Ana Guerra, Ana Mena, Ángela Aguilar, David Bisbal, Diana Hoyos, Gerónimo Rauch, Májida Issa, Mariaca Semprún y Monsieur Periné, interpretarán temas de éxito actual se alternarán con clásicos inmortales.
MADRID. – La XI Edición de los Premios PLATINO XCARET tendrá, desde el corazón de la Riviera Maya, una oferta musical integrada por Ana Guerra, Ana Mena, David Bisbal (España) Ángela Aguilar (México), Diana Hoyos (Colombia), Gerónimo Rauch (Argentina), Májida Issa (Colombia), Mariaca Semprún (Venezuela) y Monsieur Periné (Colombia) llenaran con su música el Teatro Gran Tlachco (Parque Xcaret, Riviera Maya) el próximo 20 de abril.
La ceremonia de esta edición de los Premios PLATINO XCARET contará con composiciones originales para la ocasión como la interpretada por Diana Hoyos y Gerónimo Rauch sobre una partitura del compositor Lucas Vidal, muestra del talento que en la actualidad puebla nuestra escena musical.
Gracias a la facilidad del sistema de streaming,Netflix me ha ensenado, mediante buena parte de sus documentales, (no sé exactamente para cual fin) todas las formas posibles de asesinar, torturar, mutilar y traficar con personas, asaltar bancos, realizar actos de terrorismo urbano y rural, establecer fraudulentos mesiánicos cultos religiosos para recibir millonarios fondos, defraudar los estados y seducir menores edad, además de practicar la poligamia.
Pero también, agradecido estoy de ese servicio tan crucial hoy día, he aprendido del amor verdadero a partir de producciones documentales que contribuyen a la mejor formación de valores y a renovados rictus estéticos que nos hacen la vida respirable y digna, tal cual resulta ser el documental 100 días con la Tata, (Miguel Ángel Muñoz 2020) que, en síntesis, es expresión de la suficiencia y la plenitud del amor en toda circunstancia.
Se trata de un proyecto de cine, sobre todo, honesto que no vacila en exponer dudas, incertidumbres o incoherencias que a todos nos asaltan, las inquietudes sobre la muerte, el rechazo a las rutinas limitantes y el mismo egoísmo que con excesiva frecuencia nos determina como único centro vital de la existencia.
No es un proyecto más de la industria para conquistar multitudes y producir beneficios, generar boletería y ser la estrella del streaming en toda plataforma desde la cual se exponga. Este trabajo se promueve por si mismo al impactar la sensibilidad de la gente con su mensaje que toca a todos.
Tras su premiere, el 29 de diciembre 2021 en el Cine Capitol de La Gran Vía, en Madrid, estuvo en 140 salas de cine durante 10 semanas, todo un récord para una producción documental. ¿Qué hace distinto este documental de la generalidad que nos ofrece Netflix?
Su mensaje que replantea el valor de las personas de la edad de atardecer, su sentido humano y su contenido que trasciende nuestro sentido del exigente consumo de dramas, reales o ficticios, en los cuales el crimen y la sangre ya se nos sirven como la normalidad del comportamiento humano.
100 días con la Tata es un proyecto que no necesita de mecanismos de promoción porque su impacto no está mediado por las acciones del mercadeo cinematográfico y tiene valor en la medida en que se expone el carisma de la protagonista y la relación empática con el coprotagonista, (Luisa Cantero) y el creador, Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín, presentador y ahora director/productor de cine).
Una pena verdadera que siendo como estaba nominado a mejor documental en los Premios Platino 2022, no resultara ganador, pero hay que dejar resguardado el derecho de los señores jurados a dictaminar como lo consideren. Puede que La última floresta (Luiz Bolognesi.2021) tenga sus propios valores y haya sido digno y valedero su triunfo.
Procedía de compilar lauros y nominaciones de prestigio: ganó el Premio Forqué 2021 al mejor documental; el Premio Cygnus al Mejor Documental, Premio Mejor dirección revelación y Platino Educa de la Solidaridad en la 77 edición de las Medallas del Círculo de Escritores, Mejor Documental en los Premios del Sindicato de Guionistas de España (ALMA) y fue selección oficial del Festival de Málaga (2021).
Ver, sentir, dejarse escalar por el discurso audiovisual, de este trabajo, basta para percibir de qué se trata de una producción, profesionalmente impecable en su fotografía, la edición inteligente, sus imágenes de apoyo insertas en el momento adecuado.
Un equipo de 15 profesionales que debieron desarrollar su labor en un piso de unos 35 metros cuadrados, el hogar de la Tata, con algunos certeros y oportunos rodajes exteriores.
El documental es un manifiesto por la vida. Se trata de la construcción es un poema visual, un gesto de sensibilidad extendida que os hace revalorar los seres que amamos, las incertidumbres ante el futuro de vida y muerte que nos aguarda a todos, la consagración para la apuesta por la vida y el optimismo en el buen uso de las redes sociales que como tales son sólo un medio en capacidad de llenarse de los valores que le sean aportados.
100 días con la Tata, nos llamó la atención desde que vimos su cartel en el Cine Capitol de La Gran Vía promoviendo su premier anunciada para el 20 de diciembre de 2021, realizada ante una platea completa de mil 100 personas, con la presencia de su estrella indiscutida, Luisa Cantero y Miguel Ángel Muñoz, actor, cantante, bailarín presentador y ahora director/productor de cine.
Luisa Cantero aporta al trabajo una naturalidad tal, que advierte en sus entrevistas el director Miguel Ángel Muñoz, nos revela desde España, que Tata no es su abuela. Es la hermana de su bisabuela, y que era cuidadora de personas y limpiadora de piscina. No es actriz. Su primera vez en una cámara fue el aparatito amateur cuando Miguel Ángel era un jovencito que manifestaba ya su gusto por el cine.
100 días con la Tata es un tesoro audiovisual que tal vez usted no sabe que tiene en su casa.
FICHA TÉCNICA
Titulo original: 100 días con la Tata
Género: Documental
Dirección: Miguel Ángel Muñoz
País: España
Año: 2021
Guión: Jorge Laplace, Miguel Ángel Muñoz
Duración: 82 min.
Sinopsis: La Tata y Miguel Ángel se dan cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos.
MADRID. – Cuatro películas dominicanas siguen participando en la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, indica el comunicado de sus organizadores, dado a conocer hoy en la capital española.
Candela, La fiera y fiesta, El naturalista isleño y 15 horas, optarán a la nominación por las estatuillas que se entregarán a las ganadoras durante la gala que se celebrará el domingo 1 de mayo en IFEMA Palacio Municipal de Madrid, previo paso por el anuncio de las cuatro finalistas por categoría, que serán reveladas próximamente.
La fiera y fiesta tiene prenominaciones como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Música Original, Mejor Guión y Mejor Dirección de Sonido.
Candela sigue compitiendo en los renglones: Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.
Mientras que en los renglones: Mejor Película Documental y Premio Platino al Cine y Educación en Valores, optan por el galardón los filmes dominicanos, El naturalista isleño (VER TRAILER) y 15 horas, respectivamente.
Cine internacional
Entre las producciones de gran recorrido internacional que han pasado el primer corte del jurado de los Premios Platino, figuran la cinta argentina Karnawal, la boliviana El gran movimiento, la colombiana Memoria, la española El buen patrón, la mexicana Noche de fuego o la panameña Plaza catedral, además de series como la argentina El Reino, la chilena Isabel, la española Hierro, la mexicana Los enviados o la uruguaya Metro de Montevideo.
Todas ellas aspiran a ser finalistas para competir por los premios que cada año EGEDA y FIPCA entregan a las obras audiovisuales de habla hispana y portuguesa más destacadas de la temporada.
Así, producciones de hasta 20 países iberoamericanos diferentes han sido elegidas de entre las más de 800 obras preseleccionadas para la IX Edición de los Premios PLATINO en esta fase previa a las nominaciones de los galardones.
Tal y como se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con el apoyo de asesores entre los que se encuentran los miembros del jurado.
Tras las veinte candidaturas por cada categoría de los premios, el siguiente paso será el anuncio de las nominaciones a los PLATINO, de las que saldrán las candidatas finalistas que aspiran a las estatuillas que se entregarán en la gala del próximo 1 de mayo.
El desglose por países de la lista de 20 candidaturas por categoría reseña que: España 13% de las selecciones, México (8%), Argentina (7%), Colombia (7%), Brasil (6%) y Venezuela (6%).
En series televisivas México lidera la lista de 20 candidaturas por categoría de la IX Edición de los Premios PLATINO con un 18% y le siguen España con un 17%, Argentina con un 13% y Brasil, Chile y Colombia, todas ellas con un 10%.
Sobre Premios Platino
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la Organización Mundial del Turismo y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Esta lista de los Premios PLATINO es el segundo filtro tras el anuncio de preselecciones, y en ella se seleccionan las producciones que competirán por la nominación.
Las elegidas entran en una relación de 20 candidaturas por cada categoría de las que se elegirán las nominadas, 4 candidaturas por categoría, que compiten por la estatuilla.
EGEDA Dominicana
La oficina Egeda Dominicana, que tiene la representación de EGEDA como entidad representante de los derechos de los productores audiovisuales iberoamericanos, saludo a los directores, productores y talentos artísticos y técnicos de las cuatro películas dominicanas que siguen en competencia y expreso su esperanza de que el pías logre tener algunas de sus producciones en el listado definitivo de las cuatro nominadas por categoría.
Nelson Jiménez, director gerente de la representación dominicana de Egeda, y Hans García, representante en Republica Dominicana de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, (FIPCA) expresan que la decisión final sobre las nominaciones oficiales las tiene el jurado, sobre cuyo criterio profesional de seleccion, confían plenamente.
