Cine Dominicano

La Familia Reina se impone los IV Premios La Silla

El ceremonial de entrega de los IV Premios La Silla, que entrega la Asociación Dominicana de Cineastas, evidenció anoche sencillez, solemnidad y una emotividad que alcanzó momentos de humor y llanto, estrenando una nueva sede, la Casa San Pablo, en la cual se impuso el talento cinematográfico joven representado por el drama familiar La Familia Reina, con un total de 13 galardones, incluyendo Mejor Película, mejor actores y actrices y la mayor parte de las categorías técnicas.
 

El elenco de la película La Familia Reina recibe la distinción principal en los Premios La Silla


Transmitidos por Color Visión, los Premios La Silla estrenaron un formato nuevo, también  entregó  dos estatuillas a Catastrópico (Efectos visuales y Efectos Especiales),  y una para Loki 7 (vestuario), Cuentas por Cobrar (canción) y Tubérculo Gourmet (comedia).

El presentador fue el actor Frank Perozo, quien se desempeño con entrega.
El presidente de Adocine, Juan Basanta,  en discurso oficial, destacó el crecimiento de la industria gracias a los efectos de la Ley Nacional de Cine.
Fueron reconocidos por sus trayectorias Máximo José Rodríguez, (EPD) y Niní Germán (EPD) y el actor Miguel Ángel Martínez.
Los ganadores fueron:
Diseño Sonido David Hernández/LFR
Canción Redención/Cuentas por Cobrar
Musicalización Tizano Fajardo/LFR
Actor Secundario Cuquín Victoria/LFR
Actriz Secundaria Evelina Rodríguez/LFR
Maquillaje Giselle Jiménez/LFR
Vestuario Gina Terc/Loki 7
Dirección de Arte Ezequiel Reyes/LFR
Homenaje ADAD y ADOCINE a actores:
Miguel Ángel Martínez y Niní Germán
Efectos visuales Alejandro Pérez/Catastrópico
Efectos especiales/Jaime L /Catastrópico
Edición Gina Terc/LFR
Documental Johanné Guerrero/Caribbean Cinemas
Cortometraje Andrés Farías/Tiznao
Comedia Tubérculo Gourmet
Víctor Ortiz AV Services /
Productor Danilo Reynoso/LFR
Guión Carlos Quezada /LFR
Homenaje ADOCINE Máximo José Rodríguez
Actriz principal Adalgisa Pantaleón /LFR
Actor principal David Maler/LFR
Director Tito Rodríguez/LFR
Película La Familia Reina
 
 
 
 
 
 
 

Lo que no se puede dejar de ver en los 4 dias que quedan a la XIX Muestra de Cine

La XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo  ha demostrado su calidad y el sentido profesional para seleccionar una cartelera de nivel.
El evento  se encamina a sus últimas  cuatro jornadas con la exhibición de la calidad de sus películas seleccionadas, entre las cuales hay algunas producciones sencillamente imperdibles.
Este miércoles 10  México ofrece La Región Salvaje del laureado Amat Escalante (Heli, ganadora en Cannes 2015), Alemania su aclamada cinta Wild (Nicolette Krebitz) y la sinfonía fílmica en blanco y negro, la  rusa Paradise (Andrei Konchalovsky).
El jueves 11  uno de los dos pases que quedan a Alba, de la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán; la española María y los demás (Nelly Reguera), formidable muestra de hacer cine a partir de vidas simples cotidianas y la penúltima función de El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat.
El viernes 12, Chile ofrece su extraordinaria y humana historia  Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, con el drama de un joven gay, agredido por su medio social; mientras que el sábado, última jornada de la Muestra, se  podrán ver, en última exhibición, El Ciudadano Ilustre (Mariano Cohn y Gastón Duprat); estará el documental Jeffrey  (Yanilys López) para la ceremonia de clausura y premiación, en la sala 5, la de mayor tamaño de Fine Arts.
Reporte de visión
El Hombre de Al Lado y El Artista, de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, no se han podido proyectar por problemas técnicos.
De entre lo que hemos visto, las tres grandes películas de la Muestra  Internacional de Cine de Santo Domingo, parecen ser: Paradice (de  Andrei Konchalovsky), – el punto más alto- ;  la rumana Graduación (Bacalaurat), de Cristian Munglu  y El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos ya indicados. Hay quienes incluirían a la alemana Wild (Lobo), de la atrevida directora Nicolette Krebitz, que ha dejado turulato al cinéfilo que sale impactado de la sala.
El documental Todo sobre el Asado (también de Cohn y Duprat) es una muestra del humor argentino que se burla de todo, tomando como punto de partida el plato nacional por excelencia; el asado.
Alba es una joya, huérfana de concurrentes que no se han dado cuenta de su valor. Pocas personas la han visto  y disfrutado de su guión ciertamente lineal y sin vericuetos y curvar argumentales sorpresivas. El manejo de las actuaciones y sobre todo del universo sonoro, la transforman en una experiencia que trasciende.

Seis filmes RD lideran nominaciones de los IV Premios La Silla 2017

La Familia Reyna, Flor de Azúcar,  Catastrópico, A Orillas del Mar, Cuentas por Cobrar y Tubérculo Presidente  encabezan los 22 renglones del premio de la industria, entregado por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine.
Estas películas, muestra representativa de los géneros y directores que conforman el actual panorama de cine criollo, se destacan por su elaborada terminación,  sus actuaciones, su edición, su universo sonoro  o su  dirección acertada, independientemente de su fuerza de venta.
El período de votaciones, en las que solo pueden ejercer el derecho, quienes son parte de Adocine, cierra  el jueves 11 de mayo a las 11 de la noche. Se vota entrando a www.adocine-org

Los galardones, fijados para efectuarse en Casa San Pablo, serán transmitidos en vivo por Color Visión, en una producción especial para TV dirigida por Raúl Camilo, siendo la primera vez  se lleva el ceremonial en vivo por un canal comercial.
Juan Basanta, presidente de Adocine, al frente de un equipo de producción de esta cuarta edición de los Premios La Silla, está interesado en elevar su nivel  evaluativo, su, organización y su  proyección
Los premios de Adocine, son los segundos que se entregan en el año, luego de la entrega de los Premios Soberano, el pasado 28 de marzo en el Teatro Nacional.
Los Premios Soberano (que no tuvieron cuestionamiento alguno por lo acertado de su veredicto) reconocieron mejor película  y mejor director ( A orillas del mar”, Bladimir Abud.); mejor actor (Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar) y mejor actriz (Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna)”, y serán seguidos  por los Premios Iris Dominicana Movie Awards 2017, a ser entregados en fecha próxima.

