Arte

Salvar a Camilo Rijo Fulcar

No  hay en el país (hasta donde se puede saber) muchos seres humanos comparables al artista de la guitarra clásica  Camilo Rijo Fulcar.
Salvar su vida, amenazada ahora por un cáncer que se difunde en tres ganglios (tras ser operado y serle extirpado un tumor de 20 centímetros en su hígado), para lo que necesita tomar  NEXAVAR (Sorafenib), tratamiento de quimioterapia oral 2 veces al día cada 12 horas de manera continua por 3 años bajo observación médicaEl frasco que contiene 60 pastillas cuesta RD$171,000 X 36, lo que suma RD$6, 156,000.
APORTES  MEDIANTE CUENTA DE CAMILO  BANCO POPULAR: 792610248
Para aportaciones por la red entre a:    https://donorbox.org/en-busca-de-salvar-mi-vida
*Pagos en Paypal, transferencias desde Banco de USA y para donaciones con tarjetas en US$
 https://donorbox.org/donaciones-a-traves-de-paypal-1
Donaciones a u
¿Por qué hay que aportar esos fondos?
Toda vida humana es valiosa. Mas en el caso de Camilo hay consideraciones especiales:

  • Es un gestor del arte, un difusor de la estética musical que procura democratizar su enseñanza beneficiando sectores infantiles y juveniles normalmente marginados. Este muchacho es un creador, compositor que tiene grandes objetivos en la vida:
  • Grabar un disco compacto con la música para guitarra del maestro Bullumba Landestoy, su gran amigo.
  • Impulsar La Escuelita, una unidad docente no formal que ofrece educación artística en guitarra a niños y jóvenes en condiciones socialmente carenciadas (mal llamados “de la calle”. De la calle, somos todos).
  • Fundador de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOARCA), que busca dignificar y apoyar a quienes hacen arte de cualquier tipo en la vía pública, una forma generosa de aportar belleza a la vida, al tiempo de ganarse la existencia con sus talentos.


Aquí, las palabras de CAMILO:
“¿Qué harías con RD$6, 156,000? 
«Son varias las opciones que podrías tener pero en mi caso yo solo tengo una opción y esa es salvar mi vida. Sucede que la biopsia realizada a mi hepatocarcinoma fibrolamelar y a mis 3 ganglios afectados por el mismo determinaron que tengo metástasis, es decir, que tengo un cáncer turista que ya se mudó de mi hígado y está corriendo a través de todo mi ser y muy pronto tendré otro tumor maligno si no empiezo el tratamiento
LO MÁS RÁPIDO POSIBLE
Está en una etapa avanzada» comenta. Apoyemos este, uno de los jóvenes vivos más valiosos de la República Dominicana.
 

Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”

El punto de quiebra para quienes en el país  aún tienen distancia y prejuicio frente a la opera como género supuestamente elitista,  inentendible, aburrido y de escabroso disfrute,  ha sido  la primera conferencia por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que  ha dejado una oleada de comentarios positivos  y una estela de admiración incondicional por el barcelonés Ramón Gener Salas,  quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber pagado por escucharle.
Lo primero que  Ramón Gener deja claro es que considera  una aberración del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos, sostiene.

TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
A partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera,  cambia por completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la danza y hasta los efectos especiales).
La página web de Gener resume sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido  de sensaciones estéticas  que  incluyó su propia interpretación como pianista y cantante y  grabaciones de audio  y video de altísimo interés histórico y artístico,  así como de documentos cruciales de la música, todo para demostrar que:

  • La ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus componentes musicales y vocales puramente técnicos.
  • La  vida sin  música no hay vida.
  • No escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella (la música) siempre está ahí
  • Las cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
  • Que no hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar tonalidades idénticas.
  • Los grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso (en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo cotidiano.
  • La ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
  • La ópera  no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus notas, es supremamente bueno.


TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
Emoción e imaginación
El expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar  con sentido del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:

  • Don José, de la ópera Carmen,  (montaje dramático en cuatro actos con música de  George Bizet) lo presenta como  soldado  seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina asesinándola;
  • En la ópera  Electra (música Richard Strauss y  libreto de alemán de Hugo von Hofmnsthal  basado en el mito griego de  Electra, descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa entre padre y sus hijos)
  • En el clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de  GuiseppeVerdi en la  donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida (estrenada en 1871)  y  Falstaff (1893 y considerada como  una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una infidelidad.

FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10  y  49 de la noche del pasado martes, ante un público que pago su ticket  a fin de presenciar  a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.

El programa fue galardonado en la edición XXI  de 2016  en los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador de estos contenidos.
A este evento cultural asistimos por la insistencia amable y la cortesía del tenor Enrique Pina, quien hizo énfasis en que no debíamos perder el suceso. a él, las gracias.

Ramón Gener: “La música es la que nos escucha a nosotros”

Ramón Gener Sala demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, que el género, que a pesar la larga tradición y de los muchos años que ha recorrido tiene su principal logro en recrear las pasiones humanas  que siguen reproduciéndose cada día, desde el amor no correspondido hasta el recuerdo de Otello, en cada hombre  feminizada cuya acción fatal ofrece cada día la televisión.
Gener, con una singular habilidad para exponer didácticamente, las características de la ópera y la música clásica, logró conducir a los cientos de amantes de estos niveles de arte, a las esencias mismas del género.

Gener demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, presentada por boletas pagadas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, que la vida es imposible sin arte y la existencia humana, es inviable sin música.
“En realidad, es la música la que nos escucha a nosotros, la que nos acompaña, es el factor de encuentro con nuestro ser, es la incondicional que se presta a ser la cómplice aliada, el actor intimo que nos sustenta” afirmó el afamado presentador de televisión especializada en la música.
Destacó que toda la música, desde el merengue hasta la ópera, sigue el mismo recorrido: salir de un punto, hacer un recorrido, a veces adicional un falso recorrido, y vuelve al mismo punto-
Gener resaltó que el potencial de los creadores de arte (sea música, pintura, escultura o literatura) radica en el desarrollo de la imaginación y el mantenimiento del ensueño
Subrayo que la ópera es un arte total, intenso,  pasional, integral que resume en sus esencias las esencias más altas de la voz, lo más elevado de la composición musical, que se apoya en teatro y danza.
Advirtió que la Opera no se monta para ser entendida técnicamente, sino para ser sentido e imaginado  dada la compleja argamasa de pasiones humanas que expone por medio de sus personajes,  la genialidad  compositiva de los grandes maestros y el virtuosismo interpretativo de las voces que se entrenan durante años para alcanzar actuaciones frente a las cuales no hay más que rendirse incondicionalmente-
Gener Sala demostró que el arte es la vida y que en realidad la música es quien escucha a los seres humanos.
La conferencia, que tuvo en su primera fila al ministro de Cultura, Pedro Bergés, al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, al director de la Biblioteca Nacional, Diómedes Núñez Polanco, a las directivas de la Fundación Sinfonía y otras personalidades, fue toda una experiencia de descubrimientos históricos, de audición de partes seleccionadas de óperas destacadas.
Precursor
Ramón Gener Sala (Barcelona, pianista, barítono y presentador televisivo especializado en la ópera) es el productor del programa Esto es Opera, que emite La 2, de Radio Televisión Española desde 2015, como producción internacional que se reproduce traducido  en Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor  como el mejor presentador.

La Ciguapa, revista cultural con criterio y atractivo poder de difusión

Teresa María Guerero y Tayana José Gonzalez son dos activistas de la cultura de la comunicación a quienes se les ocurrió dejar de ser pasivas receptoras de las noticias que anuncian las actividades artísticas y culturales, dimensión que tiene un ritmo creciente en  Santo Domingo, en lo particular.

Portada de la revista cultural digital La Ciguapa, Febrero.


Ambas comunicadoras decidieron crear  una revista digital capitalina, a la que  han bautizado con el nombre de La Ciguapa, en homenaje al mítico e irreal personaje de  la mujer de los bosques con los pies a la inversa, dando como resultado que tenemos una excelente revista digital que resume de forma ágil, la cartelera cultural, ilustrada con fotos de los eventos reseñados.
Estas comunicadoras logran presentar una panorámica de todo cuanto se presenta en Santo Domingo. Una manera de obtener toda la información con una publicación atractiva en su diseño, bien ilustrada y ofreciendo cuanto se necesita para saber cuales son los eventos, donde se ofrecen  y en cuales condiciones se pueden disfrutar.

El Gran Gatsby, historia hecha en teatro musical de gran formato

El Gran Gatsby es uno de los mayores desafíos que se puede plantear a un productor por ser un  montaje en extremo complejo, difícil y  exigente. A cualquiera espanta y a todos alguna vez les ha hecho pensarlo más de una vez antes de la decisión  de sus vidas.
Para montarla en el país se requería de un productor con suficiente valor para plantearse, desde 2014, la iniciativa de presentarlo al público, lo que se logró el pasado fin de semana, con lo que sin dudas ha sido un éxito  como un precedente histórico del arte escénico  de gran nivel,  partiendo casi exclusivamente de  talento técnico y artístico  local. Lo que se hizo con esta representación en el Teatro Nacional, fue historia del arte nacional.
El Gran Gatsby es  un título desafiante que no es aceptado en todas partes del mundo, incluyendo países en los que existe ya una tradición del teatro de gran formato, el musical.
El libreto
La base de El Gran Gatsby  es la novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925) y que por sus características ha sido  llevada al cine  en 1974: dirigida por Jack Clayton  y 2013: dirigida por Baz Luhrmann, con los protagónicos de Robert Refford y Leonardo Di Caprio, esta última que vimos en su estreno en 2015 en Cannes
Ahora, un asunto es adaptar a cine y otra, considerablemente distinta, hacerlo para un espacio físico determinado, el escenario. Ese fue el milagro logrado.

Factores de producción
Luis Marcel Ricard, mostró, con su versión presentada en la sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional el pasado fin de semana, lo que es capaz de lograr la auto-confianza en los dones y potencialidades propios, la certidumbre de su visión como productor, el virtuosismo de sus  talentos artísticos, de Fue la suya una decisión de valor personal, por lo inmenso del reto.
Había que encontrar los  talentos nacionales e internacionales con la  en la justa y máxima capacidad respecto de sus papeles; lograr la  excelencia en su danzar  y la sincronía de sus coreografías y  la  perfección de recursos escénicos, lo que incluye iluminación, universo sonoro  (en medio del cual destaca el sonido limpio y claro de las voces de los protagonistas  a partir de unidades móviles ) y particularmente la  creatividad en la escenografía, que hace suceder sus cambios de continuo  y, finalmente, sus  efectos especiales: Los vehículos de lujo y de época conducidos en escena; la  natación del personaje principal en  piscina, su asesinato a tiros, la mancha de sangre que se extiende a partir de la agresión y el suicidio del matador, todos realizados en con un nivel profesional que ha establecido precedentes.

Foto de José Rafael Sosa


Mención especial merecen el vestuario, peinados y tocados, realizados con sentido estricto de recreación  de época, reflejando el lujo y la vanidad de ese tiempo, la paleta colorida de textiles y sus diseños, apegados al pasado refulgente en que se logra el valor del vestuario en su máxima expresión. Justo igual se puede hablar del maquillaje, responsabilidad de Themus Teatro,
Marcel logró la asistencia de: Gracielina Olivero, quien  pudo lograr el vivaz y coordinado sentido festivo en una coreografía que será muy difícil olvidarla. Un danzar sincrónico y rítmicamente representativo del pasado  y el presente. Fue,  adicionalmente, directora de actuación y de Ylsa Pela, como directora musical y pianista, ha calado el punto escénico más alto de su carrera. Tras su sonrisa agradable, lo que se oculta es un temperamento artístico signado por la disciplina y la dedicación.

Calidad interpretativa
Los personajes principales hacen mucho más que “salir a camino” con sus roles.  Cada quien se internó en la vida de sus personajes y los sacan a flote desde el interior, manejando la intensidad emotiva, las maniobras de impresión (expresada en esas fiestas de gran escala), el amor que no se proclama hasta que es compelido a ser aceptado,  un lado vergonzante de los amantes que se deben a una definición afectiva de vida.
Carlos de la Mota (Jay  Gatsby) tiene oportunidad de mostrar al público dominicano una destreza profesional admirable.
Zeny Leyva, (Daisy Buchanan) intérprete cubano-dominicana, logra el mejor rol en teatro musical de su vida.
Roger Manzano, (Nick Carraway) es otro que muestra iluminación actoral producto de una actitud de búsqueda expresiva en escena con este rol de relator e hilo conductor de la narración de la trama.
Karoline Becker (Jordan Baker), que si bien no es extenso, vuelve a ratificar de que se está ante una artista múltiple y valiosa en casa una de las facetas que desarrolla.
Francesca Yarul (Myrtle Wilson) es la voz más alta y limpia de todas por lo que captó la atención y el rendimiento total del público antes sus acciones de drama con tonos de humor.
Mario Arturo (Tom Buchanan), se lleva los lauros como el actor de mayor gracia, signado por su capacidad para comunicar con el gesto.
Luis del Valle (George B.Wilson) resalta desde un personaje que se plantea muy secundario en principio, a ser el factor trágico principal de la pieza;  Laura García Godoy (Marlene Moon), tiene a su favor un amplio camino de formación e interpretación, aportando vida chispeante a su rol.
En conclusión
Cuando pase el tiempo, y se sienta como rutina vivida el impacto de las luces y los aplausos, la alegría incontenible de los artistas antes de iniciar la función, los efectos especiales, los giros del bailar acompasado, cuanto todo ello haya transcurrido, lo que quedará es el precedente histórico de valor, empeño y buen arte, haciendo pedestal ante la historia de las artes escénicas dominicanas.
Fue mucha la gente que aplaudió sin darse cuenta de que había sido testigo, ahí mismo,  de historia del arte escénico hecha ante el desafío de un  complejo y demandante montaje.
 
 
 
Ficha Técnica
El Gran Gatsby
Dirección general: Luis Marcel Ricart
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Producción en línea: Mary Hernández
Dirección Musical: Ylsa Peña
Escenografía: Ángela Peña
Construcción Escenografía: Carlos Ortega
Decoración de espacios: Elizabeth Yarull
Diseño vestuario femenino: Luis Marcel R.
Diseño vestuario masculino: José Cristhian Lagares
Utilería: La pieza
Sonido: Grupo AR
Maquillaje: Themus Teatro.
Línea gráfica: (basada en el original) Michelle del Villar:
 
 

Acroarte presenta nominados al Soberano 2017

Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) publicó este domingo 12 de febrero, el listdo de los artistas nominados al Premio Soberano, que auspicia la  Cervecería Nacional Dominicana :
Cantante Lírico

  • Natalie Peña- Comas
  • Paola González
  • Glenmer Pérez
  • Enrique Pina
  • Juan Cuevas

Bailarín Clásico

  • Alexander Duval (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Repertorio)
  • Marcos Rodríguez (Edanco)

Coreógrafo del año

  • Armando González (La princesa de las Czardas)
  • Carlos Veitía (Repertorio)
  • Mercedes Morales (Repertorio)
  • Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza) 

Obra de teatro

  • “La vida es sueño” (Teatro Guloya)
  • “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano)
  • “El último instante” (Guillermo Cordero)
  • “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez)
  • “Ave negra” (Mario Lebrón)

Producción escénica

  • “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea
  • “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano)
  • “La princesa de las Czardas”

Dirección teatral

  • Richardson Díaz (Juicio a una zorra)
  • Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Mario Lebrón (Ave negra)
  • Guillermo Cordero (El último instante))

Actor del año

  • Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas)
  • Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario)
  • Claudio Rivera (La vida es sueño)
  • Francis Cruz (Ave negra)

Actriz del año

  • Lidia Ariza “Made in Dominicana”
  • Laura Lebrón ‘Ave negra”
  • Carlota Carretero “El ultimo instante”
  • ElviraTaveras “Juicio a una zorra”
  • Viena González “La vida es sueño”

Artista destacado en el extranjero

  • Aisha Syed
  • Daniel Mejía
  • Evelyn Peña- Comas
  • Michel Camilo

Película del año

  • “A orillas del mar
  • “La familia Reyna”
  • “Flor de azúcar”
  • “Catastrópico”

Director de cine

  • Fernando Báez “Flor de azúcar”
  • Bladimir Abud “A orillas del mar”
  • Tito Rodríguez “La familia Reyna”
  • Jorge Hazoury “Catastrópico”

Actor de cine

  • Cuquín Victoria “La familia Reyna”
  • David Maler “La familia Reyna”
  • Héctor Aníbal “Flor de azúcar”
  • Manny Pérez “Loki 7”
  • Jalsen Santana “Cuentas por cobrar”

Actriz de cine

  • Cheddy García “A orillas del mar”
  • Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”
  • Elvira Taveras “Loki 7”
  • Charytín Goico “Mi suegra y yo”
  • Nashla Bogaert “Todos los hombres son iguales”

Videoclip del año

  • “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera
  • “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo
  • ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero
  • “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario
  • “Ahora que te vas” –Crazy Desingn- director Luis Gómez

Programa Diario de Entretenimiento

  • Chévere Nights
  • Show del Mediodía
  • Esta Noche Mariasela
  • De Extremo a Extremo

Programa Infantil

  • Kanquimanía
  • El Show de Huguito
  • La Casita de Payamin

Programa de Humor

  • El Show de Miguel & Raymond
  • Titirimundati
  • Boca de Piano es un show

Animador de TV

  • Michael Miguel Holguín
  • Frederick Martínez
  • Jochy Santos 

Presentador (a) de TV

  • Mariasela Álvarez
  • Milagros Germán
  • Jatnna Tavárez
  • Pamela Sued
  • Luis Manuel Aguiló 

Programa Semanal de Entretenimiento

  • Divertido con Jochy
  • Más Roberto
  • Pégate y Gana con El Pachá
  • Sábado Extraordinario
  • Que Chévere es saber

Programa de Investigación

  • Nuria
  • El Informe
  • Zona 5
  • Mil Historias
  • Código calle

Revista Semanal de Variedades

  • Con Jatnna
  • Noche de Luz
  • Bien de Bien
  • Pamela todo un show

Programa Regional de Entretenimiento

  • Ustedes y Nosotros
  • El Show de Nelson
  • Francisco muy diferente
  • Marianela Contigo
  • Buena Noche

Comunicador Destacado en el Extranjero

  • Mariela Encarnación (CNN En Español)
  • Tony Dandrades (Univisión)
  • Francisca Lachapel (Univisión)
  • Sofía Lachapelle (Telemundo)
  • Rafael Bello (Univisión 41)

Comediante del Año

  • Carlos Sánchez
  • Juan Carlos Pichardo Jr.
  • Cheddy García
  • Fausto Mata
  • Raymond Pozo

Locutor (a) del año

  • Diulka Pérez
  • Anyelis Suarez
  • Nairobi Viloria
  • Félix Victorino
  • Miguel de Jesús 

Programa de Temporada

  • “Trayectoria”, Color Visión
  • “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas
  • “Andariego”, Telesistema
  • “Todo por sobrevivir”, Telesistema

Música religiosa contemporánea

  • Anlly Piantini
  • Chistopher Henry
  • Johan Paulino
  • Barak
  • Marcos Yaroide

Orquesta de merengue

  • Los Hermanos Rosario
  • Miriam Cruz
  • Eddy Herrera
  • Peña Suazo
  • Héctor Acosta

Conjunto típico

  • Krisspy
  • Banda Real
  • El Prodigio
  • María Diaz
  • Yovanny Polanco

Revelación del año

  • Ruth La Cantante
  • Jayson Guzmán
  • Musicólogo

Orquestador y/o arreglista

  • Víctor Wail
  • Emmanuel Frías
  • Moises Sanchez
  • Israel Casado
  • Isaías Leclerc

Compositor del año

  • José Peña Suazo
  • Miguel Braho
  • Vicente García
  • Daniel Santa Cruz
  • Covi Quintana

Bachata del año

  • “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval
  • “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos
  • “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho
  • “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos
  • “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes

Artista popular destacado en el extranjero

  • Juan Luis Guerra
  • Romeo Santos
  • Prince Royce
  • Héctor Acosta

Merengue del año

  • “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo
  • “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende”
  • “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz)
  • “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel
  • “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís

Salsero del año

  • Chiquito Team Band
  • Yiyo Sarante
  • Alex Matos
  • Revolución Salsera
  • Yanfourd

Espectáculo de humor del año

  • “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez
  • “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta.

Bachatero del año

  • Frank Reyes
  • Raulín Rodríguez
  • Anthony Santos
  • El Chaval
  • Elvis Martinez

Álbum del año

  • “Toda la vida”, Daniel Santacruz
  • “Merengue y Sentimiento”, Héctor Acosta
  • “A la mar”, Vicente García
  • “Llenarte de besos”, Frank Ceara
  • “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes

Artista urbano

  • Mozart La Para
  • Don Miguelo
  • Shadow Blow
  • Mark B

Cantante solista

  • Wason Brazobán
  • Pavel Núñez
  • Diomary La Mala
  • Manny Cruz
  • Covi Quintana

Concierto del año

  • “Jazzeando en una noche de Verano” productores Pengbian Sang y Rosa Amarello Valerio.
  • “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez.
  • “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez.
  • “Más de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago)
  • “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria.

Espectáculo del año

  • “The New York Band en vivo”, productora Edilenia Tactuk
  • “Ilegales Concert Party: 20 años”, productor Raúl Suncar
  • “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo
  • “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar

Colaboración del año

  • Gabriel y Mark B …… “Playa y arena”
  • Yanfourd y Alex Matos… “Quién”
  • Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti”
  • Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman”
  • Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”

Los 109 nominados a los Videoclip Awards 2017

Los Premios Videoclip Awards 2017 ya tiene 109 nominados en sus 23 categorías, tras una labor de seis meses de selección  y consulta con cuadros de la industria audiovisual.
El Consejo de Audiovisual Dominicana, entidad organizadora de los  Videoclip Awards 2017, elaboró las nominaciones de lo que se consideró como lo mejor del este año, resultado que tomo en cuenta las encuestas que promovió en las redes sociales y que  incluye nuevos renglones que apuestan a la Marca-País.
“La competencia este año será un gran reto para nuestro jurado, pues los realizadores nominados se destacan por una impactante calidad e innovación¨, agrega Roddy Pérez, productor ejecutivo de los Premios.
El ceremonial de  premiación será celebrado el 25 de Abril en Santo Domingo Este.
El premio al Mejor Video del Año será seleccionado de entre todos los nominados y los seguidores de cada artista y realizador tendrán la posibilidad de elegir el Premio del Público.
 
Lista Oficial Nominados Premios Videoclip Awards 2017
Mejor Videoclip De Merengue

  1. Kinito Méndez – Las Mujeres Grandeando – Dir. Fernando Blanco
  2. Eddy Herrera – Tú Me Tienes Mal – Dir. Fernando Blanco
  3. Miriam Cruz – Salí De Ti – Dir. Arturo Báez
  4. Milly Quezada – Que Llueva Corazones – Dir. Pedro Justiniano
  5. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Fernando Blanco

Mejor Videoclip De Salsa

  1. Chiquito Team Band – «Punto Y Aparte» – Dir. Pedro Urrutia
  2. Revolución Salsera – «Mi Princesa»– Dir. Adam González / Wadinson Tavares
  3. Alex Matos Feat Yanfourd – «El Amor»– Dir. Maiter Valdez
  4. Sexappeal – Fantasía De Verano – Dir. Nelson Nicolás Paulino
  5. Víctor Waill – La Vida Se Va – Dir. Jc Restituyo

 
 
 
Mejor Videoclip De Bachata

  1. Raulín Rodríguez –  Sin Temor – Dir. Freddy Loons
  2. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  3. Yoskar Sarante – Quien Eres Tu Oficial  – Dir. Jonathan Hernández
  4. Elvis Martínez – Esto Se Llama Amor – Dir. Danny Del Rosario
  5. Héctor Acosta El Torito – Amorcito Enfermito – Dir. Pablo Croce

Mejor Videoclip Urbano

  1. Craza Design – Ahora Que Te Vas – Dir. Luis Gómez
  2. Mozart La Para – Tu Aficie Soy Yo – Dir. Freddy Graph
  3. La Materialista – Wow Que Rico – Dir. Manuel Villalona
  4. El Nene La Amenaza – Voy Después – Dir. Starlyn Javier
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Videoclip De Hip Hop

  1. Colectivo De Artistas Urbanos- Llamado A La Patria –  Dir. Crea Fama Inc
  2. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  3. Vakeró – Chapa Y Colmado – Dir. Jimmy Castillo
  4. Redimi2 – Ofensivo Y Escandaloso – Dir. Manny Herrera
  5. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas

Mejor Videoclip De Pop / Rock 

  1. Nathalie Hazím – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina
  3. Manny Cruz – Sobrenatural  – Dir. Pedro Paulo Araujo
  4. Covi Quintana –Yo Me Enamoré –  Dir. María Eliza Franco
  5. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco

Mejor Video De Trap

  1. Mozart La Para – Primero Que Kanye – Dir. Freddy Graph
  2. Shelow Shaq Feat Stem House – Dreadlock – Dir. Freddy Graph
  3. Fuego – Cien – Dir. Jaime Aquino
  4. Messiah – Ay! – Dir. Aresmendi Merejo
  5. El Alfa – No Hay Forma – Dir. Jc Restituyo

Mejor Videoclip Tropical Fusión

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  5. Mozart La Para Feat Sharlene Taule & Nacho – Toy Enamorao – Dir. Daniel Durán

Mejor Dirección

  1. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  2. Techy Fatule – Entregarte Todo –   Dir. María Eliza Franco
  3. Prince Royce – Culpa Al Corazón – Dir. Jessy Terrero
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin

Mejor Edición

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Nathalie Hazim – Inmigrante – Editor José Delio Ares
  3. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Fuego Ft. J Balvin – 35 Pa Las 12 – Dir. Jessy Terrero & Mike Ho

Mejor Dirección De Fotografía

  1. Hermanos Rosario  – Los Hombres De Dá – Dir. Oliver Mota
  2. Gabriel – «Pa Nosotros Dos» – Dir. Iván Herrera
  3. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  4. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films
  5. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. De Fotografía Oliver Mota

Mejor Coreografía

  1. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin
  2. Mark B Ft Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B – Aceite En La Cintura – Núcleo Extremo
  4. Secreto El Famoso Biberón – Independiente. Dir. Freddy Graph
  5. Bocatabú – Hasta Tres – Dir. Jorge Molina

Mejor Dirección De Arte

  1. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Mark B Feat Gabriel – Playa Y Arena – Dir. Nael Y Justin
  4. Gabriel – «Tú Y Yo» – Dir. Nael Y Justin

Mejor Actuación

  1. Johnie Mercedes – Mi Segunda Vida (El Jefrey) – Dir. Robert Cornelio
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Gemmy Quelliz – Chillax (Farruko)– Dir. Jessy Terrero
  4. Christian Álvarez– Entregarte Todo (Techy Fatule )-   Dir. María Eliza Franco
  5. Yaritza Reyes – Sin Contrato  (Maluma ) – Dir. Jessy Terrero

Mejor Idea Original

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito (Keven Y Hensy) – Dir. Luis Gómez
  3. Acentoh – Guagua – Dir. Mentes Fritas
  4. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  5. Original Juan – Callejero Music –  Dir. Iván Herrera

Mejor Locación O  Marca País

  1. Nathalie Hazim – Inmigrante – Robert Inoa
  2. 2.     Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  3. Sergio Echenique – Quiero Conocerte – Dir. Mauricio Bartolo
  4. Frank Ceara – !Ay Amor! Dir. Fausto Rojas
  5. Beto Peláez – Donde Tu Ta – Rodrigo Films

 
 
Mejor Videoclip Internacional Filmado En RD

  1. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  2. Tiesto Feat John Legend – Summer Nights – Dir. Marc Klasfeld
  3. French Montana Feat Drake – No Shopping – Dir. Spiff Tv
  4. Lenny Tavares Feat J Álvarez & De La Ghetto – Dir. Marlon Peña
  5. Alunageorge – I’m In Control Ft. Popcaan – Dir. Emil Nava

Mejor Videoclip Juvenil

  1. Keven Y Hensy – Mi Primer Besito – Dir. Luis Gómez
  2. La Pandilla – Quiero Ser Tu Novio – Dir. Luis Gómez
  3. Grupo Chamakos – Su Carita – Dir. Starlyn Javier
  4. Oscar La Entonacion – Adicción – Dir. Starlyn Javier
  5. Megaboyz RD – Pila De Shorty –  Dir. Por Investigar

Mejor Video Cristiano

  1. Aposento Alto – Los Hermanos Del Rap – Dir. Crea Fama Inc
  2. Kamilo Rodríguez – Un Sueño – Dir. Algis Infante
  3. Redimi2 Feat Barak – Espíritu Santo – Dir. Dializa Y Willy
  4. Kathy Cristina – Yo Te Adoro – Dir. Marlon Peña & Blad G
  5. Alex Zurdo – Te Busco – Dir. Luis Gómez

 
Mejor Video Artista Dominicano / Director Extranjero 

  1. Kat De Luna Feat Jeremih – What A Bight – Dir. Tyrone Edmond
  2. Ilegales – Aló Bebe – Dir. Nael Y Justin
  3. Prince Royce – La Carretera – Dir. Jon J
  4. Leslie Grace Feat Maluma- Aire – Dir. Sam Lecca

Mejor Video Director Dominicano / Artista Extranjero 

  1. Farruko – Chillax – Dir. Jessy Terrero
  2. Maluma – Sin Contrato – Dir. Jessy Terrero
  3. T.I. – Dope – Jessy Terrero
  4. Maluma – El Perdedor – Dir. Jessy Terrero
  5. Farruko – Obsesionado – Dir. Jessy Terrero

 

The magic of the movies, una crónica emotiva

La fuerza del arte  en tanto impulso ancestral y vigoroso de la vida misma, ha tenido infinidad de demostraciones desde todos los años y todos los tiempos.
En oportunidades esa fuerza, que  debe saltar por encima de  las carencias, de los deficientes y desequilibrados  procesos de desarrollo, de la crueldad de la violencia,  del desasosiego que genera una inseguridad ciudadana omnipresente, decide plantar sus brotes de emoción, auténtica, llana y definitiva.
Amaury Sánchez unió tres generaciones de talentos y  demuestra que  arte    eleva  el aprecio de un país por sí mismo. Lo acontecido en Teatro Nacional, fue histórico y emotivo.

Amaury Sánchez, músico y productor, es responsable, a lo largo de tantos años de espectáculos y docencia creativa, se acaba de anotar un tanto, singularmente único: fue responsable de una noche que generó tantas emociones, a partir de la música, la imagen  en movimiento y la canción.
Su concierto  espectáculo The magic of the movies, pudo haber sido uno más de los episodios que acostumbra entregar desde hace años, apoyado en buenos instrumentistas, en la interpretación extraordinaria de sus talentos (los nuevos y los veterano), en la fuerza abrumadora de los temas tan conocidos por ser temas de cintas que explotaron la taquilla.
El maestro Sánchez ha sabido traducir  sus relaciones con vocalistas estudiantes de su academia AFA, en un factor de dinámica emotividad para el público.
Este hombre es uno que supo que había que respetar el público, ofreciéndole el arte en las mejores condiciones ética, con los mejores sistemas de iluminación y sonido, con el vestuario de la más alta calidad, con el expresivo danzar en sus coreografías  y con bailarines que transmiten la colorida danza de la época y la película.
De  entre  figuras danzantes, se sentía el liderazgo firme de algunas de sus estrellas, entregadas a la expresión corporal hilvanando la música que emana en oleadas de estos 64 músicos de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo.
Entre esas figuras, sobre todo en las mujeres, algunas sobresalen y se prenden en la memoria emotiva,  volviendo muchas veces, más allá del punto final que marcan las cortinas rojas  de terciopelo del teatro.
Ese espectáculo debió, hasta prueba en contrario, establecer el record en el Teatro Nacional, del mayor número de personas actuando al mismo tiempo, nada menos de 262 personas, cuando   hizo presencia el coro de 200 niños,   para hacer un mosaico con  los temas Milagro en la calle 34, El Tren de Medianoche y  Solo en la casa (Home alone).
Fue ese un momento mágico. Indescriptible. Emotivo al extremo sobre todo para padres y madres con sus hijos allí arriba.  Hubo lágrimas. Debió ser más largo el segmento, pero cada quien sabe cómo produce su espectáculo.

Tras una fanfarria ultra-conocida sobre la presentación en pantalla de la 20th Century Fox, se inició el desfile de los 19 temas de películas, todas líderes de popularidad y taquilla, y que sirvieron para que un selecto grupo de vocalistas, se luciera: voces que quedan resonando en la piel  y la sensibilidad de quienes allí estuvieron, resonando sin parar con sus timbres y colores:
Carolina Rivas, una estrella que merece los mejores firmamentos de cualquier escenario internacional. Con poderoso acento y matices tan bien logrados, hizo Skyfall, 007, poniendo el ánimo del público en el acento notablemente fílmico de la convocatoria, pieza  premiada  como mejor canción original, de los premios Oscar y Golden Globes (2013).
Luego haría el dramático tema la opera fílmica Los miserables» On my own».
Héctor Aníbal, con un manejo intenso en su interpretación y un dominio escénico que cautiva, a pesar de su aparente inmovilidad,  canta el tema principal de la película Ghost, el melodramático y pegajoso «Unchained Melody». Su segunda interpretación fue  la del tema del filme Armagedon/ Aerosmith «I don’t wan’t to miss a thing».

Ese espectáculo musical fue unión de tres generaciones de talentos, sobre todo entre los cantantes, desde los niños y niñas, hasta quienes tienen ya muchos años recorridos, con una veteranía y un impulso hasta los tonos agudos más impactantes  y –en medio- los cantantes jóvenes, impregnados de fuerza y gracia.

La orquesta se lució al hacer, sin solistas, el tema de Piratas del caribe. El sustento visual incrementaba el homenaje al cine y su música.
El ambiente tomó un giro sorprendente,  cuando ingresó a entablado Diomary, para mostrar que ella es un suceso en la canción. Hizo My heart will go on, de  Titanic. Ya la piel se había erizado a su punto de quiebra.
Diomary (de quien nos negamos a admitir que su sobre-nombre sea La Mala) y Pablo García, – voz potente y educadísima-  cantaron a dúo  el tema  “The prayer”, en uno de los hitos emotivos más altos de la noche. Mostraron cuan popular puede ser la interpretación de alta formación vocal. Ese Pablo García debe ser re-descubierto, con urgencia.
Diomary es un caso especial. Ella detuvo la respiración de un público emocionado que no sabía si podía soportar la fuerza de una voz llamada a ser internacional, cuando hizo,  New York New York. Cierto que es una figura fuera de grupo. Fue la líder artística del evento.
Fresco y desafiante, dueño de sí mismo y en conciencia de su poder de trasmisión emotiva, Javier Grullón, entra a escena para hacer, con cuatro bailarines, el tema del clásico Bailando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain). Danzando y cantando, ese chico es un suceso.
Vuelve la orquesta a ser sola, el eje de atención con un homenaje a John Williams, el más importante musicalizador de Hollywood, con algunos de sus temas: Harry Potter, Jurassic Park y Jurassic World, todo sustentado con una edición casi sincronizada de las imágenes en pantalla. La música se hizo valer por si sola, rememorando aquellas películas, que marcaron una generación.
El presentador era José  Lora (Checho)  cantó Moon River ganadora de Oscar por la película Breakfast at Tiffani’s.

Llegó  el momento para mostrar el nuevo talento juvenil,  dela Academia AFA, haciendo: «Libre soy» Frozen, ABBA «The winner takes it all», «Take a chance on me», «Money money» y «Dancing Queen». Se buscaba mostrar lo emergente y bueno. Objetivo logrado. Aquí hubo fallos del sistema de amplificación corregidas a la carrera en el transcurso de la actuación.
El tema de Flashdance, (What a feelling), estuvo a cargo de Kiara Franco, otra de las buenas sorpresas vocales de la noche, con el sustento coreográfico de cuatro bailarinas, con vestuario del filme-
El tema de «Nueva cinema paradiso», fue hecho con la base de la orquesta y la participación de la única solista invitada, la violinista Militza Lankova. Simplemente exquisita en su digitación afinada y firme.
Ya terminando,  se hizo Stars Wars  a cargo de la orquesta mantuvo el ritmo de las sorpresas y las emotividades para concluir  la  participación de todos los talentos: Footloose.
 
 

“La Torre”: ¿buen arte de emergencia, artesanía de bagatela o expresión “kirtch”?

La réplica de la Torre Eiffel que ahora marca la entrada de Santo Domingo Este, acaba de ser iluminada, y pinta que será finalmente parte del entorno de la Plaza de la Bandera, por sub-realista  e irracional que se sugiera la realidad.

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La réplica de la Torre Eiffel en Santo Domingo Oeste avanza hacia quedasrse en ese lugar. FOTO: DIARIO LIBRE


Ya está siendo tomada como punto de referencia para manifestaciones que oscilan entre las bodas y las demandas por el pago de prestaciones no honradas por el alcalde Francisco Peña, quien se ha manejado mal, desde el punto de vista de su defensa, ante los medios, de la instalación de marras. Pero parece que la realidad sellará ese monumento replicado en un lugar en que no debería estar. La falta de coordinación, y los egos institucionales, han operado para que finalmente los hechos queden como consumados.
La instalación de una réplica de la Torre Eiffel de 18 metros de altura en la entrada de Santo Domingo Oeste, ha generado un debate sobre arte y arte público, que resulta necesario desarrollar.
torre-eiffel-desde-los-jardinesLa torre original
La Torre Eiffel original, es una estructura  de hierro puderalo, diseñada por los ingenieros franceses Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, que desde sus inicios generó controversias durante los dos años, dos meses y cinco días de su construcción, entre los artistas  de la época que la cuestionaron  y la calificaron como un monstro de hierro.
Lo que se siente en la Torre verdadera
Cuando se llega a su entorno, infunde en el visitante una sensación mixta: respeto, admiración y sorpresa. Es impactante: tiene 300 metros de altura, (la estructura más alta de París), recibe casi ocho millones de visitantes, es el edificio público turístico de paga con la tarifa más alta del mundo. Y tiene réplicas de diversos tamaños en 21 países del mundo,  (la de Honduras tiene 8 metros de altura y es horrible en su terminación en hierro),  incluyendo las varias que se han instalado en la República Dominicana, aun cuando sin el estufo de escándalo que mediáticamente ha adquirido ahora en Santo Domingo Oeste.
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La Torre en España fue ubicada en un parque de diversiones. FOTO WIKIPEDIA


5 verdades por declarar:

  1. Es una de las mejores réplicas de  una pieza de arte realizada en hierro forjado, en 2014 por José Ignacio Morales, El Artístico,  por contrato propuesto  por los  dueños del Euro Club,  filial del Hotel Hispaniola, establecimiento nocturno para mayores de 21 años, inaugurado el 13 de octubre de 2015, realizado por un costo de dos millones de pesos. Una obra de arte replicado. Artesanía de primer nivel y no “bagatela artesanal” Es una copia de la Torre, con muchísima mayor calidad que muchas otras torres similares instaladas en otros países. El Artístico fue el mismo creador del Reloj Público del abandonado Boulevard de la avenida 27 de Febrero. Morales nada ha tenido que ver con lo que pasó luego de haberla entregada a sus compradores iniciales.bar-lounge-en-sd
  2. El Euro Club dejó de usarla, por lo que fue retirada de la fachada y se encontraba sin uso, fue rematada por medio  millón de pesos por el Alcalde de Santo Domingo Este, a fin de tener un soporte que marcara  la entrada del municipio  y que se constituyera en un atractivo mito urbano. Pero no es el único centro nocturno que ha usado la torre. Ya antes, el Eiffel Bar and Lounge, abrió sus puertas en Santo Domingo Este, el 9 de marzo del pasado año, teniendo en su pórtico una similar, más bajita y menos fina en la terminación.
  3. Lo novedoso, y escandaloso, en su instalación es que se hizo frente a un monumento nacional, la Plaza de la Bandera,  (diseñada por el arquitecto Cristian Martínez), lugar completamente inadecuado y  con la que nunca debió competir. En los 21 países en que se han montado replicas grandes, ha sido en parques o plazas en las que no se establece paralelismo o competencia alguna con símbolos nacionales.
  4. Lo sorpresivo es que, al final del cuento, la reacción mediática, se ha transformado en un ícono urbano con un nivel de proyección que no se pensaba tendría.
  5. La puede establecer que la imagen de la Torre es una marca mundial y que no es la única torre de este tipo que se ha instalado en el país. Ha habido réplicas (en variados tamaños) frente a restaurantes franceses, pero ninguna de ellas tiene la  exquisita terminación de la que se ha ubicado en el centro del debate.
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La réplica de la Torre en Marruecos.

Camilo: el ángel de la guitarra

Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho de América Latina.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la guitarra clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido solo un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio. Aún debe terminar sus estudios.
Camilo ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (juntodsc_4852 a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado.
Ha fundado “La Escuelita”, unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas.
Acoge a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
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Camilo no cobra  dinero por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Este joven es un ejemplo que merece todo el respaldo posible, tanto del Ministerio de Cultura (apoyándole como proyecto cultural vivo), como por las autoridades policiales/turísticas, que no tienen claro el fundamental papel de gestor cultural que cumple.
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Ha sido de los fundadores de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOCARCA), que dignifica a quienes comparten sus talentos en la vía pública.

Ecos de la Costa, impecabilidad y proeza editorial

“El mar, el mar…siempre recomenzando”, tal cual decía Paul Valery, el poeta francés que se perpetuó en la memoria de la humanidad por su drama y desgarro del paisaje humano y marino, será siempre permanente tema a desarrollar.
El mar ha sido objeto, en tanto tema de investigación e inspiración, de infinidad de títulos que han descrito y trazados caminos marinos en derredor.
Ámbito fluido e infinito  de esperanzas desplegadas sobre sus oleadas,  ruta de transporte para descubrimientos y explotaciones de todo tipo, el mar tiene cada vez renovada presencia por su idílica, conflictiva y compleja relación con el género humano.
Hay emociones indescriptibles que sólo el mar es capaz de general, por sus fuerzas y sus giños a la infinita belleza extendida de azules  (desde el turquesa hasta el grisáceo de las distancias).
Ecos de la Costa de ninguna forma puede ser considerado como un libro  más sobre mares y costas. Es un patrimonio de arte, fe y ciencia sobre la relación con el mar y  la riqueza que en más de un motivo, nos bendice con su  manto marino y sus condiciones, costas incluidas, su poder e influencia en la vida económica y ambiental.
Para el caso de este libro de arte y ciencia, Domingo Marte nos sorprende como autor y editor de un estudio gráfico del todo el litoral marino dominicano, que expone en 29 tramos, con todos sus detalles,  captados por un asombroso talento que desconocíamos en este autor, ingeniero agrónomo y ambientalista gestor de conciencias juveniles y profesionales.

Lo que se descubre con este proyecto editorial es una enorme identificación sensible del autor con su tema. Lo que se devela es la vinculación de años de un hombre con el complejo tema del ambiente y, dentro de este eje, con el mar y sus capacidades y lenguajes, su belleza indescriptible, su fuerza económica expresada en más de un sentido.
Lo que se descubre, además  lo  científico, es al artista Domingo Marte, revelado ahora como nunca antes. Bien ha hecho el Banco Popular al autorizar, para su acreditada colección bibliográfica de fin de año, en tanto equivale al amor entonado por la salud del ambiente, llamado a ser racionalmente explotado por el ser humano.
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Lo que ha logrado Marte es uno de los más completos y hermosos informes del ambiente costero nacional, con una belleza y detalle tales que hacen que brote límpido, el orgullo del ser nacional por medio de cada una de sus fotos en las 450 páginas (incluyendo las dos oportunas traducciones al inglés y al francés).
La presente, principal obra educativa de Marte, comporta un llamado al conocimiento del litoral, expuesto como nunca antes, y de reflexión sobre: 1- El desconocimiento de sus recursos, que no se detecta a la simple mirada del visitante y 2.- Al aprovechamiento y conservación de sus riquezas.
Técnicamente, el despliegue fotográfico de que hace galas Ecos de la Costa, establece un referente, gracias a una pasión oportunamente conducida por Marte, que resume en este trabajo, años de investigación, de viajes de fines de semana, de observaciones ambientales, de ausencia del seno familiar, para estar tomando el pulso en detalle a nuestras costas.
Entre los recursos a que apela Marte, esta la foto aérea, la cual produce efectos de fascinación y que generan un renovado amor por el suelo patrio, aun  cuando ese sea solo uno de los objetivos del proyecto; usa el enfoque cerrado (close Up), la panorámica de golpe de vista a la altura de la mirada humana y las imágenes que congelan el preciso instante de agitación o quietud de las aguas.
Una obra de compilación imprescindible de un recurso natural que  tiene condiciones que exceden la admiración de circunstancia. De lo que se trata el título, magníficamente diseñado por Ninón de Saleme, es de la preservación de la vida.
Valga destacar la labor de impresión y encuadernación, responsabilidad de Amigo del Hogar, una empresa editorial tanto singular por su eclesiástico patrimonio empresarial,  – propiedad de Los Misioneros del Sagrado del Corazón de Jesús- como por su calidad técnico/artística en el oficio de la impresión, lo que la sitúa en entre las tres mejores imprentas de la República Dominicana.
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Ecos de la Costa. Travesía por el litoral marino dominicano. Domingo Marte. Banco Popular Dominicano con  Coordinación editorial: Vice-presidencia Ejecutiva de Relaciones Públicas y Comunicaciones; fotografías y textos: Domingo Marte (con excepción de las de Enrique  PLugibet – Arrecifes de coral; Miguel Peralta –Bahía de Jura, Flamencos de Oviedo e Isla Alto Velo; diseño y arte final: Ninón León de Saleme; impresión: Amigo del Hogar. Santo Domingo. RD, Octubre 2016.
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Violín y cello armonizan color de sus sonidos con la OSN.

Un violín tocado magistralmente por una virtuosa instrumentista nacida en Corea y nacionalizada norteamericana, una intensa cellista colombiana (que sustituyó al anunciado Jonak Kim (también coreano), un veterano director titular de la y los talentos interpretativos de la Sinfónica Nacional, proporcionaron una experiencia sensitiva y exquisita  en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.

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La violinista coreana – estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-americana Christine.


La solista al violín  fue la coreana Kristin Lee, destacada desde que se inició en el instrumento y ganadora de una gama de premios internacionales, mientras que al chelo estaba la colombiana Crhistine Lamprea, aclamada por la crítica internacional como una ejecutante exquisita y extrema en sus tonalidades. Ambas están  nacionalizadas norteamericanas.
La función sinfónica de la jornada evidenció una notable conjunción de talentos, al ejecutar un concierto escrito (y dirigido inicialmente por su creador, Johannes Brahms) como celebración por haber recuperado a su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, cuya relación se quebró por el divorcio de este, situación emotiva en la que Brahms apoyó a la esposa en separación.
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La amistad de los dos artistas (de la composición sinfónica y del oficiante elevado que es el violín) se colapsó por años hasta que pudo restablecerse y ello fue celebrado por Brahms, escribiendo una intrincada pieza para dos instrumentos solidas con la sonoridad colorida de violín y el cello.


Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, un vigoroso José A Antonio Molina que ocupó el podium para conducir una masa instrumental que sustentó un espectáculo inolvidable.
El  concierto  fue coauspiciado por el Ministerio de Cultura,  la Fundación Sinfonía y Claro,  se basó en dos obras de Johannes Brahms, a quien se le  dedica la presente temporada: El primero fue el doble concierto para violín, cello, y orquesta en La menor, Opus 102, y la Sinfonía No. 1 en Do menor, Opus 68, ambos de la autoría de del compositor Johannes Brahms, estrenado  en 1876 y calificada por más de un crítico como «la décima de Beethoven», convirtiendo a Brahms en el heredero de la gran tradición sinfonista germánica.
Es una violinista dotada de una notable versatilidad y una  técnica impecable, en su carrera  como solista,  se ha destacado en recitales de música de cámara y como educadora, así como ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y  mejor premio en el ConcursoWalter W. Naumburg del 2012.  
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Un momento de la actuación de las artistas invitadas, la violinista estadounidense Kristin Lee y la cellista colombiana-Americana Christine Lamprea, bajo la dirección de su director titular el maestro José Antonio Molina.


La Colombiana-Americana Christine Lamprea obtuvo el primer lugar en la competencia Sphinx en el 2013. Ingresó en la lista del programa de solistas Sphinx, y en la actualidad actúa como solista con grandes orquestas alrededor del mundo. Ha recibido premios por parte de  The National Foundation for advancement in thearts, The Young Texas Artists competition, y ganó el primer lugar en la National String Competition, en el  año 2013.

Aisha Syed…un orgullo que debe servir de ejemplo

La violinista clásica dominicana Aysha Syed Castro es un orgullo dominicano.
Ella muestra lo que es capaz de ofrecer el talento cuando tiene oportunidad de educarse.
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La instrumentista recorre el mundo, desde su base en Miami, donde reside.
Buena parte de sus presentaciones magistrales son destinadas a apoyar causas nobles, cargadas de sentido humano.
Ella es una bendición.
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A Camilo Rijo lo que hay que hacer es apoyarlo, no atacarlo

Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho latinoamericano.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la Guitarra Clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio.
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Camilo Rijo Fulcar ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (junto a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
CRONICA DE JOSE BUJOSA MIESES EN ACENTO.COM.DO
Es un artista de la calle y tampoco  se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado. El ha creado la Asociación de_Artistas de la Calle (ASOCARCA), que persigue dignificar  a quienes hacen de sus talentos una condición compartida en la vía publica.
camilo-rijoHa fundado “La Escuelita”, una unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas  para acoger a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
Camilo no cobra por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Pero su labor no es entendida por todo el mundo. Hay gente que Camilo no le representa el aporte bondadoso que es. Y al no entenderlo, han manifestado su rechazo y dificultado su trabajo. Nada más absurdo, por parte de quienes no hacen lo que él realiza y en cambio, pretenden hacerlo desaparecer de la calle El Conde.
Su labor debe ser respaldada en primer lugar por los ministerios de Turismo y Cultura, que podrían dotar a esos niños de mejores condiciones (darles una ayuda en firme, camisetas, apoyo técnico y artístico) y de la Policía Turística que debe tomar de modelo el trabajo de Camilo Rijo Fulcar y protegerlo y auspiciarlo en sus fines.
REPORTAJE CORTESIA  DE MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ,
CUENTAME TU HISTORIA 
Lo que ha creado este muchacho es una verdadera escuela libre, una unidad docente, apoyada en el principio de hacer del arte, un bien común.
Él se ha ocupado de escribir su experiencia en las redes, a través de las cuales ha dejado ver cuantos problemas le ha generado la incomprensión en ciertos niveles oficiales, de lo que hace.
La Escuelita debe ser tomada como una labor de gestión artística singular y  como un atractivo de turismo humano y cultural bien entendido.
Esa y no otra debe ser la misión de quienes puede que no entiendan aun el trabajo de este precursor cultural.
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El día en que el arte latinoamericano se hizo grande en el MoMa, de NY

NUEVA YORK. El arte latinoamericano contemporáneo entró al Museo de Arte Moderno de Nueva York, por la puerta más ancha que podría imaginar, con la donación por parte de la Fundación Cisneros de 102 obras fundamentales de artistas de Argentina, Brasil, Venezuela y Uruguay,  paso fundamental para  mostrar sus corrientes, tendencias y creadores.
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Se trata de una donación sin precedente en la historia del arte latinoamericano y que asciende a 142 obras tomando en cuenta otra entrega anterior de otras 40, llamado a poner en la exhibición internacional a gran escala, la labor creativa latina.
Las obras son pinturas, esculturas y obras en papel, realizadas entre los años 1940 y 1990 por 37 artistas, considerados como maestros en sus naciones por la significación  y originalidad de sus trabajos. El MoMa recibe 3 millones 100 mil visitantes por año, Uno de cada tres, es latinoamericano.

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Patricia  Cisneros en rueda de prensa posterior a la donación


Patricia Phelps,  gestora latinoamericana de arte visual hizo la donación y el anuncio de la creación del Instituto de Investigaciones de Arte Latinoamericano, en un acto que encabezó junto al director del MoMa, el especialista en arte plástico Glenn D. Lowry.
El Instituto de Investigaciones del Arte Latinoamericano Patricia Phelps de Cisneros se dedicará a  la búsqueda  de características e  investigación curatorial, viajes de investigación, residencias para académicos y artistas, publicará los resultados de las investigaciones  y organizará una conferencia internacional anual con la intervención de expertos
Junto a 40 obras que habían sido donadas previamente el MoMa, son 142 las aportadas a lo largo de 16 años de relaciones, y que incluyen obras de creadores tan importantes como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Tomás Maldonado.
La donación de arte latinoamericano se produce en un momento especialmente significativo en Estados Unidos por los temas que debate la campaña electoral  norteamericana y que tiene a los inmigrantes como uno de sus puntos de debate.
El equipo de Llorente-Cuenca y los periodistas invitados a la donación.

El equipo de Llorente-Cuenca y los periodistas invitados a la donación.


No obstante, la señora Cisneros indicó que la donación estaba siendo preparada desde hace años y que nadie tiene que ver con las posturas de candidato alguno en la contienda comicial de Estados Unidos.
El Museo de Arte Moderno de NY tiene en sus fondos actuales unas 5 mil piezas de arte latinoamericano dijo su director.
No obstante, la exposición con estas piezas donadas, no se producirá hasta antes del 2019, debido a los procesos de catalogación y documentación que implican antes de ser exhibidas.
El director del MoMa, Glenn D. Lowry, agradeció la donación que permitirá al museo y sus curadores, una mejor exposición de los procesos creativos latinoamericanos.
dsc_8419Patricia Phelps de Cisneros es, desde hace más de tres décadas, miembro de la Junta Directiva  del Moma y  de diversos comités de adquisición y gerencia del Museo, incluyendo el Fondo de América Latina y el Caribe, del cual es Fundadora y Presidente.dsc_8403-001
A partir de junio del próximo año, estas actividades permitirán poner más en valor el arte de la región a través de una de las mayores plataformas para el arte moderno a nivel global. “Estamos profundamente agradecidos con Patty Cisneros, cuya destacable y constante dedicación al arte y los artistas latinoamericanos continúa transformando y expandiendo nuestra comprensión y apreciación del importante papel que tiene la región en la historia de arte moderno y contemporáneo” aseguró Glenn D. Lowry, director del Museo de Arte Moderno.
El  MoMA recibe más de 3.1 millones de visitantes todos los años, de los cuales la tercera parte provienen de América Latina, lo que significa una invaluable  plataforma para el arte de nuestra región.
El director del MoMa aplaude a Patricia Cisneros.

El director del MoMa aplaude a Patricia Cisneros.

29 artistas se inspiran en La Virgen de las Mercedes

El Centro Cultural Banreservas  es la sede de la  exposición más amplia  de pinturas, esculturas y fotografía, inspiradas en La Virgen de las Mercedes, al acoger obras de  artistas es de 29 artistas.
La exposición “Las Mercedes, una gracia para la República Dominicana”  estará abierta hasta el  12 de noviembre, a beneficio de la Fundación Niños Limpiabotas.

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El párroco de la Iglesia de Las Mercedes, bendice la muestra


El gerente de Cultura, Juan Freddy Armando,  sostuvo que pocas veces se ha logrado unir la labor creativa de casi 30 artistas inspirados por la fe y devoción de La Virgen de las Mercedes y reconoció el respaldo de  Museo de las Casas ales y la familia Adams Domínguez al facilitar algunas piezas de los siglos XVII, XVIII y XX.
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Rienzie Pared Pérez,


Hablando en representación del administrador general de Banreservas, licenciado Simón Lizardo Amezquita, Rienzie Pared Pérez,  manifestó el orgullo que siente el Centro Cultural por ser el escenario donde se exhiben las obras de hombres y mujeres que reflejan su particular visión de la Virgen de las Mercedes con gran sensibilidad e imaginación.
La colectiva  tiene obras Alexandra Roca, Alfredo Moronta, Benito Cuevas, César Payamps, Genaro Reyes, Desirée Domínguez, Dustin Muñoz, Fausto Ortiz, Guadalupe Casanovas e Iris de Mondesert, Iris Pérez, Jacqueline de Peña, Jorge Peralta, José Antigua, José Constanzo, José Morillo, José Thomas, Juan Mubarak, Linda Louder, Lissette Gil, Marha Jiménez, Mario Adams, Mayra Johnson, Pedro Genaro, Rodolfo Henríquez, Roosevelt Méndez y Yuly Mención.
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La curaduría, producción y coordinación está a cargo de la arquitecta Virginia Roca Pezzotti y la museografía de la arquitecta Mauricia Domínguez. Ambas también participan como artistas.
La arquitecta y artista plástica Virginia Roca sostuvo que e
l trabajo museográfico se hizo con los más altos estándares y a partir de la labor estética de artistas excepcionales en sus técnicas.
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Debido a la diversidad temática de las muestras que organiza el Centro, la institución creó otros renglones como son “Valores de las provincias”, para dar a conocer los artistas de cada región del territorio nacional, y “Grandes Clásicos”, con el fin de exaltar las obras de grandes maestros dominicanos y extranjeros.


Algunas de las exposiciones han sido Mítico Sur, en honor a Ada Balcácer y San Juan;  21 artistas de la Romana, encabezada por Amable Sterling; 25 artistas de Montecristi, en honor a Haroldo Sosa; Memoria Visual de la Ciudad Primada, por José Cestero; y 10 grandes clásicos de las artes visuales.
Sobre la Virgen
La tradición llega a la isla en el segundo viaje de Colón, en 1514, por la Orden religiosa de la Merced, creada por Pedro Nolasco, que se dedicaba a liberar a cautivos según instrucciones de la Virgen María en una aparición.
Los consagrados difundieron la advocación por todo el país y así en el resto de Latinoamérica, evangelizando con la madre de Jesús en el corazón, así se convirtió en la primera devoción mariana en el Nuevo Mundo.

Modelo educativo El Artístico será presentado en Festival EU

ORLANDO, Florida.- La Asociación Núcleo Cultural Latinoamericano (ANCLA) iniciara  el primero de octubre el Festival Muestra tu Orgullo Latino, exponiendo el proyecto Educación, capacitación y Producción  de José Ignacio Morales, (El Artístico).
Megan Horton, representante de la institución en los Estados Unidos, en una reunión de coordinación junto al alcalde de Ocala, Kent Guinn, anunciaron que el modelo educativo orientado al trabajo, que desarrolla Morales en sus talleres en La Romana, podría ser tomado como ejemplo por otros empresarios en Estados Unidos.
El festival iniciará su recorrido en Gainesville, el estado de la Florida, y explicó. “Los festivales inician aquí en La Florida y recorrerán todos los Estados Norteamericanos exhibiendo todas las manifestaciones culturales y artísticas de Latinoamérica, sobre todo el orgullo latino» expresó Horton.
Giovanni Cerminara, director de la ANCLA Latina, anunció la presentación del disco «Muestra tu Orgullo Latino»  que  une el canto de los diecinueve países latinos con el fin de apoyar, resaltar, fortalecer y promover esta campaña de la ANCLA».
Winston Paulino, quien fue electo en enero pasado como el Coordinador General de Compositores, Cantantes, Músicos y Bailarines de la ANCLA,  dijo que República Dominicana está representada en ese organismo por Alejandro Montero, compositor de «Ajena» interpretada por Frank Reyes y Eddie Herrera. Reveló que Colombia está representada por  el destacado cantautor caleño Juan Carlos Almanzor, autor de la canción “Tierra de Esperanza”.

Aisha Syed: lo que ocurre cuando se toca con el corazón

En torno a  Aisha Syed no se puede hablar ni hay milagros, ni coincidencia de circunstancias, ni de productos del mercadeo e imagen.
Solo es posible cavilar sobre  un talento virtuoso con una oportuna y excepcional formación académica. El resto ha ajustado sus circunstancias en función de un proceso de destinos y condiciones interpretativas. Trabajo, disciplina, educación especializada y pasión por un instrumento  del cual emanan experiencias inolvidables.
Tocando con el corazón, para Aisha Syed Castro, la instrumentista dominicana  virtuosa del violín que se ha transformado en una carismática figura para públicos de Europa, Asia y Estados, resultó anoche más que el título sensible de un espectáculo clásico de enorme poder de seducción para el público que acudió a celebrar los 15 años del debut – cuando tenía apenas once, tocando el Concierto número 1 de Max Bruch, con la dirección del maestro Carlos Piantini,
La experiencia  que proporciona este talento internacional del violín, y que se enorgullece tanto de ser dominicana como de su fe cristiana, hizo que cada concurrente a Tocando con el Corazón, se sintiera justo en el lugar que debía estar: celebrando el arte. Celebrando la vida.
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Ahí, en centro de escenario  estaba esta mujer, hermosa, alta, violín en ristre,  la sala que honra ahora  por su nombre, al fenecido maestro Piantini.
Interpretó con mágica armoniosidad  Czardas, de Victorio Monti, la ultra conocida Sonata 3 de Johnannes Brahms – muy asentada en la memoria emocional del público- la intrincada y desafiante Campanella, de Niccoló Paganini – y que representó la vuelta de tuerca para la interpretación del violín y que desde cuyo estreno, nunca volvió a ser igual la forma de tocar el instrumento debido a los tonos, pasajes y colores obtenidos, descubriendo un universo sonoro no conocido- ; La bella cubana, del maestro afrocubano José White, interpretada por Niní Cáffaro, para cerrar con una majestuosa versión de la Fantasía de Carmen, de Pablo de Sarasate.
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Aisha invitó a seis estudiantes de la Escuela Internacional de Artes Gocessa, fundada por el maestro violinista Frank Hernández y a cargo del maestro Hipólito Javier y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, interpretando el Concierto en si menor para cuatro violines (primer movimiento, de Antonio Vivaldi).
Esos intérpretes fueron:
Johali Montero (solo segundo violín),
Ruth Herrera y Leandra Peña (solo tercer violín),
José Pérez, Emily Castro y Luis Tomás Gálvez,
Todos nombres que hay que comenzar a seguir desde ahora. Nóveles carreras que se inician en la estricta disciplina que demanda el instrumento y que podrían ser en el futuro, el mismo símbolo de excelencia de la Syed Castro.