Once películas dominicanas y/o sus talentos figuran en la primera selección amplia del Consejo de Dirección de los IX Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano en las producciones preseleccionadas de los 23 países, con vistas a la premiación en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el domingo primero de mayo próximo.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) -por medio de su oficina Dominicana- y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, han comunicado que las obras dominicanas preseleccionadas son: Candela, con 8 candidaturas, seguida por La fiera y la fiesta, con 6, además de Mosh, El Blanco, La Rasante, La Bruja. 15 horas y Más que el agua, LiborioEl naturalista isleño y Presidentes Dominicanos.
En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, figuran La Rasante, de Hans García y Liborio, de Nino Martínez Sosa., mientras que como mejores directores están preseleccionados Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por La fiera y la fiesta, Nino Martínez Sosa por Liborio. Vicente Santos por Liborio ha sido preseleccionado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina, Madeline Abreu por La Rasante y Sarah Jorge León, por Candela.
Los actores y actrices de reparto dominicanos que optarán a la nominación serán Cindy Galán (Candela) y Jackie Ludueña (La fiera y la fiesta) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Félix Germán (Candela) y Manny Pérez (La Bruja) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.
Las nominaciones de Candela son:
* Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana (premio al productor Pablo Lozano)
• Mejor Interpretación Femenina: Sarah Jorge León
• Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Félix German
• Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Cindy Galán
• Mejor Música Original: Jorge Aragón, Ezel Feliz
• Mejor dirección de arte: Giselle Madera
• Mejor dirección de fotografía: Saurabh Monga
• Mejor dirección de sonido: Alain Muñiz
En el apartado a Mejor Largometraje Documental han sido preseleccionados El naturalista isleño de Freddy Arturo Ginebra y Eladio Fernández y Presidentes dominicanos en la historia (1844-1966) de Euri Cabral y Zinaida Rodríguez. Como opciones para Mejor Ópera Prima Iberoamericana, figuran Candela de Andrés Farías y Mosh de Juan Antonio Bisonó.
A Mejor Guión, Alejandro Andújar optará a la candidatura por el libreto de El blanco, categoría a la que también concurren Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por La fiera y la fiesta.
También hay precandidatas dominicanas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de Candela y La Bruja. Candela y La Rasante intentarán acercarse al galardón a la Mejor Música Original.
Entre las candidaturas técnicas, habrá representación dominicana en el reconocimiento a Mejor Dirección de Montaje, categoría en la que La fiera y la fiesta y Liborio lucharán por conseguir la nominación. Candela y La Rasante podrán optar a la candidatura a la Mejor Dirección de Fotografía. Por su parte, Candela y La fiera y la fiesta son precandidatas a la Mejor Dirección de Sonido.
Las candidatas dominicanas al Premio al Cine y Educación en Valores son 15 horas de Judith Colell y Más que el agua de Amauris Pérez.
EGEDA Dominicana resalta que con esta primera preselección concluirá las etapas previas a la definición de las cinco nominadas por categoría. La próxima lista de preselección será de 20 filmes por categoría. Expresa EGEDA RD, que está disponible para responder cualquier inquietud de productores, directores o los medios de comunicación interesados en conocer el proceso de los Premios Platino.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, aúnan los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
LISTA QUE CONDENSA LAS PRESELECCIONES
INICIALES DOMINICANAS EN LOS PREMIOS PLATINO 2022:
-MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
MEJOR DIRECCIÓN
Israel Cárdenas Ramírez / Laura Amelia Guzmán
Nino Martínez Sosa
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
Sarah Jorge León – Candela
Madeline Abreu – La Rasante
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
Vicente Santos
ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO
Cindy Galán – Candela
Manny Perez- La Bruja
Félix Germán- Candela
Jackie Lodueña – La Fiera y la Fiesta
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
EL NATURALISTA ISLEÑO
PRESIDENTES DOMINICANOS
MEJOR ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA
Candela
MOSH
MEJOR GUION
Alejandro Andújar – EL BLANCO
Laura Amelia Guzmán / Israel Cárdenas – La Fiera Y La Fiesta
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Candela
La Bruja
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Candela
La Rasante
MEJOR DIRECCIÓN DE MONTAJE
La Fiera Y La Fiesta
Liborio
El alegado nacionalismo español en favor de la obra de Almodóvar, carece de sentido. Ese premio tiene más que ver con las perspectivas evaluativas del cine de los jurados, desconectados con el circunstancial lugar de nacimiento de los jurados. De hecho, en los seis años anteriores de los Platino, nunca España había ganado Mejor Película, siendo las ganadoras dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana.
El criterio de los jurados en favor de Dolor y Gloria, apela a la visión de otras premiaciones, tal cual los Oscars: un director de prestigio marcado, un protagonista de reconocimiento y todo sobre un guion de calidad y una realización notable. Pero hasta ahí.
De haber sido otra la óptica, la de premiar el riesgo innovador y creativo del cine de planteamientos nuevos, habría ganado Monos, de Alejandro Landes, una obra que recrea el universo imaginativo cinematográfico de lo latino. Las otras dos nominadas a mejor película eran A vida invisibel (Brasil) y La trinchera Infinita (España).
Hay otras modalidades para premiar, como la de los festivales, cual Cannes, que establecen unas normas no admitidas públicamente para cine latinoamericano, estimulando factores como la pornografía de la pobreza, la cámara vacilante en mano, y el cliché y los estereotipos sociopolíticos de la gran farsa que regularmente constituye la vida social y política de los pueblos del morenaje latino.
No hay injusticia en premiar Dolor y gloria que se alzó con seis estatuillas de los VII Premios Platino debido a que encuadra en los criterios tradicionales de superando a magnificas películas, incluyendo un proyecto que, como Monos, de Alejando Landes, Monos se estrenó el 26 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance, en el cual ganó como Mejor Película del Jurado, a lo cual sumaría posteriormente 15 galardones en festivales de primer y segundo nivel, para ser la producción latina más premiada en esos circuitos en 2019 .
Voces críticas que imputan extremo nacionalismo español para erigir a Dolor y gloria como mejor película (y cinco premios más, incluyendo mejor director). Pero, nada que ver con chauvinismos regionalistas del cine. El tema es cual es el criterio a que se apela.
Monos, el riesgo
Tras rodar el drama Patricio (2011), basada en la historia de Patricio Ramírez, quien se interpretó que ofrece la crónica de un obrero parapléjico tras un disparo de parte de un policía colombiano. Fue estrenada en Cannes y que posteriormente ganó el Premio Golden Peacock a la Mejor Película en el 42° Festival Internacional de Cine de la India.
Alejandro Landes, director de Monos.
En Patricio se percibe el aliento de un director dotado de visión creativa y compromiso con la faena de lo audiovisual marcadamente latinoamericana. Antes había hecho probablemente por encargo ideológico o laboral (2000) Cocalero, un documental cuasi propagandístico, técnicamente bien hecho, pero sin el vuelo de sus producciones de ficción.
Landes se decidió en 2012, por su tercer gran proyecto: Monos, con la escritura del guion, junto a y Alexis Dos Santos, consecuente con su concepto del cine ya que el director desprecio, el concepto del cine como entretenimiento y opta por la procura de la identidad en las zonas grises. Ha proclamado: “Lo maravilloso del cine es explorar entre grises. Su papel no es ser descanso ni divertimento”.
La cinta se filmó en 2015 Colombia, en el páramo de Chingaza en Cundinamarca, y en el cañón del Samaná, en Antioquia. Estas locaciones nunca antes habían sido filmadas, debido a su difícil acceso y condiciones extremas de su clima.
Escena de Monos (2019), dirigida por Alejandro Landes, (2019), una cinta desafiante para el espectador y que parte las tendencias y criterios de los jurados de los Premios de Cine.
Quienes han visto las películas colombianas, nunca antes había percibido los espacios que presenta Monos. Para subir y mantenerse en los meses de rodaje en esos tres mil 341 metros de altura, el director y el equipo de talentos y técnicos, debieron conocer el significado exacto de partirse el alma en un propósito. La cinta es una coproducción multi internacional entre Colombia, Estados Unidos, Argentina, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia y Suiza.
Sus mayores valores técnicos son la fotografía y la música y dirección de arte, a lo cual agrega una dirección de Landes que hace de cada encuadre una obra de arte.
La dirección de fotografía de Jasper Wolf, quien obtuvo del Premio Platino. El guion enfoca un tema harto recurrido, el de las guerrillas de Colombia, pero a diferencia del montón, y logra con una recreación sin precedentes, reinventando el tema, con actores naturales (excepto la actriz Julianne Nicholson (la doctora rehén), seleccionados desde un casting al que acudieron 800 adolescentes y preadolescentes, de los cuales el director selecciono primero 30 y luego los ocho titulares de los papeles que vivieron una experiencia de interacción previas. Uno de ellos había sido guerrillero juvenil de las FARC. SINOPSIS Lo que parece un campamento de verano, resulta ser un campamento paramilitar con ocho niños guerrilleros apodados Los Monos, supervisados por un singular sargento con la misión es cuidar una rehén, objetivo que peligra cuando la confianza entre ellos se pone en dudas.
Uno de los ejecutivos de los Premios Platino manifestó que es muy justa la preocupación expresada en los países que no aparecen con sus películas en las nominaciones finales del galardón del cine iberoamericano. VER VEREDICTO FINAL DE PREMIOS PLATINO 2020
Hablando a condición de reservas de su identidad porque el tema no ha sido tratado por las directivas de EGEDA y FIPCA, el ejecutivo explicó que el jurado internacional es muy diverso y al final votan los ganadores tanto las personas de este jurado, como la comunidad de cineastas preseleccionados de las ediciones anteriores.
