Con Aire el talento nacional establece un precedente de calidad temática, actoral y de valores de producción logrados con inteligencia y agudeza temática y audiovisualmente ágil de ambientes y procesos
Tras salir de la sala, el espectador queda impactado por el discurso visual que lleva a recorrer ambientes del mundo desbastado, partiendo de escenas de monumentos y construcciones nacionales, captadas de una determinada manera, e incluso dándose el lujo de hacer referencias a hitos cinematográficos como Avatar y a lugares tan cinematográficamente representativos como algunos cines de arte que llenaron una época en la capital dominicana.
Fueron revelados hoy los nombres de los cinco talentos de la industria cinematográfica que ingresan al Paseo de la Fama del Cine, este lunes en la noche, mediante un ceremonial de gala, a efectuarse en la plaza frontal de la Plaza Downtown Center, del sector Bella Vista, Distrito Nacional.
Se trata de dos hombres (uno de ellos fallecidos) y tres mujeres.
Quienes tendrán su estrella, a partir de este lunes 13, son las directoras y productoras Laura Amelia Guzmán y Leticia Tonos; la actriz Judith Rodríguez, el actor Manolo Ozuna y el entregado In memoriam lo será a la familia del director, guionista, actor y maestro de actuación Pericles Mejía, fallecido el pasado día cuatro de septiembre.
Sus carreras
Laura Amelia Guzmán: editora, productora, directora dominicana, junto con su esposo. Ella junto a su marido, el cineasta mexicano Israel Cárdenas, dirige la productora Aurora Dominicana. Filmografía: Cocholi (2007), Jean Gentil (2010); Carnita (2013); Dólares de arena (2014), Sambá (2017); La feria y la fiesta (2019) y La Hembrita (2023), entre otras. Guzmán evidencia la fuerza de una formación académica y unas directrices que la llevan a hacer un cine inusual, independiente y de notable esencia social. Leticia Tonos, es productora y directora, actualmente es presidente de Producciones Línea Espiral, S. A.
Como productora estuvo a cargo de Azúcar Amargo (1994), En busca de un sueño (1996), Crisis in Havana, (2000), Perico Ripiao (2003), Lost City, (2004) y como directora: La hija natural (2013); Cristo Rey (2013; Juanita (2018), Mis 500 locos (2020); Jupia (2022) y Aire (2022/2023). Tonos es una cineasta de ideas propias y no hace cine para complacer al gran público. Es audaz, arriesgada en sus temas y creativa en sus enfoques.
Judith Rodríguez es actriz de carácter con incidencia en diversos géneros. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Sol en el Agua, Hotel Copelia (2022), Carpinteros (2021), Rafaela (2022), El Blanco (2022). Es considerada como una de las actrices más intensas y versátiles con que cuenta el cine dominicano.
Su corto Rafaela, llevado a largometraje por Tito Rodriguez en 2022, fue todo un fenómeno que impresionó a jurados de premios (aun cuando no siempre la galardonaron), al público cinéfilo y a sus colegas de la industria. Se dice que la última escena de un alumbramiento en y basurero es una joya actoral y de dirección.
Manolo Ozuna, actor de formación académica, con participación protagónica en las comedias: Perico Ripiao (2003), I love Bachata (2011); Mi angelito favorito (2013), Dos policías en apuros (2016), Jugando a Bailar; El Plan Perfecto (2017), Los super, El equipito y Rango de honor (2023).
Pericles Mejía (EPD), actor, maestro de actuación, guionista, director y productor: La lucha de Ana (2012), La fiesta del Chivo (2013), Sanky Panjky (2013). Ladrones a domicilio (2014), Amin Abel (2014), Tubérculo presidente (2016), Voces de la Calle, Del color de la noche.
Mejía contaba con un prestigio extraordinario como orientador de nuevas figuras del cine, conocedor de la industria y fundamental para que proyectos como Pasaje de Ida, el inicio del cine social dominicano.
El jurado seleccionador
La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, Pro Dominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas. La participación en las deliberaciones es honrifica y voluntaria.
Entregas anteriores
En las entregas del Paseo del Cine de, y, se les asignó, respectivamente, su estrella a Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez (2016); María Montés (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez (2017) , y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo (2018). En 2019 no se entregó y a partir de 2020, ya se sabe, pandemia.
