Cine Dominicano
La Isla Rota, un elevado precedente para nuestro cine
Cuando llegue el infaltable momento de evaluar, ya al final del de su obra, el trayecto de director y actor de Félix Germán, se necesitara de parámetros especiales por las características tan únicas de su valor personal, su preparación, su atrevimiento desacralizador y sus iniciativas para crear precedentes estéticos.
Hace 14 años, cuando la Ley Nacional de Cine, no existía, y pocos productores arriesgaban dinero en una película, y pese a que había formas sencillas y practicas de asegurarse un taquillazo de boletería haciendo reír de forma fácil, Germán hizo La maldición del padre Cardona, llevándose un equipo de rodaje tres meses a Constanza, dando a Zoé Saldana (mucho antes de descollar en la industria norteamericana), a Freddy Beras Goico y a Koldo (un poeta, narrador y actor prohibido) sus primeros papeles de importancia en una cinta dominicana, respecto de la cual todavía hoy no se le ha hecho el reconocimiento que merece.
Germán es un artista de grandes retos y con La Isla rota asumió el mayor: lograr una película impregnada de elementos historias que nos dividen y radicalizan, y hacerlo con la inteligencia, el cuidado las garras emotivas eficientes y definitivas como lograr un encuentro entre dos culturas condicionadas, sin necesidad, a estar enfrentadas.
La isla rota
Félix Germán entrega La Isla Rota su proyecto más acabado, una película que representa sus aspiraciones de hacer un aporte a la sensibilidad y solidaridad amorosa entre dos pueblos y culturas, en una producción de una calidad de referencia de respeto, disciplina y apego a las exigencias de un cine producido para que, de plano, sea olvidado el criterio esquematizaste que mucha gente, tiene, del cine dominicano. Se estrena este jueves próximo13 de junio.
Su éxito principal es haber logrado una pieza que artística y técnicamente incrementa a nuevos niveles la marca de nuestro cine y nos coloca en condiciones de competir en los premios más prestigiosos, a fuerza de calidad, sin necesitar la conmiseración de nadie.
Lo técnico y actoral
Técnicamente sus mejores aportes os hacen la limpia edición de Gina Giudicelli, la impecable fotografía de Peyi Guzmán, el diseño de sonido: Alejandro Castillo y la música del premiado Sergio Jiménez Lacima. Un trabajo que pocas veces se resalta, es el de la selección de los talentos, ahora a cargo de Micky Montilla, cuya óptica definió cada actor (infantil o adulto) para el papel preciso.
Mención aparte para dirección de arte a cargo de Alain Ortiz que logra reproducir la época del 1937 en la frontera dominicana, junto a un maquillaje que transforma a sus personajes principales, sobre todo a Manny Pérez y Frank Perozo.
Algénis Pérez Sosa y Dalissa Alegría, aparecen integrados a sus roles con un desempeño admirable. Frank Perozo tiene el papel más aborrecible que haya hecho nunca y nos convence de la mala catadura de alma que lo adorna. Dalissa Alegria ha desarrollado una carrera interesante desde su aparicion en comedias en las que primaba su imagen, hasta ahora que se engarza en roles dramaticos y de carácter. Frank Perozo merece todos los premios posibles por su caracterización tan fiel que resulta aborrecible.
La actriz haitiana, impresionante y hermosa Kazoul Beliz aire nos revela la calidad interpretativa de la mujer haitiana, atrayente y carismática.
Jean Jean reitera su calidad esta vez actuando en su lengua originaria. La musicalidad del dialecto creole se luce en La isla rota.
La actuación de los niños haitianos es tremendamente buena y muy bien desarrollada. En esto ha debido tener un rol fundamental Micky Montilla, (director de casting y coach actoral).
Los criticable
- La isla rota apela a cine de formula, con un proceso predecible, dictado por las normas de desarrollo del filme industrial
- La apariencia del personaje (Neuma) de Dalissa Alegría no corresponde con la de su padre (F. Germán).
- Algunos detalles (como el encuentro de determinadas piezas) aparecen demasiado convenientemente a tiempo.
- Algunos puntos del desarrollo argumental no se conectan de la mejor forma.
Tendrá reacciones
La isla rota no pasara inadvertida. Habrá voces de los críticos que tendrán mucho que decir, con razón técnica, por costumbre de resaltar lo malo de todo (¿quién sabe?), se habrán de pronunciar los que dicen representar el nacionalismo (que la vieron en una sesión especial que les hizo su director).
La Isla Rota es una producción cinematográfica que retrata la compleja relación con Haití del cineasta Félix Germán con distribución de Caribbean Cinemas.
Germán y todo el equipo que desarrollo La Isla Rota logran un producto que ha dejado ver su calidad a partir del criterio de jurados internacionales ganando los premios Alex North a la Mejor partitura original para largometrajes del del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) en Tenerife, Islas Canarias y Mejor Largometraje de Ficción del III Festival Internacional de Cine Histórico (Tenerife).
Se trata de un proyecto desarrollado con una consistencia en cada uno de sus pasos, iniciando por las directrices del guion de Félix Germán, quien elabora una historia en que cruzan los hechos sangrientos con una inspiradora historia de amor y reencuentro.
Dese el privilegio de sentir orgullo de su cine: La Isla Rota.
Sinopsis
Drama sobre la historia de amor entre un haitiano y una dominicana en el 1937 dejando ver que solo con compasión se puede entender y trabajar desde de dos naciones distintas, compartiendo una misma isla, con una historia comprometedora y en la que la frontera lo único que logra es separar identidades. Gy un niño haitiano, es testigo del asesinato de sus padres cuando huyendo de la miseria, tratan de cruzar la frontera que divide Haití de la República Dominicana. El destino lo enfrenta con los asesinos de sus padres y elabora un plan para vengarse.
Ficha técnica
Título: LA ISLA ROTA
Genero DRAMA
País REPUBLICA DOMINICANA
Idioma ESPAÑOL, CREOLE HAITIANO
Duración 98 MIN
Director FELIX GERMÁN
Productor CARLOS GERMÁN
Productor Asociado LUIS ARAMBILET – MANUELA GERMÁN
Diseñador de Producción: Alain Ortiz
Diseño de Sonido: Alejandro Castillo
Música: Sergio Jiménez Lacima
Montaje: Gina Giudicelli
Casting: Micky Montilla
Dirección de Fotografía: Peyi Guzmán ADC
Casa Productora: MAFE Films
ELENCO: Algénis Pérez | Kazoul Belizaire| Manny Pérez | Dalisa Alegría | Frank Perozo | Félix Germán
R. D., país invitado en Festival Nouvelles Vues Haïti
Puerto Príncipe, Haití. – Republica Dominicana fue el país invitado del III Festival Nouvelles Vues Haïti [Festival Nuevas Miradas Haití] del 22 al 26 que ofreció treinta películas, conferencias y talleres, coincidiendo con el muy difundido Festival de Cannes.
Las películas dominicanas proyectadas fueron:“Caribbean Fantasy” de Johanné Gómez Terrero,“Carpinteros” de José María Cabral; “Cristo Rey” de Leticia Tonos; “El Sitio de los Sitios”, “Miriam Miente” de Natalia Cabral y Oriol Estrada; “Si Bondye vle Yúli” de Jean Jean y “Nana” de Tatiana Fernández. Los invitados especiales por el país fueron la cineasta Johanné Gómez Terrero y el director y actor Jean Jean.
El Festival Nouvelles Vues Haïti es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto Ciné de Jacmel, busca dejar una huella indeleble en el paisaje cinematográfico haitiano. El festival reivindica la creación cinematográfica, indican sus organizadores, en un país sin salas de cine, sin apoyo estatal y donde las producciones han mermado en los últimos años.
El II Festival Nouvelles Vues Haïti, es organizado por la asociación SineNouvèl, una estructura compuesta por jóvenes del Instituto de Cine de Jacmel, contando con el apoyo de cineastas haitianos veteranos como Rachelle Magloire, Richard Senecal y Arnold Antonin.
En el acto inaugural Wendy Désert, fundadora del evento, expresó: «Devolver el gusto y el deseo de ver películas a un público desilusionado por tantos años de incertidumbre y penurias es una gran batalla, una enorme carga sobre nuestros frágiles hombros».
