Angela Hernandez

Feria del Libro 2024 trae escritores multi premiados de América Latina y España

Llegarán en noviembre a Plaza de la Cultura, escritores multipremiados, dos maestras del microrrelato y una literatura infantil, el escritor en euskera más difundido del mundo, una exguerrillera del M19 de Colombia, gestora de la paz desde su obra y un poeta mexicano cuyas lecturas son un espectáculo de magia por sus figuras e inflexiones

El Ministerio de Cultura anunció hoy la celebración de la XXVI edición de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo (FILSD 2024),  a desarrollarse del 7 al 17 de noviembre en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

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Los deseos de Año Nuevo de Ángela Hernández

Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016,  ha producido un texto para saludar el nuevo ano, para inspirar los mejores deseos frente al periodo que llega. La poeta y narradora lo escribió en diciembre de 2016, pero cada palabra, cada idea, se mantienen su vigencia y sirve para todo nuevo ano que llega. Ese es su valor. 

El mensaje de la escritora es éste:

“Que la vida te enamore para siempre. Que el alba te arranque lágrimas de felicidad. Que te dejes cautivar por cuanto existe, por cuanto te roza, por cuanto se te muestra, por cuanto apenas se te insinúa. Seguir leyendo…

Ángela Hernández: la alquimia de un ser alado (I)

«Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio». Federico García Lorca

Racso Morejón | racsopmorejon@gmail.com/ Critico de literatura LA INFORMACION 

Hay un alma colmada de ansiedades, creativas, expresivas, insaciables.

Alma de mujer.

Una libertad plena que se manifiesta entre versos, cincelando la piedra temática que constituyen sus poemas.

La poesía vasta, no le basta al ser alado, conmovedor y sensible que la habita. Les estoy hablando de Ángela Hernández Núñez, (Jarabacoa, 6 de mayo de 1954). Graduada – con honores -de Ingeniería Química. Poeta, narradora, fotógrafa y pintora, Premio Nacional de Literatura, 2016 y tres puntos suspensivos.

Debo ser franco en absoluto, y de inmediato. Me fascina la composición de aquellos elementos que conforman los enlaces intelectuales de Ángela Hernández Núñez. La materia, la energía y sus transformaciones son, en el bregar con que -por muchos años- forjó Ángela su vocación creadora, el alimento primordial que sustentó sus inquietudes estéticas; luego que un extenso y sinuoso devenir profesional, personal e intelectivo la fusionara con las artes. Diría que es de esas artífices que encuentran en el universo interdisciplinar la potencial confianza para cristalizar la conexión humana y en particular el entrelace con ella misma.

Paseantes mi alma y la tuya

Todos los seres

Siguen nuestros rastros

Una relación (reacción) inequívoca que surten los procedimientos de su formación de profesional, observación, experimentación y trascendencia; procesos que la vida le facilita también para involucrar al individuo con aquellos elementos que le sean asequibles para configurar los intercambios de estados con su contexto. Extraer de la probeta sus inquietudes literarias, fue acaso su más reluciente modo de experimentar.

Nada más parecido a la poesía -metafóricamente escribiendo- que la alquimia; sí, aquella práctica proto científica con tintes filosóficos que combinaba elementos o disciplinas del saber humano hasta entonces, reconózcase la medicina, la astrología, la metalurgia, la física, el lenguaje, la química, el misticismo y hasta el espiritismo; todos de sublimes expresiones humanas.

Alquimista

El amor no detiene

La muerte del cuerpo

No detiene la muerte del amor

Pero de él, nada se pierde

Todo lo transforma a su favor

¿Acaso los poetas, en la construcción de sus textos, no son poseedores de estas relaciones legendarias que validan la búsqueda de la piedra filosofal, la transmutación de las almas y la percepción de la vida? ¿Qué es sino la poesía?

La de Ángela Hernández Núñez es una voz poética que conecta con la emoción del lector, cuando leemos sus poemas experimentamos una reacción inmediata dentro de nosotros mismos, pero también podemos dilucidar cómo podría ser el universo interior del otro.

El velo se descorre y es como experimentar un desprendimiento y una impregnación energética simultáneos. (Ella lo reconocería como procesos exotérmicos y endotérmicos). La inducción está en que la autora recurre a un lenguaje espontáneo y limítrofe con lo coloquial, pero al mismo tiempo lúcido e introspectivo, para oxigenar esa sensación de intimidad y vínculo emocional que fundan los poetas genuinos. Explorar temas como el amor, la identidad y la memoria, vecinos de nuestro entorno  más inmediato, requiere ese intercambio a nivel de vibraciones, energético y sensorial. Ella lo sabe, lo explaya en el laboratorio insondable que es la poesía.

El secreto de mi iluminación

A ti acoplan

el desnudo de un lirio

Las crujientes pepitas del sol

El empedrado esponjoso

de enigmas las olas del pensar

 

Tu voz

El movimiento en la clepsidra

sabe como la lluvia

antes del viaje

De tu ombligo acopio

oro líquido

Desde tu planta

mi ser se empina al cielo

Llama nívea del árbol

de noche florecido

del que bebo sueños

Concierto en riada

Música manando

cuerpo a cuerpo

«En parte se ve un alma», (como nos dice en otro de sus poemas Ángela) un atisbo de mujer, un «trance sonoro», que en el acontecer de cada página devela su insaciable inquietud espectadora. En ese afán se ha propuesto legitimar la cuidada y meticulosa manera de expresar su presencia entre nosotros; así, la naturaleza que explora y «retrata» -a veces literalmente-, aparece a manera de poemas breves, brevísimos, permitiendo que espacio y luz se fundan en lo que fuera la página en blanco. Su poesía es dueña de un enfoque profundo en temas de identidad, la cultura, la naturaleza y la experiencia femenina, la sensualidad, la tradición, el cuerpo y otros tres puntos suspensivos.

Ya lo dice para abrir el último poema del libro: «Suculenta belleza envuelve mis sentidos».