Ha pasado la etapa en la que el país hacia solo un cine desechable. Se apuesta a un cine que apunta un cine que impulsa ya una marca nacional de cine, que abre perspectivas internacionales y entrega la confianza de que no hay países o historias grandes o pequeños. El talento no tiene residencia exclusiva en el nido de las naciones ricas, a pesar del carácter industrial del cine.
Hoy día, baste aquilatar el trabajo de los directores jóvenes para constatar que hacemos un cine que se supera sobre lo previsible.
El cine dominicano ha desarrollado un proceso de una década, sobre todo impulsado por jóvenes directores, comenzado a definir y un rostro nuevo.
Esta relación es un ejercicio lúdico, personal y totalmente subjetivo. No será “Palabra de Dios” ni el final que sentencia o consagra todo el quehacer del cine.
Ese nuevo cine es responsabilidad básicamente juvenil y sus responsables son Juan Bisonó, Natalia Cabral, Laura Amelia Guzmán, Leticia Tonos, Francisco Valdez, Nino Martínez Sosa, Alan Nadal, Héctor Manuel Valdez, José María Cabral, Tabaré Blanchard, Ronni Castillo, David Maler, Andrés Farias y Nelson Carlo de los Santos y unos pocos que no son tan jóvenes, entre muchos otros.
La relación no tiene intención de ser un registro cronológico de las películas realizadas y no va a complacer todos los gustos y puede perfectamente ser imputada de incompleta, complaciente, injusta o abultada al juicio de cinéfilos, cineastas o críticos.
Este es un ejercicio de pensamiento descriptivo del desarrollo del cine reciente de sus lectores, no se limita a las películas que se han exhibido en pantallas comerciales e incluye aquellas de las que hemos tenido noticias o hemos visto en estudio o proyecciones de cortes en proceso.
2020
* Papi. (Noelia Quintero) Producida por Rafael Elías Muñoz. adaptación al cine de una novela de Rita Indiana. Quienes llegamos a verla en gran pantalla de Downtown Center de Caribbean Cinemas, fuimos envueltos por la magia de una cinematografía de una estética de altísimo nivel, innovador en sus recursos. Un cine que constituye un paso de ascenso en firme para nuestra industria.
* Malpaso. (Héctor Manuel Valdez) Una sobresaliente historia en un impecable blanco y negro, uno de los proyectos cimeros que lideran la vanguardia audiovisual de nuestra industria. Escrita, dirigida y actuada con una excelencia propia del mejor cine independiente internacional, es un fenómeno cinematográfico de esos que no serán nunca olvidados.
* Mis 500 locos. (Leticia Tonos) Es hasta el momento la mejor de las obras de Tonos. Adaptada y dirigida por esta consistente creadora audiovisual apela a la literatura dominicana para llevar a pantalla el libro testimonial del más importante de los psiquiatras dominicanos, Antonio Zaglul, coronada con la actuación estelar de Luis José Germán.
Proyectos en proceso (algunos ya finalizados) que van a fortalecer la calidad del nuevo cine joven dominicano:
* Liborio. (Nino Martínez Sosa) Parte de la figura histórica de Liborio Mateo y su legado mesiánico en San Juan de la Maguana.
* Mosh. (Juan Antonio Bisonó) Un proyecto que se regodea en la tradición mágico religiosa, logrando un acercamiento respetuoso y vital al fenómeno social y religioso.
* Candela. (Andrés Farias), sobre una novela homónima de Rey Andújar, pinta que habrá de transformar el panorámico actual del cine criollo.
*Motel. (Alan Nadal Piantini y 10 directores jóvenes) Notable proyecto que abre el cine de producción. No se ha exhibido, pero la disfrutamos mucho al verla en privado.
2019
* Cocote. (Nelson Carlo de Los Santos) Se establece la marca total de calidad de nuestro cine, que le llevó a ser ganadora del Leopardo de Oro de Festival de Locarno 2018 y logrando de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, el premio que la designa como la película más importante de la historia de nuestro cine.
* El Proyeccionista (José María Cabral) Un director joven de clase superior como gestor de proyectos que establecen precedentes, configurando una historia de nostalgia del arte complejo y emocional, en la cual nos sorprende la fuerza expresiva de Cindy Galán y Lía Briones.