En la noche de apertura se proyectó el cortometraje documental de Marie Claude Fournier sobre la vida de Vivianne Gauthier, una eminente bailarina haitiana cuyo talento e impronta está presente en la memoria de todos los amantes de la danza.
A esta proyección le siguió la película «Carpinteros» del dominicano José María Cabral, en presencia del actor principal de la película, Jean Jean de origen dominico-haitiano.
El actor y director Jean Jean, sostuvo que “el cine es una de esas armas que pueden salvar a Haïti” y yo iría más lejos, soñando con los ojos abiertos con que el cine es el arma más poderosa para convocarnos al diálogo constructivo con el fin de curar nuestras heridas aún abiertas de nuestras relaciones, ¡porque el cine nos une y nos fortalece.
Debatirán en Canadá relación Cine RD y la cultura
El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.
Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran la diversidad del cine dominicano actual y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .
Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30. La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.
Tras un veredicto justo, hay que reorientar los Premios Iris
Luego de todos los hechos y circunstancias que le matizaron los Premios Iris, hay que plantearse su reorientación para que logren el perfil único que debe tener ese galardón: el de un premio destinado a las mujeres cineastas. Tal como está planteado ahora, el Premio Iris no tiene diferencia alguna con otros galardones y especialmente con el de la industria, La Silla.
Los IV Premios Iris deben ser preservados dado su valor y en tanto fueron una jornada de reconocimiento y justicia y su veredicto, pero se impone una revisión que los dote de un perfil único que siempre debió tener que no es el de una premiación general por categorías. Para eso, hay otros certámenes.
Las mujeres que organizan los Premios Iris, tras la jornada que acaban de concluir, están llamadas a examinar los premios, la experiencia que han sido su organización y determinar la dimensión precisa la personalidad y las metas del galardón a que deben aspirar y retomar las metas originales de la Asociación de Mujeres del Cine: estimularlas y apoyarlas.
El principal éxito de esta edición fue el veredicto, afinado y justo en la mayor parte de sus categorías, exceptuando la exclusión de Cocote, como mejor película por su rompimiento de esquemas y la trascendencia estética novedosa para nuestro medio. No obstante logro tres premios.
El precedente de Amucine fue el montaje del Women Film Dominicana que reconoció a más 50 mujeres directoras, actrices, productoras y técnicas de la industria y el otro objetivo fue el anuncio en 2015, de un documental , sobre las mujeres de la industria del cine dominicano, que hasta hoy no se ha hecho.
Es necesaria la reorientación de los IV Premios Iris porque no basta que se hayan montado, haciendo justicia con su veredicto, con una producción que enfrento diversas y formidables dificultades.
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Nuestros vaticinios, que acertaron en 85%
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Lali Espósito a los IV Premios Platino
Lali Espósito, una de las estrellas de la música pop del momento y nominada como Mejor Artista en Redes Sociales por los Billboard Latin Music Awards es una de las estrellas del ceremonial de los Premios Platino 2019 el próximo 12 de mayo, en Riviera Maya. Espósito, que tiene seis millones de usuarios la siguen en las redes sociales y ha ocupa do portadas de revistas como Vogue, actuara con los éxitos de su tercer álbum, “Brava”, en el que tiene colaboraciones con destacadas figuras de la canción iberoamericana. Los Platino se montan en el Teatro Tlachco del Parque Xcaret, son promovidos por EGEDA y FIPCA y coorganizados con Riviera Maya.
Los galardones de cine de Iberoamérica tienen apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y Cirque du Soleil. En el país serán transmitidos por Telesistema. Lali en 2017 recibió la Gaviota de Oro y la de Plata en el Festival de Viña del Mar de Chile y fue consagrada como “La Artista más popular”. En 2014 fue nombrada Artista Latina Favorita en los Kids Choice Awards, donde su tema “A Bailar” fue ganador en la categoría Canción Favorita. Fue reconocida también en los Premios Gardel de 2015 como Mejor Álbum Nuevo Artista Pop y Mejor Álbum Pop Femenino.
Lali ha colaborado con Ricky Martin, Kate Perry, Enrique Iglesias, Thalia y Fito Páez.
En cine, ha tenido papeles en películas como “Acusada”, estrenada en 2018, protagonizada por la argentina y Leonardo Sbaraglia, dirigida por Gonzalo Tobal y nominada para competir por el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.
Marta González saluda los ganadores de los IV Premios Iris
La actriz y periodista dominicana Marta González, que renunció a presentar los IV Premios Iris, se alegró que el ceremonial pudiera montarse y reconocer como lo hicieron, a los talentos artísticos y técnicos de la industria local.
“Me complace mucho que los IV Premios Iris tuvieran efecto y que el jurado haya reconocido a tantos talentos, especialmente a los más jóvenes, de la industria del cine dominicano” afirma en declaraciones escritas enviadas desde Estados Unidos.
“El tema de mi renuncia es un capítulo superado que espero sirva de experiencia para que las circunstancias que se dieron en torno a ella, no se repitan nunca a otros invitados del certamen”.
Explica que vino a colaborar sin cobrar honorarios y pagando boleto aéreo, sin encontrar hotel reservado y que al presentarse a ensayar, un día antes del premio , el montaje no se había hecho y nadie estuvo para orientarla.
“Yo soy dominicana con el mayor deseo de apoyar a los nuevos talentos, pero la comunicación en estas jornadas es fundamental. Si me hablan claro, con honestidad, le busco la vuelta a todo para salir a flote. Pero ya es un hecho superado. Mi actitud fue de respeto profesional a los estándares que he aprendido y que han demostrado que son los imprescindibles para realizar producciones de este nivel. Me alegra por los premiados, me alegra sinceramente que se hayan montado y les pido que analicen la experiencia” afirma González en su nota.
Enlace relacionado:
Los IV Premios Iris, con aromas a justicia
Los IV Premios Iris Dominican Awards, tras una serie incidentes previos, fueron realizados anoche, estableciendo una estela de justicia y emociones por su veredicto. Fue una noche de emociones, justicia, verdades necesarias y afirmaciones un tanto absolutas sobre las dos mejores películas dominicanas de todos los tiempos.
El ceremonial fue plataforma para tres excelentes mensajes sociales sobre el valor de los géneros del cine (María Castillo), la inconveniencia de la ley que permite el matrimonio infantil (Johnnié Mercedes) y la mejor alocución de la noche, a cargo de Judith Rodríguez, sobre la necesidad tan pocas veces proclamada de la solidaridad entre mujeres (sororidad) y la actitud para superar la competencia entre ellas.
Veneno, el relámpago de Jack (Tabaré Blanchard) se alzó con el Gran Premio del Jurado, una distinción especial anunciada previamente.
Raúl Camilo, con su sorprendente, correcto, e inclusivo drama de tres historias, Lo que siento por ti, a pesar de ser cine de formula, fue justicieramente reconocido.
El drama etnográfico Cocote, ganador en el Festival de Locarno, honrado con la estatuilla para el mejor director, cargo también con Mejor actriz de drama (Judith Rodríguez) y Mejor Actor de Drama, Vicente Santos, que recibía el primer premio de su vida por el cine, el talento más aplaudido por la concurrencia, por eso mismo. Santos tenía un rostro cargado de una alegría infinita e incontenible.
Hubo otras justicias merecidas: El closet (Miguel Vásquez), El Fantasma de mi novia (El Indio Disla y la Trilogía Rubirosa, sobre todo en sus aspectos técnicos.
Los IV Premios Iris se montaron a pesar de una serie de circunstancias adversas; el canal de TV que haría la transmisión (AN 7), abandono el proyecto (no se sabe la razón), la presentadora oficial anunciada, Marta González, dejo ese rol cuando se fue el día anterior a los Premios para a ensayar a la hora indicada y las puertas estaban cerradas, sin nadie que la asistiera según dice en su carta.
Los dos presentadores, Mercedes y Lizardo, hicieron un papel agradable y fluido, aun cuando se notaba mucho su dependencia del teleprompter, pero salieron muy bien del proceso. Lo hicieron con dignidad, gracia y buen gusto.
Hubo rumores y mucho bullying en las redes contra los premios Iris, anunciando otras deserciones y renuncias que no eran reales. Pocas veces se había tenido un premio de cine con tantas adversidades.