La Gunguna cuando arrasó en los terceros Premios La Silla. 2016


Y las nominadas son:
Actriz secundaria
Evelyna Rodríguez (La familia Reyna)
Julietta Rodríguez (Flor de Azúcar)
Bernardita García (Cuentas por cobrar)
Shailyn Sosa (Dinero Sosa)
Elvira Taveras (Loki 7)
Actor secundario
Cuquín Victoria (La familia Reyna)
Irving Alberti (Cuenta por cobrar)
Manny Pérez (Loki 7)
Yasser Michelen (Dinero Fácil)
Amaury Pérez (Del color de la noche)
William Liriano (Catastrópico)
Efectos especiales
Luis Rivera, Jaime Castillo (Catastrópico)
Fernando Medina (Loki 7)
Alberto Luigi «TaTo» (Dos policías en apuros)
Efectos visuales
Ricky Gluski, Alejandro Pérez, Guillermo Mollina, Argenis Santos (Catastrópico)
Rony Avila (Flor de Azúcar)
Paúl Rodríguez, Ariel Morales (Dos policías en Apuros)
Edición
Gina Giudicelli (La familia Reyna)
Nino Martínez Sosa (A Orillas del mar)
Juanjo Cid (Cuentas por cobrar)
Candy (Loki 7)
Mejor Comedia
Todos los hombres son iguales
Loki 7
Dos policías en apuros
Tubérculo Gourmet
Dinero Fácil
Dirección de Arte
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastropico)
Giselle Madera (Tubérculo Presidente)
Oliver Rivas (Loki 7)
Mejor Cortometraje
Tiznao (Andrés Farias)
El Destino (Vladimir Sosa)
Como matamos a Luisa? (Yubo Fernández)
El sitio de los sitios (Oriol Estrada y Natalia Cabral)
Productor
-Danilo Reynoso (La familia Reyna)
-Melissa Fuentes, Pablo Mustonen, Alejandro de moya, Gisselle Mustonen (A Orillas del Mar)
-Isaac Savignon, Ernesto Alemany, Sara Pérez Báez, Carlos Forero, Pablo Mustonen (Loki 7)
-María Jose Ripoll (Girasol)
-Jalsen Santana, Ana Iris Gómez, Francis Disla (Dos policías en apuros)
-Rosa Vanessa Baez (Cuentas por cobrar)
-Victor Dumé (Catastropico)
Diseño de producción
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Cristobal Valecillos (Loki 7)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastrópico)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Musicalización
Tiziano Fajardo (La familia Reyna)
Pedro Eustache (Flor de azúcar)
David Vásquez (Loki 7)
Virgilio Feliz Jr. (Cuentas por cobrar)
Altamar (Dinero Fácil)
Director cinematográfico
Francis Adamez (La familia Reyna)
Franky Báez(A orillas del mar)
Claudia Chea (Flor de Azúcar)
Claudio Chea (Catastrópico)
Peyi Guzmán (Cuentas por cobrar)
Canción
Tonada de luna llena (Flor de Azúcar)
Canción de redención (Cuentas por cobrar)
Madre (Nana)
Crónicas de flor (Cuentas por cobrar)
No te quiero dar (Dinero fácil)
Mejor documental
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez)
Nana (Tatiana Fernández Geara)
Camino a Higuey (Abinadaht Alberto)
Gracias a dios, Yuli (Jean Jean)
Muerte por mil corte (Jake Keel)
El Reporte Allen (Alanna Lockward)
Diseño de Sonido
David Hernández (La familia Reyna)
Franklin Hernández (Cuentas por cobrar)
Franklin Hernández (Flor de azúcar)
David Hernández (Loki 7)
Bolívar Gómez (Catastrópico)
Director
Francisco Tito Rodríguez (La familia Reyna)
Bladimir Abud (A orillas del mar)
Ronni Castillo (Cuenta por cobrar)
Fernando Báez Mella(Flor de azúcar)
Maquillaje
Gisselle Jiménez (La familia Reyna)
Vanessa Torres (Catastrópico)
Ana Maria Andrickson (Loki 7)
Warde Brea (Cuentas por cobrar
Ana Maria Andrickson (Flor de azúcar)
Vestuario
Gina Terc (Loki 7)
Yonathan Sánchez (La familia Reyna)
Alina Julia (Flor de azúcar)
Slobodan Strinic (Girasol)
Nesmary López (Catastrópico)
Leandra Fañas (Dos policías en apuros)
Actor principal
David Maller (La familia Reyna)
Jalsen Santana (Cuentas por cobrar)
Danilo Reynoso (La familia Reyna)
Frank Perozo (Todos los hombres son iguales)
Hector Aníbal (Flor de azúcar)
Daniel Aurelio (Dinero fácil)
Jhonny Sky (Catastrópico)
Actriz Principal
Adalgisa Pantaleón (La familia Reyna)
Cheddy García (A orillas del mar)
Girasol (Pachy Méndez)
Loraida Bobadilla (Cuentas por cobrar)
Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales)
Guion
Carlos Quezada (La familia Reyna)
Maykel Rodríguez Ponjuan, Alfonso Suarez (A Orillas del Mar)
Jorge Hazoury, Nacho Zabaleta (Catastrópico)
Ronni Castillo (Cuentas por cobrar)
Daniel Aurelio Pérez (Dinero Fácil)
Fernando Báez Mella (Flor de azúcar)
Mejor película
La familia Reyna
Cuentas por cobrar
A Orillas del mar
Catastrópico
Dinero Fácil
Flor de Azúcar

El ciudadano ilustre, gran apertura para la XIV Muestra Internacional de Cine

Los caminos entre literatura y cine son naturalmente implícitos, bi-unívocos y mutuamente enriquecedores, pero pocas veces el cine se detiene a hacer el homenaje que merece a la creación literaria. Esta es una de esas oportunidades.
¿Cuál es la línea divisoria,  la precisa y necesaria, entre  la ficción y realidad cuando del acto literario creadores  la narración de largo esfuerzo? ¿Cuándo la novela deja de serlo para transformarse en crónica cuando que describe la vida cotidiana y qué derecho tiene el novelista a tomar recuerdos y hechos, personalidades y actitudes, como parte de un instrumental que fomente exclusivamente su carrera, sin nexo alguno con el lar nativo?

¿Qué  legítima, que tan necesaria, qué tan justa es tomar  personajes y circunstancias del pueblo natal, el mismo que se abandonó hace 40 años, para transformar esos recuerdos en puntales  una exitosa carrera literaria, premiada con el Nobel de Literatura en la Suecia de la Gran Europa?
¿Y qué ocurre cuando estas reflexiones  con un cine de marca fuerte y  tan cuidada, tan noble, estelarizada por uno de los principales actores del teatro y el cine argentino (Oscar Martínez, que aun recordamos por su papel en Relatos Salvajes/Damián Szifrón, 2014)?

CORTESIA DE FOX.


El ciudadano ilustre, dirigida  a cuatro manos por los  argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, con un protagónico de antología y unas estupendas actuaciones de soporte, ganadora de  la Copa Volpi al mejor actor (Oscar Martínez) el 73 Festival de Venecia (2016)  y ganadora de Mejor Película Latinoamericana en los pasados Premios Goya 2017, fue la selección más valiosa y oportuna para iniciar oficialmente  la XIV Muestra Internacional de Cine  que auspicia la marca Mazola, de MercaSID, para mostrarnos que los continuadores del evento fundado por Arturo Rodríguez Fernández (EPD), conservan la misma pasión y el exigente criterio selectivo a la hora de escoger una apertura de antología para su acontecimiento, montado en el complejo de Caribbean Cinemas, Fine Art´s.

VER CARTELERA AQUI
La gente que acudió a la proyección de El ciudadano ilustre, quedó suspendida de admiración. El denso silencio con que fue saliendo el público era elocuente: así de grande era el homenaje al cine hecho con pasión y respeto por el arte. Todo en su justo lugar: historia, actuaciones, dirección de arte, edición,

Lidia Bastos presenta la XIV Muestra Internacional de Cine en Fine Art´s Novo Centro. FOTOS DE Elvys Joe Sánchez


La apertura
La Muestra Internacional de Cine dejó anoche, en el complejo de cines Fine Art´s, muy establecida la calidad de su cartelera al estrenar una de las cintas latinoamericanas de mayor trascendencia, tanto por el tema, la creación literaria y la veleidosa relación de ficción y realidad, del vínculo entre la formación intelectual, el acto creativo en literatura y los desniveles con el origen geográfico de quienes logran, en un ambiente muy distinto al natal, descollar al más alto nivel mundial.
La comedia dramática argentina resultó  una oferta exquisita y una genial demostración de la ironía y el sarcasmo (constitutivos de su humor negro), alrededor de un tema tan serio y trascendente como el del acto de creación literaria, y los pasillos de oscuro acceso que plantea una carrera literaria encontradas con los personajes reales del pueblo de origen.
El principal factor de éxito es el guión, por la forma en que describe el universo de David Mantovani, un novelista que abandonó su pueblo natal, Salas, perdido en estepas de la Argentina, para hacer una carrera literaria de 40 años, coronada con el Nobel de Literatura.
Desde  hoy jueves, se inicia la Muestra para el público con una oferta de unas 40 producciones procedentes de  20 países, en una oportunidad de ver películas que de ninguna otra forma podrían ser visionadas acá,.
Lidia Bastos agradeció a sus co-patrocinadores  por la confianza depositada y  mencionó en especial a Caribbean Cinemas por ofrecerse nuevamente de hogar y sede de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en homenaje de siempre a su fundador, Arturo Rodríguez Fernández.

FOTOS CORTESIA E. SANCHEZ / MERCASID


El evento, fundado por Arturo Rodríguez Fernández y Carlos Francisco Elías, entre otros, inició su XIV entrega dedicada a Argentina y con un ceremonial en que hablaron, la directora Lidia Bastos, resaltando la calidad de la cartelera que reúne cintas de 20 países, seleccionadas con un notable criterio selectivo.  La cartelera está disponible en www.muestradecine.com
La embajadora  argentina,  María Cristina Castro, quien agradeció la dedicatoria a su nación y sostuvo que el cine es  uno de los vínculos culturales intensos con el mundo y en especial con América Latina.

Marianne Eckhardt,  gerente de negocios de MercaSID, empresa patrocinadora, quien reiteró el respaldo corporativo  a la Muestra, como uno de los acontecimientos de degustación cinematográfica de República Dominicana.

