionista” fue seleccionada para representarnos ante los Premios Oscar, por el crecimiento cinematográfico marcado por su director José María Cabral
Dijo que se trata de una película técnicamente impecable y cuidada en el tiempo. En ese mismo orden, “Miriam miente” como candidata para los Premios Goya, ya que es una digna representación de nuestro cine a nivel internacional con una historia muy bien realizada en estructura narrativa y realización de producción, donde sus directores han logrado exportar nuestro cine a mercados y festivales internacionales de primer nivel.
En esta edición estamos entusiasmados de presentar como candidatas dos películas que tejen en su narración historias globales y de gran impacto social. Esta es la tercera vez que el trabajo de José María Cabral nos representa para los Premios Oscar, en esta ocasión con un trabajo, loado por la crítica internacional, que muestra la diversidad y riqueza de locaciones de la República Dominicana. Por su parte, Natalia Cabral y Oriol Estrada nos han representado con altura en respetados festivales internacionales de diferentes partes del mundo,
Al acto asistieron parte del elenco y “crew” de las películas seleccionadas, representantes de la industria y periodistas y críticos y miembros de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), el Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica (CIPAC) y el Comité Consultivo Cinematográfico (CCCINE).
Que León: viendo más allá de su entrada a Netflix
La entrada de la comedia Que León a la parrilla de Netfix anunciada esta semana por la Cadena Caribbean Cinemas, extraño que nadie haya dicho, supera lo que significa un contrato comercial de exhibición de una cinta dominicana a esa plataforma. Ese hecho podría agitarse como un éxito empresarial y como parte de un legitimo orgullo de la cadena que concibió y desarrollo el proyecto, dirigido por Frank Perozo.
FOTOS : Producción Que León (Derechos Reservados)
La comedia del final navideño del 2018 fue continuidad de una estrategia iniciada con el éxito de humor veraniego Colao (2017).
Solo una visión simplista puede conducir a concebir el hecho como un buen contrato es limitar el efecto que tendrá en toda la industria cinematográfica dominicana. Es más que un asunto en beneficio de una productora.
Para esa cadena en particular, pero sobre todo para la industria cinematográfica dominicana es un paso de trascendental importancia que demuestra es posible entrar a mercados que son exigentes y que demandan valores de producción de un nivel que se puedan insertar en los criterios de una plataforma esta.
Netflix es la más importante plataforma del llamado sistema de “streaming” (televisión a la carta por paga) en el mundo en con 140 millones de suscriptores en el mundo, 60% de los cuales corresponden a América latina, y teniendo como principales mercados a México, Brasil y Argentina.
La acogida o no de la teleaudiencia de Netflix a Que León, supondrá abrir el camino para que otras producciones dominicanas, incluso de otros géneros, puedan penetrarla.
Que León, y producción ejecutiva de Caribbean Cinemas, estará oficialmente disponible en la plataforma Netflix para el mercado de Latinoamérica antes que culmine el 2019.
Una tarea pendiente es lograr que otras producciones dominicanas independientes, también puedan entrar a Netflix y que se incremente la incidencia con proyectos de cine de vocación taquillera.
Netflix tiene ofertas para todas las expresiones del cine. Lo único que pide es calidad y esa, necesariamente no llega de la mano de los grandes presupuestos.
Que León se hizo con definidos valores de producción que sobresalen de cara a ese mercado del cine televisivo de paga:
-La presencia de figuras internacionalmente reconocidas, sobre todo Ozuna, cantante urbano que se encuentra en el top de popularidad y ventas y la ex reina de belleza y talento de Univisión, Clarisa Molina, de amplia proyección en el mercado televisivo latinoamericano.
- Un guion con arrastre y la sencillez que engancha, escrito por José Antonio Pastor.
-
Talentos de reconocimiento mediático de Puerto Rico: Jaime Mayol, Jorge Pabón “El Molusco” y Roger Wasserman.
-Sus números:
- a) 1 millón de boletas vendidas
- b) Exhibición en 22 países
- c) 424,907 taquillas vendidas solo en mercado dominicano, para establecer record total de ventas históricas para una sola película dominicana.
www.queleonmovie.com
https://www.imdb.com/title/tt8170902/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1
RD ingresa a prestigiosa residencia alemana DAAD para artistas
Nelson Carlo de los Santos Arias, el realizador del multi premiado film dominicano, Cocote, se encuentra en la ciudad de Berlín, con los auspicios del programa DAAD, del Servicio Alemán de Intercambio Académico, informo su productorbPablo Lozano adelanta que Nelson Carlo trabaja sobre un film cuya escritura nazca al mismo tiempo que su arquitectura sonora y que tiene como título de trabajo Pepe.
El Programa de Residencia de Artistas de Berlín del DAAD, con 57 años de existencia, se convierte en una de las más importantes en Occidente, cuyo prestigio se ha construido a partir de sus seleccionados.
En el 2019 le toca por primera vez ingresa la República Dominicana, de entre los artistas que han obtenido la residencia, se destacan figuras como Ígor Stravinsky, Steve McQueen, Marina Abromovic, Mario Vargas Llosa, Andréi Tarkovski, Bela Tarr, Susan Sontag, Nam June Paik, John Cage, Robert Smith, y los premios Nóbel de literatura Svetlana Alexajevich, Irme kertsz, Gai Xing Jang, entre otros.
El programa se divide en cuatro disciplinas artísticas que son: Literatura, Artes Visuales, Música y Cine. En todos sus años de existencia, de los veinte países que conforman Latinoamérica y el Caribe, silo doce han tenido artistas seleccionados.
Nelson Carlos lo ha concebido con Pepe una fábula que juega con producir un imaginario en el tercer cine. “Entre sonidos y bramidos, un relato auténtico y falso, serio y juguetón. PEPE, no es más que otra historia para sumar al inconsciente colectivo de estos pueblos aledaños, lleno de peleas de machos, dictaduras, y seres que han muerto sin saber nunca dónde realmente estaban” sostiene De los Santos Arias en la presentación de su proyecto.
Los 10 perfiles de la comedia dominicana
La comedia dominicana tiene la singular condición de ser, al mismo tiempo, fortaleza y Talón de Aquiles de la naciente tradición cinematográfica dominicana. Es taquilleramente, el tipo de producción que más vende, pero al mismo tiempo, una parte de sus títulos son responsables de crear una imagen cuestionable a la industria, que parte de una frase repetida: “yo no veo cine dominicano”, en una postura que es grave error dado que nuestro cine se ha diversificado y cualificado en muchos de sus aspectos, al punto de que solo en comedia, hay cuando menos nueve perfiles o subgéneros diferenciables. Ya no es posible hablar de un Cine Dominicano. Hay diferencias, estilos y hasta escuelas diferenciadas.
La comedia es el género que ha hecho que la gente acuda al cine, que sean validado los recursos invertidos, que ha provocado carcajadas y que también mucha gente se haga una idea general deficitaria, del género, lo que es una injusticia.
Las tendencias, perfiles o subgéneros en los que se define la comedia dominicana, a nuestro juicio son:
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La comedia fundacional. Es la que bien inicio el camino de la comedia con Nueva Yol y Perico Ripiao (Ángel Muniz, 1995 y 2003), caracterizada por una correcta puesta en escena, desde su guion hasta los aspectos interpretativos, el uso de los recursos técnicos con el mejor rendimiento posible para su época, a lo que añaden dos aspectos: el uso de figuras protagónicas histriónicas importadas de otro medio audiovisual (televisión) y un notable compromiso de contenido social. Muniz es una figura determinante e histórica, a pesar de que ha decidido asumir un rompimiento con los aspectos mediáticos de la industria. Desde Estudios Quitasueño, hace lo que quiere y ama lo que hace. Rechaza reconocimientos que merece en justicia y verle en una premiere es menos que imposible. Con todo y su actitud selectiva en cuanto a las relaciones, Muniz es sin duda uno de los protagonistas del inicio y el desarrollo del cine dominicano. Y eso lo distingue tenga o no estrellas en el paseo de la fama del cine dominicano.
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La comedia innovadora,Inicia con José Enrique Pintor Sanky Panky (2007), tendencia en que desborda una creatividad estilística similar en su carga de humor, manejo de los lenguajes del cine, y persistiendo en sustraer sus protagonistas de la televisión y la radio, procurando incrementar el atractivo de cara a la boletería y que se reafirma con Sanky Panky II (2013). Pinky Pintor es responsable del proyecto que más cabida ha ofrecido a los actores teatrales, con el protagónico a tres maestros de teatro en la comedia No hay más remedio, una película bien lograda y que debió merecer mucho más reconocimiento y ventas del alcanzado. La cualidad de innovación se nota igualmente en la comedia romántica Dos mejor que una (2019) horriblemente titulada en lugar de Sol y Luna, titulo original.
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La comedia comercial. Roberto Ángel Salcedo se inicia en el como protagonista , junto a Jochy Santos y Daniel Sarcos, en Un macho de Mujer (2006), dirigida por Alfonso Rodríguez, para seguir en como figura masculina principal en Mi novia esta de Madre (2007) dirigido por Archie López, para estrenarse como director en 2008 con Megadiva y de ahí en adelante definir una carrera que produce entre dos y tres producciones anuales, caracterizadas por guiones facilistas, que deben mucho a la televisión, con el uso extremo de figuras que adhieren su popularidad televisiva para garantizar mayor impacto, factor favorecido por ser el director-productor que cuenta con los mejores recursos de promoción (muchas veces iniciando hasta cinco y seis meses antes del estreno). Es uno de los productores directores que más boletas vende, aun cuando tiene una deuda con el cine estructurado al cuidado de una visión cinematográfica integral.
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La comedia que se supera a si misma. Responsabilidad de Archie López. Es el director que se inicia con comedias claramente comerciales, pero en López se experimenta un proceso de cualificación y estilístico que evidencia una búsqueda de mejorar los mensajes, alejarse de los estereotipos e incluso experimental con un tipo de comedia de fe (Cristiano de la Secreta, (2009), Hermanos (2017), además de haber creado una franquicia (la más exitosas de nuestras comedias) con Lotomán (2011) y sus otras dos entregas (2012 y 2014) , lo cual remata con la también exitosa franquicia Tubérculo: Tubérculo Gourmet (2015) y Tubérculo Presidente (2016), dos de las de mayor recaudación taquillera y que logran un acercamiento a la criollización (ridiculizada) del temperamento del dominicano de clases populares.
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La comedia diferenciada. Francisco Disla Ferreira, es un caso aparte en el cine criollo. Desde su productora Imákonos, ha dirigido tres comedias: “Un lío en dólares” (2014) “Dos policías en apuros” (2016). “El fantasma de mi novia” (2018), en las que evidencia el impulso creativo tan propio de un director que no se parece a nadie, que toma riesgos y que establece, más que un estilo, una escuela, por el rompimiento de esquemas de guion y dirección. Disla es una estrella completamente diferenciada en materia de comedia criolla.
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La comedia creativa. Integrada por directores sobre todo jóvenes que despliegan en pantalla, n aliento novedoso, de empuje y consistencia profesional. En esta tendencia se debe incluir a José María Cabral, quien ofreció una lección de cine de fuerte sentido estructurado como Arroba (2013), una osadía que vinculo el cine de época trujillista con cine de ficción y El detective Willy (2015) con un Fausto Mata que logro e mejor papel de comedia que ha hecho hasta el presente. A este cine se debe adjuntar el bien logrado trabajo de Leticia Tonos con Juanita (2018), uno de los proyectos cinematográficos de humor de más elevada terminación y que aporto una muestra de cómo lograr el mejor cine universal a partir de una historia local.
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La comedia de verano. Es el tipo de trabajo pensado, como parte de una directriz industrial y una estrategia de mercado, para ser estrenada en verano que tiene al joven David Pagan con Trabajo Sucio (2018) y ahora con Maravilla (2019) en los cines muy Caribbean Cinemas. Trabajo Sucio se pudo transformar en un gran inicio de esta tendencia, pero fue criticada por su similitud con Chance” del director panameño Abner Benaim. Con Maravilla, que ya hemos visto, se reivindica bastante al lograr una mejor obra para la risa. Sigue apoyándose en figuras provenientes de la televisión o las plataformas digitales.
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La comedia del orgullo femenino. Se trata de trabajos de diversos directores que retozan con la aspiración de mujeres de adoptar roles activos, dinámicos y transformadores de la imagen tradicional de la mujer y que abrió con el exitazo “?Quién manda?, (Ronny Castillo, 2013) producido por Larimar y que estableció un referente nuevo (a pesar de crítica de similitud con e estilo de otras comedias internacionales). También están aquí: Todas las mujeres son iguales (David Maller, 2017) que igualmente aporta un hito determinante para nuestro cine, por la chispa del cuarteto femenil que se luce.
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La comedia de “blockbuster navideño”. Arranca con Colao (Frank Perozo, 2017), Que León (F. Perozo, 2018), Juanita (Leticia Tonos) y en diciembre 2019, Leones. En general son producciones industriales tratadas con un cariño empresarial especial y un empeño en cubrir por encima del estándar, todos sus cuidados. Se les hace un esfuerzo notablemente marcado en la promoción y mercadeo.
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La comedia necesitada de calidad. Se trata de trabajos de mala facturación, mal concebidas desde su guion o deficitariamete resueltas en su realización. Generalmente a cargo de directores sin experiencia o carentes del espíritu de gracia que demanda el género. Se puede citar en este apartado Lio de Faldas (de Miguel Vásquez), Mi Angelito Favorito (Alfonso Rodríguez).
El proyeccionista: compromiso social, concepto y alta realización artística
El Proyeccionista estrena este jueves para – junto a otras recientes producciones (Colours, La Isla Rota, Hay un país en el Mundo y otras) – enterrar la barrera mental del “cine dominicano” concebido aun por quienes que se trata de una industria audiovisual homogénea y uniformemente deficiente y mal hecha.
El Proyeccionista establece una diferencia entre cuanto hemos visto en los últimos tiempos. Su estreno es una oportunidad para logran la excepcional complicidad entre crítica y gusto popular del público, factor que poquísimas veces salen a danzar conjuntamente.
El Proyeccionista , road movie (película de carretera) tiene lo necesario, lo preciso para establecer ese lazo emotivo y estético que recrea los ambientes populares, que hace desfilar los personales arquetípicos en sus universos singulares, pero tras este titulo hay una trayectoria labrada paso a paso.
Es, simultáneamente homenaje al cine y cine en el cine, volviendo como lo hace cada cinematografía nacional que se respete, a tender honor al arte de todas las artes, esa que crea universos y personajes con los que hemos llorado, vivido y sufrido, más de una vez.
Y es El Proyeccionista, además es, la producción de cine que abarca todas las generaciones actorales dominicanas vivas, desde Salvador Pérez Martínez (que con su actuación de seis minutos muestra lo que es un profesional tomado de sus cualidades y su alumna Ana María Airas, hasta la conquistadora del corazón y la risa, en nombre de una Rubí (Cindy Galán) carismática.
