Arte

Oratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo. El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.
Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.
Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).


En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.
El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

Monseñor Francisco Ozoria y Mirian Abreu, directora General de Negocios de Banreservas, encabezaron el concierto de Viernes Santo, auspiciado por la entidad financiera. Les acompañan Monseñor José de Jesús Castro y Carlos Zaglul.


30 años de respaldo
El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.
Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.
 

abril 1, 2018 por Arte Portada 0

El Soberano 2018: lecciones, metas, errores y logros

Es este tiempo adecuado para hacer el balance personal y preciso, alejado ya el siempre presente y hasta necesario escarceo en los medios, la perenne reacción de los inconformes, y las especulaciones que invariablemente circulan siempre, ( elementos  sin los cuales cualquier premio a los artistas, no  tendría el sabor tercermundista que les caracteriza) el balance  de  lo bueno y lo malo de lo acontecido en torno al Soberano. Tras la entrega 34 del Premio El Soberano 2018 impone, ya lejos del clamor, el glamour, quejas y resabios, hacer balance que deje claro que tuvo de positivo y elementos negativos, los que deben ser revisados y mejorados para la versión 35 del galardón artístico más importante de la Republica Dominicana.

La presidenta Acroarte Emelyn Balderas y el presidente de CND, Franklin Leon, anunciando a Alberto zayas como productor y a los presentadores Naslha Bogaert y Roberto Angel Salcedo.


Lo mejor

  • La justicia y el transparente proceso de debate y de los veredictos votación por parte de los cronistas de arte, lo que brindo decisiones  en general correctas  cuestionables solo por un asunto de gustos  o intereses particulares. En este punto crucial la nueva directiva se gradúa con notas altas su desafío mas tremendo.
  • Nielsen IBOPE, empresa investigadora de mercados reconocida por su certeza  y profesionalidad, reveló que la gala 34 de Premios Soberano, superó en audiencia a la del pasado año, con el 54.8% rating, desde que se inició el espectáculo a las 9:00 p.m. hasta la media noche, logrando superar la entrega anterior que obtuvo el 51.16..
  • La sintonía en televisión fue más alta que el pasado 2017 de acuerdo estudio de NIELSEN/CARAT Dominicana, el Soberano obtuvo este año un 13.1% de rating, frente a un 12.8% en el 2017. (presidencia de Jorge Ramos). No supero el nivel más alto se logró en el 2015 (presidencia de Jose Antonio Aybar) de 19.31% de rating.
  • El segmento de clamor contra los feminicidios, su punto más emotivo fue la más alta expresión del compromiso social y el giro del compromiso de la producción, gracias a la emotiva interpretación de Naslha Bogaert sobre el texto del libreto de Juan Manuel Tejada , el concepto de presentar una masa humana seleccionada de entre los invitados y la concurrencia.
  • La fuerza y belleza de los musicales, todos cuidados al extremo en cada uno de sus recursos. Guillermo Cordero aparece aquí como talento creador fundamental que sumo valores al ceremonial.
  • El diseño de los elementos visuales del despliegue en pantalla, (Waldo Lara y Carlos Juan Mateo, y Kokaleka Films como empresa).
  • El diseño de la imagen televisiva del premio mismo y que como cortinilla fue efectivo y elegante.
  • Lo acertado de la visión de Cervecería Nacional Dominicana al reiterar y ampliar su respaldo al Premio Soberano.


Lo malo

  • Los movimientos de trasero de Fefita La Grande, durante el merengue La Pimienta, (el punto mas fuerte del merengue en la ceremonia) los encontramos fuera de  gracia y orientados a la estimulo del morbo. Populismo televisivo y nada más que afectaba la fuerza del número que hacía con Maridalia Hernández y Milly Quezada, Falto ahí una orientación clara, lo que es difícil cuando de Fellita se trata.
  • La ausencia del listado de artistas y agrupaciones nominadas, en el programa de mano. Nunca había pasado. Alguien puso un huevo cuadrado.
  • La rapidez con que se pasaban los títulos de los artistas y comunicadores fallecidos durante el segmento en su honor póstumo, cantado por Diomarys La Mala, que además estaba en el medio del escenario, lo que impedía leer (para algunos casos) los nombres de los fenecidos. Debieron pasar más despacio las imágenes.
  • Excesiva la cantidad de premios entregados fuera de cámara, en aras de economizar tiempo, pero algunas de ellas eran propias del ceremonial en vivo.
  • La tarea pendiente que sigue siendo la Alfombra Roja en términos de captar teleaudiencia: o alcanzó solo 5.85% de rating frente al 8.48% del año pasado (presidencia de Jorge Ramos).

Los Talentos
Cuando Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron que el joven Alberto Zayas, un productor que nunca se había enfrentado al desafío de desarrollar para televisión el ceremonial de gala, hubo inquietud a “sotto vocce” (en baja voz) en algunos pasillos del mundo de los cronistas, comunicadores e incluso artistas, hasta cierto punto condicionados por el haberse a acostumbrado a nombres de otros productores que habían tenido en su momento esa responsabilidad.
Zayas supo de esas dudas, especulaciones y malos augurios que se levantaron contra su contrato, pero nunca respondió nada a nadie. Confiaba en centrarse en los mil detalles de una producción tan compleja, y responder mediante el espectáculo mismo.
Zayas rompió la distancia e invisibilidad de los otros productores del Soberano, participando en la preparación de segmentos, y estableciendo una relación directa entre público y producción que nunca se había logrado.
Roberto Ángel
Otra oleada de escepticismo recorrió los mudillos faranduleros con el anuncio de Roberto Ángel Salcedo, como presentador, adelantándose que seria un fiasco.
Roberto Ángel tiene, para algunos círculos intelectuales e intelectualoides de clase media, una mala imagen, , que lo rechazan por el estilo, ciertamente cuestionable, de sus comedias y el populismo de su programa Mas Roberto.
Lo que se vio en escena fue un presentador versátil, que canto, bailo y desarrollo su actuación con un nivel que – repetimos- hace a uno darse cuenta de que su talento es desperdiciado por la forma en que hace películas y su programa semanal, renglones en los que debería ser tan bueno como eje del espectáculo acroartiano.
Zayas y Salcedo despejaron toda inquietud sobre lo que eran capaces de ofrecer. Ellos fueron“ redescubiertos” gracias al Premio.
Guillermo Cordero
Reconocimiento ganado por Guillermo Cordero  por haber logrado una coreografía que será recordada por su belleza, coordinación. Es un profesional que a usted le puede caer bien o mal como persona, pero cuando de
Naslha Bogaert se consagrada como presentadora de un espectáculo de nivel global. Graciosa, chispeante, hermosa, sexi y tremendamente emotiva (especialmente en su parlamento que denuncia la matanza de mujeres, etiquetada con la etiqueta del feminicidio).
Técnicamente
El Soberano como espectáculo de televisión deja una marca profunda y diferenciada, comenzando por el concepto, su el guion (Juan Manuel Tejada), resulto efectivo, grácil, bien escrito. Texto claro en su objetivo y a partir de frases breves y sin circunloquios.   a partir de impecabilidad en vestuarios (Michelle Reynoso); arreglos musicales (Antonio González); el sonido (en la sala); limpio, nítido y bien sentido.
La escenografía merece mención, apoyada en el marco de las pantallas led, y masas escenográficas de fácil introducción y algunas de ellas con un sentido enorme de unidad entre la escenografía móvil y los fondos visuales (sobre todo en el caso de La Pimienta, a cargo de los tres grandes).
El impacto visual de la escenografía, pensada claramente para televisión, fue total. Buen diseño de sus contenidos era el marco digno para cualquier espectáculo en el mundo.
Soberanos al Cine
Una de las premiaciones mas justas que se recuerden en los Soberanos al cine, fue la realizada en esta entrega 34.  Sustituida la categoría “Película del Ano” por la dupla “Drama” y Comedia” se permitió reconocer con la estatuilla a Carpinteros (Jose María Cabral), a su protagonista femenina (Judith Rodríguez) y a el joven cineasta como director, al tiempo de dejar espacio para que Colao (de Frank Perozo) pudiera subir a recibir su trofeo como Comedia del ano.
Héctor Aníbal, protagonista de la que muchos críticos  consideran como la mejor película de 2016, fue ganador de “Actor principal”.
La unidad esperada
Pasados ya los Premios, es este tiempo de fomentar la unidad plena de los cronistas, con respeto a quienes  en el momento que aprecien, anuncien sus aspiraciones, aun cuando lo correcto seria fortalecer la actual directiva.
Es el tiempo de un gran reencuentro de la familia acroartista, que deja debates fuera de tiempo y enfrentamientos que ya carecen de sentido, para fortalecer la gestión y acompañar los pasos  de capacitación y fortalecimiento institucional y educativos de la institución.
 