Los patrocinadores principales fueron: Claro, Palacio del Cine, Super Canal, Hotel Jaragua, y los periódicos Hoy, El Nuevo Diario y el vespertino El Nacional y transportes profesionales Transekur
En cantidad de estatuillas, las más premiadas fueron:
- Lo que siento por ti, seis,
- Trilogía Rubirosa, cinco
- El fantasma de mi novia, tres
- Cocote, dos
- Un cuarto para Josué, dos
- El Closet y Amigo D, una
El veredicto del Jurado:
Mejor actor de drama en reparto: Luis José Germán (Amigo D)
Mejor actriz reparto drama: Lumy Lizardo (Trilogía Rubirosa)
Mejor corto: La furia de Soliette (Josías Domínguez)
Mejor documental: Solano (Patricia Solano y Juan Basanta)
Mejor actor reparto en comedia: Yasser Michellén (Trabajo Sucio)
Mejor actriz reparto comedia: Paloma Valenzuela (Un cuarto para Josué)
Mejor actor extranjero: Tito Valverde (Juanita)
Mejor actriz extranjera: Yordanka Airosa (Lo que siento por ti)
Mejor vestuario: Gina Terc (Trilogía Rubirosa)
Mejor maquillaje: Giselle Jiménez (El Fantasma de mi Novia)
Mejores efectos especiales: Ricky Folch (El fantasma de mi novia)
Mejores efectos visuales: (El fantasma de mi novia)
Mejor diseño de Sonido: Mauricio Nikoli (Trilogía Rubirosa).
Mejor mezcla de Sonido: Sebastián Schumacher (Lo que siento por ti)
Mejor banda sonora: Sergio Jiménez Lacima (Lo que siento por ti)
Mejor canción original: Frank Ceara (Lo que siento por ti).
Mejor fotografía (Francis Adames y Franky Báez. (Trilogía Rubirosa)
Mejor Guion: Miguel Vásquez (El Closet)
Mejor actor de comedia: Iván Aybar (Un cuarto de Josué)
Mejor actriz comedia: María Castillo (Pobres millonarios)
Mejor actor drama: Vicente Santos (Cocote) Primera estatuilla de cine en su vida.
Mejor Actriz drama Judith Rodríguez (Cocote)
Mejor casting: Natalia Beristain Patricia Terc y Mario Núñez (Rubirosa Trilogía)
Mejor diseño producción: Diana Trujillo (Rubirosa Trilogía)
Mejor edición: Gina Guidicelli y Jose Miguel Mejía (Lo que Siento por ti)
Mejor película drama del año: Lo que siento por ti
Mejor comedia: El fantasma de mi novia
Mejor director: Nelson Carlo de los Sanos (Cocote)
Otros aspectos
Fueron homenajeados: Marta Cheo, por documentalista, (directora de Las sufragistas) y Pericles Mejía actor, director, docente, profesor benemérito, quien recordó el aporte al cine dominicano de Ricardo -Tito- Thorman, ya fallecido.
Fueron recordadas figuras dominicanas del cine: Margarita Mora, María Montez, Mónica Boyar, Rafael Campos, Roxana Bellini, Andrés García, Enrique Segoviano, Juan Fernández, Rosario Prieto y Donna Wilkes.
Buscando al Zorro, cine de aprendizaje al cine
El drama familiar campesino Buscando al Zorro de Wigner Duarte llega a las pantallas mañana jueves, con Loma Quita Espuela como su gran protagonista y con la estela de un cine hecho más para fines académicos, más para aprender a hacer cine que a cumplir con los mandatos de la formula. No puede ni debe enjuiciarse como una película de industria porque no lo es.
Buscando al Zorro, que atraerá público, en especial a los estudiantes y profesores de cine, es un proyecto con un matiz variopinto que incluye excelentes tomas aéreas sobre una vegetación paisajística, algunas tomas dolling ejemplares, una fotografía que en general es estable y contribuye a las acciones, pero que flaquea en determinados momentos al tener un matiz técnicamente imperfecto, incoherencias de sus arcos dramáticos, situaciones irresueltas, desbalances en la banda sonora y la colorización, a lo que se agregan soluciones forzadas del movimiento escénico.
Buscando al Zorro tiene frescura, de buena intención y autenticidad, tiene un estilo de créditos de producción que superar mucho de lo que hemos visto en el cine local y una paleta de imágenes rurales que nos torna amigable su entorno y deseable su visita, a lo que suma uno de los mejores carteles de cine realizado con criterio y sin el abundante descuido grafico de este recurso, que al parecer muchos directores desconocen que es la imagen de su película.
Actoralmente resalta el desempeño de Guillermo Liriano Bass, personaje adulto eje de la historia, que nos convence a pesar de los cabos sueltos que se permite dejar el guionista, Euclides Jiménez (el compadre que le compro el Caballo) evidencia de una formación académica y una pasión por la situación, además de un convincente Reynaldo Disla, en su breve papel de respaldo.
Otras actuaciones que justifican ver Buscando al Zorro son las de Mariluz Acosta, que cuando entra a escena, llena la pantalla de luz y destreza, el protagonistas adulto Guillermo Liriano Bass y el sorprendente actor infantil Kendri Vicente Martínez, una joven promesa que debe persistir en profundizar su paleta de expresiones corporales.
Lo valioso es lo que la gente no vera en pantalla: el carácter de exigencia académica en tanto es tesis de grado, la ubica en una zona protegida y ecológicamente sagrada como es la Loma Quita Espuela en San Francisco de Macorís.
Su director Wigner Duarte, joven dominicano oriundo de San Francisco de Macorís y radicado en la ciudad de Nueva York, quien estudió una maestría en Producción & Dirección en The City College of New York, es asistido para este proyecto por una por una maravillosa.
La película se rodó en la Reserva Científica Loma Quita Espuela, de la Provincia Duarte, ambientes que para miles de dominicanos será además de un descubrimiento un destino ecoturístico interno y un como un tesoro natural que no todo el mundo conocer.
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Buscando al Zorro ofrece un ejemplo de cine independiente: se hizo fuera de los efectos de la Ley Nacional de cine, se rodó y post produjo en seis meses en locaciones en las que no tuvo que pedir permiso ni pagar adicional a los propietarios que declinaron el requisito para apoyar este joven francomacorisano y facilitar la proyección turística de la zona.
No es cine de esquemas y revueltas dramáticas a que nos acostumbra lo “Made in USA”, incluso le falta uniformidad dramática, pero en cambio, ofrece un una muestra del empuje del talento joven, con un cine imperfecto, pero digno, deficiente en mas de un aspecto, pero ejemplar para quienes entienden que la realidad nacional puede ofrecer historias verdaderamente valiosas, solo que deben ser mejor contadas en próximas entregas.
Hace muy bien Palacio del Cine al acogerla n su parrilla por una marcada línea de respaldo al cine joven, a sabiendas de que no romperán récords de taquilla y que bien busca abrir un puesto a nuevos nombres en el cine local.
Ficha Técnica
Título: Buscando al Zorro
Género: Drama
Dirección y Guion: Wigner Duarte
País: República Dominicana
Director: Wigner Duarte
Director de Fotografía: Domini Alcántara
Productores: Wigner Duarte, Mariluz Acosta
Música: Jaime Marcelo
Talentos: Guillermo Liriano Bass, Kendri Martínez, Mariluz Acosta, Euclides Jiménez, Reynaldo Disla, Carmen Brugal, Arnold Martínez, Geovanny Jerez, Rafael Sánchez, Polito, Juan R. Comas (Pachuco), Luis Ramón Rosario, Idel B. Rosario, Leonel Estrella, Andy Rodríguez y Keuri Duarte.
Sinopsis: Pablo, un padre soltero y alcohólico que cría a su hijo, Rafael, sin la presencia de su madre, con el cual se ve compelido a un viaje en procura de un símbolo que se pondrá a prueba su relación.
La crítica francesa de cine premia Miriam Miente
“Miriam Miente” proyecto dominico-español independiente de bajo costo y gran realización, original de la Natalia Cabral y el Oriol Estrada, gano el el Premio SFCC de la Crítica en el festival francés Cinelatino Rencontres, de Toulouse.
El Premio es otorgado por el Sindicato Francés de la Crítica de Cine a un primer o segundo largometraje y permite realzar nuevos talentos que el festival destaca cada año.
