El teatro, nunca sobra el decirlo nueva vez y desde el convencimiento total, es aventura de mil meandros y infinito recorrer de personajes e historias, personajes, conflictos, ilusiones esperanzas y silencios. Nada mejor para definirlo. Agosto ha logrado una versión dominicana una de las mejores representaciones, uno de los montajes de mayor trascendencia de los últimos diez años, por los valores de producción y particular por la calidad interpretativa de sus talentos, el vestuario de época, la escenografía y el magnífico panorama de claroscuros gracias al manejo de sus luminarias. La banda de sonido es discreta, puntual, sensitiva y sugerente.
La dirección
Indiana Brito, una de las jóvenes directoras llegadas a escena para marcar una diferencia, entrega ahora una descarga escénica a la altura de sus textos. Contando con un elenco que reúne tres generaciones, Brito deja clara su responsabilidad como guía de un montaje que trasciende el operativo de producción teatral . Enfrenta los desafíos de inducir este drama (incorrectamente se le llama tragi/comedia en el programa, a pesar de agudos golpes de gracia corporo-verbal).
Actuaciones
Tras el pésimo manejo de su finalizada gestión en la Escuela Nacional de Arte Escénico, caracterizado por la falta de tacto y comunicación, Elvira Taveras (Violeta Westom) vuelve a escena para demostrar que es una de las personalidades mas expresivas y trascendentes de las tablas dominicanas, parte viviente de la historia del teatro contemporáneo.
La caracterización de Taveras es icónica: se bien hundió en la piel y en los giros ergonométricos de la viuda de 75 años, adicta a las pastillas y resumida en gris de nicotina de la peor ralea.
Ruth Emeterio, (Barbara Ferdham) actriz y profesora de desplazamientos actorales, ofrece un concierto en manejo corporal y de voz, afirmando una carrera brillante que inicio con Evangelina (de Chiqui Vicioso) hasta Perfectus Quorum Waddy Jaques). Es una figura que se inscribe en los patrimonios actorales dominicanos.
Richard Douglas, en doble personaje (Beberly Weston y Charles Aiken), cautiva sobre todo con su monologo de inicio de riquísimo sabor literario, reconversión de su voz y un vestuario que virtualmente lo transforma. La belleza del texto es uno de esos pasajes teatrales que trascienden el momento.
Yanela, que logra su mejor acercamiento al teatro con Agosto, diferencia su personaje y lo sitúa en el ritmo pero en algún momento, la desearíamos más de registro bajo en su timbre.
La obra
Agosto: (Tracy S. Letts, 2007, por tu titulo original) tiene su patrimonio principal en su texto de una terminación literaria exquisita, exponiendo los conflictos cruzados de una familia en la que cada cual apunta sus particulares sentidos del conflicto, la ambición, el hedonismo y los intereses, en el marco del calor del verano en lo que es hoy Okahoma, ámbito original de los 20 mil miembros de la tribu Osage, finalmente exterminados por las ansias blancas de dominar la riqueza petrolera. La obra es Premio Pulitzer 2007 de Teatro y Premios Tony 2008. Bueno es recordar que, después de los Premios Oscar del cine, uno de los premios de creación americanos que más repercusión son los Premio Pulitzer, en sus secciones en poesía, teatro, fotografía, periodismo
Agosto está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Cuando Tracy Letts era un niño su abuelo materno se suicidó y a consecuencia de ello su abuela comenzó un consumo abusivo de drogas y alcohol. De la misma manera la obra comienza presentando a un matrimonio mayor que vive en una enorme casa en el condado de Osage, Oklahoma.
El autor
Tracy S. Letts (nacido el 4 de julio de 1965) es un dramaturgo, guionista y actor estadounidense. Recibió el Premio Pulitzer 2008 por Drama por su obra de teatro August: Osage County , En 2008, Letts ganó un Tony Award , un Drama Desk Award y el Pulitzer Prize for Drama de agosto: Osage County . Se estrenó en Chicago en 2007 y se estrenó en Broadway en 2007.
Ficha Técnica:
Título: Agosto
Titulo original: August: Osage County
Directora: Indiana Brito
Productor: Juancito Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Vestuario: Leonardo Fith Avenue
Banda sonora: Bryan Terrero e Indiana Brito
Maquillaje: Johnaly Make Up
Sinopsis:
Un encuentro familiar con motivo el suicidio del gran padre, abrirá las compuertas de los conflictos, apetencias, hedonismos y miserias cada uno de sus miembros.
Juancito Rodriguez
Judith Almonte y Fifi Almonte ponen sello de calidad A 2.50 Cuba Libre
Asistimos a la que se planteaba como la última función de temporada de la pieza teatral hiperrealista A 250 el Cuba Libre, escrita por el dramaturgo venezolano Ibraim Guerra, la pieza de esa nacionalidad más representada fuera de Venezuela, en cuyo montaje hemos encontrado novedades.
Las actrices dominicanas Judith Rodríguez (Eneida, alias La Sabrosa ) y Fifi Almonte (La Enredada) , dos de las cuatro mujeres que trabajan en un prostíbulo, explotadas por una quinta, Doris Josefina, alias La Caimana (Olga Bucarelli), dando visibilidad a dar una sub-cultura de explotación sexual, opresión social, violencia psicológica, física y social y levantando el clamor existencial ante una vida tan triste como la vivida por las llamadas “mujeres de vida alegre”.
Judith Rodríguez y Fifi Almonte ingresaron al elenco en sustitución de Lumy Lizardo y Liz Soto, estableciendo su marca en escena, en tanto que Fausto Rojas es director del montaje que estrenó Johnnié Mercedes.
El elenco anterior de a 250 el Cuba Libre
A Olga Bucarelli, Yorlla Castillo, Hony Estrella ya las habíamos disfrutado en el montaje inicial de Mercedes, pese a que se nota ahora una renovación, una vida adicional de estos sórdidos personajes, a pesar de que sus historias, dolientes y dramáticas, están matizadas por el coloquial tiempo del humor, aderezado con las “malas palabras” y los insultos agresivos de ese sub-mundo.
Judith Rodríguez muestra su valor y desenfado al hacer un personaje que introduce al público en las miserias y angustias, canalizadas con un excesivo discurso, agreste y popular, que la gente disfruta, con el único peligro de no percibir que se encuentra ante un texto social de poderosa denuncia.
Lumy Lizardo
Judith Rodríguez Yajaira, alias La Enrollada.es fresca, atrevida, contestataria, advertida de las reacciones del instante del público, para aprovechar improvisando con efectiva rapidez, expresiones que generan hilaridad y reflexión.
Fifi Almonte, que acaba de despojarse de la peluca de la Lupe, en un monólogo en el cual mostró valías escénicas recordables, recrea a una Lourdes Coromoto, alias La Güevona, víctima de una sociedad que sub-valora e invisibiliza a estas mujeres, canal de desahogo sexual de reprimidos y represores hombres capaces de mal pagar por servicios sexuales.
El elenco actual de A 250 el Cuba Libre
Drama real
De las otras intérpretes, Hony Estrella, se nos lleva las palmas por su capacidad dramática de la alcohólica Carmen Alicia, alias, Blanca Rosa, escapando del esquema del humor amargo, para dar una nota de denso entramado que dibuja un lúgubre y pesaroso ambiente, jugando entre verdades y mentiras. Estrella vuelve a justificar todo lo bueno que de ella se pueda decir.
Aguas arriba, la Bucarelli deja sentir el imperio de la experiencia. Manejo de voz, desplazamientos rápidos que dejan sentir su postura de mando, sus expresiones a voz en cuello, pronunciadas a distancia, todo apunta a que es la veteranía disfrutada, la que tiene el turno en escena.
Yorlla Castillo (Lourdes Coromoto, alias La Güevona) sigue siendo ejemplo de superación profesional. Decidió trascender desde cuando era recepcionista de la Dirección de la Feria del Libro, mientras estudiaba a fondo actuación, se integraba a la Compañía Nacional de Teatro para ser hoy uno de los talentos que muestra consistencia y calidad. Ahora logra convencer.
Habrá otras funciones
A 2.50 el Cuba Libre, pese a que oficialmente cerraba su temporada el pasado domingo 30 de octubre, abrirá otras fechas para el público que no la ha visto y que así lo ha pedido, dijo Juancito Rodríguez, productor del montaje.
“Volveremos al Bar del Teatro Nacional, debido a que es mucha la gente que nos pide reponer esta pieza venezolana de hiper-realismo teatral, escrita de Ibraim Guerra y que es la obra más representada de la Patria de Bolívar” afirma.
LIBRETO DE A 250 EL CUBA LIBRE
Juicio a una zorra equivocada : Helena de Troya
Vuelve el Teatro, de nuevo y con fuerza sorprendente, a ejecutar su obligado viaje de emociones, acontecimientos, ficciones y existencias.
Retorna ese teatro auténtico y difícil de manipular, esta vez a la Sala Ravelo que sigue siendo digno escenario, amigable, cómplice e intimista, a iniciativa de un Juancito Rodríguez que supo de este montaje comercialmente cargado de riesgos y premiado por sus características estéticas y de mensaje.
Imagen cortesía del director y actor Luis Dantes Castillo.
Viene de nuevo ese teatro, ahora con las riendas tomadas por un joven director (que es una realidad y no promesa de nada ni de nadie), a transitar por la misma senda de quereres y esperanzas, del talento en sus variadas formas de expresión para ser vía y marco de vidas imaginadas o perdidas, encontradas o reconstruidas con nuevas maneras de ver lo que siempre fue tenido como versión oficial e irrefutable.
Vuelve el Teatro, con Elvira, la única al punto de que su apellido resulta accesorio, a subvertir versiones y creencias, tomado de la mano de quienes abrazaron este quehacer escénico, en una actitud de vida que convoca personajes reales, mitológicos, imaginados y, simplemente inexistentes, en toda dimensión.