Carpinteros, los milagros en el cine, son posibles

Si hacía falta una película dominicana  total y definitiva de la cual, público, cronistas y críticos,  quedaran satisfechos al  extremo, sin paternalismos porque sus creadores son jóvenes, sin adulación o compromiso, ésta es. Ella ha llegado: Carpinteros.
Esta producción llega para prohibir que nunca más se hable del  “cine dominicano”, como una  identidad  única  de un  quehacer fílmico simplista, comercializado y necesariamente marcado por falencias y miserias de producción. Para hablar del cine nacional, ahora hay que detenerse a clasificar y asignar premios o reprimendas, de acuerdo con las tendencias, líneas y trayectorias, todas variadas y distintas.
Carpinteros es el punto  cinematográfico criollo más alta calidad que ha llegado a pantallas en lo que va de año.

Carpinteros  pone  en primer plano el talento de su director José María Cabral, (Jaque Mate, Arrobá, Despertar,  y Detective Willy) que logra su obra mejor terminada, pero además muestra  mostrar la fuerza de  actuaciones deslumbrantes y auténticas, haciendo un uso  correcto y a fondo del  armazón técnico,  en la que resaltan a lo lejos  la fotografía, la edición, el diseño de arte y el de sonido y, finalmente para dar una lección acerca de cómo se pueden abrir, de par en par, las puertas del cine mundial a la producción cinematográfica local.
Este el drama carcelario con  geniales  toques de humor,  tiene un valor artístico y social que trasciende a las  proyecciones  que inician mañana jueves, llamadas a convocar,  sobre todo por la recomendación persona a persona que habrá de producirse, por el efecto sobre y a nuestro juicio, debido a su fuerza como documento que expone el bi-polar sistema carcelario dominicano que simultáneamente resulta ser orgullo y ejemplo dominicano (el nuevo modelo penitenciario) y vergüenza que agrede la dignidad humana (el viejo modelo).

Una historia humana, magistralmente interpretada por sus tres protagonistas  con una paleta viva de colores y con mostrando lo mejor y lo peor del género humano cuando es la pasión del amor o el sinsentido del egoísmo, las que conducen conductas y actitudes.
Lo que impacta de Carpinteros es  su acertado  criterio, sensibilidad, sentido profesional del quehacer, sentido agudo para seleccionar su equipo.
José María Cabral no ha tenido suerte. No es Carpinteros un resultado de azar,  la suerte, la  casualidad o el movimiento de los astros.
Este es el mismo Cabral del drama Excesos, (2008) que vimos en  entusiasmados por José Enrique Pintor, impresionado por la capacidad del novísimo director criollo, sólo que ahora, tras sus estudios de dirección y actuación en New York, tras muchos esfuerzos individuales de capacitarse, al fin ha logrado un filme apetecido internacionalmente, al punto de que ya le fue comprado para su exhibición en el resto del mundo.
Para este caso, Cabral se decidió por seleccionar actores profesionales del más alto desempeño y emplear como base de la historia, a personal de vigilancia carcelaria y a los propios privados de libertad, que dieron el máximo de lo que podían ofrecer. Filmar en dos cárceles con dos modelos penitenciarios distintos, por el hacinamiento, el calor agobiante y el peligro que implicaba, fue una tarea desafiante que Cabral aceptó, y ha salido con dignidad a buen camino,

Carpinteros tiene los desnudos más naturales que hayamos visto (de hombres y mujeres) en el cine criollo. La escena intima entre los dos protagonistas, es de antología para la no escrita historia visual del cine dominicano.
Actuaciones
Los tres protagonistas (Judith Rodríguez, Jean Jean y Ramón Emilio Candelario),  toman muy en serio la encomienda y logran una dinámica actoral de alto vuelo dramático
Jean Jean (Julián Sosa) tiene en La Cárcel de La Victoria,  (José Enrique Pintor) su primera experiencia con filmes carcelario, pese a que Pinky – consciente de la fuerza dramática de su rostro.- se limita a pasarlo pon pantallas unos minutos cuando en la guagua, se llevan los presos a ese penal.  Jean Jean logra la mejor actuación de su carrera y cambia para siempre su posición en la industria. Sin acentos, intenso, directo y penetrante, hace un Julián Sosa que deberá serle reconocido en su momento.
Judith Rodríguez (Yanelly), fresca, intensa y sensual. Su relación con Jean Jean deja explícito un mensaje de integración racial y hermandad entre dos pueblos hermanos.
Ramón Emilio Candelario (Manaury), debe ser un orgullo y un ejemplo de disciplina e interpretación a fondo para los estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático, de la cual él ha egresado. Un villano formidable y latino.
En los roles secundarios, se llevan las palmas Aleja Johnson y Orestes Amador.
Técnicamente
Se impone reconocer al director de fotografía: Hernán Herrera (Colombia), por la paleta cromática que logró sacar de estos micóticos ambientes de prisión; a Denis Adolfo Godoy Paz (Honduras), responsable de  Sonido Mix, Franklin Hernández, por el diseño de un sonido que sirve de sustento auditivo que reproduce vívidamente los ecos de la prisión y Freddy –Arturo Ginebra, a cargo de la música.
SINOPSIS
Julián Sosa encuentra una razón para vivir en el último lugar imaginado: la cárcel. Su romance con la interna Yanelly debe desarrollarse con el lenguaje de señas creado por los internos: el carpinteo, que se desarrolla a la distancia, desde un ventanal y una cancha, entre hombres y mujeres que establecen una relación de pareja. Julian y Yanelly establecen un vínculo innombrable,  a pesar de que ella es  la mujer de Manaury, el matón peligrosísimo de los encarcelados. Todo parece dejar ver que los hechos concluirán con la sangre de alguien.

La XIX Muestra de Cine va con todo y comunicado de Luis R. Jiménez

Los organizadores de la  décimo novena  Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, mientas se prepara a anunciar este miércoles los detalles de su programación, dicen haber recibido con sorpresa e indignación el comunicado de uno de sus fundadores que presagia la desaparición del evento por no tener ya, según el comunicado,   “gente de cine”.
Caribbean Cinemas, al ser consultada como empresa esta mañana,  anunció que las proyecciones de la Muestra van sin ninguna duda en las salas de Fine Art´s-
Luis R. Jiménez, envió desde New York un comunicado en que proclama la existencia de una crisis en el seno del Comité Organizador, tras la renuncia, el pasado mes de enero, del crítico Félix Manuel Lora, quien al ser consultado hoy lunes, dijo que no tenía ningún comentario que hacer.
Jiménez, en su escrito señala que con esa dimisión de Lora se va de la Muestra  la última voz profesional  de este evento fundado hace 19 años por  los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
“Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios” dice Jiménez en un comunicado que ha provocado sorpresa y reacciones en Santo Domingo.

Lidia Bastos, directora de la Muestra y ex-directora de la Cinemateca Dominicana, rechazó que exista crisis, lamentó  que por razones personales se haya producido la renuncia de Lora y la partida de Jiménez desde hace cinco años a New York, tiempo en el cual no ha aportado nada a su realización.
Lidia Bastos , Luis Rafael González, y Brando Hidalgo,(todos ex directores de la Cinemateca Nacional) rechazaron los criterios de Jiménez al indicar que si bien la renuncia de Lora es una pérdida que lamentan por su preparación y prestigio, al servicio del evento quedan  el cubano Alberto Ramos, fundador del Festival de La Habana y programador fundamental del evento,  Armando Almánzar, asesor y Jorge Cámara, representante en Los Ángeles, delegado como prensa extranjera  y ex-director de los Premios Globo de oro.
Brando Hidalgo y Lidia Bastos manifestaron que la programación de la XIX Muestra, realizada por Alberto Ramos, experto cubano en cine iberoamericano, tiene tanta o más calidad que las carteleras hasta ahora presentadas y que ello será evidente este miércoles cuando se de a conocer en detalles en rueda de prensa en Taboo Bambú, a las siete de la noche.
Ambos señalan que si bien Lora es una persona acreditada en el medio cinematográfico, no se puede desmeritar la labor de Alberto Ramos, uno de los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ni la asesoría en exhibición y distribuidor de cine independiente mundial de Luis Rafael González, y también fundador de la Muestra de cine.
Ambos agradecieron el respaldo tanto de Caribbean Cinemas como de la empresa Mercasid y su producto Mazola, por el respaldo que han mantenido hasta ahora al que se considera uno de los festivales de cine más importantes, junto con el Festival de Cine Global, de Funglode, y el de Fine Arts, de Caribbean Cinemas.
Luis Rafael Sánchez manifiesta que es un irrespeto y una desconsideración criticar a Lidia Bastos, quien tiene una trayectoria de conocimiento y auspicio del cine dominicano e independiente desde antes de ser parte de la dirección de la Muestra de Cine, hace  20 años.
Luis Rafael González, director de las empresas distribuidora Palmera Films y Alucine PR,   indicó que este   comunicado es el mejor ejemplo de cómo no tratar una situación determinada y apelando a declaraciones que, aun cuando parecen de Jiménez, proceden de otra fuente que no identificó. Indica que continuamente, como va a los principales festivales del mundo, recomienda películas tanto para la Muestra como para los otros dos festivales mencionados.
Rueda de prensa
Bastos respondió al comunicado de Jiménez, convocando a la rueda de prensa de este miércoles, en la cual junto a sus patrocinadores, se dará a conocer la oferta cinematográfica que trae la Muestra de Cine en su entrega numero 19.
El encuentro con la prensa está  pautado para las 7 de la noche en Taboo Bambú, de la PlazaUris, en la avenida Roberto Pastoriza  313, del ensanche Naco.
Caribbean mantiene respaldo
Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, anunció  que esa cadena mantiene su respaldo a la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.

“Desde luego que  mantendremos nuestro respaldo a la Muestra Internacional de Cine, en tanto es uno de los evento de mayor trascendencia de ese tipo en el país, junto al de Fine Arts y el Festival Global” afirmó Cordero.
Dijo que las proyecciones de la Muestra serán vistas en Fine Arts sin ninguna duda.
El comunicado de Jiménez
Luis R. Jiménez,  emitió desde NY el siguiente comunicado:
“Con la renuncia del Crítico de Cine  Félix Manuel Lora (enero 2017) de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, se va la última voz profesional en materia cinéfila de este evento que ideara y fundara hace 19 años   un grupo de personas  liderados por los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨   llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar  toda actividad  seria,  lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios.  Un Hospital lo dirige un Médico y  Un Periódico un Periodista,  por lo que un simple¨ amor por el cine, para mí, no constituye la experiencia necesaria para estas tareas.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo fue concebida como un organismo colegiado, por eso desde su fundación estuvieron en la parte artística los críticos de cine: Arturo Rodríguez (R.I.P), Carlos Francisco Elías (Cuchi) y junto a ellos los entonces noveles Félix Manuel Lora y Humberto Almonte, con el fin de garantizar una selección de películas apegada al estricto criterio de un Festival de Cine y evitar que las tendencias y los gustos personales se interpusieran en la selección.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo  se está extinguiendo debido a que en el actual Comité organizador,  se está prohibido ser joven, está prohibido contradecir  y   están prohibidas las nuevas tendencias.
Da vergüenza que en un momento de tanto apogeo como el que está viviendo la Industria del Cine Dominicano, y con tantos jóvenes iniciándose en las diferentes vertientes de la Carrera Cinematográfica (críticos, dirección etc), ninguno se puede acercar a la Muestra, y es tanto así, que de los tres Festivales que se organizan en Santo Domingo, La Muestra Internacional de Cine es en el único Comité que no hay jóvenes.
Y como si esto no fuera suficiente, una improvisada Asamblea de Socios, sin cumplir con uno  de los requisitos legales  básicos como es: ¨el de la Convocatoria formal a los miembros, incluyendo la publicación en medios de circulación pública¨, ha sido realizada a fin de completar el cupo de Félix Manuel Lora  y en la cual, ¨casualmente¨ ha sido elegida una cuasi familia de quién promovió este adefesio legal, por lo que en lo adelante, un único criterio se impondrá en la selección de  las películas y de todo lo que se decida en el evento.
Es una lástima, que después de tanto apoyo desinteresado, Caribbean Cinemas y la marca Mazola del Grupo Mercasid,  se vean envueltas en los problemas legales que han de venir, fruto de esa acción y que el esfuerzo y trabajo desinteresado de Arturo Rodríguez, Carlos Francios Elías y otros, se  vean truncado por la avaricia desmedida, de algunos que no acaban de entender  que carisma, respeto y aprecio no se heredan, se ganan.
Nacimiento de la Muestra
El origen de la Muestra Internacional de Cine de Santo es narrado con exactitud por Felix Manuel Lora en su libro Encuadre de una Identidad Audiovisual” Félix Manuel Lora (2007, de esta forma:
“Los ensayos anteriores promovidos por la Cinemateca Nacional, el Cinema Lumiére y otros espacios, realizados en el camino por promover un cine más global y que respondiera a la necesidad cinéfila del dominicano, dieron el impulso necesario para que un grupo de profesionales del área de la crítica y la actividad artística nacional llevaran a cabo en 1999 el Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, el evento más importante en términos de estructura y objetivos que se convirtió en la primera piedra firme para levantar un espacio idóneo de exhibición internacional de películas.
Su inicio otorgó la calidad competitiva a un evento que posteriormente significaría la suma todas las convicciones sobre la colocación de la República Dominicana en el panorama de los eventos fílmicos mundiales.
La gestación del Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo tiene su origen en el taller que dictara en octubre de 1998, Domingo Malo, administrador del Festival de Cortometrajes de la ciudad de Huesca, en el auditorio de audiovisuales del Centro Cultural de España en Santo Domingo, institución propiciadora de la actividad.
En dicho taller, Domingo relató su experiencia organizativa y dejó a los presentes la iniciativa para la creación de un festival de cine en Santo Domingo.
No fue sino hasta meses más tarde cuando el sueño se hizo proyecto y puso sus primeros pasos el 8 de julio del 1999 en las salas del Palacio del Cine y el Cinema Lumiére, con la participación de México, España, Francia, Argentina, Puerto Rico y Colombia y un compendio de 18 películas en competencia,  25 películas en su sección informativa, 14 cortometrajes, una sección en retrospectiva de 8 películas del director Claude Chabrol y una función especial de “La serpiente de la luna de los piratas”, filme del cineasta dominicano Jean Louis Jorge.
De esta manera, un grupo de críticos de cine entre los que se encontraba Arturo Rodríguez Fernández, Carlos Francisco Elías, Armando Almánzar, Félix Manuel Lora, los realizadores Agliberto Meléndez, Pericles Mejía, Omar Narpier, el pintor Silvano Lora y otros importantes voluntarios que se ofrecieron a trabajar en esta quimera como Lidia Bastos, Luis R. Jiménez, Humberto Almonte y la valiosa cooperación de Ricardo Ramón Jarné, director del Centro Cultural de España y Sócrates Mckinney, lanzaron su compromiso de seguir desarrollando este evento en los años siguientes.
No obstante, y por diferencias de criterios latentes desde el primer momento, el Festival se divide y sus organizadores tomaron diferentes rumbos amparados por la única voluntad de seguir preservando el evento.
En el 2000 dos eventos cinematográficos se hacen evidentes en el contexto dominicano. Asumiendo el nombre de “Muestra”, Arturo Rodríguez Fernández, como director general y Carlos Francisco Elías, en la subdirección, comparten responsabilidades con Armando Almánzar, coordinador del jurado; Félix Manuel Lora, Humberto Almonte y Ricardo Ramón Jarné en la coordinación de la Sección Iberoamericana; Lidia Bastos en la coordinación general y Luis R. Jiménez en la parte administrativa, y la integración de otros miembros como Rafael Madera y Luis Rafael González.
Para lanzar la propuesta de organización de la II Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo realizada del 24 de febrero al 5 de marzo, que tiene a la República Argentina como país invitado.

El español quedó fuera de la selección oficial de Cannes 70

Cannes no hablará español en la selección oficial de su certamen, el más importante de todo el mundo, justo cuando el presidente del jurado es Pedro Almodóvar Caballero, el director de mayor reconocimiento y lauros internacionales desde la trayectoria de Luis Buñuel.
Ninguna película iberoamericana figura en el cartel de competición principal del Festival que tendrá escenarios del 17 al 28 de mayo próximo en la Riviera Francesa.
En la sección oficial del certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, no figura ningún cineasta de Iberoamérica, particularmente de España, país natal de quien – casualmente o no- es presidente un cineasta nacido en Madre Patria.
Cannes tendrá  desde Latinoamérica, a México en la obra de Michel Franco, Las hijas de abril, y Argentina, con  La novia del desierto,  realizada a cuatro manos por las debutantes Cecilia Atan y Valeria Pivato, en la sección paralela Una Cierta Mirada, que no compite para Palma de Oro.
“Se debe a la coyuntura”, ha señalado Frémaux durante la rueda de prensa de presentación del programa.
“España estará bien representada por Pedro Almodóvar, como presidente del jurado oficial. Tal vez el año que viene haya más películas”, añadió. En cualquier caso, la selección debería ser ampliada en las próximas semanas, lo que abre la puerta a alguna incorporación de último minuto.

Fuera de competición,  Alejandro González Iñárritu,  presentará su experimento con la realidad virtual, titulado Carne y arena. Se le considera como una instalación cinematográfica y su formato es de cortometraje.
Será la primera película rodada en este formato presentada a lo largo de la historia del festival, presentando, gracias a los avances tecnológicos, el mismo recorrido que hacen los inmigrantes mexicanos y de otros países, para llegar a territorio norteamericano.
Inauguración:

  • LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud DESPLECHIN

Competición Oficial:

  • NELYUBOV (LOVELESS) de Andrey ZVYAGINTSEV
  • GOOD TIME de Benny SAFDIE & Josh SAFDIE
  • YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne RAMSAY
  • L’AMANT DOUBLE de François OZON
  • JUPITER’S MOON de Kornél MANDRUCZÓ
  • A GENTLE CREATURE de Sergei LOZNITSA
  • THE KILLING OF A SACRED DEER (MISE À MORT DU CERF SACRÉ) de Yorgos LANTHIMOS
  • HIKARI (RADIANCE) de Naomi Kawase
  • GEU-HU (THE DAY AFTER) de HONG Sangsoo
  • LE REDOUTABLE de Michel HAZANAVICIUS
  • WONDERSTRUCK de Todd HAYNES
  • HAPPY END de Michael HANEKE
  • RODIN de Jacques DOILLON
  • THE BEGUILED de Sofia Coppola
  • 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin CAMPILLO
  • OKJA de BONG Joon-Ho
  • AUS DEM NICHTS (IN THE FADE) de Fatih AKIN
  • THE MEYEROWITZ STORIES de Noah BAUMBACH

Un Certain Regard (Una cierta mirada, sección paralela)

  • BARBARA de Mathieu AMALRIC
  • LA NOVIA DEL DESIERTO (LA FIANCÉE DU DESERT / THE DESERT BRIDE) de Cecilia ATAN &Valeria PIVATO/MEXICO
  • TESNOTA (ÉTROITESSE / CLOSENESS) de Kantemir BALAGOV
  • L’ATELIER de Laurent CANTET
  • FORTUNATA (LUCKY) de Sergio CASTELLITTO
  • LAS HIJAS DE ABRIL (LES FILLES D’AVRIL / APRIL’S DAUGHTER) de Michel FRANCO/MEXICO
  • WESTERN de Valeska GRISEBACH
  • POSOKI (DIRECTIONS) de Stephan KOMANDAREV
  • OUT de Gyorgy KRISTOF
  • SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH) de KUROSAWA Kiyoshi
  • EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME) de Karim MOUSSAOUI
  • LERD (DREGS) de Mohammad RASOULOF
  • JEUNE FEMME de Léonor SERRAILLE
  • WIND RIVER de Taylor SHERIDAN
  • APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR) de Annarita ZAMBRANO

Fuera de competición:

  • MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL) de MIIKE Takashi
  • HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES de John Cameron MITCHELL
  • VISAGES, VILLAGES de Agnès Varda & JR

Proyecciones Especiales:

  • 12 JOURS de Raymond DEPARDON
  • THEY de Anahita GHAZVINIZADEH
  • AN INCONVENIENT SEQUEL de Bonni COHEN & Jon SHENK
  • KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR’S CAMERA) de HONG Sangsoo
  • PROMISED LAND de Eugene JARECKI
  • NAPALM de Claude LANZMANN
  • DEMONS IN PARADISE de Jude RATMAN
  • SEA SORROW de Vanessa REDGRAVE

Proyecciones de Medianoche:

  • AK-NYEO (THE VILLAINESS) de JUNG Byung-Gil
  • BULHANDANG (THE MERCILESS) de BYUN Sung-Hyun
  • PRAYER BEFORE DAWN de Jean-Stéphane SAUVAIRE

Événement:

  • TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL de Jane CAMPION & Ariel KLEIMAN
  • COME SWIM de Kristen STEWART
  • 24 FRAMES de Abbas KIAROSTAMI
  • TWIN PEAKS (2 episodios) de David LYNCH

 

Cinco películas de RD triunfaron en festivales internacionales cine

 
El fin de semana pasado probablemente haya establecido un record para el cine dominicano: cinco filmes nacionales ganaron en  festivales internacionales  en Panamá, Estados Unidos y Curazao. Dos de los directores recibirán en conjunto 17 mil 500 dólares y el de sus proyectos en Cannes y Países Bajos y Morelia.
El hombre que cuida, de Alejandro Andújar,  ganó el Yellow Robin Award para los nuevos cineastas del Caribe y América Latina de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam Curaçao (CIFFR).
El Yellow Robin Award consiste en un premio en efectivo de US$10.000 dólares para el director, y la participación en un programa de desarrollo de talentos y proyección de la película en el programa Bright Future del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018, así como proyección en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en México.

Cocote, escrita y dirigida por Carlos José de los Santos, ganó el primer lugar de la sección  “Primera Mirada 2017”, del VI Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF), se tiene a la mano  uno de los grandes filones del perfil de la nueva marca fílmica dominicana, que incluye el cine de autor, el experimental y el puramente comercial,  elevados todos en los puestos de su escala.
Cocote con  la producción de Fernando Santos Díaz,  de Guasábara Cine,  en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). Con el premio, el largometraje dramático “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos. 2016), gana 7, 500 dólares y su proyección en el Festival de Cannes.

Carpinteros, escrita y dirigida por José María Cabral, pinta a lo lejos como uno de los hitos en la historia del cine dominicano. Acaba de ganar en la categoría  de  Mejor Director en el Havana Film Festival de Nueva York 2017.
El documental Yanillys Pérez con Jeffrey obtuvo el domingo en la noche  premio del público de estudiantes en el Cleveland Film Festival.
Otro documental criollo es Muerte por Mil Cortes (dirigido por el colombiano Juan Mejía Botero y producido por Jacke Keel  para Propagas y el  Festival de Cine Ambiental Dominicano) ganó el premio del jurado a mejor película del medio ambiente en  el Festival de la Universidad de Yale.
Muerte por mil cortes es un trabajo ambiental que presenta la  la tala de árboles se en la frontera bi-nacional  y que explora la realidad cambiante de comunidades que viven en la frontera entre Haití y República Dominicana y como la deforestación destruye el tejido social y económico de dos países y sus consecuencias.
José María Cabral fue la fuente que dio a conocer a los medios dominicanos el triunfo de los tres proyectos.

José M. Cabral/Carpinteros ganaron el Havana Film Festival NY 2017

José María Cabral ganó en la categoría  de  Mejor Director por el drama carcelario romántico Carpinteros en el Havana Film Festival de Nueva York 2017, informó el cineasta desde la Gran Manzana.
Al recibir el premio anoche del Festival Cubano, creado en 1999 por  la Fundación Ludwig, Cabral manifestó que el galardón ratifica las posibilidades de alta calidad del cine dominicano.

Cabral recibió el premio por drama social y romántico de ambiente carcelario Carpinteros, estrenada mundialmente en la sección oficial  el Festival de Sundance, tras imponerse en a más de 7 mil filmes que aplicaron, tras lo cual ha emprendido un  por  festivales del mundo. Hasta el momento el largometraje de ficción rodado en cárceles de República Dominicana con la anuencia de las autoridades, no ha sido visto en el país.

Jeffrey el documental de Yanilis Pérez se alzó con una Mención de Honor del Jurado del Havana Film Festival de NY y que fue estrenado en el Toronto International Film Festival (TIFF).

Hasta el momento, el recorrido de Carpinteros incluye:
Estreno en el Sundance International Film Festival USA  del 19  al 29 enero pasado, en la sección dramática.
Sección oficial en el Miami International Film Festival USA 03 – 12 marzo Ibero-American Competition
Sección oficial en Guadalajara International Film Festival Mexico 10 – 17 marzo Competencia.
Selección del Ciné Latino Toulouse Francia 17 – 26 marzo.
PREMIO: Compétition CCAS (Electriciens gaziers).
Panamá International Film Festival  del 30 marzo – 05 abril Historias de América Central y del Caribe.(en este Festival ganó Cocote, drama social y antropológico de Nelson Carlo de los Santos, cineasta dominicano), otra película que – al igual que carpinteros- no ha sido estrenada en el país.
Havana Film Festival NY USA 30 marzo – 07 abril.
Off Camera Film Festival Polonia 28 abril – 07 mayo.
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana. Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también «carpintea» con Yanelly

Víctor, cine inspiracional sobre el poder de la oración

Desde las Iglesias cristianas,  hay pastores radicales  que llaman a nunca ir al cine para evitar las incitaciones del poder maligno, pero al parecer, no se han hecho conscientes de que el cine es sólo  un medio y una vía  capaz de propalar con efectividad su propia fe y de enaltecer el nombre de Jesús.
Víctor, de los estudios Fox y dirigida por Brandon Dickerson  y basada en la experiencia real de un chico de natural de Bayamón, que viaja desde su isla del Encanto al Bronx, donde se hunde en el mundo de las pandillas y las drogas.
El drama presenta como Víctor  fue captado por las pandillas, como se entrampa en ese mundo de drogas y violencia, al punto de la desintegración familiar.

Pero una madre de temperamento fuerte y con una fe inquebrantable, eleva sus oraciones y allí se produce el milagro esperado: el joven abandona esa vida y se consagra a la labor de ayudar a otros que, como él, fueron víctimas de ese bajo mundo. Es Víctor opción cristiana de cine de cara a la Semana Santa.
La cinta, es la única de en su inspiración cristiana dentro de las opciones de la cartelera en los cines dominicanos, que ofrece una gama de géneros que incluye, el drama, la comedia, las producciones dominicanas (Reinvou y El Hombre que Cuida), los trillers y las películas de autor y ensayo (casi todas en Fine Art´s),.
Y al verla como producto artístico y técnico, el cinéfilo siente que ver una película hecha con respeto y buen manejo de  los estándares de la industria: universo sonoro, dirección de fotografía y arte, (que implicó la reproducción del ambiente de los años 60 en NY)  y  actuaciones notables, creíbles y auténticas,
Víctor Torres, hoy día pastor de la Iglesia Cristiana, despertó el interés de los productores de la película, cuando publicó su biografía su autobiografía «Hijo de la calle Tenebrosa», porque operaba como un desafío para ser llevada a la pantalla.

La historia está cimentada en un mensaje de esperanza, un mensaje vital para los momentos que está viviendo Puerto Rico. Es protagonizado por Patrick Davis, Lisa Vidal, José Zúñiga, Josh Pence y  Haley Ramm
Ha participaro en Heartland Film Festival (2015) y el Coronado Film Festival (2016), además de su exhibición en el Richard Int’l Film Festival (2016), (donde obtuvo el premio “Winner Best Cinematography”) y otros dos premios en el Rincón Internacional Film Festival (2016), el premio RIFF Best Feature Film y RIFF Audience Choice Award.
Víctor y su esposa Carmen Torres hoy día  son pastores de la iglesia “New Life Outreach International Church”, en Richmond, Virginia”.

SINOPSIS
A principios de 1960,  Víctor Torres, y su familia emigran a Brooklyn, Nueva York desde su natal Puerto Rico en busca de una nueva vida. El sueño Americano se desvanece rápidamente a medida que se enfrentan a una vida de carencias en su país de adopción.. Víctor es esclavizado por la droga. Un programa de rehabilitación basado en la fe es la última oportunidad para rescatar a Víctor.

Reinbou, poema fílmico que une buen cine y rica literatura

Tierno y efectivo poema visual, con una gerencia artística cuidada al extremo y que resulta técnicamente impecable. Eric Vásquez es el gran descubrimiento del cine local de vocación internacional.
Tras un proceso de casi cuatro años, desde  en que sus productores leyeron la novela de Pedro Cabiya hasta  que ha sido finalizada y exhibida en premier        e, el proceso  que ha Reinbou le llevó  por una gama y variada  de sentidos y sentimientos, de apoyos oportunos  y de una capacidad inherente a sus patrones de producción  que eleva  la calidad de lo que el cine dominicano puede dar.
Tras verla,  la sensación que queda es la de una plácida complacencia y un claro convencimiento: somos capaces de hacer un cine de alta factura artística y con garras como para ensimismar cualquier público de cualquier país.
Filmada en El Cabreto, Municipio de Guerra, la historia de Ángel Maceta, un niño de 7 años ha valido cada instante de trabajo y cada jornada de sus afanes.

En lo técnico
La producción se destaca, además de por su historia, por el cuidado profesional llevado al extremo en cada uno de sus aspectos técnicos, en los que resalta la co-dirección de Maler y el español  Andrés Curbelo (para ambos  su ópera prima), la fotografía del español Marc Miró, egresado de la Escuela Superior de Arte de Cataluya, quien logra  una paleta cromática  que expresa secuencias que van de la acción hasta la  tierna poesía de sus imágenes para  los tiempos de la historia y la fantástica dirección de arte  y el diseño de la producción del puertorriqueño Raffi Mercado, (nos parece que salvo lo que logró en La Gunguna, Ernesto Alemany, 2015 ) lo mejor que ha logrado.
Profesionalmente notable es el universo sonoro: su diseño general  por Alejandro Castillo,  la música que logra Nicolás Sorín y el  directo de Franklin Hernández.  La edición, de Nino Martínez Sosa, es precisa y limpia, evitando vericuetos y ripios fílmicos innecesarios.

Eric Vásquez y David Maler en una escena de Reinbou. FOTO CORTESIA DE CACIQUE FILMS


Las actuaciones
El gran puntal interpretativo de Reinbou es el niño Erick Vásquez (Ángel Maceta), con quien se logra plasmar, gracias a una acertada dirección actoral y a las condiciones sorprendentes de este muchachito, ser en busca de un padre perdido.
En  Eric Vásquez se dan una serie de condiciones de excepción para el cine criollo: brillantes registros faciales, el tono de su la mirada, el gesto al moverse, dan la ida de lo justo que fue su determinación en casting.
Nalsha rompe con la ventaja  implícita en ella  de su sensual imagen y el poder de su atractivo físico, para encarnar una madre soltera empobrecida y endurecida por los golpes de la vida. Sin ese atractivo, le quedó  un amplio margen para demostrar que se está frente a una profesional de la actuación. Maler desempeña sus dos roles con entrega, compartiendo la dirección del proyecto.   Héctor Aníbal, que junto a Fank Perozo, es uno de los actores de mayor presencia en las producciones dominicanas, cumple su papel con credibilidad.  Gerardo Mercedes (El Cuervo) tiene oportunidad de un papel que demuestra su versatilidad y talentos inexplorados. Juan Carlos Pichardo, irreconocible,  convence de pleno derecho con su jardinero de campos de golf.

Pedro Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa. FOTO:  DERECHOS RESERVADOS.


La base literaria
Pedro Cabiya,   escritor, poeta y cineasta acaba de ser llevado al cine por su imaginativa y bien lograda  novela Reimbou, adquirida  por Cacique Films (Gilberto Morillo, David Maler y Naslha Bogaert). Es previsible que muchos lectores tengan un motivo para buscar este título, disponible en Amazon para la tecnología Kindle.
Reinbou es una novela enmarcada en la zona del rural del Caribe, en la que se el autor desborda la imaginación y la ternura, el drama y la pasión familiar, por la vía de un niño cargado de fantasía e inocencia y un padre ausente por complicaciones políticas.
Cabiya es un generador, en Reinbou, de un universo de personajes y ambiente, que ahora debe ponerse de moda por el mutuo apalancamiento entre cine y narrativa.  Muchos que acudan a verla, a partir de este jueves, tendrán la curiosidad (en muchos casos morbosa) para disfrutarla y saber si la adaptación al cine es fiel a la obra, opción casi inevitable para quienes consumen los productos culturales de la pantalla y el libro. Tiene dominio de su oficio y resalta una cierta creatividad infantil en su desempeño, necesaria y fascinante para poner su obra en punto preciso de disfrute.
La novela, en tanto su calidad narrativa, atrapa al lector con sus juegos de sarcasmos, su firme compromiso social, expresado al más alto nivel, evitando en panfleto.
Esta cinta es un abono de luz a un buen  matrimonio largamente esperado en el país, es aquel que debe unir Literatura y Cine, expresiones que escasamente han unido sus laudos para entregar al público una expresión digna de nuestra creatividad. Su página es  www.pedrocabiya.com.
Reinbou  es esa justa muestra que precisa con los hechos  los efectos de la Ley Nacional de Cine, debatida y revisable, se resuelven en un factor de estímulo para la cualificación del cine nacional y de darle opción para mostrarse con orgullo, en cualquier pantalla del mundo.
Ficha Técnica:
Título: Reinbou
Directores y guión: Andrés Curbelo y David Maler
Año: 2017
Duración: 1 h. 30 m.
Nacionalidad: Dominicana
Basada en novela Renbou, de Pedro Cabiya
Producción: Cacique Films
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Productores: Gilberto Morillo y Naslha Bogaert
Productor ejecutivo: Carlos Germán
Dirección de fotografía: Marc Miró
Edición: Nino Martínez Sosa
Diseño de Producción: Rafi Mercado
Música: Nicolás Sarín
Selección de Talentos (Casting): Mario Núñez
Diseño de Sonido: -Alejandro Castillo
Vestuario: Rafi Mercado y Merydania Pérez
Maquillaje: Ana María  Andrickson
Patrocinio: CCN-Jumbo, Induveca, Santo Domingo Motors, Nestle, Termopac, Agencia Bella, Productiva, Caribbean Cinemas, Camilo Laboratorio, Profarma, Ativa Materia Prima y apoyo de Orange Cinemas.
Elenco: Erick Vásquez (Andrés Maceta); Naslha Bogaert, David Maler, Héctor Aníbal, Gerardo Mercedes, Katherine Castro, Juan Carlos Pichardo.
 

Cierra X Festival de Cine Global y anuncian a Francia como país invitado 2018

La décima entrega del  Festival de Cine Global Dominicano (FCGD)  cerró anoche con la película, coproducción francesa, belga y alemana,  “Elle” (2016) del afamado director y productor Paul Verhoeven y la proclamación de las cintas ganadoras del evento.

La crítica internacional ha elogiado a Elle como una magistral  obra de intrigas, cargada de pura irreverencia, que también, Verhoeven se sirve de la socarronería para retratar el sentimiento de culpa como una suerte de penitencia que es mejor llevar en silencio. La selección de esta pieza como obra de cierre fue una acertada decisión del FGCD, que impactó al público que concurrió a la clausura.

Los principales ejecutivos del X Festival de Cine Global Dominicano durante la clausura del evento en Palacio del Cine Blue Mall.


El cierre del Festival se hizo en Palacio del Cine Blue Mall, fue encabezada por el presidente de la Fundación Global y Desarrollo (FUNGLODE), doctor  Leonel Fernández, el presidente del Comité Consultivo del FCGD, Manuel Corripio, director del FCGD Omar de la Cruz y Taina Rodríguez, Directora de Logística del FCGD e invitados especiales.
De la Cruz, dio a conocer los datos correspondientes a la próxima entrega del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 24 al 31 de enero de 2018, con Francia como país invitado.
“El Festival de Cine Global Dominicano marca una referencia nacional cuando hablamos de cine y festivales, cumplir 10 años celebrando con pasión y entrega el FCGD ha sido un reto que todo el equipo de trabajo” comentó el director De la Cruz.

Un aspecto general del público que acudió a la ceremonia de cierre del X Festival de Cine Global Dominicano que tendrá a Francia como país invitado en 2018.


Las ganadoras
En Ópera Prima, ganó la cinta española “Tarde para la ira” (2016), del director Raúl Arévalo, (con 11 nominaciones para los Premios Goya 2017) y tuvo Mención Honorífica el filme venezolano, “El Amparo” (2016), del director RoberT Calzadilla.
En Documental ganó  “Nadie” (2016), del director cubano Miguel Coyula con menciones a “Tras Nazarín” (2015), de Javier Espada y “En un rincón del alma” (2016), del salvadoreño Jorge Dalton.
En Cortometrajes, la pieza ganadora del primer lugar fue la cinta venezolana, “El vuelo de los cangrejos” (2016), de Bhima Gandica e Inti Torres. La dominicana Violeta Lockhart, con  “Lo que pudo haber sido” (2016)  obtuvo  mención especial. El Premio del Público fue para “Chocolate” (2016), del dominicano Fernando Peña.

Invitados
Las figuras internacionales  invitadas fueron: Arnold Schwartzman,; Andrew Davis quien presentó su película “Días de Fortuna” (1995); la directora haitiana, Guetty Felin quien presentó su película “Haití, Mi Amor” (2016), producción seleccionada para los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera 2017, mientras que su compatriota Arnold Antonin, presentó su documental “René Depestre” (2016).
También estuvieron: el director argentino, Lino Pujia, director de la película “El Duelo del Vino” (2015), quien junto a Charlie Arturaola, reconocido Sommelier internacional, realizaron la II Muestra de Cine Gastronómico.

Cintas dominicanas
El Festival estrenó las películas locales: “Luis” (2017), del director Archie López, producción que inauguró el Festival el pasado miércoles 25 de enero; “El Encuentro” (2017) del dominicano Alfonso Rodríguez y “Voces de la Calle” del cineasta Hans García (2017), egresado del proyecto del Dominicana Film Lab en su primera edición en el año 2014.
 

Voces de la Calle, dignidad y estética de un cine barrial

Voces de la Calle  (Hans García, 2015-16),  nos resultó toda una sorpresa, una limpia bocanada de aire fresco  que trasciende más allá de su valiente denuncia sobre la situación de la juventud de barrios maginados, con una facturación profesional caracterizada por su calidad sobre todo en el diseñó de sonido, su dirección de arte y fotografía y su edición.

La producción es una poderosa y bien lograda denuncia social que sortea con precisión los linderos tanto del panfleto como del populismo musical a que llama, casi automáticamente, por la estela de nombres inscritos en la música urbana. La dirección supo navegar entre un extremo y otro y dotar de criterio y fuerza suficientes para entregar una producción digna.
Notable la dirección de arte, vestuario, peinados, y ambientes musicales, que resultan auténticos probablemente por tratarse de auténticos personales barriales.
Bien  hicieron   Palacio del Cine y el  X Festival de Cine Global Dominicano,  al abrir un espacio estelar (el penúltimo día del evento) para montar su premiere,  afectada solo por a la falta de material informativo de apoyo que sufrieron los periodistas especializados en cine y la falta de criterio para entregar la banda sonora del trabajo.
Voces de la calle  es  una prueba de que se pueden aunar dignidad y buen uso de los recursos del cine, a partir del dolor y la opresión que suponen duras realidades sociales de supervivencia.
Las deudas
Hay interpretaciones mecánicas de algunos de los personajes (sobre todo los secundarios), particularmente notable en el momento en que el locutor de radio pide el pago por difundir  y la acartonada intervención policial de la primera irrupción al barrio, a diferencia de las demás secuencias de persecución en el barrio.
Estrenada justo el Día Nacional de la Juventud, Voces de la Calle es un proyecto que tiene su primer éxito en mostrar cómo vive, sufre, sueña y lucha una juventud barrial empobrecida  y que padece una muralla de obstáculos de todo tipo. Es éste  producto fílmico no necesita la conmiseración ni el paternalismo de nadie. Una obra que  denuncia de las condiciones de  la juventud barrial, las presiones policiales en su contra, el activismo de los agentes del microtráfico, el  chantaje sexual de parte de quienes tienen poder sobre los personajes,  los sobornos comerciales a que son sometidos sus proyectos.
Destaca el  buen criterio y cuidado  por  su dirección de fotografía, que a partir de tomas aéreas para mostrar una perspectiva poco usual y desde lo alto, de los barrios (tomando a Villa Duarte como eje su diseño de sonido, en que se nota un empeño que busca la excelencia.

La edición de tomas sobre el terrero con ese  abanico de personajes y situaciones que extraen la belleza que aflora en esta panorámica de la pobreza urbana. Reconocimientos para Jaime Gómez como director de Fotografía y para el editor, no citado en los créditos de la ficha técnica.

El director
Hans García tenía como único precedente la exitosa  “Pueto Pa Mi (Iván Herrera), de Entrepeneur Films, Urbano Films y Producciones Coral.
Hans García, es un cineasta tardío con    24 años  de carrera  audiovisual tras egresar de la Escuela de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo  con estudios y talleres en  documentales en Universidad Católica de Chile y  de guión en la Universidad de Madrid, España. Hizo series de televisión y dirigió comerciales de empresas líderes, además de formar parte del equipo de dirección de cintas nacionales (El Rey de Najayo) y extranjeras como la  película francesa «Ou Est Tu?».

El elenco


Una de las premisas del proyecto fue unir a los principales líderes de música urbana como atractivo para el público seguidor de estos ritmos, al tono de lo cual se conforma un elenco  notable: Melymel, El Alfa, Musicólogo, Shellow Shaq, Nítido en El Nintendo, Nipo, La Nueva Escuela, Bulovas Familiy, El Pekeño, Parambao, Eudis, El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra, La Melma y JC One.
La Merymel, como “femme fatale” está justo donde debe y nos sorprende su despliegue interpretativo.
De entre ellos, la Merymel y El Alfa, sobresalen por la entereza con que se integran a sus roles.
Un secundario, Vicente Suriel – haciendo de jefe de microtráfico- es el punto interpretativo más importante de su nivel.
Entre los tres protagonistas (Vladimir Acevedo –Lucho-; Axel Mansilla –Carlos- y  Deyvi de León – Víctor-) logran una química de diversos y vivos tonos interpretativos.  Vladimir Acevedo y Mansilla evidencian mayor dominio producto de su formación especializada. Deyvi nos alegra al acercarse a una actuación en la que no resulta ser el matón que vimos en Código Paz.