El jurado integrado por los periodistas y críticos de cine: Perrinne Quenneson, Pierre-Simon Gutman y Gregory Marouzé, emitió este veredicto: “Quisimos recompensar una ópera prima que, en un género convencional, rompe con todas nuestras expectativas. Es un teenage movie, un drama político, identitario y social. Es gracioso, terrible y violento. Es loco”.
“Miriam Miente” se ha presentado en los festivales de Londres, Chicago, Río de Janeiro, Guadalajara, El Cairo, recibiendo excelentes críticas en los que ha ganado:
Premio Ecuménico del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary,
Premio al Mejor Guión de Película Española en el Festival Internacional de Cine de Gijón,
Colón de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Huelva,
Premio Sara Gómez del Festival Internacional de Cine de La Habana
y Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
“Miriam Miente” es protagonizada por las nóveles actrices Dulce Rodríguez y Carolina Rohana, apoyados por un cuerpo de los profesionales Vicente Santos, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, María Castillo, Ana María Arias.
“Miriam Miente” se estrenó en cines de la República Dominicana el pasado 7 de marzo y continúa en cartelera en cines seleccionados.
Rubirosa domina nominaciones de VI Premios La Silla 2019
Dos de las partes de la Trilogía Rubirosa (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez), la primera y la segunda, se impusieron en 15 renglones, de los VI Premios la Silla que entrega anualmente la Asociación Dominicana de Cineastas, que revelo anoche sus nominaciones, seguidas por la comedia dramática Juanita (Leticia Tonos) con 14 y la sorprendente hstoria de inclusión y melodrama Lo que siento por ti (Raúl Camilo) con 13.
Los organizadores informaron que la gala de premiación se monta el viernes 8 de marzo, en el Pabellón de la Fama del Deporte dominicano, en el Centro Olímpico, con transmisión por Digital 15.
Rubirosa recrea la vida del famoso play boy dominicano, protagonizada por el colombiano Manolo Cardona.
La crítica frente a esta producción tuvo actitudes variopintas, que variaron entre el rechazo, el respaldo (ya entusiasta, ya conservador) y el aplauso comedido. No hubo una reacción unánime.
El público respaldo el proyecto, quien sabe si impulsado por esa fuerza de mercado de todo lo que sea relacionado con Trujillo.
Juanita, considerada como un fenómeno de calidad y que dejó lecciones importantes de buen desempeño en una comedia dramática, ocupa el segundo lugar en postulaciones,
Siguen en cantidad de postulaciones El Fantasma de mi Novia, (Francisco El Indio, Disla) empatado con 1/4 de Josué ( Gabriel Valencia).
La comedia de El Indio protagonizada por Fausto Mata, resulto un proyecto de alta profesionalidad y mucha creatividad en su diseño de producción, mientras que la juvenil y romántica historia de Valencia, fue un vaso de agua fresca en la tendencia del humor fílmico dominicano.
Veneno y Cocote no aparecen porque fueron nominadas en la V entrega de Premios La Silla.
Cambian sistema
Hans García, presidente de ADOCINE, en el acto de presentación de las nominaciones, realizado en el restaurante Roraima, de Plaza Sambil, anuncio que se ha modificado la forma de votación, estableciendo que los técnicos especialistas en un área determinada, solo votan en ese renglón, con lo que se evita que personal de luces, por ejemplo, vote por mejor guión, área en la que solo votarán los guionistas.
La intención es que el veredicto sea lo más ajustado a las áreas especializadas.
Los renglones Mejor película y mejor director si serán objeto del voto de todos los integrantes de ADOCINE. Por vez primera, anoche Premios La Silla entrega medallas a sus nominados, quienes las lucían con orgullo. Fue muy emotivo.
Muchos de los artistas las lucieron, aun cuando debió aprovecharse fotográficamente el hecho, sobre todo para una foto de conjunto de los nominados.
EQUIPO DE Premios La Silla: Hans García, Director del premio , Ingrid Cruz Espinal, Coordinadora General , Luis Acosta, Productor del Premio ,
Directiva ADOCINE: Hans García, Presidente, Alan Nadal, Vicepresidente, Leo Silverio, Tesorero, Susibel Espaillat, Secretaria, Miguel Alcántara, Vocal ,Elizabeth Jiménez, Vocal, José Billni, Vocal, Mario Núñez, Vocal, Stanys Minaya, Vocal
NOMINADOS PREMIOS LA SILLA 2019
DISENO DE SONIDO
1- ¼ de Josué – Bolívar Gómez y Su Lon Sang
2- Juanita – Franklin Hernández
3- Lo que siento por ti – Franklin Hernández
4- Botija – Alan Muñiz y Su Lon Sang
5- Rubirosa 1 – Mike Moreno
MEJOR CANCION
- Lo que siento por ti – “Lo que siento por ti” – Frank Ceara
- Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
- El fantasma de mi novia – “Ganas de amar” – Aljadaqui
MEJOR MUSICALIZACION
- Rubirosa 2 – Mauricio Nicolli
- Juanita – Kaelo Del Rio
- Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
- Que León – Sergio Jiménez Lacima
- Jugando a bailar – Halsen Santana y Wander S.
MEJOR CINEMATOGRAFIA
- Lo que Siento por ti – Pedro “Peyi” Guzmán
- Pulso – Jaime Gómez
- Rubirosa 1- Francis Adamez y Frankie Báez
- Amigo D – Pedro Juan López
- Juanita –Luis Enrique Carrión
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Ruth Emeterio – Juanita
- Paloma Valenzuela – ¼ de Josué
- Cheddy García – Trabajo Sucio
- Lummy Lizardo – Rubirosa 1
- Hony Estrella – Amigo D
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
- Omar Patín – Rubirosa 1
- Josué Guerrero – Amigo D
- Carasaf Sánchez – Juanita
- Fausto Mata – El Fantasma de mi novia
- Yasser Michelen – Trabajo Sucio
ACTOR PRINCIPAL
- Félix German – Lo que siento por ti
- Ivan Aybar – ¼ de Josué
- Manolo Cardona – Rubirosa 1
- Miguel Ángel Martínez – Botija
- Alfonso Rodríguez – Pulso
ACTRIZ PRINCIPAL
- Cheddy García – Juanita
- Nashla Bogaert – Lo que siento por ti
- Dulcita Lieggi – ¼ de Josué
- Clarissa Molina – Que León
- Ana Carmen León – Pulso
MEJOR VESTUARIO
- Gina Terc – Rubirosa 1
- Gina Terc- Rubirosa 3
- Mannelik Ortega – ¼ de Josué
- Silvia García – Amigo D
- Alina Julio – Que León
MEJOR MAQUILLAJE
- Atabeyra Cordero – Juanita
- Katherine Félix – ¼ de Josué
- Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
- Ana María Andrikson – Trabajo Sucio
- Karina Rodríguez – Riburosa 1
MEJOR DIRECCION DE ARTE
- Rubirosa 1 – Juan Julio Peña
- El Fantasma de mi novia – Rossana Batista y Nelson García
- Juanita – Lorelei Sanz
- Lo que siento por ti – Sthephanie Schmidt
- Rubirosa 3 – Juan Julio Peña
MEJOR EDICION
- Amigo D – Guillermo Cobo y Luis De la Madrid
- El Fantasma de mi novia – Pedro Ángel López y Angélica Salvador
- Juanita – Teresa Font
- Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
- ¼ de Josué – José Ramón Rodríguez
MEJOR PRODUCTOR
- Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
- Juanita – Leticia Tonos, Alberto Esteban y Juan Carlos Gómez
- Amigo D – Rafael Elías Muñoz
- ¼ de Josué – Dulcita Lieggi y José Ramón Rodríguez
- Rubirosa 1 – Sixto Inchaustegui, Manolo Cardona y Francisco Cardona
MEJOR PELICULA
- Lo que siento por ti – Raúl Camilo
- Amigo D – Francisco Valdez
- Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
- Juanita – Leticia Tonos
- Pulso – Alfonso Rodríguez
MEJOR GUION
- Juanita – Leticia Tonos y Juan Carlos Campo (Koldo)
- Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
- Amigo D – Francisco Valdez.