“Es decir, hablamos de un universo de más de 1.600 personas, en desde diversas naciones y solo interesados en la calidad cinematográfica de las propuestas, por lo que no es posible que los votantes decidan el premio o excluyan candidaturas por nacionalismo, ya que está muy distribuido el voto” dijo el declarante.
Consideró entendible y hasta justo, que en los diversos países en los que se manifiesta esa preocupación por no aparecer en las nominaciones finales con sus películas.
“Te ofrezco un ejemplo de ello, fíjate que, con todo y la fuerza que tiene el cine español, lo que es indudable y en eso tienen razón las preocupaciones expresadas, no ha ganado nunca Mejor Película en las seis ediciones anteriores, teniendo películas muy fuertes. Si vemos los resultados, ha premiado dos chilenas, dos argentinas, una colombiana y una mexicana”, dijo en declaraciones que se produjeron antes del veredicto del mediodía de este lunes 29 de junio.
Y añade: “Es verdad que este año España va muy fuerte especialmente con la película de Almodóvar, pero ha habido otros años muy fuertes y nunca ha ganado España, lo cual demuestra que la votación es muy diversa, objetiva y que las subjetividades quedan diluidas dentro de la gran comunidad que al final decide los ganadores, y que cada año es más grande”
Para agregar “Creo que países con menos tradición o fuerza en el cine se están incorporando a esta competencia cada vez más y hay películas de mucha calidad que llegan a las 20 preseleccionadas o a las finalistas, y de eso se trata, de que cada vez se vaya igualando y equilibrando subiendo la calidad de todo nuestro cine”.
Indica que la dirigencia de las entidades organizadoras, esta muy consciente de que el valor de un premio esta dado por su credibilidad y en ese sentido es bueno que fluyan las dudas opiniones y las respuestas que corresponda en función de la realidad.
“Como responsables de promover y acreditar una región cinematográfica que no contaba hace ocho anos con una plataforma tan formidable, nuestro deber es cuidar sus procedimientos, sus métodos y su ética. Claro cuando se habla de evaluar y premiar el arte, cada quien siempre va a considerar que lo reconocible es lo que hace cada quien. Pero esa es la vida, diversidad, méritos y hasta egos personales, grupales, nacionales o regionales. Y eso finalmente es bueno” dijo el declarante.
Dolor y Gloria, un drama existencial en parte autobiográfico de Pedro Almodóvar, se impuso hoy con seis estatuillas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020.
En un ceremonial virtual, presentado por Omar Chaparro (actor y cantante mexicano). el periodista de espectáculos y cine de CNN (español) Juan Carlos Arciniegas, y la actriz Majida Issa (actriz y cantante de Colombia), se dieron conocer hoy las películas y talentos ganadores. Es la primera vez que España gana mejor película.
Y ganaron el Premio Platino Xcaret 2020:
Mejor Película: Dolor y Gloria. España
Mejor director: Pedro Almodóvar. Dolor y Gloria. España.
Mejor Actor Principal: Antonio Banderas. Dolor y Gloria. España
Mejor Actriz Principal: Carol Duarte. A vida invisibel. Brasil
Mejor música: Alberto Iglesias Dolor y Gloria. España
Mejor edición: Teresa Font. Dolor y Gloria. España
Mejor dirección de arte: Juan Pedro de Gaspar. Mientras dure la guerra. España
Mejor actriz principal Mini/Teleserie: Cecilia Suarez (La casa de las flores). México
Mejor actor principal Mini/Teleserie: Álvaro Morte.El Profesor/La Casa de papel). España
Mejor actriz de reparto Mini/Teleserie: Alba Flores La Casa de Papel. España
Mejor actor de reparto Mini/Teleserie: Gerardo Romano.El Marginal III. Argentina
Mejor fotografía: Jasper Wolf . Monos. Colombia
Mejor sonido: Monos. Lena Esquenaz. Colombia
Mejor ópera prima: La camarista . Lila Avilés. México
Mejor documental: Democracia en vértigo Pedro Costa. Brasil
Mejor película en valores: El despertar de las hormigas. Antonella Sudassaci. Costa Rica/España
Mejor película de animación: Buñuel en el laberinto de las Tortugas. Salvador Simó. España/Países bajos.
Los VII Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020 la gran fiesta de la industria audiovisual de los 23 países iberoamericanos vivirá su noche de gala el 3 de mayo próximo en el Teatro Gran Tlachco, ubicado en el centro ecoturístico Xcaret, en México, en Riviera Maya.
Los hoteleros y autoridades turísticas de México tienen muy clara la fuerza de la promoción a su marca nacional turística, que reporta el montaje de este evento, a la luz de los resultados de los V y VI Premios en su país.
Los Premios Platino fueron creados por la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA)con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), las Academias de Cine iberoamericanas, Latin Artist y el apoyo de los Institutos de Cine.
La República Dominicana no ha optado por ser la sede de los VIII Premios Platino, pero fuera una notable oportunidad de promoción turística y cinematográfica.
Como evento mediático, los Platino tienen un espectro amplio de difusión en vivo por Televisión Española y la cadena TNT, llegando a un público de 54.6 millones de hogares subscriptores en 50 países. Los Premios Platino son transmitidos tradicionalmente en el país por Telesistema, de Grupo de Comunicaciones Corripio.
Su lanzamiento oficial se produce con la publicación de la lista amplia, (generalmente más de 700 películas) – lo que opera como una forma general de visibilizar y promover la producción cinematográfica iberoamericana, aun cuando luego se producen dos rondas mas de selecciones para llegar hasta las nominadas oficialmente en sus categorías, cinco por cada una.
Por RD
Entre las películas que tienen condiciones para ser elegibles para el proceso, muchas de las cuales están siendo presentadas, están: El proyeccionista (The Projectionista)” e Isla de plástico, (José María Cabral), La isla rota (Félix Germán), Miriam Miente (Natalia Cabral&Oriol Estrada), La feria y la fiesta (Laura Amelia Guzmán &Israel Cárdenas), Lo que siento por ti (Raúl Camilo), Gilbert, heroe de dos pueblos (Euri Cabral y Zenaida Rodriguez TV)y Colours (Luis Cepeda). Por América Latina
Argentina, La odisea de los giles (Heroic Losers), Sebastián Borensztein, director; Bolivia, Tú me manques (I Miss You) Rodrigo Bellott, director; Brasil, La Vida Invisible (Invisible Life), Karim Aïnouz, director; Chile, Araña (Spider) Andrés Wood, director; Colombia, “Monos» (Monkey), Alejandro Landes, director; Costa Rica, El despertar de las hormigas (The Awakening of the Ants), Antonella Sudasassi Furniss, director; Cuba, Un Traductor (“A Translator) Rodrigo Barriuso, Sebastián Barriuso, directores y Ecuador, La mala noche (“The Longest Night), Gabriela Calvache, director.
También se destacan, por: Honduras, Café con Sabor a mi Tierra “(Blood, Passion, and Coffee)”, Carlos Membreño, director; México, La Camarista (“The Chambermaid”), Lila Avilés, directora; Panamá, Todos Cambiamos (“Everybody Changes”), Arturo Montenegro, director; Perú, “Retablo,” Álvaro Delgado Aparicio, director; Uruguay, Así habló el cambista (“The Moneychanger), Federico Veiroj, director y Venezuela, Yo, imposible (Being Impossible), Patricia Ortega, directora. Por España
Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar); ‘Los días que vendrán’ de Carlos Marques-Marcet; ‘Padre no hay más que uno’ de Santiago Segura; La virgen de agosto’ de Jonás Trueba; Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar; Quien a hierro mata’ de Paco Plaza; ‘Lo dejo cuando quiera’ de Carlos Therón; ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet y ‘Trinta lumes’ de Diana Toucedo.
Otras españolas destacadas son: Yuli’ de Icíar Bollaín; ‘La trinchera infinita’ de Jon Aguirre, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño; ‘La hija de un ladrón’ de Belén Funes; ‘Lo que arde’ (‘O que arde’) de Oliver Laxe; Intemperie’ de Benito Zambrano; Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo; Ventajas de viajar en tren’ de Aritz Moreno.
Enlace relacionado:
Enfoque de EGEDA sobre el Cine Iberoamericano 2019https://www.egeda.do/EW_Noticia.asp?ID=1298
La actriz y periodista dominicana Marta González, que renunció a presentar los IV Premios Iris, se alegró que el ceremonial pudiera montarse y reconocer como lo hicieron, a los talentos artísticos y técnicos de la industria local.
“Me complace mucho que los IV Premios Iris tuvieran efecto y que el jurado haya reconocido a tantos talentos, especialmente a los más jóvenes, de la industria del cine dominicano” afirma en declaraciones escritas enviadas desde Estados Unidos.
“El tema de mi renuncia es un capítulo superado que espero sirva de experiencia para que las circunstancias que se dieron en torno a ella, no se repitan nunca a otros invitados del certamen”.
Explica que vino a colaborar sin cobrar honorarios y pagando boleto aéreo, sin encontrar hotel reservado y que al presentarse a ensayar, un día antes del premio , el montaje no se había hecho y nadie estuvo para orientarla.
“Yo soy dominicana con el mayor deseo de apoyar a los nuevos talentos, pero la comunicación en estas jornadas es fundamental. Si me hablan claro, con honestidad, le busco la vuelta a todo para salir a flote. Pero ya es un hecho superado. Mi actitud fue de respeto profesional a los estándares que he aprendido y que han demostrado que son los imprescindibles para realizar producciones de este nivel. Me alegra por los premiados, me alegra sinceramente que se hayan montado y les pido que analicen la experiencia” afirma González en su nota.
Enlace relacionado:
Los IV Premios Iris Dominican Awards, tras una serie incidentes previos, fueron realizados anoche, estableciendo una estela de justicia y emociones por su veredicto. Fue una noche de emociones, justicia, verdades necesarias y afirmaciones un tanto absolutas sobre las dos mejores películas dominicanas de todos los tiempos.