* La isla rota (Félix Germán) Una verdadera odisea fílmica por la calidad que alcanza en dirección, fotografía, dirección y arte y actuaciones, además de la música, que fue premiada internacionalmente del Premio Alex North a la mejor partitura original para Largometrajes, máximo galardón otorgado por dicho festival en su 12va edición celebrada del 21 al 30 de septiembre pasado en Tenerife, Islas Canarias, creada por Sergio Jiménez Lacima. Se lucen en sus roles, Algenis Pérez, Manny Pérez, Frank Perozo y Dalisa Alegría.
* Colours (Luis Cepeda) Esta comedia romántica sorprendió a muchos tanto por ser opera prima de director, un veterano técnico que había servido a muchas producciones de cine y publicidad, quien logra una entrega bien estructurada, que hace un recorrido de época y concluye con una escena basada en un arreglo épico de Por Amor, que debió haber sido vista por la mayor cantidad de gente. Francis Cruz, hace un personaje en tres épocas, marcando la pantalla con la mejor de todas sus actuaciones. Stephanie Liriano, descubierta de R. Fortunato en Patricia, Regreso del Sueño, eleva sus valores.
2018
*La Gunguna. Ernesto Alemany logró con este proyecto un cine de calidad global, basado en el cuento de Miguel Yarull.
* Veneno, Primera Caída (Tabaré Blanchard) Uno de los mayores esfuerzos en reconstrucción de época. Un concierto de cine de calidad en el cual se logró el máximo rendimiento de los talentos e insumos para reconstruir una época con autenticidad y actuaciones memorables de Manny Pérez, Pepe Sierra y Richard Douglas.
* Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) Historia que trenza racismo familiar e internet, fue procesada con tal sentido por los dos directores que lograron nueve premios en festivales internacionales además de los tres de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (mejor película dominicana de largometraje de ficción, Mejor guión y Mejor dirección).
* En tu piel (Matías Javier Bize García). Larimar pretendía un “remake” de la película En la cama, pero al contactar el director chileno, este planteó a Larimar (la productora) que aceptaría el encargo, pero creando una historia nueva, aun cuando se mantendría la relación íntima de dos desconocidos la pareja como marco. Eva Arias sorprendió con una actuación atrevida y deliciosa, mientras que Josué Guerrero mostró porque es uno de los actores de mayor versatilidad en nuestro escenario.
* El Closet (Miguel Vásquez) Este director, responsable del primer gran desastre fílmico (Éxito por intercambio, 2003), solo superado por otro mayor (Lío de faldas, 2012) y dos traumáticos documentales sobre béisbol, se reivindica – gracias a la actitud solidaria y amediática de Ángel Muñiz quien le creo todas las condiciones para sacarlo como líder de la lista de las peores películas dominicanas.
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2017
* Reinbou. (David Maler&Andrés Curbelo). Notable adaptación de la novela homónima del escritor boricua Pedro Cavilla, que lleva a pantalla esta historia de postguerra con la mejor actuación infantil del cine nacional, Erik Vásquez, el personaje de Andrés Maceta.
* Carpinteros (José María Cabral) Uno de nuestros grandes directores jóvenes abrió un nuevo horizonte para el cine nacional, llevando al Festival de Sundance, el perfume tricolor de nuestra bandera.
* Melocotones (Héctor Manuel Valdez) Es el mejor proyecto de cine de ficción, ganadora del Festival Cinematográfico de Raindance en el cual fue nombrada “Película del Festival” en la 25ª edición del evento.
* Patricia, regreso del Sueño (René Fortunato) El director de esta su primera ficción tras una trayectoria precursora como documentalista y emprendedora en la adaptación de la tecnología de proyección en video en lugar del celuloide, con sus trabajos sobre historia dominicana, puso todo su empeño en lograr – y lo hace- una versión fresca, llena de color y ritmo y sentido muy dominicano, permitiendo además el debut de Stephanie Liriano.
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* Colao (Frank Perozo) Comedia romántica con excelencia en su casting, que encabezan Manny Pérez y Naslha Bogaert que hecha con mucha dignidad como ópera prima de Perozo, consignando un uso adecuado de los humoristas Raymond Pozo y Miguel Céspedes promovido por el director, un actor actor en pleno ejercicio que iniciaba con esta produccion, su carrera tras las cámaras
* Todas las mujeres son iguales (David Maler) Una comedia coral que, si bien apunta a seguir los patrones genéricos lo que le resta originalidad, permite una versión fresca y divertida a partir de las actuaciones de este cuarteto de mujeres.
