Jose Rafael Sosa

Voces de la calle proyectará al cine a los cantantes urbanos

En febrero, los cines estrenarán un musical urbano, titulado “Voces de la calle”, producción de Perseo Films, se estrena el jueves dos de febrero, de la mano de Producciones Coral.
 
Es la ópera prima de Hans García, con la  fotografía de  Jaime Gómez,  presenta a  exponentes de la música urbana: Melymel, El Alfha, Musicólogo, Shellow Shack, Nipo, La Nueva escuela, Bulovas Familiy, El pekeño, Parambao, Eudis,  El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra y La Melma.
Los actores son: Deivy De León, Vladimir Acevedo y Axel Mansilla, Cristian García y Vicente Suriel.

Hans García dice que se trata de una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical y que en ella  se unen acontecimientos que atan ciertas etapas de sus vidas para bien o para mal.
La trama revela que los tres amigos protagonistas comparten el sueño de tener éxito con un grupo de música urbana, y los encontramos justo al momento de empezar su lucha.
Hans García, el director, expresó su satisfacción y emoción al ver materializado el sueño y trabajo de varios años.-
“Voces de la Calle” es una propuesta cargada de música que tiene además la producción de 12 temas musicales inéditos para la trama.

Música y poesía recordaron al genio musical Luis Días

Los siete años de la partida de Luis – El Terror-  Días, fueron conmemorados poniendo música a los versos de su libro Tránsito entre Guácaras, un poemario que publicó hace diez años el Centro Dominicano de Estudios de la Educación, publicado en el 1987.
012El acto en que tuvieron participación la cantante Susana Silfa y la poeta y periodista Marivell Contreras,  José Duluc y los instrumentistas Camilo Rijo Fulcar y Alexis Mendez, fue montado  con la producción de la gestora cultural Ana María Henríquez, en la casa en la que vivió y murió el artista.
El poemario  “Tránsito entre Guácaras” fue escrito por Luis Días adentrándose en la mentalidad de los taínos para expresar sus penas, iras y alegrías, como un gran canto a la identidad aborigen, en una hermosa edición hermosa, con caracteres escrito a mano con  caligrafía del artista e ilustraciones de Susy Delmonte fue por el Centro Dominicano de Estudios de la Educación (CEDEE).
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Marivel Contreras expresó que “aunque la poesía de Luis Díaz está contenida en todas sus canciones, en “Tránsito entre guácaras” se logra una visión más completa de un creador que no tuvo límites en su búsqueda y creación de un imaginario con visos propios”.
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“La Torre”: ¿buen arte de emergencia, artesanía de bagatela o expresión “kirtch”?

La réplica de la Torre Eiffel que ahora marca la entrada de Santo Domingo Este, acaba de ser iluminada, y pinta que será finalmente parte del entorno de la Plaza de la Bandera, por sub-realista  e irracional que se sugiera la realidad.

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La réplica de la Torre Eiffel en Santo Domingo Oeste avanza hacia quedasrse en ese lugar. FOTO: DIARIO LIBRE


Ya está siendo tomada como punto de referencia para manifestaciones que oscilan entre las bodas y las demandas por el pago de prestaciones no honradas por el alcalde Francisco Peña, quien se ha manejado mal, desde el punto de vista de su defensa, ante los medios, de la instalación de marras. Pero parece que la realidad sellará ese monumento replicado en un lugar en que no debería estar. La falta de coordinación, y los egos institucionales, han operado para que finalmente los hechos queden como consumados.
La instalación de una réplica de la Torre Eiffel de 18 metros de altura en la entrada de Santo Domingo Oeste, ha generado un debate sobre arte y arte público, que resulta necesario desarrollar.
torre-eiffel-desde-los-jardinesLa torre original
La Torre Eiffel original, es una estructura  de hierro puderalo, diseñada por los ingenieros franceses Maurice Koechlin y Émile Nouguier, dotada de su aspecto definitivo por el arquitecto Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero francés Alexandre Gustave Eiffel, que desde sus inicios generó controversias durante los dos años, dos meses y cinco días de su construcción, entre los artistas  de la época que la cuestionaron  y la calificaron como un monstro de hierro.
Lo que se siente en la Torre verdadera
Cuando se llega a su entorno, infunde en el visitante una sensación mixta: respeto, admiración y sorpresa. Es impactante: tiene 300 metros de altura, (la estructura más alta de París), recibe casi ocho millones de visitantes, es el edificio público turístico de paga con la tarifa más alta del mundo. Y tiene réplicas de diversos tamaños en 21 países del mundo,  (la de Honduras tiene 8 metros de altura y es horrible en su terminación en hierro),  incluyendo las varias que se han instalado en la República Dominicana, aun cuando sin el estufo de escándalo que mediáticamente ha adquirido ahora en Santo Domingo Oeste.
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La Torre en España fue ubicada en un parque de diversiones. FOTO WIKIPEDIA


5 verdades por declarar:

  1. Es una de las mejores réplicas de  una pieza de arte realizada en hierro forjado, en 2014 por José Ignacio Morales, El Artístico,  por contrato propuesto  por los  dueños del Euro Club,  filial del Hotel Hispaniola, establecimiento nocturno para mayores de 21 años, inaugurado el 13 de octubre de 2015, realizado por un costo de dos millones de pesos. Una obra de arte replicado. Artesanía de primer nivel y no “bagatela artesanal” Es una copia de la Torre, con muchísima mayor calidad que muchas otras torres similares instaladas en otros países. El Artístico fue el mismo creador del Reloj Público del abandonado Boulevard de la avenida 27 de Febrero. Morales nada ha tenido que ver con lo que pasó luego de haberla entregada a sus compradores iniciales.bar-lounge-en-sd
  2. El Euro Club dejó de usarla, por lo que fue retirada de la fachada y se encontraba sin uso, fue rematada por medio  millón de pesos por el Alcalde de Santo Domingo Este, a fin de tener un soporte que marcara  la entrada del municipio  y que se constituyera en un atractivo mito urbano. Pero no es el único centro nocturno que ha usado la torre. Ya antes, el Eiffel Bar and Lounge, abrió sus puertas en Santo Domingo Este, el 9 de marzo del pasado año, teniendo en su pórtico una similar, más bajita y menos fina en la terminación.
  3. Lo novedoso, y escandaloso, en su instalación es que se hizo frente a un monumento nacional, la Plaza de la Bandera,  (diseñada por el arquitecto Cristian Martínez), lugar completamente inadecuado y  con la que nunca debió competir. En los 21 países en que se han montado replicas grandes, ha sido en parques o plazas en las que no se establece paralelismo o competencia alguna con símbolos nacionales.
  4. Lo sorpresivo es que, al final del cuento, la reacción mediática, se ha transformado en un ícono urbano con un nivel de proyección que no se pensaba tendría.
  5. La puede establecer que la imagen de la Torre es una marca mundial y que no es la única torre de este tipo que se ha instalado en el país. Ha habido réplicas (en variados tamaños) frente a restaurantes franceses, pero ninguna de ellas tiene la  exquisita terminación de la que se ha ubicado en el centro del debate.
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La réplica de la Torre en Marruecos.

Neflix con serie policial de sabor e imaginación del Caribe: Cuatro estaciones en La Habana

Tener el servicio de televisión servida (Screaming TV) que ofrece Netflix, tiene ventajas indudables que  inclinan al público cinéfilo hacia esa parrilla pre-pagada, ofreciendo proyectos de elevada calidad e inusuales en su producción.

Tal es el caso del reciente estreno de Cuatro Estaciones en La Habana, con guion de Leonardo Padura FuentesLucia López Coll y la dirección del español Félix Viscarret con la participación de TVE, protagonizada por Jorge Perugorría, haciendo del legendario capitán policial Mario Conde, Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra,  Juana Costa y Luis Alberto García.
leonardo-paduraLeonardo Padura/EFE
Cuatro estaciones en La Habana, ofrece  un serial policial  de exquisito sabor caribeño en  el que juegan la sensualidad  erótica, el temperamento del cubano, la música (que incluye a Silvio Rodríguez con su Sueño con Serpientes), logrando una  puesta en pantalla  que se siente próxima y profesionalmente lograda. Esta filmada en Cuba y España.
La gente cubana, sus ambientes, el perfil urbano/popular (no la Cuba turística que rejuega con el centro colonial), los giros del idioma con ese acento cubano tan singular como único, pasan a un primer plano, dejando claro que la conjunción de literatura y cine es posible de lograr con facturación visual del más alto nivel.
El actor cubano Jorge Perugorría, hablando en la Feria del Libro de Guadalajara,   ha dicho que el género policiaco es un «pretexto» para hacer una crónica de la sociedad cubana y permite  exponer la «frustración» de una generación. (EFE).
«Padura se ha convertido en uno de los cronistas más importantes de los últimos treinta, cuarenta años; las personas se reconocen en Mario Conde, en los personajes de las novelas de Padura», aseguró Perugorría, quien acotó que para el autor cubano, «el género ha sido solo un pretexto».
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A Padura le costó 15 años llevar las historias de su criatura literaria a la pantalla, ya que aunque el proyecto pasó por diferentes directores, nunca se había llegado a concretar.
El resultado está ahora en pantalla. Y lo que se ve, debe llenar de orgullo a la comunidad latinoamericana. Una lección de cine con el potencial creativo del Caribe.
Sinopsis
La Habana, principios de la década de 1990. Conde es un teniente de policía deprimido y desilusionado con la vida que tiene la mala suerte de vivir en un ciudad gobernada por todo tipo de mafias y tráfico de drogas.
Four seasons in Havana es una serie basada en las cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura que está dirigida Félix Viscarret (Bajo las estrellas). Es una coproducción hispano-alemana-cubana de Tornasol Films (Los crímenes de Oxford) y Nadcon Film (Springfloden) que cuenta con la participación de TVE. El elenco está compuesto por Jorge Perugorría (Che, el argentino), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra y Luis Alberto García.
FICHA TECNICA
Dirección:         Félix Viscarret

