Un encuentro en Centro Cultural Banreservas, que incluyó curadores de arte, artistas plásticos, estudiantes de escuelas de Bellas Artes y críticos de arte, concluyó en la necesidad de difundir la trascendencia de la obra visual del pintor dominicano Vicente Pimentel.
Tras una exposicion central de la directora del Museo Bellapart, la artista y crítica Myrna Guerrero Villalona, se produjo un intercambio de ideas en el cual se resaltaron las características estéticas y sociales de la obra del pintor dominicano residente en París, fallecido el pasado mes de mayo. Era Premio Nacional de Artes Visuales 2020 (Ministerio de Cultura).
“La obra de Pimentel es diferenciadora, meticulosa, con signos visuales únicos en esa categoría de lo abstracto, con expresiones formales que traen el recuerdo del caribe y las formas que cultivó desde su origen”, afirmó Villalona.
Entre las personalidades que participaron en el encuentro, estuvieron: Marianne de Tolentino, Andrés Van DerHors, Carlos Montesino y la antropóloga Soraya Aracena También asistieron antiguos alumnos de Vicente Pimentel en el Colegio de la Salle, Maritza Álvarez, Jimmy Hungría, Jordi Masalles, Bichara Khouri, Marcia MarionLandais, Trinidad de Cott y Samanta Sánchez, entre otras personalidades, además de un numeroso público.
El intercambio desarrollado por el Museo Bellapart, concluyó en que esa pintura es un patrimonio de alto valor nacional e internacional por lo que debe ser más promovida y conocida.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de cultura de Banreservas, destacó el éxito del evento en torno a la obra y estimuló al público familiar, escolar y a los artistas, a visitar la muestra de la pintura de Pimentel, que permanecerá abierta durante el presente mes de octubre.
Guerrero Villalona, apoyada en unas veinte piezas de Pimentel, en sala, Ada Balcácer, dijo que se trata un artista conocido por lo meticuloso, conceptual y comprometido de su ejercicio, reflexionó sobre el pensamiento dialéctico y los valores humanos en su obra y por el compromiso con los valores humanos. Las obras son un aporte de la Familia Van Der Horts.
La expositora recordó que Pimentel se distinguió por el estímulo a las nuevas generaciones de jóvenes pintores, llegando a entregar pinceles y papel al público infantojuvenil que venía a los museos parisinos.
Myrna Guerrero describió del artista, su infancia, sus estudios, su personalidad, las diferentes etapas de su producción, sus premios y reconocimientos, las particularidades de su obra, la presencia de tierras, pigmentos y referencias a su infancia en casa, de techo de zinc, el recuerdo del sonido de la lluvia, sus logros artísticos, así como de su rechazo a exponer en RD.
El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.
El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.
Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.
El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.
La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.
Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.
El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.
El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo.
El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.
La exposición
En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.
En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.
Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.
Las palabras emotivas
Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,
Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,
Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.
Su vida
El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.
Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.
Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.
Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.
La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.
El Centro Cultural Banreservas anunció que estrenará el jueves 27 el corto documental Rafi, un recuento fílmico de la vida y obra del cotizado acuarelista puertoplateño, dirigido por Héctor Ulises Montas, como parte de la clausura del II Ciclo de Cine Dominicano.
El documental recorre la vida del artista, fallecido en junio de 2022, presentando su trayectoria como uno de los acuarelistas más importantes de la plástica dominicana.
Recordó que la crítica de arte dominicana lo destaca por el manejo de la técnica de la pintura de agua, la profundidad, perspectiva, volumen, que transmiten transmitir una serie de valores psicológicos logrados por medio de sus paisajes.
Rafael Vásquez murió en su ciudad natal, Puerto Plata, en junio de 2022, Sus familiares tuvieron la iniciativa de consagrar su obra en un documental de arte para lo cual se seleccionó a Montás (Una isla, dos repúblicas) para realizarlo.
Proyección de Rafaela
Peralta, gerente de Cultura de Banreservas, informó que el pasado jueves 20 se proyectó el drama Rafaela (Tito Rodríguez), con un cine foro posterior en que participaron el productor Danilo Reynoso y tres actores del elenco.