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Aisha tocó con el corazón en el Teatro Nacional. JOSE RAFAEL SOSA


La prodigiosa violinista abre así las puertas a nuevos valores del instrumento, que tuvieron su debut profesional al nivel del escenario más noble de la República Dominicana, tal cual ella tuvo su oportunidad a los once años. Generosidad y talentos nuevos danzando al unísono.
Resaltante la actuación de apoyo del maestro pianista cubano-norteamericano, Ciro Foderé, descubierto al mundo cuando ganó el Primer Premio del concurso XIV Bartok-Kabalevsky-Prokovief International,  en Virginia.
La joven mujer hizo un cambio de vestuario. Inicio con un tarje de tono salmón, que entallaba su figura hasta las rodillas y brotaban, en buquet de, rosas estilizadas del mismo tono, para luego salir a escena con un atuendo en seda, más sencillo, pero mucho más ajustado a su personalidad, por su paleta de colores y en entalle, mucho más elegante.
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Enrique Pina pide enorgullecerse del “mulataje” y valorar los artistas criollos

Está considerado uno de los tres mejores tenores dominicanos en el extranjero, y se llama Enrique Pina aboga, un artista de ideas claras como cuando pide demanda por una re-valoración de los artistas por parte del país y que, en lo personal, tiene una demostrada disciplina para transformar y mantener su voz como un instrumento musical que ha marcado positivamente los auditorios exigentes de Europa y Estados Unidos.

Enrique Pina es un adiestrado cantante lírico, que se ha destacado en grandes escenarios internacionales, situando a la República Dominicana entre países de exigentes y sofisticados gustos operáticos, entre ellos Italia, Estados Unidos, Canadá y otros.
Citó cómo su carrera de tenor contribuyó para que la Embajada de la República Dominicana ante el Estado de la Ciudad del Vaticano entablara relaciones con otras delegaciones. Pina propone incentivar y “fomentar la política de intercambios y hacer las paces con nuestro mulataje, aceptar lo que somos”.
Inició sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la dirección de la soprano Ivonne Haza, continuando luego su formación artística en Roma y Milán, siendo pupilo del célebre tenor italiano, Franco Corelli.
En su trayectoria artística, Pina ha cantado varias veces en el Carnegie Hall de New York y en el Teatro Nacional de Szeged, Hungría. Llegó a estar entre los cuatro finalistas masculinos de la Nico Castel International Master Singer Competition, cuyas finales tuvieron lugar en Carnegie hall en febrero de 2012.

Enrique Pina es uno de esos valores artísticos que deben llenar de orgullo a la República Dominicana, nación a la que ha llevado a los más exigentes escenarios del mundo con su portentosa voz en interpretación de las óperas clásicas, inolvidables en el panorama del “bell canto” universal.
Es un hombre de pensamiento clarísimo cuando aboga por un descubrimiento de parte del país respecto de sus talentos del arte.
“Como nación tenemos que romper con el malinchismo”, indicó Pina, haciendo referencia a la indígena Malinche, quien le sirvió a Hernán Cortes de guía e intérprete, y según versiones históricas, fue su amante y contribuyó enormemente a la conquista de México.
El tenor dominicano, quien ha paseado su voz por los escenarios más importantes de Europa y Estados Unidos, relató que fue escogido para representar al pintor Mario Cavaradossi en la famosa ópera Tosca del compositor italiano Giacomo Puccini, en este mes de agosto en el South Miami Dade Cultural Arts Center (SMDAC), de la ciudad de Miami.

En su repertorio están piezas de valor universal como: “E Lucevan le Stelle”, (Tosca), “Tombe degli Avi Miei” (Lucia di Lammermoor), “La Donna e’ Mobile (Rigoletto), “Siciliana y Addio alla Madre” (Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni), La Fleur (Carmen), entre otras.
En ese evento, compartirá escenario con la soprano cubano americana, Nathalie Ávila (Floria Tosca); y el barítono Nelson Martínez, quien desempeñará el rol del barón Scarpia.
Su vida
Nació en Santo Domingo y estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música con la dirección de Ivonne Haza, para luego seguir en Roma y Milán durante 18 años, protegido por el tenor Franco Corelli, quién entendió el talento que atesoraba su voz.. Habla español, inglés, francés e italiano, con buenos conocimientos del portugués y sigue sus estudios de canto y repertorio con profesionales del Metropolitan Opera House, de New York.
Enrique Pina tiene casi 30 años ejerciendo la carrera diplomática paralelamente a su trayectoria como tenor, sostiene que el arte crea puentes y une las naciones.

RD será sede del XX Encuentro Internacional de seguidores Silvio Rodríguez

El país será sede, del 12 al 17 de septiembre en las ciudades de Santo Domingo y Punta Cana, del  XX Encuentro Internacional de la Tropa Cósmica Internacional, grupo de continuadores de la obra músico-poética de Silvio Rodríguez, que se reúnen anualmente para analizar y reproducir la obra del artista cubano.
La sede dominicana el XX Encuentro se otorgó mediante una competencia de propuestas, con  otros cinco países latinos y centroamericanos que aspiraban a montar el evento. El encuentro  tiene un programa de ponencias, talleres, coloquios y presentaciones musicales a cargo de personalidades latinoamericanas y locales.

Entre los invitados internacionales se encuentra  el cantautor cubano Vicente Feliú, director del Centro Cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica
Vicente Correa, vocero de la Tropa Cósmica Dominicana (Tropadom) indicó que el programa y será dado a conocer próximamente.
El comité organizador del XX Encuentro está integrado por Ángel Luis Peña, Christian Brito, Alexandra González, Aura Vargas, Ángel Saviñón y Ana Domínguez.
Correa indicó que así todos los troperos y troperas del país se han integrado, aportando ideas y recursos para el montaje para que resulte uno de los más lúcidos y artísticos de los presentados hasta el momento en América Latina.
El XX Encuentro contempla visitas a museos, conciertos de trova y actividades de responsabilidad social, en el marco de camaradería y fraternidad que caracteriza al grupo.
silvio 2Una hermandad
La Tropa Cósmica  está integrada por activistas sociales inspirados por sentimientos de un arte sensible y comprometido, con un programa de acciones responsables frente a la comunidad.
“Desde luego que nos une la obra de Silvio y de otros artistas que reúnen condiciones parecidas, pero nos negamos a que se nos considere fanáticos. Somos promotores de un arte musical y poético de excelencia, respuesta a tantos intentos de arte fallido por su facturación puramente comercial y su caducidad con los giros que dan las modas y las estrategias de mercadeo que encumbran a figuras que en el fondo carecen de autenticidad y compromiso” afirma Vicente Correa.

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El concierto de la -Tropa Cósmica Dominicana en la Biblioteca Nacional y el Centro Cultural Sirio Libanés, fue fundamental para conquistar la sede del XX Encuentro Internaciona de la Trop Cósmica.


El origen
La Tropa Cósmica es una comunidad virtual y real, cuyos orígenes se remontan a 1996, que en años iniciales del internet latinoamericano. Tiene representación en todos los países de América Latina y España.
Se inició mediante de listas de distribución de correo electrónico, mensajería instantánea, con el motivo inspirador de la admiración a la obra del cantautor Cubano Silvio Rodríguez.
La Tropa es hoy día, expresan los voceros de Tropadom, más que una lista de correos de Silvio Rodríguez y está aferrada a esa irremplazable experiencia de interacción humana.
Correa dijo que la Tropa Cósmica la componen seres humanos de enorme calidad personal, dispuestos a compartir el conocimiento y el arte en los temas que se intercambian durante todo el año., Su enlace de internet es http://tropacosmica.blogspot.com/
 
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