Título original Four Seasons in Havana
Creada por Leonardo Padura FuentesLucia Lopez Coll (2016)
Reparto Carlos Enrique AlmiranteMario Guerra (III)Luis Alberto García
País EspañaCubaAlemania
Género Crimen
Estado En producción
Duración 45 minutos

 

Crónica de una premiación: Huchi Lora/ El discurso completo

Fue la más tardía  entrega del Premio Nacional de Periodismo,  anunciada en Junio y única entregada en diciembre y  matizada por las lágrimas de un homenajeado que estableció cual es el deber de la comunicación: “Presentar el dolor de los males sociales”. Discurso in extensso de Huchi Lora.
Por circunstancias atendibles, el Premio Nacional de Periodismo 2016, no se proclamó en abril 5 como manda el decreto 74-94, firmado en marzo de 1994 por el entonces presidente Joaquín Balaguer, sino el 19 junio y entregado el 8 de diciembre en Palacio Nacional, estableciendo un record de tardanza en su ceremonial, lo que no ha restado validez a la justeza del galardón que le consagra en su año 50 de ejercicio profesional.
El ceremonial sobrepasó la tardanza en la entrega a Juan Bolívar Díaz, en Agosto de 2014 y la de Margarita Cordero, el 16 de noviembre  2015. La cronología de la entrega deberá ser revisada junto con las bases del premio, que requieren de actualización.
Cargada de emotividad, hasta el punto de quebrar la voz en dos oportunidades de un  Luis Eduardo Lora (Huchi), sobre todo al mencionar a cinco de los periodistas que pagaron con sus vidas, Orlando Martínez, Goyito García Castro, Enrique Piera y Marcelino Vega, a pesar de estar ubicados en una variopinta estela ideológica. Ellos, dijo Lora, ofrendaron sus existencias como consecuencia de la intolerancia ante la disidencia y las críticas desde los medios.

ACTO COMPLETO DE LA PREMIACION. VIDEO DE LA PRESIDENCIA
Con la entrega, el gobierno  del presidente Medina, se hace acreedor de un mérito: premiar por todo lo alto a un líder de opinión e información, altamente crítico, incluso con el mismo régimen.
El acto fue organizado por  los departamentos de Protocolo del Palacio y del  Ministerio de Educación, a cargo de un titular recién llegado al despacho con una agenda bastante apretada por la aplicación del 4% a la Educación. No participó directamente el Colegio Dominicano de Periodismo.
El Premio Nacional de Periodismo, lo otorga un jurado integrado por  los presidentes o sus representantes de la Asociación Dominicana de Radiodifusoras, (Roberto Lama), la  presidencia de la Asociación Dominicana de Diarios (Persio Maldonado), el Colegio Dominicano de Periodistas (Olivo de León), dos periodistas de reconocida trayectoria (Rafael Molina Morillo y Minerva Isa), además del Ministro de Educación y el director de la Escuela de Comunicación de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (Rodolfo Coiscou) y  un secretario (José Rafael Sosa).
 
Fallos del protocolo
 
No se recordó la muerte del primer Premio Nacional de Periodismo (2003),  Felipe  Collado, fallecido el día anterior, referido solo por Olivo de León) al recordar quienes habían ganado el Premio.
No se reservó, como es costumbre, sillas para el jurado del Premio y la dirigencia del Colegio Dominicano de Periodismo, cuyos miembros debieron sentarse  donde se pudiera.
No se  identificó al jurado ni se destacó, obviando la participación fundamental de la Asociación Dominicana de Diarios y la Asociación Dominicana de Radiodifusoras y la Escuela de Comunicación de la UASD.
El panel principal del acto estuvo integrado por  los ministros de Educación,(Andrés Navarro), de  Cultura (Pedro Vergés), de Ciencia Tecnología (Alejandrina Germán), el vocero de la presidencia (Roberto Rodríguez Marchena)  y el presidente del CDP, además del  Lora y Betty Echavarría, su esposa. En la primera fila, a la izquierda, estaban sus familiares más cercanos.
Lora,  dijo que la del periodista, es la profesión más apasionante, sobre todo cuando se compromete con las causas que provocan cambios en la sociedad, enfrenta  la corrupción y logra que los procesos estatales y privados, resulten transparentes.
Lora no pudo contener las lágrimas e interrumpió su discurso cuando citó a los periodistas que han sido asesinados por quienes son intolerantes, incluso perteneciendo a una variada gama de inclinaciones políticas.
Lora es premiado justo este año,  cuando cumplió 50 años de ejercicio profesional, desde que se inició en 1966, como reportero en El Nacional, por convocatoria del entonces director Freddy Gatón Arce, también su director en la Escuela de Periodismo de la UASD.
 
Navarro y De León
El presidente del Colegio Dominicano de Periodismo, el licenciado Olivo de León, presentó la biografía del comunicador premiado, desde su primer lance con la fundación, siendo un  niño en Santiago, del periódico El Martillazo, hasta sus 20 años al frente del televisivo noticioso El Día, que transmite de 6 a 8 de la mañana, Telesistema.
El ministro de Educación, Andrés Navarro, quien se estrenaba en este ceremonial,  dijo que pocas veces la sociedad se detiene a reconocer los buenos valores porque lo que se destaca con frecuencia, son los aspectos deficitarios y escandalosos.  Navarro, dijo que el galardonado es un ícono del periodismo nacional.
 
El discurso completo:
Estas fueron las palabras de Luis Eduardo Lora (Huchi) al recibir el Premio Nacional de Periodismo 2016:
“Licenciado Danilo Medina, Presidente Constitucional de la República;
Lic. Gustavo Montalvo, ministro de la Presidencia;
Arq. Andrés Navarro, ministro de Educación;
Lic. Olivo de León, Presidente del Colegio Dominicano de Periodistas;
Apreciados colegas, queridos familiares e invitados especiales:
 
Debo confesar que soy muy afortunado por todo lo que Dios me ha concedido: Mis padres, Armando Lora y Altagracia Iglesias; mis hermanos, mi querida Betty, mis hijos, mis sobrinos, mis nietos, mis colegas, mis amigos, mis profesores y mi profesión.
 
Tengo otra fortuna: la de laborar en un medio donde no hay interferencias, donde no hay llamadas sobre lo que se va a difundir o sobre lo que ya se publicó.
 
A todas esas fortunas se agrega ahora la que ustedes me han hecho el honor de concederme con el Premio Nacional de Periodismo. Mi gratitud a todos los miembros del jurado, al Colegio Dominicano de Periodistas y al ministerio de Educación, entidades que organizan esta premiación, al Estado que lo concede desde hace 22 años y al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, que cada año acoge esta ceremonia
 
Hay una feliz coincidencia, ya que se trata de un premio al ejercicio de una carrera y hace hoy un mes y tres días que cumplí 50 años en el oficio. Otro motivo para sentirme afortunado. Imaginen lo que significa tener la oportunidad de ser testigo de medio siglo de historia.
 
Recién pasada la Revolución Constitucionalista y la Guerra Patria, me inscribí en la UASD para estudiar la carrera que desde niño había elegido. El director de la escuela era el poeta y periodista Dr. Freddy Gatón Arce, quien además dirigía El Nacional, diario recién fundado por el Dr. Rafael Molina Morillo, para entonces director y propietario de la revista ¡Ahora!
 
Los estudiantes de periodismo veíamos El Nacional como ven los niños de pequeñas ligas a los Medias Rojas de Boston, porque ese diario, que acababa de nacer el 11 de septiembre de 1966, había inaugurado un periodismo distinto al que nos había impuesto una larga dictadura. El Nacional trajo desde su primera edición el periodismo de la denuncia responsable. La corrupción, la persecución política y los crímenes de Estado habían llegado a la primera plana. ¡Cuánta admiración despertaba en nosotros el periodismo de la verdad!
 
Lo veíamos como una aspiración que, con suerte, quizás concretizaríamos en varios años, pero a principios de noviembre de 1966 tuvimos los exámenes finales del semestre y el viernes de la última prueba, el Dr. Gatón Arce me sugirió que no me fuera el sábado para Santiago, porque ese día comenzaría a trabajar en El Nacional.
 
¡Me acababan de subir a las Grandes Ligas! Y con el mejor bono de todos los tiempos: el honor de entrar al periodismo que anhelábamos. El cúmulo de trabajo que me agregaban cada día me obligó a salir de las aulas, pero gané tres maestros de primera: El Nacional no tenía jefe de redacción, sino un Consejo de Redacción integrado por Radhamés Gómez Pepín, Francisco Álvarez Castellanos y Juan José Ayuso.
 
Cada uno de ellos constituía una escuela para un novato colocado frente al enorme reto de ejercer el periodismo bajo un gobierno autoritario, con una extrema vocación de silencio que se imponía a través de amenazas, persecuciones, cárcel y sangre.
 
Era difícil denunciar todas aquellas distorsiones que se operaban en la democracia, pero en El Nacional, y después en La Noticia, se hacía a diario.
 
No era gratis, por supuesto. Me tocó ir cuatro veces a la cárcel, una de ellas por trece días junto al director de La Noticia, Silvio Herasme Peña, a quien tuvimos el dolor de perder en febrero de este año.
 
En este medio siglo vi a muchos periodistas poner su profesión al servicio de la sociedad y sufrir los embates de un poder despótico. Atentados como la bomba que voló el carro de Juan Bolívar Díaz.
 
Periodistas de diferentes posiciones que tuvieron la trágica coincidencia de caer víctimas del mismo poder totalitario: Orlando Martínez, Goyito García Castro, Enrique Piera y Marcelino Vega.
 
La muerte que les dieron a ellos era un poco de muerte para todos los demás que hacíamos el mismo trabajo.
 
Es una época superada que no debe regresar, aunque recientemente hemos visto a grupúsculos ultraconservadores, receptores de exageradas cuotas de poder, promoviendo y pagando amenazas de muerte a periodistas como represalia a su ejercicio independiente. Pero esa no es, hoy en día, una política de Estado.
 
Para la sociedad, la labor del periodista es una necesidad. Para algunos es una necedad. Cuando una autoridad trilla caminos torcidos siempre aspira al silencio. A veces surgen reminiscencias de la brutalidad totalitaria con agresiones físicas. A menudo las víctimas son los fotógrafos y los camarógrafos, lo cual delata un profundo temor a que se conozca la realidad,  que es lo que captan las cámaras.
 
Constituye un error muy generalizado denunciar en esos casos que la prensa y los periodistas son “víctimas” de una agresión. En realidad, la víctima es la sociedad. Cuando se trata de tapar la boca de la prensa, en realidad el objetivo ulterior es tapar los oídos y los ojos de cada ciudadano para que no se entere de aquello que le interesa.
 
El dolor físico es una alarma, pues avisa de un problema que demanda atención. Si no sintiéramos dolor, no atenderíamos nuestros quebrantos y nos moriríamos sin previo aviso.
 
De igual manera, la prensa debe poner el dedo donde duele para descubrir la infección. Ese es el principal deber de la prensa: ser el dolor de la sociedad.
 
De ahí lo que algunos califican como “malas noticias” para quejarse de que se publiquen, olvidando que tuvimos una era en la que todas las noticias que se publicaban eran buenas. Duró 31 años y los dominicanos estamos decididos a no permitir jamás que se repita.
 
Para estar viva, una democracia siempre necesita que la prensa muestre las llagas de la injusticia, de las violaciones a las normas, de los excesos del poder.
 
Lo ideal es que los gobernantes comprendan y respeten esa necesaria función, y más aún, que la aprovechen para tomar buenas decisiones.
 
Hoy día laboramos sin temor a persecución, cárcel o muerte. Los retos de hoy son otros. Ahora lo deseable es que las oportunidades de trabajo sean creadas cada vez por más medios independientes y menos medios oficiales.
 
El periodismo es una profesión que le crea a quien la ejerce mucha tensión, pero también mucha satisfacción. En estos 50 años puedo citar muchas satisfacciones, pero para no alargar estas palabras prefiero mencionar tres:
 
Primera satisfacción: Aquellas constantes denuncias de la prensa de los 12 años sobre la violación de derechos humanos contribuyeron con un cambio significativo. En 1978 cesó el terrorismo de Estado. Se reeditó en 1996 con un solo caso: La desaparición de mi compañero Narciso González, con quien tuve el honor y la alegría de editar la revista “Tirabuzón”, de humor político.
 
Segunda satisfacción: El país estuvo cerca de ver un acuerdo entre el Estado y un grupo que perpetró un fraude, por demás burdo, para apropiarse de 360 millones de m2, dos parques nacionales (Jaragua y Sierra de Baoruco), y las playas Bahía de las Águilas, Playa Blanca, Bucayé y otras. Se conoce como el caso Bahía de las Águilas, pero esa playa era sólo un pedacito del cuantioso botín.
 
El presidente Medina escuchó las alertas que salieron de la prensa sobre la naturaleza de aquel despojo contra el Estado. Tomó la decisión de deshacer el acuerdo y poner el caso en manos de la Justicia.
 
La prensa criticó, el Poder Ejecutivo actuó, la Justicia decidió y las abundantísimas y valiosísimas tierras quedaron en las manos del único propietario que han tenido en la historia: El Estado dominicano. Ojalá sirvan para el desarrollo del Sur, como se ha anunciado.
 
Tercera satisfacción: La lucha por el 4%. Es el más hermoso ejemplo de lucha cívica que hemos conocido los dominicanos, hasta el extremo de ser reconocido por el Diálogo Interamericano en la OEA como el mejor movimiento social realizado en este Continente, acto al que tuve el honor de asistir y donde la educadora Magda Pepén habló a toda América a nombre de la Coalición por una Educación Digna.
 
Estudiar a fondo un problema, comprender sus complejidades y fajarse a explicárselo a la gente, es muchísimo más difícil que paralizar una comunidad con la violencia, pero es el camino correcto. Quedó sentado que para llevar una lucha social al éxito, lo que se necesita es tener la razón y saber explicarla.
 
Los buenos argumentos comprometieron a todos los candidatos del 2012 y el que obtuvo la presidencia, el licenciado Danilo Medina, honró ese compromiso aplicando una ley que llevaba 12 años durmiendo como letra muerta.
 
Hoy podemos y debemos hacer críticas a detalles de esa inversión, pero el avance está fuera de duda. Ahí está la tanda extendida. Hay mucho qué mejorar, pero ahora existe una base para darle cuerpo y contenido, así como para deshacer entuertos. Es una inversión que pare frutos a largo plazo, pues como acabamos de ver con las pruebas PISA, nuestros estudiantes quinceañeros arrastran las consecuencias de la política anterior. Los que tienen 15 años ahora, comenzaron a recibir los efectos de la inversión cuando ya tenían 7 años en la escuela.
 
El programa El Día que dirijo en Telesistema se comprometió con esta lucha. Incorporamos las sombrillas amarillas a la escenografía. Grupos que defendían el incumplimiento nos tildaron de parcializados. Tenían razón, pero me siento en el deber de clarificar conceptos que son fundamentales para el ejercicio del periodismo.
 
La objetividad es un deber. En mi opinión, también lo es la ausencia de compromisos con políticos, candidatos, partidos y gobiernos. Pero en otros ámbitos la imparcialidad no es deseable ni positiva. Frente a una injusticia, la imparcialidad se traduce en complicidad. No podíamos ser imparciales ante una inversión exigua en la educación, que es la vía válida y segura para salir de la pobreza.
 
La causa debe continuar, pero nadie puede negar que ha sido exitosa. Es más: sus métodos de lucha han sido exitosamente emulados para defender el medio ambiente en más de un caso. Las protestas, en vez de piedras o balas, lanzan argumentos envueltos en canciones.
 
Las familias participan, llevando hasta bebés en sus cochecitos, porque no ven a activistas encapuchados ni armados, ni tienen que preguntarse qué hacen con esas armas cuando no están protestando. Ven a personas con rostros descubiertos, armados con buenas razones y con actitudes pacíficas.
 
Esa es la esperanza, porque la salvación no la traerá ningún mesías político. Sólo la sociedad salva a la sociedad. Sólo el ciudadano emancipa al ciudadano.
 
Por eso creo que en un futuro no muy lejano nos esperan nuevas satisfacciones, como la institucionalización del país, como la independencia de la justicia penal, civil y electoral. Es un deber de toda la sociedad, pero particularmente de la prensa, contribuir a que lleguemos hasta esos estratos de una plena democracia, de un verdadero estado de derecho caracterizado por la equidad.
 
Sólo con la presión de los ciudadanos llegaremos a ver a nuestros partidos prefiriendo postular a representantes de los pasajeros y no a los empresarios guagüeros; a representantes de los consumidores y no a los empresarios gaseros; a representantes auténticos de la población y no a empresarios riferos.
 
Siempre estarán ahí los eternos aspirantes al silencio. Siempre existirán los que no quieren que la prensa investigue. Los que no toleran críticas ni opiniones diferentes. Los que no quieren transparencia. Afortunadamente, la gente ve lo evidente.
 
Más ahora, cuando las cosas han cambiado favorablemente en nuestro planeta. Para los regímenes totalitarios había sido fácil controlar la comunicación vertical: Arriba, medios que llegan a la masa de abajo en un fenómeno unidireccional. El lector, el radioyente y el televidente reciben el mensaje y lo aceptan o no lo aceptan, pero no pueden cuestionarlo ni participar en él. Presionando arriba se buscaba que los hechos no llegaran a la masa. Eso cambió.
 
La revolución tecnológica nos convierte a todos en receptores y emisores. Ahora cada persona, celular en mano, es fotógrafo, camarógrafo, informante y opinante. Aquí pululan diez millones de ellos. El poder de teléfono inteligente fue demostrado en Egipto, cuando un ciudadano puso en las redes el cuerpo asesinado de un joven bloguero que publicaba críticas. Junto a la imagen, una leyenda: “Todos somos Sayed”. Una foto y tres palabras pusieron fin a una dictadura de 30 años.
 
Por el territorio dominicano pululan diez millones de fotógrafos y camarógrafos, pues prácticamente cada ciudadano tiene un celular en sus manos.
 
Claro: los periodistas siempre seremos necesarios porque la información necesita tratamiento profesional para ser confiable. Antes se decía que el papel aguanta todo lo que le pongan. Las redes sociales lo aguantan mucho más. Aun así, la humanidad tiene motivos para celebrar la democratización del mensaje masivo.
Reiterando mi gratitud, concluyo con una exhortación a los periodistas jóvenes y a los estudiantes que inician su medio siglo en esta profesión:
El periodismo es un oficio apasionante, emocionante, probablemente el más adecuado para aquellos que sienten la vocación de contribuir a mejorar la sociedad. Abracen el periodismo, vívanlo y pongan todo su empeño en contribuir para hacer de nuestro país un lugar donde todos vivamos en paz, en pleno ejercicio de nuestros derechos y de nuestra dignidad”. Muchas gracias.
 

Murió Lipe Collado, escritor, educador y periodista

Falleció en las primeras horas de hoy, el periodista y profesor universitario Felipe (Lipe) Collado, a consecuencia de problemas de salud que sufría desde hace dos años.
Sus restos mortales  están siendo velados desde temprano hoy en Capillas La Paz de Funeraria Blandino, en la Avenida Abraham Lincoln. Se sale a las dos de la tarde para el sepelio, informó su hijo Fabricio Collado.
Su estado de salud había empeorado desde septiembre pasado por lo que estaba recluido con atenciones médicas en su casa, donde era atendido especialmente por su hijo mayor y otros parientes
Lipe Collado, Periodista, narrador y ensayista. Nació en el sector de San Carlos en  Santo Domingo el 26 de enero de 1947.
Trabajó como periodista de Radio Mil, Radio Comercial y otras radiodifusoras, y de los diarios El Sol y La Noticia; columnista de El Sol, La Noticia y Hoy.
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Como escritor, oscilaba entre el costumbrismo, el ensayo histórico y los manuales docentes de periodismo. El tema de Trujillo fue una constante en toda su obra.
Fue Premio Nacional de Periodismo 2003 y escribió  35 libros, con 106 ediciones, entre ellos un buscado Manual de Redacción Periodística, usado como libro de texto en varias escuelas de comunicación del país.
Fue profesor  de  varias generaciones en comunicación en  las universidades Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Central del Este (UCE),
En 1992 obtuvo el Premio Quinto Centenario de Novela. Entre sus libros publicados, se encuentran: El Retorno del General, Cuentos de guerra y paz, Los Acorralados, Después del viento, Soldaditos de Azúcar,  El papel de la suegra en la sociedad, El Foro Público en la Era de Trujillo, La impresionante vida de un seductor: Porfirio Ruborosa y Anécdotas y crueldades de Trujillo.
Su mejor estudio histórico es Radio Caribe, un ensayo que recopiló la documentación posible  sobre la estación de radio de la dictadura de Trujillo y su papel como elemento de apoyo al tirano.
 
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Dotado de un enorme poder de observación popular, produjo el primer libro que analiza y clasifica los tipos de “tigueres” dominicanos, en una publicación homónima que sigue siendo usada actualmente y en la que maneja con gran sentido la observación, el humor y el sarcasmo.
Su publicación más reciente fue presentada el 8 de diciembre del pasado año en el Ateneo Dominicano, una colección  de 16 relatos titulada Cuentos de Guerra,  de 175 páginas y que fueron presentados por Jimmy Sierra, escritor y cineasta. Se trata de sus cuentos y relatos sobre la Guerra de Abril, publicados cerca de 40 años más tarde de ocurrir los hechos reales que le dieron origen a los escritos.

Camilo: el ángel de la guitarra

Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho de América Latina.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la guitarra clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido solo un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio. Aún debe terminar sus estudios.
Camilo ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (juntodsc_4852 a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado.
Ha fundado “La Escuelita”, unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas.
Acoge a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
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Camilo no cobra  dinero por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Este joven es un ejemplo que merece todo el respaldo posible, tanto del Ministerio de Cultura (apoyándole como proyecto cultural vivo), como por las autoridades policiales/turísticas, que no tienen claro el fundamental papel de gestor cultural que cumple.
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Ha sido de los fundadores de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOCARCA), que dignifica a quienes comparten sus talentos en la vía pública.

Vianco Martínez clama por las escuelas Cordillera Central

El cronista Vianco Martínez planteó la necesidad de que las autoridades pongan atención a las precariedades en medio de las que cientos de niños de las montañas de Padre Las Casas reciben docencia, dentro de escuelas que desdicen mucho de la denominada “revolución educativa”.
Al recibir el premio al primer lugar en la categoría Periodismo Digital, del XII Concurso Periodístico Sobre Temas de Niñez y Adolescencia, Vianco Martínez sostuvo que las historias que le hicieron merecedor de la distinción retratan una realidad a la que el Estado debe enfrentar con urgencia.
Las crónicas fueron publicadas en el diario digital www.acento.com.do

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Las escuela de Los Rodríguez, comunidad situada en el límite del parque nacional J. Armando Bermúdez, en la Cordillera Central.


“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.” dijo.
Además de Vianco Martínez, el concurso auspiciado por Unicef, Plan Internacional y World Vision, distinguió al fotoreportero Bayoan Freites, de Diario Libre, con el primer lugar en Fotografía, y a Jorge Cruz, de Listín Diario, con una mención de honor en esa categoría.
En Periodismo Impreso ganó Mayerlin Reyes, de Diario Metro RD. Katheryn Luna e Isabel Leticia Leclerc, de Listín Diario, y Manauri Jorge, de Metro, obtuvieron mención de honor.
Nazaret Espinal, de Diario Libre, también logró una mención de honor, al igual que Kharla Polonio y Josymil Espinosa, estudiantes de la Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).
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En la categoría Periodismo Digital, el jurado declaró ganadora la serie de crónicas y reportajes del periodista Vianco Martínez publicada por Acento y reproducida en otros portales y medios impresos.
El jurado destacó “el esfuerzo investigativo, con el uso de una prosa literaria y periodística impecable, que a la vez muestra una realidad estremecedora”.
Al recibir el premio, el cronista de largo ejercicio, describió lo que encontró en la cordillera Central, en donde más de 40 maestros rurales, “trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, (los docentes) tienen aún el coraje de sonreír.”
“Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad”, dijo.
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Recordó además a la maestra Danilka, quien “(…) me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes”.
Dijo que la escuela de la maestra, situada en la sección Las Cañitas, “muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.”
El periodista, que hizo los trabajos de manera independiente y con el apoyo de las imágenes fotográficas de Pedro Canela, resaltó que se interesó por retratar las precariedades de las escuelas en las montañas porque, “en un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios”.
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Vianco Martinez brinca el charquito con la intención de exponer la situación de esas escuelas.


“Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples”, sostuvo el cronista, dueño de una mirada poética  en la que apoya su olfato de periodista de oficio.
“Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos”, dijo.
Discurso de Vianco Martínez
“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.
Fue allí, en un lugar donde están las flores silvestres esperando que las nombren, donde conocí a un grupo de muchachas que van con el pelo al viento y una tiza en la mano, y a un grupo de muchachos de invencible voluntad, que cada semana suben a la montaña a llevar pequeños destellos de luz y de futuro: los maestros rurales; más de cuarenta docentes que trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, tienen aún el coraje de sonreír
Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad.
Y fue allí, cuando las flores de marzo empezaban a entristecer, que una maestra llamada Danilka me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes: que en su escuela, situada en la sección Las Cañitas, de Padre Las Casas, en el corazón de la cordillera Central, muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.
 
Y fue allí, a la vera de un sendero orlado por un encaje de helechos flores silvestres, donde una vez conocí a un niño que por sus buenas calificaciones se ganó un premio a la excelencia académica y no pudo venir a la capital a recogerlo porque no tenía zapatos.
 
Esta realidad se llama injusticia y un día tiene que cambiar.
 
Hay que ver cómo se enciende el mundo cuando sale el sol en aquellos lugares encantados, situados al otro lado de los aguaceros y suspendidos en el tiempo, y ver cómo cambian, de un segundo a otro, los colores de la aurora; y cómo se puede constatar que el mundo se quebró y se partió en pedazos bajo el peso de la injusticia, a través de la mirada de los niños que sufren por la falta de oportunidades.
 
Dicen que las mejores crónicas son aquellas escritas en el fin del mundo, y en esos lugares situados al otro lado de la lejanía, lugares donde a veces llorar y reír cuesta lo mismo, y donde siempre se camina al borde del abismo, puede faltar cualquier cosa, menos un contador de historias dispuesto a llevarse en su libreta el polvo del camino.
 
Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples. Y el periodismo -que a pesar de los modernos ropajes que se ponga en cada tiempo, seguirá siempre siendo lo mismo: una mirada sobre las personas y sus lugares, sobre los lugares y sus historias, sobre sus historias y sus consecuencias- no debe nunca privarse de la belleza que ofrenda la vida en cada tramo, incluso, cuando la realidad se presente ataviada de tristeza.
 
Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos.
Y resaltar la necesidad de mirar a todos lados, no solo adonde nos indican los grandes intereses.
En un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios.
A fin de cuentas, decir la verdad siempre será un acto de decencia”.

Sabor agridulce en cierre de la III Feria Libro Historia por premios desiertos

La III Feria del Libro de la Historia Dominicana, del Archivo General de la Nación,  concluyó ayer, por una parte, con el éxito,  en tanto evento anual que ha crecido en sus objetivos de hacer del libro de historia una moda apasionada, y, por otro, con el agridulce sabor de haber declarado desiertos dos de los tres Premios Nacionales de Historia. Develar ese veredicto con dos de tres premios desierto, tuvo un sabor horrible. Nadie ganó en las categorías Historiador Consagrado e Historiador Joven. Una verdadera pena, pero una realidad que parece debieron afrontar con responsabilidad los tres jurados.

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Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.


En  el acto de la clausura,  se anunció el nombre del  único ganador del Premio Nacional de Historia Don Vetilio Alfáu Durán, un historiador provincial, el profesor Pedro Carreras Aguilar, quien viviendo en Sabaneta de Santiago Rodríguez, gana en Recopilación de Documentos.
El humilde profesor de historia de una comarca provincial, conquistó el triunfo en la categoría Recopilación de Documentos, con  Tras  los pasos de Joaquín Balaguer, Complejo Protagónico durante el período 1955-1966. Pedro Carreras Aguilar gana una dote de 200 mil pesos y diploma, que le serán entregados posteriormente. En el acto se le entregó el veredicto, a modo del premio.
Se trata de un estudio sobre el papel del expresidente Balaguer, en base a los documentos y publicaciones de prensa durante ese período. El historiador desconocido participó en el concurso con el pseudónimo Bajo Perfil, condición que se desmoronó con la atención que vio centrada en él, tras declararse ganador. Fue el hombre que sacó la cara por los historiadores por ante el Premio Nacional de Historia.
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Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro.


El Jurado estuvo  integrado por los historiadores Álvaro Caamaño, Celsa Albert Batista y Luisa Escobosa.
Estos jurados consideraron que en las categorías Historiadores Consagrados (con una dote de 350 mil pesos)  e Historiadores Jóvenes – menos de 30 años- (con dote de 150 mil pesos),  nadie merecía ganarlos.
Elíades Acosta Matos, del AGN dijo que era preocupante que en dos de las tres categorías no se pudieran presentar  trabajos de calidad y que igualmente preocupa el nivel de la calidad de la enseñanza de la historia en escuelas y colegios, como se evidenció en varios paneles en los que participaron estudiantes de esos planteles.
No obstante, dijo Acosta Matos, también fue evidente la fascinación que se observó en esos estudiantes cuando recibían las conferencias que se ofrecieron en el evento, lo que consideró francamente esperanzador.
Marisol Mesa León, directora de Planificación y Desarrollo del AGN en su discurso de cierre,  dijo que el evento ha sido escenario de autores, editores, libreros, y que en su tercera edición muestra una madurez y una capacidad de convocatoria, donde especialmente ha sido visible la presencia de estudiantes y que el AGN,  junto a otras entidades, fortalece la identidad nacional”.
Dijo que a la feria acudieron casi dos mil estudiantes de casi 50 centros educativos de diverso tipo.
Mesa León dijo que los 18 libros presentados en la III Feria  son de gran variedad en cuanto a temas y autores y  que stos títulos se suman a los más de 300 que lleva el Archivo General de la Nación en los últimos doce años.
La actividad fue un homenaje al profesor Ciriaco Landolfi y se presentó el libro Introducción al estudio de la historia de la cultura dominicana en versión digital.
También se rindió homenajes póstumos  a Hamlet Hermann y Franc Báez Evertsz, ambos investigadores, escritores y colaboradores del Archivo General de la Nación.
Marisol Mesa León agradeció “la participación de los libreros con mayores y variadas ofertas y la de especialistas, la generosa participación de profesores, historiadores, sociólogos, filósofos que han contribuido de manera decisiva a la diversidad y profundidad de los temas tratados”.
Las ventas de libros de historia durante los cinco días de feria fue considerable y algunos vendieron relativamente  más en este periodo que durante en otras Ferias del Libro. Para participar como libreros, el AGN ofrece la facilidad de participación de libreros sin tener que pagar nada.
 

VII OutFest de cine LGTB exhibe cintas de 24 países

El VII Festival Out Fest 2916, abierto el viernes con una ceremonia de gala y alfombra roja  en el Teatro  Nacional ofreciendo su temática  gay, lésbica, bisexual, transexual, transgénero, intersexual  para promover los derechos de las personas y el respeto a las orientaciones sexuales e identidades de género en la República Dominicana, ha iniciado sus proyecciones con gran asistencia de público ofreciendo  en tres tantas cintas de 24 paises, hasta el domingo 11 de diciembre.
El Santo Domingo Outfest 2016 forma parte  Actividades organizadas por ONUSIDA en el marco de la conmemoración del día mundial del SIDA. Los horarios de proyección de las películas en la Cinemateca Dominicana son: 4:30, 6:00 y 8:30 de la noche; mientras que en el Museo de Arte Moderno se tendrá una cartelera diaria en horarios de 4:00, 5:30, y 8:00 de la noche. La cartelera se puede ver en la página  www.revasa.org, además de las cuentas de Facebook, twitter e instagram.
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Las películas se están proyectándose en la Cinemateca Dominicana, y en el Museo de Arte Moderno, provienen de  Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Indonesia, Italia, México, Kazajistán, Países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Tailandia y República Dominicana.
El festival es organizado por Amigos Siempre Amigos (ASA) y la Red de Voluntarios de ASA (REVASA), se  desarrollará hasta el domingo  11 de diciembre.
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Durante la apertura  cientos de personas  desfilaron por la alfombra roja instalada en la entrada del Teatro Nacional, para disfrutar de un espectáculo producido por el actor y gestor cultural Henry Mercedes Valés.  La cinta de apertura del festival fue la norteamericana Gun Hill Road.
La gala premier del Santo Domingo Outfest fue realizada en el marco del Día mundial del SIDA y contó con el apoyo del Programa de las Naciones Unidas Para el Desarrollo (PNUD), Las embajadas de España, Holanda y Estados Unidos, el Programa Mundial del SIDA (ONUSIDA), la Dirección General de Cine (DGCINE), entre otras entidades locales e internacionales.
Durante el acto se entregó una placa al embajador norteamericano Wally Brewster, embajador de los Estados Unidos, en reconocimiento por   la defensa que ha realizado de los Derechos Humanos de  la población LGBT y otros grupos vulnerables.
7f012490-7395-45f1-97ea-c0bec067bc64-jpg__778__440__cropz3x778y440Una declaración del Episcopado Dominicano  criticó que se cediera el Teatro Nacional para el montaje de la apertura del evento cinematográfico, indicando que el hecho constituye y atentado contra las normas cristianas de vida.
Deivis Ventura, director ejecutivo del Santo Domingo OutFest respondió que la población GLBTI esta integrada por ciudadanos y ciudadanas que pagan sus impuestos, trabajan productivamente y tienen el derecho de realizar las actividades culturales que entiendan conveniente.
Como invitados especiales de esta edición están el cineasta de Los Ángeles, Wade Gasque, director de la película “Orange Tiger”; así como también los actores norteamericanos Mark Strano y Frankie Valenti, con quienes además de realizar un foro después de presentar su película se tendrá encuentros de creadores con actores, directores y productores cinematográficos del país. .
OutFest también ofrece la exposición “Seres de Luz” de los fotógrafos mexicanos Gabriel Pineda, Gerardo Estrada y Kenny Val, en el vestíbulo de la Cinemateca Dominicana.
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El Comité Organizador del Santo Domingo OutFest 2016 está integrado por Henry Mercedes Vales; director y productor artístico, Deivis Ventura; director ejecutivo, Daniel Benítez; coordinador técnico y de programación, Martha Arredondo; coordinadora de premiación, Cristian Ramírez; coordinador de comunicaciones, Gregory Jiménez; coordinador de actividades especiales; Vanessa Valdez; encargada administrativa y Carlos Brito; encargado de Salas y Público; presidido por Leonardo Sánchez, director general de ASA.
Los promotores del Festival explicaron que también los cibaeños podrán disfrutar del evento con “Santiago recibe el OutFest”, tres noches de cine de temática GLBT en la Alianza Francesa de Santiago de los Caballeros.
Historia del OutFest
El festival inició en el año 2010 y ofrece entrada libre y sin costo para los asistentes a las  proyecciones de películas, talleres y encuentros formativos, exposiciones y cine forum,  lo que da al evento una categoría artística, didáctica y educativa.
La muestra cinematográfica tiene como objetivo provocar cambios en las actitudes de las personas que asisten al mismo, y de forma colateral en la sociedad, a través del disfrute de películas de calidad de diferentes partes del mundo y la realización de las demás actividades vinculadas con  el arte y la cultura.
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Cuenta con el apoyo de las Embajadas de los Estados Unidos, de España,  Francia, los Países Bajos, del Sistema de Naciones Unidas, el PNUD, ONUSIDA, el Ministerio de Cultura, la Dirección General de Cine, la Cinemateca Dominicana, la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación Triángulo de Madrid y el Restaurant Lincoln Road.

Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género

Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles  de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la  excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto  de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en  “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”,  película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias  “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En  su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
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Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
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Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.

Carpintero logra ser primera pelicula RD en Sundance

“Carpinteros”, película dirigida y escrita por el cineaste José María Cabral tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2017.
La película entró en competencia en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” donde solo escogen 12 películas de todo el mundo, siendo esta la primera dominicana en participar. Cada año se reportan aproximadamente unos 13,000 proyectos cinematográficos sometidos a participar, de 4,000 largometrajes, solo quedan entre 110-120 en la selección final.
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El Festival de Cine de Sundance tiene como sede principal Park City, Salt Lake City y Mountain Resort en Utah desde el 19 al 29 de enero.
El festival ha introducido a la audiencia grandes películas en las últimos tres décadas; incluyendo “Boyhood”, “Beasts of the Southern Wild”, “Fruitvale Station”, “Whiplash”, “The End of the Tour”, “Little Miss Sunshine”, “Reservoir Dogs”, “An Inconvenient Truth”, “Precious” and “Napoleon Dynamite”.
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“Estoy muy emocionado por entrar al Festival, he sido seguidor del mismo toda mi vida; es un prestigio y honor que nos tomen en cuenta, todo un sueño hecho realidad llevar una película dominicana al Festival de Sundance”, expresó Cabral.
“Tengo que agradecer a todos los que hicieron esto posible y sobre todo al gran crew y actores de la película que dieron lo mejor de sí, y felicitar a los demás seleccionados”.
pre-afiche-carpinteros“Duré nueve meses en las cárceles, visitando casi todos los días y creando situaciones que los internos me estaban dando. Ellos me iban contando y recreando las cosas y yo les daba el estilo narrativo del cine, pero siempre con ellos. Les pedía, ‘mira yo necesito que el personaje haga esto, qué harías en ese caso, cómo tú le mandarías este mensaje o cómo enamorarías una mujer’, y ellos me decían tal y tal cosa. Así fui escribiendo la película”, reconoció Cabral.
Con su estreno para mediados de año en República Dominicana, “Carpinteros” trata sobre las realidades que viven los internos en las cárceles Najayo Hombres, Najayo Mujeres y La Victoria. Rodada en las tres cárceles de Santo Domingo en mayo del 2016 con las participaciones de Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramón Emilio Candelario, entre otros. Gran parte de los actores de la película son los mismos internos de cada centro enriqueciendo la parte cruda y real de la historia.
El proceso con los actores fue igual. Cabral junto a Jean Jean, Judith y Ramón hicieron muchos ensayos dentro de las cárceles para ir entrando en el universo de la película, además de que los ensayos servían como plataforma de casting para ver cuales internos/as terminarían actuando en la película. Otros actores participan, como Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretera, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Núñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Álvarez y Cape Ramírez.
La película se presenta en la selección “Copia Cero” de Ventana Sur, exclusivamente para agentes de ventas, distribuidores y representares de festivales, con la presencia de su director, productor y guionista, José María Cabral, donde ha creado una excelente impresión, recibiendo ofertas formales para las ventas internacionales del producto.
Pueden seguir las redes sociales de la película en instagram y facebook: @carpinterosmovie y twitter: @carpinterosfilm

 
Ficha Técnica
Título original: Carpinteros
Año: 2017
Duración: 108 minutos
País: República Dominicana
Director:José María Cabral
Guión: José María Cabral
Música: Freddy Arturo Ginebra
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretero, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Nuñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Alvarez y Cape Ramírez.
Productora: Tabula Rasa Films
Género: Drama
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.
 

60 mil personas han visto “Tubérculo Presidente” en primera semana

“Tubérculo Presidente”, protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes,  ha cerrado exitosamente su primera semana en cines con la asistencia de más de 60 mil personas a los circuitos de exhibición del país. La comedia dirigida por Archie López convoca  humor y denuncia social en el cine nacional.
“A pesar de las lluvias la película ha tenido un desempeño extraordinario en taquillas, colocándose como número uno en la preferencia del público esta semana y proyectándose como una de las grandes favoritas del año” indica Hugo Pagán, de Distribuidora Internacional de Películas, empresa que comercializa la película.
nota-de-prensa “Tubérculo Presidente” es  comedia  familiar que expone problemas de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Su objetivo principal es hacer reír pero esta película puede provocar también reflexiones importantes, según el punto de vista de quien la mire” indica su director, Archie López.

En la historia, los personajes principales de “Tubérculo Presidente” son elegidos presidente y vicepresidente de la República y esto hace que se muden con sus familias al Palacio Presidencial, donde su estilo de vida campesino contrasta con el rigor y el protocolo del manejo del estado.
El próximo 8 de diciembre la película se estrena en Puerto Rico, donde ha causado gran expectativa la participación del boricua Jorge Pabón, conocido popularmente como El Molusco. Los derechos para exhibición en Estados Unidos ya han sido adquiridos por una importante distribuidora internacional.
“Tubérculo Presidente”  se ha realizado sobre un guión de Víctor Reyes, en el cual los personajes principales se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia que se conducen fluidamente a través de la historia en el entorno palaciego. Continúa proyectándose en los cines de República Dominicana.

La aventura del cine comienza. Llegará a los cines en 2017

Thierry Frémaux analiza los orígenes del cine con la luz! comienza la aventura, que llegará a los cines el 25 de enero de 2017.

Creado a partir de las imágenes filmadas por Louis Lumiere el documental recuerda la dimensión atemporal de los documentos que forman, Martin Scorsese, «un tesoro global».
La película nos sumerge en 1895, cuando los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y rotan entre la primera película en la historia del cine.
Dirigida, Foto, truco o remake, sino que también inventaron el arte de la película. Un centenar de películas restauradas componen este retorno a los orígenes del cine

Gala lírica, canto elevado y afinado por Sánchez Cestero

FOTOS DE DAVID SOTO.Textos JRS
Lo que ha logrado la Sociedad Pro-Arte Latinoamericana, al montar ésta  a Sánchez Cestero y anterior del sábado 19, (en emotivo homenaje a Rafael Solano, el compositor dominicano vivo más importante del país), ha representado más que un programa artístico en dos entregas inolvidables para captar fondos en favor de la Fundación Domínico Alemana – que trabaja proyectos de salud, desde 1979 en favor de la niñez  de Nigua, San Cristóbal. Fue más que lo que puede verse a vuelo de pájaro.
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Ha sido éste el muestrario vocal lírico más importante presentado en 2016, al lograr, con una exquisita dirección del maestro colombiano Carlos Andrés Mejía, la acertada dirección artística  de Antón Fustier  y el marco ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
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Paola González fue la primera en salir a escenario para hacer, original de Mozart, Der holle rach, de la ópera Die Zauberflote, con la que dejó sentada la magnífica formación con la que ha elevado al máximo su talento. Es extraordinaria.
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El bajo Diómedes Ogando ofreció una contundente demostración de peso, sobre todo en el cántico Ol´man river, al transmitir el característico tono goospel del afroamericano.cuevas
Juan Cuevas, el único de los participantes que fue alumno de Sánchez Cestero, estremeció la platea con Celeste Aida, de Guiseppe Verdi, pieza de una exigencia vocal intensa y que le hizo  perlar su frente de un sudor producto del noble esfuerzo por hacerla en su tono más alto.
pura-tyrsonPura Tyrson tuvo una nueva oportunidad para ratificar la fe en la consistencia del canto lirico dominicano. Afinada y asertiva, la cantante  mostró garras y tonos de alta ternura vocal con las piezas  Pace pace mio dio (de Verdi) y  La Penetera (Federico Moreno, de La zarzuela La Marchenera).
e-pina-copy-copyEnrique Pina, la voz más alta formada de tenor con que cuenta el país, premio la gala con dos piezas de arraigo popular: la reconocidísima La donna é movile (Verdi) y Granada (Agustín Lara con orquestación de Héctor Martínez Cabruja).
guadalupeCarmenchu Domínguez, soprano y médico dominicana, fue para muchos la gran sorpresa: dominio técnico, brillantez en sus tonalidades  y un carisma caleidoscópico que la identificó tanto  y tanto con el público. He hecho carrera en Puerto Rico.
edgar-copyEdgar Pérez, médico y cantante lírico, hizo sus aportes  al interpretar Amor ti vieta (Umberto Giordano, de la Opera La Fuerza del Destino) y No puede ser (de la zarzuela Tabernera del puerto, Pablo Sorozabal).
El pre-final fue Nessun Dorma (de Giaccomo Puccini) a cargo de Cuevas, Enrique Pina y Edgar Pérez. Fue exquisito y digno para un cierre.
gran-cierreEl gran final fue una celebración de todas las voces, haciendo La Despedida, con todas las voces. Fue el punto emotivo más alto.
Sánchez Cestero
Es  más importante cantante lírico dominicano de todos los tiempos. Se le catalogó como la voz  “perfecta, dulcísima y agradable. Falleció el 7 de agosto de 1999.

Una pena que no se pudiera escuchar su voz mediante algún documento audiovisual de archivo, disponible en You Tube.
rafael-sanchez-cesteroPara ayudar
La Fundación Domínico Alemana puede ser ayudada con donaciones al número de cuenta 03025250019 del Banco BHD.

Ave Negra, teatro de exquisito y casi indefinible y sabor

CRITICA Y FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA
El teatro es, ha sido, y siempre será un abanico de infinitas alternativas e innumerables maneras de disfrutarlo y concebirlo.
Habrá de seguir siendo un Universo que abre espacio a todas las actitudes, desde aquellas que procuran impactar desde sensibilidad que pende de los gustos, hasta  únicamente los resultados de boletería.

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Laura Lebrón, es Una.


T&M Proa Teatro  nació en 2009 de la pasión de dos hombres de la escena, buscando crear una trayectoria propia, con  un estilo que respetara el quehacer escénico, que premiara al público con proyectos de noble exigencia y que dejaran su huella en el entablado.
Teo Terrero y Mario Lebrón expresaban de esta forma la consistente relación que cultivaron desde años juveniles. Era el tiempo de proyecto propio.
Rompieron fuente en 2009 con El Método Gronholm,  del dramaturgo barcelonés Jordi Galcerán, entente de competitivos trazos psicológicos que jugaba con las apetencias de ocupar un cargo corporativo importante. Una recordable actuación coral de José Roberto Díaz, Amauris Pérez, Giamilka Román y Ernesto Báez.
El paso  de Proa afirmó el sentido buscado en 2015 con La venus de las pieles” en Sala Ravelo con  Josué Guerrero y Laura Lebrón, oportunidad en que el teatro fue estreno verdadero para el inicio real de una carrera, la de Laura. Era claro que un tesoro se comenzaba a concretar, ese que comportaba el talento de una profesional con sentido de que carrera.
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Francis Cruz, es Ray


Ave Negra
Teatro desgarrante, maldito y de autor, es el tipo de piezas que puede marcar tanto la vida de sus intérpretes y el gusto del público por la traumática relación entre un adulto y una menor de edad, lo cual genera marcadas tonalidades emotivas  que plantean desafío para cualquier pareja de actores por la cuidadosa entrega y la  exigencia que  plantea a la construcción de sus personajes.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje, por cuya memoria y cuerpo, hicieron raíz los  tormentosos momentos de utilitarismo erótico de que fue la víctima, tal cual ocurre con tantas mujeres, y no solo en el teatro.
Con una entrega actoral fresca, limpia y sacada desde lo más profundo de sí misma, Lebrón, ya no depende ni de apellidos ni de las indulgencias por su juventud ante los arrebatos que con gracia le podría dispensar la crítica. Quién está allí es una mujer que sabe con certeza el tamaño de la responsabilidad aceptada ante un tema tan actual y tan decididamente disimulado socialmente, a pesar de la trascendencia que mediáticamente ha adquirido la violencia sexual. Sus lágrimas no son el producto de ningún retruécano técnico para impresionar.
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El elenco y los productores


De Francis Cruz, a quien vimos por vez primera  en julio 1998, cuando, en esta misma Sala Ravelo, con la dirección de Germana Quintana , hizo de Lorenzo en Vamos a contar mentiras, comedia del inolvidable Alfonso Paso, podemos decir ahora, casi lo mismo que escribimos entonces: “ Cuando se siente el talento, brillan un millón de estrellas a plena luz del día, y las aguas de los océanos se hacen mansas”, para entonces un tanto exagerado,  pero a la cual  su dedicación y desempeño, le hacen ahora merecedor de tan idealista criterio. (Vamos a contar mentiras…y verdades, El Nacional, sección Que Pasa).
Cruz, quien debe su carrera a la maestra domínico/venezolana, se inició en 1994 montando luces y conectando cables para el Teatro del Club Arroyo Hondo (al cual no se le ha hecho nunca el homenaje que merece por su labor de formador de talentos escénicos), tuvo su primera actuación 1997 cuando hizo un papel la comedia Monja o detective, para desarrollar una extendida carrera que tiene, antes de este papel para Proa Teatro.
Inolvidable el cuidado con que construyó su personaje Pep, en Toc-Toc, hilarante comedia sobre los curiosos Trastornos Obsesivos Compulsivos de seis personajes (el cubanoOrestes Amador (Camilo),  Gianni Paulino (Blanca), Exmin Carvajal (Fred), Patricia Muñoz (María) y la argento-dominicana Lorena Oliva (Lili), escrita por el francés el francés Laurent y dirigida aquí por la misma Quintana de siempre, uno de los logros de producción más atinados de Atrévete, de Gianni Paulino. En el marco de una actuación coral a seis figuras, Cruz supo establecer un sello de impecabilidad con que nos hizo reír a carcajadas tanto en la Ravelo como en el auditorium del Domínico-americano, a donde acudimos a seguir su rastro.
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Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.


Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.  Centrado en su papel de hombre abusador inveterado frente a quien era una menor cuando los hechos ocurrieron, logra transmitir el sentido de culpa por su irresponsable arrebato y el abandono quien le entregó sin reservas lo mejor que podía darle.
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Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje.


Sinopsis:
A muchos años de los traumáticos hechos, Una  para entonces era una menor de edad, se encuentra con Ray, el hombre maduro su abusador sexual y quien no apreció la entrega de su víctima. Descarga y culpas en un episodio emocionalmente intenso.
Ficha técnica:
Autor: David Harrower,
Dirección artística: Mario Lebrón
Asistente director: Nancy Espínola
Productor general: Teo Terrero
Elenco: Laura Lebrón (Una); Francis Cruz (Ray) y Avril Renée Lazala Guerrero
Escenografía: José Miura
Regiduría de Escena: Dolly Martínez
Realización de Utilería: José Enrique Rodríguez
Iluminación: Lilyana Díaz
Traducción Eduardo Villanueva
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Wendy Almonte gana Gran Premio PEL 2016

El decimotercer ceremonial de gala del Premio Epifanio Lantigua 2016, convocó anoche en el Salón La Fiesta del Hotel Lina a la cúpula pública y privada de la industria turística, para reconocer la excelencia de trabajo comunicacional, en el cual el diario El Caribe cargó con los tres principales trofeos: medio de comunicación de año, reportajes  y gran Premio.
El galardón es montado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con patrocinio de Ministerio de Turismo, la cadena Blue Resorts (Hoteles Royalton, Memories Splash  y Chic Punta Cana, Banco Popular y el Centro de Información y Comunicación (CICOM).
A la convocatoria del Premio PEL 2016, correspondieron 42 periodistas que presentaron 241 propuestas en nueve categorías.
Wendy Almonte, una joven periodista de un estilo detallado y enriquecido documentalmente, ganó dos trofeos, como mejor propuesta en medios impresos diarios y el Gran Premio, lo que le comporta, entre efectivo y viajes, una dote de 175 mil pesos,  Gana un viaje  de cinco noches para dos personas a México, boletos aéreos,  y un fin de semana en un hotel resort del país.
Osvaldo Santana, director del diario El Caribe, recibió el trofeo que reconoce la trayectoria de ese medio en favor del turismo y el medio ambiente.
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Los ganadores fueron:
Gran Premio: Wendy Almonte, El Caribe
Medios Impresos&Semanarios: Wendy Almonte/El Caribe
Fotografía: Máximo Zorrilla Almonte/RT
Medios digitales: Salvador Batista/Recorriendo con Salvador
Revistas: Manuela Lora/Mercado Social
Turismo Sostenible: Mahony Paula, de AN 7.
Reportaje de TV: a Eric Díaz López/Andariego.Canal 11 Telesistema.
Documental: Garimerson Díaz /Noticias SIN
Periodista Puerto Plata/ Mariel Vásquez/MG TV
Menciones Honor: María Mercedes, Rosanna Figueroa (Bávaro News, Windler Soto.  (El Dinero).
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El ministro de Turismo, Francisco Javier García, en una alocución que inició pidiendo solidaridad con Puerto Plata ante las inundaciones que ha sufrido, anunció que ese organismo oficial comprará la casa que ocupan alquilada actualmente los familiares (viuda e hijos) del periodista Epifanio Lantigua, para lo cual encargó a Adompretur de localizar a los propietarios, residentes en New Jersey.EU.
Francisco Javier García destacó que el país se ha afianzado como destino líder en el Caribe, Centro América y América Latina.
Otros patrocinadores del Premio de Periodismo Turístico PEL 2916, son: Fundación José Ignacio Morales (El Artístico), Wyndham Resorts, Grupo Inicia, Air Europa, Nelly Rent Cart, Grupo Rescue (Red Nacional de Servicios Médicos), Asociación de Hoteles de Santo Domingo, Adrian Tropical, Catalonia, Radisson, Holliday Inn, Sheraton, Hotel Intercontinental, Embasy Suites, Hotel Quality y Cervecería Nacional Dominicana además de Adrian Tropical.
El presidente de Adompretur, Luis José Chávez, destacó como el sector periodístico ha contribuido a la promoción del país frente a su industria más generadora de divisas.
Chávez, quien resaltó que desde su creación el certamen ha evaluado más de mil ochocientos trabajos periodísticos difundidos en medios de comunicación de todo el país.
Dijo que la  sinergia generada por el Premio se ha traducido en una mayor y mejor atención de los medios de comunicación a los temas de la industria turística, además de contribuir  a establecer una relación más directa entre la sociedad y el liderazgo del sector, y  promover una nueva cultura de hacer turismo en la sociedad dominicana.
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En la historia del Premio, apuntó Chávez, las mujeres periodistas han sido las grandes ganadoras, ya que aunque han logrado prácticamente la misma cantidad de estatuillas que sus colegas varones, cuando se trata del Gran Premio, que es la principal distinción del premio, las mujeres  superan ampliamente a sus colegas.
“Desde que se creó el Gran Premio en el 2007, los hombres   han ganado dos veces la estatuilla principal y las mujeres 7. Esto es una revelación del avance logrado por la mujer en el periodismo dominicano, y todos debemos celebrarlo”, expresó Chávez.
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Indicó que ADOMPRETUR se asume  como  una entidad comprometida con el desarrollo sano del turismo y el derecho de la sociedad a disfrutar de los beneficios recreativos, sociales y económicos de esta actividad. “Por lo tanto, se identifica con  todas las iniciativas  que contribuyan a mejorar la calidad del producto turístico dominicano y a superar los factores institucionales, sociales,  culturales, ambientales y de servicio que eventualmente puedan representar una  amenaza contra   el posicionamiento y la  reputación de nuestra principal industria”.
El jurado está formado por José Rafael Sosa (Presidente), Simón Suárez (ASONAHORES), Luis Felipe Aquino, (Universidad APEC), (Decanato Turismo), Oscar López Reyes (Director Escuela Comunicación O&M), Luesmil Castor (Profesor Escuela de Periodismo UASD), César Pérez (Catedrático/ INTEC), Elvira Lora (Directora Escuela Comunicación PUCMM) y Olivo de León (Presidente del CDP).
 
 
 

Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social

FOTOS DE MENDY LORA
Tubérculo Presidente,  dará mucho que hablar y mucho por reir.  Como comedia ofrece un  manejo  muy afinado de los recursos del cine y  será sin dudas un fenómeno en el gusto del público. Pero es más que eso.
Tubérculo Presidente eleva estándares de comedia criolla y su compromiso social
Hay que partir de que la comedia es el género preferido por el público cinéfilo, que ofrece en general, un mejoramiento en sus estándares técnicos y, ahora con la saga Tubérculo, apunta una elevación en su concepto. Archie López ha sido un profesional de lo audiovisual que ha pesado mucho en ese proceso. El guión es de Víctor Reyes en base a idea original de López y Desireé Reyes.
Este proyecto cuenta con la  fuerza para  para pegar muy alto  y fuerte en la taquilla, pero implica además  un cine profesionalmente mejor estructurado, a lo que agrega: una gracia espontánea  y provocadora de la risa   a partir de  una interpretación más cinematográfica de sus talentos y un enfoque crítico en la práctica política, sobre todo en torno a la corrupción y las manipulaciones del poder para enriquecer potentados, sin dudas  un sano y atrevido lance social.

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FOTOS MENDY LORA EN EL FIGUREO


La segunda entrega de la que se proyecta como una de las sagas más importantes de la comedia dominicana, ha sido trazada para contar con una proyección internacional al incluir talentos reconocidos de Venezuela, Puerto Rico y Colombia.
Tubérculo Presidente deja ver la calidad que alcanza la trayectoria de Archie López, quien ha sabido construir un estilo de comedia que se perfeccionó con algunos lances en Tubérculo Gourmet.
Víctor Reyes maneja la idea original de López y Reyes, del Tubérculo y Tyrson como presidente y vice-presidente para  entregar una trama que se desglosa a partir de una larga entrevista que les hace en Palacio, Juan Carlos Arciniegas (crítico de CNN), quien se representa a si mismo, y que imprime una perspectiva muy latinoamericana al proyecto.

Raymond Pozo y Miguel Céspedes logran darle a sus personajes la profundidad y comicidad singular que demanda el cine, aprovechando el sello de popularidad que representan para la televisión el Tubérculo y Tyrson, apostando a un rol crítico de los traficantes del poder y los funcionarios corrompidos que tratan de aprovecha sus puestos para sacar beneficios.
La  principal lección de moral política la ofrecen la Primera Dama (Cheddy García (Ángela) y la Ministra de Educación (Paula Disla) cuando ponen a comer del pésimo desayuno escolar, al funcionario que está pidiendo que le aumenten el presupuesto en ese renglón, junto a la postura firme de denuncia de lo que se pretende hacer con Loma Miranda, el punto en que con mayor coherencia, la cinta hace coincidencia con la realidad.
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FOTO DE MENDY LORA


Tubérculo Presidente es una comedia que perfecciona el quehacer cinematográfico por  el desafío de reconstruir los interiores del Palacio Nacional, los efectos especiales, la creación de espacios cinematográficos,  (como el conuco junto al Palacio Nacional),  y el ritual de las “visitas sorpresa”-
La cinta no es perfecta y tiene escenas que debieron quedarse en sala de edición, como la del baño en el que se queda un importante documento recién firmado por el Presidente, un poco menos de coqueteo con la reelección.
Orlando Urdaneta (Venezuela), cumple con efectividad su rol de antagonista, junto a su cómplice, el boricua Jorge Pabón, a quienes se unen Paula Disla, la Cheddy García, Luis Manuel Aguiló, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa y Starling Aguiló. Mención aparte, por brillar con una sorprendente efectividad en su rol de director de protocolo, Francisco Sanchis. Roberto Cavada hace bien a un tal Roberto Cavada.
 
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Título: Tubérculo Presidente
Dirección: Archie López
Idea Original: A. López y Desireé Reyes
Producción: Panamericana, Producciones Coral y Dragón Films.
Guión: Víctor Reyes
Fotografía: P.J. López
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Paula Disla, Orlando Urdaneta, Jorge Pabón, Luis Manuel Aguiló, Juan Carlos Arciniegas, Francisco Sanchis, Juan Carlos Figueroa, Starling Aquino, Laritza Reyes, Elizabeth Ruiz, Steven  Domsam, y la niña Sarah Tampoc.
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Je, je, je, reír y reír cuando no han muerto los actores

TEXTOS Y FOTOS JOSE RAFAEL SOSA.
El final del año ha conspirado bondadosa y sorpresivamente  para que se pudiera disfrutar de del mejor  teatro  producido en República Dominicana en este período.
Los atisbos de teatro conceptual consistente se iniciaron con El Último Instante (Franklin Domínguez/Guillermo Cordero, Director/Carlota Carretero) y ha continuado con La Vida es Sueño (Calderón de la Barca/Teatro Guloya/Claudio Rivera); El diario de Ana Frank (Ana Frank/Antonio Melenciano); Ave Negra David Harrower/ Mario Lebrón/Proa Teatro) y ahora con Je, je, je cuando la risa es poesía, que se monta para reiterar una  muestra el múltiple talento  artístico y docente de Haffe Serulle, creador de una escuela  teatral,  superior tanto a un estilo personal escritural o de dirección personal  como a  una corriente  escénica alternativa.
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De lo que se trata cuando se enfoca el trabajo de Serulle, más allá de una crónica que evalúa una entrega más de su  alucinante  estilo, sino de enfocarlo en cuanto representa un factor diferenciable del teatro local de cara al movimiento de la escena en América Latina.
Se hace necesario ubicar este trabajo en un marco más amplio, menos isleño y de perspectivas que conjuguen, al juzgar una trayectoria de la cual es Je, je, je cuando la risa es poesía,  el empeño escénico más reciente, el acto de justicia al apreciarlo y  la caída de todos las ventas que han limitado el reconocimiento pleno de un trabajo
Serulle es un buscador de formas expresivas y en su labor se ha hecho acompañar de una serie de talentos jóvenes, de aquellos capaces de comprometerse con la ruta difícil, la que no es tan mercadeable como otras, oportunamente encontrado en la ruta del docente teatral que procura afirmar el futuro de sus prendas de aula.
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Serulle hace tiempo que apostó por la validez de un teatro al que no importan las  grandes masas haciendo filas en la boletería,  anhelantes de la risa fácil  o el sensacionalismo escénico en la cual actuar obedece a pautas pre-establecidas.
Lo que hizo Serulle, desde todos sus proyectos, fue demandar  y lograr de sus actores y actrices un desempeño histriónico superior, agotador, elevado  hasta el extremo de las fuerzas internas, las que piden  una organicidad que se cruza roles con habilidades del circo,  la acrobacia,  y textualmente perfumadas  de comedia negra, sarcasmos y un marcado acento creativo sobre todo en escenografía, vestuario e iluminación.
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Cuando muere el actor
Agotando un ángulo de “teatro en el teatro”,  el director nos lleva a las honduras existenciales de la reacción humana ante la muerte y en particular cuando quien fallece es el intérprete, justo antes de comenzar su actuación, a lo que agregan la  egoísta apetencia por el dinero y la permanencia del valor de lo poético en medio del caos, factor este último que es una constante en  lo “Haffafiano”.
El texto, aspecto en el cual se hace poco énfasis al evaluarlo, es literatura cultivada con un enorme sentido poético y documental, reflexión sobre las densas dimensiones que pupulan cuando es la muerte la que toca a las puertas.
Actoralmente, el discurso de acciones actorales  abre un mundo de acciones impresionistas que captan atención y coloca en vilo total a espectadores ante el dinamismo visual, el cambio de las masas de utilería mayor, en las 69 posiciones distintas  en que son colocados  añaden seis cuerpos, conformando una masa  escenográfica fascinante y lúdica.
Resaltan el perfeccionamiento de la capacidad de interpretación  actoral que ha sustituido el grito por la interjección gutural adecua mente modulada, sostenida la risa en matices que  desgranan un texto cuidado y provocador.
Haffe, que deja ahora los vestuarios reciclados  de múltiple uso  para dar oportunidad a que disfrutemos de una  Gromcim Domínguez, quien  deja ver su arte en las prendas de estos seis personajes,  acertados y adecuados a la visión del espectáculo, que excede la noción seca y simple de montaje teatral.
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FICHA TECNICA
Je,je,je cuando la risa es poesía
Producción General: Otro Teatro
Dramaturgia y dirección: Haffe Serulle
Productor ejecutivo: Santiago Vásquez
Vestuario: Gromcim Domínguez
Diseño escenográfico y línea gráfica: Lalí Guzmán
Maquillaje Taina MakeUp
Relaciones públicas: Nodalia Arias
Elenco: Karina Valdez (La productora), Stuart Ortiz (El poeta), Camilo Landestoy (El Joven), Yariris Báez (La boletera),. Johanna González (La pelo blanco), Robelitza Pérez (La bella mulata)
Sinopsis:
La supuesta muerte de dos actores que trabajan en el espectáculo  de amplio repertorio, pone en vilo al público. La productora se vale de mil triquiñuelas  para entretener a los asistentes, que se comienzan a inquietar. La risa asoma a la atmósfera teatral.

Acudir en ayuda de nuestros pueblos en emergencia

Cinco provincias del norte y nordeste del país, Puerto Plata, Montecristi, Espaillat, María Trinidad Sánchez Ramírez y Santiago, se encuentran en situación de alerta roja,  por las inundaciones producto del cambio climático  que no parece ser ninguna mentira y tenemos cerca de 22 mil desplazados.
lluvias-en-puerto-plataEs una situación extrema de la cual, no se ha hecho conciencia exacta en toda la población y de la  que no se percibe en toda su magnitud en las zonas en las que está seco y las lluvias no han hecho presencia, como es la capital del país, Santo Domingo en todas sus versiones.
actualidad1-1-13Es el momento de no dejar las labores de socorro y asistencia solo al gobierno.
Es el momento de expresar la solidaridad con los hermanos pueblos  que ahora pasan por un momento triste y aciago.
Es el momento de acudir aportando los elementos más necesarios para saciar las pertinencias elementales de alimentación (leche y enlatados), vestuario y enseres básicos.
Es el tiempo de acudir por nuestros pueblos, afectados a un nivel de lluvias.
La tragedia de estos pueblos no puede ser vista solo como parte de las novedades mediáticas para ser recibidas por los medios de comunicación y las redes  y morbosamente comentadas como el tema del día.
Estos pueblos necesitan ahora de nuestro respaldo concreto.
Ahora. No hay otro plazo.