Flor de Azúcar (Fernando Báez) Drama que sigue la vida de dos parejas (una dominicana y otra haitiana) en la traumática zona de la frontera en el marco de un manejo preciosista de cámaras, logrando una fotografía excepcional, que tiene como referencia textual uno de los cuentos de Juan Bosch. El director opera como poeta de la imagen manejando una trama que se torna mágica y dramática a ratos.
2015
* La familia Reyna (Danilo Reynoso) Un drama familiar presentado con un sabor válido en cualquier otra sociedad rural, concebido con inteligencia y sensibilidad es uno de los hitos del cine local.
2014
* De pez en cuando (Francisco Adolfo Valdez) Opera prima de un joven director que demostró que un género como la comedia podía ser dignamente tratado. No conto con el gran mercadeo que exige la convocatoria a taquilla por lo que solo unos pocos la vimos.
*Dólares de Arena (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Esta pareja emprendedora tiene el mérito de haber impulsado con su trabajo desde Jean Gentil (2010) de haber demostrado que el cine puede ser de valor universal, estéticamente incuestionable con gran sentido de compromiso con su arte, conjunción de sus talentos como pareja. Ambos son un premio para cine latinoamericano.
2013
* ¿Quién manda? (Ronni Castillo) La gran demostración de una comedia que, sin dejar de ser genérica, demostró que se puede apelar al género con creatividad, suponiendo que los espectadores son sensitivos e inteligentes. Este joven director, proveniente de la UASD.
* El Teniente Amado (Félix Limardo) Drama histórico que recrea la vida y muerte del oficial del ejercito crucial para determinar el éxito de la conspiración contra Trujillo. Limardo, un director dominicano radicado en Los Ángeles, logra una aproximación y recrea personajes y ambientes de época. Hay algunos personajes innecesariamente mexicanizados y algunas escenas que pudieron obviarse, como la de la caída del camión.
2012
El Rey de Najayo (Fernando Báez) Drama carcelario que pasa a la historia por ser la primera en realizarse con los incentivos de la Ley Nacional de Cine 108-10, por marca el debut en cine de Fernando Báez y por haber sido el marco para estreno protagónico de Manny Pérez en el cine hecho en el país, además de por ser una película realizada con alto sentido artístico y técnico.
* La Lucha de Ana (Bladimir Abud) El drama social con que el director presento cartas credenciales, supuso una sorpresa por lo singular de su estructuración técnica y la revelación de la actuación dramática de Cheddy García, dando vida a una desesperada madre de un joven de barrio metido en negocios turbios del microtráfico.
2011
* La hija natural (Leticia Tonos), magnífica presentación de cartas credenciales de la mejor directora en solitario del cine dominicano. De afirmada convicción en torno al poder del cine para difundir historias que hablen de la realidad propia, con sentido universal, Tonos se estableció como figura clave en el medio cinematográfico local.
2010
* Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas) Pareja de un talento fuera de toda lo promedio que ha producido algunas de las producciones de mayor calidad cinematográfica.
Documentales
2013
* La Montaña. (Tabaré Blanchard & Iván Herrera). Extraordinario registro de la misión dominicana al Monte Everest, a la que se aplicó una cuidada puesta en escena, llevando al público a revivir el ascenso al punto más alto de la tierra, con sus episodios de esfuerzo y sacrificio. Notable la musicalización y la voz en off de Pavel Núñez. Un proyecto que establecido un precedente de calidad incuestionable y la mejor carta de presentación fílmica para sus dos directores.
2014
Blanco. (Melvin Durán) Este joven cineasta de Constanza ofrece un proyecto que vence las limitaciones económicas y saca el máximo beneficio de sus recursos técnicos, artísticos y financieros para pasearse por el universo albino. ¿Qué habrá sido de Durán? Hacen falta talentos como el suyo.
2016
Caribbean Fantasy (Johanné Gómez Terrero) Esta directora joven mostró la reciedumbre de su formación con un proyecto que en 52 minutos ofreció una historia de amor como pocas veces se da en la realidad.