Juicio a una Zorra, monólogo del director, actor, productos y libretista español Miguel del Arco, tiene sobre sus signos, el germen de la subversión contra las versiones tradicionalmente conocidas y que ubican a esta mujer en perspectiva de mujer de muchas camas, de entrega fácil a los placeres de la carne y proclive a la traición de su patria. Es uno de esos montajes a los que nadie, en condiciones de hacerlo, debería obviar este encuentro de arte de primer nivel sobre un entablado que desafía con la convocatoria. La crítica al montaje en Madrid, debe ser leída.
Del Arco produce ficción sobre ficción, con teclado de una óptica marcadamente femenina, la historia de estos hechos de la mitología desde perspectiva de esta mujer, que para ser mejor disfrutada requiere de conocer el universo fascinante de personajes del pasado heleno/romano. Parte de la tragedia escrita por Eurípides, Helena de Troya, montaje original pendiente en los escenarios dominicanos.
Representación de época de la imaginada Helena de Troya. DR/Wikipedia.
La oportunidad de ver Juicio a una Zorra, permite una incursión en el universo de personajes, desde Menelao, hermano de Agamenón, embajador griego llegado a Troya para reclamar la entrega de la mujer más bella a la vista de ojos humanos; el amante y poderoso Paris (el único hombre que realmente amo la griega tenida por troyana), Tindáreo quien eligió como marido de Helena; Antenor, anciano consejero troyano, sustentador de reflexiones verdaderas y Partenio de Nicea, testigo de los sufrimientos de amor por los que pasaron los que aspiraban al amor de Helena.
El de estos personajes La pieza se disfrutará mucho más si se tiene manejo de sus personajes: Helena, quien hizo estallar pasiones: Menelao mató a Deífobo y a punto estuvo también de matar a Helena, pero quedó deslumbrado y enamorado de nuevo por su hermosura y la perdonó. Algunos autores antiguos cuentan que fue la propia Helena la que mató a Deífobo y que Menelao perdonó a Helena cuando vio sus pechos desnudos. Helena y Menelao fueron padres de Nicóstrato, para referir solo a partes de ellos.
El concepto
El libreto con un parlamento subvertidor, de esos no llamados a fascinar a todos ni a tenerse como monedita de oro, refiere a Helena, (ésa, la de Troya) cuyo nombre que en griego quiere decir «luz que brilla en la oscuridad»; y que para los troyanos esa sinónimo de ser “antorcha”, a pesar de que su recuerdo pasa a la historia más vinculado a los epítetos “zorra”, traidora, infiel, seductora y otras lindezas del estilo.
Los valores y perspectivas gerencia Miguel del Arco, exponen la inutilidad de la guerra, la doble moral de los poderosos, la miseria que radica en sus ejecutorias motivadas o por el poder, o por la ambición o por el sexo. Buenas las contabilidades de la intención humana que se nos ha vendido tanto por medio de la culpabilización de la mujer como culpable de las muertes y desastres que ella no ha provocado. Es ése es el valor textual de montaje.
Magnífica instantánea de Luis Dantes Castllo que captura en plenitud el desborde de expresión escénica de Elvira Taveras.
La actuación
Elvira Taveras es una marca teatral en sí misma y su vocación por hacer personajes femeninos de altos registros, contradictores de los patrones tradicionales, ha sido más que una trayectoria de coherencia estética.
Ha sido tanta y tanta la mentira vertida sobre las mujeres, que para ella ha sido misión aportar una visión que desmitifique criterios y eleve dignidades y percepciones.
En este montaje, nos seduce por su colorida paleta de requiebros vocales, el matiz que alcanza en sus giros del drama a la expresión cómica, fina en su sarcasmo.
Su polifonía es rica forma de ubicar la imaginación del público ante esa nueva desafiante versión de la Helena, logrando establecer un vínculo muy firme con su público, a pesar de lo rompedor de rituales y esquemas en que se resuelve.
Esta mujer toma lugar en el mundo de la mujer retratada teatralmente, hace de su cuerpo un instrumento de efectiva comunicación, físicamente se adueña Recorre aquel entablado, con firme actitud.
Richardson Díaz, director, Elvira Taveras, actriz y Juancito Rodriguez, productor.
La técnica
El vestuario,( Gromcin Domínguez) rico en verosimilitud, acento de época, elegancia y la efectiva simpleza ;el diseño de las luces (Roberto de León) que destacan la protagonista de la historia al momento de sus ires y venires; el universo de sonidos (del director), el aporte de los tocados y el valor de utilería simbólica (no acreditados en el programa) ; el diseño sobrio y elegante del espacio escénico por parte de Fidel López, el maquillaje de (Francis de la Cruz); los efectos especiales (Ernesto Báez).
Juicio a una Zorra a pieza imperdible. No se atreva a vacilar.