- ¼ de Josué – Dulcita Lieggi
- El Fantasma de mi Novia – Yarissa Rodríguez, Conrado Ortiz y Juan Namnum
MEJOR DIRECTOR
- Lo que siento por ti – Raúl Camilo
- Juanita – Leticia Tonos
- Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
- Amigo D – Francisco Valdez
- El Fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
MEJOR COMEDIA
- El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
- Jugando a Bailar – Roberto Ángel Salcedo
- ¼ de Josué – Gabriel Valencia
- Que León – Frank Perozo
- Trabajo Sucio – David Pagán
MEJOR DOCUMENTAL
- Solano – Patricia Solano y Juan Basanta
DISENO DE PRODUCCION
- El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
- Pulso – Alfonso Rodríguez
- Rubirosa 1- Diana Trujillo
- Rubirosa 2- Diana Trujillo
- Amigo D – Ruy Santos
NOMINADOS EFECTOS VISUALES
- Lo que siento por ti- Carlos Mateo y Tito Guzmán
- Pulso – Jonathan Meléndez
- El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
- ¼ de Josué – Ricky Glusky Lone Coconut
- Trabajo Sucio – José Delio Ares y Jorge Morillo
EFECTOS ESPECIALES
- Amigo D – Sandy Arias
- El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez
- En alta mar – Jaime Castillo, Emil De la paz, Jonathan Rivas
- Pulso – Jhonatan Meléndez
- Rubirosa 1- Camilo Albadia, Enmanuel González, Jhonatan P.
Este lunes los VI Premios Platino dan a conocer listado corto de su preselección
La VI edición de los PLATINO del Cine Iberoamericano, presentarán en México este lunes 18, la preselección de 20 postulaciones por categoría, previa al listado final de cuatro lugares por renglón. Previamente EEGEDA y FIPCA, habían dado a conocer, su preselección larga, con 928 producciones, que incluye siete películas y cuatro talentos actorales dominicanos.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano son convocados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales(FIPCA)
Los galardones se montan el domingo 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México), ceremonial que será transmitido nueva vez a América Latina por TNT y por Televisión Española (TVE) para la Madre Patria.
Presencia de RD
En el listado largo (primera preselección) aparecen Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados, Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo e 4 categorías.
En el apartado de Mejor Película Iberoamericana de Ficción Amigo D, de Francisco Adolfo Valdez; Cocote, de Nelson Carlo de los Santos y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, de Tabaré Blanchard.
En la categoría de Mejor Dirección concurren Nelson Carlo de los Santos, por Cocote y Tabaré Blanchard, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.
Los actores y actrices consignados ahora son Cheddy García, por Juanita; y Judith Rodríguez, por Cocote han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Félix Germán, por Lo que siento por ti y Richard Douglas, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.
En el galardón que premia a los productores que apuestan por los nuevos realizadores del cine iberoamericano, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, han concurrido Lo que siento por ti, de Raúl Camilo y Miriam miente, de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Las candidaturas de República Dominicana al premio Cine y Educación en Valores son Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados y Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo; en 4 categorías.
También están en esta preselección larga: Amigo D, el documental dominico-boricua El silencio del viento (de Álvaro Aponte Centeno) y la coproducción con Cuba y México, Nido de Mantis, un triller cubano con incidencia de talentos dominicanos.
Cinderelo, paso adelante, que pudo ser mejor
La transformación de alguien que le cambia de condición física o social, no es nuevo, proceso que comenzó con La Cenicienta. Desde entonces, decenas, cientos de trabajos de cine o teatro, lo han abordado, cada quien desde su punto de vista y con un tratamiento relativamente original. En esa perspectiva se inscriben tanto Cinderelo como Feo de día, lindo de noche.
Cinderelo, (Beto Gómez. 2017) es parte de la estrategia Lantica Media y Pantaleón Films (cuya primera entrega fue Ladrones, 2015), para producir en el país filmes que logren trascender las fronteras de lo nacional.
Es una experiencia que fomenta la industria y, en este caso, ofrece una de las pocas ocasiones en las que se reinterpreta (¿remake?) un tema anteriormente realizado: Feo de Dia, Lindo de noche, (Alfonso Rodríguez), estrenada el 15 de septiembre de 2012, para entonces con Frank Perozo y Fausto Mata como protagonistas. Sus papeles los hacen ahora Miguel Rodarte y el cubano William Levy, quienes cumplen con sus roles adecuadamente.
Correctamente hecha, sobre todo la fotografía y la dirección artística, se supera mucho a su predecesora, maneja mejor los elementos “mágicos” los introduce con el firme histrionismo actoral y como cantante de Julio Cosio, una montaña de experiencia azteca en el cine, de hermosa voz y en manejo correcto para dar todo de si a fin de ser un buen “Hado padrino”. Y lo logra.
El problema
El guion esta cargado por lugares comunes y situaciones previsibles, pese a lo cual se logra un desarrollo de originalidad al profundizar como debía ser en el papel del fotógrafo “feo” y adicionar una relación fundamentada en la autenticidad, apariencias aparte, que desarrolla Stephanie Liriano, (María) un nombre que se fija cada vez con mayor seriedad en nuestro cine.
Un elemento diferenciador es la música y las coreografías, la ternura de la canción con que se introduce a Julio Cosio, que son francamente momentos recordables para una cinematografía criolla que necesita de pasajes y tratamientos de este tipo.
La otra actuación que da sentido a todo el trabajo y que se siente desarrollada con profundidad y sentido sensible, es la de Stephanie Liriano, (María) como protagonista y responsable de darle sentido a la historia con un mensaje de autenticidad y lealtad, que compensa la vaciedad alienada mujeres que se impactan con “lo bonito” que es “Brando” el personaje de Levy.
La gran virtud
Cinderelo abre puertas internacionales al cine. Emplea talentos internacionales (J. Cosio M. Rodarte y W Levy), cuyas figuras están llamadas a impactar las taquillas de otros países del área y España.
Ficha técnica
Titulo: Cinderello
Dirección y guion: Beto Gómez,
Productores: Rafael Muñoz y Alfonso Rodríguez
Productoras: Lantica Pictures y Pantelion Films
Elenco: Miguel Rodarte (Marlon), William Levy (Brando) Luis Jose German, Stephanie Liriano, (María), Solly Duran
Sinopsis
Marlon Flores es un talentoso fotógrafo que es rechazado por las mujeres por ser de una apariencia bastante ordinaria de acuerdo a los patrones comerciales de la belleza masculina. Es rechazad por todas, menos por su asistente, María, más inteligente como para valorarlo por lo que realmente es. Una circunstancia magia cambiar todo, al menos en principio.
El cine dominicano 2018, una evaluación
22 películas dominicanas en 12 meses, a razón de dos por mes fue el producto directo de la Ley nacional de Cine (108-10). El año fílmico 2018 el cine dominicano reafirmo ser una industria pujante, dejo sentir que tiene potencial, que repite ciclos de calidad que pudo ser mejor, que se arriesgó a propuestas de autor y que mejoro la consistencia de sus géneros.
Cine RD 2018: calidades diversas, récords y variados
Fue un año en que hubo expresiones variadas, necesarias, deficientes y excelentes de nuestro cine, con películas en todos los géneros (comedia, drama, acción, romance) que impiden ya poner una etiqueta de “cine dominicano” a todo lo que se hace acá, tildándole de deficiente por el lugar en que se ha producido.
Se cuenta como tres a Rubirosa y con la aclaración de que algunas fueron coproducciones con otros países (Cocote, Rubirosa, Cómplices), pero que se pueden registrar como dominicanas por la participación de talentos, técnicos y capital locales.
Rubirosa decepcionó por notables desviaciones históricas y el morbo irresponsable al manejar la imagen de sus genitales, que tendrán que quitar para su difusión en TV, su verdadero canal de difusión. Hay que repensar proyectos como ese.
Lo mejor
Si el 2017 fue el año de Carpinteros (José María Cabral), el 2018 pinta que fue el de Cocote (Nelson Carlo de los Santos, la más premiada internacionalmente), Veneno (Tabaré Blanchard y Qué León (Frank Perozo), como comedia, sin restar méritos a Juanita, el drama amoroso que vuelve a resituar a Cheddy García como toda una señora actriz capaz de lograr mucho más la risa fácil.
Leticia Tonos, quien decidió, junto a Koldo (Juan Carlos Campos Sagaseta) variar la historia del popular merengue y cambiar los lugares de origen y el conflicto de soledad y desarraigo.