Sinopsis


“Voces de la calle” es la historia de Lucho, Víctor y Carlos, donde se pone a prueba la lealtad y el deseo de superación de tres amigos que deciden perseguir sus sueños, a través de la música. Esta es una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical.
Ficha Técnica VDLC
Director:                         Hans García
Año:                                2016
País:                                R. Dom.
Género:                          Drama, musical
Productora:                   Perseo Films
Duración:                       105 min.
Idioma:                           Español
Guion:                            Emilio Pérez / Hans Garcia
Fotografía                      Jaime Gómez
Producción:                   Jaime Gómez / Hans García
Coordinación musical:  William Liriano y Eury Matos.
Casting
Vladimir Acevedo           Lucho
Axel Mansilla                  Carlos
Deyvi de León                 Víctor
El Alfa                               Josué
Shellow Shaq                  Capo
Melymel                          Angie
Bulova                             Sicario
Musicólogo                    Guardia
Félix Manuel                 Teniente Morales
Parambao                        Policía
Vicente Suriel                  Villalobos
H.O.M.                             Policía
Nipo 809                         Productor Estudio
Raymundo Ortiz             Jefe Estudio
Heidy Brown                  Jurado
Charlie Valens                Jurado

“Luis”, giro sorprendente
de género que enriquece nuestro cine

El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.

“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.

El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión

El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Aportes y deudas

López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción.
Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
 
Los Talentos

Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película. 
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine,  los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente. 

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.

FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.

Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD

La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló,  durante el panel  con  profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como  industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.

Ivette Marichal, Archie Lopez y  Juan Basanta


Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar  a diez  expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional,  siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el  director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director  cine local; Juan Basanta,  presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y  Manuel Corripio  el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y  las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y  «Are you the one-season 5».

Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine  y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia  a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»

Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas,  por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.

Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a  las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las  coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora  de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que  exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara,  destacó los avances de  ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.

Azul Magia, bocanada de aire fresco

Esta es la película, que de muchos giros, argumentos y títulos, ha soñado cada uno de esos niños que aspiró, desde los inicios de la conciencia, a poder realizar.
Azul Magia no es ninguna película rarísima, como proclama su  consigna. No.
Es la cinta necesaria para darnos la fe de que estamos ante nuevos caminos de realización audiovisual, con el papel que está tomando una generación de relevo en pantallas.

Hacía falta una historia como ésta,  cargada de fantasía, de autenticidad creativa,  de vigoroso aire fresco, de variedad temática y  de alta  realización profesional en sus componentes.
Hay en ella, a partir del magnífico concepto de  Cristian Mojica, (que tiene influencias de la fantasía del cine, de los cuentos mágicos de la literatura), un sentido de inocencia y autenticidad creativa que la hace merecedora del aplauso extendido que recibió (claro de un público emocionalmente partidario) en la sala seis del Palacio del Cine, Ágora Mall, en su premiere, como paso previo a su  estreno en los cines este jueves 5 de enero.
Para quienes concurrieron en el pensamiento de presenciar con conmiseración  paternalista, un experimento juvenil de las nuevas promociones salidas de la Escuela de Cine de la UASD, la sorpresa fue enorme al disfrutar de un espectáculo visual realizado, además que con amor por los diez años que tomó concretarlo,  y sus  sólidos valores de producción cinematográfica.

El elenco y el director de Azul Magia, que inicia este jueves 5 en los cines.


Actuaciones
Ruth Emeterio tiene éxito en lograr una sufrida y empobrecida madre campesina y a un  Mario Núñez, quien desarrolla un rol de finísimo humor bien concretado, como padre agricultor.
De parte de quienes se estrenan en pantalla, Esmailyn Morel, (Moisés)  resulta un joven actor que tomó en serio la responsabilidad para establecer un sello que debe seguir profundizando. Tiene presencia como actor negro. Tiene que seguir estudiando actuación.
Marselle Jiménez  (Bel), el ser que introduce a la fantasía, respira ánsias enormes de dominar la actuación y lo intenta, aun cuando este paso es un inicio que bordea lo prometedor. Requiere de mayor entrenamiento.
Lucas Marte, es el antagonista, que posee buenas condiciones para su desarrollo y una presencia que estamos seguros tendrá nuevos papeles. Es, en cierto modo, una notable revelación actoral.
Sus fallos
Azul Magia no es una cinta perfecta, y deja vacíos que deben ser señalados, comenzando por la deficiente coreografía de sus peleas, evidenciando que faltó una concepción y entrenamiento, en una capacitación que parece ser general para todo cine que inicia sus jornadas.
La  música, que ofrece poco espacio para la expresión de la música raíz, cuyo espacio ocupa  ampliamente la electrónica, ciertamente efectiva en sus paletas sonoras, pero distanciada del planteamiento étnico del filme.

La sala 6 de Palacio del Cine/Agora Mall fue el escenario para estrenar en premiere Azul Magia.


La animación
La inclusión de los talentos de Moro Studio en las animaciones  y efectos especiales es uno de los puntos más altos  de Azul Magia.  Trabajando con los recursos digitales posibles, los creativos de Moro (responsables de la nueva imagen de Duarte Joven), ofrecen un sustento fundamental para conformar el universo visual  tan dramáticamente requerido por esta  historia.
Una película que estrena el año 2017 con frescura, magia y promesas de mejores tiempos y que recomendamos al público no perderla por nada.
El apoyo
Azul Magia fue posible por el respaldo de  Dirección General de Cine, Diario Libre,  Imákonos Films (El Indio) Paco Fisch Moro Studio, Rancho Ecológico El Campeche, Arcade Impresiones, Palacio del Cine, Producción Coral, la animación de Moro Studio,  a los que se agregan la labor de producción de Pablo Mustonen y de  diseño de sonido de David Hernández.

La puesta en escena es sorprendente. IMAGEN TOMADA DE PANTALLA. 


 AZULMAGIA
Título: Azul Magia
País: República Dominicana
Duración: 105 m.
Año: 2017
Director: Yoel Morales
Productor: Cristian Mojica
Productor Ejecutivo Pablo Mustonen, Sarah Pérez, Carlos Forero, Juan Namnun, Félix Reyna
Guión: Cristian Mojica
Género: Drama fantástico
Co-producción: Purpleline Productions
En asociación: Producciones Coral e Imákonos Films.
Dir. Fotografía: Francis Adames
Dir. Arte: Ezequiel Reyna
Diseño de sonido: David Hernández
Animación: Moro Studio
Música: Tiziano Fajardo, Maryam De Soto
Vestuario: Yonathan Sánchez
Maquillaje: Ana Andrickson
Reparto: Esmailyn Morel, Mario Núñez, Marselle Jiménez, Lucas Marte, Ruth Emeterio.

Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas

Veinte películas    tienen ya fecha de exhibición  para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y  Caribbean Cinemas en un amplio abanico  de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.

Enero

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia


Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por  Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por   Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos,  Daniel Sarcos, distribuida por  Palacio del Cine y producida por Miranda Films.

Febrero

En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.

Un proyecto de música urbana,  de la que se prevé buen  impacto entre quienes gustan del ritmo. Es  opera prima del director Hans García y producción de  Perseo Films con  las actuaciones de  exponentes del género urbano.
Este segundo  mes  del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño  actor que logra una de las actuaciones infantiles más  sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.

Marzo

En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro

Distribuida por  Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores  con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá,  dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto  al que imprimen su sello de calidad.  Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Abril

El hombre que cuida, ópera prima del  guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión

Mayo

En Mayo 18  José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.

En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera  del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya  contratada  para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.

Junio

El 1 de  Junio   llega Ovni,  producida por  José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media,  en comedia  de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en  junio el documental Jeffrey, de  la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto,  con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.

Julio

En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine,  tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.

Agosto

Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.

Septiembre

En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales,  (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.

También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso  del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional.  Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.

Octubre

En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un  norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13  René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su  primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido  apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.

Noviembre

En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo,  Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila,  una comedia producida por  Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.

Diciembre

En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015,  levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.

Las no pautadas

No incluimos  proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica  de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se  rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral

El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores  humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:

La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.

A orillas del mar, un drama social de  Bladimir Abud  que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus  hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del  Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.

En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.

El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez,  con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.

En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez,  en  un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.

El 30 de junio se estrenó  Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya)  dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por  Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.

Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el  cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza,  de Juan  Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.

Loki 7,  comedia  dirigida por Ernesto Alemany,  producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales  posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.

Cuentas por cobrar. Drama  (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”),  con  cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean  e  Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.

Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.

Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes,  con producción y guión  de  Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.

Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas  y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.

Tubérculo Presidente llegará a la salas de cine desde el 24 de noviembre

Tubérculo Presidente,  la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios  y campos.

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El elenco en la rueda de prensa ayer.


La comedia  se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que  llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero  para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.

No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco  criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a  compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una  sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus  personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y  “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye  a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela  se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a  Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de  Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes,  Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
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