Rodríguez informó que la proyección de Rafaela impactó por la calidad interpretativa de Judith Rodríguez y el talento actoral de soporte.
El cine foro fue moderado por el crítico Oliver Oller, de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, con la participación de Danilo Reynoso y de Esmailyn Morel, María Isabel Marte y Nicole Pujols.
Oller sostuvo que el público quedó impresionado por la fuerza del drama y muchos de los asistentes consideraron que se trata de una de las mejores producciones dominicanas del pasado año 2022
El drama de superveniencia La encomienda, de Pablo Giorgelli, coproducción con Argentina, será proyectado el próximo jueves 23 en el Centro Cultural Banreservas, en la continuación del II Ciclo de Cine Dominicano.
La encomienda, un intenso relato de supervivencia en alta mar. Fue rodada en plena pandemia por la facilidad de tener un elenco mínimo de tres personajes: Ettore D’Alessandro (autor del guión), Henry Shaq Montero García y Marcelo Subiotto. La fotografía es de Diego Poler, la edición de María Astrauskas y el sonido de Martín Litmanovich. El productor es Elías Muñoz Jr.
El drama es el tercer largometraje del director argentino Giorgelli, quien hizo en 2011 la película Las acacias e Invisible, en 2017.
La encomienda se proyectará, a partir de las siete de la noche con entrada libre hasta completar el aforo. Fue realizada en la pandemia en estudios Lántica.
El cine foro estará a cargo de la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI). Se recomienda, reservar por teléfono (809) 960-2094 o escribiendo al correo: centroculturalbanreservas@banreservas.com
Lo que se hereda
La presentación del II Ciclo de Cine Dominicano del pasado jueves 16, correspondió al documental de Victoria Linares Villegas, Lo que se hereda, en el cual descubre para las presentes generaciones, la labor cinematográfica de Oscar Torres, primer cineasta dominicano de proyección internacional y de enorme compromiso social.
La directora detalló la forma en que se logró el proyecto, en medio de la pandemia, y con un equipo de rodaje mínimo, con apoyo del Estudio Quitasueño.
Linares Villegas, presentada por el crítico de cine Jimmy Hungría, miembro de ADOPRESCI, compartió el avance de su próximo documental, Ramona, el cual tendrá su presentación mundial en el Festival de Berlín que ya se ha iniciado.
Al día siguiente de la proyección de Lo que se hereda en el espacio cultural de Banreservas, Premios Platino anunciaron que el documental está una de las selecciones de la llamada «lista corta” previa a las nominaciones oficiales de su X entrega, fijada para abril próximo en Ifema, de Madrid.
FICHA TÉCNICA
Título: La Encomienda; Dirección: Pablo Giorgelli; Categoría: Ficción; Rodaje: 2020; Países: RD-Argentina; Duración: 102 minutos; Género: Drama; Realizada en: Pinewood RD Water Tanks: Lantica Media / Ecah Film / Tarea Fina; Producida por: Rafael Elías Muñoz, Ettore D’Alessandro, Juan Pablo Miller; Producción ejecutiva: Albert Martínez Martín, Carolina Encarnación, Juan Pablo Miller; Guión: Pablo Giorgelli, Adrian Biniez, Ettore D’Alessandro; Historia original: Ettore D’Alessandro, Thomás Vilorio; Fotografía: Diego Poleri; Edición: María Astrauskas; Diseño de Producción: Lorelei Sainz; Diseño de Maquillaje: Atabeyra Cordero; Diseño de Vestuario: Ferdinando Erbetti; Reparto: Ettore D’Alessandro, Henry Shaq Montero, Marcelo Subiotto
El Centro Cultural Banreservas presenta mañana jueves una conferencia que revelara el perfil sociológico de Juan Pablo Duarte.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura Banreservas, indicó que la disertación estará a cargo del historiador Amaury Pérez Vargas, director del Departamento de Historia de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. La conferencia está pautada para iniciar a las 7 de la noche en el auditórium del centro , ubicado en la calle Isabel La Católica # 202, con entrada libre, preferiblemente reservar al correo centroculturalbanreservas@banreservas.com o llamando al teléfono (809) 960-2094.
El doctor Pérez Vargas adelantó que su conferencia propone una mirada sociológica que, para obtener una perspectiva de contexto histórico, expresión que es necesario exponer para dar una vigencia ampliada del papel del Padre de la Patria.
Así pues, la comprensión sociológica de este personaje pretende aportar un punto de vista innovador e incluso una metodología que merece ser explicada.
Doctor Amaurys Pérez Vargas, director del Departamento de Historia de la UASD.
“Nuestro enfoque sociológico sobre Duarte asumirá diferentes perspectivas de investigación, ya que aspira sustentarse en varios puntos de vista teóricos, los cuales pueden ser, en determinados casos, complementarios”.
El Centro Cultural Banreservas presentó una charla con Elsa Turul de Alma sobre el abordaje que ha hecho el cine dominicano en torno a las manifestaciones culturales y populares que se desprenden de la devoción por Virgen de la Altagracia.
En la actividad, la directora y productora presentó, entre otros, dos cortometrajes producidos por Larimar Films, ficción y documental, que forman parte de los proyectos actuales y en marcha que su casa productora está trabajando, en este caso, con el apoyo del Banco de Reservas.
Elsa Turul de Alma, productora y documentalista, expuso que desde 2017 cuando fue estrenado el documental largometraje Camino a Higüey, dirigido por Abinadab Alberto, la empresa fílmica se planteó la realización de una serie de cortos documentales en torno a la Virgen de Altagracia.
El objetivo era, dijo la productora, contribuir a los actos del centenario de su coronación. Se trata de la cápsula histórica, “La Coronación de la Virgen de Altagracia”, dirigida por Gabriela Gómez Nogué, y La ruta de la Fe, dirigida por Robert Lizardo, un corto de ficción que incluye la actuación de Ernesto Báez.
Turul de Alma recordó que la primera pieza que se produjo en el cine dominicano fue en torno a la Virgen, refiriéndose a la “La leyenda de la virgen de la Altagracia”, de Francisco Palau, y que justamente ello le movió a emprender esta exploración artística.
Dice que ha confirmado que los potenciales enfoques en torno al tema son muy diversos por lo cual aspira a que su obra pueda servir igualmente de impulso e inspiración a otros a seguir desarrollando piezas sobre “Tatica”.
Aun así, señala Turul, que actualmente trabaja en un largometraje documental sobre “la leyenda” de la Virgen de la Altagracia, que debería estar disponible para 2024.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas introduce la conferencia.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas, sostuvo que esta obra cinematográfica dedicada a la Virgen de la Altagracia que ha armado, como productora, como directora y como guionista, Larimar y Elsa Turul, es el símbolo de que “el dominicano es un cine vigoroso y versátil, que se puede dar el lujo de tener cineastas enfocados en un tema, con tal calidad como el que se ve en estas piezas”.
Un panel sobre la vida y obra del director orquestal y de coros José Delmonte Peguero, solicita su declaratoria por decreto como el Gran Maestro Coral Dominicano.
La recomendación a las autoridades gubernamentales se produjo en el panel «El canto coral en la vida y obra del maestro José Delmonte Peguero», organizado por el Centro Cultural Banreservas y la Fundación Walter Palm, con motivo del primer aniversario de su partida.
Su hija Sahira Delmonte fue refrendada por el tenor Frank Lendor, la soprano Ondina Matos, directora de la Compañía Lírica Dominicana, el investigador musical Manuel Betances y su hijo, el arquitecto José Delmonte.
El panel sobre la vida y obra del maestro coral José Delmonte Peguero, realizado en el Centro Cultural Banreservas junto a la Fundación Walter Palm.
“El Ministerio de Cultura (el Ministerio) debe documentar la cantidad y calidad de coros que fundó mi padre, que debe constituir un récord, para proceder a que se le declare Gran Maestro Coral Dominicano” dijo su hija.
Tras exponer que el maestro Delmonte Peguero fundó a lo largo de su carrera más de 30 coros de instituciones públicas, privadas, militares y en especial el Coro la orquesta y el Coro Infantil de la Catedral, se concluyó en que el fenecido artista podría ser, a nivel de Latinoamericano, la persona que fundó más coros.
El coloquio concluyó con un concierto a cargo del Coro Polifonía, que el maestro fundara también. Su fallecimiento, aconteció el 23 de noviembre de 2022.
Mijail Peralta Rodríguez, gerente de Cultura de Banreservas y director del Centro Cultural, ofreció la bienvenida a quienes llenaron el auditorio y sostuvo que el homenaje al maestro Delmonte, era más que merecido por su entrega a las artes y su ejemplo de disciplina, tesón y gestión cultural.
De entre las exposiciones presentadas, la de Frank Lendor, su amigo y quien lo trató por más de 60 años, caló en público, por lo que recibió una extendida ovación.
Lendor dijo al final de su intervención que Delmonte que debe estar en los cielos organizando a los ángeles para dirigir el coro desde lo alto.
La soprano Ondina Matos refirió que Delmonte Peguero merece el sitial más alto en el mundo cultural dominicano por su accionar creativo y su ejemplo de honestidad.
Su hijo, José Delmonte presentó un intimista cuadro de cómo era su padre en la vida familiar, caracterizada por la rectitud, el afecto y el estímulo hacia la vida cultural.
El investigador musical Manuel Betances hizo una presentación con discos de pasta en Vinil (78 revoluciones por minuto) de criollas arregladas y dirigidas para solistas (con Frank Lendor como solista) y del Coro Nacional, que impactó al público.
La obra de Delmonte
José Delmonte Peguero fue una figura reconocida en la música, el arte y la cultura en la República Dominicana, con una larga y fructífera carrera profesional como músico, compositor, arreglista, formador y director de coros. Nació en Santo Domingo el 18 de junio de 1935.
Realizó estudios musicales tanto en la Escuela Elemental de Música como en el Conservatorio Nacional de Música. En Caracas, Venezuela, realizó un curso de Educación Musical, Dirección y Formación de Coros, con el profesor Arpad Darachs.
Participó en los dos cursos internacionales de Dirección Orquestal impartidos en el país por Enrique García Asensio.
Fue invitado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos como Visitante Académico para participar en diversos cursos de dirección y formación coral en diferentes universidades y ciudades de los Estados Unidos.
Fue miembro fundador del Coro Nacional, donde desarrolló una larga carrera como solista, instructor de bajos, subdirector y director desde 1966 hasta 1980.
Fundó los coros de Guardiamarinas de la Academia Naval de la Armada Dominicana; de Cadetes Mixtos de la Academia Militar de las FF.AA., Batalla de las Carreras; el Femenino de la Policía Nacional; el de e Niños del Instituto San Juan Bautista, del Periódico Hoy; del Colegio Santa Clara; de las Hermanas de la Caridad del Cardenal Sancha; de 300 voces para los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe, en 1974 y de las 500 voces para la Misa en conmemoración de los 500 años del Descubrimiento y Evangelización de América, celebrada por Su Santidad Juan Pablo II, en 1992.
En septiembre de 1997, creó el Coro de Cámara Polifonía, para actividades privadas; y, en diciembre de 2001, fundó el Coro Institucional de Voces Mixtas y la Orquesta de la Armada Dominicana. En 1988, en su condición de Maestro de Capilla del Eminentísimo Señor Cardenal, fundó el Coro de la Catedral Primada de América, del cual fue su director emérito, creando la tradición de los Conciertos del Viernes Santo y los Conciertos de la Natividad del Señor; en 1994 creó la Orquesta del Coro de la Catedral Primada de América.
En el mes de marzo de 2004 creó la división de Cámara del Coro de la Catedral, especializado en la música del Siglo de Oro de la polifonía. En 2013 fundó la Sección de Niños del Coro de la Catedral Primada de América.
Fue un incansable gestor y formador de instituciones culturales. Recibió la Orden Heráldica de Cristóbal Colón en el grado de Caballero y la Orden de Silvestre Papa en el Grado de Gran Comendador otorgada por su Santidad Juan Pablo II.