 
 

marzo 24, 2018 por Arte Noticias 0

Soberano 2018: Alegrarse porque gane con quien se compite

De cara a la entrega 34 de los Premios Soberano, es tiempo de fomentar nuevas actitudes ante el premio artístico de mayor trascendencia en el país, a fin de preservarlo y engrandecerlo.
La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con respaldo de Cervecería Nacional Dominicana, llega a este ceremonial, con la actitud de consolidar la justicia de sus veredictos y ofrecer un espectáculo que establezca, sobre la calidad del talento actuante, nuevos parámetros de teleaudiencia.

Frente al este ceremonial, destacan dos grandes tareas: la unidad de la institución que lo monta, por parte de todos sus miembros, independientemente de los criterios personales de grupo y modificar la reacción de los artistas que no obtienen la estatuilla, que de ordinario reaccionan dejándose llevar de su ego.
Las diferencias de criterio son lógicas y necesarias.  Donde quiera que hay mucha gente, se desprende la existencia de modos distintos de enfocar la realidad Y mucho más cuando se trata de algo tan subjetivo, como la consagración de quien tiene mejor talento que otros. Lo que no pueden ser es tratarse como elementos en favor o en contra de la personalidad de cada cronista, lo que impone la necesidad de ver la trascendencia del premio, por encima de todo.

Cada artista nominado, en su interior, se considera ganador indudable. Y si no gana, lo que queda es despotricar contra quienes considera le despojaron de algo que le pertenece, suyo de pleno derecho y que es signo de injusticia el no haber salido del Teatro Nacional con ella en las manos.
El veredicto lo dará la sumatoria de los votos, que se computan horas antes del ceremonial, en un hotel de la capital.

El Gran Soberano
Nada garantiza a nadie el Gran Soberano, pero  la especulación se derrama  y no impide la especulación. Los mencionados:

  • Sergio Vargas, merenguero, ya un clásico.
  • Angelita Carrasco, una dominicana que es casi un mito por su labor en España.
  • Milagros German, presentadora y productora que ha labrado un espacio respetable y propio
  • Anthony Ríos, cantante y compositor que ha labrado una obra artística cuidada al extremo. Responsable de tantos éxitos.
  • Jochi Santos, figura destacada en el humor de radio y televisión, vencedor de numerosas trapisondas y deslealtades.

En fin, solo queda esperar, en paz, el veredicto.
LOS NOMINADOS:
https://www.premiosoberano.com/nominados-soberano-2018/
 

marzo 20, 2018 por Arte Noticias 0

Entre agresiones verdades y mentiras: el arte público sigue sin su ley

El proyecto de Ley para el Desarrollo, Fomento, y –Salvaguarda del Arte Público de República Dominicana tiene más de 10 años de sometida al Congreso, por el entonces diputado Manuel Jiménez, pero permanece como documento propio de gavetas olvidadas en los ámbitos legislativos. El arte hecho para todo el mundo sigue sujeto a agresiones, mutilaciones, borraduras y en algunos casos, expuestos a malas interpretaciones y hasta mentiras puras y simples sobre proyectos  que merecerían un poco de respeto.

Proceso de restauración del Escudo Nacional de Bronce que estaba en la fachada del Congreso Nacional. Era incorrecto su diseño.


Pero, tras más de diez años de conocimiento y espera, nada ha pasado con el proyecto. Y mientras tanto se siguen sucediendo eventos y agresiones, mentiras y verdades sobre el arte de todos.
El proyecto ha sido objeto de vistas públicas en 2010 y 2012, en las cuales se ha pronunciados artistas, (como Ángel Haché, Rosa Tavárez, Freddy Javier dirigentes del Colegio de Artistas Plásticos, ejecutivos del Ministerio de Cultura (Bernarda Jorge, vice-ministra) y la directora del Museo de Arte Moderno, María Elena Ditrén) además de la presidenta de la Asociación de Galerías de Arte (Mildred Canahuate), entre otras personalidades.
El arte público es ese que se expone o proyecta desde espacios abiertos a gente, calles, parques, edificios, plazas para que toda la gente lo disfrute al pasar o al llegar.

Tal era la belleza de los silos de Molinos Dominicanos, pintados en 1994.


Los casos
En el año 2003, con motivo del cambio de manos del Estado de la empresa Molinos Dominicanos, al sector privado (por la vía de Molinos del Ozama) fueron borrados los 28 murales “Cilindros de Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia”, instalados en 1994 por el artista venezolano Carlos Cruz Diez (biznieto de Juan Pablo Duarte y que eran una donación a República Dominicana).

Los murales de Cruz Diez desaparecieron al ser borrados en 2003.


En junio del año 2000, en  Jarabacoa, el  párroco  de la Iglesia Virgen del Carmen,  padre Johnny Durán, dispuso eliminar  la obra  Alegoría a la Virgen del Carmen, un  fresco del maestro Roberto Flores.

A pesar de que la obra fue declarada Patrimonio Artístico Nacional por la Cámara de Diputados, finalmente el hecho quedó consumado y el criterio anti-estético, basado en prejuicios y limitaciones, se eliminó.

Mural Haché
El pasado 4 de enero, el mural “Obreros recogiendo nubes”, (parte de la exposición Viviendo en las nubes) del maestro Ángel Haché, fue comenzado a borrar con pintura gris  (primero parcialmente y luego totalmente) por decisión de la Universidad Tecnológica de Santiago.

La viuda del artista, que se dirigió de urgencia al campus del Distrito Nacional, en la avenida Máximo Gómez con José Contreras, para detener el borrado, pero finalmente el criterio de eliminar la obra se impuso.

UTESA
Ante la protesta pública de protestas, convocó a una reunión a la viuda, la pintora Elsa Núñez, a los dirigentes del Colegio de Artistas Plásticos, al Ministerio de Cultura (representado por el artista Hamlet Rubio)  pero al parecer se está jugando a que pase el tiempo para que todo quede consumado.
Una versión extra-oficial de Juan José Mesa, indicaba que UTESA restauraría el mural, pero UTESA, fue muy ágil en negarlo. El tema está en la nada actualmente y estamos a la espera de novedades.

Estatua del Cacao
El historiador y abogado Edwin Espinal denunció el pasado mes de enero que la alcaldía de San Francisco de Macorís pretende cambiar de lugar (actualmente a la entrada del pueblo) una estatua del Cacao, producto profusamente cultivado en sus tierras y que es original de Juan Trinidad. La obra fue contratada al artista por la propia alcaldía en 2011.
El denunciante advierte que un traslado realizado sin criterios técnicos podría afectar la pieza y su pedestal. Y si acaso se echase a perder definitivamente, fruto de un ejercicio arbitrario e injustificado del ejercicio del derecho de propiedad por parte del ayuntamiento sobre el soporte de la escultura, violaría el derecho moral de integridad de Trinidad como autor y quedaría comprometida la responsabilidad civil del ayuntamiento francomacorisano.
Tener cuidado
Hace tres semanas, el comentarista José Martínez Hoepelman, del Noticiario Estelar de Telenoticias, sostuvo que del edificio de las cortes (Suprema corte y otras) se habían sustraído los murales del pintor español José Vela Zanetti, denuncia que resultó falsa, porque todas las obras están en su lugar, según se comprobó al día siguiente.
El  comentarista denunció que en la fachada del Congreso Nacional, se había sustituido el Escudo Nacional de bronce y sustituido por una copia en fibra de vidrio y que  habían removido “murales de bronce” originales  de Domingo Liz y moldeados por el escultor Antonio Toribio.

Asi estaba la fachada del Congreso Nacional antes de ser intervenida: No había nada del lado de los diputados y el escudo de la derecha es incorrecto.


El abogado y comentarista del Noticiario Estelar de Telenoticias  dijo que la acción  estuvo a cargo  “ Algunos vaqueros se han atrevido a robar en las narices de quienes están llamados a hacer las leyes y hacerlas cumplir”.
Lo que constatamos
En fachada del Congreso Nacional no hay,   ni ha habido alto relieves de bronce, ni fueron sustituidos los originales de Domingo Liz.  Están hechos en una variante del cemento, llamada cementina   y permanecen en el lado derecho, del Senado. Lo que si se hizo fue añadir dos relieves patrióticos más en fibra de vidrio reforzada que ahora equilibran la fachada.