Amantes locos

Faroleros segadores de espantos

Mujer y hombre, bailando sobre la punta del alfiler

Son la efigie forrada

de murmullos

La grama deshielada

Los que aúllan cual lobos

y reptan como lagartijas

y vuelan como cóndores

y como negros abejones

mientras se aman en

Crestas Solidas de Incertidumbres

 

Son los que mastican

helechos mientras pasean

con la cabeza cargada

de electrones

Las papilas catadoras re

Rescoldos Prehistóricos

Son los que se ofrecen

oquedades donde

Moran Insectos

y escozores frutales

Los que pinchan los

Muros con Esquirlas de Furia

Los que muerden la espuma

de sus dedos

(y echan carreras sobre

vidrios rotos)

Los que al perderse se palpan

Los que nunca se regalan nada

Son los confiados que

hunden sus talones en

La arena movediza

de los otros

Los que descargan sus entrañas, blandas de obligado licor

en la luna nueva

Los de entintadas lenguas

y burbujas de lava en las

glándulas

Lagrimalesß

Los bulbos aéreos

en los oscuros aljibes

Son las celosas parásitas que abrazan al pino con sus nervios

El sapo arcoíris que escupe frases hechas

 

En su esqueleto se descuajan los siglos

 

Son los que arrumban

aguas extraterritoriales

e improvisan redes para pescar una cosa que no sea sólo  sueños

Los anillados a la vida

Encarnación de la cuántica

Ambivalencia

El simple horror de la felicidad absoluta

De la soledad absoluta

Van sombra  siendo

Asaz zigzagueco

Chispazo

Todo un mosaico de criaturas, acontecimientos, personajes, detalles, sensaciones, conceptos, geografía, sentencias, gestos, quimeras, preguntas, ¡siempre preguntas! que es el mejor estado de la materia en que se pueda hallar a un poeta de la magnitud y los elementos discursivos de Ángela Hernández Núñez.

¡Alerta, poeta!

¿Dónde está tu visor?

Se le ha quedado

abierta

La Trampilla

hacia otredad

«De las continuas progresiones de la memoria humana», para apropiarnos nueva vez de sus formidables versos, son extraídos sus poemas. La inabarcable brevedad con la que la autora ha sabido condensar una poética que produce una sacudida de admiración y asombro en el lector; sensibilidad lírica que conecta la experiencia humana con acento profundo y conmovedor; impulsándonos a leerla con la certeza de que estamos delante de una poesía que detenta el poder transformador de la palabra. La suya es una poesía rica en significados y emociones.

En algunos de sus poemas, Hernández Núñez se vale de una exposición más abstracta, tirando de un lenguaje que evoca aquella sensación del instante sin medida, infinito… eterno. Pulsa ese sentido de espiral que es la «acústica del límite», parafraseándola; asociada también con un sentido de observación y superación de los propios contornos que (des)dibujan al individuo. Los poetas con frecuencia superan las fronteras del lenguaje, el carácter simbólico, y su connotación adoptando una sintaxis o preferencia de palabras poco convencionales, para situar al ser en las coordenadas de su infinitud. Ángela, en su escritura, suele explorar muchas veces temas relacionados con identidad, lenguaje y comunicación, desde una perspectiva cuyos efectos nos resultan entonces seductores.

Un viaje al revés del realizado por Sansa

Encarnada de lenguaje,

el ser supera en vastedad

a los sentidos

El difícil orden de lo uno

desnuda al individuo,

un aspaviento

arropa sus respuestas

Abre las lozas del piñón,

un reflejo de avispa

Afluentes y meandros, lo real

se deja conducir por

contingencias

El hecho cierra y

sigue hacia adelante

La física de los paralelismos

asesta en el momento

El tiempo es en ella un ápice de esta realización. El tratamiento del tiempo y el Ser en la poesía de Ángela Hernández Núñez se visualiza natural, aun cuando se encauza a través de la subjetividad, la fragmentación de este elemento y la relación que con él hemos establecido los hombres; inquiriendo al pasado, explorando el presente, como si fuesen partículas compuestas de una manera no lineal, para crear imágenes que evocan un sentido de tiempo cotidiano, sublime, simbólico…

Retorno por un hilo

Bajo el agua, la sombra

Tras la sombra, la piedra

Bajo la piedra, el rostro

Un cúmulo de tiempo

Tras el tiempo, las huellas

Antes de huellas, pasos

Apuesto por creer, Ángela, que allá en los «límites de la acústica» las almas de «todos los seres/siguen nuestro rastro», remontan pasión y deseo en «algebraicos vuelos», para encontrarle sentido a sus vidas, acompañamiento a la soledad y entusiasmo a la esperanza. Credo «que se ha encerrado en símbolos» trascendentes de naturaleza humana, como la mejor metáfora de la renovación y crecimiento espiritual de los individuos.

Ahí me encuentro felizmente y «cautivo del aire» de tu obra poética y artística; «al saber que la alegría gana guerras», preña al silencio de murmullos y cadencias sutiles que propone una búsqueda del significado de la vida.

Hasta aquí, amantísimos lectores, este primer acercamiento a la poesía de Ángela Hernández Núñez, publicada en  su libro Acústica del límite, cuya edición estuvo al cuidado de la propia autora, así como la imagen de portada y las fotografías interiores. El diseño de cubierta y la diagramación la asumió Jesús Alberto de la Cruz. Un poemario editado por Editorial Búho, S.R.L en Santo Domingo, República Dominicana, 2016.

Convite literario se engalana nueva vez con esta muestra de poesía escrita por mujer. Regresaremos el próximo viernes sobre la prolífera obra de la autora e intelectual dominicana, mujer de arte y ciencia, y también viceversa. Demos la bienvenida a Ángela Hernández Núñez en nuestras páginas y que dios los bendiga absolutamente a todos.

FUENTE: DIARIO LA INFORMACION

 

Charamicos, la historia volando alto en las alas de la buena ficción

Fernando Castillo

Cuando se vive una aventura lectora tan maravillosa, cuando empiezas a leer y no quieres llegar al final del libro, no por no saber el final, sino para no sentir que terminó la aventura; cuando en medio de la lectura, sales de tu casa y estás loco por volver porque el libro te espera; cuando lo vivido ahora te recuerda aquella pasión lectora que disfrutaste en tus vacaciones entre el 3ro. y 4to. del bachillerato, al caer en tus manos «Cien Años de Soledad», de Gabriel García Márquez, que cambió para siempre tu vida, haciéndote aficionado a la lectura; cuando todo eso pasa, como me acaba de suceder con «Charamicos», la novela de Ángela Hernández (Angelita).

Es la novela que ha publicado el Archivo General de la Nación,con una escritura  tan buena, tan acertada que desde el punto de vista de lo que cuenta y desde el punto de vista de los recursos del lenguaje y la literatura utilizados,  debes reconocer haber quedado apabullado de tanta calidad, de tanto placer y de tanto orgullo, de compartir origen geográfico con la autora (somos ambos de BuenaVista, Jarabacoa ).

Charamicos es una novela histórica, en la cual se alternan dos narradoras (narración también se alterna en primera y en tercera persona).

Los hechos históricos se presentan con los recursos literarios necesarios para no dejar de decir lo que pudiera incomodar, para desmitificar hechos y personas, acercando a los héroes a su humanidad y a la vez haciendo una crítica abierta a esa educación que oculta, calla, retuerce, tergiversa… Que las narradoras y los personajes principales de la novela sean mujeres no es fortuito. Son un excelente e inteligente recurso de reivindicación, para hacer visible el papel de la mujer en la historia y en la sociedad, que acompañado de la evidencia del machismo presente en otros personajes, hace la perfecta descripción de la sociedad narrada.

Los 12 años de Balaguer, los grupos estudiantiles de la época, sus luchas internas y sus luchas contra el régimen, la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la llegada de Caamaño y sus ocho compañeros a Playa Caracoles y hasta nuestro Johnny Ventura y su participación en «7 días con el Pueblo», en fin, todo eso y las vidas de Trinidad y de Ercira, tanto en los escenarios de sus respectivos campos como en la capital, en la Universidad, como en la cárcel, son narrados de manera alterna logrando un dinamismo y consiguiendo un interés permanente del lector/a.

Cada personaje está tan bien construido, tan bien definido que su propio lenguaje lo define. Como no hay tabúes con la lengua, cada personaje utiliza el lenguaje de su alcance, de su idiosincrasia y de las circunstancias que lo rodean, eso también provoca el humor y la sonrisa de manera natural.

Un humor construido con delicadeza de orfebre, como para que no estorbe, pero se disfrute.

Un lenguaje desnudo, como la miseria que describe, y por eso mismo produce una sensación de dolor por esa miseria y de sonrisa por la forma en que la gente la enfrenta.

Unos hechos muy bien hilvanados, en donde en una narración o en algún momento casi onírico de algún personaje, se incluye alguna frase de una canción, de un libro, de un poema, una película, etc., sin que se note forzado.

Más bien parecería que la frase incluida nació para ser parte de esta novela.

Todas las referencias a libros, películas y canciones son también un guiño cómplice al lector.

Tengo tantas cosas que decir de esta novela porque fue tan extraordinario lo que sentí, lo que viví que tuve que volver a releer varios capítulos, pero siento que me quedo muy corto, mis palabras no alcanzan a expresar todo lo vivido con esta lectura. Angelita.

¿Cómo puedes ser tan buena narradora, cómo puedes escribir y describir tan bien, cómo puedes ser tan inteligente, cómo puedes conseguir eso que solo los/as grandes escritores provocan, pasión por leerte?

Voy a terminar con una frase de uno de los personajes: «La universidad estatal no produce razonamiento, sino cazuelas de pasiones. No se reflexiona, se juzga». Dígame usted si no es eso lo que pasa en nuestra sociedad. Solo eche una ojeada a las redes sociales.

Señores, busquen y lean a Charamicos, me lo van a agradecer. Pero, sobre todo, van a hacer lo que ahora hago yo, agradecerle a mi querida Angelita por regalarnos tanto en un solo libro.

El autor es teatrista, natural de Jarabacoa

Novela Charamicos, gran retrato de luchas y fracaso de la izquierda en etapa Joaquín Balaguer

La novela histórica Charamicos de Ángela Hernández, editada por el Archivo General de la Nación es la esperada gran  narración  crítica del papel de la izquierda durante los doce años de los gobiernos de Joaquín Balaguer (1966/1978) en el universo de lucha del pueblo dominicano por su libertad, que finalmente logró  los avances de que se disfrutan hoy.

Los presentadores de la novela Charamicos el poeta y crítico literario Mateo Morrison, el historiador y novelista Elíades Acosta Matos y  la investigadora y profesora universitaria puertorriqueña Carmen Centeno,   sostienen   que es el cuadro más detallado y crítico de la izquierda dominicana, enfoque ofrecido en el marco de una narrativa de alto vuelo en el estilo literario de la autora.

El poeta Mateo Morrison sostiene que la novela  apoyada en un  impecable espectro de recursos literarios y  apoyada en una estructura circular es la gran novela total esperada de este periodo de luchas por la libertad dominicana.

“Se trata de una novela total que denuncia tanto la barbarie de los 12 años  como el fracaso de las izquierda  y que logra esta desbordar el tema” afirma  Morrison.

“Están aquí la utopía y los sueños, el valor y el terror, la muerte y la vida  lo   que obliga a una relectura de la obra que agrega nuevas  y originales formas de contar, con eficiencia narrativa” indica el poeta.

Eliades Acosta Matos sostiene que la novela rescata el lenguaje revolucionario de la época  y da una contextualización completa en cuando la música que se escuchaba, lo que se leía  y la forma de pensar y actuar políticamente en la época.

Indica que  Charamicos describe que los  líderes izquierdistas hicieron en la UASD (Facultad de Arquitectura) una reunión de doce horas en la que no se llegó a nada, y que frente a ello, los  servicios de inteligencia  norteamericana y  dominicana,  que infiltraron ese encuentro,  le parecía gracioso esa pérdida de tiempo.

“Si yo fuera profesor de historia de una universidad, el texto que recomendaría para estudiar este periodo de la historia seria Charamicos, de Ángela Hernández, porque además de su sólida investigación de los hechos y personajes que  se adereza con un magistral talento narrativo” dijo Acosta Matos.

El investigador histórico y novelista, sostiene que la buena literatura es la que se resuelve por medio de la voz de sus personajes aparentemente  pequeños.

Acosta Matos, al igual que la catedrática  de la Universidad de Puerto Rico, Carmen Centeno y el poeta y crítico Mateo Morrison, coinciden en la trascendencia del discurso polifónico femenino de las protagonistas, Ercira  Sánchez (La Sureña) y Trinidad, quienes son las voces conductoras.

El editor de la obra, Daniel García,  Encargado área publicaciones del AGN, dice que Charamicos  es un hito en la narrativa contemporánea dominicana,  que no exagera los hechos a partir de una de las narradoras  dominicanas más relevantes.

“El lector tendrá oportunidad de acercarse  una novela que basada en la historia, logra magistralmente articular una época de luchas y anhelos que ilustran ese periodo histórico” afirma Carmen  Centeno.