Parte de una historia
Es difícil de concebir la labor como director de José María Cabral, sin conocer su obra en tanto ha sido parte viva y esencial del proceso de la industria aportando un estilo y unas obras caracterizadas, a pesar de su diversidad de géneros, un elemento común conformado por una triple conjunción de talento, compromiso y altos estándares de calidad. Con su nuevo trabajo El Proyeccionista, llega al nivel estético más elevado pero no se trata más que la continuación de un proceso iniciado con el drama juvenil Excesos – de cual que vimos en su premier de Palacio del Cine en 2008; en 2010 presenta el drama mediático Jaque Mate (con los protagónicos de Frank Perozo y el cubano Adrian Mas), para seguir con la comedia de tonos históricos recientes Arroba en 2013 y el drama psicológico de cine independiente Despertar (nuevamente con A. Mas como protagonista) en 2014 y en 2015 la comedia social Detective Willy (con la mejor dirección que ha tenido Fausto Mata, a excepción de Sanky Panky). Entre largo y largo, usando el género del corto guerrillero en una producción que incluye ficción (15 minutos) y algunos trabajos de coyuntura noticiosa ante los cuales sintió el llamado de fijar postura (Desde la Barry Gold hasta su repuesta, sarcástica de este miércoles 25, al entrevistador norteamericano Jimmy Kimmel, quien comparó la situación del turismo dominicano, con lo que pasa en Siria)
Actuaciones
Es un prisma multicolor de rasgos actorales que ahora premia la industria local. Félix Germán, adecuadísimo y creíble, evidencia sus dotes de actor de carácter, capaz de transmitir la carga de amargura, sacrificio y rigidez mental que le adorna junto a su condición de víctima de una fantasía emotiva que lo envuelve.
Cindy Galán, que es la gran sorpresa actoral de El Proyeccionista, logra el mejor protagónico que merecía, a pesar de no ser tan reconocida y demandada en nuestra industria. Hace de Rubí, personaje atrevido, popular, inteligente e intuitivo, sensual y arriesgada.
Lía Briones, actriz, libretista y guionista dominicana con formación en el Centro de Investigaciones Cinematográficas de Buenos Aires, nos llena de admiración y misterio con una actuación que nos llega tan solo por la imagen.
Briones embruja con solo su imagen y logra transmitir, sin decir una palabra, el mundo misterioso a que pertenece. Una elección de casting afortunada e inteligente.
Gerardo Mercedes y Ramón Emilio Candelario resultan efectivos en sus papeles de personajes populares. Son exquisitos por la seriedad con que asumen el compromiso.
Excelencia de la técnica
El proyeccionista se sirve de su nítida y melancólica fotografía a cargo de Hernán Herrera, una edición precisa y una banda sonora en la que Franklin Hernández, tal cual hace siempre, nos logra hacer sentir vivido un universo sonoro que sustenta e impulsa la historia.
Los defectos
Tras ver El Proyeccionista, (José María Cabral, 2019) ya no será posible endilgar a la industria del cine nacional, un adjetivo facilista. No. No se trata de una película perfecta. Tiene algunos hilachos argumentales como la inexplicada forma en que Rubí (Cindy Galán) encuentra la casa del simbólico final, luego de ser abandonada a mucha distancia de allí.
El guión
La historia personal de Eliseo, proyeccionista negado a las nuevas tecnologías y atrapado una pasión tan ilusoria como imposible, es la más expresión de un proceso de cualificación incesante que apunta el cine nacional, no casualmente protagonizada por las nuevas generaciones de la dirección y la actuación.
El proyeccionista, (J.M. Cabral, 2018) que inevitablemente nos trae el recuerdo de Cinema Paradiso, de la cual toma inspiración y que gira en torno al cine de proyección en carretes, logrando el perfil casi perfecto de una historia pequeña y personal, hacia la trascendencia del cine universal, ese que se puede disfrutar sin ver la nación en la que han nacido sus talentos.
José María Cabral, devela tanto a un director que se arriesga y evita acomodarse en un estilo o un género, como a una actriz que, como Galán, nos deja de una pieza.
El Proyeccionista es una película digna del cine, de todo cine y que el público debe correr a respaldar desde el jueves.
Ficha técnica
Film: El Proyeccionista
Compañía productora: Tabula Rasa
Director y guionista: Jose María Cabral
Productor: Juan Basanta
Productor ejecutivo: Jose María Cabral
Director de fotografía: Hernán Herrera
Dirección de arte y diseño de vestuario: Rafi Mercado
Editor: Nacho Ruiz Capillas
Compositor: Lucas Suarez
Tiempo de duración: 97 minutos
Cast: Félix Germán, Cindy Galán, Lía Briones, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Ramon Emilio Candelario.
La Isla Rota, un elevado precedente para nuestro cine
Cuando llegue el infaltable momento de evaluar, ya al final del de su obra, el trayecto de director y actor de Félix Germán, se necesitara de parámetros especiales por las características tan únicas de su valor personal, su preparación, su atrevimiento desacralizador y sus iniciativas para crear precedentes estéticos.
Hace 14 años, cuando la Ley Nacional de Cine, no existía, y pocos productores arriesgaban dinero en una película, y pese a que había formas sencillas y practicas de asegurarse un taquillazo de boletería haciendo reír de forma fácil, Germán hizo La maldición del padre Cardona, llevándose un equipo de rodaje tres meses a Constanza, dando a Zoé Saldana (mucho antes de descollar en la industria norteamericana), a Freddy Beras Goico y a Koldo (un poeta, narrador y actor prohibido) sus primeros papeles de importancia en una cinta dominicana, respecto de la cual todavía hoy no se le ha hecho el reconocimiento que merece.
Germán es un artista de grandes retos y con La Isla rota asumió el mayor: lograr una película impregnada de elementos historias que nos dividen y radicalizan, y hacerlo con la inteligencia, el cuidado las garras emotivas eficientes y definitivas como lograr un encuentro entre dos culturas condicionadas, sin necesidad, a estar enfrentadas.
La isla rota
Félix Germán entrega La Isla Rota su proyecto más acabado, una película que representa sus aspiraciones de hacer un aporte a la sensibilidad y solidaridad amorosa entre dos pueblos y culturas, en una producción de una calidad de referencia de respeto, disciplina y apego a las exigencias de un cine producido para que, de plano, sea olvidado el criterio esquematizaste que mucha gente, tiene, del cine dominicano. Se estrena este jueves próximo13 de junio.
Su éxito principal es haber logrado una pieza que artística y técnicamente incrementa a nuevos niveles la marca de nuestro cine y nos coloca en condiciones de competir en los premios más prestigiosos, a fuerza de calidad, sin necesitar la conmiseración de nadie.
Lo técnico y actoral
Técnicamente sus mejores aportes os hacen la limpia edición de Gina Giudicelli, la impecable fotografía de Peyi Guzmán, el diseño de sonido: Alejandro Castillo y la música del premiado Sergio Jiménez Lacima. Un trabajo que pocas veces se resalta, es el de la selección de los talentos, ahora a cargo de Micky Montilla, cuya óptica definió cada actor (infantil o adulto) para el papel preciso.
Mención aparte para dirección de arte a cargo de Alain Ortiz que logra reproducir la época del 1937 en la frontera dominicana, junto a un maquillaje que transforma a sus personajes principales, sobre todo a Manny Pérez y Frank Perozo.
Algénis Pérez Sosa y Dalissa Alegría, aparecen integrados a sus roles con un desempeño admirable. Frank Perozo tiene el papel más aborrecible que haya hecho nunca y nos convence de la mala catadura de alma que lo adorna. Dalissa Alegria ha desarrollado una carrera interesante desde su aparicion en comedias en las que primaba su imagen, hasta ahora que se engarza en roles dramaticos y de carácter. Frank Perozo merece todos los premios posibles por su caracterización tan fiel que resulta aborrecible.
La actriz haitiana, impresionante y hermosa Kazoul Beliz aire nos revela la calidad interpretativa de la mujer haitiana, atrayente y carismática.
Jean Jean reitera su calidad esta vez actuando en su lengua originaria. La musicalidad del dialecto creole se luce en La isla rota.
La actuación de los niños haitianos es tremendamente buena y muy bien desarrollada. En esto ha debido tener un rol fundamental Micky Montilla, (director de casting y coach actoral).
Los criticable
- La isla rota apela a cine de formula, con un proceso predecible, dictado por las normas de desarrollo del filme industrial
- La apariencia del personaje (Neuma) de Dalissa Alegría no corresponde con la de su padre (F. Germán).
- Algunos detalles (como el encuentro de determinadas piezas) aparecen demasiado convenientemente a tiempo.
- Algunos puntos del desarrollo argumental no se conectan de la mejor forma.
Tendrá reacciones
La isla rota no pasara inadvertida. Habrá voces de los críticos que tendrán mucho que decir, con razón técnica, por costumbre de resaltar lo malo de todo (¿quién sabe?), se habrán de pronunciar los que dicen representar el nacionalismo (que la vieron en una sesión especial que les hizo su director).
La Isla Rota es una producción cinematográfica que retrata la compleja relación con Haití del cineasta Félix Germán con distribución de Caribbean Cinemas.
Germán y todo el equipo que desarrollo La Isla Rota logran un producto que ha dejado ver su calidad a partir del criterio de jurados internacionales ganando los premios Alex North a la Mejor partitura original para largometrajes del del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) en Tenerife, Islas Canarias y Mejor Largometraje de Ficción del III Festival Internacional de Cine Histórico (Tenerife).
Se trata de un proyecto desarrollado con una consistencia en cada uno de sus pasos, iniciando por las directrices del guion de Félix Germán, quien elabora una historia en que cruzan los hechos sangrientos con una inspiradora historia de amor y reencuentro.
Dese el privilegio de sentir orgullo de su cine: La Isla Rota.
Sinopsis
Drama sobre la historia de amor entre un haitiano y una dominicana en el 1937 dejando ver que solo con compasión se puede entender y trabajar desde de dos naciones distintas, compartiendo una misma isla, con una historia comprometedora y en la que la frontera lo único que logra es separar identidades. Gy un niño haitiano, es testigo del asesinato de sus padres cuando huyendo de la miseria, tratan de cruzar la frontera que divide Haití de la República Dominicana. El destino lo enfrenta con los asesinos de sus padres y elabora un plan para vengarse.
Ficha técnica
Título: LA ISLA ROTA
Genero DRAMA
País REPUBLICA DOMINICANA
Idioma ESPAÑOL, CREOLE HAITIANO
Duración 98 MIN
Director FELIX GERMÁN
Productor CARLOS GERMÁN
Productor Asociado LUIS ARAMBILET – MANUELA GERMÁN
Diseñador de Producción: Alain Ortiz
Diseño de Sonido: Alejandro Castillo
Música: Sergio Jiménez Lacima
Montaje: Gina Giudicelli
Casting: Micky Montilla
Dirección de Fotografía: Peyi Guzmán ADC
Casa Productora: MAFE Films
ELENCO: Algénis Pérez | Kazoul Belizaire| Manny Pérez | Dalisa Alegría | Frank Perozo | Félix Germán
Cámara civil condena a Claro a pagar 47 M, por violación de derechos autorales
La Primera Sala de la Cámara Civil y Comercial de la Corte de Apelación del Distrito Nacional emitió este 31 de mayo 2019, la sentencia que condenó a la operadora Claro (Compañía Dominicana de Teléfonos), al pago de 47 millones de pesos por derechos autorales del Cátalogo de la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales RD (EGEDA).
La sentencia expresa: “Se condena a la cableoperadora Claro a pagar la suma de 47 millones 105,988 con 98 centavos, más el 1% de interés mensual computado hasta la fecha de intimación de pago hasta la ejecución final de la presente decisión, bajo reserva de aquella exigir a esta última, el pago de cualquier diferencia que en lo adelante se genere en el supuesto de que el proceso de impugnación que en la actualidad cursa por ante la jurisdicción de lo contencioso administrativo, arroje alguna disminución de la tarifa aplicable”.
La querella indicaba que, durante los meses de marzo, abril, mayo, junio, julio. agosto y septiembre del 2015, Claro difundió las películas 800 Balas (de Alex de la Iglesia, Pánico Films), Los ojos de Julia (Guillen Morales, Rodar y Rodar Cine y Televisión), Lucia y el Sexo (Julio Meden, Sogecine) y La gran vida (Antonio Cuadri, Video Mercury Films). La sentencia ordena a Claro no difundirlas hasta obtener los derechos correspondientes.
Para producir su sentencia, el tribunal, apoderado de la demanda de EGEDA, revisó lo dispuesto en los artículos: 52 y 68 de la Constitución de la República. 1, 2 y siguientes, 19 y siguientes, 17 y 58 y siguientes y 162 de la Ley 65-00 sobre Derechos de Autor; 1315 y 1382 del Código Civil; 130,133, 141 y 443 y siguientes del Código de Procedimiento Civil y vista la ley 834 de; 15 de Julio de 1978
EGEDA mediante sus abogados, planteó la violación de los derechos de autor de miembros de EGEDA por transmisiones, cuyo costo es de 47 millones 105,988. con 98 centavos, solicitados mediante factura de numero A0100100101000000110, del 16 de enero de 2016.
Indica que Claro no ha demostrado estar dotada de las licencias del uso no exclusivo para la difusión y comunicación pública de las producciones del catálogo de EGEDA.
Adicionalmente se condena a Claro al pago de las costas en favor de los licenciados Pedro Duran Bello, Alicia Subero Cordero y Hansel Duran Pérez.
La sentencia completa esta en nuestros archivos.
Hay un país en el mundo: llanto, aplausos y nostalgias en Montreal
MONTREAL. Canadá. El poder de transmisión de emociones del cine es indefinible y comporta misterios y enigmas de difícil entendimiento. Es que la cuestión recorre la compleja relación de la sensibilidad humana a partir de los mensajes que recibe y la capacidad de emociones que pueden generar cuando se convocan a pantalla las características de un pueblo, que a pesar de ser obvias, de ser vividas a diario, pocas veces se tiene la oportunidad de sentirlas como parte de un discurso definitivo en pantalla.
Como resultado de la proyección del documental de Jose Enrique Pintor en la pantalla del anejo y arquitectónicamente patrimonial Cine Imperial, en una de las céntricas avenidas de esta pujante francófona ciudad canadiense, hubo lágrimas, llanto mal contenido, nostalgia, oleadas orgullo de ser dominicano e impacto emocional incluso entre asistentes que pudieron haber nacido en Centroamérica y o Europa.
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El discurso visual de las imágenes, conducidas en pantalla por Freddy Ginebra, al presentar, fue de un impacto tal que ni el mismo director, que por razones de agenda no pudo estar presente, se lo habría imaginado
Todo estuvo allí: la cultura, la distancia, el lenguaje popular, (gracioso, concreto y coloquialmente poético), la historia, la música, la medicina popular, las creencias y la fe, el potencial del turismo, las influencias de África y España, la danza y la canción popular, el carnaval, la comida, las letras quisqueyanas y sus creadores. Eran actuando unidos el tiempo y la trampa subjetiva que pueden tejer la imagen y el sonido.
Era la proyección documental Hay un país en el mundo, que intenta exponer el caleidoscopio de perfiles del ser nacional dominicano, y que fue saludada siente veces con aplausos nacidos de la espontanea reacción de quienes estaban bajo su impacto.
El impacto en la piel era singularmente inevitable cuando aparecían allí figuras que han partido hace poco, como Anthony Ríos, Raudy Torres y Joselito Mateo, salían haciendo lo que supieron hacer: entregarse en arte y fe a la gente por medio de los mejores frutos, sean la canción o la cocina. Lo que fuera.
Nadie imaginó la reacción emocional de la gente que acudió a esta función de cine, no fue programada. El director del proyecto fílmico, que auspicio el Banco BHD León y que se presentó aquí como parte de la I Muestra de Cine Dominicano en Canadá, un proyecto sin precedente que montaron la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo (oficina Montreal) y la Dirección General de Cine con apoyo de la línea aérea Air Transat.
Hay un país en el mundo es un documental que cubre casi todos los aspectos de la dominicanidad, las regiones y destinos de interés turístico (a pesar de que faltaron Jarabacoa y Constanza), hilvanados en una historia que refiere el encuentro de un artista con una niña de origen nacional y que aun no conoce esa Patria de sus padres y abuelos.
La visión y lectura de esa gente, mucha de ella de origen nacional que vino a Canadá hace anos en procura de mejor calidad de vida, no coincidirá para nada con la de los críticos que cumplirán su papel de ver el trabajo como precisa disección de sus recursos técnicos, de sus encuadres, movimientos de cámara, de su desempeño de edición y el equilibrio cromático de su impecable fotografía, calificando el documentan como les parecerá. La gente que lo vivió ha sentido otras dimensiones de su ser nacional, A esa gente se le despierta una conciencia que a fuerza de tenerla siempre, parecía perdida.
Este final de la Muestra de Cine, que ha incluido al drama emotivo Colours (Luis Cepeda, 2019) y la comedia Juanita (Leticia Tonos, 2018), ha mostrado el poder del cine como lazo cultural común a pueblos y naciones. La experiencia está planteada.
Exponen en Canadá limitaciones y avances de cine dominicano
OTTAWA. Canadá. La Ley Nacional de Cine en RD ha contribuido, desde 2012 cuando entro en vigor, a reposicionar la nueva imagen de la mujer, que desde 2003, con Éxito por Intercambio, la exponía como simple objeto sexual, encadenado a la percepción machista de muchos directores.
La afirmación la hace la directora de cine Leticia Tonos, al presentar su ponencia en el panel Promoción de la cultura a través del Cine, montado en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México para acompañar la I Muestra de Cine Dominicano que ha incluido Juanita (Leticia Tonos) el documenta hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) y la comedia dramática Colours (Luis Cepeda). Las tres películas tuvieron mucho éxito y fueron elogiadas por el público que acudió a las exhibiciones, en el salón de audiovisuales de la UNAM Ottawa, dijo el embajador Pedro Vergés Cimán.
Publico canadiense y latinoamericano que asistio a las tres funciones de la I Muestra del Cine Dominicano en Canada . Asistieron 275 personas, . FOTO EMBAJADA RD EN CANDA
La I Muestra de Cine Dominicano, fue acogida por el recinto de la UNAM en Ottawa como parte de su programa de difusión de la cultura hispanoamericana y ha resultado un éxito como representación de la industria del cine nacional debido a la calidad de las tres producciones. La exhibición y debate del cine criollo es montada por iniciativa dela Embajada Dominicana en Canadá, con apoyo de la Dirección General de Cine y el Ministerio de Turismo y la línea aérea Air Transat.
Además de Tonos, en el participaron el productor canadiense de cine Michael Dobbin, ejecutivo de Quiet Revolution, Sylvie Jansen, catedrática de la Universidad de Carleton, Alivia Mayer González, de la Universidad UNAM, de México, Peddy García, del Comisionad Dominicano de Cultura en New York y José Rafael Sosa, crítico y periodista dominicano. Al panel acudieron cineastas, estudiantes de cine, profesores universitarios, estudiantes canadienses y latinos de la UNAM en Ottawa.
Tonos destacó que la mayor parte de las producciones tras la ley nacional de cine, exceptuando algunos directores que sigue apegados a la perspectiva que no otorga el papel fundamental de las mujeres en la sociedad y la cultura, se evidencia un avance en la producción cinematográfica dominicana.
El productor canadiense de Cine Michael Dobbin, de Quiet Revolution, dijo que el cine de su país es bien apoyado por la ley nacional canadiense con incentivos records de hasta un l 40 % de beneficios fiscales pero objeta el que productores de norteamericanos se aprovechan de esos llegan a Toronto y otros puntos solo para aprovecharse de los incentivos legales y usan los escenarios naturales de Canadá, a los que agrega la bandera estadounidense y otros símbolos, el perjuicio de la marca nacional canadiense en esas películas.
Dijo que las co-producciones, son importantes si los países participantes preserven sus identidades en beneficio de la marca país.
Peddy García, del departamento de Cine y Audiovisuales del Comisionado Dominicano de Cultura en NY, dijo que el cine nacional hecho en el exterior refleja la perspectiva culturalmente distinta a la que se hace en la Patria.
Explica que es un cine hecho por una comunidad dominicana que dejo su país, y que lucha por establecerse en un medio social de otra nación, proceso que dijo es difícil y trabajoso, en el curso del cual tienen que enfrentar
Jose Rafael Sosa destaco que el cine y la cultura mantienen una relación reciproca y que se transfieren mutuamente valores, actitudes y normas de comportamiento. Destaco los avances que ya no es posible hablar del “cine dominicano como conjunto” porque son muchas las expresiones y vertientes de perspectivas que se verifican en la industria.
R. D., país invitado en Festival Nouvelles Vues Haïti
Puerto Príncipe, Haití. – Republica Dominicana fue el país invitado del III Festival Nouvelles Vues Haïti [Festival Nuevas Miradas Haití] del 22 al 26 que ofreció treinta películas, conferencias y talleres, coincidiendo con el muy difundido Festival de Cannes.
Las películas dominicanas proyectadas fueron:“Caribbean Fantasy” de Johanné Gómez Terrero,“Carpinteros” de José María Cabral; “Cristo Rey” de Leticia Tonos; “El Sitio de los Sitios”, “Miriam Miente” de Natalia Cabral y Oriol Estrada; “Si Bondye vle Yúli” de Jean Jean y “Nana” de Tatiana Fernández. Los invitados especiales por el país fueron la cineasta Johanné Gómez Terrero y el director y actor Jean Jean.
El Festival Nouvelles Vues Haïti es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto Ciné de Jacmel, busca dejar una huella indeleble en el paisaje cinematográfico haitiano. El festival reivindica la creación cinematográfica, indican sus organizadores, en un país sin salas de cine, sin apoyo estatal y donde las producciones han mermado en los últimos años.
El II Festival Nouvelles Vues Haïti, es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto de Cine de Jacmel, contando con el apoyo de cineastas haitianos veteranos como Rachelle Magloire, Richard Senecal y Arnold Antonin.
En el acto inaugural Wendy Désert, fundadora del evento, expresó: «Devolver el gusto y el deseo de ver películas a un público desilusionado por tantos años de incertidumbre y penurias es una gran batalla, una enorme carga sobre nuestros frágiles hombros».
En la noche de apertura se proyectó el cortometraje documental de Marie Claude Fournier sobre la vida de Vivianne Gauthier, una eminente bailarina haitiana cuyo talento e impronta está presente en la memoria de todos los amantes de la danza.
A esta proyección le siguió la película «Carpinteros» del dominicano José María Cabral, en presencia del actor principal de la película, Jean Jean de origen dominico-haitiano.
El actor y director Jean Jean, sostuvo que “el cine es una de esas armas que pueden salvar a Haïti” y yo iría más lejos, soñando con los ojos abiertos con que el cine es el arma más poderosa para convocarnos al diálogo constructivo con el fin de curar nuestras heridas aún abiertas de nuestras relaciones, ¡porque el cine nos une y nos fortalece.
Cine y Turismo RD: la relacion conveniente e invitable
En los medios turísticos se hace cada vez más clara la conciencia de la importancia del eje turismo-cine y que otros países que han apostado a desarrollar todas las acciones que puedan mejorar su industria de la visitación en procura de experiencias. Muchas de las motivaciones para conocer y disfrutar de un país, las ofrece el cine mediante imágenes de gente y paisajes.
El auge del cine dominicano, producto de la Ley Nacional de Cine (108-10) ha despertado las expectativas sobre el impulso que puede dar al turismo en la medida en que las producciones nacionales llegan a las pantallas (las de cine o de televisión, o por medio de plataformas digitales) de los países emisores de turismo
Y ello se produce justo cuando deja de tener sentido el querer etiquetar todo el “cine dominicano” en una una etiqueta denotativa y condenante debido a que han surgido nuevos directores nuevos rostros, muchos perfiles variados, valiosos, auténticos, armados todos del espíritu de creatividad, rigurosidad profesional, mucha y bien canalizada sensibilidad artística, con tal nivel que los productos y títulos de cine lanzados al mercado, sean motivo de orgullo.
Buen hecho que evidencia lo dicho son las tres películas de géneros distintos que integran la Muestra de Cine Dominicano y que se inicia el martes 28 en el auditorio principal del recinto de la UNAM-México en Ottawa- Gatineau.
La muestra cinematográfica ofrece Juanita, comedia con toques emotivos y de drama: (Leticia Tonos), la comedia romántica con toques sociales Colours (Luis Cepeda) y la impecable descripción documental del ser dominicano Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor).
La muestra, que se realiza 28,29,30 y 31 en la capital canadiense y Montreal, es organizada por la Embajada Dominicana en Canadá, el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, el recinto de Ottawa de la UNAM, de México, y la línea Air Transat. A estos auspiciadores se agrega el Grupo Punta Cana a la delegación dominicana que viaje, por medio de su Hotel Four Points.’
El martes 28, a las 4:30 de la tarde se desarrolla el panel sobre la relación Cine y Cultura, en que participaran Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
Debatirán en Canadá relación Cine RD y la cultura
El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.
Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran la diversidad del cine dominicano actual y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .
Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30. La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.
RD presenta en Cannes 2019 15 proyectos. 4 en el Mercado
Quince producciones de cine dominicano buscan el 72 Festival de Cannes, lograr su venta, promoción, coproducción y exhibición en festivales. Cuatro de ellas llegan registradas para ser exhibidas en el Mercado del Filme y 10, a mano de sus gestores. Los reportes procedentes de allí, es que al país le está yendo muy bien.
RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine.
RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine. CARTEL SUMNISTRADO POR DGCINE.
Oficialmente cuatro proyectos tienen lugar oficial en las parrillas de exhibición en el Mercado, marcadas por el signo de una calidad cinematográfica de la mas alta estatura, entre otros factores por la coincidencia de la preparación de sus directores, algunos con amplia trayectoria y otros presentando sus óperas primas., están siendo proyectadas, pero son muchas más las que han llegado a Cannes bajo el brazo de sus productores y directores, en una oleada que habla de nuevas calidades a nuestro cine. Esa gestión estuvo respaldada por DGCINE.
En el Festival de Cannes 2018, fueron 22 los proyectos presentados, aun cuando de esa selección, de los cuales cinco han sido concluidos y llegaron a pantallas dominicanas. Al final de estas líneas esta ese listado.
La Fiera y la Fiesta. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Producido por Llantica Media). Proyección ya hecha. Homenaje al cineasta Jean Luis Jorge. Actúan: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña y Pau Bertolini. El reparto cuenta con la participación, entre otros de amigos de Jean Luis Jorge, como Maridalia Hernández, Freddy Ginebra, Guillermo Cordero, Miguel Lendor.
El Proyeccionista. Drama. (José María Cabral) Película ya terminada, protagonizada por Félix Germán, en un estudio de “cine en el cine” que da una nueva expresión a la carrera de Cabral, luego de su éxito comercial y de arte con Carpinteros.
Es la historia de un proyeccionista de cine, apasionadamente enamorado de una mujer que conoce solo a través de las películas proyectadas. Fue exhibida ya el miércoles 15.
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Por eso vengo al río. Documental. (Fernando Blanco, representado por Katherine Bidó Bautista, gestora cinematográfica y directora del Festival Internacional de Cortos Libélula Dorada) con una especial perspectiva de la guerra civil en Siria, a través de los ojos de una dominicana que ha vivido en ese país durante décadas, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Panamá, desde el cual, por sus méritos, gana su paso a Cannes. Se exhibe el martes 21.
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Colours. Drama romántico (Luis Cepeda). Es un fenómeno que ha encandilado sus audiencias. Sorprendente la calidad, sinceridad, simpleza en la ejecución, entrega de sus personajes a sus papeles, fotografía y sobre todo la banda sonora.
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Los proyectos llevados por productores o directores:
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Motel. Un proyecto colectivo que establece una referencia desde su producción por estar a cargo de una selección de directores jóvenes desarrollados a partir de una locación, un cuarto de motel. Un proyecto independiente concebido con inteligencia como una efectiva forma de relacionamiento con la industria cinematográfica emergente bajo la bandera de la calidad, por parte del estudio La Casita de Producciones (Alan Nadal, productor y Karla Groizard, productores.
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La isla rota, Lo que siento por ti, Consuelo. Representadas por el Luis Arambilet. Guionista, Productor).
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Rafaela (Hony Estrella, productora) bajo la dirección de Tito Rodríguez, protagonizada por Judith Rodríguez.
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La familia Reyna (Tito Rodríguez) llevados bajo el brazo or Danilo Reynoso actor y productor.
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Things We Did For Freedom (Marcos Moreno Director y Lía Chapman Actriz, Productora, Guionista, Directora)
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Adopciones. Documental, dirigida por el reconocido director cubano Rolando Diaz. (Alfonso Quiñones, productor) y la primera incursión en la industria del editor de www.notaclave.com, en una dimensión en la que se estrena, atrevimiento profesional que ha de tener consistencia por lo que se deduce de su avance..
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A la deriva Drama. (Paula Cury Melo Productora, Directora del Proyecto)
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Cabarete (Iván Bordas Director Proyecto: Guionista, director y productor)
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Areíto. Drama. ( Shisell Joaquín Mena. Cineasta. Productora, Guionista)
Joaquín Mena. Cineasta. Productor, Guionista).
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Cannes 2019 representa una trascendente oportunidad de proyección internacional del cine dominicano, por la calidad de las propuestas y la experiencia ya acumulada en la gestión de ese Festival por DGCINE
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22 proyectos del Cannes 2018
En el Festival de Cannes 2018 fueron presentados, promovidos u ofrecidos, los siguientes proyectos, algunos han tenido seguimiento y de otros, no se sabe que ha pasado:
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Buscando al Zorro
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Jeremías 17:5.
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Invisibles
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Muero de Felicidad
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Posada
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Huracán
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Aquí no hay invierno
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Documental sobre las mujeres dominicanas en el modelaje mundial.
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Sus Últimas Horas.
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Miriam Miente. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO
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La Isla Rota. Drama. Félix Germán PROYECTO TERMINADO
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Consuelo
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Juanita PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO. Leticia Tonos.
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Mis 500 Locos. Leticia Tonos.
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Toda su Gloria. Dilia Pacheco.
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Girasol. Dilia Pacheco PROYECTO REALIZADO.
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El Proyeccionista. Jose Maria Cabral . PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.
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La Boya. David Maler PROYECTO TERMINADO. No exhibido. Cacique Films.
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Candy Town. Yanillys Pérez
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Malpaso Drama. Héctor Valdez. REALIZADO. NO EXHIBIDO.
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Hermanos. Comedia. Archie López y Luis López-Schaper, guionista. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.
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Amor Divino. Richard Gluski, productor.
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Parte de la delegación dominicana que orgullosamente nos representa en el 72 Festival de Cannes 2019. FOTO DGCINE
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La delegación RD 2019
Una representación del país integrada por autoridades del ámbito oficial de la industria, productores, directores, actores, periodistas especializados y distribuidores, integran para este año 2019, la delegación nacional ante el 72 Festival Internacional de Cine de Cannes:
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Yvette Marichal, Directora General Dirección General de Cine.
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Omar de la Cruz. Director Festival de Cine Global Dominicano.
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Carlos Cabral artista veterano de la industria de la Animación 3D en Hollywood, Su última contribución es a la épica animada nominada al Oscar «Moana».
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Luis Rafael González. Principal distribuidor de cine independiente de calidad en RD. Presidente de Artesiete y Alucine.
Alan Nadal, director y Karla Groizard. Cineasta, ambos de La Casita de Producciones
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Luis Armbilet. Guionista, Novelista, Ejecutivo dominicano de FIPCA y EGEDA
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Danilo Reynoso, actor, productor.
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Lía Chapman, actriz, productora.
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Armando Guareño. Director ejecutivo Dominican Film Festival in New
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Luis Cepeda Director Proyecto: Colours.
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Pericles Mejía Actor, Director Entrenamientos Cinematográficos del Caribe. Director, Actor (a quien le deseamos se recupere de una caída sufrida ayer en París).
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Paula Cury Melo . Productora.
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Iván Bordas. Director.
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Zamantha Díaz. Actriz.
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Schisell Joaquín Mena. Productora, guionista.
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Marcos Moreno. Director.
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Fernando Blanco. Director, Productor, Guionista.
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Severo Rivera. Sub Editor de la sección Revista del periódico Diario Libre.
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Alfonso Quiñones. Periodista, Editor. Productor. Guionista.
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Rubén Peralta. Editor de www.cocalecas.net y colaborador del Listín Diario, en tanto es excelente crítico de Cine
Colours, el cine que hay que hacer
Cuando termina Colours con aquella inolvidable escena picada tomada un dron alejándose poco a poco sobre unos acordes sinfónicos, de los que la gente descubre que se trata de Por Amor, a cargo de 50 instrumentistas, un emotivo y denso silencio recorre las butacas cargadas de un publico estremecido. Es justo ese momento cuando as lágrimas, tras el curso de un delas mas hermosas historias de amor en el cine tricolor dominicano, ruedan por las mejillas.
Producciones como Colours abren el camino del cine nacional a los escenarios, festivales y premios importantes de la industria a nivel mundial.
Cuidada al extremo, pese a ser cine de formula, Colours respira un aire tranquilo, pausado, metódico y cuidado, para llevar al publico al paroxismo de su envolvente final. Es historia del progreso de cine nacional lo que esta en pantalla.
Como obra de arte, el drama romántico de Luis Cepeda, llega para que demostrar que el país esta en condiciones de exhibir una marca nacional cinematográfica capaz de traspasar fronteras, competir donde sea (festivales o mercados) y dejar claro que el milagro de lograr un cine artístico y de gran consumo, es posible.
El resultado final de Colours es el que determina un director dispuesto a corregir su guion y mejorarlo sin prisas, el que se deja orientar con humildad, el que sabe seleccionar los talentos correctos para los personajes planteados, el que sabe hacer un cine autentico, sin ripios sobrantes y – haciendo algo muy grande- nos deja sentir el peso de lo extraordinario a partir de un planteamiento despojado de altanería artística y requiebros estéticos estereotipados. Es ese su gran éxito.
Luis Cepeda ha logrado una película sincera, impactante, cuidada al extremo, de doble propósito: popular y de arte fílmico atrevido para nuestro medio, que recrea con criterio profesional, el campo y la ciudad de los años 50, con un diseño de arte que debe servir de modelo en escuelas de cine, con una fotografía plasmada en sus mejores niveles y una banda sonora llamada a quedar en registro emotivo de sus miles de espectadores, donde quiera que sea proyectada.
Los intérpretes acepten sus personajes y sobre todo Francis Cruz, Cristian Álvarez, y Stephanie Liriano cargan con enorme destreza la responsabilidad de hacernos vivir una experiencia digna e inolvidable. Francis Cruz logra representar cuatro edades de su personaje (desde el jovencito inquieto hasta el anciano afectado por ACV), en una hazaña interpretativa que se debe festejar. Elvira Taveras logra que la odiemos con fuerza por su rol antagónico tan bien caracterizado.
Liriano logra su mejor protagónico en cine, tras su introducción por parte de Rene Fortunato, con Patricia, el regreso del sueño.
Colours, por sus dones y su proceso cuidadoso y solidario, sin descubrir nada, siendo como es película de formula, nos deja sembrados en el asiento repensando, a fin, el concepto “cine dominicano” Que nadie se la pierda.
El Ángel
Un factor fue fundamental para lograr la impecable calidad de Colours, fue Ángel Muniz. Al conocer el guion inicial, recomendó al director Luis Cepeda, tomarse todo el tiempo necesario para re-escribirlo hasta lograr una consistencia infinitamente superior. Entonces puso a disposición Estudios Quitasueño y la post producción realizada en Estudios Pulpo, de su hermano Miguel Ángel, a su vez productor ejecutivo de Colours. Casi toda la pelicula se rueda en locaciones en Quitasueño.
Ficha Técnica
Título Colours.
Dirección y guion Luis Cepeda
Producción Ejecutiva Miguel Ángel Muñiz
Productores Tatiana Calcaño
Fotografía Frankie Báez
Edición Luís Cepeda, Arturo Báez
Música José Torres
Sonido Jonás Rodríguez
Reparto: Christian Álvarez, Francis Cruz, Stephany Liriano, Uxio Liz, Olga Consuegra
SINOPSIS
Una joven artista plástica de una ciudad remota, que tiene éxito en su trabajo llamado Las caras sin nombre, y que nunca firma porque, según ella, siente en su corazón que ninguna de sus pinturas están terminada todavía.
Manolo Caro: “Netflix descubrió el talento latino en series”
RIVIERA MAYA. El director de la serie La Casa de las Flores, Manolo Caro sostuvo que Netflix ha descubierto y canalizado muy bien el talento latino para producir series. Caro sostuvo que Netflix apuesta al la creatividad latinoamericana y que ya son muchas las series que ha producido, sin contar los largometrajes. Manolo Caro y la primerísima actriz Angélica Aragón, recibieron el Premio Xcaret-México por su destacada trayectoria en la industria audiovisual latinoamericana, en un ceremonial que es el primero oficial del montaje d ellos VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en Riviera Maya.
Caro indica que Netflix tiene olfato para detectar cuando una historia puede funcionar como serie y por ello ha renovado su contrato para hacer dos temporadas mas (en este ano y el próximo) de La Casa de las Flores.
La serie, creada por Caro, fue lanzada el 10 de agosto de 2018, presenta la familia propietaria de una prospera y aparentemente estable floristería familiar, tras la cual hay conflictos y enfrentamientos por bisexualidad, infidelidad, transexualidad y adicción. La renovación del contrato entre la plataforma y Caro de su contrato para hacer una segunda parte se firmo el 9 de octubre de 2018.
Manolo Caro agradeció el primer reconocimiento de la sexta entrega de los Premios Platino y sostuvo que se han abierto las puertas de Netflix a las series latinoamericanas siempre que estén sobre la base de una historia interesante y que funcione y un talentoso equipo artístico y técnico.
Caro y la primera actriz Angélica Espinoza Stransky recibieron la estatua el Soplador de los Vientos, una artesanía indígena huichol que utiliza pequeñas bolitas de colores para producir una apariencia visual impactante.
“Las series solo requieren de una buena historia que funcione, talentos de primer nivel y una plataforma que financie el proyecto. La Casa de las flores ha hecho su aporte en ese camino ante Netflix, tras haber tenido como norte la creatividad y trabajo” afirma Caro, quien había dirigido los dramas La vida inmoral de la pareja ideal y Perfectos desconocidos.
Enrique Cerezo, Rafael Martí, Manolo Caro, Angélica Aragón, Adrián Soler y Juan Carlos Arciniegas, en la entrega del Premios Xcaret-México previo a la celebración de los Premios Platino.
El trofeo a los dos artistas fue entregado por Enrique Cerezo, presidente de Egeda y Adrián Solar, de FIPCA, el arquitecto Rafael Martí, por el grupo hotelero Xcaret y Juan Carlos Arciniegas (maestro de ceremonias) y embajador de los Premios Platino. La entrega del Premio Xcaret precede al ceremonial de gala de este domingo 12 en el Gran Teatro Tlachco, Xcaret cuando se definirán cuales películas iberoamericanas son las ganadoras.
Hoy se produce la rueda de prensa con el ganador del Platino al Mérito, Raphael y mañana domingo en la noche es la ceremonia de premiación de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Enlace recomendado:
http://finde.latercera.com/series-y-peliculas/series-recomendadas-latinas-en-netflix/
DGCINE: 4 películas van al Mercado del Filme de Cannes 2019
República Dominicana llega, por octava vez al 72 Festival de Cannes del 14 al 25 de este mes, con una delegación de 26 personalidades de la industria dominicana del cine, presentando en el Mercado del Filme, cuatro proyectos y desde su pabellón, un plan previamente acordado de encuentro con productores, programadores de festivales, distribuidores, compradores y directores.
La licenciada Yvette Marichal, de la Dirección General de Cine, sostiene que se tiene programada una jornada intensa de promoción del país como sede de la industria mientras que productores y directores dominicanos tienen proyectadas negociaciones.
Marichal indica que DGCINE auspicia la proyección de cuatro producciones cinematográficas dominicanas que serán exhibidas en el marco del Marché du Filme:
La fiera y la fiesta, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Miércoles 15 de mayo);
El proyeccionista, de José María Cabral (Lunes 20 de mayo);
Por eso vengo al río, de Fernando Blanco (Martes 21 de mayo) y
Colours, de Luis Cepeda (Martes 21 de mayo).
Fuera de este programa, se sabe que el periodista cultural y productor Alfonso Quiñones lleva su documental Adopciones (titulo de trabajo) para el Mercado del Filme.
La delegación está conformada por Yvette Marichal, Omar de la Cruz, Carlos Cabral, Desiree Reyes, Francis Disla, Alan Nadal, Luis Arambilet, Danilo Reynoso, Lía Chapman, Luis Cepeda, Armando Guareño, Ana Iris Gómez, Pericles Mejía, Luis Rafael González, Katherine Bautista, Paula Cury Melo, Iván Bordas, Zamantha Díaz, Schisell Joaquín Mena, Marcos Moreno, Fernando Blanco, Karla Groizard y Martín Díaz Bello. También, los periodistas Severo Rivera, Alfonso Quiñones y Rubén Peralta.
Marichal explica que en esta oportunidad se estrena la modalidad FONPROCINE WIP (Work in Progress) en que se incluye en el programa del Mercado del Filme el documental Por eso vengo al río, de Fernando Blanco, producción dominicana ganadora del Fondo de Promoción Cinematográfica.
Otra novedad es que el DR Global in Cannes, iniciativa del Festival de Cine Global (FCGD), en coordinación con la Dirección General de Cine (DGCINE), con la cual se hará una proyección especial de la película dominicana Colours, ópera prima de Luis Cepeda. Este filme obtuvo el premio del público en la pasada edición del FCGD.
Roma, de Cuarón, debe dominar los IV Premios Platino
Este domingo 12 es la hora cero del cine iberoamericano con el montaje de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Teatro Gran Tlachco, de Riviera Maya, México, su fiesta de integración regional más importante.
Los premios Platino son promovidos por EGEDA y FIPCA, coorganizados con Riviera Maya, llegan con la clarísima percepción de que Roma, la obra maestra de ritmo pausado y no comercial, de Alfonso Cuarón, a menos que algún milagro inusual tenga lugar.
Tras un proceso de largos meses, el fin de semana se define todo, y en particular el Premio Platino a la mejor película, en que compiten: Roma, (México, Alfonso Cuarón) con un total de nueve nominaciones; La Noche de 12 años (Uruguay Álvaro Brechner), seis; Pájaros de Verano (Colombia. Ciro Guerra y Cristina Gallegos) igual con seis y Campeones, (España. Javier Fesser), con cinco.
Para montar los Premios Platino han sido necesarios largos meses de trabajo intenso en producción, coordinación de agendas entre sus talentos y ejecutivos, un guion a cargo de Marta González de Vega y Marcos Más, la conducción del director y productor español Santiago Segura y la actriz mexicana Cecilia Suárez, mientras que en presentaciones especiales estarán el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas y el presidente del galardón regional, Enrique Cerezo.
La actores, actrices y directores nominados incluyen a las mexicanas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira (Roma), la paraguaya Ana Brun (Las Herederas),el español Antonio de la Torre (El Reino) y el argentino Lorenzo Ferro (El Ángel).
Optan a Mejor Dirección el español Javier Fesser (Campeones), los colombianos Cristina Gallego y Ciro Guerra (Pájaros de Verano) y el uruguayo Álvaro Brechner (La Noche de 12 Años). La cobertura noticiosa este cargo de más de 600 periodistas representantes de de 300 medios impresos, televisivos, agencias de prensa y digitales.
La ceremonia será difundida por TNT y Televisión Española por medio de su televisión pública (Canal 1) y 19 televisoras nacionales, entre las que figura la estación dominicana Telesistema.
El premio Platino al Mérito será entregado al cantante español Raphael, protagonista en décadas pasadas películas musicales en las que se representaba a sí mismo.
Los premios PLATINO tienen el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y el Circo del Sol.
La región iberoamericana la integran Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, España y Portugal.
RD deberá esperar
La esperanza dominicana a los Premios Platino y considerada por la crítica como la película dominicana más trascendente de los últimos anos, Cocote, (Nelson Carlo de los Santos).
Al parecer tanto la fuerza e incidencia de las marcas nacionales de otros países iberoamericanos, como los criterios de los jurados, cerraron las posibilidades a Cocote y otras seis producciones nacionales que figuraron en los listados extenso y listados cortos, previos a las nominaciones oficiales.
Cocote es un ejercicio de cine experimental de autor que rompe los esquemas tradicionales de muchas de las películas que finalmente fueron nominadas. Pero sigue siento un asunto de criterios.