Asi quedó la fachada del Congreso luego de ser intervenida.


Núñez y su obra
Pese a que en la denuncia de Hoepelman se llama “vaqueros” a quienes participaron en el proyecto de remodelado de la fachada del Congreso, la persona que realiza los trabajos, al frente de un equipo de artistas y técnicos, es Juan Gilberto Núñez, de amplio reconocimento a su labor creativa, y cuya obra más reciente es la creación del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.

Juan Gilberto Núñez ha consagrado el trabajo artístico en esculturas y pinturas en torno al tema de la Patria. Una buena parte de sus bustos y estatuas de Duarte han sido donados a instituciones públicas y privadas
Es una labor de arte público que incluye decenas de instalaciones de bustos y estatuas de Juan Pablo Duarte en el país y el extranjero, especialmente en Colombia y Paraguay, países en los que prestó servicios diplomáticos;
Instaló en lo alto del Pico Duarte, una estatua  monumental del fundador de la Patria,  llevado  al hombro  junto a una cuadrilla de hombres).
Fue la persona que instaló la estatua de Francisco Caamaño en la calle El Conde esquina Palo Hincado; la de Juan  Marichal (frente al Estadio Quisqueya), por contrato con el Ministerio de Deportes  y en Montecristi, la del primer pelotero dominicano en Grandes Ligas, Osvaldo Virgil.

El escudo de bronce con incorrecciones en su diseño. Fue reparado y sera reintegrado como pieza artistica.


La CPEP
El presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, indica que el escudo en bronce, instalado del lado derecho de la fachada del Senado, fue removido porque tenía un diseño incorrecto y pintado con colores que no le son propios.
“Se comprobó que el modelo de Escudo que figuraba en la fachada del edificio no correspondía con la descripción que figura en el Artículo 32 de la Constitución de la República, razón por la que se procuró lograr sintonía entre dicha providencia constitucional y el modelo de Escudo que figura a la entrada del Congreso” afirma Balcácer.

Escudo fallido
Los errores son: en la cinta superior, donde se lee “Dios, Patria y Libertad”, al igual que la inferior, que reza: “República Dominicana”, estaban en posición horizontal, pese a que del diseño original de 1913, especifica que las puntas de la cinta superior van orientadas hacia abajo, y las de la cinta inferior hacia arriba.

El historiador Juan Daniel Balcácer


Balcácer indicó que las obras de remodelación artística fueron inauguradas con una rueda de prensa en junio de 2015, y se mantuvo una campaña publicitaria de un año por parte del Senado, estimulando el uso correcto de los símbolos patrios.
Y añade Balcácer: “En 1955, cuando se construyó el edificio sede del Congreso Nacional, se usaban modelos incorrectos del escudo, que diferían del modelo original diseñado por el ingeniero. Casimiro Nemesio de Moya, aprobado por el presidente interino de la República, Monseñor. Adolfo Nouel, en febrero de 1913”.
Indicó que el proyecto de remodelar la fachada del Congreso, se originó en 2014, a partir de los señalamientos de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, hechos para llamar la atención sobre la no aprobación y promulgación de la Ley de Arte Público por parte del Poder Congresional y el Poder Ejecutivo, respectivamente.
“Nuestros señalamientos fueron acogidos favorablemente por diversos legisladores, entre ellos la licenciada Cristina Lizardo, a la sazón presidenta del Senado, aprobando el proyecto que desarrolla la Fundación Luces y Sombras, del artista Juan Gilberto Núñez” dice,
Detalla que el proyecto implicó crear de dos nuevos relieves (no réplicas, copia de una obra previa) que se instalaron del lado izquierdo del edificio del Congreso.

Uno de los relieves instalados en fibra de vidrio reforzada en la fachada del Congreso del lado de los Diputados.


Fibras de vidrio
La técnica usada para los dos nuevos murales alto relieve es la de fibra de vidrio reforzada con terminado en pátina de bronce, que ofrece garantía de por vida con mantenimiento aplicado periódicamente, con el mismo resultado del bronce, de acuerdo a la explicación que ofrece la Fundación Luces y Sombras.
Fundación Luces y Sombras  es una  institución de arte con más de 15 años de experiencia y constituida legalmente, trabajando arte público, sobre todo en la producción de bustos y estatuas de corte patriótico.
Juan Gilberto Núñez indica que, internacionalmente la técnica es muy   utilizada por ser de tanta duración como el bronce y tener un costo mucho más bajo que el metal.

febrero 11, 2018 por Arte Portada 0

Yaroide, musica y alabanza pop/rock con depurada producción en BA

La música cristiana ha vivido un proceso, a nivel latinoamericano,  desde  la simplicidad esquemática  de los antiquísimos “ríos de Agua Viva” y las alabanzas en templo hermético, hasta la constitución de una industria musical del entretenimiento  y compartiendo, y en algunos casos,  superando en los esquemas  comerciales del talento y el espectáculo. Los artistas de la música cristiana en el país han fortalecido una plataforma de producción, mercadeo e impacto que ha superado, en gran medida, incluso a sus colegas de la Iglesia Católica, con excepción del Grupo Alfareros, que ha puesto marca al arte de fe.
Marcos Yaroide, cantante, compositor y pastor de los Ministerios La Vid, sobre una cuidadísima producción, Dios es Amor, apostó al éxito a la calidad de los temas y el tono grave, singular y genialmente modelado de su voz.

Dios es amor fue más que un concierto cristiano de altos vuelos, que  convocaban, el espectro lumínico y las imágenes de fondo, la consistencia de la orquesta, las coreografías ágiles, de precisa coordinación y hasta de sensualidad y gracia.                                          El factor de atracción del evento, era la actuación de Yaroide, quien ha entendido la importancia de vivir y proclamar un cristianismo esencial, que no se condiciona a los esquemas de vestir y apariencia conservadores de los cristianos ortodoxos, muchos de los cuales incluso rechazan los ritmos modernos para cantar a su Salvador.
Cuando se le ve, lo que siente el público es estar en presencia de un artista de buena estampa en escena: buen telar, corte de pelo moderno, pulsas y zapatos de brillo sin medias, todo cuando pueda ser distante de la imagen tradicional de un pastor evangélico. Viste bien, y con criterio moderno
Yaroide canta muy bien, extraordinariamente bien y lo hace   sobre las alas de una poesía no rebuscada en sus textos y el estilo ciertamente único del artista establece un firme contacto inmediato con el público.
Los éxitos se suceden: “Amén”, “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”,  “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos” y “Impresionado” , entre otros títulos de su repertorio, sustentados por una orquesta de diez músicos, ocho bailarines que coreografiaron  ocho o nueve actuaciones , con una intensidad, coordinación y gracia, admirables, sobre todo las bailarinas que rompen el mito  de la estatura para lucirse en escena. Simplemente extraordinarias.
La producción en torno a la cual se interpretaron las canciones, estuvo a cargo de René Brea, y desde luego que fue fuera de toda normalidad rutinaria. Un diseño de luces imágenes, con formas y colores, luces láser, una reproducción de sonido limpio, reververante cuando era preciso y en el nivel de intensidad preciso para seducir.
La invitada
Danay Suárez, cantante cristiana, compositora de rap y educada musicalmente jazz, nacida en Cuba, fue la gran sorpresa. Esta joven antillana, de menuda figura y ataviada de un largo vestido rojo, fue una expresión fresca y distinta a la tendencia pop rock de Yanoide. Canta desde el sentimiento, todo matizado y mediado por su fe en Jesús. Es tremenda artista y sus cinco nominaciones a los Grammy Latino 2017, no dejan dudas
Aun cuando fue anunciado para iniciar a las 8:00 de la noche, no fue hasta cuando faltaban unos minutos para las nueve, cuando se inició el espectáculo, con el impacto de una producción de René Brea, cuidada al extremo y en cada uno de sus  detalles.
El carisma de Yaroide, encarnando una personalidad propia en escena, es fruto de su perseverancia ya que su destino como cantante cristiano quedó en la zona gris dela indefinición cuando en 2003, debió salir del mejor dúo cristiano, Tercer Cielo, que conformaba junto a su amigo Juan Carlos Rodríguez, quien decidió reformular el dueto, integrando a su esposa Evelyn Herrera, en sustitución de Yaroide. Entonces no se sabía que pasaría con su carrera.

febrero 11, 2018 por Arte Noticias 0

Embajada de Francia convoca Premio “Mujeres inspiradoras”

La  Embajada de Francia en la República Dominicana,  convocó el Premio de escritura “Mujeres Inspiradoras”, a fi de que las participantes relaten mediante trabajos escritos  y mediante cualquier género, (décima, la carta,  poesía,  cuento, o  testimonio)  podrán relatar quien ha sido la que más le ha inspirado en la vida. La señora Souad de Gómez, esposa del embajador José Gómez, dijo se persigue que mujeres de distintos sectores, expresen su admiración por aquellas mujeres, que pueden ser familiares o no, vivas o no, que les motivaron a salir adelante pese a las adversidades.
La extensión máxima de los trabajos a concursar es de dos cuartillas y pueden ser enviados al correo mujeresinspiradoras1@gmail, junto con una ficha con la identidad, edad, dirección, teléfono y ocupación
El plazo de entrega estará abierto del 8 de febrero al 8 de marzo del 2018, mientras que el resultado será dado a conocer en una tarde de Té el 15 de marzo próximo en la residencia del embajador de Francia.

Las colaboradoras del premio de escritura anunciado por la Embajada de Francia, son entre otras:Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco.


Souad de Gómez dijo que el certamen es organizado con el respaldo de escritoras y artistas, entre las que se encuentran Marta Rivera, Ángela Hernández, Ofelia Berrido, Emilia Pereyra, Inés Tolentino, Diomaris La Mala, Magaly Caram de Alvarez, Grey Soriano, Elisabeth Puig y Minerva del Risco, entre muchas otras. Los trabajos recibidos serán clasificados por un jurado de pre-selección y sometidos al veredicto de otro jurado final.
Los trabajos, que no pueden haber sido publicados antes ni estar sometidos pendientes de fallo o premiados en otros certámenes, deben la inspiración que haya ejercido sobre la autora, alguna frente a las dificultades y desafíos cotidianos. Se premiarán tres trabajos.
La mujer inspiradora referida en los trabajos puede estar viva o que haya vivido en su entorno familiar y/o de amistad: madre, abuela, tía, hermana, o una figura femenina pública.
Información adicional  se puede  conseguir a través de las redes sociales: @FranciaRepDom (Twitter) y @france.republiquedominicaine (Facebook).
 

febrero 9, 2018 por Arte Portada 0

Marcos Yaroide: “Jesús es el todo amor”

Marcos Yaroide presenta mañana y el domingo  el concierto Dios es Amor en Bellas Artes,  como un artista que resalta por su carisma, la singular y grave voz  y que lo diferencia entre los cantantes cristianos. “Voy a Bellas Artes, por primera vez, a proclamar que no hay nada más amoroso que Jesús y su poder de para perdonarnos y rehacernos como seres humanos. Llego a Bellas Artes con la convicción de que cuando hacemos, ha sido posible por la firmeza de la fe y la certidumbre de todo se ha puesto en sus manos” afirma. La producción de Dios es Amor está a cargo de René Brea.
 

Marcos Yaroide, hijo del músico y compositor típico Dionisio Mejía (Guandulito) – apodado así por el color aguandulado de sus ojos, que heredó el vocalista cristiano, es enfático en su convencimiento de que los artistas cristianos tienen que lanzarse al escenario con los recursos de los artistas comerciales, empleando el instrumental disponible  (imagen y vestuario, amplificación profesional, orquestación en vivo y de alto nivel, maquillaje, efectos especiales), para ofrecer conciertos que nada tengan que enviarle los otros del arte  musical general.

“Todo lo que hacemos es demostrar que si hay alguien que sintetiza el amor generoso y puro, el amor que ni niega la esencia de su beneficio por la vía del perdón y la reconstrucción humana desde las miserias de cada quien, ése es Jesús”  dice con convencimiento.
El cantante y pastor tiene en repertorio “Todo se lo debo a él”, “Mi mejor alabanza”, “Estoy de pie”, “Mi trabajo es creer”, “Que se abran los cielos” y “Como nunca imaginé”,  “La vida es”, “Tengo fe”, “No hay otro Dios”, “La fuerza de este amor”, “Lo eterno me llama”, “Ese era yo”, “Cierro mis ojos”, “Impresionado” , entre otras.
Invitada
Marcos Yaroide,  tendrá como invitada a la cantante y compositora  cubana Danay Suárez, cantante cristiana de jazz y compositora nacida en Cuba, nominada a cinco gramófonos en los Grammy Latino 2017. Ella hace música rap. Se inició en el mundo musical en el Teatro Nacional de Cuba, en el cual tuvo su primera presentación en el 2003; con tan solo 18 años.
Voz y luz propia
Marcos Yroide  es un intérprete y compositor singularísimo, primero por el sonido de su voz, que es completamente diferente a todo lo conocido en la canción popular y secular. Tu tono es grave y denso, marcado por un reforzamiento en los tonos y un tremendo manejo de su resistencia respiratoria.
Yaroide fundó en el año 2000, el Dúo Tercer Cielo, junto a Juan Carlos Rodríguez, pero fue sustituido en 2007 cuando éste último formo tienda aparte con su esposa, la mexicana Evelyn Herrera.

Mucha gente creyó que Yaroide estaba condenado a desaparecer como artista, pero la realidad ha sido otra: el surgimiento de una estrella artística cristiana con luz propia, sobre todo a partir del éxito Todo se lo debo a él, de 2010.
En uno de sus conciertos recientes se produjo un reencuentro con Juan Carlos Rodríguez, quien estuvo con él en Tercer Cielo y el momento emotivo y artísticamente ha sido imposible de olvidar.

febrero 9, 2018 por Arte Noticias 0

Los Soberano 2018 buscan mayor transparencia y elevar consistencia del premio

Los Premios Soberano, que se entregarán el lunes 20 de marzo en su edición 34, se graduaron anoche como tema de interés de los medios. La convocatoria de Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana fue correspondida por más de 103 equipos de prensa de medios escritos, televisados y digitales, que se encontraron un Grand Salón del emblemático Hotel El Embajador, con un escenario sobre tonos azules y  fondos negros y  podium, un despliegue de pantallas led techo-piso,  un set para fotos de los talentos, otro para fotos de recuerdo de la noche destinados a  fans, miembros y directivos de Acroarte e invitado y un DJ que animaba con música electrónica. Página de los Premios Soberano.
El  ceremonial de anoche fue espectáculo caracterizado por discursos breves, emotivos  y precisos por parte de la presidenta Acroarte, el presidente de Cervecería Nacional Dominicana, y los anuncios del productor, Alberto Zayas, (que enfrenta el compromiso más serio de su carrera como tal) y  el anuncio de  dos presentadores: Nashla Bogaert, quien lograba una de sus metas profesionales vitales y quien  emocionó la gente con unas palabras, decoradas de agradecimiento a la vida y  nacidas de su alma y Roberto Ángel Salcedo, quien lo será por segunda vez, luego de haber desarrollado ese rol en 2011, lo que otorgará a la moderación del ceremonial un cariz definitivamente cinematográfico.

Expectativas
Existía una aguda expectativa sobre la acogida que darían los artistas y los medios al anuncio de la Temporada Soberanos 2018, pero la incógnita se despejo: los premios a nivel de medios mantienen el mismo o mayor interés que en etapas anteriores, seguirán siendo noticia y tema de programas, objeto de predicciones aventureras y canal para expresar desde preferencias hasta presiones disimuladas, directas y hasta inoportunas.
Los discursos
Franklin León, presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, sostuvo que la elección del productor se hizo por convocatoria de proyectos sobre el que decidieron por ejecutivos de Acroarte y CND. León manifestó que los Soberano continuarán la historia de éxitos que ha venido escribiendo hasta ahora”.
Emelyn Baldera, presidenta de Acroarte, anunció las novedades: el público tendrá la posibilidad de aportar su criterio sobre quienes deberían ser nominados, aun cuando la última palabra la seguirá teniendo el jurado.
Baldera dijo que el jurado ha ampliado a cinco el número de coordinadores (que era de uno anteriormente) y también serán más jurados para para los tres renglones lo clásico, la comunicación y lo popular.
Enlaces: www.premiosoberano.com
http://acroarte.com.do/
http://www.cnd.com.do/index.php/cgblog/272/Acroarte-y-la-Cerveceria-Nacional-Dominicana-renuevan-su-acuerdo-de-colaboracion
 

enero 24, 2018 por Arte Portada 0

Llegan los Premios Soberano 2018… el martes inicia la temporada

La Asociación de Cronistas de Arte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron  que  esperan lograr la mejor de las entregas marzo de los  34 Premios Soberano 2018 en el Teatro Nacional. La temporada de Soberanos se inicia este martes en el Gran Salón Embajador del Hotel Embajador a las 7 de la noche, con las primeras informaciones trascendentes del ceremonial, incluyendo quien será el productor del espectáculo, establecido con la trayectoria de ser el más visto por la teleaudiencia.

Acroarte y Cervecería  indican que se trabaja para reformular el perfil del Premio, al tono de lo cual ya se anunció que el público podrá postular a sus artistas en categorías populares determinadas.
“Los 34 años de los Premios Soberano es de todos los dominicanos”, sostiene la presidenta de Acroarte, la periodista Emelyn Baldera, quien considera que se han dado señales de la importancia de dar participación a la gente.
 
Premios Soberano, ha despertado en la población un sentimiento de propiedad que Acroarte como CND han tomado en cuenta para buscar la fórmula que permita darle mayor preponderancia a lo que el público quisiera ver dentro de las postulaciones a esta ceremonia.

“Premios Soberanos representan el reconocimiento más importante que se entrega en República Dominicana, a través del mismo se premia lo mejor del arte y la cultura, y por eso en Acroarte estamos comprometidos con lograr un resultado positivo que nos permita seguir creciendo como galardón”, comentó Emelyn Baldera, presidente de Acroarte.

enero 21, 2018 por Arte Noticias 0

Patricia Phelps de Cisneros dona 202 obras latinas a seis museos de Europa y América

Patricia Phelps y Gustavo Cisneros, a nombre de su Colección, anunciaron en New York, la donación de 202 obras latinoamericanas a seis museos importantes de América y Europa.
Las 200 obras donadas son originales de 91 artistas de 22 países, parte de una iniciativa global de familia Cisneros impulsan para promover apreció de la diversidad, la sofisticación y variedad del arte latinoamericano.
Los seis museos que reciben son The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York;  El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Museo   de Lima (MALI), Perú; The Bronx Museum of the Arts, Nueva York; y el Blanton Museum of Art at the University of Texas, Austin.
«Mi esposo Gustavo y yo,   buscamos fomentar la integración del arte de América Latina al canon global de la historia del arte «, dijo Patricia Phelps de Cisneros, Fundadora de la CPPC.
VER VIDEO DONACION
Las seis instituciones fueron seleccionadas por su firme interés en estudiar y presentar el arte contemporáneo de América Latina.

Patricia Phelps de Cisneros es una de las más importantes mecenas del arte plástico del mundo.


La donación beneficia a los siguientes museos:

  • Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA) obras en distintos soportes, incluyendo nuevos medios y performance: fotografía, pintura, escultura, grabado y dibujo con obras de Regina José Galindo (Guatemala), Héctor Fuenmayor (Venezuela) y Amalia Pica (Argentina) , que se suman a las 150 donadas al  MoMA. Sólo en 2016 de más de 100 obras de arte moderno.
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaha recibido una escultura temprana de la artista brasileña Jac Leirner; Inmensamente azul (1991) del artista paraguayo Feliciano Centurión; y  una obra performática del artista argentino Osias Yanov.
  • Museo de Arte Moderno de Buenos Airesrecibió  Secure Paradise (2007), un video de Judi Werthein; Poema Volcánico (2014), una obra de instalación de Eduardo Navarro; y Garimpo (2009), un dibujo monumental de Matías Duville.
  • Museo de Arte de Lima (MALI) recibe obras de los artistas ecuatorianos Oswaldo Terreros y Adrián Balseca, de la artista mexicana Laura Anderson Barbata y de la artista peruana Elena Damiani,
  • The Bronx Museum of the Arts en Nueva York, recibió pinturas de Dulce Gómez (Venezuela) y de Melanie Smith (Reino Unido/México).
  • The Blanton Museum of Art at the University of Texas recibió obras de la artista brasileña Leda Catunda, una escultura del artista colombiano Mateo López y una serie de fotografías y pinturas de la artista mexicana Pía Camil.

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) fue fundada en la década de1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas de la Fundación Cisneros. El sitio web de la colección es www.coleccioncisneros.org   y fue creado para ofrecer una plataforma de debate sobre las contribuciones de América Latina al mundo del arte y la cultura.

enero 14, 2018 por Arte Noticias 0

UTESA, Cultura, Codap y Elsa Núñez buscan solución a mural

Las partes involucradas en torno a la eliminación del mural del mural Obreros recogiendo nubes, original del fenecido maestro de la pintura Ángel Haché, volverán a reunirse hoy martes con vistas a lograr una restitución de la obra.
La información la ofreció anoche la licenciada Carol Pérez, oficial de comunicaciones de UTESA, al señalar que ayer se produjo una primera reunión con el Ministerio de Cultura, la rectoría de UTESA, el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, la Fundación por el Arte Fine Arts,  y la representante de la obra de Haché, la pintora Elsa Núñez.

Aclaró que la intención del encuentro es reparar la desaparición de la obra, pero que aún no se ha afinado un acuerdo y que el mismo se espera el curso de esta semana.
Severo Rivera ofrece hoy en DIARIO LIBRE, una versión de los hechos.
La primera reunión de este lunes se produjo en el recinto Santo Domingo de UTESA con la participación de Elsa Núñez, el pintor Freddy Javier, presidente del CODAP, el pintor Hamlet Rubio, encargado por el Ministerio de Cultura de Arte Público, Juan José Mesa, de la Coalición por el Arte /Mesa Fine Arts/, Freddy Javier, presidente del CODAP, la pintora Elsa Núñez, y la rectora de UTESA, licenciada Lyly Rodríguez y la vice-rectora de UTESA Santo Domingo Oeste, licenciada Olga Guzmán.
El tema de la agenda fue qué hacer frente a la eliminación del mural, que fue instalado producto de un acuerdo que auspiciaba Pinturas Popular.
En caso de que se acuerde restablecer la obra, se procedería a una reproducción en base al diseño original, lo que demanda un estudio técnico y artístico que harían recursos profesionales que aporte el Ministerio de Cultura. Lo pendiente es establecer cual institución aceptaría la responsabilidad económica de los gastos que conlleva la tarea.
Si se restituye el mural, se estaría creando un precedente importante debido a que muchos murales antes han sido eliminados o borrados, sin ninguna acción que los ponga en valor.

CODAP pide auditoria
El Colegio Dominicano de Artistas Plásticos solicitó a Ministerio de Cultura una auditoria de murales en el país, con vistas a garantizar su preservación.
Freddy Javier, presidente CODAP y Marcos Guerra, encargado de prensa, indicaron que es necesario hacer un registro oficial de todos los murales del país para garantizar su permanencia.
El precedente
La destrucción del mural fue denunciada por la maestra Elsa Núñez, mediante las redes sociales, mediante una foto que ella tomó con su celular. Fue advertida por un amigo sobre el proceso de borrado del mural por lo que se presentó al campus Santo Domingo a reclamar que fuera detenido el proceso.

enero 9, 2018 por Arte Noticias 0

Borrar murales es una costumbre vieja en República Dominicana

El caso del mural de Ángel Haché, Obreros recogiendo nubes es el más reciente borrado. El hecho ocurrió  este fin de semana por decisión la Universidad UTESA, pero hay otros que han creado la más nefasta tradición anti-artística en contra del arte plástico público. No es éste el primer caso de destrucción o supresión de una obra pictórica mural. La esperanza es que éste sea el último.

El más  resaltante acto de barbarie artistica fue el que eliminó la obra Cilindros de Inducción Cromática por Cambio de Frecuencia, instalada en 1994 por el artista venezolano Carlos Cruz Diez en los 28 silos de  Molinos Dominicanos y que  en 2003, tras dejarlos desde 1994 sin el mantenimiento recomendado, fueron borrados.

En esa oportunidad, como ahora con la obra de Ángel Haché, la excusa de los nuevos dueños de la empresa, (que había sido estatal previamente) fue que la obra fue afectada por la inclemencia del tiempo.


El artista franco-venezolano, al donar la obra, puso como condición que el mantenimiento se efectuara cada ocho años, pero esa recomendación nunca fue acatada por los ejecutivos al frente de Molinos Dominicanos.
Carlos Francisco Elías hizo  en 1999  un llamado de alerta a la sociedad dominicana para salvar la obra. «No hemos dado el mejor ejemplo de compromiso», advertía entonces Elías. Marianne de Tolentino, quien estuvo muy cerca del proyecto, aún recuerda el día en que el maestro trajo la maqueta. «Él mismo dirigió las labores -comenta Tolentino-. Para Cruz-Diez realizar esa obra era un gesto de gratitud con la patria de su tío abuelo, Juan Pablo Duarte».
Andrés L. Mateo, subsecretario de Cultura, cree que se ha perdido un valioso patrimonio. Por otra parte, asegura que a la secretaría de Cultura no se le tuvo en cuenta en la venta de Molinos Dominicanos al Grupo Malla, por lo que no hay ninguna referencia a la conservación de la obra en el convenio. «Es una pena que algo así suceda -asegura Andrés L. Mateo-. Creo que los propietarios de Molinos del Ozama desconocían el valor real de la obra y su importancia para la ciudad y el país».
Hay un aspecto técnico que ha resaltado el artista Marcos Lora Read: los murales al exterior es preferible utilizar la técnica del fresco, que es mucho más resistente que el acrílico y otros materiales.
Cuando se hacen los murales con las técnicas ordinarias de la pintura, el efecto del sol, la lluvia y el tiempo, les afecta mucho y nadie se responsabiliza del mantenimiento recomendado.

La obra Alegoría de la Virgen del Carmen en la parroquia de Jarabacoa fue tapada por disposición del párroco Johnny Durán.


En esta forma fue tapado con telares para ocultarlo, luego de ser declarado patrimonio artistico dominicano.


El caso Jarabacoa
Hace siete años, en junio de 2.000, el párroco de la Iglesia Virgen del Carmen, reverendo padre Johnny Durán, utilizando también un fin de semana, cubrió con telares el fresco del maestro Roberto Flores titulado Alegoría a la Virgen del Carmen, lo que generó una fuerte polémica  en la localidad y a nivel nacional e internacional, de la cual se hizo eco la agencia EFE.
​La  Cámara de Diputados impidió que se borrara el mural, al declararlo patrimonio cultural de la República Dominicana, en gestión que encaminó el crítico de arte y asesor cultural del hemiciclo, Abil Peralta Agüero.
También han sido afectadas obras murales de Vela Zanetti y Silvano Lora, así como la pintura geométrica en los silos de los entonces Molinos Dominicanos.

La situación del  mural Obreros recogiendo nubes, de la exposición Vivir en las nubes, original de Ángel Haché, pintado en una de las paredes de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), borrado con pintura gris este fin de semana, entró en un compás tras  la petición del  Colegio Dominicano de Artistas Plásticos,  a la pintora Elsa Núñez, viuda del artista, que no de ningún paso ni haga declaración alguna, hasta tanto no se produzca una reunión  con la directiva del CODAP.

De igual modo, el Ministerio de Cultura analizará el tema para fijar postura, si lo considera adecuado, fijar una posición pública, debido a que el hecho se produjo el fin de semana cuando recesan las actividades de oficina, dijo un vocero de Mincul.
Se persigue estudiar a fondo el tema a fin de dar pasos institucionales correctos.
El hecho
Mediante un acuerdo de patrocinio  firmado hace más de 10 años, Pinturas Popular acordó con UTESA, auspiciar el mural Obreros Pintando Nubes, creado por Ángel Haché (pintor, dibujante, actor y escritor), para instalarlo en su recinto de Santo Domingo.
La obra (respecto de la cual no se sabe a cargo de quien estaría el mantenimiento) fue borrada el fin de semana por disposición de la Universidad (no se ha establecido si dispuesto por la rectoría o las autoridades del recinto Santo Domingo), a pesar de la protesta de Elsa Núñez, quien se presentó al campus al ser informada que se estaba aplicando pintura gris a la obra.

enero 8, 2018 por Arte Noticias 0

Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada

Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la  pintora Núñez, quien muy molesta,  se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
 Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.

Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.

Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.


Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.

Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado


La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.

El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor  y actor de cine y teatro.  Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.

enero 7, 2018 por Arte Noticias Portada 1

Bachata, balada pop, villancicos y la tradición musical clásica en el 27 Concierto de La Natividad

El  XXVII Concierto de la Natividad en la Catedral Santa María de la Encarnación, la Primada de América, habrá de permanecer por muchos años en el recuerdo por su carga de virtuosismo, talento, su programa, que tuvo expresiones que abarcaron, por vez primera desde la bachata a tono sinfónico en la voz altísima y de  resaltante  proyección internacional de Nathalie Péña Gómez, (llegada desde París) para interpretar  en ese popular ritmo, la composición “Esta noche es Navidad”, de Héctor Martínez Cabruja,  uno de los directores asociados de la Orquesta y Coro de la Catedral. Otro estreno mundial fue Navidad, Navidad, ya nació Jesús, escrita y dirigida por su compositor y músico Francois  Bahuaud.  VER GALERIA FOTOGRAFICA DE REAGAN ALBERSTON/PES

La orquesta y Coro de la Catedral anoche entregaron con el XXVII Concierto de la Natividad, una de las páginas inolvidables del arte popular y clásico. Foto de Jorge Pinales/BR


Y si sorprendió gratamente, la irrupción de la bachata en la voz de la vocalista, respaldada por una orquesta de  44 músicos (mayormente provenientes de la Orquesta Sinfónica Nacional) y las 150 voces), de Martínez Cabruja, de igual modo impactaron tanto los dos popurrís de villancicos y  las dos piezas de tono notablemente popular: The Player – original de  Carole  Bayer y musicalizada por David Foster, y popularizada por Andrea Bocelli y Celine Díon-  en una versión que transformó en fuerza que se sintió en cada piel de cada asistente a la Catedral, cuando se escuchó en las tersas y poderosas voces de las sopranos  y esposos Enmanuel Veras  Victoria y Paola González, – extraordinarias.

Cuando sonó Más allá, escrita por el productor colombiano de Kiko Santander, popularizada por Gloria Estefan y la única pieza latina interpretada  ante dos Papas Juan Pablo II y  Francisco.
La parte clásica se llevó los lauros de una entrega artística de altísimos niveles interpretativos, sobre todo por Ave María (Michal Lorenc); Domine Deus (de Giancchino Rossini), Ave María (Pietro Mascagni) y Glory Hallelu en la que se lucieron Glemmer Pérez y Paola González).

Personalidades concurrentes al XXVII Concierto de la Natividad de la Catedral, acontecimiento artistico que auspicia Banreservas desde 1991. FOTO DE JORGE PINALES BR


El nivel del concierto, logró su punto más alto con Adestes Fideles (tradicional con arreglo de Steven Mercurio), en interpretación de un trío de tenores que sobrecogió el auditorio: Emmanuel Vargas Victoria, Modesto Acosta y Nelson Beras. Lo que se experimentó con ese tema clásico se resuelve en la indefinible atracción de este concierto clásico anual, iniciado en 1991.
Encabezaron el XXVII Concierto de la Natividad , el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria, y el administrador general de Banreservas, Simón Lizardo Mézquita y la Primera Dama, doña Cándida Montilla de medina.  Fue trasmitido por la Corporación de Radio y Televisión (CRTV) y Televisa, el canal católico de la familia.
El concierto estuvo bajo la producción general del profesor José Delmonte Peguero, maestro de capilla, y contó con la participación del tenor Enmanuel Vargas y las sopranos invitadas Natalie Peña Comas y Paola González.

El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero,


El gran final del XXVII Concierto de la Natividad. FOTO DE REGAN ALBERSTEN/PES


Una cantera
El Maestro de Capilla, director-fundador del coro y la orquesta de la Catedral, profesor José Delmonte Peguero, sostuvo ambos han sido cuna de resaltantes talentos tanto del canto lírico como de la dirección orquestal.
Delmonte Peguero, quien mantiene una extraordinaria energía al frente de estos organismos artísticos sacros, dijo que son una escuela del arte músico-vocal clásico dominicano.
Nota del Editor: Las imágenes de esta crónica son cortesía del educador y fotógrafo privado norteamericano Regan Albersten, director de PES, especializado en la enseñanza del inglés.
 

diciembre 26, 2017 por Arte Música Portada 0

Jubilados de BC muestran talentos en exposición artes

El Banco Central abrió una exposición de pinturas, dibujos, fotografías y manualidades de sus jubilados con motivo del 70 aniversario de la institución, durante un acto celebrado en el Museo de las Casas Reales, presidido por el gobernador Héctor Valdez Albizu.
La tradición de exponer el talento de su personal pasivo en el Banco Central fue iniciada en 1995, en el marco de su terapia ocupacional.
Las obras expuestas, a juicio de muchos de los presentes en la apertura, revelan como han logrado estos empleados en retiro, el dominico de las tecnicas y la pasion  e impecabilidad que se expresa en cada una de las piezas.
Valdez Albizu sostuvo la muestra evidencia talentos y las oportunidades para desarrollar potencialidades. Destacó la novedad de que este año participaron por primera vez jubilados de la

Oficina Regional Santiago y se elaboraron platos de cerámica con reproducciones de algunas de las obras más sobresalientes.
En la actividad, el gobernador estuvo acompañado de su esposa Fiordaliza Martínez de Valdez, la vice.gobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el Gerente, Ervin Novas Bello, los miembros de la Honorable Junta Monetaria César Nicolás Penson, George Manuel Hazoury, Ramón Núñez Ramírez y Manuel García Arévalo; y el director del Fondo de Jubilaciones y Pensiones Gregorio Montero.
También estuvieron integrantes del Comité del Fondo de Jubilaciones y Pensiones del Personal del Banco Central, representantes del personal activo y pasivo, funcionarios y técnicos de la institución, y jubilados y sus familiares.
 
 

noviembre 5, 2017 por Arte Noticias 0

XII Feria Libro Lawrence resalta valor de las letras Colombia y RD

LAWRENCE, Boston, Mass. La calidad y trascendencia de la literatura colombiana y dominicana ha sido el eje principal de la XII Feria Internacional del Libro de esta ciudad satélite del estado de Boston, y que se monta dedicada a Colombia.
Su presidente, el sacerdote episcopal, párroco de la Iglesia Nuestra Señora de la Gracias, Joel Almonó sostuvo en su discurso de apertura que solo la cultura, más que ningún otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento.

Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional, Winston Morales Chavarro, reconocidos en el inicio de la XII Feria Internacional del Libro de Lawrence.


Centenares de personas, sobre todo de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunity college” Northern Essex, en acto en el cual fueron homenajeados el poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el poeta colombiano, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldía de Lawerence y de la gobernación de Boston.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.

La feria fue inaugurada homenajeando a los poetas Jorge Piña (RD) y Winston Morales Chavarro (Colombia), dedicada a Jorge Isaacs, primer gran narrador que descubre el paisaje americano con su novela María.

La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
Jorge Piña es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.

Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
 

octubre 21, 2017 por Arte Noticias Portada 0

Angela sorprendente: Exponen hoy pintura basada en su poesia y mañana sus fotos

La escritora y fotógrafa Ángela Hernández verá su escritura interpretada por una destacada pintora y adicionalmente sus fotos, expuestas para el público de Santo Domingo, en sendas exposiciones que se inauguran hoy y mañana.
La primera se abre esta noche a las 7 y 30 en el Centro de las Telecomunicaciones, “Trazos y Poesía”, muestra de la artista plástica Rosa Elina Arias, con el auspicio de Indotel.
Las obras pictóricas serán exhibidas en el salón de exposiciones del Centro Cultural de las Telecomunicaciones (CCT) Ingeniero Álvaro Nadal Pastor, encabezado por su director, licenciado. Basilio Belliard.

A la misma se darán cita diversas personalidades del mundo del arte y la cultura dominicana y quedará abierta al público para su deleite de manera gratuita de martes a sábados.
Dentro de los poemas de Ángela Hernández que Arias interpreta están: “Te concedo bailar con mis huesos”, “Reflejos”, “Hay un dibujo azul demasiado vago”, “Un paisaje de agua inexplicable”, “La cotidianidad”, entre otros.
Mañana viernes, la Biblioteca República Dominicana, a las cinco de la tarde, abre la exposición Destellos, con 24 fotos de mediano formato, realizadas por la escritora.
Hernández, quien ha expuesto su obra fotográfica en Italia y en espacios culturales temáticos en Santo Domingo, tendrá ahora la primera exposición de sus imágenes.
La muestra es apoyada por la Vice-presidencia de la República, responsable de la Biblioteca Infanto-Juvenil República Dominicana.

Puesta en circulación del libro «Onirias Poesía e Imagen», de Ángela Hernández Núñez. Cuesta Centro del libro. Distrito Nacional.
Foto: Ariel Díaz-Alejo/acento.com.do
Fecha: 18/10/2012.

septiembre 28, 2017 por Arte Noticias 0

Paulino y Tiempo Nublado: cerámica como arte impecable

Pablo Picasso, uno de los más impecables maestros de la pintura, fue ceramista y sus obras de un arte que mucha gente hoy concibe como quehacer estéticamente menor, desmienten por su belleza y unicidad a quienes consideran la cerámica como una especie de artesanía de menor consideración.
Localmente, la cerámica ha sobrevivido gracias al tesón y claridad de miras de un artista múltiple del nivel de Thimo Pimentel, (fotógrafo, dibujante y ceramista), quien se ha ocupado de montar en el país un evento único en el mundo: el “Elit-Tile, exposición multinacional de cerámica que excede las perspectivas de un concurso de un área de la plástica. Es una convocatoria internacional de tile cerámico, único evento de su clase en el mundo”.
El tile cerámico es un mosaico cuadrado de este material de 15 centímetros por lado, formato en el cual 300 artistas 112 países enviaban sus obras a Santo Domingo a la exposición de cada tres años, la inolvidable Trienal Elit-Tile, en el Museo de Arte Moderno.
Por alguna razón desconocida, a Thimo, cuya profesión original es la de médico y dentro de ella se hizo dermatólogo,  le  hemos dejado en solitario en esa tarea, con pocas excepciones . Son pocos los artistas que integralmente han desarrollado una trayectoria, destacándose entre ellos el más representativo: el maestro Ernesto Rodríguez, a quien Thimo Pimentel considera el ceramista dominicano más auténtico.
Otro artista que ha cultivado el género es el creador integral y escenógrafo Miguel Ramírez. Injusto sería no separar una líneas a su trayectoria.
Pero no ha estado tan solo, tas el gusto de recorrer, en la galería de exposiciones del Babeque, de Tiempo Nublado, su exposición de cerámicas, que nos ha dejado impactados al constatar las manos creadoras bien dirigidas de un artista, sobre un material poco exhibido en los ambientes de nuestra plástica.
Inaugurada el jueves 14, permite disfrutar de la concepción estilística de Paulino en piezas escultura cerámica, objetos e instalaciones.  Lenín Paulino, quien además es escenógrafo que nos ha brindado excelentes marcos de obras teatrales, se siente como un creador de estilo y criterio, agudeza y dominio del detalle. El título, confiesa el expositor, es tomado en homenaje a Octavio Paz, quien nombra así una de su ensayos, y lo refiere apuntando a la crisis que lo define todo: lo personal, lo artístico, lo socio-cultural, lo político, provocando en el espectador del trabajo la angustia o necesidad de reflexiones, que cada quien formula o define de acuerdo a sus valores. La exposición estará abierta hasta el 28 de septiembre y puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00p.m.
El artista ofrecerá un taller de cerámica abierto al público, así como visitas guiadas para grupos escolares organizados. Tiene capacidad para 20 participantes.

Las piezas de Paulino devuelven la fe en los caminos desconocidos o no aceptados popularmente de la plástica. Tiempo nublado es una exposición que debe merecer el respaldo, la admiración y el accionar consciente de sus visitantes. La recomendamos en especial para maestros y maestras, y de entre estos docentes, los vinculados a la instrucción y formación artística. Pintores y escultores deben reservar su pasaje a este Tiempo nublado.
El criterio de Thimo
El maestro de la cerámica y Premio Nacional de Artas Plásticas 2016, sostiene sobre Tiempo nublado: “En Lenin Paulino encontramos piezas bellísimas, piezas de raíces auténticas, y entre ellas algo así como un homenaje al cilindro”.
Y apunta además: “El que trabaja con disciplina, el que estudia y hace estudiar, el que además enseña lo que sabe y lo que no sabe lo aprende., merece siempre la gratificación de su obra y es por eso que esta exposición hay que verla detenidamente”.
Ezequiel Taveras
El presentador de la exposición, el artista visual y gestor y curador, Ezequiel Taveras sostiene que : ”Uno de los aspectos más importantes de la obra de Lenin sea su sinceridad ante la materia. Su obra no tiene pretensiones preciosistas, todo lo contrario, él deja que el material se exprese en su naturaleza, con sus características propias. La sinceridad es un aspecto que muchas veces nos agrede, porque nos obliga a cuestionarnos en la inmediatez de recibir el mensaje, y eso es algo muy presente en la obra de este artista.”

septiembre 20, 2017 por Arte Noticias 0

Anchoitas, descubre una extraordinaria Mabel Paulino

Si en el musical Anchoitas, que se estrena a partir de hoy jueves en Blue Room de Blue Mall, se destaca una figura novísima,  ella es Mabel Paulino, con una  estelaridad basada en su gracia, su dominio de la expresión corporal, la técnica del tono vocal, y una imagen atrayente y amigable.
Dotada de una discurrencia expresiva muy notable y una fuerza escénica, la Paulino nos resulta un descubrimiento más que agradable, valioso.

Mabel Paulino, primera desde la derecha, es una revelación en el musical Anchoitas.. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Esta mujer en escena tiene la fuerza de algunos otros talentos femeninos de otras generaciones. Ella, junto a la labor que rinden sus compañeros de elenco, hacen totalmente recomendable este musical que inicia su temporada recién ahora.
Un elenco bien seleccionado, en el que se destacan, además de la Mavel Paulino –que sin dudas es el personaje que queda luminosamente instalado en la memoria emotiva del público- se lucen: Gabi Desangles, Jean Villanueva, Gracielina Olivero, (directora Coreógrafa) Rosa Aurora López, Chabela Estrella de Bisonó, Diego Vicos, Luis Minervino, Miguel del Villar, Jared Gómez, Ismael Almonte, Gabriela Gómez.
Mención aparte hacemos de  Katyuska Licairac,  a quien disfrutamos en el monólogo Que no se culpe a nadie de mi muerte (Humberto Robles, México) en Teatro Guloya – dirección de Viena González- por adecuarse con profesionalidad a un montaje de actuación coral, en el que cumple y excede lo que de ella podría esperarse.
Al momento de escribir la historia del musical dominicano, el nombre de Luis Marcel Ricard, deberá estar muy a la mano.
Talentoso y trabajador, el director ha desarrollado una trayectoria que ha aportado títulos fundamentales al género con variedad de temas, desde lo religioso y litúrgico, iniciando con un montaje rompedor como fue en el Teatro Nacional, en 2009, El Milagro de Fátima,  una obra escrita en 1998 por Bárbara Oleynick y Cantata 7 Palabras – 2016, hasta proyectos de divertimento de alta estética, como es el caso de  Tilín Tilón , el inolvidable Oliver (ambas de 2014) Madagascar (2016) , uno de sus trabajos más complejos y demandantes y el único que nos quedamos con el deseo de verlo dos veces.

Los musicals de Anchoitas son evocadores y con una alta carga de recuerdos de la música de los 80´s y los 90´s.


La función premiere fue anoche (un ensayo general bien terminado) dotado de la ligereza aparente de un salón de belleza,  evidencia que el espectador está frente a un proyecto profesional y  demandante del rendimiento al extremo de los talentos y recursos técnicos.
Musicalmente, evocador de los éxitos musicales populares de los años 80 y 90, el trabajo tiene en estos números su mejor atractivo.
Argumentalmente está bien, muy bien al recrear el ambiente del salón. Solo objetamos algunos chistes en los que las mujeres aparecen seducidas y desesperadas por un hombre musculoso. Esas partes debieron ser material editable.
Anchoitas es una pieza teatral musical que recomendamos con entusiasmo.
 
Sinopsis: Sábado en un salón de belleza, entre rolos, shampoos, tintes y esmaltes se tejen historias de encuentros y desencuentros. Las canciones románticas de amor y desamor de los años 890´s y 90´s prestan sus palabras y melodías a las vivencias de una trulla  bastante dispajera. Lo que que resulta es un universo divertido y animoso.
Ficha Técnica:
Anchoitas
Director general y artístico: Luis Marcel Ricart Grullón
Producción ejecutiva: Chavela Estrella de Bisonó y Rosa Aurora López.
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Música: Ambiorix Francisco
Libreto: Ramón Guzmán
Escenografía: Carlos Ortega
Vestuario: Magdalena Gutiérrez
Iluminación: Lux Art
Maquillaje;: Teatro Musical Theamus

septiembre 14, 2017 por Arte Portada Teatro 0

Tres pianistas de magia y encanto abren Temporada Sinfónica OSN 2017

¡Oh, la música, con su poder de misterio, placer, seducción pasión, unidad de distintos y diversidad  de y entre los pueblos, culto y reconocimiento al gusto en su exigencia más extrema,  talento que sorprende y prenda sensorial que se integra de por siempre a las experiencias de vida. Así es ella. Valor y permanencia. Disfrute que no requiere ni de idiomas ni identidades!. Es tal cual, la música.
La apertura de la temporada  2017  de la Orquesta Sinfónica Nacional, que ha ratificado su papel de llevar, desde su creación en 194l, la más alta y variada expresión de la noble conjunción de sonidos y tiempo, a tres generaciones, en un proceso de perfeccionamiento y entrega. La  temporada cuenta con patrocinio de Banco Popular Dominicano y Claro, entre otras empresas.

El público que concurrió a la apertura de la Temporada 2017 de la OSN. FOTO DE DAVID SOTO


Tres pianistas exquisitos, y con estilos diferenciados, suma de talentos provenientes de tres naciones (China, Corea y España), apoyados en  tres directores apasionados y también con modos singularmente distintos de encarar la tarima como puesto de máxima dirección orquestal. proporcionaron una noche de entrega musical inolvidable.
Las piezas de tres figuras fundamentales de la composición (Federic Chopin, con su Concierto No. 2 para piano y Orquesta); Frank Liszt (Concierto No. 1 para piano y orquesta)  y Maurice Ravel – creador de mucho más que su famoso y popularizado “Bolero”, con su Concierto en Sol mayor para piano y orquesta) , fueron la plataforma para un festín de estilos y modos de extraer al instrumento (junto al violín) símbolo perfecto de la música permanente), el mejor de los resultados y que ello fuera compensado por publico que expresó su agradecimiento final con gritos y la mejor recompensa para el arte respetado al extremo: el largo aplauso de cierre.

FOTO DE DAVID SOTO


Los intérpretes
Jianing Kong, de China y con una trayectoria de preparación y virtuosismo,  (dirigido por Santy Rodríguez, director residente) se adueñó de pleno del escenario con un dominio técnico y un estilo adentrado en los giros y matices, marcados por la tristeza y la pausada fuerza que imprime Chopin a su pieza para piano y orquesta.
David Jae-Weon, de Corea del Sur, (dirigido por el maestro Guillermo Mota) tenía a su cargo el conocido y popular Concierto N1 de Liszt,  reto para cualquier instrumentista que desee sentar una versión personal, lo que logra con una entrega de todo su cuerpo, con una sorprendente digitación y una unidad de su sonoridad, notablemente profesional y lúdica, Fue un momento estelar del programa.
FOTO DAVID SOTO

Los tres pianistas de ensueño: FOTO DAVID SOTO


Para finalizar, un sorprendente valenciano, Juan Pérez Floristán (con una dirección magistral y apasionada de Molina), y que rompió  la hegemonía que normalmente tiene oriente en los finalistas del Paloma O´sea ofreció la experiencia de una  múltiple sonoridad, una espontánea y grácil actitud ante su instrumento, un desempeño intenso ante el eterno desafío del teclado.
Homenaje
La presidenta de la Fundación Sinfonía, Margarita Capellán de Rodríguez, fue reconocida con la medalla de honor de la Fundación Paloma O´Sea, por sus aportes a la difusión e impacto de la música clásica desde la Fundación Sinfonía.
Previo al inicio del concierto de apertura de la Temporada Sinfónica, la medalla fue entregada a la gestora de la música imperecedera, por la Embajada de España, los tres solistas al piano, el director titular de la Sinfónica, maestro José Antonio Molina, el Ministro de Cultura, Pedro Vergés y el director  artístico del Teatro Nacional, Niní Cáffaro.
El homenaje fue largamente aplaudido  e introducido con una carta de la Fundación Paloma O´Sea, leída por el ganador del Primer Lugar del Concurso Internacional de Piano Santander, Juan Pérez Floristán.
 
 

agosto 10, 2017 por Arte Música Portada 0

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