Lo que siento por ti (Raúl Camilo), fue una tremenda sorpresa por el valor de la emotiva historia de inclusión que imprimió aliento fresco a la cinematografía.
Entre lo mejor que llegó a pantallas están: Cocote, Veneno, Lo que siento por ti, Que León, Juanita, Amigo D. y Un cuarto para Josué.
Siguen en nuestras preferencias la singularísima El Closet (Miguel Vásquez, director que además abrió el 2018 con La tragedia de Rio Verde, valiosa pero subestimada.
Noelí en los países, (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas) ratificó la calidad creativa de esta pareja, mientras que Archie López con Hermanos, entrega una comedia de trasfondo cristiano con talentos probados en la taquilla y la actuación debut de Lilly Goddman.
TRAILLER EN VIMEO NOELI
Francisco Valdez, cultor del cine autoral, que ya nos había impactado con la también De Pez en Cuando (2015), (lo mejor de ese año), puso en pantallas Amigo D, con resaltantes las actuaciones de Honny Estrella y Luis José Germán. Todavía está en pantallas en espera de gente que gusta del cine de calidad autoral.
En comedia, Que León, (Frank Perozo), fue el proyecto más cuidado en lo artístico y su estrategia de mercadeo, para transformarlo en el mayor producto del 2018. Ha vendido cerca de 300 mil boletas en sus cuatro primeras semanas, record para el cine local desde 2009.
Festival Global
(24 al 31 de enero) 11 edición del Festival de Cine Global Dominicano, con 113 películas se proyectaron las salas de Palacio del Cine Blue Mall, en que hizo la premier nacional de la película dominicana multi premiada Cocote (Nelson Carlo de los Santos), ganadora de Premio Mejor Ópera Prima Ficción.
Festival Fine Arts
(4 a 16 octubre) El IX Festival Internacional de Cine Fine Arts 2018, se reafirmó como el evento de paga más importante del país.
Premios La Silla
(30 de julio). De la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE), con, “Veneno” como la gran ganadora. Para 2108 se modificará la metodología de votación.
Premios Iris
(11 de marzo) Premios Iris Dominicana Movie Awards, de la Asociación Dominicana de Mujeres Cineastas (AMUCINE), Ganadores Mejor película – Carpinteros, Mejor Comedia Todas las Mujeres son iguales.
Premios Soberano
(20 de marzo). Mejor película drama Carpinteros (José María Cabral), quien ganó mejor director de cine. Mejor comedia: Colao, mejor actor Héctor Aníbal (El hombre que cuida) y mejor actriz Judith Rodríguez por Carpinteros.
DGCINE
Los éxitos de la DDGCINE:
1-El II congreso Nacional de Cine, (5 y 6 de mayo) el gran encuentro de los protagonistas de la industria, el homenaje a Fernando Báez;
2-La dedicatoria al país del 44 Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, uno de los cinco más prestigiosos de España, y el triunfo de Miriam Miente (Natalia Cabral y Oriol Estrada);
3- El incremento de los rodajes nacionales e internacionales producto de los incentivos de la Ley Nacional (108-10):
- El aumento de sus talleres, conferencias, paneles, con personalidades del cine nacional e internacional)- 5- La presentación de RD como destino a los estudios de Hollywood.
Las películas que se proyectaron en 2018
Pobres millonarios Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Jugando a bailar (Roberto Ángel Salcedo)
Pequeñas Ligas (Roberto Ángel Salcedo)
La tragedia de Río Verde. Drama. Miguel Vásquez
Cómplices. Melodrama (Coproducción RD-México) (Luis Eduardo Reyes)
Jana. Drama cristiano. (Federico Segarra)
Noelí en los países. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
Botija (Fernando Encarnación)
Trabajo Sucio. Comedia. (David Pagán)
Rubirosa. (I, II y III). Drama y ficción histórica. (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez, de México)
Un cuarto de Josué. Comedia romántica. (Gabriel Valencia).
Cocote. Drama (Nelson Carlo de los Santos=
Veneno. Drama (Tabaré Blanchard)
En alta mar (Alfonso Rodríguez)
Hermanos. Comedia dramática (Archie López)
Pulso. Drama. (GeanCarlos Beras Poico)
El fantasma de mi novia. Comedia (Francisco-Indio- Disla)
El closet. Drama. (Miguel Vásquez)
Amigo D. Drama y terror. (Francisco Valdez)
Juanita. (Leticia Tonos)
Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
Que León. Comedia romántica. (Frank Perozo).
Las que vienen en 2019
Enero
Casi fiel. Comedia (Roberto Ángel Salcedo)
Cara a Cara. ND.
Febrero
Cinderello. ND
En tu piel. Drama (Matías Bize, Larimar Films)
Kannibaru. (Alfonso Rodríguez).
Marzo
Miriam Miente. Drama (Cabral- Estrada)
Cuando no es Juan, es Juana. Comedia ND
Expresos. ND
Abril
Sol y luna. Drama (Pinky Pintor)
Buscando al zorro. ND
La otra Penélope. Drama (Bladimir Abud)
La isla rota. Drama histórico (Félix Germán)
Mayo
Atraco por joder. Comedia ND
Gusbay New York (Víctor Reyes)
La Barberia. (W. Jáquez)
Junio
Encargo. ND
Nadie muere en Ambrosia. (Héctor Manuel Valdez).
Super Papa 2. Comedia. (Roberto Ángel Salcedo)
Agosto
El arenero. ND
La maravilla. Comedia (David Pagan) (Bou Group
Septiembre
Roba corazones (Comedia)
Octubre
Super Bomberos (Comedia)
Noviembre
Odisea ND.
Estrenos sin Fecha:
Freddy Beras-Goico. (GeanCarlos Beras).
A tiro Limpio. (Jean Luis Guerra)
La Silla (Franklin Dominguez&Larimar)
ND- No datos
Fuentes: Bookings Palacio del Cine y Caribbean Cinemas.
Juanita, drama que supera los vientos de la Navidad
Juanita llega a los cines este 25 de diciembre a liberar risas y liberar de los fantasmas del prejuicio, al cine dominicano. La obra dirigida por Leticia Tonos Paniagua, a nuestro juicio la directora líder de nuestra industria, comporta una trascendencia fundamental: demuestra que podemos plasmas historias valientes y dignas, con calidad superior, mantener un potencial atractivo para el publico general y cumplir las condiciones que demanda una critica sin pelos en la lengua dispuesta a decir que es bueno, solo lo que lo es.
Juanita no es una comedia con tonos dramáticos. Es un drama humano con tonalidades de comedia, tremendamente bien logrados, sobre todo gracias al guion que plantea Leticia Tonos y a que Juan Carlos Campos Sagaseta (Koldo), poeta y dramaturgo vasco al que la directora acude para configurar una trama muy superior a la que cuenta en cada Navidad Milly Quezada, escrita por la colombiana Esther Forero.
Leticia Tonos (La hija natural, 2011, Cristo Rey, 2015) vuelve a mostrar su respeto por el cine de contenido, su aguda forma de presentación de las historias y su selectividad para tener en pantalla los talentos necesarios. Es, sin duda, parte del circulo elite de notables directoras nacionales de cine, en que figuran Laura Amelia Guzmán, Natalia Cabral, Johanne Gómez.
El proyecto no trae a Juanita desde Nueva York, destino que cambia por el tranquilo municipio de Chinchón, en el sureste de la Comunidad de Madrid. Allí se encuentran Mariano, (Tito Valverde), agreste campesino cultivador de Olivos, con Juanita.
Actuaciones
Tito Valverde, reconocido actor español galardonado por sus papeles en (“Pepa y Pepe” y “Todos los hombres son iguales” y la serie española El Comisario) ofrece una actuación impecable e intensa, por su imagen y la grave voz en que la desarrolla. Le aporta valor al trabajo de conjunto.
Juanita tiene la virtud de ser marco para el despliegue de talentos que regularmente hacen papeles muy secundarios, aportando novedad y sorpresa.
Cheddy vuelve a mostrar que no es solo un talento humorístico. Es una profesional de la actuación y su rendimiento dramático en Juanita, es uno de los valores más importantes.
Ruth Emeterio logra su mejor actuación hasta el momento. Dúctil, convincente y efectivamente sensual mulata, una señora actriz que exhibe su calidad proveniente de una rica experiencia teatral.
Carrasaf Sánchez tiene en Juanita su gran papel en cine superando los roles estereotipados de delincuente y tipo malo, que le habían asignado antes. Es un tipo de actuante que puede dar lo que un buen director o directora, le pida.
Sorprende la calidad y la seriedad con que se desempeña Ernesto Santana (hijo en el filme de Juanita). Tiene una fuerza expresiva en el rostro, que hace innecesaria verbalizar nada. Tiene mucho futuro si es debidamente aprovechado por otros directores.
Hay un tratamiento del humor inteligente, sutil, agudo y sin forzar situaciones físicas, en uno de sus logros más resaltantes como comedia.
Juanita debe ser una cita obligada en Navidad y una excelente referencia de nuestro cine.
Ficha técnica
Título: Juanita
Directora: Leticia Tonos Paniagua
Países: España y RD
Ano: 2018
Guionistas: Leticia Tonos y Juan Carlos (Koldo) Campos Sagaseta
Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez
Director de fotografía: Luis Enrique Carrión
Distribuidor: Caribbean Films Distribution
Género: Drama, Comedia (Dramedy)
Idioma: Castellano
Duración: 90 minutos
Producción: Línea Espiral SRL y Albero
Elenco: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara), Smerlyn Navarro y Ernesto Santana.
Sinopsis: Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa en Navidad a su país, luego de vivir años en España. La acompaña Mariano, aparentemente tosco agricultor español de los Olivos. Ambos se aferran uno a otro y buscarán sobrevivir a condiciones familiares complejas en Santo Domingo.
Amigo D: el sabor de un cine íntegro y autoral
El cine criollo de autor debe ser revalorado por quienes aman el séptimo arte y dar el apoyo a proyectos que, como Amigo D, valen más allá del mercadeo y por encima de lo inmediato, cuando su papel es la búsqueda de un perfil nacional audiovisual y su proyección debía ser mucho más respaldada. Por muchas razones, la expresión Cine Dominicano, todavía causa escozor en gente que cree que se hace siempre lo mismo.
Amigo D, es cine de realidad mágica, de experimentación de los limites humanos, de juego con las dimensiones, las creencias, las leyes del Karma, la incitación a los límites, las credibilidades, los desarrollos anormales de la personalidad y las injusticias de destino en el mundo de sus víctimas.
Francisco Valdez (De pez en cuando, 2016) es un director definido en su papel de lo que persigue. Sabe que la gente no va a agotar las boleterías ni a romper nada en los cines por ver su trabajo. Y no le importa.
Se siente en el papel de quien tiene que contar historias cargadas de dignidad, imaginación, fantasías y algún resquicio de reflexión sobre la condición humana.
Consumado a su oficio, sabe usar su instrumental: movimiento de cámaras, las capacidades interpretativas de sus talentos y a ellos apela para entregar una pieza como Amigo D. ejemplo de cine autoral destinado a cinéfilos capaces de desarrollar pensamiento propio. Nada fuera de ese objetivo, persigue.
El relato fílmico desciende a las grietas inaccesibles de los instintos y egos en su peor expresión, no es nuevo, visto ya en Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014), y que en 2015 fue el gran acontecimiento fílmico de festivales y los pasillos de la crítica.
Hony Estrella desarrolla su rol más dramáticamente bien logrado para el cine local. Sensitiva y vivida, la Hony ha dado evidencias de que su carrera como actriz se ha consagrado.
Luis José Germán (protagonista de De pez en cuando) tiene el papel más intrincado que logra un dominio de expresiones faciales y maneja su voz con versatilidad.
Josué Guerrero evidencia cuanto ha crecido como actor de cine. Tiene una afirmada presencia, no deja rastros interpretativos inconcusos. Saber moverse y moverse en el ángulo adecuado.
Augusto Feria, el gran recurso actoral subutilizado del cine dominicano, deja sentir la escuela y formación que le marcan un camino.
Bruno Lastra, (Los simuladores, 2006l, Matar un rey, 2003) se inserta como eje provocador de las acciones y evidencia oficio y dominio de sus gamas interpretativas. Logra transmitir con su presencia, la sombría influencia de lo que representa.
Cuando se disfruta del concierto de actuaciones de estos talentos, queda claro que los actores valen lo que se valen sus directores: corrección, intensidad, versatilidad y sinceridad en sus roles.
Bien hacen Lántica Media y Producciones Coral con apoyar un proyecto dominicano de este tipo.
Se trata de un filme que hay que verlo. Uno que será citado muchas veces en el futuro.
Ficha técnica
Título: Amigo D.
Guión y dirección: Francisco Adolfo Valdez
Duración: 89 minutos
Género: Thriller Psicológico
Producción: Elías Muñoz y Humberto Castellanos
Rodaje: Lántica Media
Fotografía: PJ López
Diseño de producción: Ruy Dos Santos
Montaje: Luis De La Madrid Guillermo Cobo
Diseño de vestuario: Silvia García
Música: Luc Suárez
Reparto: Bruno Lastra, Josué Guerrero, Hony Estrella, Luis José Germán, Camila Santana, Augusto Feria, Alejandro Durán y Santiago Valdez Robles.
En tu piel, un búsqueda honesta, valiente y atrevida
El imaginario del cine, producir una gran película de trama erótica a partir de una inteligente economía de personajes y locaciones, han sido, por mucho tiempo, un objetivo a alcanzar, luego que el cine latinoamericano plantara el fenómeno que estremeció las pantallas desde Chile con En la cama, que alcanzo más de 30 premios internacionales En la cama”, escrita por Julio Rojas y dirigida por Matías Bize, incluyendo Mejor Película de los festivales de Valladolid , de la Habana y los Ariel, de México, (todos en 2005=
Tan poderoso fue el llamado que, en 2008, el director colombiano Gustavo Nieto Rojas, se atrevió a realizar dos versiones no autorizadas en Colombia (con Marlon Moreno) y Brasil, que fueron denunciadas por Rojas, titular del derecho.
Otro director que siguió la línea marcada por En la cama, es el español Julio Medem, que título Habitación en Roma (2010), solo que, en lugar de un hombre y una mujer, tomo el camino del amor lésbico entre dos mujeres, pero el concepto era el mismo.
Tras ver En tu piel (Matías Bize, 2017) como película de apertura del Festival de Cine New York en Santo Domingo, el principal riesgo es suponer que se trata de una producción erótica, el riesgo principal es pensar que su atractivo es el sexual por medio de una pareja que sostiene sucesivos encuentros íntimos en una habitación. Grave error.
En tu piel plantea el drama de la soledad y el afecto y la necesidad de encontrar vías para darles solución adecuada, siendo el sexo una de ellas.
Se trata de una película valiente, honesta, precursora para nuestra industria y atrevida, que rompe esquemas y que deja sentir como la necesidad de la compañía es un elemento crucial para el reencuentro vital.
Lo que se obtiene es una versión distinta,fresca y bien logradas de En la cama. En tu piel, se inspira en la primera, pero es otro el planteamiento.
Notables son sus lenguajes de dirección (M. Bize), fotografía (Arnaldo) y sobre todo la dirección de arte., que dejan palpar un homenaje a un cine latinoamericano digno.
La dirección de cámaras recorre el cuarto, ambos cuerpos y se percibe la agudeza y densidad de un tratamiento fílmico que invita y conquista la atención.
Los amantes del cine verdadero e incluso aquellos que acuden a las salas por diversión lúdica, tendrán en este titulo un trabajo de grandes atractivos y notable sabor lúdico.
La actuación sus dos protagonistas logra, en general, llenar el cometido. Un experimentado Josué Guerrero, aporta vitalidad en su interpretación, mientras que su compañera de roles, Eva Airas, es la gran sorpresa, al asaltar nuestra atención con una expresividad en su paleta facial, el uso de la mirada y su gestualidad precisa.
Consideramos un fallo el tratamiento interruptor en lo visual del cuerpo masculino, que peca de coincidir con el viejo e inexplicable tabú, el mismo que hizo que Bernardo Bertolucci no mostrara completo el cuerpo de Marlon Bando, en El Último Tango en Paris(1972),alegando que si incluía las tomas de los genitales de Brando, el mismo se sentiría expuesto al público. La tradición del cine es solazarse en la armonía sensual del cuerpo femenino, por lo que el tratamiento es desigual
El segundo elemento que nos deja insatisfechos es la consistencia de los diálogos, que parecen interinados, dando la sensación de que pudieron ser mejores.
Larimar establece un incesante precedente que replantea el valor del concepto iberoamericano del cine, para una producción local, en un proyecto hecho con pasión y .
Sinopsis
Adaptación dominicana de la laureada película chilena “En la cama”, escrita por Julio Rojas, dirigida por Matías Bize, y que obtuvo 35 premios internacionales.
Dos desconocidos tienen un encuentro casual intenso. Después de una noche conociéndose, ambos se darán cuenta que lo que ha surgido entre ellos es superior a la física pura, comprendiendo que las relaciones humanas son bastante más complejas que un simple intercambio de caricias.
Ficha Técnica
Título: En tu Piel
Productora: Larimar Films SRL
Productores: Elsa Turull de Alma
“Che” Castellanos
Productor Ejecutivo: Ana Judith Alma Iglesias
Dirección: Matías Bize
Guión original: Julio Rojas
Director de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Edición: Valeria Hernández
País: República Dominicana
Año: 2018
Duración: 1:16 minutos
Género: Drama
Elenco: Josué Guerrero, Eva Arias
Miriam miente muestra que futuro del cine aquí, tiene sello joven
Miriam miente ganó el Colon de Plata en el 44 Festival de Huelva por la habilidad de sus dos directores para exponer la complejidad de sus personajes, su rigurosa puesta en escena, su agudo uso del primer plano, la riqueza de sus detalles y sus hermosas interpretaciones. Según el laudo del jurado, la cinta de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ( Tu y yo, 2014 y El sitio de los sitios, 2016), Miriam Miente es una película inteligente, sensible y conmovedora, y que evidencia un extraordinario talento para mostrar todo lo que sus personajes no se atreven a decir.
El jurado, integrado por Omar de la Cruz, del Festival de Cine Global Dominicano, la cineasta y profesora sevillana de cine, Celia Rico, Virginia Pablos, directora del Festival de Cine Español de Amsterdam y el realizador italiano Carlos Dursi, sostiene que Miriam miente “es una cautivadora crónica de la adolescencia dominicana en la que sus directores logran retratar con exquisita delicadeza y frescura las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
El veredicto reafirma el criterio de que, sin desmedro de directores veteranos ya establecidos, (Jose Enrique Pintor, Leticia Tonos, Alfonso Rodríguez, Juan Basanta, Francisco Disla, entre muchos otros,) el futuro de una marca cinematográfica nacional sólida, radica en sus directores jóvenes: Josée María Cabral, Héctor Valdez, Bladimir Abud, Frank Perozo, Johanné Gómez Terrero, Alejandro Andújar, Tito Rodríguez, Ronny Castillo, Pedro Urrutia David Maler, Alan Nadal, por mencionar solo una parte de ese universo. No son los únicos en ninguna de las dos generaciones.
Un caso especial es el de Félix German, que dirigió en 2005 La Maldición del Padre Cardona (cuando no existía Ley Nacional de Cine, pero que realmente nace como director ahora con La isla Rota, proyecto que parece será uno de los sucesos del ano entrante . No es joven, pero como director de cine autoral, ahora es cuando nace.
El Festival de Cine Iberoamericano es el único en España y uno de los pocos de Europa, definido a destacar la industria audiovisual de Portugal, Brasil, España y América Latina.
Cuando se anunció el lauro a esta coproducción dominico/española, se dejó sentir en el Salón Iberoamericano de la Casa Colón, un extendido aplauso a los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, que subieron al escenario, llevando en brazos a su hija Lía.
Los directores levantaron el Colón de Oro a la Mejor Película por su largometraje ‘Miriam miente’, la película dominicana que ha cautivado al jurado por la “exquisita delicadeza y frescura” con la que refleja “las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”.
Miriam Miente competía en sección oficial de largometrajes, mientras que el corto Chanel, de Humberto Vallejo, lo hacía en su categoría respectiva.
Las otras películas
El país presentó, fuera de competencia y como parte de un ciclo dominicano especial:
- La isla rota (Félix Germán),
- Carpinteros, (José María Cabral),
- El hombre que cuida(Alejandro Andújar)
- Flor de Sol (Dilia Pacheco)
- Pulso (Giancarlos Beras-Goico) drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
También fue exhibido un ciclo de comedia dominicana que incluyó a Lotomán 003 y Tubérculo Presidente (Archie López) y Catastropico (Jorge Hazoury).
Del drama RD
La isla rota llega ganadora el premio al mejor Drama de Ficción del Festival Internacional de Cine Histórico de España y del Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España.
Carpinteros, de Cabral, es un drama carcelario que sorprendió al mundo cinematográfico latino, primer proyecto criollo en entra a la sección oficial del Festival Sundance 2017, y ser nominado como filme dominicano, a los premios Oscar del pasado año.
El hombre que cuida, de Andújar, se considera una verdadera joya del cine de autor, de altísimo perfil en su calidad.
Flor de Sol (Dilia Pacheco) es un drama que biografía la vida del empresario Víctor Méndez Capellán, con una interesante perspectiva de época y transmitiendo los valores del trabajo, el ahorro y la responsabilidad.
Pulso (Giancarlos Beras-Goico) es un drama protagonizado por Alfonso Rodríguez y que expone la infidelidad masculina y la brecha trágica que abre a la incidencia del virus del Sida.
Inicia 44 Festival Huelva, dedicado al cine RD
HUELVA, España. El prestigioso Festival de Cine de Huelva, el único en España de mirada iberoamericana, inauguró anoche su edición 44 con un ceremonial de gala en el impresionante edificio histórico Palacio de los Congreso Casa Colón, diseñado por el arquitecto José Pérez Santamaria, en 1881, y teniendo, para esta entrega, a Dominicana, país invitado y que hoy sábado ha proyectado un ciclo de producciones nacionales.
El ceremonial de apertura, con una producción basada en la sencillez y gran emotividad de sus segmentos (entrega de reconocimientos, música flamenca en vivo, presentación del jurado, que preside el dominicano Omar de la Cruz, y una exhibición premiere de la comedia dramática chile Swing, (Luis Smok).
Una delegación dominicana asiste al Festival onubense, que incluye a Ivette Marichal (directora general DGCINE), Omar de la Cruz, Desirée Reyes, (de Productora Panamericana), Alfonso Rodríguez,(director y actor de cine), Luis Arambilet,(escritor , guionista y representante de los derechos de La isla rota), además de su rol como dirigente de Fipca/Egeda) Ligia Read Bonetti,(consejera cultural de la embajada dominicana en España), y el periodista firmante de esta crónica y Francisco Maldonado (director de Cine), entre otros.
Manuel H. Martín, director del Festival, dijo en entrevista para los medios dominicanos, que la industria del cine dominicano, muestra una pujanza que resulta ejemplar para una nación que hace 20 años no se pensaba como nación emergente en lo audiovisual y saludo la presencia de la delegación quisqueyana.
Además de las películas nacionales, se pondrá a circular aquí el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotoman”, la exitosa trilogía cinematográfica dominicana -dirigida por Archie López y protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes- que batió records de taquilla en el Caribe y se convirtió en referencia del cine de la región para el mercado internacional. El libro cuenta con la introducción de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
Película de apertura
La cinta de apertura fue la muy correctamente hecha y bien actuada Swing, del chileno Lucho Smok , que gusto mucho, aun cuando todos reconocieron que no era el tipo de película adecuada para un festival de este nivel. No es mala. No. Es un buen drama cómico, sobre todo bien escrito y actuado, pero no es lo adecuado para abrir un festival de cine de arte.
Swing es interpretado por Héctor Morales, Elisa Zulueta, Tiago Correa, Daniela Ramírez, Alejandro Trejo, Silvina Dell’ Occhio y Coca Guazzini narra la historia de Gustavo y Dolores, una pareja aparentemente perfecta. Las cosas se complican para los protagonistas cuando deciden alojar en su casa a sus mejores amigos, que pasan por un mal momento económico.
Tras un inesperado intercambio de parejas, surgirá una crisis entre los cuatro amigos, que deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.
Director, productor y guionista de cine y televisión y egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC).
Crónica de cine: Lo que siento por ti
Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas