Luz Garcia

Trauma y espíritu de Marilyn Monroe, según Luz García y Melenciano

FOTOS SUMINISTRADAS.
Marilyn Monroe, última llamada, llega a escenario con el atractivo del brillo internacional aportado por  las luminarias del cine, en la figura de un icono de la cultura pop, símbolo sexual y la marca que ha creado, en base a mucho trabajo y persistencia, el de Luz García, en una  propuesta escénica  con  libreto de Antonio Melenciano.

Se trata de un montaje complejo en el uso múltiple de recursos técnicos y artísticos, incluyendo proyecciones de cine, bailes coreográficos y  canciones,  movilidad a ojos del publico de elementos escenográficos  y la distribución en varios planos del espacio teatral.
La pieza expone, con afinado criterio escenográfico y estilismo, la  traumática y mediática vida del mito platinado del cine. La pieza esta apoyada por la efectividad de los recursos técnicos, entre los que sobresalen los roles  Fidel López, (escenografía), Keyther Estévez (estilismo y vestuario) y Yudelka Gutiérrez (peluquería).

La principal lección que deja Marilyn Monroe, última llamada, además del aporte artístico local, es la experiencia y el conocimiento que aportan a la producción teatral y que nos invita a disfrutar de sensaciones nuevas: Glemmer Pérez haciendo de Ella Fitzgeralt  y el sorprendente talento de la niña Zoé Martin Lachapelle, quienes nos dejan notas altas en ternura e impacto artístico. La niña   se gana el alma de la gente no por la edad sino por su aporte efectivo e integral al proyecto.
El montaje proyecta el empeño de reconstrucción de la traumática y mediática existencia, terminada abruptamente por un suicidio  por barbitúricos a los 36 años de una mujer cuyo nombre real era  Norma Jeane Mortenson.

Luz García se enfunda en la piel de Monroe y sale a camino, pero no es su mejor actuación en el teatro local, aun cuando su estelaridad y ascendencia en el público, le respalde con aplausos incondicionales y escasamente críticos. Debe dominar más a fondo el tono  sensual de  la voz y no descuidar la dicción.
La dramaturgia de Melenciano es certera al llevar al público por un recorrido cronológico descriptivo y expuesto en capas dramáticas sucesivas.
Entre los elementos más atractivos están la actuación de Omar Ramírez y  Karla Hatton y del cuerpo de bailarines con una coreografía depurada y destacada. Nos habría gustado tener mas tiempo en  escena a Lía Briones.

Recomendable para constatar nuevos adelantos y para advertir de detalles que no deberían haber sido. Volveríamos a verla con gusto.

FICHA TECNICA
Titulo: Marilyn Monroe, última llamada
Dirección y dramaturgia: Antonio Melenciano
Escenografía: Fidel López:
Coreografía: Yesselenny Marte
Iluminación: Ernesto López
Utilería: Dennis Melenciano
Vestuario y estilismo: Keyther Estévez
Producción en línea: Riha Hadad
Elenco: Luz García, Karla Hatton, Omar Ramírez, Elliott Martínez, Mario Arturo, Sharon Montero, Zoe Martin Lachapelle (9 años), Francisco Montalvo, Glemmer Pérez, Smith Valerio, Lisette Jiménez y Lía Briones

Álvarez y Pichardo se lucen en Déjame caer en tentación

Déjame caer en tentación se   resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene, un elenco seleccionado en general por su trascendencia en los medios con actuaciones que se extreman entre lo regularcito hasta lo notoriamente histriónico, que genera oleadas de carcajadas por sus situaciones de contrastes y desajustes, ratificando la calidad estándar del teatro que se puede hacer comercialmente.

Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA.


Los recursos técnicos, y en especial escenografía y vestuario, resaltan con dignidad en la propuesta que ha impulsado, cargada de fe, Luz García. Omar Martí ratifica que es uno de los más importantes conceptualizadores de diseño.
El apartamento que crea Martí ofrece transmite clase, notable dinámica de los espacios y una distribución certera de sus plataformas de actuación.
Anthony Álvarez y Juan Carlos Pichardo resaltan en Bellas Artes con sus papeles en una pieza de alta comicidad que no reniega de su carácter comercial.

Déjame caer en tentación se resuelve en un existencialmente valido mensaje sobre la insatisfacción humana de lo que se tiene.


Actoralmente destacan Juan Carlos Pichardo, (Ramón) personaje pivote por el cual se hilvana una divertida trama (de la cual no pudimos saber su autor), y que sin dudas destila chispa e inteligencia, explorador de los linderos del deseo y la insatisfacción humana.
Pichardo honra la herencia actoral que recibió de su padre, y despliega una versatilidad que le diferencia mucho en el elenco. Conoce el truco de llegar el ánimo del público, sabe dar la inflexión de voz precisa en el momento dado, para lo que se apoya en las situaciones que crea el libreto.

Anthony Álvarez (Diógenes), en un diabólico papel que dibuja con la gracia de la farsa que da el punto precio y la experiencia que atesora desde su singular y respetable carrera actoral. Es lo mejor de la pieza, que le recomendamos con entusiasmo, si desea un teatro que haga reír y pensar.
Ficha Técnica:
Título: Déjame caer en tentación
Género: Comedia de situaciones
Texto: Adaptación Libre/AD
Producción: Luz García
Director: Jose Roberto Diaz García
Escenografía: Omar Martí
Diseño de Luces: Lillyana Diaz
Maquillaje: Nina Makeup
Peluquería: Yudelka Gutiérrez
Director Creativo: Jairo Bautista
Talentos:  Luz García, Juan Carlos Pichardo, Jhoel López, Caroline Aquino, Liza Blanco y Sócrates Alba
Sinopsis
Ramón y Adela son un matrimonio estable y feliz, un día él siente la necesidad de buscar nuevas experiencias. Ramón intenta convencer a Adela que lo acompañe a buscar nuevos rumbos en su matrimonio y no recibe apoyo. Se verá obligado a emprender situaciones que lo llevarán hacia eventos inesperados.
 
 

Luz García y José Roberto estrenan “Tú en tu casa y yo en la mía”

El mes de febrero iniciará teatral con el estreno nacional, el primero de febrero próximo, de la comedia “Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.
La novedad es que la producción teatral estrena titulares:  José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación  esta  comedia dramática  sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.
Argumento: En medio de una acalorada discusión, ella decide irse de la casa y hacer vida separada, dejándole a su marido la responsabilidad de atender los niños, iniciando así el acuerdo que reza “Tú en tu casa, yo en la mía”.

“Tú en tu casa y yo en la mía”, con las actuaciones estelares de Luz García, y José Roberto Díaz, dirigidos por la premiada directora Niurka Mota.


La pieza sube a  sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 1,2,3,4, y 8,9,10 y 11 de febrero 2018, con funciones en los horarios tradicionales de las 8:30 de la noche jueves, viernes y sábados, mientras que los domingos será a las 6:30 de la tarde.  El boleto de entrada es de  800 pesos. Aybar y Terrero anunciaron  una función benéfica a beneficio de la fundación ST Jude, pautada  el miércoles 7.
Luz García sostuvo que una de sus grandes metas del 2018 es dedicar tiempo a la actuación, educando más sus fortalezas en escena. Niurka Mota, la directora,  resaltó las cualidades actorales de Luz, manifestando que se adapta perfectamente al papel del montaje y trabajar con ella le ha dejado una grata sorpresa por su disciplina y rápida memorización.

José Antonio Aybar y Miguelina Terrero, siendo su tarjeta de presentación  esta  comedia dramática  sobre la relación de una pareja tradicional: un hombre machista y una esposa y madre completa y sacrificada.


La conductora de “Noche de Luz”, que ya había asumido importantes papeles en teatro en los montajes “Prefiero un marido infiel”, “El búho y la gatita”, “Mujeres en cuatro posiciones” y “Orgasmos”, entre otros, manifestó la satisfacción de unirse al proyecto de Aybar y Terrero, quienes por su profesionalidad, la hacen sentir segura y cuidada.
Stella Manaut es poeta, cuentista, novelista, dramaturga, actriz, articulista y educadora, autora de  70 textos teatrales. Es figura fundamental del teatro, la literatura y el cine en España, Europa y las comunidades hispanas de Estados Unidos. Tú en tu casa y yo en la mía, es parte de su proyecto “Teatro en Porciones”, concepto que permite montar un texto suyo con diversidad extensiva de personajes, desde uno (monólogo) hasta un elenco mucho más amplio, de acuerdo con la preferencia de quien dirija el montaje. La obra enfoca la relación afecto/poder/enfrentamiento de las parejas.
 Libreto: