SANTO DOMINGO – El presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, al inaugurar la II Exposición Nacional del Sector (Expo Coop, 2019) llamó a la población dominicana a tomar la vía cooperativa lograr una sociedad inclusiva y equitativa en la producción y disfrute de la riqueza, por vía del cooperativismo.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, frente a los invitados del acto inaugural de la II Expo Coop en la Ciudad Ganadera, que se extiende hasta el domingo primero de diciembre, sostuvo que el cooperativismo es la mejor y más expedita vía para sacar a grandes segmentos de la población de la pobreza y contribuir a una sociedad de justicia y bienestar general.
Al acto de apertura asistió el presidente-Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo, ingeniero Julio Mariñez y los principales directivos de las Federaciones Cooperativas del país, miembros del cuerpo diplomático, ejecutivos de empresas suplidoras y el equipo organizador de la Expo Coop encabezado por Zenaida Pena y Jesús Ortega.
Fulcar sostuvo que, durante este fin de semana, cerca de 100 cooperativas dominicanas una representación de cuatro países, estarán ofreciendo sus productos y servicios a precios por debajo del costo, al tiempo de ofrecer un programa educativo y recreativo, que concluye el domingo con el sorteo gratis de un carro 0 kilómetros entre los asistentes.
Ayer tarde, Coopearroz, ofrecía arroz premium a 22 pesos la libra en empaques de 25 y 50 libras, cuyo precio ordinario esta entre 28 y 30 en el mercado.
Entre las cooperativas que exponen productos y servicios están: CoopHerrera, Vega Real, Coopunased, Coopseguros, Coopegas, El Progreso, Coopearroz, La Telefonica, BioCoop, Fedocoop, Fecoreste, CoopCibao y Coopnama.
Otras cooperativas expositoras son: CooproHarina, CoopMaimon, CoopCentral y Cooproenf, entre otras.
Recordó Fulcar que el pasado 2018 se montó la I Expo Coop, un paso sin precedentes y para el sector, pese a lo cual fue constituyó una gran novedad innovadora y la más rica experiencia Cooperativa en América Latina.
“Hoy nos encontramos de nuevos de nuevo de nuevo para dejar formalmente inaugurada 2da Feria Nacional del Cooperativismo Dominicano, el evento socio económico cooperativo más trascendente de América Latina y el Caribe” afirma el también diputado nacional por la Provincia Peravia.
“Esta Feria se organiza en un momento normando por grandes tendencias de cambio en el mundo de innovación y tecnología, de implicación de procesos para el otorgamiento de servicios, marcado por una aldea global, donde la competencia es el mundo” agregó Fulcar en su disertación inaugural.
El acto de apertura del evento cooperativista fue oportunidad para reunir la dirigencia de las seis federaciones regionales del sector, mas de 90 cooperativas nacionales y suplidores tradicionales del cooperativismo que también estarán ofreciendo sus productos y servicios.
Fulcar llamó a la comunidad nacional aprovechar los precios y eventos que acompañan la exposición, incluyendo los concursos de gastronomía regional y bailes que se montan el sábado en la tarde.
Incidencia del Cooperativismo
Fulcar revela que el cooperativismo representa el 7% del PIB Global, tiene 240 mil millones en activos y dos millones de socios activos, generando riquezas colectivas y cinco millones de soluciones anuales promedio
Explico que el evento aspira a tener 40 mil visitas, montar su mesa de negocios cooperativos, capacitar y orientar dos mil personas y lograr ventas por 500 millones en ventas y servicios.
Jose Rafael Sosa
Cuando el artista critica al critico: Reyes cuestiona a Sosa en Casi Normales
El productor de Studio Theater, que tiene sede en de Acrópolis Center, rechazo la crítica (expresada en cuatro líneas al final del comentario) de José Rafael Sosa, sobre la extensión del musical y refirió que en sus viajes a Nueva York a presenciar musicales, tienen hasta tres horas y medias de duración.
El periodista Sosa, que decidió publicar su extensa carta, excediendo las normas del derecho de réplica que mandan a publicar un trabajo de la misma extensión de lo criticado, indica que acude a los espectáculos teatrales y musicales para apoyarlos debido a que no todos los cronistas lo hacen y que es su derecho opinar sobre esos montajes y que su papel no es hacer relaciones públicas. Respecto del enfoque central del musical, no objeta nada, por lo que se supone que esa parte no le llama la atención.
ESTA ES LA CRITICA CRITICADA
A continuación la reacción de Reyes a esa crónica de Casi Normales: “Hola estimado amigo: Le escribo porque acabo de leer su crítica del musical «Casi Normales» y a pesar de que no formo parte directa de la producción, en nombre de los que hacemos musicales con licencias internacionales me atrevo a hacerle el siguiente comentario.
Al final de su nota menciona que este tipo de montajes debe cuidar la extensión y que lo aconsejable es hora y media promedio de duración. Permítame decirle que esto es imposible. Estos materiales son otorgados bajo rigurosas licencias que dictan desde el tamaño de letra que deben tener los nombres de las autores en la publicidad hasta una supervisión minuciosa de la traducción que se hacen del material cuidando que el trabajo del autor original se respete de manera integral, es tanto así que hay que enviar dos traducciones distintas, la primera que se hace español cuidando que las canciones rimen y cuenten la historia, y la segunda una versión literal al inglés de esa versión en español para ellos comprobar que la idea de los autores originales se mantiene intacta e inalterada. Por lo que si los productores acortamos cualquier material estaríamos violando el contrato firmado para la licencia y seríamos sometidos al pago de multas millonarias.
No entiendo por qué en nuestro país la duración de los musicales siempre es un tema que llama tanto la atención de los cronistas de arte.
Estos musicales son presentados con su duración original en múltiples ciudades y nunca es motivo de queja, solo aquí.
¿Acaso la era de la inmediatez y las redes sociales nos está haciendo perder la capacidad de apreciar el buen arte? ¿Cuánto duran las grandes óperas? Y sin embargo, las personas que aprecian el género las disfrutan. Yo que personalmente me mantengo viajando a la ciudad de Nueva York para disfrutar de obras y musicales me he sentado a ver trabajos de hasta 3 horas o más. Cuando ví Hamilton Off Broadway en su primera semana el musical duraba 3 horas y 30 minutos, y para mí fue maravilloso.O cuando pude ver la obra Harry Potter y el Hijo Maldito en Broadway, que cuenta con dos partes cada una de 2 horas y 45 minutos para un total de casi 5 horas y 30 minutos de material, disfruté cada segundo.(Negritas de JRS).
Mi punto es que la gran mayoría de los musicales duran en promedio entre 2 horas y 30 minutos y 2 horas y 45 minutos, y los productores debemos respetar esto y montar el material otorgado en la licencia sin ninguna alteración, por lo que si la meta es presentar musicales de una hora y media estaríamos privando al público de disfrutar de los grandes espectáculos de Broadway aclamados por la gente y la crítica especializada y que para verlos tendrían que tomar un avión y pagar cientos de dólares.
Un caluroso abrazo,
José Rafael Reyes
Conacoop convoca asamblea ordinaria para rendir informe gestión 2018
El Consejo Nacional de Cooperativas, convocó hoy a sus federaciones afiliadas y cooperativas a su asamblea general ordinaria para rendir cuentas de la gestión 2018, como lo mandan sus estatutos. El profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del Conacoop y el secretario del organismo Eduardo Antonio García, indicaron que encuentro, que se realizara desde las nueve de la mañana del 13 de diciembre próximo en el hotel Catalonia de Santo Domingo.
La agenda contempla dos puntos: la presentación de las memorias de 2018 y la elección de sus nuevos consejos de administración y vigilancia.
“En cumplimiento de las atribuciones conferidas en los artículos 16, 24 literal e) y 29 literal c) del Estatuto Social Orgánico del Consejo Nacional de Cooperativas, Inc., CONACOOP; convoca formalmente a las Federaciones, Cooperativas Nacionales, Regionales Socias y Colaboradoras, a la Asamblea General Ordinaria por Delegados” dice la convocatoria.
La convocatoria está dirigida a federaciones, cooperativas nacionales, regionales, socias y Cooperativas Colaboradoras del CONACOOP.
El conocimiento de la agenda dijo Fulcar, se hará en conformidad con los artículos 22 literal j) y 40 literal b) del Estatuto Social.
“Solicitamos proceder acreditar dentro del plazo de quince (15) días a partir de la recepción de la presente convocatoria, los Delegados Titulares y Suplentes que representarán su institución dicha asamblea” indica el dirigente del Consejo Nacional de Cooperativas.
Recuerda que se deben acreditar tres delegados/as titulares y suplentes para las federaciones nacionales; dos delegados/as titulares y Suplentes para las federaciones regionales y cooperativas nacionales y uno (titular y suplente) para cooperativas de base regionales o locales además de uno para cooperativas colaboradoras, con derecho a voz, sin voto.
Lo que es, en realidad, el record de parejas bailando merengue
El récord Guinness de mayor cantidad de parejas bailando merengue, alcanzado ayer en Plaza España, tras un proceso de reclutamiento de danzantes y una bien orquestada plataforma de medios, encabezada por Telesistema, implica una trascendencia que excede lo que implica de despliegue en los medios y la consecuente, y previsiblemente efímera importancia, como consumo de noticia del día.
Las 422, parejas (844 personas) bailaron 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico «Merengón» del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada especialmente para este efecto por Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
El récord es, en realidad, un hito nacional que reafirma la condición de lucha del dominicano por ser dignos de ese gentilicio. Se trata de una muestra de nuestro dormido potencial disponible para alcanzar mayores prestigio y dignidad a que somos acreedores como comunidad nacional, adormecida y golpeada por el garrafón de noticias informes y crónicas socialmente deprimentes. Es un hecho que trasciende de consumo mediático de farándula.
Ese récord Guinness es una convocatoria para ilusionarnos con la conquista de nuevas metas que integralmente nos presenten como un pueblo digno de vivir en justicia, con el disfrute y promociona de sus patrimonios culturales dados, con justicia y equidad en la distribución y producción de sus riquezas.
La marca ha sido el resultado de la observación y el compromiso del joven productor Alberto Zayas, al constatar que la coreografía grupal pertenecía, increíblemente a Rusia desde el 14 de junio del 2013 con 330 parejas y hace que se plantee la interrogante necesaria: ¿Por qué el récord no lo tiene el país del cual el merengue es un ritmo nacional?
Zayas se producir una respuesta y hace los contactos para crear las condiciones para establecer el récord que superara al de los europeos del Este. Ese es el ángulo que pocos verán y que resulta el más importante. No es tan lucido haberle quitado un récord a otro país. Lo trascendente de este acontecimiento es habernos encontrado de lleno con nuestra capacidad de conquista de nuevas dimensiones de vida.9
Cacu, un cambio por la vida, excede su tema ambiental
Cacú, un cambio por la vida, (Marvin del Cid, (proyectado gratis en Palacio del Cine, es junto a Isla de plástico (José María Cabral/Cacique Films) uno de los mejores documentales realizados locamente en los últimos anos.El trabajo audiovisual, escrito y dirigido por Marvin del Cid, es mucho más que lo que promete su imagen a lo ambiental,
Es en realidad un manifiesto de amor sobre el poder de superación humana de visiones y prácticas en función de un mundo mejor. Se trata de un manifiesto del peso del amor del ser humano por su ambiente y sí mismo.
El documental expone la reconversión ambiental de cinco pescadores de Playa Manresa (Ramón, Cacú, Canita, Heiry, Marcial y Omar Shamir) que pasan, de ser depredadores de tortugas y sus anidamientos, a defensores de esa especie.
Pese a su concepto de documental, el drama tiene cabida aportado por la misma vida, nunca dictados por un guion preestablecido. Emotivo, científico y motivador, el trabajo tiene un valor que mucha gente ignora por el rechazo injusto del genero documental y que ha llevado a sus promotores a presentarlo gratis en proyecciones especiales que ha acogido Palacio del Cine.
Cacú, es un trabajo realizado con aguda precisión, sobre un guion de Del Cid, que aprovecha una historia aparentemente pequeña, para darle una dimensión social ruta que muestra as múltiples formas de colaboración para superar actitudes erradas y mostrar a que estatura es capaz de crecer un ser humano cuando se le ilumina la conciencia.
La gran protagonista, más que el conjunto de los cinco pescadores es la comunidad de 5 mil personas que viven en Playa Manresa y que han trascendido por la proyección lograda por el cambio de actitud de esos cinco hombres.
Recursos del cine
Cacú, un cambio de vida sorprende por su línea expositiva, por el esmero en su fotografía, por el cuidado de universo sonoro, por sus tomas en contrapicado desde el drom, por su narración deliciosa a dos voces: un amigable y conocido Freddy Ginebra Guidicelli (aun cuando se siente agotado a ratos) y el propio director, proporcionando una entrega digna y cuidada en sus detalles. De Cid logra una dirección de cámaras con un amplio espectro de ángulos, aun cuando pudo haber dado mas detalles en corto.
Las tomas submarinas y áreas son parte de lo mejor que aporta Cacú, captadas en una dimensión en que logran ponernos en alerta sobre la vida y la reproducción de estas fascinantes especies biológicas: Tortuga verde (Chelonia mydas), Tortuga carey (Eretmochelys imbricata) y tortuga tinglar o laúd (Dermochelys coriácea).
A esto agrega la exposición de elementos de investigación periodista de profundidad que ilustra científicamente el proceso de anidamiento y definición de las tres especies de tortugas, el persistente seguimiento que lleva al director a incursionar en negocios en los que se siguen vendiendo productos de carey o captar anidamientos en medio de la noche tanto en Guibia como en Manresa y otras locaciones.
El documental gano el Gran Premio en el Green Visión Eviromental Film Festival, San Petersburgo, en Rusia (noviembre 2018), y tiene la producción de Diario Libre es muy probablemente un de los tres proyectos de responsabilidad social más importantes de ese medio junto a su concurso de artes visuales y su premiación del Hombre y la Mujer del Año
Ficha técnica
Cacú, un cambio por la vida
73 minutos
Español
2018 República Dominicana
Guión y dirección: Marvin del Cid
Producción ejecutiva: Manuel Pellerano y Abel Flores Chang
Producción General: Pablo Mustonen y Sarah Pérez
Música: David Vásquez
Post de sonido: Sonoro Post House
Edición: Bhima Gándica, Esteban Martin, Marvin del Cid
Diseño Gráfico: Marvin del Cid
SINOPSIS CACU
Sinopsis
Cacú: Un cambio por la vida, es la historia de 5 pescadores de Manresa, un barrio marginal al oeste del Distrito Nacional de Santo Domingo, y su proceso de conversión de depredadores de nidos de tortuga marina a conservacionistas de estas especies.
La otra Penelope muestra la cita necesaria y urgente de literatura y cine
La sugerente, impecable y nostálgica adaptación de la novela homónima de Bladimir Abud de la novela de Andrés L. Mateo, La otra Penélope, reafirma la necesidad, oportunidad y urgencia de una danza armoniosa entre cine y literatura para elevar la marca del cine nacional en base a historias bien logradas que puedan universalizarse.
La ruta de las adaptaciones (sin entrar a calificarlas ahora) de la literatura dominicana hacia el cine, tiene su primer hito importante con Biodegradable (Juan Basanta, 2013) basada en Una Rosa en el Quinto Infierno, del escritor azuano William Darío Mejía Castillo, autor de las novelas Naufragio”, “y “Estrella”; “La visión del paladín”, “Encuentro en la astronave” y “Las espuelas del ministro”. La novela fue ganadora del Premio Nacional de Cine 2006, convocado por la entonces Secretaria de Cultura.
Ese camino sigue con Dólares de arena (Laura Amelia Guzmán-Israel Cárdenas, 2014), adaptación de la novela “Les dollars des sables”, del franco-argelino Jean-Noël Pancrazi, y que logro importantes premios internacionales como la Competencia Internacional de Largometrajes (FIPRESCI Prize, 2014), aparte de ocho nominaciones en festivales de prestigio fílmico internacional
En 2016 se proyecta Flor de Azúcar, (Fernando Báez), versión libre del cuento original del profesor Juan Bosch “La Nochebuena de Encarnación Mendoza”.
Un hito en materia de adaptación fue La Gunguna (2015) basada en “Montas”, relato del Miguel Yarull publicado en 2008.
Para 2918 se inició rodaje de Mis 500 locos (Antonio Zaglul, primera edición 1977), (Leticia Tonos) actualmente en postproducción, con fecha de estreno para primer el cuatrimestre de 2020.
Y ahora llega La otra Penélope (Bladimir Abud) proyecto por el que atravesó por situaciones muy críticas (de las que podría salir una novela aparte) y que tuvo su preproducción en 2015 y rodaje en 2016 (razón por la cual el cinéfilo se encontrara a un Frank Perozo con una apariencia más juvenil y rolliza que la imagen, atractiva y canosa que muestra en la actualidad.
La perspectiva critica
La otra Penélope es una crónica viva de nuestro pasado reciente sobre un excombatiente constitucionalista que rehúye luego de sus compañeros de lucha, pero al que la vida le habrá de dar una sorpresa. Frank Perozo (Félix Marcel) logra transmitir con acierto una alta gama de dualidades y vacilaciones ideológicas y existenciales.
Sobresalen como factores de buena producción: el manejo de la cámara, sobre todo en los primeros planes, la fotografía plasmada en sepia para dar la sensación de la época de los anos setentas en que transcurre, la dirección de arte que reproduce con cuidado y precisión vestuarios, maquillaje, peinados, vehículos y escenografía del Santo Domingo de hace 50 años. Es uno de los proyectos que mejor logra el ambiente.
Actoralmente, el conjunto de talentos logra una tonalidad comprometida y digna, con alto sentido profesional, pero sin dudas que resalta Richard Douglas (La Torre) como un antagonista, jefe de los servicios de inteligencia y represión, que lo llevan al cuadro de las mejores interpretaciones de soporte en nuestro cine.
Críticamente se le objetar la profusa fragmentación de la historia, momentos que se suceden, aislándose del tránsito lineal de sus capas dramáticas, pero mantiene su unidad temática y coherencia psicológica que satisfizo al propio autor, que la vio en la cuarta fila de la sala 9 de Galería 360. No es el orden “normal” del discurso fílmico, pero es el que selecciono su director para su trabajo. Es otro aliento creativo, un empeño serio de Abud de fijar postura frente a la historia reciente.
Se trata de un filme hecho a pulso en que compiten la capacidad profesional de un joven director que ha sido capaz de entregar verdaderas joyas al drama (La lucha de Ana (2012) – sin dudas su buque insignia y el punto más alto de su cine hasta ahora- y A orillas del mar (2015), un cine mucho mas experimental y de profunda disección social, pero que no logro el mismo impacto que su antecesora.
La otra Penélope es una joya de nuestro cine que debe ser disfrutada y respetada. Destaca la dirección de arte, que debió haber exigido muchos detalles para presentarnos ese ambiente de los anos 70s. Un cine sincero, eficaz y responsable de su intención.
Como película de cartelera, La otra Penélope es una cinta que ningún amante criollo del buen cine, debe dejar de ver.
Reflexión final
Si la piedra angular de todo cine es el guion, el elemento fundamental para elevar la cualificación de marca del cine dominicano, debían ser las historias dominicanas que aporta su literatura, sobre todo la bien escrita y mejor adaptada al cine. El Talón de Aquiles de nuestro cine es justo ese: el concepto.
La reflexión llega sola, cuando se logra tener una excelente adaptación al cine, tras un larguísimo proceso de cuatro (casi cinco) anos de luchas para lograr financiamiento suficiente como para terminarla bien, como resulta ser La otra Penélope, basada en la novela homónima de Andrés L. Mateo (quien la vio en la cuarta fila de la sala 8 de Galería 360.
Lo que queda al final de la proyección de este proyecto, es el sentido de fe en el futuro del cine a partir de historias locales, con poder de hacer globales sus contenidos, rompiendo el localismo.
Reconocer a los patrocinadores del proyecto que lo hicieron posible y la acogida que le ha dado Caribbean Cinemas al mismo para llevarlo al publico general luego de su estreno como apertura del Festival de Cine Dominicano RD (FestCineRD).
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SINOPSIS
La historia, ambientada en el Santo Domingo de 1968, al inicio de los «12 años del presidente Joaquín Balaguer» y cuenta la historia de Félix Marcel, un excombatiente de la «Guerra de Abril», que decide alejarse de la política y los grupos subversivos, pero un encuentro con Alba Penélope, una chica de la que se enamora, terminará enfrentándolo cara a cara a los demonios de los que trata de huir.
FICHA TÉCNICA
TITULO: LA OTRA PENELOPE
DIRECTOR: BLADIMIR ABUD
ANO: 2016-2019
PAIS: REPUBLICA DOMINICANA
DIRECTOR: : BLADIMIR ABUD
GUION :ALVARO COLLAR ALFONSO SUÁREZ
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA:FRANKIE BÁEZ
PRODUCCIÓN EJECUTIVA MIGUEL ÁNGEL MUÑIZ Y GABRIEL TINEO
PRODUCCIÓN MELISA FUENTES
PRODUCTOR ASOCIADO LUIS CEPEDA
CASTING WILLY GONZÁLEZ
MÚSICA JOSÉ TORRES
SONIDO DIRECTO JONÁS RODRÍGUEZ
DISEÑO DE SONIDO ALAIN MUÑIZ y DAVID HERNÁNDEZ DISEÑO DE VESTUARIO GINA TERC
EDICIÓN ARTURO BAÉZ
DISEÑO DE PRODUCCIÓN JENN CALCAÑO
DIRECTOR DE ARTE RONALD ANDERSON
MAQUILLAJE WARDE BREA
EFECTOS ESPECIALES DARÍO GUTIÉRREZ
EFECTOS VISUALES RICKY GLUSKY LONE COCONUT
| Elenco: FRANK PEROZO, |
| MASSIEL TAVERAS |
| RICHARD DOUGLAS |
| AMAURIS PÉREZ |
| MARIELA ENCARNACIÓN |
| FRANCIS CRUZ |
| MIGUEL ÁNGEL MARTÍNEZ |
| PACHY MÉNDEZ |
| SHALIM ORTIZ |
| FRANCISCO GATTORNO |
| FRANK LENDOR |
| ERNESTO BÁEZ |
| LUIS DEL VALLE |
| MARIO PEGUERO |
| UXÍO LIS |
| JOSEMA RODRÍGUEZ |
| JAVIER GRULLÓN |
| RAFAEL VALENCIO |
| DAGO SÁNCHEZ |
| JOAN PEÑA |
| GEOVANNI JEREZ |
| MAGGY LIRANZO |
Opinión: Nos ha vencido el feminicidio
Estoy asqueado.Nada ha valido. Carajo…. nos ha derrotado la pasión equivocada. El feminicidio nos ha vencido. No ha habido formas de hacerles entender que lo amado no de quien lo ama, sino del ser amado, es decir, de si mismo.
Mientras seguimos danzando el carnaval y las caretas de las incidencias circulares de la vida política, las mujeres siguen ofrendando sus vidas a nombre del “amor” de sus maridos, novios, esposos, enamorados, exnovios, exesposos, enamorados, quienes siguen imponiendo los criterios de su amor posesivo, asesinándolas incluso delante de sus hijos e hijas. ¿Puede haber mayor crueldad?
¿Es justo que aceptemos el asesinato de mujeres, como parte del panorámico social cotidiano?
No ha habido forma.
El crimen contra mujeres es un hecho cotidiano, aceptado sin chistar como parte del ritmo marcado por el curso de la existencia. Ya las noticias sobre asesinatos de mujeres, incluso frente a sus hijos, no levantan hojarasca, con excepcionales manifestaciones ciudadanas y pronunciamientos de prensa, nada interrumpe este curso de muertes que nos degradan como sociedad civilizada.
El problema radica en la formación machista de los hombres que siguen acomodados en que las mujeres con las que se relacionan, les son propias, son suyas, les pertenecen como su celular o sus gemelos. Se han intentado estrategias oficiales. Se han invertido millones en campanas y estrategias mediáticas. Hemos publicado todos los carteles con todos los mensajes anti-feminicidio.
¿De cuál forma se podría lograr que las autoridades relacionadas con la seguridad y la vida de las mujeres escuchen el clamor de que hay que detener la epidemia de sangre y dolor que representa el asesinato de mujeres, que se manifiesta, con su maloliente manto ensangrentado?
Cada día la violencia contra las mujeres se torna más lastimosa y cruel. Cada día las mujeres tienen que pagar con su sangre, una cuota de dolor injustificable por parte de hombres violentos, (maridos, exmaridos, novios exnovios y hasta hijos), a pesar de todas las estructuras jurídicas que se han creado, pese a todas las estrategias iniciadas, en contra de las orientaciones, disposiciones e instrucciones que emanan de los organismos vinculados a la problemática
Se han creado organismos institucionales especializados en Procuraduría General de la Republica, Ministerio de la Mujer, Policía Nacional, Fiscalías de Genero; a pesar de los llamados desde el sector privado; pese a la labor de los medios de comunicación que han editorializado, todos, para que cese esta locura.
¿Nos venció el feminicidio?
Talento joven construye hoy el futuro de la danza A tiempo de tres
La circularidad de las rutinas de un cronista artístico-cultural, son infaltablemente las mismas: trabajar para un medio, procurar acontecimientos que reportar para el público en teatro, cine, plástica, literatura o danza, para citar solo algunas de las áreas de mayo atractivo escénico o del ejercicio de la creatividad, la investigación o la inteligencia.
El cuadro se completa con las peticiones de los editores de secciones (a su vez sometidos a los requerimientos de todo cuanto les llega para que sea cubierto) y las siempre presentes solicitudes de las agencias de relaciones publicas de los artistas o productores, que necesitan tener cobertura mediática porque para eso se les ha contratado.
Pero hay acontecimientos artísticos que se escapan de esa trayectoria tan aparentemente inconmovible, porque reconstituyen el futuro de su quehacer, ofrecen la nueva mirada y la novedosa panorámica que solo es posible dar a un arte determinado, su generación de relevo.
A tiempo de tres, producido por el Patronato Dominicano por la Danza, parecía un espectáculo de Danza tal cual otros muchos a los que convocan esas circunstancias profesionales y que llevan a diversos escenarios, entrada libre para los medios, asientos de privilegio y libertad para tomar fotos, lo cual, teóricamente, no es posible para el público y que, desde luego, nadie cumple.
A tiempo de tres, con sus cuatro montajes, Juntos aferrándose (Together Clinging), (Carlos Pons Guerra, coreógrafo español), Danzón (Carlos Veitia, dominicano), @3 (Sthepanie Bauger, dominicana) y Memorias del Dorado (Anabelle López Ochoa, colombiana), pudo haber sido uno de muchos espectáculos danzarios que e emocionan por su impecabilidad estética, por sus armoniosos giros sincronizados, por su interpretación en las tablas que reafirma la mágica esencia de un arte silente y corporalmente expresivo.
Para ser lo que ha sido, A tiempo de tres, se han tenido que dar una acertada combinación de coreógrafos nacionales e internacionales de prestigio, el empuje de ese talento juvenil ansioso de establecer su marca y esa siempre presente la necesidad del relevo, favorecida por los talentos veteranos, los que escribieron durante anos sobre las tablas, su impronta.
Juntos aferrándose (Together Clinging) coreografiado por Carlos Pons Guerra, lleva al extremo la grácil expresividad de una pareja. Exceptuando el solo, la actuación de dos danzantes es exigente porque demanda llenar todo el escenario, captar la atención y satisfacer el exigente gusto del público y si encima tiene la fuerza y la gracia como para lograr lo impensable con la danza, la risa, el éxito es completo. Música de Amilcare Ponchielli.
Danzón, de Veitia, deja sentir el cuidado y el amor con que se concibió ese cruzar de masas danzarías, su simbolismo, su fuerza comunicando el valor del arte popular con vestimenta clásica. Música Arturo Márquez.
Bauger, juega con el tres en @3, logrando el más simbólicos y embriagantes de los espectáculos, basado en la selección de sus tres bailarinas, su increíble coordinación psico-física en una interpretación exigente, entrelazada fantasía entre el tres y el cuatro, sobre una escenografía simple, efectiva e inocente. Música de Astor Piazzola.
Memorias del dorado, fantasía indígena americana que valora las raíces prehispánicas, su leyenda aurea (de la que tuvimos todos noticias por las clases de historia de primaria) se presenta con un nuevo valor y el marco que ofrece para entregar un montaje que deja claro que el futuro de la danza dominicana, es aquí y es ahora, que tiene rostros y marcas, que se asume con cuerpos de hombres y mujeres que ya aprendieron a darlo todo. Música, Max Rictcher, Antonio Vivaldi, J.S. Bach y Michael Banabila.
Los apoyos y los créditos
Lo técnico: la producción fue del Patronato Dominicano por la Danza, el concepto y la dirección artística de Sthepanie Bauger, la escenografía y su ejecución es del arquitecto y artista José Muira, la producción ejecutiva de Sarah Esteva y Marianela Sallent, con el sustento de imágenes dela fotógrafa, actriz y balerina Karoline Becker y las luces de Rubén Lara.
Auspicios: Este espectáculo con sus cuatro montajes, fue auspiciado, desde el plano oficial, por Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas y desde el sector privado, el apoyo provino del Banco de Reservas, el Banco Popular y Baskin Robbins, además de Pine Box (Visual Studio) y J. García Martínez y Asociados (arquitectos).
Resultados 2011-2018 de la Ley Nacional de Cine.
El fenómeno que representa el auge del cine dominicano queda plasmado en los datos del informe dado a conocer por la Dirección General de Cine que establece que desde la promulgación de la Ley No. 108-10 en el 2010, hasta el 2018, se han estrenado más de 138 películas nacionales, frente a 101 películas que se filmaron en los 88 años entre el 1922 hasta el 2010.
El documento indica que solo en 2918 fueron rodados 81 proyectos audiovisuales, de los cuales 8 son de inversión extranjera, 32 de inversión nacional, 41 de ellos no aplicaron a los beneficios de la ley.
República Dominicana es líder Iberoamericano en cuota de pantalla de películas nacionales proyectadas, respecto de las producciones extranjeras, establece un informe de la Dirección General de Cine luego de la entrada en aplicación de la Ley Nacional de Cine, la 168-10.
El informe indica que las películas dominicanas han participado en nueve anos en 74 festivales internacionales, logrando más de 50 premios, incluyendo el Leopardo de Oro, del Festival Internacional de Cine de Locarno.
Indica el informe que en el periodo 2011-2018 se han rodado 61 dramas, 52 comedias, 16 documentales, 4 películas de acción, 3 de suspenso y 1 de animación y otra de ciencia ficción.
El informe presentado por la Dirección General de Cine al exponer los beneficios que ha dejado Ley Nacional de Cine, en el periodo 2011-2018, estableciendo que el país es líder en la cuota de mercado del cine propio con el 21.0%, seguido de Brasil (15.1%), Argentina (14.7%) y Perú (13.4%).
La mayor parte de los países tienen un porcentaje menos al 10 %. de acuerdo con la Revista Focus 2019, del Marché Du Film del Festival de Cannes. Compila las tendencias del mercado fílmico a nivel mundial, y presenta los resultados de un estudio realizado cada año por el Observatorio Europeo del Audiovisual.)
En Iberoamérica, también RD es líder con la cuota de mercado con 26.4 de su cine en pantallas, superando a España (17.9%), a Brasil (15%) y Argentina (14.7%) con menos de 10% están: México, Venezuela, Paraguay, Costa Rica, Colombia, Chile y otros países.
Las películas dominicanas han estado presentes en 74 festivales internacionales de cine y han obtenido decenas premios en total, incluyendo el Leopardo de Oro del exclusivo Festival de Locarno, siendo las más premiadas: Carpinteros, Cocote, Miriam Miente, La Isla Rota, Patricia, regreso de un sueño, Veneno y Jeffrey.
Aportes económicos
Desde la promulgación de la Ley No. 108-10, se han estrenado en el dieciocho años, (2010, hasta el 2018), 138 películas nacionales, frente a las 101 películas que se filmaron en los 68 años que van desde el 1922 hasta el 2010.
Desde la promulgación de la Ley No. 108-10 en el 2010, hasta el 2018, se han producido más de 195 películas nacionales, frente a 101 películas que se filmaron desde el 1922 hasta el 2010.
En el 2018 fueron exhibidas 256 películas nacionales e internacionales, que generaron un monto fue de RD$304.2 MM, parte del total de 1,340,350, millones, producido por todas las cintas exhibidas. Esta cantidad representa el 28% de todas las taquillas vendidas.
De 2014 a 2018 se han invertido en formación en cine 45 millones 133 mil pesos en 210 cursos, talleres y seminarios, montados por la DGCINE.
El informe revela que el cine es la principal actividad a la que acuden los dominicanos en la industrias culturales del entretenimiento, con el 45% del total, seguido por eventos artísticos (14%), la visita a parques nacionales (11%), el recorrido por museos y bibliotecas (7%) y la asistencia al teatro (5) ,
Los fondos de Ibermedia han financiado, 48 proyectos dominicanos, entre 2008 y 2018, con un millón 877 mil dólares 679 dólares
Los próximos pasos
La DGCINE tiene como meta, a partir de 2020- 025 lograr una notable difusión internacional vía la distribución y comercialización.
También se tiene como objetivo posicionar el país como eje ce coproducción cinematográfica y fortalecer las cadenas de valor a través de la formación y capacitación de los recursos humanos y finalmente fortalecer aún más el alcance del Fondo para la Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).
Factores a favor del cine
El informe DGCINE, indica que se cuenta, para hacer crecer más la industria, con la voluntad gubernamental, la solidaridad del sector privado, la disponibilidad de estudios de filmación y postproducción clase A, con complejos de cine de clase mundial expresado en salas con los avances tecnológicos más recientes y el respaldo del público al cine local y tiene calidad de producción Recursos humanos capacitados para trabajar en la industria internacional.
Dos poetas chinos descubren la vida y literatura dominicanas
Mateo Morrison concibió la idea de lograr un hecho literario histórico para el país y para China: que por vez primera a dos poetas chinos vinieran leer su poesía con la musicalidad original, a presentar los tonos y temas poco conocidos, en una experiencia cultural inédita y sorprendente. Para lograrlo, visito al embajador chino en el país, Zhang Run, quien le apoyo en la concepción de que era un nuevo lazo cultural entre los dos pueblos. Y ha resultado un éxito, al presentar un aspecto de china absolutamente desconocido y fascinante, al punto de que la primera lectura, realizada por Zang Di y Lei Pingyand en el paraninfo de la Facultad de Economía de la UASD, en el marco de la apertura de la VII Semana Internacional de la Poesía, fue un acontecimiento histórico para la poesía nacional.
En los recitales que han ofrecido Di y Pingyand, fluye un torrente poético que habla de la vida cotidiana, del impacto de la industrialización, de la ternura, las jornadas de superación y las amplias fantasías que llaman a ternura y esperanzas.
Los visitantes son: Lei Pingyang , vicepresidente de la Asociación de Escritores de la Provincia Yunnan, y mentor de los estudiantes de Postgrado en Literatura Creativa de la Universidad del Profesorado Yunnan, es ganador del Premio de Poesía Lu Xum, el principal galardón chino para este oficio creador y Zang Di, catedrático con doctorado en literatura, ejecutivo del Instituto de Investigación de Poesía de la Universidad de Beijing, y Premio de la Critica Literaria 2005 y 2018, para citar solo algunos de los galardones.
Para facilitar la difusión de su poesía, la embajada China dispuso la impresión de una publicación bilingüe que contiene su obra, sus fotos y su biografía. Pyongyang y Di coinciden en que la poesía tradicional histórica se enfocaba en exponer la naturaleza, su relación con el hombre y la mujer del campo y daba enorme valor a la caligrafía.
“Ahora hemos cambiado de temas, enfoques y marcos de referencia. La poesía contemporánea china se ha abierto, incursiona en los procesos de industrialización, recibe influencias de poetas de Inglaterra, Francia y de América Latina, tenemos figuras que pesan mucho como inspiración e influencia como las de Jorge Luis Borges y Dereck Walcott”d ice Lei Pingyang.
Ambos están sorprendidos por la belleza del paisaje dominicano, por la actitud de alegría y trabajo de la gente y por el sabor de las frutas y lo energético de nuestro ron.
“La actitud de alegría y trabajo del dominicano no ha impresionado. Abordan lo que tienen que hacer con entusiasmo. De igual modo nos ha impactado la frescura y lo jugoso de frutas como el melón y el mango y el ron, Son experiencias sensoriales que nos marcan.” afirma Di.
Los dos han recorrido la UASD, Ciudad Colonial, Bani (centro Perelló), Santiago (Centro León y otros puntos) la ciudad colonial, (que les impacto mucho), Punta Cana y el infinito azul turquesa de su mar.
Los dos poetas fueron entrevistados en una cena que les ofreció anoche el Banco Popular, uno de los patrocinadores de la VII Semana Internacional de la Poesía, en el exquisito restaurante Gallego.
La poesía vuelve a ser en RD grito por la paz y contra las ruindades
La poesía sirve de aliciente de vida e instrumento de libertad, solidaridad y unidad universal. Así pues, se vuelve un grito de paz y confraternidad, en estas épocas de mezquindades, ruindades, violencia, crímenes ecológicos, calamidades cósmicas y caos del mundo. ‘
El poeta Basilio Belliard, en el discurso de la apertura de la VII semana Internacional de la Poesía, realizada en el paraninfo de Economía de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, proclamo el valor social de la creación poética y sostuvo que desde este pasado lunes 21 hasta el 26 de octubre , el país celebra el arte de la poesía y la magia del verso, con la continuidad de este lírico evento, dedicado a la Generación del 48, y a los poetas, Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco.
Belliard sostuvo que, a pesar del enrarecido ambiente político local, la Semana Internacional de la Poesía, ha logrado citar en Santo Domingo a poetas internacionales de la trayectoria Jorge Esquinca (México), Eduardo Moga (España), María Ángeles Pérez López (España), Roger Santiváñez (Perú), Zurelys López Amaya (Cuba), Lei Pingyang (China), Zang Di (China), Álvaro Inostroza (Chile), Amado Lascar (Chile), Samuel Gregoire (Haití), y Margarita Drago (Argentina).
Belliard recordó como hace ocho años, un grupo de poetas y escritores, integrado por Mateo Morrison, José Mármol, Plinio Chahín, Ángela Hernández, José Enrique Delmonte Soñé, Soledad Álvarez, Jochy Herrera, Basilio Belliard y Denisse Español, decidió crear la Semana Internacional de la Poesía con fervor desinteresado por la palabra poética y una apasionada vocación, en defensa de los valores poéticos universales y nacionales. Destaco es por vez primera vienen al país poetas chinos, los laureados Lei Pingyang (China), Zang Di (China).
Belliard destacó la presencia de la española María Ángeles Pérez López, ganadora de los premios Tardor por La sola materia (1998), el Premio Ciudad de Badajoz por Carnalidad del frío (1999) y e Sarmiento de Poesía, Valladolid (en 2005 y 2017) Premio de la Asociación Cultural Tierno Galván en el apartado de Cultura (2014). Ella tiene conferencias sobre el exilio español y su diáspora, y lecturas de poemas de los poetas homenajeados.
Programa de la VIII Semana Internacional de la Poesía ( 20 al 27 de octubre de 2019, Dedicada a la Generación del 48, Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco.
Lunes 21 de octubre
8:00 a.m. Ofrenda floral en el Panteón de la Patria
11:00 a.m. Reinauguración de la Plazoleta de los Poetas de la Facultad Humanidades de la UASD.
5:00 p.m. Inauguración formal de la VIII Semana Internacional de la Poesía. Paraninfo Ricardo Michel de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, de la UASD
Lectura de poesía de los poetas invitados:
Jorge Esquinca (México)
Eduardo Moga (España)
María Ángeles Pérez López (España)
Roger Santiváñez (Perú)
Zurelys López Amaya (Cuba)
Lei Pingyang (China)
Zang Di (China)
Álvaro Inostroza (Chile)
Amado Lascar (Chile)
Samuel Gregoire (Haití)
Margarita Drago (Argentina)
Jeannette Miller (República Dominicana)
7:30 p.m. Proyección de documental en homenaje a los poetas del exilio español. Centro Cultural de España
8:00 p.m. Homenaje a los poetas del exilio español, en su 80 aniversario. Centro Cultural de España
Lecturas de sus poemas y una breve exposición a cargo de la poeta española, María Ángeles López Pérez.
Martes 22 de octubre
Hora de la Poesía: Lectura de poesía en centrosculturales, educativos y universitarios
10:00 a.m. Lectura de poesía y exposición de Ángela Hernández acerca de Salomé Ureña y Eugenio María de Hostos. Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña (ISFODOSU).
Recinto Félix Evaristo Mejía. Auditorio Fuensanta Muñoz.
Jorge Esquinca (México)
Eduardo Moga (España)
Edgar Paiewonski-Conde (USA-RD)
Karina Castillo
Orlando Cordero
10:00 a.m. Lectura de poesía. Universidad APEC. Edificio # 1. Coordina: Nan Chevalier
Nan Chevalier
Pedro Paulino
Carlos Joel Muñoz
Claribel Díaz (RD-USA)
Amado Lascar (Chile)
Ramón Mesa
Marino Berigüete
Alejandro Santana
José Enrique Delmonte
10:00 a.m. Lectura de poesía. Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Edificio B1-02. Coordina: Ibeth Guzmán
Zurelys López Amaya (Cuba)
César Sánchez Beras (RD-USA)
Ofelia Berrido
Amable Mejía
Margarita Drago (Argentina)
Pedro Antonio Valdez
Víctor Saldaña
10:00 a.m. Lectura de poesía. Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña. Sala Juan Bosch. Coordina: Ramón Saba
Jesús Cordero
Arelis Taveras Collado
Argénida Romero
Zang Di (China)
Lei Pingyang (China)
Luesmil Castor
Yrene Santos (USA-RD)
Elsa Báez
Juan Hernández Inirio
Pedro Pablo Fernández
Diómedes Núñez Polanco
Ramón Saba
10:00 a.m. Lectura de poesía. Sala de Orientación. UASD. Coordina: Eulogio Javier
Máxima Hernández
Camelia Michel
Rannel Báez
Marivell Contreras
Sheila Acevedo
Rosa Santos
Orlando Muñoz
Natacha Feliz Franco
Plinio Chahín
Pedro Burgos (España)
María Palitachi
Julio Cuevas
10:00 a.m. Lectura de Poesía. Colegio Centro de Educación Integral VV, Salón Multiusos.
Coordina: Lenin Paulino
Programa de lectura
Eloy Alberto Tejera
Samuel Gregoire (Haití)
Alexei Tellerías
Mel Dinzey
Elena Ramos Grullón
Eduardo Gautreau de Windt
Roger Santivañez (Perú)
Víctor Bidó
Deidamia Galán
Evelyn Ramos Miranda
Gladys Almonte
11:40 a.m. Lectura de poesía. Colegio Babeque. Coordina: Lauristely Peña Solano
Tomás Modesto Galán (RD-USA)
María Ángeles Pérez López (España)
Lery Laura Piña
Natacha Batlle
Rafael Román Feliz
Álvaro Inostroza (Chile)
Leibi Ng
Miércoles 23 de octubre
9:00 a.m. Homenaje a la Generación del 48, Carmen Natalia Martínez, Juan Sánchez Lamouth y Ramón Francisco, en la Academia de Ciencias, con lectura de sus poemas y exposición de Mateo Morrison.
4:00 p.m. Breve exposición sobre Walt Whitman en el 200 aniversario de su nacimiento, a cargo del poeta español y traductor de Whitman, Eduardo Moga; homenaje a Roberto Fernández Retamar, por su fallecimiento, a cargo de Zurelys López Amaya, y de Basilio Belliard, quien hablará de Jorge Luis Borges, en sus 120 años de nacimiento. (Cada expositor leerá un poema de cada autor homenajeado). Taller Público Silvano Lora.
6:00 p.m. Firma de libros de los poetas internacionales en el Taller Público Silvano Lora. (Del 21 al 26 de octubre, de 4 a 9PM, habrá venta y exposición de sus libros).
7:00 p.m. Exposición pictórica de Rosa Elina Arias, titulada Difícil equilibrio, inspirada en la poesía de Mateo Morrison. Centro Cultural Banreservas.
Jueves 24 de octubre
10:30 a.m. Lectura de poesía en el Instituto de Formación Superior Salomé Ureña (ISFODOSU). Sede en Santiago de los Caballeros. Coordina: Katherine Espaillat
Jorge Esquinca (México)
María Ángeles Pérez López (España)
Roger Santivañez (Perú)
Tomás Modesto Galán (RD-USA)
Plinio Chahín
Manuel Llibre Otero
Daniela Cruz Gil
Zurelys López Amaya (Cuba)
Lei Pingyang (China)
Zang Di (China)
Pedro Burgos (España)
10:30 a.m. Lectura de poesía. Centro Perelló (Baní). Coordina: Julia Castillo
Eduardo Moga (España)
Basilio Belliard
Juana Goergen (PR)
Claribel Díaz (USA-RD)
Amado Lascar (Chile)
Samuel Gregoire (Haití)
Margarita Drago (Argentina)
Francis Combes (Francia)
Álvaro Inostroza (Chile)
Rannel Báez
Yrene Santos (RD-USA)
César Sánchez Beras (RD-USA)
9:30 p.m. Lectura de poesía en Sabina Bar, Ciudad Colonial. Micrófono abierto.
Viernes 25 de octubre.
9:00 a.m. Recorrido guiado por la Ciudad Colonial a cargo del Arq. José Enrique Delmonte Soñé.
12:00 m. Acto de reconocimiento de la Alcaldía del Distrito Nacional, como visitantes distinguidos a los poetas internacionales, en el Parque Colón de Santo Domingo, Ciudad Colonial.
Sábado 26. Los poetas se trasladan a Plan Sierra y San Jose de las Matas
El Kendo triunfa con su gran encuentro internacional en RD
Treinta maestros y estudiantes de Kendo provenientes de seis países, se encontraron en el Gembukan Dojo de la UASD, para aprender colectivamente, informó la Federación Dominicana de Kendo y la Liga Universitaria de Kendo (Luken UASD).
El Gasshuku , un sesión de entrenamiento prolongado y que significa «hospedarse juntos o cursos de ocio”, fue protagonizado por kendokas de altos diversos grados, procedentes de Estados Unidos, USA, Japón, México, Puerto Rico y Trinidad&Tobago. República Dominicana país anfitrión. El seminario de otoño fue un éxito por las ricas enseñanzas que se compartieron entre sus participantes, dice la FEDOKEN.
Rafael Santos Minaya, presidente de la Liga Universitaria de Kendo (LUKEN UASD) dijo que se trató de un seminario sobre lo fundamental de las técnicas básicas para su correcta aplicación y un repaso supervisado por senseis en diversas katas, (movimientos), incluyendo exámenes cinturón Kiu (debajo cinturón y negro) y Dan (encima cinturón negro),a lo que se agregó exhibiciones de Laido (arte marcial tradicional con catanas reales). El Equinoccio de Otoño fue organizado por la Federación, convocando a los practicantes de este arte mediante sus redes sociales y un cartel motivador.
Los países
30 kendokas llegaron el viernes al Gembukan Dojo de la UASD, encabezados por Masayuki Takada, 7mo. Dan, (Japón), Eddy Devisse, 5to Dan, (Trinidad y Tobago), Marco Polo Sánchez, 5to Dan, Carlos Flores, 5to Dan, Ulises Reynoso, 5to Dan, Pedro García, 5to Dan, (todos de México) y Jon Berry, 5to Dan, (USA).
Por el país, participaron los Sensei (maestros) Korekiyo Wakitani, 7mo. Dan, -voluntario de la JICA-, Luis Suarez, 4to Dan, José Antonio Pellerano, 4to. Dan y Michael Guillermo, 4to. Dan. Eran los maestros en posición de ayudar a los de una preparación menor, a fin de avanzar técnicamente en su afición por el Kendo. El Gasshuku Shubun No Hi o Equinoccio de Otoño buscar fortalecer el sentido de comunidad, aprendiendo unos de otros. El factor crucial no es el talento individual, pero si el «esfuerzo sincero», dicen los textos del Kendo.
El torneo
El Torneo Amistoso se desarrolló entre cuatro equipos integrados aleatoriamente entre kendokas dominicanos y extranjeros, resultando ganador del primer lugar el compuesto por los dominicanos Rafael Santos, Florentina Reynoso, Jaime de Pena y el sensei Antonio Pellerano, y el sensei Carlos Flores, de México quien lideró la estrategia de ataque empleada.
El concepto
El kendo en japonés es un gendai budō, o arte marcial japonés moderno formativo del temperamento, que por el uso y manejo del sable de bambú o shinai. Kendo significa «camino del sable».
El concepto del kendo es disciplinar el carácter humano a través de los principios de la Katana. Originalmente, el kendo fue el arte del dominio de la espada en la época del Japón feudal. Paulatinamente, con el correr del tiempo, esta disciplina netamente marcial adquirió su actual condición.
Historia en RD
Los orígenes del kendo en la República Dominicana se remontan a la llegada de la inmigración japonesa en el 1956. Los japoneses trajeron prácticas de las artes marciales que se limitaba entre ellos. Luego, en la década de los 60 que comienza una tímida apertura que protagonizando la por el maestro Mamoru Matsunaga, con clases a los militares y civiles .
Con el tiempo empiezan a formarse diferentes clubes y posteriormente la Federación Dominicana de Judo. Entre los maestros japoneses de judo se destacó Masahisa Yamashita, campeón nacional en varias ocasiones, así como otros japoneses que vivían en las diferentes colonias existentes en el país, como es el caso, por ejemplo, de Rokuro Kokubun.
Entre los maestros de kendo llegados en el 1956 se recuerda al señor Hidaka, de Jarabacoa, quien ostentaba un cuarto dan y a principios de 1970, el ingeniero Chico Pimentel abre una escuela de kendo y muchos dominicanos comienzan por primera vez a practicando. Pimentel había aprendido en los Estados Unidos,
Festival de cine Fine Arts concluye y premia a Nina Errante, La odisea de los giles
Ha finalizado ya el X Festival Internacional de Cine Fine Arts, otorgando el premio como Mejor película a Nina Errante (Rubén Mendoza, Colombia), Mejor Actriz, Carolina Sanín, (Litigante, Colombia, Franco Lolli), Mejor Directora (Paula Hernández, Los Sonámbulos, Argentina), a Benny Enmanuel, (Chicuarotes, Gael García Bernal, México).
Durante el ceremonial de premiación efectuado en sala 5 del complejo de cines Fine Arts, los jurados del evento dieron a conocer sus palmares, tras los jurados haber visto las 16 películas de la selección oficial, las diez de la sección opera prima y los seis cortos dominicanos.
En la competencia de Opera Prima gana el premio a Canción sin nombre (Melina León, Perú), mientras que la Mejor película del Publico, seleccionada por el jurado fue la argentina La odisea de los Giles (Sebastián Borensztein, Argentina), candidata a los Premios Oscar.
Zumaya Cordero, directora del Festival FICFA, dijo que el evento permitió la proyección de unos 60 títulos, cinco de los cuales corresponden a selecciones nacionales de sus países a los Premios Oscar 20120 y 20 con lauros ganados en 9 de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Cannes, La Berlinae, Toronto, Guadalajara y otros.
Los cortos
En la competencia de los cortos metrajes dominicanos, el primer lugar fue decidido por el jurado para Comuasi, de Luz Abreu, con una dote de 40 mil pesos y un trofeo, adicional al del público para los cortos dominicanos, en tanto que el segundo lugar fue para Adonde?, de Nuklear Brothers. El patrocinio de la sección cortos corresponde a la red de tiendas La Sirena.
ADOPRESCI
Por primera vez se entrega el Premio de la Critica otorgado por la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica ADOPRESCI a la ccinta guatemalteca Temblores, de Jairo Bustamante, entregado por Alfonso Quiñones y Dayana Acosta. Fue el primer acto público de premiación. Bustamante había descollado internacionalmente con su película Ixcanul, en 2017, ganadora de importantes premios en festivales.
15 filmes se quedan
La directora del X Festival Internacional de Cine Fine Arts, Zumaya Cordero, anuncio que 15 de las 60 películas del evento, seguirán cartelera normal, comenzando ese jueves con la coproducción cubano-británica Yuli, sobre el primer bailarín negro en ingresar al Ballet de la Opera de Londres.
Los jurados
El jurado de selección oficial y los cortos dominicanos, estuvo presidido por José D. Laura, e integrado por Violeta Locwart, Alfonso Quiñones, Máximo Jiménez, Félix Manuel Lora, Jose Rafel Sosa y Jimmy Hungría. El jurado de ópera prima lo integraron Humberto Almonte, Joan Prats y Evelina Rodríguez.
La película de clausura
El gran momento fílmico de la noche fue la proyección de la película francesa “Who You Think I am (¿Quién crees que soy?, del director Safy Nebbou, con el protagónico de Juliette Binoche en el papel de una mujer atrapada en un desdoblamiento de identidad que le devuelve la ilusión de la juventud y del amor.
La historia es una adaptación de la novela francesa “Clara y Claire” de la escritora Camille Laurens. La cinta provenía de haberse presentado en el importante festival alemán de La Berlinale, el tercero más importante del mundo.
La cinta es una profunda y desgarradora reflexión sobre las relaciones de engaño y seducción desarrolladas por medio de las mentiras y medio-verdades que cada quien vende de sí mismo en sus perfiles de redes sociales y que pueden llegar a tener consecuencias fatales o el desencadenamiento sorprendente de la pasión y el erotismo, sin saber con quién se tiene relaciones.
Los patrocinios
El X Festival FICFA de Caribbean Cinemas, fue auspiciado por Altice Dominicana (principal), Brugal, La Sirena, Visa, Banco Popular, Hoteles Barceló, Copa Airlines, Ministerio de Cultura, DGCINE, Coca Cola y Novo Centro.
También apoyaron el evento: Downtown Center, Angie Romero RRPP, UNAPEC, Chao y Jalao (restaurantes), PCUMM, UNAPEC, Escuela Diseño Altos de Chavón, Cinemaforum y Caribbean TV.
El Popular proclama su compromiso social con el ambiente sostenible
El Banco Popular Dominicano presentó su compromiso institucional con la sostenibilidad ambiental, los principios de Banca Responsable de las Naciones Unidas en un proceso que ha involucrado todas sus oficinas, operaciones y compromiso con el planeta.
El presidente ejecutivo del Banco Popular, Christopher Paniagua dijo que esa organización ha alcanzado el liderazgo nacional en reciclaje (Las 3 R -reducir, reciclar, reutilizar), en producción de energía limpia, con la mayor red fotovoltaica de energía solar, lo cual ha sido reconocido por Naciones Unidas. El Popular es, se dijo, la empresa privada dominicana que mayor numero de paneles solares ha instalado en sus instalaciones para producir energía sustentable.
Paniagua sostuvo que la postura ambientalmente responsable implica la creación de doce acueductos comunitarios, el auspicio a proyectos de reforestación del nivel del Plan Sierra, en el cual se han sembrado millones de árboles por parte de mano de obra voluntaria de miles de sus empleados, incluyendo el auspicio del Plan Sierra.
La prioridad
El Popular indica que su reconversión en una entidad financiera eco-amigable que tiene como prioridad la protección del ambiente, la reducción de su huella ambiental y su condición de ser carbono-neutral certificada internacionalmente.
Informa que en el Popular se recicla casi todo el papel que utiliza y que en algunos departamentos se ha digitalizado todo el proceso, se ha eliminado el uso de botellitas de agua y sustituido por envases reutilizables y se clasifica lo que va al zafacón (papel, plástico, cartón) para su reutilización.
En un acto desarrollado en el Hotel El Embajador, el Popular revela que, como parte de su compromiso medioambiental, ofrecerá financiamiento del 80% del valor del vehículo y 84 meses de plazo para pagar para la vehículos híbridos y eléctricos y paneles solares y de préstamos de consumo, Extracrédito y Extrahogar para la adquisición de electrodomésticos de bajo consumo.
La proclamación del compromiso ambiental y social del Banco Popular se produjo ayer en el Hotel El Embajador mediante una producción con un libreto bien estructurado. FOTO SUMINISTRADA
El lanzamiento del paquete “Hazte ECO” se llevó a cabo durante la presentación de la visión sostenible en materia medioambiental del Banco Popular, un evento al que asistieron líderes de opinión y relacionados de la organización financiera. Fue una presentación audiovisual coordinada con tres intervenciones breves. El Popular estableció la meta para 2030, ser una organización certificada en cero emisiones de carbono.
En su informe, la institución financiera establece que ha sembrado más de un millón de árboles, con mano de obra voluntaria de su personal y que es la entidad líder en producción de energía fotovoltaica del país y la mayor financiadora de energías renovables. Detalla que por ser la empresa privada con mayor numero de paneles solares instalados, Naciones Unidas le ha otorgado la certificación internacional en ese aspecto (NOMA).
Ofertas de financiamiento
El presidente ejecutivo del Banco Popular, Christopher Paniagua, indicó que esta oferta de préstamos preferenciales incluye tasas fijas hasta por 5 años para vehículos híbridos y eléctricos, con financiamiento del 80% del valor del vehículo y 84 meses de plazo para pagar.
Paniagua sostuvo la oferta de estas facilidades crediticias es producto de la visión sostenible de la organización y de su compromiso con la banca responsable y la sostenibilidad económica, social y medioambiental.
Una filosofía ambiental
El ejecutivo dijo que el Popular estimula la adopción de hábitos de vida sostenibles y respetuosos con el medioambiente, que contribuyan con la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero.
Paniagua resaltó que el Popular es único banco del país y el Caribe insular en adoptar los Principios de Banca Responsable, una alianza internacional de las Naciones Unidas y el sistema financiero mundial, para ayudar a la economía en su transición hacia un modelo bajo en carbono, alineando las iniciativas de negocio a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la lucha contra el cambio climático.
José Mármol, vicepresidente ejecutivo de Relaciones Públicas y Comunicaciones, explicó que todas las actuaciones del Popular en el ámbito de sostenibilidad ambiental están alineadas a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y a los compromisos de la Agenda 2030.
Cooperativismo tendrá el fin de semana su VIII Convención Financiera
El Consejo Nacional de Cooperativas informo que monta el fin de semana la VIII Convención Financiera del Cooperativismo Dominicano y V Convención del Cooperativismo Internacional, con el tema de innovación, el emprendimiento y la tecnología, retos principales del cooperativismo.
El presidente del Conacoop, profesor Julito Fulcar Encarnación, adelanto que un cuerpo de académicos y expertos ejecutivos nacionales e internacionales expondrán sus orientaciones y experiencias a representaciones de 200 cooperativas dominicanas e internacionales integradas por ejecutivos y dirigentes procedentes de ocho naciones, incluyendo El Salvador, Honduras, Haití España, Curazao y Panamá, entre otros.
Fulcar dijo que el evento se inaugura este viernes 11 con una conferencia magistral el viernes en la apertura, sobre Tendencias tecnológicas e innovación para competitividad de las empresas cooperativas. Ingeniero José Armando Tavárez, rector de Instituto Tecnológico de las Américas (ITLA).
El acto inaugural tendrá una intervención del profesor Julito Fulcar Encarnación sobre presente y perspectivas financieras del sector cooperativo dominicano. cooperativas CoopMaimón, CoopHerrera y La Solución, expondrán experiencias de buenas prácticas y la Escuela Andaluza de economía Social, ofrecerá una disertación emprendimiento.
En las convenciones se harán mesa de negocios entre cooperativas para firmar acuerdos de negocios, dijo el presidente del CONACOOP, a fin de incrementar el medio centenar de convenios que ya se han alcanzado mediante los cuales las cooperativas se compran entre si diversos servicios y productos.
La Convención Financiera, dijo Fulcar, es el evento bianual profesional más importante del cooperativismo dominicano. Se monta en el Hotel Now Onyx, Punta Cana.
Revelo que ya se encuentran en el país delegaciones cooperativas como la de la Cooperativa Chorotega, de Honduras que vienen a participar del evento nacional e internacional.
Argentina dedica a RD su XXIV Feria Internacional de Turismo (FIT 2019)
Buenos Aires. – Argentina es el cuarto país emisor mundial de turistas hacia República Dominicana y el primero en América Latina, revela el Ministerio de Turismo en la XXIV Feria Internacional de Turismo (FIT), que se monta, dedicada al país caribeño, hasta el martes 8 próximo, con la participación de 52 países, 1.700 marcas y que espera más de 100 mil visitantes. El viceministro de Turismo dominicano, Fausto Fernández, sostuvo que el turismo argentino ha mantenido un crecimiento sostenido en los últimos diez años y que sólo desde el 2016 hasta la fecha un millón 300 mil argentinos visitaron Quisqueya.
“Cada vez más nuestros hermanos argentinos prefieren a la República Dominicano como su destino favorito”, dijo el viceministro Fernández, en el ceremonial de apertura oficial del evento. Reiteró su agradecimiento al pueblo argentino por la entrañable acogida y la distinción en esta importante feria, veneración que asegura es el resultado de la hermandad que durante muchos años ha existido entre ambos países.
“Llevamos mucho tiempo con muy buenas relaciones que nos han mantenido unidos y este año estamos aquí, precisamente para continuar fortaleciéndolas”, expresó el funcionario. República Dominicana instaló en su pabellón en el espacio 2310, del sector Caribe, cuya estructura imponente establece a la distancia la marca turística nacional y en el cual se destacó su ballet folclórico y otras manifestaciones culturales, junto a una exposición de grandes carteles que ofrecen la imagen de los principales destinos y 20 empresas turísticas nacionales realizan sus rondas de negocios.
La FIT reúne a grandes profesionales del sector Turismo para negocios, planificar estrategias y ampliar sus servicios. En la entrega de la XXXIV FIT participan 1700 expositores, donde el público en general goza de las culturas de diferentes países, con múltiples actividades recreativas, degustaciones de platos típicos, presentaciones musicales y las mejores propuestas de los destinos turísticos.
PARÍS: 7 razones por las que es un destino tan buscado en el mundo
PARÍS. Esta ciudad regularmente aparece, entre los cinco destinos más visitados del mundo. A veces ha llegado a ser el número uno, pero su puesto regular oscila entre en cinco y el siete. No se trata de un capricho colectivo, porque a la gente “le cogió con Paris”. No es capricho. Es búsqueda de realidades y patrimonios que no se encuentran en ninguna otra ciudad.
París como destino recibieron 33.800 mil turistas en 2017, luego de una baja en 2016 por los atentados terroristas y la inestabilidad social generada por huelgas y confrontaciones.
El Internet da a conocer muchos listados de los atractivos de Paris, pero pecan de ser lineales y puramente enumeradores de ofertas en una relación que se puede hacer tan infinita como de insaciable es la sed de ganancias de los mercados turísticos que te los ofrecen. En realidad, cada visitante tendrá su propio criterio y elaborara su listado.
Paris respira lo excepcional en historia, arte esencial y único en sus manifestaciones tanto clásicas como contemporáneas, arquitectura, diversión clásica y provocadora transgresora y la ciudad misma es un museo publico extendido que impacta las miradas y perfuma con un hondón perfumado, el alma.
Tras haber disfrutado de un paseo nocturno en barco por el rio Sena, que parte en dos el casco principal de la ciudad no queda dudas del poder, el atractivo y la magia es esta ciudad que danza entre formas envolventes de sus espacios y el universo de patrimonios únicos que exhibe.
Foto tomada por la productora y periodista Rosa Lidia Lora durante el paseo a periodistas por el rio Sena, a invitacion del Ministerio de Turismo, parte de las actividades de la participacion en la Feria Top Resa 2019.
Los siete temas
Los atractivos, por áreas temáticas, no por lugares físicos, que hacen de Paris lo que es, son:
- La historia. En tanto es la cuna de los derechos humanos y La Marsellesa, la capital francesa cambio el rumbo de la humanidad para siempre. Y las señales de ese giro, están acá, en museos, libros, exposiciones, el cine y la televisión.
- La arquitectura y urbanismo. Paris es una exposición arquitectónica que ha congelado el tiempo y que muestra una de las más completas y conservadas panorámicas del arte de crear espacios para la vida. Es una ciudad que ofrece tanto que ver al recorrerla, sobre todo si es a pies. Lo que ofrece Paris arquitectónicamente, no tiene parangones: Montes Elíseos, el ambiente bucólico y artístico de Montmartre,
- Los monumentos. Variable que se cruza con las dos anteriores porque muchos de ellos, son obra culmine del diseño de su tiempo y además son testigos de la historia francesa (Catedral Notre Dam, Torre Eiffel, Basílica del Sagrado Corazón, Arco del Triunfo, Palacio Real de Versalles, Ópera Garnier, Maison de Víctor Hugo, el Jardín de Boulogne, la Basílica Catedral de Saint-Denis, el Mirador del Sacré Coeu, los cementerios Père-Lachaise y Mont Parnase).
- Los museos: Atesorando lo mejor de la creación universal en general y francesa en particular, el potencial museográfico de Paris no tiene muchos paralelos en el mundo: Lourvre, el Centro Pompidou., el Museo Orangerie. el Museo de Orsay, el Museo Picasso, el Museo du Quai Branly y el Museo Rodin. (paramos ahí para no hacer más larga la lista). Se puede entrar gratis a todos ellos, el primer domingo de cada mes y al Louvre los tres primeros domingos de cada mes en temporada baja.
- Ocio: entretenimiento, comida y bebidas son signos distintivos de Paris, con una oferta para cada gusto, desde las óperas, los musicales y el teatro, hasta la imaginería machista del Moulin Rouge. Como ciudad que vio nacer el champagne y centro de venta del mejor vino francés, la ciudad tiene además los tradicionalmente reconocidos mejores restaurantes del mundo.
- Su conexión amigable con el visitante. Estructurada para recibir la emigración y abrir sus puertas al turista, Paris tiene una amplia tradición en acoger a quien llega.
- Ser, como es la ciudad de la Luz y del Amor: romántica por su esencia, Paris tiene la mas amplia y variada gama de espacios para que el amor sea, pero entre ellas se encuentra el famoso Muro de los “Te quiero”, creado por Frédéric Barón y Claire Kito que reúne la más hermosa de todas las declaraciones caligrafiadaen todos los idiomas. A pesar de los avances de la modernidad, de la digitalización de todo, Paris conserva una esencia singular que hace que un beso entre sus callejuelas cargadas de historia sepa distinto a los entregados en cualquier otra parte del mundo.
ENLACES Y FUENTES
https://www.skyscanner.es/noticias/que-ver-en-paris-las-10-atracciones-mas-importantes
https://www.bbc.com/mundo/noticias-46458772
https://america.france.fr/es/actualidad/lista/lugares-franceses-inscritos-en-la-lista-del-patrimonio-mundial-de-la-unesco
BIJRD presenta libro Animal Armonia, de Angola Hernández y Taina Almodóvar Gil
Fue puesto en circulación por la Biblioteca Infantil y Juvenil Republica Dominicana, el libro Animal Armonía integrado por poemas brevísimos a la naturaleza nimia de insectos, plantas y pequeños seres, escritos por Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, con diseño tan impecable como sorprendente de Taina Almodóvar Gil, creadora plástica dominico-española, residente en Madrid.
La directora de la BIJRD, la escritora y actriz Dulce Elvira de los Santos, sostuvo que tan pronto se presento el proyecto editorial, el equipo de la institución se sintió estimulado e identificado en publicarlo dada la calidad del texto y el signo de alto diseño gráfico, de que era muestra. El titulo es ahora parte de la colección bibliográfica que auspicia la vicepresidencia de la Republica, por medio de la BIIJRD.
“Animal armonía es un modelo de literatura poética destinada a todos los públicos y que en especial a los niños y jóvenes les estimula a admirar, respetar y promover el mundo de la naturaleza del cual depende toda la vida” afirmó De los Santos, ante decenas de asistentes a la presentación, incluyendo artistas plásticos como Vladimir Velázquez y Veruska Frexies.
Angela Hernández apunto que la naturaleza desde su natal comunidad de Buena Vista, Jarabacoa, hasta los ambientes naturales de numerosos países ya siendo adulta, has marcado toda su vida, motivación que le oriento a crear estos poemas del instante, la expresión sencilla y nimia de la naturaleza.
La diseñadora Tania Almodóvar confiesa que durante la 77 Feria del Libro de Madrid en 2018, visito el pabellón dominicano para conocer Hernández y proponerle que hicieran un libro que aunara textos y diseños de ambas, decisión de la que nació Animal Armonía. El resultado fue una conexión instantánea que produjo el libro, presentado inicialmente en la recién pasada 78 Feria del Libro de Madrid y ahora en la biblioteca de la Vicepresidencia.
Opinión critica
El sitio web brandsofdominicanrepublic.com sostiene que “Taína Almodóvar Gil, interpreta con sus hermosas y vibrantes imágenes los poemas que Ángela Hernández Núñez construye desde su universo más sensorial, parecen a punto de emprender vuelo o avanzar hacia quien lee y observa para transmitirle algún secreto de la creación”.
Y añade : “Poeta y artista logran que en un puñado de páginas palabra e imagen se fundan en una melodía de todos los sentidos. Una cierta embriaguez de silencio”.
La odisea de los giles inicio una fiesta del alto cine: X entrega de FICFA
La comedia La odisea de los giles, (Sebastián Borensztein, 2019) abrió la noche de este miércoles el X Festival Internacional de Cine Fine Arts para ofrecer a los amantes del cine de calidad, una cartelera de 60 títulos, seleccionados entre lo mejor que se ha presentado en los festivales de mayor prestigio, y con una parte de las nominadas a los premios Oscar de febrero próximo, incluyendo esta cinta argentina. Las proyecciones ordinarias se iniciaron este jueves tres de octubre.
Maite Hernández,Luis Smok, Horacio Lazziri, Zumaya Cordero, Gregory Quinn, Maria Emilia Rinuado, Frank Perozo FOTO SUMINISTRADA POR CC.
La cinta fue cortada por Gregory Quinn Carrady, managing partner y Zumaya Cordero, directora del Festival, acompañados de Maite Hernández, Directora de Comunicaciones & Marca de Altice Dominicana, María Emilia Rinaudo, representante de la embajada Argentina la Cónsul y Frank Perozo actor y director dominicano, imagen de la campaña del evento.
Quinn, expresó que el evento en sus diez años ha proyectado al público dominicano más de 500 películas de alta calidad de todos los continentes ante más de 65,000 personas. Maite Hernández, de Altice, manifestó su orgullo por poder patrocinar nuevamente el FICFA.
Maite Hernández, Gregory Quinn, Horacio Lazziri, Luis Smok, Zumaya Cordero, y el Frank Perozo.
Al ceremonial, celebrado en Caribbean Cinemas VIP, del centro comercial Downtown Center, asistieron amantes del cine, periodistas, críticos de cine, patrocinadores, miembros del cuerpo diplomático y el jurado del festival, que preside José Dlaura.
Filme de apertura
La Odisea de los Giles, seleccionada como cinta de apertura, es un fenómeno de ventas y de crítica. La acida comedia que protagonizan Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, ya sobrepasa el millón 800 mil entradas en cuatro semanas en Argentina.
A juicio de críticos asistentes, la producción es un trabajo basado en de una deliciosa química actoral coral, sustentada en un guion inteligente y con un notable manejo de los recursos del cine.
La película tiene cuatro pases mas que se pueden consultar en la pagina web: www.festivaldecinefinearts.com.
Pabellón dominicano en Top Resa muestra impecabilidad del destino nacional
PARIS. La Feria Internacional de Turismo Top Resa 2019, iniciada por iniciativa de un grupo de hoteleros franceses que se reunieron para crearla y montarla por primera vez en 1978, es una cerrada carrera entre 189 países. Es una lucha de marcas nacionales de turismo que se expresa, en primer lugar, en los pabellones, que son la imagen pública de cada país y que por su diseño, buscan vender las bondades que para el visitante ofrece cada cual.
La República Dominicana, que ha acumulado las experiencias que dejan 21 años participando en esta feria desde 1998, ha aprendido a competir con naciones especialmente de Latinoamérica y el Caribe) que hacen notables inversiones en tanto en sus pabellones, como en los materiales a ser distribuidos o difundidos y el promoción y pago de personal de esos módulos.
El pabellón dominicano, tan pronto se avista en la zona latinoamericana, llama la atención entre el conjunto de pabellones de Latinoamérica y el Caribe.
Este módulo, en la primera vez que fue usado , gano el premio de “Mejor Stand”, en la XXII Feria Internacional de Turismo “OTDYKH 2016”, celebrado en el Centro de Exposiciones “Expocenter” Moscú, Rusia.
El modular fue diseñado en un proceso que tomo cerca de dos anos (2015-2016), por los creativos de la agencia Think Tank, buscaba la construcción de un espacio que expusiera la cultura, los ambientes naturales, la arquitectura colonial y moderna, las zonas turísticas, los colores del caribe, de forma que pudiera entrar todo en un espacio de 250 metros cuadrados, incluyendo su planta baja en que operan la zonas de negocio para 22 expositores, salas de encuentros para acuerdos de turismo y almacén y punto de servicio de comida y bebidas.
En la parte superior un ovalado colgante en la cual se presentan trece carteles lumínicos a color y tres paneles de video de alta calidad visual que recorren los destinos y ambientes de mayor atractivo para quienes nos visitan: Puerto Plata, Samaná, las costas del Sur, Puerto Plata, Altos de Chavón, la Zona colonial, Jarabacoa y Constanza.
Se refuerza el atractivo del espacio con las cuatro caretas de carnaval ganadoras en los concursos de sus regiones: Los Pepines (Santiago), Los Cachuas (Cabral), los Diablos Cojuelos (La Vega) y los Taimas caros (Puerto Plata). Un pintor vegano, Ronald Restituyo, pinta a la vista del publico un hermoso rostro de mujer con tonos pasteles.
Símbolos y signos de la esencia nacional dominicana (las costas de Barahona, la arquitectura colonial, las ventanas con trinitarias, el carrito de “frio frio”.
Ese pabellón fue estrenado en la Feria Internacional de Turismo Top Resa en 2018. Es la segunda oportunidad en sacaste