 

UAPA dedica su XIII Feria del Libro a la escritora Ángela Hernández

SANTIAGO.-La Universidad Abierta para Adultos (UAPA) celebrara su XIII Feria del Libro y X de Tecnología Educativa del 11 al 16 de mayo, su primera versión en la modalidad virtual y en homenaje a la escritora vegana Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016

Mario Torres y Reyna Hiraldo Trejo, organizadores, revelaron que el tema es «Literatura y Tecnología para innovar cada día` y que tiene una programación de seminarios, talleres, conferencias, paneles y charlas.

La  escritora homenajeada, nacida en Jarabacoa, La Vega,  será homenajeada el martes 11 de mayo a las 11:00 de la mañana por las autoridades de la UAPA  y los funcionarios del Ministerio de Cultura a través de su Dirección Regional. La elección de la escritora fue el resultado al ser la más  votada de una terna de destacados literatos dominicanos, por un jurado integrado por el Consejo Académico de la universidad; Ángela Hernández es la segunda mujer en dedicársela la feria. La primera fue Hilma Contreras hace muchos años«, expresaron los coordinadores. Entre los escritores que han sido homenajeados en la dilatada  trayectoria de la ferias, figuran Virgilio Díaz Grullòn, Manuel Matos Moquete, Mariano Lebrón Saviñòn, Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Manuel Jiménez, Carlos Pérez y Bartolo García, entre otros más.

La feria del libro, dice la UAPA,  es la actividad literaria más importante que se realiza en Santiago y la región norte, con impacto nacional a través de los recintos de Santo Domingo y Nagua de la referida casa de altos estudios.

Ángela Hernández  es narradora,  ensayista y poeta. Obtuvo el  Premio Nacional de Literatura 2016, el Premio Anual de Cuentos 1997, otorgado por la otrora Secretaría de Educación y Cultura al libro « Piedra de Sacrificio«, entre otros galardones literarios del país.

Programa

El miércoles 12 de mayo se monta el seminario Investigaciones de la Maestría en Gestión de Tecnología Educativa, la conferencia “Las bibliotecas universitarias en el contexto de la virtualidad” y la presentación del nuevo Portal de la Biblioteca de la UAPA, además de la presentación de la novela Leona o la Fiera Vida de Ángela Hernández, creación y trayectoria literaria a las  7:00 p.m.

El jueves 13 se monta el panel El Jazz en Santiago  con Rafelito Mirabal, Jochy Sànchez,  Cukin Curiel y Darío Nepomuseno como expositores; la conferencia: “La Lectura como Herramienta Cultural en Tiempos Cibernéticos”, el conversatorio: “A Mitad del Sendero”,  por el Taller de Narradores de Santiago, el panel Virtual Bibliófilos RD: Ángela Hernández, Revista Xinesquema y otros sentidos de su Vida y Literatura, 7:15 p.m.

El viernes 14 se monta la tertulia Virtual Literaria con los ganadores del Concurso de Cuentos, UAPA 2020 , se presentará el libro “60 Solos de Saxofón Merenguero: Los Cachimbos de Colón”, a cargo del músico  Juan Colón”  y una cata de vino y experiencia sensorial: introducción al mundo del vino, 8:00 p.m. El sábado 15 de mayo se desarrolla el II Maratón Virtual Literario: 13 horas de lectura corridas, 9:00 a.m. a 10:00 p.m.  y el domingo 16 de mayo se concluye con el torneo virtual de Ajedrez, 8:30 a.m.

Arte Público es más que murales. Decreto 205 es positivo, pero debe ser ampliado

Para mucha gente, la figura dominante cuando se habla de arte público, la idea que surge es la de coloridos y grandes murales en las paredes en espacios desde los cuales ser vistos por todos los viandantes. Los murales son una parte del arte público, pero solo representan, estadísticamente, en la práctica, una parte del mismo.

Arte público es un amplísimo universo: las estatuas, las fuentes, un tiriritero que hace una función en la calle, una bailarina que danza en la acera, un concierto musical, la arquitectura táctica, un actor que hace estatuas vivas o una representación en teatro de arena, un reloj público y la lista se hace larga.

El decreto  205- 21 del presidente Luis Abinader sobre se propone intervenir sectores urbanos en el territorio nacional a través del arte público, urbano y popular,  puede resultar de mayor alcance de tomarse en cuenta el criterio técnico y artístico de personalidades con experiencias y formación académica o de gestión cultural.

Cabrereno, uno de los proyectos de arte publico mas destacados en una comunidad lejana de la capital Santo Domingo.

De acuerdo al decreto, las actividades relacionadas al arte público estarán adscrito al Ministerio Administrativo de la Presidencia, lo que es extraño. Debió ser el Ministerio de Cultura, o al menos incluirle entre los organismos relacionados.

El decreto propone  la intervención de sectores urbanos a través del arte público, urbano y popular y se inicia  un diagnóstico que identifique aquellas comunidades, cascos urbanos y regiones que requieran revitalización de sus entornos.

El concepto Se debe partir del concepto: El arte público puede estar instalado generalmente con la autorización y la colaboración del  gobierno de la empresa o artista que tiene los derechos o administra el espacio.

El arte público es distinto del Arte Urbano. Se diferencia en que el arte urbano es  espontaneo y no regulado, a cargo de artistas regularmente anónimos, que desarrollan su labor donde entienden y no establecen un marco legal para el mismo. El Arte Público, está sujeto a programas, a iniciativas de gestión cultural, a  intenciones expresas y a permisos por parte los autores, si los hubiere.

La escultura a las tres culturas, una espectacular estructura de arte cinético que se instaló en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, creado por el arquitecto Cristian Martínez (Crismar) y que fue desmontada y quien sabe a dónde termino, para poner un ascensor en un edificio de tres plantas. Foto de Arquitexto.

Omar Rancier

El decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña afirma: “La iniciativa podría generar la tendencia, producto del horror vacui, de llenar toda pared vacía con un mural. Un amigo me hablaba del “desconocimiento ilustrado” como esa compulsión de colocar un mural en cada edificio, y me decía, que hay que valorar la arquitectura y que una pared vacía cuenta una historia que también debe respetarse.

Me parece extraño también que esa iniciativa se adscriba al Ministerio de la Presidencia y no al Ministerio de Cultura, donde lógicamente parecería pertenecer. El decreto  205-21 emitido por el presidente Abinader que crea el programa de Arte Público Dominicano me parece una muy buena iniciativa que está, sin embargo, mal enfocado. Es un error limitarse taxativamente al muralismo con prácticamente el único arte público o urbano. (Solo en el Artículo 3, acápite f ,se menciona, por no dejar “…espacios públicos, esculturas y restauraciones , entre otros.”