El ceremonial fue plataforma para tres excelentes mensajes sociales sobre el valor de los géneros del cine (María Castillo), la inconveniencia de la ley que permite el matrimonio infantil (Johnnié Mercedes) y la mejor alocución de la noche, a cargo de Judith Rodríguez, sobre la necesidad tan pocas veces proclamada de la solidaridad entre mujeres (sororidad) y la actitud para superar la competencia entre ellas.
Veneno, el relámpago de Jack (Tabaré Blanchard) se alzó con el Gran Premio del Jurado, una distinción especial anunciada previamente.
Raúl Camilo, con su sorprendente, correcto, e inclusivo drama de tres historias, Lo que siento por ti, a pesar de ser cine de formula, fue justicieramente reconocido.
El drama etnográfico Cocote, ganador en el Festival de Locarno, honrado con la estatuilla para el mejor director, cargo también con Mejor actriz de drama (Judith Rodríguez) y Mejor Actor de Drama, Vicente Santos, que recibía el primer premio de su vida por el cine, el talento más aplaudido por la concurrencia, por eso mismo. Santos tenía un rostro cargado de una alegría infinita e incontenible.
Hubo otras justicias merecidas: El closet (Miguel Vásquez), El Fantasma de mi novia (El Indio Disla y la Trilogía Rubirosa, sobre todo en sus aspectos técnicos.
Los IV Premios Iris se montaron a pesar de una serie de circunstancias adversas; el canal de TV que haría la transmisión (AN 7), abandono el proyecto (no se sabe la razón), la presentadora oficial anunciada, Marta González, dejo ese rol cuando se fue el día anterior a los Premios para a ensayar a la hora indicada y las puertas estaban cerradas, sin nadie que la asistiera según dice en su carta.
Los dos presentadores, Mercedes y Lizardo, hicieron un papel agradable y fluido, aun cuando se notaba mucho su dependencia del teleprompter, pero salieron muy bien del proceso. Lo hicieron con dignidad, gracia y buen gusto.
Hubo rumores y mucho bullying en las redes contra los premios Iris, anunciando otras deserciones y renuncias que no eran reales. Pocas veces se había tenido un premio de cine con tantas adversidades.
Los patrocinadores principales fueron: Claro, Palacio del Cine, Super Canal, Hotel Jaragua, y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario y el vespertino El Nacional y transportes profesionales Transekur
En cantidad de estatuillas, las más premiadas fueron:
Lo que siento por ti, seis,
Trilogía Rubirosa, cinco
El fantasma de mi novia, tres
Cocote, dos
Un cuarto para Josué, dos
El Closet y Amigo D, una
El veredicto del Jurado:
Mejor actor de drama en reparto: Luis José Germán (Amigo D)
Mejor actriz reparto drama: Lumy Lizardo (Trilogía Rubirosa)
Mejor corto: La furia de Soliette (Josías Domínguez)
Mejor documental: Solano (Patricia Solano y Juan Basanta)
Mejor actor reparto en comedia: Yasser Michellén (Trabajo Sucio)
Mejor actriz reparto comedia: Paloma Valenzuela (Un cuarto para Josué)
Mejor actor extranjero: Tito Valverde (Juanita)
Mejor actriz extranjera: Yordanka Airosa (Lo que siento por ti)
Mejor vestuario: Gina Terc (Trilogía Rubirosa)
Mejor maquillaje: Giselle Jiménez (El Fantasma de mi Novia)
Mejores efectos especiales: Ricky Folch (El fantasma de mi novia)
Mejores efectos visuales: (El fantasma de mi novia)
Mejor diseño de Sonido: Mauricio Nikoli (Trilogía Rubirosa).
Mejor mezcla de Sonido: Sebastián Schumacher (Lo que siento por ti)
Mejor banda sonora: Sergio Jiménez Lacima (Lo que siento por ti)
Mejor canción original: Frank Ceara (Lo que siento por ti).
Mejor fotografía (Francis Adames y Franky Báez. (Trilogía Rubirosa)
Mejor Guion: Miguel Vásquez (El Closet)
Mejor actor de comedia: Iván Aybar (Un cuarto de Josué)
Mejor actriz comedia: María Castillo (Pobres millonarios)
Mejor actor drama: Vicente Santos (Cocote) Primera estatuilla de cine en su vida.
Mejor Actriz drama Judith Rodríguez (Cocote)
Mejor casting: Natalia Beristain Patricia Terc y Mario Núñez (Rubirosa Trilogía)
Mejor diseño producción: Diana Trujillo (Rubirosa Trilogía)
Mejor edición: Gina Guidicelli y Jose Miguel Mejía (Lo que Siento por ti)
Mejor película drama del año: Lo que siento por ti
Mejor comedia: El fantasma de mi novia
Mejor director: Nelson Carlo de los Sanos (Cocote)
Otros aspectos
Fueron homenajeados: Marta Cheo, por documentalista, (directora de Las sufragistas) y Pericles Mejía actor, director, docente, profesor benemérito, quien recordó el aporte al cine dominicano de Ricardo -Tito- Thorman, ya fallecido.
Fueron recordadas figuras dominicanas del cine: Margarita Mora, María Montez, Mónica Boyar, Rafael Campos, Roxana Bellini, Andrés García, Enrique Segoviano, Juan Fernández, Rosario Prieto y Donna Wilkes.
Producido hace 44 años, a punta reforzada de amor, disciplina, cuidado extremo, sentido del detalle, selectividad cualitativa y objetivos regionales de trascendencia y con recursos 17 veces menores que los asignados a otros en España, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se ha transformado, a contrapelo de la estrechez de recursos con que se produce, en uno de los eventos que marcan el ritmo dela industria audiovisual iberoamericana. ¿Cuáles son los 10 festivales de cine más importantes de España?:
1 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
Festival de Cine de San Sebastián
Festival de Cine de Málaga
Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
FICX, Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
Festival Internacional de Cine de Huesca
Documenta Madrid
Cinema JOVE de Valencia
(Fuente: http://listas.eleconomista.es)
Hay cinco razones para que Huelva , siendo el quinto en importancia de acuerdo a estos reportes, merecería mucho tener mucho mejor consideración.
Manuel H. Martin, director del Festival de Huelva es, junto a un equipo que tomo la direccion del evento hace cuatro anos, parte de las razones por las cuales el evento ha escalado en importancia. FOTO SERVIDA POR PRENSA DEL FESTIVAL HUELVA.
La primera es su ambiente intimista, accesible y amigable, de escala mínima en cuanto a su dimensión: todo está cerca, a la distancia de cinco minutos a pies, para ir de una sala de proyecciones a la otra, ambiente de proximidad que se completa con un contacto cara a cara, sin recobecos de protocolo y sin mecanismos de seguridad, para estar con directores, actores y productores. Sin embargo, no es su ambiente humanamente que conecta de forma llana y amigable a cineastas y cinéfilos, lo que nos llama a atención. El siguiente es el resumen de lo que fue Huelva 44:
FUENTE: Departamento Comunicación y Mercadeo Festival Huelva. La segunda, el aliento de claridad y fe que une a sus voluntarios y ejecutivos, a montar un festival con menos de medio millón de euros, cantidad entre menor que la asignada a otros festivales de trascendencia (como los de Cine Fantástico de Sitges, el de San Sebastián y el de Málaga y que de su producción resulte un evento que es el quinto más importante de España.
Fundado en 1974, en una coqueta, afable y colonial comunidad andaluza, Huelva tenía al primero 1 de enero de 2016 una población de 145 468 habitantes, como ciudad de atractivos turísticos, aun cuando la gente que acude al festival, solo viene a ver buen cine. (Wikipedia). Es una ciudad pequeña, coqueta, andaluza y adorable en cada rincón. La tercera es la facilidad en el acceso a las personalidades del cine. El encanto de su ambiente radica en que se puede estar viendo una película y al final, cuando llaman al director o directora a dialogar con la gente en cine foro, resulta que era la persona que estaba sentada a tu lado, que estaba a tu lado, sin guardaespaldas, con ropa casual y su carga de ideas que amplían e ilustran lo que acabas de ver, como nos ocurrió con Mabel Lozano (El proxeneta, documental 2018).
;
Jesús Ponce (Mi primera cita, 2018)
y Martha Diaz (Mi querida cofradía) de la sección Talento Andaluz de la edición 44
; La cuarta es que Huelva, es único además por su perfil iberoamericano desarrollado desde hace 44 años, mucho antes de la existencia de grandes eventos como los Premios Platino que afortunadamente recogen ese legado y esa óptica. Y quinto factor…. El sentido creativo en su programación que lleva por caminos que descubren vertientes, como la que deja ver la comedia con un nuevo marco, la que afirma el valor de lo local con su categoría del talento andaluz, la que es capaz de premiar con el Colon, el mejor cine de cualquiera de nuestros países.
HUELVA – FOTO FAMILIA PREMIADOS RUEDA DE PRENSA 44 EDICION FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO . Foto: ALBERTO DIAZ / FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El festival es el único en España y debe ser uno de los pocos en el mundo (si hay otros en Europa o Asia) destinado a promocionar y defender el cine iberoamericano (España, América Latina, Brasil y Portugal). Es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva; por su proyección internacional, dicho festival es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, luego del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Por RD
Asistimos a la edición 44 Huelva como parte de la delegación dominicana, ya que estaba dedicada al país y recibimos la invitación de parte de la Dirección General de Cine (DGCINE),lo que finalmente se resolvió en un descubrimiento, el develar un mundo completamente distinto a la grandiosidad exagerada de Cannes, a la diversidad latina en Guadalajara o el activismo que acompaña las proyecciones en el del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Nada es similar, sin desmeritar cada uno de esos casos y otros que quedan en el tintero. ¿Qué hacer?
Huelva es único como espacio de encuentro de nuestro cine iberoamericano. Huelva marca el alma y deja un sello imborrable en la memoria.
Nos marca la arquitectura de la Casa Colon, sobria y majestuosa, los encuentros de almuerzo o ya en la noche, tras la última proyección, el clima de intercambio, la proximidad sentida tan honda. Huelva, por ello, es un festival único.
Un evento que debería ser reevaluado por los responsables de respaldar su objetivo, y que sean capaces de obrar el milagro para hacerle fuerte, sentido y firme en su plataforma, de modo que no sea solo la intención y los recursos medidos, los que definan su accionar. Huelva es un patrimonio de España.
Toda España, entonces, debería fijar sus ojos en este grupo de inspirados amantes del cine, para poner suficiente vino en esta copa como para dar la mejor de las bienvenidas a los tiempos por llegar.
No es justo que haya que encapsular tanto amor al cine en tan estrechas alforjas. Apoyar a Huelva como lo merece, seria un acto de esperanza en el cine y su misión, esa que nos marca un encuentro con nosotros en alas de la fantasía, la ficción y el compromiso estético con lo bien logrado desde cada uno de los puntos de Iberoamérica.
Un aporte histórico de Brando Hidalgo:
Brando Hidalgo, critico y maestro, nos envía unos datos que históricamente nos parecen importantes sobre su relación con el Festival de Huelva, hace 30 anos, que con su permiso, nos permitimos citar:
«Gracias por compartir este retrato tan sentido del Festival de Huelva, comparto lo que dices en cada aspecto. Estuve en Huelva por primera vez hace exactamente 30 anos y coincide allí con Agliberto Melendez y la presentación de Un Pasaje de Ida, que ganara el Colon de Oro Premio del Publico, Premio del Jurado IFSS y fue cercana finalista al premio Mejor Película en 1988. Yo formaba parte del Jurado de Asociación Internacional de Cineclubes y le otorgamos el Premio Don Quijote a Pasaje de Ida.
El jurado oficial lo conformaban Miguel Littin, las actrices Blanca Guerra (Mex) y Emma Penella (Esp), Luis Eduardo Aute, y los escritores Alvaro Mutis (Col) y Jose Saramago (Portugal) entre otros.
Conocí cineastas que empezaban su carrera cinematográfica como Juan Carlos Tabio, Luis Vera y Gonzalo Justiniano, así como a la veteranisima e imprescindible documentalista Colombiana Marta Rodriguez, a quien se hacia homenaje.
En ese entonces Huelva celebraba su XIV edición y la Cinemateca Dominicana dejaba de existir como institución -renuncie como director ante la desnaturalización de sus funciones y la creación del Instituto Audiovisual del Museo de Historia- largo periodo que se extendería por mas de doce anos hasta la reapertura en la segunda ETAPA a principios del nuevo milenio».
RIVIERA MAYA. México. El proceso final de la V Gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, se ha puesto en marcha: los veredictos están dados y aguardando, en sus sobres cerrados, su difusión en el momento preciso: la alfombra roja ya desarrolla su desfile de , cuerpos, personalidades, vestidos de gala, sonrisas esbozadas para las cámaras; las televisoras internacionales, ya listas para llevar los detalles de la premiación a más de 200 millones de hogares en 23 países, mientras que en el ambiente se siente vivo el “ángel” de Una mujer fantástica, una película chilena de temática transgresora. Transmiten TNT, Televisión Española y para el país se cuenta con Telesistema, Canal 11. Todo esta listo ya para iniciar a las ocho de la noche, el ceremonial en un escenario con capacidad para ocho mil personas, y en el cual se concentrara el sistema de estrellas del cine de América Latina, España y Portugal.
Shalim Ortiz en la alfombra roja de los V Premios Platino
Los premios son montados por Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos Iberoamericanos de Cine, Latin Artis y la Fundación AISGE.
Jackie Cruz, actriz dominicana y norteamericana.
En esta oportunidad su montaje en México es posible por la participación de la Secretaria de Turismo de México, la Riviera Maya y todos sus hoteles, los cuales se han desbordado en atenciones con los talentos del cine y los cerca de 180 periodistas invitados a la cobertura.
Esta quinta entrega de los Premios Platino no cuenta con ninguna cinta o talentos dominicanos en competencia.
La cartelera artística de la gala incluye al Grupo Mana, los españoles Malú y Arkano, los colombianos del grupo Morat, el argentino Axel y el mexicano Aczino.
Las cintas nominadas son:
Mejor Película de Ficción
La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. (Cuba, España).
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).
Mejor Dirección
Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
Isabel Coixet, por La Librería.
Lucrecia Martel, por Zama.
Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.
Mejor Guión
Carla Simón, por Verano 1993.
Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
Isabel Coixet, por La Librería.
Lucrecia Martel, por Zama
Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por La Cordillera.
Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
Derlis A. González, por Los buscadores.
Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
Plínio Profeta, por O filme da minha vida.
Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por Los perros.
Daniel Giménez Cacho, por Zama.
Javier Bardem, por Loving Pablo.
Javier Gutiérrez; por El autor.
Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.
Mejor Interpretación Femenina
Antonia Zegers, por Los perros.
Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
Maribel Verdú, por Abracadabra.
Sofía Gala, por Alanis.
Mejor Película de Animación
Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).
Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).
Mejor Ópera Prima de Ficcion
El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).
Mejor Dirección de Montaje
Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
Etienne Boussac, por La mujer del animal.
Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.
Mejor Dirección de Arte
Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
Mikel Serrano, por Handia.
Mónica Bernuy, por Verano 1993.
Renata Pinheiro, por Zama.
Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.
Mejor Dirección de Fotografía
Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
Javier Juliá, por La Cordillera.
Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
Rui Poças, por Zama.
Santiago Racaj, por Verano 1993.
Mejor Dirección de Sonido
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
Guido Berenblum, por Zama.
Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
Tina Laschke, por Una mujer fantástica.
Cine y Educación en Valores
Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla.Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
Julio Andrade, por Um Contra Todos.
Julio Chávez, por El Maestro.
Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Los talentos y películas iberoamericanas han obtenido 45 estatuillas en los 90 años de los Premios Oscar, relativamente un nivel muy bajo.
Ha pasado mucho tiempo desde el La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con 270 personalidades norteamericana de la industria, pero Iberoamérica tuvo que esperar 20 años más tarde, cuando, el 1949 cuando el mexicano Emile Kuri, obtuvo por Mejor Diseño de producción, por The Heiress (Dirección de William Wyler).
Aun cuando seis estatuillas son la mayor cantidad para una sola noche es un récord, no son los Oscar, un premio inclusivo, de lo cual, obviamente, se torna más relevante la ya próxima quinta entrega del Premio Platino del Cine Iberoamericano, el domingo 29 de abril en Riviera Maya.
Iberoamérica y sus Premios Oscar:
Emile Kuri, de México, gana de Mejor Diseño de producción, por The Heiress(Dirección de William Wyler).
Gana José Ferrer, de Puerto Rico, Mejor Actor principal por Cyrano de Bergerac.
1952 Anthony Quinn, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor de reparto, por Viva Zapata! (Dirección: Elia Kazan).
Emile Kuri, (México) Mejor diseño de producción por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (dir. Richard Fleischer).
Anthony Quinn gana también Mejor actor de reparto por Lust for Life(Dirección: Vincente Minnelli).
Rita Moreno, de Puerto Rico, gana Mejor actriz secundaria por West Side Story, el segundo óscar para La Isla del Encanto.
1970 El español Gil Parrondo se convierte en el primer ibérico en recibir la estatuilla, por su dirección artística en el drama biográfico bélico Patton.
Gil Parrondo vuelve a ganar el Oscar en esa categoría (Dirección de arte) por su trabajo en Nicolás y Alejandra
1971 Manuel Arango, (México) gana del Oscar a Mejor Cortometraje documental y Mejor cortometraje por Centinelas del silencio(producción de Manuel Arango; dirigida por. Robert Amram), en la única ocasión en la que un mismo cortometraje ganó en ambas categorías.
1972 Por España, Luis Buñuel subió a escena a recibir la estatuilla por El discreto encanto de la burguesía, como Mejor película en idioma extranjero.
Nestor Almendros (España) gana el Oscar en Mejor fotografía por Días del cielo.
Gana Volver a Empezar, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar gana, Mejor película en idioma extranjero.
1985, Gana La Historia Oficial, de Luis Puenzo, Argentina, Mejor película en idioma extranjero.
Belle Époque, de Fernando Trueba, Mejor película en idioma extranjero.
1995, Eugenio Zanetti, de Argentina, gana Mejor dirección artística, por Restauración
1996, Luis Bacalov, de Argentina gana Mejor banda sonora, por Il Postino.
1999, Pedro Almodóvar gana Mejor película con Todo sobre mi madre.
Pedro Almodóvar, gana Mejor película y mejor guion original por Hable con ella.
2005, Gustavo Santaolalla, de Argentina, gana Mejor banda sonora por Brokeback Mountain y Babel.
2005, El uruguayo Jorge Drexler, gana Mejor canción por Diarios de motocicleta.
2007 El laberinto del fauno, hispano-mexicana, dirigida por Guillermo del Toro, gana tres estatuillas: Mejor diseño de producción (Guillermo Caballero, México); Mejor fotografía (Guillermo Navarro, México) y Maquillaje y Peluquería (a cargo de los españoles David Martí y Montse Ribe).
El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella, Mejor Película Extranjera.
Javier Barden gana como actor de reparto con No hay lugar para los débiles.
Penélope Cruz, Mejor actriz de reparto, dirigida por Woddy Allen en Vicky Cristina Barcelona.
La maquillista azteca Bernarda de Alba gana el Oscar con Frida.
Claudio Miranda, de Chile, gana mejor fotografía por La vida de Pi, el primero para un chileno y escasamente promovido.
2014 Alfonso Cuarón, (México) ganador de dos premios Oscar, a Mejor Director y a Mejor Edición (compartido con Mark Sanger) por Gravity.
Emmanuel Lubezki, mexicano, gana Mejor Fotografía, por Gravity (dir. Alfonso Cuarón).
El mexicano Alejandro González Iñárritu gana tres: Mejor película, Mejor dirección y a Mejor guión original por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance).
El cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki gana Mejor fotografía por Birdman (Alejandro González Iñárritu).
2016Lubezki gana Mejor fotografía y por The Revenant(Dirección de Alejandro González Iñárritu).
2016 González Iñárritu gana Mejor Dirección por The Revenant.
2017, Alejandro González Iñárritu gana un Oscar especial por Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible).
2018 Guillermo del Toro gana cuatro estatuillas con La Forma del Agua, México gana Mejor película , Mejor banda sonora, mejor director y mejor diseño de producción.
2018 Coco gana Mejor banda sonora y Mejor canción (Recuérdame).
2018 Mejor película extranjera: Una mujer fantástica (Chile), dirigida por Sebastián Lelio
Fuentes:
1.Festival Internacional de Cine de Morelia (México) https://moreliafilmfest.com/lista-de-mexicanos-que-han-ganado-un-oscar
Los V Premios Platino 2018 darán a conocer este martes 20, en la Cineteca de Ciudad México, la lista corta de películas candidatas a aparecer finalmente como nominadas en las 20 categorías, anunciaron hoy los organizadores del más importante galardón del cine Iberoamericano, en su quinta entrega. La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que los 23 países de la región competirán con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.
El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.
Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/ Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano. Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana.
Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por una creatividad que ha aportado frescura temática tan necesaria en la industria audiovisual mundial. Listado completo de películas seleccionadas en la lista larga: http://www.premiosplatino.com/PPla_Preseleccionadas.aspx
RD en los Platino
República Dominicana once filmes seleccionados hasta el momento: Carpinteros El hombre que cuida, Colao, Todas las mujeres son iguales, Melocotones, Patricia, regreso del sueño, Voces de la calle, Mañana no te olvides, 7 Muertes, Jeffrey y Hay un país en el mundo.
Por categorías:
Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones
Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez
Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)
Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)
Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)
Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)
Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)
Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)
Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)
Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)
Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)
Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).
Naslha Bogaert en Colao, seleccionada Mejor Actriz .
Jean Jean, seleccionado Mejor Actor, por Colao.
Judith Rodriguez, seleccionada para Mejor Actriz por Carpinteros
La Librería, cruda y deliciosa crítica a la intervención de la mujer en el quehacer cultural, de Isabel Coixet, una catalana de ideas propias que se ha manifestado contraria a la independencia de Cataluña, ha ganado el premio Goya 2019 a la mejor película. El ceremonial fue celebrado el sábado en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. Es la cuarta ocasión, de 32 años de premios Goya, en la que una mujer ha ganado el Goya de dirección y es la primera mujer que se impone por segunda vez en esta importante categoría.
Y una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio, que cuenta la vida de Marina ( Daniela Vega), una mujer transgénero, que se enfrenta a la muerte repentina de su pareja Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, fue la ganadora como mejor película iberoamericana.
El drama presenta a Marina en el desarrollo de un duelo que la familia de este le impide vivir en paz, a pesar del fuego graneado de reproches, prejuicios y violencia, que resistirá dignamente. La cinta, de alto poder emotivo, provocó lágrimas entre los asistentes a sus funciones en los festivales de Berlín, San Sebastián, de Lima y el de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Compite actualmente por el Premio Oscar como mejor película de habla extranjera.
La gala presentada se ha celebrado este sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. El drama Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes, ha recibido el Goya de Honor.
A continuación,las ganadoras de las 28 categorías de los Goyas:
Mejor Película
En el VIII Festival Internacional de Cine de Fine Art´s, Venezuela tiene una presencia no sustentada por su gobierno bolivariano: el biográfico ficcionado Tamara; el drama de acción callejera Los 8-6 (Javier Mujica) y El Inca, (Ignacio Castillo Cottin), objeto de rechazos objeciones y hasta prohibiciones violatorias de la libertad de expresión.
Tamara es un grito que no termina nunca, que se sigue repitiendo con cada acto de intolerancia pública o privada, frente a seres que consideraron ser lo que son y estar en armonía con su identidad más sentida. Tamara Adrián es representante del anti-valor contra lo establecido en tanto una de las mujeres trans más afamadas del mundo.
El riesgo principal, al evaluar Tamara, es cree que es sólo se trata de cine. Hay películas que lo trascienden y superan el ritual pautado del mercadeo y la promoción de sus talentos, que se instalan más allá del listado de premios y participación en Festivales de Cine.
Tamara, dirigida por Elia K. Schneider, escritora, directora y productora venezolana, aceptó en 2013, la misión de escribir, junto al guionista uruguayo Fernando Butazzoni, proyecto que inició en 2014 y que le ha tomado dos años de su existencia, para lograr finalmente una pieza respetable y digna a partir del manejo fotografía, diseño de arte, universo sonoro, vestuario, maquillaje, efectos especiales (los cuales finalmente resultan indudablemente artísticos).
Era un reto presentar con entereza la historia del abogado la abogada venezolana que antes fue como hombre profesional exitoso, con doctorado en derecho en Paris, marido ideal casado y con familia, profesor universitario de una institución católica y que un día, decidió tomar el camino al que le llamaba su identidad sexual: el de una mujer. Narrar ese proceso de rompimiento, sin caer en panfleto y sin transformase en discurso huero, era el gran reto.
El proceso es retratado con maestría artística y técnica por la directora Elia K. Schneider, con la habilidad de exponer detalles de una subjetividad femenina sorprendente, alentada por la participación de Tamara Adrián Hernández (que incluso tiene un papel breve. Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
La directora inició sin tener idea entonces de que construían el proyecto de cine más importante de Latinoamérica sobre diversidad sexual, identificación de género y transexualidad, pero que, en última instancia, trata es del respeto a la condición humana y el reconocimiento a la auto-determinación personal y social de cada quien entienda adecuado.
Manejar la historia apoyada en la fuerza de las imágenes, la luz y el sonido, era un reto. Con un tema que no resultaba atrayente para los inversionistas tradicionales, Tamara fue proyecto a término quien sabe gracias a cuantas maniobras y estrategias.
Destacable el pronunciamiento del protagonista ante los medios dominicano, Luis Fernández, el protagonista, invitado del VIII Festival Internacional de Cine Fine Arts, cuando sostuvo que hacer una película para educar la gente sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, representa el fracaso de la civilización. Ficha Técnica
Título: Tamara
Directora: Elia K. Schneider
Guión: Andrea Baranenko y Fernando Butazzoni
Productor: José Ramón Novoa
Productores asociados; Mimi Lazo y Luis Fernández
País: Venezuela
Duración: 90 m.
Año: 2016
Género: Drama
Elenco: Luis Fernández, Mimi Lazo Prakriti Maduro, Karina Velásquez, Carlota Sosa, Alberto Alifa, Julie Restito y Tamara Adrián.
Sinopsis
Tras décadas de vivir en un conflicto con él mismo y con la sociedad, un hombre de unos 40 años, abogado, profesor respetado, casado y con dos hijos decide iniciar su proceso de transformación para convertirse en mujer y así exteriorizar el género con el que se ha identificado desde la niñez.
Premios
Mejor película del Festival de San Bárbara 2016: en categoría Nueva Visión Award for Spain/Latin American Cinema
Reconocimiento de Mejor Guión de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Ubicada en la lista de las mejores 14 películas en las presentadas en el Festival Internacional de Cine de India (IFFI).
Caballo Leonardo da Vinci como Mejor Film 2017
Kate del Castillo, la actriz mexicana que protagoniza la serie Ingobernables, que Netflix estrenó en el mes de marzo de este este año y el actor colombiano Andrés Parra, protagonista a su vez de la serie televisiva sobre Pablo Escobar, vienen como invitados de honor de la II Premiación Iris Dominicana Movie Awards, anunció hoy la dirección del galardón cinematográfico dominicano.
Julissa Rumaldo, presidenta de la Asociación de Mujeres de Cine, dijo que a Kate del Castillo es un ejemplo de resistencia haber enfrentado duras pruebas en la sociedad y expresó satisfacción de que sea esta la primera vez una estrella de la talla de Kate Castillo pise suelo dominicano y que venga a respaldar a las mujeres dominicanas del cine.
La segunda gala de Premios Iris será el domingo 15 de octubre en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con producción estará a cargo de Amaury Sánchez, Braudín Eusebio y Milbert Pérez. La escenografía es de Fidel López. Estos premios serán transmitidos en vivo a través de Telesistema Canal 11.
Rumaldo agregó: “Kate del Castillo es sin dudas una mujer de gran fuerza, que es una inspiración por cuanto ha luchado por sus sueños y su superación profesional. Kate del Castillo es conocida a nivel internacional por interpretar el papel de Teresa Mendoza en la telenovela La Reina Del Sur, transmitida inicialmente por la cadena Telemundo en 2011.
Del Castillo, quien reside actualmente en Los Ángeles, donde está desarrollando su carrera con gran fuerza, al participar en importantes películas y series para cadenas de gran prestigio en los Estados Unidos. Vuelve a brillar por su trabajo como protagonista de Ingobernable, serie de Netflix cuyo estreno se realizó en marzo de este 2017.
La serie, en la que del Castillo interpreta a la primera dama de México es el más reciente de una serie de lanzamientos de Netflix con producciones realizadas fuera de Estados Unidos. Latinoamérica ha sido uno de los territorios más fértiles para la producción del sitio de streaming. Andrés Parra
La producción de los Premios Iris Dominicana informó que también viene su segunda gala el actor colombiano Andrés Parra Medina, conocido por su gran interpretación de Pablo Escobar en la teleserie Escobar, patrón del Mal que lo catapultó a nivel internacional y a quien se le entregará un reconocimiento especial en República Dominicana por parte de la premiación de mujeres del cine.
El actor natural de Cali, ha trascendido internacionalmente desde que hizo de El Anestesia, en la telenovela serial El Cartel y ha afirmado su prestigio al ganar 12 premios y reconocimientos internacionales por su protagónico en Escobar, Patrón del Mal
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE y Premios Iris Dominicana expresó sentirse agradecida de que contar con la presencia de un renombrado actor como André Parra en esta premiación.
Andrés Parra tiene una larga trayectoria, que incluye las producciones El Amor en Tiempos de Cólera, Sitiados, El Señor de Los Cielos, Perro Come Perro, El Cartel de Los Sapos, La Pasión de Gabriel, Dr. Alemán y El Elefante Desaparecido.
Ha ganado los premios El India Catalina del Festival Internacional de Cine de Cartagena, TV y Novelas, Premios Talento Caracol, Premios People en Español, Premios Tu Mundo, por mencionar algunos. Por su protagónico en de Escobar, el Patrón del Mal obtuvo premios: ACE, Gaceta, Macondo, Mayahuel de Plata del Festival de Guadalajara y el FYMTI de Argentina.
Durante su estadía en la República Dominicana, Parra agotará una agenda de actividades, dentro de las cuales están contemplados un encuentro con la prensa y un conversatorio para la comunidad del cine.
Iris Dominicana Movie Awards es una premiación de cine organizada por la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) para reconocer anualmente lo mejor de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Mediante un comité evaluador, encargado de seleccionar las películas pre-nominadas se ponen en competencia lo más selecto del cine.
Mediante 21 nominaciones se ponen en competencia las producciones cinematográficas con sus distintos renglones técnicos y artísticos así como también se evalúan las mejores actuaciones de los actores principales y de reparto de las películas.
Anualmente se realizan tres reconocimientos especiales: Premio Nacional a la Trayectoria, Premio Internacional a la Trayectoria, Reconocimiento Especial a la Celebridad por Labor Humanitaria.Las estatuillas son de color plata y son elaboradas en la casa RS Owens, prestigiosa firma donde también se elaboran las estatuillas del Oscar, los Grammy y otras importantes premiaciones.
La octava edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts, que monta del 28 de septiembre al 11 de octubre, a intención de Caribbean Cinemas, trae 63 películas de primer nivel de calidad, cantidad de ellas premiadas en festivales, otras con enorme reconocimiento de la crítica.
El acto de lanzamiento fue realizado en el Garden Tent, del Hotel El Embajador, con un estilo Vintage (manifestación de la cultura posmoderna, producto de la pérdida de fe en el progreso y el desencanto del motor de la innovación propia de la modernidad que, en vez de mirar al futuro, se recurre con nostalgia a elementos de eras pasadas), sirvió para dar a conocer todos los detalles ante: patrocinadores, directores, actores, actrices, guionistas, productores y periodistas.
Para confeccionar esta cartelera fue fundamental el trabajo de una colombiana, Diana Salcedo, ejecutiva de programación de la cadena Cineplex, de Colombia, vio más de 300 películas en 2016 y este 2017, viajando a más de 20 festivales y eventos especializados, premieres especiales y proyecciones diversas para definir la que vendrían al evento anual y que dirige Zumaya Cordero en Santo Domingo.
¿Cuáles son las iberoamericanas que no se pueden dejar de ver?
¿Cuáles las “imperdibles”?
Optamos por una óptica geográfica: Iberoamérica. Dejamos que otros opinen sobre las Europeas, asiáticas, de Medio Oriente o Norteamericanas. Simplemente preferimos Iberoamérica, por obvia coincidencia de los Premios Platino que tendrán su IV entrega en Riviera Maya, México.
Todas las películas de la parrilla del VIII Festival Fine Art´s tienen méritos, premios internacionales o calidad para estar en el ofertorio fílmico.
Dentro de las iberoamericanas (España y América Latina, Brasil y Portugal), tenemos un listado de recomendadas o porque ya las hemos visto en festivales o porque sus referencias en la prensa internacional, las ratifican.
Bueno que es que vean la cartelera en linea en la página del FICFA:
Nuestra recomendación de imperdibles iberoamericanas es esta:
La novia del desierto, (Cecilia Atán y Valeria Pivato, Chile, 2016), protagonizada por la que creemos es la mejor actriz chilena, Paulina García (Gloria) y el argentino Claudio Rissi, y que vimos en Cannes en el curso de una presentación en la que fue aplaudida hasta el delirio. Intensa y tierna, con un guión de cortes precisos y el remate de dos actuaciones de antología, se resuelve en una muestra de la calidad altísima del cine iberoamericano. Esta fue nuestra opinión tras verla.
Paulina García y Claudio Rossi (La Novia del Desierto)
In th Fade, el drama socio-político In the Fade, dirigida por Fatih Akin, nominada por Alemania a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera y que le valió a su protagonista, la alemanda Diana Kruger, el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2017. Su director es un cineasta alemán de ascendencia turca. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004. Es el dueño de la productora de películas Corazón Internacional. Es la película de clausura. Esto opinamos al verla en Cannes 70:
El silencio de los fusiles (Natalia Orozco, Colombia, 2017) Co-producción con Alemania y Francia que describe un momento que marca para siempre la historia de Colombia. Un homenaje a 8 millones de víctimas de 50 años de guerra en Colombia entre las FARC y el Gobierno, como cierre del pacto de paz, es un trabajo solicitado en cantidad de países por el interés que genera el conflicto recién terminado confianza. La directora tuvo que ganarse la confianza del liderato de la guerrilla durante 12 viajes previos a filmar. El documental tomó cuatro años en total para ser realizado.
Las 7 muertes, cinta de suspenso, es la cinta de apertura, (Gerardo Herrero, España, La playa de los ahogados, El corredor nocturno) para cuya selección como película de apertura, fue determinante su calidad y el haber sido rodada en parte en el país con cuatro talentos criollos David Maler, Frank Perozo, Francis Cruz y Celinés Toribio.
Las novias de Abril (Michel Franco. México, 2016) ganadora en el Festival de Cannes con el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada y en la que la actriz española Emma Suárez tiene un rol de madre maldita que no será olvidado nunca. Franco demuestra con este drama de familia que corta la respiración, que no es un apadrinado emotivo de Cannes. Evidencia que tiene garra y profundidad para disponer de los elementos y dar con una película inolvidable. VEA NUESTRA CRONICA DESDE CANNES
Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.·
Tamara (Elia Schneider, Venezuela, 2016), La historia es un canto a la libertad y un homenaje a la diversidad sexual, inspirada en la vida de Tamara Adrián, abogada transexual venezolana y reconocida activista por los derechos de las mujeres, de los colectivos sexuales GLTBI. El actor Luis Fernández, uno de los de mayor versatilidad de la escena y la pantalla de Venezuela y –América Latina, personifica a la legisladora.
Documental (Director y protagonista, René Pérez Joglar. Puerto Rico, 2017). Una prueba de ADN para identificar sus raíces ancestrales llevó al rapero puertorriqueño Residente, ganador de 25 Premios Grammys de la música, a realizar un viaje de dos años por cuatro continentes en el que conectó con sus antecesores a través de la música, un recorrido narrado al milímetro en su más reciente propuesta: un documental cinematográfico. Este documental, que fue grabado durante dos años, lo lleva Siberia, el Cáucaso, China, África Occidental, España, Inglaterra y su natal Puerto Rico, dentro de una aventura global que sigue los pasos de sus antepasados. Esas proyecciones estarán colmadas por parte de los “fans” de Residentes. TRAILER
Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, España. 2017) Muy reconocida internacionalmente, es un triller policial intenso con soluciones argumentales sorprendentes. https://www.youtube.com/watch?v=oDi16FTe66s
La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
La reina de España (Fernando Trueba. España. 2016) que permite a Penélope Cruz, la gran actuación cómica de sus años recientes, en opinión de la crítica internacional reportada.
Últimos días en La Habana (Fernando Pérez, Cuba. 2016) Que sigue la linea crítica del cine cubano a su propio régimen, en este caso el tratamiento a sus enfermos de VIH. Un cine que llega afirmando la conocida marca de ese país para un cine vivo y vibrante.
El otro Hermano (Israel Adrián Caetano, Argentina 2017) Lo que llega de este drama, habla de la ratificación de la marca fílmica argentina, bien asentada en el público cinéfilo dominicano, desde antes de Relatos Salvajes y El Clan. https://www.youtube.com/watch?v=84pomwF_0Sangre en la boca (Hernán Bretón, Argentina, 2016) Que cuenta con dos de los mejores actores dramáticos de Argentina: Leonardo Sbaraglia y Claudio Rissi. Es un drama boxístico/amoroso, que tiene como protagonista a Erika Blanc.
Los 8-6 (Javier Mujica, 2016) y El Inca (Ignacio Castillo Contín), ambas prohibidas en su país durante momentos determinados por orden judicial, censura oficial totalmente criticable. Ambas parten de hechos reales: Los 8-6, filmado en el barrio San José de Cotiza, en el cual operaba una banda dirigida por dos hermanos que llegó a tomar el control de la capital de Venezuela
El Inca se apoya en la historia de un popular boxeador.
Diana Kruger.In The Fade
Los señores y las mujeres hermosas del Jurado, junto a Zumaya Cordero, directora del Festival.
Texto de Luis Arambilet/José Rafael Sosa
La recta final hacia la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, ya encamina sus pasos hacia el 22 de Julio, en La Caja Mágica de Madrid.
El papel de los jurados es fundamental, dada la calidad de las 43 obras cinematográficas en competencia final, provenientes de 13 naciones iberoamericanas.
Lo que van a encontrar los jueces de los Platino es la síntesis de la síntesis, la “creme de la creme”, lo mejor de lo mejor del cine Iberoamericano de 2016, por lo cual su decisión no habrá de ser sencilla. Todo lo contrario.
El nivel cinematográfico a decidir es alto, altísimo al punto de haber dejado fuera de competencia buenas cinematografías, pero sin el alcance de las cinco o seis marcas audiovisuales más reconocidas en la región.
Los Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) ya han cumplido, aun sin llegar la ceremonia de gala, un papel fundamental porque ha puesto de relieve en su mejor expresión, la cinematografía hecha en español, a la que ha transformado en el centro de atención regional del mercado natural, dadas las características de idioma y canales de distribución.
Si bien llegar a recibir la estilizada estatuilla plateada, de una mujer sosteniendo al mundo, es un deseo de todos los involucrados en esta recta final, las nominaciones finales (por ambiciones personales, colectivas e incluso patrióticas y nacionales), son “per se” son un magnífico e inestimable sello de calidad iberoamericana.
¿A cuáles calidades fílmicas se enfrentarán los jurados de los IV Premios Platino?
Neruda
De Pablo Larraín, (No, Jackie, El Club) toma el acertado camino de la coproducción, uniendo a Chile-España-Argentina-Francia y Estados Unidos, con una consistencia tal que suma más de 30 nominaciones internacionales importantes a la fecha. Neruda es un trastrueque entre la realidad y la ficción dentro de la vida del escritor y de cara a su propia construcción narrativa. El filme no tiene un orden cronológico lineal: inicia con un poeta afirmado como figura literaria y con una definida carrera política, enfrentándose al gobierno, desde su postura de congresista por el Partido Comunista.
El hombre de las mil caras
Una producción española impecable de Alberto Rodríguez Librero (Grupo 7, Isla Mínima, 7 Vírgenes) con más de treinta nominaciones internacionales y casi igual número de premios.
Una filigrana detallada y una aventura de espionaje, con un trasfondo histórico y político vendrían a ser el prólogo del vodevil español actual cimentado en la mentira y la corrupción.
Dotada de un exquisito sabor de suspenso policial enriquecido por un manejo inteligente del recurso argumental y técnico. Y en ella, el papel de la música se eleva a la altura de recurso narrativo extremo.
El ciudadano Ilustre
Punzante e irónica obra de Mariano Cohn y Gastón Duprat, (El artista, El Hombre de al Lado, Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, así como el exquisito documental El asado argentino) co-producción Argentina-España
Esta cinta fue la primera opción a los Premios Forqué de Luis Arambilet, como jurado de los premios, y ganadora del Goya a Mejor Película, cuenta con múltiples reconocimientos internacionales.
Los dos directores, basados en un guión de Andrés Duprat (hermano de Gastón) para una película que funciona mejor como superficial comedia de enredos, que como mirada crítica a las contradicciones, miserias, hipocresía y cinismo del universo literario y la exploración de muchas veces incómodo lugar del escritor.
Dotada de un humor ácido, buenos diálogos y estampas de sarcasmo de la vida del pueblito, se luce por buenas actuaciones aun cuando la exposición es lineal y de planteamientos que se avistan a la distancia..
Histriónicamente su valor principal es la actuación de Oscar Martínez (Daniel Mantovani), iniciando con su discurso ante la Academia y los reyes de Suecia tras recibir el premio Nobel de literatura, en un exquisito parlamento terminante y revelador de una óptica existencial para la cual el galardón no resulta más que un una misa de cuerpo presente.
Un monstruo viene a verme
Del director Juan Antonio Bayona, coproducción España-Estados Unidos, de una calidad argumental y modernidad en escena excepcional, con más de cuarenta nominaciones internacionales y treinta laudos.
Se trata de una fábula cinematográficamente impecable, exquisita en sus efectos, notable en su mensaje y de un clima emotivo. Tiene a su favor la avalancha de premios que ha logrado en festivales y certámenes especializados.
Aquarius
Excelente filme del brasilero Mendonça Filho, con similar cúmulo de nominaciones y laudos, incluyendo una nominación a Palma de Oro en Cannes, narra la historia de Clara ( con un descomunal trabajo actoral de Sonia Braga), representando una mujer de 65 años, viuda y con un pasado como prestigiosa crítica musical . La música juega un papel fundamental en todo el relato.
La cinta es una excelente oportunidad de «remake» o adaptación argumental, agregando caras internacionales para acceder a un público amplio de otras cinematografías.
El cine brasilero tiene un público cautivo que satisface la mayoría de las expectativas de taquilla de manera natural, gracias a sus virtudes demográficas.
Julieta
Del Pedro Almodóvar, quizás una pieza más asentada y que se distancia un poco de la firma autoral a que tiene acostumbrado a los espectadores, con más de cincuenta nominaciones internacionales –incluida también- dentro de esas nominaciones, una a la Palma de Oro de Cannes 2016.
Drama emocional perfectamente desarrollado, con procesos de intensidad graduados y puntillosos, adornado de actuaciones centrales dignas de estudio. Su fuerte son: guión y actuaciones.
Los jurados, como puede pre-sentirse, tienen un desafío enorme, al momento de definir cuál de estas joyas del cine, será consignada como la mejor película iberoamericana
CANNES. Riviera Francesa. Sigue sin haber una fórmula clara que explique la ausencia iberoamericana en el Festival de Cannes. Esta ausencia, para no usar el cliché más a mano y que lleva al sello del discrimen, podría tener una explicación: el invisible “Código Cannes”.
La escasa presencia iberoamericana en Cannes 70 y su nula presencia en la selección oficial, se mantiene en discordancia con la fuerza creativa y las marcas nacionales que han alcanzado los países de nuestra lengua. En esta oportunidad, el Festival de Cannes es cuando menos presencia iberoamericana alcanza.
¿Hay un Código Cannes, no escrito, que establezca las directrices de lo que los franceses quisieran que les presentaras los cineastas pobres de aquel lado del Atlántico?
Pedro Almodovar, presidente del Jurado, ha sido un idolatrado en Cannes pero nunca ha recibido la Palma de Oro. Ahora es presidente del jurado de la Sección Oficial en la que no hay películas en su idioma.
No existe un documento titulado así y que pueda ser enviado como recomendación expresa a quienes, desde la Américas Morena, aspiran a llegar con su peli bajo el brazo hasta aquí. Sería un colmo impensable. Pero hay guías sugeridas por lo que se observa de cuanto llega hasta acá.
“El Código Cannes”, no es (si existe) un reglamento regulado y expreso que establece las condiciones para que una cita sea digna de recibir la confirmación de que será presentada en este evento vitrina del cine mundial.
Al ver películas latinoamericanas que han sido aceptadas (con una clarísima excepción de La Cordillera (Santiago Mitre, -Chile), protagonizada por Ricardo Darín, aparecen los elementos de ese Código Fantasma: cámara en mano, impecable fotografía, excelencia en su universo sonoro, presentación y venta del drama estampado en los rostros, todo el tiempo, proyección de una pobreza hermosa y, sobre todo, limitación a toda experimentación expresiva, sobre todo el estilo del franco-suizo Jean Luc Godard.
Se intuye que hay un perfil subyacente en identidad que hace pre-requisitos no proclamados, que deberían tener las producciones de los cineastas pobres de América Latina. para tenerlas en las parrillas del Palais de Convenciones en Riviera Francesa.
La presencia mínima
Sigue resaltando la ausencia en Sección Oficial de las películas de Iberoamericanas en el Festival de Cannes, mientras que se abrió un espacio , pequeño por cierto en La sección Una cierta mirada (Un certain regard) es la segunda más importante del Festival de Cannes, que ofrece algo de México, (Las hijas de Abril”, de Michel Franco) y una co-producción de Chile y España y (“La novia del desierto”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato) y , también en coproducción, Argentina, España y Francia ofrecen “La Cordillera”, dirigida por Santiago Mitre.
A pesar del espacio mediático que ha abierto (a la fuerza del prestigio por ser un galardón regional) los Premios Platino del Cine Iberoamericano– que se montan en Julio 22 en Madrid, EGEDA y FIPCA, y que se iniciaron para su IV entrega con una competencia entre más de 800 películas, Cannes ha dado las espaldas, dejando una brecha pequeña en espacios de su festivall que excluyen su prestigiosa Sección Oficial.
La Semana de la Crítica ofrece La Familia, de Venezuela, Gabriel e a montanha del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la coproducción franco-chilena Los perrosde Marcela Said. También participan los cortos Los desheredadosde la española Laura Ferrés y Selvade Sofía Quirós, primer trabajo costarricense que compite en Cannes.
La familia
Venezuela, por primera vez, se dejaba ver en Cannes. Con una situación como la que tiene hoy día, y con un guión escrito en el período final de la vida de Hugo Chávez, era un desafío inmenso lograr las condiciones para ser presentada en este festival.
La familia (Gustavo Rondón Guevara) aplicó y fue evaluada par a la sección la Semana de la Crítica, compite La Familia, y que logró impresionar a la sala repleta de espectadores (sobre todo productores, directores y talentos europeos y algunos latinoamericanos).
Nos impresionó la cantidad de cinéfilos, directores y productores franceses que acudieron a la sala. Pero era una de esas cintas producidas en apego al Código Cannes, el no escrito, el fantasma, el invisible.
Efectos especiales (sobre todo en referencia a la exposición de los cambios corporales), el manejo de la fotografía y la edición y la formidable caracterización de Fernández, un actor de alto reconocimiento y de una notable versatilidad.
Andrés Parra