2017
*Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor). Es la documental insignia de la dominicanidad, resumen que emociona y poetiza la cultura y el ser dominicano. Mas extenso de lo aconsejable, al dar más tiempo a la historia de la que parte, compensa la duración con la vigencia de las expresiones del alma nacional.
2019
* Isla de Plástico (José María Cabral y Naslha Bogaert) Un proyecto de una responsabilidad social fuerte y firme, bien estructurado y con tomas que revelan un trabajo a fondo. Presentable en cualquier país del mundo o en cualquier canal internacional de documentales.
* Santo Domingo. Primera de América Docu-Drama (José Enrique Pintor). Capacidad artística y técnica para producir una obra de gran formato, cuidada al extremo.
* Tú y yo (Natalia Cabral & Oriol Estrada). Fue la carta de presentación de esta otra pareja cinematográfica y real, recreando con enorme sentido de narración visual la relación de una ama de casa (La doña, viuda de 70 años) y Aridia, su criada, en magnífica forma de captar para el cine una vinculación sin aparente trascendencia.
La ciencia se ha pronunciado sobre la seguridad de volver al cine. Autoridades médicas de México, Corea del Sur, Estados Unidos. Alemania y España, dicen que el cine es uno de los ambientes más seguros respecto del Covid. y ello ocurre ,mientras la Dirección General de Cine (DGCINE) llama al público a volver a la experiencia única de la pantalla grande
Tanto la DGCINE, que ha elaborado un spot con figuras estelares del arte cinematográfico y Juan Luis Guerra, como los expertos infectólogos internacionales coinciden en que el ambiente de las salas de cine es uno de los de menor posibilidad de contagio.
El infectólogo mexicano Francisco Moreno Sánchez egresado, de la Universidad La Salle, en la subespecialidad en Infectologíapor la Universidad de Texas, dice que se ha calculado que el ambiente del cine es 90% más seguro que ningún otro respecto del Covid 19.
Sostiene que la gente no sabe que en una sala de cine todo el aire es cambiado hasta cinco o seis veces en una función de hora y media, cuando la recomendación de la OMS es que sea dos veces por hora.
El infectólogo Moreno Sánchez, una autoridad de las figuras más actualizadas en el estudio del Covid 19, y que opina constantemente en su cuenta de Twitter @DrPacoMoreno1, insiste en que para prevenir contagio en la sala de cine, basta con usar mascarillas y que la exhibidora fílmica aplique un protocolo efectivo de higienización y distancia social.
“El intercambio entre quienes asisten al cine es mínimo, sobre todo entre quienes no se conocen. En el cine no hay intercambio. Estamos callados. Inmóviles, sin interactuar” afirma Moreno Sánchez.
El Ministerio de salud de España ha certificado que tiene cuatro meses sin ningún caso por asistencia al cine.
Según los datos presentados recientemente por el Ministerio, desglosando la incidencia del Covid-19 por sectores, en las actividades culturales solo se ha producido un brote, de los 8.488 detectados y no se tiene constancia que ese brote se haya producido en una sala cine, por tanto, en los cines no se habría producido ningún brote tras más de cuatro meses que lleva el sector abierto al público.
En Corea, entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre de este año hubo 31.5 millones de visitas al cine durante este período, sin embargo ninguna de las 49 personas infectadas, previamente mencionadas, parece haber transmitido el virus a otra persona en la audiencia o al personal del cine, dice un informe del Comité de Promoción Cinematográfica del país asiático.
Según Nocutnews, esto es el resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia.Cabe destacar que el uso de cubrebocas en Corea, así como en China, Japón y los países del sur de Asia era común incluso antes de la pandemia.
Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio de UC Davis Health que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
El Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität, en Berlín, ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados, éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
Según la revista científica/médica Nocutnews, en Corea del Sur, el Comité de Promoción Cinematográfica encontró que entre el 1 de febrero y el 20 de septiembre hubo no hubo ningún caso entre los 31.5 millones de visitas al cine durante este período de tiempo, a pesar de que asistieron 49 personas infectadas, previamente identificadas.
El resultado es fruto, interpretan los estudiosos, del resultado del nivel mejorado de cuarentena y cooperación activa de la audiencia, particularmente con el uso acostumbrado y previo a la pandemia de cubrebocas en Corea, China y Japón. Además, Corea del Sur también implementó importantes recursos tecnológicos para minimizar el contacto, a través de la emisión de boletos automatizada, estaciones de self service e incluso un robot de bienvenida.
Otro estudio norteamericano que confirma que el cine es relativamente seguro, es el realizado por UC Davis Health, el cual indica que “los cines son unos de los ambientes cerrados de menor riesgo en términos de propagación potencial”.
Incluso, el Hermann-Rietschel-Instituts der Technischen Universität en Berlín ha señalado que “si sólo se respira en el cine el número de aerosoles inhalados éste sigue estando muy por debajo que una oficina donde se habla, incluso en una película excesivamente larga”.
La Dirección General de Cine ha emprendido una campaña para estimular la vuelta del público a los cines, considerados por estudios y científicos, como un ambiente 90% más seguro que otros, respecto del COVID 19.
El protocolo RD
La única cadena de cines que ha abierto es Caribbean Cinema, lo que aconteció el 8 de octubre tras seis meses de mantenerlas cerradas debido a la pandemia del Covid-19, con sus salas en Downtown Center, Megacentro y Cinema Centro Cibao en Santiago de los Caballeros.
El cine en el país ha reiniciado con una oferta en la que se destacan:
Retrato de una mujer película dramática histórica francesa de 2019 escrita y dirigida por Celine Sciamma,. Ambientada en Francia a finales del Siglo XVIII, contando el romance prohibido entre una aristócrata y una pintora encargada de pintar su retrato.
Mis 500 Locos (Leticia Tonos) drama sociopolítico de época de excelente facturación artística, a partir de la novela homónima del doctor Antonio Zagul , en la que se destaca la actuación de Luis Jose café German como el reconocido psiquiatra petromacorisano que establecio su marca profesional en el marco de la dictadura trujillista. Ningún amante del cine verdadero, no ya solo el dominicano, debería perdérsela.
Papi (Noelia Quintero Herencia), basada en la novela de la talentosa y a veces inaceptada (por sectores conservadores) Rita Indiana Hernández, una sorpresiva expresión de calidad y creatividad del cine dominicano, hecho aún no reconocido por la mayor parte de quienes critican a producción criolla. Recomendada para ser vista cuanto antes.
Se reduce la capacidad de asientos en las salas en un 50%.
Al llegar al cine, se toma la temperatura a los clientes.
El uso de mascarilla es obligatorio para el acceso al cine.
Cumpliendo con el distanciamiento físico, las salas cuentan con asientos numerados, programados con una fila vacía entre clientes y una fila vacía en los laterales.
Plataforma mejorada de venta en línea (on line) tanto para taquillas con selección de asientos numerados como para productos del candy bar, con un programa que asigna las butacas disponibles considerando previamente el distanciamiento entre filas y butacas.
El acceso a las salas para clientes de compra online será con un código QR que solo deberán presentar desde su celular para ser escaneado, sin necesidad de taquilla física, ni hacer fila en boletería o para entrar a sala.
Se ha agregado más tiempo de limpieza entre tandas (45 minutos) para poder realizar la limpieza y desinfección detallada en las salas entre cada función.
Al culminar cada función se limpian y desinfectan asientos y portavasos (cupholder), además de la desinfección de las áreas de alto contacto: pasamanos, puertas, entre otros.
El horario de tandas de películas será escalonado, para manejar las entradas y salidas de clientes en diferentes horarios.
El 50% de los puntos de venta estarán cerrados para ampliar el distanciamiento entre una estación de venta y la otra.
En el área de lobby de los cines se contará con puntos de desinfección de manos para los clientes.
Las áreas de boletería, candy bar estarán señalizadas con calcomanías en el piso marcando el distanciamiento de 2 metros entre clientes.
La entrada a las salas y las filas en el área de taquilla y concesión serán controladas por el personal manteniendo la distancia recomendada de 6’ (la mayor distancia posible).
Los clientes tendrán acceso al cine por las puertas únicamente designadas como entrada y sin tener contacto con las mismas.
En los cines que se encuentran dentro de centros comerciales, las puertas de las entradas deberán permanecer abiertas. (cines con acceso directo de la calle, esto no aplica).
Al momento de realizar pagos ya sea en la taquilla o concesión sugerimos sean por medio de tarjetas para evitar en la manera que sea posible el contacto con dinero.
Un personal controlará la cantidad de personas haciendo uso del baño al mismo tiempo. Cines con varios baños se cerrarán algunos de acuerdo con el uso y tráfico, para mantener más control.
Al finalizar cada función los clientes saldrán por la salida designada sin tener contacto con las puertas y lo harán en el orden de proximidad a la salida.
Si una obra literaria reclamaba desde hacía años una adaptación al cine, esa era Mis 500 locos, (Leticia Tonos), puesta en pantallas en la actualidad por Caribbean Cinemas y basada en el testimonio del doctor Antonio Zaglul, con justicia postulada por la Dirección General de Cine a la categoría de Mejor Película Internacional ante la 93 entrega de los premios Oscar,
La novela, publicada en 1966 con dos ediciones más hasta 1973, por la acogida de la comunidad de lectores, que disfrutó esas memorias de su gestión como director del “Psiquiátrico” de Nigua, en plena dictadura de Trujillo, presentando un universo de personalidades truncadas en la razón y el entendimiento y enemigos del régimen, castigados a reclusión.
Leticia Tonos Paniagua, (La hija natural (2011), Cristo Rey (2013) y Juanita (2018). ofrece una demostración de arrojo artístico al enfrentarse con el reto de un drama de época, con la exigencia logística y limitada al claustrofóbico ambiente de un centro psiquiátrico bajo la dictadura de Trujillo.
Tonos Paniagua llegó al cine dominicano para establecer el precedente de una marca propia que la ha llevado a ser una de las directoras de mayor al asumir el reto de lograr un cine bien logrado y signado con el aliento de un compromiso trascendente y de mayor capacidad de riesgo para desarrollar diversidad de géneros.
Mis 500 locos se distinguen por su dirección de arte, cuidada y que debió haber exigido un detallado plan previo y su fotografía con ese tono apastelado y oscuro, que le sirve para caracterizar el tiempo pasado, que transmite las oleadas de un encierro que más que físico que transmite el ambiente opresivo y claustrofóbico.
Interpretativamente resalta la entrega con que Luis José Germán hace a un Antonio Zaglul, un personaje singularísimo y cuyo recuerdo, las generaciones anteriores a la presente, tienen muy vivo en su memoria y lo hace con entrega y fidelidad. Solo le faltó asumir la gravedad de la voz del médico petromacorisano.
Siguen en trascendencia actoral el venezolano Rick Montero, Elvira Taveras como la master enfermera e Ico Abreu, quien logra un buen peldaño actoral en su carrera al hacer un personaje que depende de las expresiones guturales. Giovanny Cruz, que debió haber llevado sotana negra, ofrece el punto exacto del cura solidario y colaborador.
Merecen mención destacada por sus aportes: Jane Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo (última actuación antes de adelgazar), Mario Lebrón y Vicente Santos, pero sentimos, en muchas de las actuaciones de soporte que debieron haberse desarrollado mucho mejor, evitando Hay sobre actuaciones secundarias que debieron corregirse e interpretaciones, que pudieron haber dado mucho más, conociendo la capacidad de los talentos.
Leticia Tonos es ya una marca diferenciada en el cine local que nos ha ofrecido tránsitos dramáticos, marcados por un humor inteligente y requiebros emotivos, exposición de realidades que contrastan prejuicios de todo tipo.
Se exhibe actualmente en las salas de Caribbean Cinemas y la recomendamos con entusiasmo.
Ficha técnica
Título: Mis 500 locos
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Guión: Waddy Jáquez/Lenin Compres
Productoras: Lantica Media, Nuevo Mundo Films, Línea Espiral
Productores: Rafael Elías Muñoz, Julissa Reynoso, José Alfredo Labour
Clasificación: (G) Género: Drama, Biográfica
Elenco: Jane Santos, Luis José German, Vicente Santos, Lía Chapman, Rick Montero, Oscar Carrasquillo, Ico Abreu, Pavel Marcano, Elvira Taveras, Mario Lebrón.
Sinopsis
1953 durante dictadura de Leónidas Trujillo, se fugan internos del psiquiátrico de Nigua, ante lo cual se nombra en la dirección al Dr. Antonio Zaglul, quien aportará un enfoque social distinto frente a la enfermedad mental crónica, mezcla de nuevos criterios de atención y compromiso social con la comunidad de pacientes.
El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.
Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran la diversidad del cine dominicano actual y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .
Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30. La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.