Ahí está la estatuaria (universo de estatuas), incluyendo los relieves; las fuentes urbanas, rotondas y gazebos incluso la jardinería y el paisajismo. Todos son arte público. Una de las cosas que podrían hacerse desde una programa de arte público, es la de rescatar algunas obras perdidas y pienso en las estatuas de Bellas Artes de  Antonio Prats Ventós, los móviles cinéticos del aeropuerto y la Biblioteca Nacional de Cristian Martínez, la escultura del maestro escultor y dibujante José Ramon  Rotellini del Edificio de Oficinas Públicas Juan Pablo Duarte, mejor conocido como El Huacal y la Rotonda del Parque Independencia de Nechodoma.  En síntesis, es otra manifestación de lo que llamo “síndrome de Emiliano Tejera”: bien muerto, pero mal matado”.

El estilo hiperrealista y de gran precisión en detalles de Kilia Lano.

Ángela Hernández

La escritora y gestora cultural (Premio Nacional de Literatura 2016) dijo el decreto tiene enorme valor y estima que el arte público,  no es solo el que hacen artistas, los arquitectos, los estudiantes de arte y diseño de las universidades, sino que también surge de las  comunidades se por lo que se  debe evaluar todo cuando hay  disperso, rescatar todo lo valioso, restauración e inclusión  de los estudiantes y pobladores, conducidos por maestros y artistas y estudiantes de artes  de la las nuevas creaciones.

Rancier pide que se incluya la poesía con versos y pensamientos de Pedro Henríquez Ureña, Salomé Ureña, Manuel del Cabral, Pedro Mir y otros y frases contundentes y definitorias como la de Jorge Luis Borges: “Cada lengua es una forma de percibir el mundo” decía.

El muralismo ha sido expresion dominante en el arte publico, pero no es la unica forma de arte a disposicion de todos.

Arquitexto

La revista Arquitexto, en uno de sus números en que analiza el tema,  destaca la trascendencia del arte público, citando tres proyectos de murales: Gualey azul, de Estudio Ele Siete, Arte que nos mueve, de Limber Vilorio, y Paisaje óptico, de Elvin Díaz están diseñados para incentivar al talento artístico y contribuir al desarrollo comunitario y la revitalización de entornos urbanos muy degradados y la necesidad de su preservación o rescate.

Transitando

Cromcín Domínguez, dirigente del Colectivo Artístico Transitando, comienza definiendo el concepto: “El Arte Público es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros.

Dice que el colectivo Transitando que ha realizado tres grandes eventos fuera del país, una en Cuba,   y dos veces en Madrid España 2016-2018. “Somos asesores y colaboradores de la ONU con Arte 2030, en la promoción de los ODS (objetivos de desarrollo sostenible) con los cuales hemos realizado varias actividades y creamos una plataforma de más de 300 artistas de todas las áreas en todo el país”

Domínguez sostiene que el decreto presidencial es solo un gran paso para el desarrollo del arte en la Republica Dominicana, si no para el desarrollo en todos los aspectos de nuestra nación.

Pero recuerda que, por ejemplo, una bailarina danzando en la calle, es arte público. Sostiene que el arte público “es una herramienta de mejora social, saneamiento de espacios públicos, de impacto positivo para el turismo, en la educación, en el desarrollo de las comunidades, el fortalecimiento de la industria artística y se comenzado a crear una nueva cultura de consumo de arte”,

Y añade: “En un nuevo mundo digital, los muros se han convertido en el lienzo de miles de artistas a nivel mundial, estas obras en su mayoría creadas desde la honestidad, con una relación muy íntima con la sociedad ya que este movimiento nace de los mismos artistas y colectivos de arte de las comunidades”.

Nos refiere el concepto que tiene de Arte Público:  “Es un movimiento artístico que se desarrolla en los espacios públicos, como lo son la danza de calle, concierto en cielo abierto, teatro callejero, estatuas vivas, la escultura, el muralismo entre otros”.

Rescate de arte publico

Una de las premisas básicas de las reacciones es que se impone el rescate de una cantidad de obras de arte público, a punto de perderse por falta de mantenimiento o conciencia de sus responsables: todas las estatuas del Boulevard de la avenida 27 de Febrero y en especial de la principal: el reloj público, de José Ignacio Morales (El Artístico) cuyo primer aniversario de su partida se cumplió este pasado miércoles 14.  Y las fuentes de las ciudades. Un punto luminoso: en la remodelación del Museo de Arte Moderno, se han restablecido las fuentes que tenía al frente.

Letras dominicanas en luto: se fue René Rodríguez Soriano

Con la partida de René Rodríguez Soriano, producto del Covid-19, las letras dominicanas pierden a  una de las figuras   más fundamentales y de diversa productividad. El poeta y narrador falleció anoche, tras trece días de atenciones en cuidados intensivos en un hospital de Houston Texas, ciudad en las que vivía desde 1998 cuando tomó el camino del exilio intelectual. Vale el esfuerzo conocer, para quienes no tengan idea de su trascendencia, lo que fue  su vida y su obra, y las reacciones de sus colegas escritores.
Lo que vino a hacer
El escritor, periodista, creativo publicitario, editor, gestor literario y profesor universitario había venido a país en marzo a tres encuentros literarios sobre su más reciente novela No les guardo rencor, papá, realizados  el sábado 7, en el Club  de Lectura Café Macondo, (Restaurante Capucchino, animado por Arielina Oviedo, respetada  profesora de Letras (APEC), el  lunes 9 en taller literario Urbana, en la tienda del mismo nombre y el  miércoles 11 en un grupo literario de Santiago. El  jueves 12 ofreció entrevistas a los diarios El Caribe y Hoy. Solo se publicó la de El Caribe, poco antes de que la barahúnda mediática del Coronavirus arrasara con todo tema cultural.
Los síntomas
Relata Isael Pérez, de Editora Santuario, su anfitrión, que el escrito  comenzó a sentir síntomas respiratorios el viernes 12, por lo que asistió a Hospiten, asistido por Isael Pérez, su editor local. Refiere que partió a Estados Unidos el domingo 15, día de las elecciones municipales, para llegar a Houston, donde comenzó a recibir atenciones especializadas, en razón de que estaba en edad vulnerable y con varias condiciones de salud predisponentes.

Reacciones
José Mármol: “Con la dolorosa partida del escritor René Rodríguez Soriano la literatura dominicana pierde, a la vez, a una de sus voces más representativas, plurales y actuales, así como a uno de sus más empeñados difusores, allende los mares. Escritor prolífico, que supo manejar, con singular afecto y voz, las técnicas particulares de la poesía, el cuento, la novela y el ensayo. Además de su talento como escritor, René fue un exitoso creativo publicitario, habiendo contribuido al impulso de esa industria en los años 80 y 90, en nuestro país. Su obra literaria trascenderá. Para mí, se lo decía cada vez que podía, era nuestro Julio Cortázar”.
Raúl Bartolomé. Poeta de firme pulso creativo y publicista, fundador de  As Publicidad, uno de los  amigos de primera línea de Rodríguez Soriano, publico en sus redes: “Queridos amigos, ha muerto René Rodríguez Soriano, tengo el corazón destrozado”. El exquisito poeta, otro escasamente reconocido por su labor, no tenía que decir ni una palabra más.
Angela Hernández: “René  Rodríguez estaba en la plenitud de su obra  Nos embarga una honda tristeza por su fallecimiento. Una enorme pena  porque parte un creador cuando su producción literaria se encontraba en lo más alto y porque se pierde un gestor y activo editor literario dominicano por medio de la revista digital www.mediaisla.com, desde el 2005 convertida, hoy por hoy, en  uno de los sitios de referencia obligada para escritores e investigadores literarios”.
Tony Raful: “Rodríguez Soriano conservaba esa inocencia pueblerina desde que vino desde Constanza. Cuando llegó a la capital temía cruzar el  solo una avenida como la avenida Máximo Gómez y procuraba compañía de viandantes para hacerlo. El desarrolló  una de las obras literarias mejor logradas, con mayor diversidad y productividad, además de ser un propulsor del estudio de las letras dominicanas y del Caribe. La pérdida de esta firma duele y no nos queda volver a sus obras para reencontrarnos con un talento literario merecedor del mejor de los reconocimientos”.

Lauros y concepciones
Recibió importantes galardones como el Talent Seekers International Award 2009-2010, el Premio UCE de Poesía 2008, el Premio UCE de Novela 2007, el Premio Nacional de Cuentos José Ramón López de República Dominicana (1997) y el Casa de Teatro (1996), entre otros. Posteriormente, decidió no participar nunca más en concursos o premios. Su obra  era de tal envergadura  y diversidad que pudo haber sido considerado para el Premio Nacional de Literatura.

Primeros pasos
Rodríguez Soriano había fundado en su pueblo natal, Constanza, siendo un jovencito dos  periódicos, uno los  cuales, El Ananké lo dirigió entre 1966-1970, cuando vino a Santo Domingo a estudiar comunicación en la Escuela de Ciencias de la Información Pública (como se llamada entonces la Escuela de Comunicación de la UASD). Siguió estudios de especialización  de Mercadeo y creatividad Publicitaria y Marketing.
Publicista de avanzada
Se hizo un especialista en creatividad, periodismo, publicidad y marketing, lo que le permitió fundar su  agencia “Módulo Publicidad, Spa”, una de las más emblemáticas de los años 90, que se estableció en Gascue, a dos esquinas de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.
Con ella pudo vincular  exitosamente las tendencias modernas de mercadeo (hasta ese  momento) con la creatividad literaria de sus guiones para promoción, en una continuación mejorada de la labor de René  del Risco Bermúdez y Yaqui Núñez del Risco, de Retho Publicidad, enmarcada en la era romántica del quehacer publicitario, cuando un buen texto para un anuncio se escribía en una servilleta de un restaurante, entre copas.
La partida a EU
En 1998, agotado por el afán publicitario, decidió cargar equipaje y  emigra a Estados Unidos, pero no a New York, lógico destino de millones de inmigrantes. Se fue a Houston, Texas, ciudad en la que se estableció, comenzando desde cero a proyectar su obra  y su capacidad de docente especializado en publicidad, marketing, comunicación creativa  y como gestor de literatura iberoamericana, creando una marca con su nombre, que dejo de ser René Rodriguesoriano, como se identificaba aquí, para adoptar, completos, su nombre y apellidos
Su obra extensísima, lo había hecho merecedor de reconocimientos, pero decidió, desde los años 2.000, no participar ni en concursos ni premios literarios.
Se desentendía de toda clasificación o encasillamiento de su obra  por lo que se autocalificada como un escritor “degenerado y desgeneracionado”, debido  que  “muchos poetas lo excluían de los grupos generacionales  y muchos narradores  no soportan el tufillo poético que emana de mis textos”.
De sus libros publicados en todos los géneros se destacan: Nave sorda (2015), El nombre olvidado (2015), Solo de flauta (2013), Tientos y trotes (2011), Rumor de pez (Premio UCE de Poesía, 2008), Apunte a lápiz (2007), El mal del tiempo (Premio UCE de Novela, 2007), Sólo de vez en cuando (2005), Queda la música (2003).
Estudio de su obra
Dos estudios permiten tener un acercamiento a su obra: Visiones de orilla. [Estudios, apuntes y testimonios en torno a la obra de René Rodríguez Soriano]. Varios Autores. Compilador: Carlos X. Ardavín. Santo Domingo: Editora Nacional, 2013 y Para leer a René Rodríguez Soriano (sin maestro). Miguel Ángel Fornerín: Santo Domingo: Editorial Santuario, primera edición, 2017

Un llamado de justicia: un cenotafio a Rosa Duarte

A pesar de que el ambiente presente está dominado por  la política y las elecciones  que parece marcar el ritmo de todo, hay un clamor de justicia  que está  removiéndose en los pasillos de la vida cultural, a partir de la iniciativa del narrador Luis Martin Gómez: que sea instalado en el panteón Nacional, un cenotafio a Rosa Duarte.
Un cenotafio  es un monumento funerario sin el cuerpo de persona a la que honra. Es una forma de perpetuar en el lugar debido, la vida y obra de seres humanos que realizaron tareas vitales de trascendencia.
En el Panteón Nacional – dicho de paso- hay gente que no debe estar, como los restos de Pedro Santana, dictador y entreguista de nuestra soberanía y responsable del fusilamiento de tantos patriotas fundadores de la nacionalidad.
Me sumo ahora a las prestigiosas voces que reclaman un cenotafio para Rosa Duarte, la hermana del patricio Juan Pablo Duarte. Debemos ser capaces de elevarnos por encima de lo inmediato y lo que masifica todo el ambiente para dar espacio a reflexionar sobre lo permanente y lo justo.
Rosa Duarte  fue una mujer valiente, fue el apoyo y confidente de su hermano Juan Pablo, fue capaz de renunciar a todo: al amor, a realizar una vida propia, a ser esposa y madre, consagrándose a cumplir su destino, al lado de su hermano y  de su familia.  No pocos consideran que Rosa fue, después de Vicente Celestino, la gran protectora de su familia al morir el padre, Juan José.
Rosa Duarte fue la albacea de la historia primaria de nuestra Independencia, de los inicios de lo que fue La Trinitaria y de los afanes, sufrimiento y entrega de Juan Pablo Duarte y Díez, su hermano, al ser la narradora de nuestra protohistoria republicana.
Para Juan Pablo Duarte fue secretaria, compañera, enfermera y memoria vicaria, para luego ser albacea y custodia de sus escritos, ya que gracias a su labor legó a nuestra nación y al mundo las palabras, los pensamientos y sentencias escritas de nuestro padre fundador. Uno no comprende, porque para una medida tan justa como esta, haya que movilizar los recursos de opinión. Debería ser necesaria una carta llena de razones y justicia.
Muchas personalidades se han manifestado en apoyo a la propuesta de Luis Martin Gómez:
Eduardo Gautreau de Windt y  Carmen Imbert Brugal
Insituto Duartiano

Nuria Piera

ANGELA HERNANDEZ

Ivan Garcia

Maria Elena Nunez

Super Canal 33 y Editorial Nuevo Diario

FIDEL SANTANA (FRENTE AMPLIO)

En el 2020, imprégnate de amor, de confianza.

Textos y fotos de Angela Hernandez
1
Ama lo que encuentras y lo que pierdes. Lo furtivo y lo firme. Las islas y los océanos. Ama tu conciencia batida por imposibles. Tus sensaciones, sus merodeos, sus hendijas.
Ama tu sed gregaria, tus raptos de melancolía. Ama tus uñas y el vello de tu pubis. Ama tus preguntas. Aun tus pesadillas. Tus recodos, tus despliegues. El secreto que muerde tu día, el muro confinador de tus deseos.
Regocíjate en el que te estima. Renuévate en el gesto de quien te desprecia.
Ama la forma de tus orejas, los litorales que de ellas copian asombros pretéritos.
Ama la playa sin más contornos que la luna.
Las sutilezas refugiadas en las palpitaciones del aire.
La estrella que obra en ti por un instante.
Ama los aromas, las cifras de tus bordes; el antes de llegar, el después del irte.
La selva antigua exudando sus cantos a través del silencio de tu sexo. El océano residual en sus olores.
Ama el movedizo bosque alumbrado por tus sueños. Ama las ideas paridas por tu tristeza. Los sentimientos aún sin nombre. Los coloridos esqueletos que alguna vez fueron no más que polvo.

2
Amemos nuestro hogar de camaraderías, con su seno de fuego y sus arterias sumergidas, sus lluvias y sus desiertos, sus reposos y sus broncas.
Aprende de las escalas y la relatividad, nos comunican las nubes y las larvas, las ciudades y el avión de juguete, el Himalaya y las celdas construidas por las abejas.
3
En el espacio sideral, ¿qué significa el tamaño? ¿Qué las distancias? Las dimensiones son arrugadas o distendidas por mareas cósmicas. Los astros son arcilla entre los dedos divinos.
Sigue los puntos brillantes en los que cabrían millones de nuestro sol. Figúrate aquellos inasequibles al ojo y al instrumento. Ya querría una estrella bullente de luz azulísima poseer algún nervio. Remedar la sensibilidad de una oruga o una hormiguita boba.
Ya querrían los yacimientos de diamante contener una papila gustativa.
Imagina, si puedes, “el horizonte de sucesos”. Y de pie sobre una estrella que devora su tiempo, medita sobre las rebatiñas y las pasiones, sobre los afectos y la existencia, sobre la dominación y la libertad, sobre lo necesario y los aditamentos que engrosan tu apetito.
Todo vida es motivo, y no solo lo que despierta gratitud; no solo lo complaciente, lo verificable.

Todo vida es motivo.
Y el enamoramiento, ¡subitez! Rostro del paraíso. Un bocado de música. Debut de otra mirada.
Mírate como si por primera vez te descubrieras.
Mira a tu hermana, a tu hermano, a tu prójimo. Deleite en el asombro.
Enamórate de la vida.
 

Vuelve Agenda Para poder Vivir (2020)

Edité  durante 27 años (1989 a 2016) en la mayor parte de ese trayecto) edité  junto a Angela Hernández Núñez la Agenda Para poder Vivir que inicio como un entretenimiento entre amigos que anhelaban contar con una agenda creativa, juvenil y que fuera plataforma para exponer y compartir textos hermosos, ilustraciones inspiradoras, además de ayudar a mantener la agenda de cada uno de sus usuarios.
Dejé  de hacerla porque deje de ser joven, e incluso intente que un grupo de jóvenes, la siguiera editando, pero no se pudo.

En septiembre de este 2019, el propietario de Editorial Búho, José Pérez, me solicita que haga una edición especial de la agenda para 2020, pero con la condición de que fuera ilustrada con fotos de Angela Hernández, quien además de una notable y premiada narradora, ensayista y poeta, es una extraordinaria fotógrafa, sobre todo para temas ambientales.

Decidimos hacer esa Agenda, cuya diagramación, diseño e impresión (en formato 6 x 7 pulgadas) son aportadas por Editora Búho para hacerla su regalo de navidad, por razones más que prácticas, nostálgicas.
La agenda esta lista y será impresa bajo la supervisión de Claudio Pérez, director de Operaciones de Búho. En ella aparecerán textos de: Berenice Pacheco, Leibi Ng, Luis Carvajal, Jit Manuel, Angela Hernández, Pastora Hernández, Jeanette Miller y Mateo Morrison.
En la ilustración colaboran Cristian Hernández, que aporto su mascota Realengo y una ilustración que nos aporta Taina Almodóvar, la artista grafica y escritora de literatura infantil, quien casualmente se encuentra en el país (ella reside en Madrid) a donde ha venido a presentar dos nuevos libros graficados por ella.
Hemos sacado el tiempo para hacer una amorosa agenda “adulta”, sobria y hermosamente fotografiada.
Espero que guste.

BIJRD presenta libro Animal Armonia, de Angola Hernández y Taina Almodóvar Gil

Fue puesto en circulación por la Biblioteca Infantil y Juvenil Republica Dominicana, el libro Animal Armonía integrado por poemas brevísimos a la naturaleza nimia de insectos, plantas y pequeños seres, escritos por Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, con diseño tan impecable como sorprendente de Taina Almodóvar Gil, creadora plástica dominico-española, residente en Madrid.

La directora de la BIJRD, la escritora y actriz Dulce Elvira de los Santos, sostuvo que tan pronto se presento el proyecto editorial, el equipo de la institución se sintió estimulado e identificado en publicarlo dada la calidad del texto y el signo de alto diseño gráfico, de que era muestra. El titulo es ahora parte de la colección bibliográfica que auspicia la vicepresidencia de la Republica, por medio de la BIIJRD.

“Animal armonía es un modelo de literatura poética destinada a todos los públicos y que en especial a los niños y jóvenes les estimula a admirar, respetar y promover el mundo de la naturaleza del cual depende toda la vida” afirmó De los Santos, ante decenas de asistentes a la presentación, incluyendo artistas plásticos como Vladimir Velázquez y Veruska Frexies.

Angela Hernández apunto que la naturaleza desde su natal comunidad de Buena Vista, Jarabacoa, hasta los ambientes naturales de numerosos países ya siendo adulta, has marcado toda su vida, motivación que le oriento a crear estos poemas del instante, la expresión sencilla y nimia de la naturaleza.
La diseñadora Tania Almodóvar confiesa que durante la 77 Feria del Libro de Madrid en 2018, visito el pabellón dominicano para conocer Hernández y proponerle que hicieran un libro que aunara textos y diseños de ambas, decisión de la que nació Animal Armonía. El resultado fue una conexión instantánea que produjo el libro, presentado inicialmente en la  recién pasada 78 Feria del Libro de Madrid y ahora en la biblioteca de la Vicepresidencia.

Opinión critica
El sitio web brandsofdominicanrepublic.com sostiene que “Taína Almodóvar Gil, interpreta con sus hermosas y vibrantes imágenes los poemas que Ángela Hernández Núñez construye desde su universo más sensorial, parecen a punto de emprender vuelo o avanzar hacia quien lee y observa para transmitirle algún secreto de la creación”.
Y añade : “Poeta y artista logran que en un puñado de páginas palabra e imagen se fundan en una melodía de todos los sentidos. Una cierta embriaguez de silencio”.
 

Leona o la fiera vida, de Angela Hernández , ya en su segunda edición.

Angela Hernández Núñez, Premio Nacional de Literatura 2016, presentó la segunda edición de su novela Leona o la fiera vida, en la sala Aida Cartagena Portalatín, de la Biblioteca Nacional, colmada de lectores, familiares y escritores, que siguen su obra.

La presentación de la novela estuvo a cargo de la lectora Yulissa Álvarez y el sacerdote Fray Jit Manuel Castillo de la Cruz, OFM, quienes destacaron el universo imaginario de Quima, el poblado de Jarabacoa en que acontecen los hechos protagonizados por una mujer, Leona  o la fiera vida, en su segunda edición producida por Editorial Santuario, cuyo director, Isael Pérez, fue parte de la mesa de honor junto al director de a Biblioteca Nacional, el doctor Diómedes Núñez Polanco.

Fray Jit Manuel Castillo sostiene que con Leona o La fiera vida, Hernández ha obsequiado un texto de una profundidad y de una belleza literaria pasmosa, que en muchos momentos alcanza verdades que podríamos considerar reveladas, por la penetración de su alcance y por la simplicidad y hermosura con que nos la comparte.

“Este relato refleja intuiciones cuánticas, maduradas en un proceso reflexivo de muchos años. Esta novela debió estar en la mente y el corazón de su autora desde que le dio por escribir” aduce el presentador.

Especula que la obra  se  debió empezó a gestar hace décadas, pero afortunadamente ha llegado en la plenitud de su madurez escritural. Porque con ello hemos ganado una joya literaria para nuestras letras, que goza de la genialidad del escritor consagrado sin perder la visceralidad de quien se inicia en el arte de escribir.

Galería de fotos de la puesta en circulación de la primera edición de Leona o la fiera vida, en Fundación Corripio

Castillo de la Cruz afirma que en la novela destaca por su magnífica estructura y por su burbujeante dinamismo. Veintiún capítulos repartidos en tres partes nos desvelan la ambición de su alcance.

El sacerdote destaco la ilustración de portada de la artista plástica, la impresión de Soto Castillo, la diagramación de Amado Santana y el diseño de portada de Cynthia Matos.

Yulissa Álvarez, en la segunda presentación de Leona o la fiera vida, alcanza una expresividad singular por el profundo conocimiento que evidencia del campesinado de la cordillera le permite escribir más allá del ámbito del costumbrismo.

Refiere que la novelista usa su flujo poético para dejarnos atrapados en Quima y que este imaginario está muy lejos de la idealización de la vida rural, alejado del costumbrismo.

Animal armonía: poesía breve mágicamente ilustrada

MADRID. Todo inicio en 2018. Tania Almódovar Gil, una ilustradora y artista visual dominicana residente en España, fue a  77 la Feria del Libro de Madrid en procura de Angela Hernandez que era parte de la delegación nacional. La encontró al finalizar la poeta un recital y le dijo : «Soy Taina, dominicana e ilustradora. Vivo en España y me gustaría que hiciéramos un libro con  poemas suyos», planteando desde ese momento la tarea de producir Animal Armonía, el libro que acaba de ser presentado este fin de semana  en Madrid.

El libro de poesía visual Animal Armonía, de Taina Almodóvar Gil y Angela Hernández, fue presentado en la capital española como parte de la oleada cultural dominicana a propósito de la 78 Feria del Libro de Madrid.

El libro de poesía visual fue puesto en común en el auditorio de la Librería La ciudad Invisible. Se trata de una publicación auspiciada por la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, cuya directora, Dulce Elvira de los Santos, indica que desde la presentación del proyecto, por la calidad de los textos y la belleza del conjunto gráfico, esa institución se decidió auspiciar su edición.
“Ángela y Taína nos llevan de lo visible a lo invisible. Su lenguaje de imágenes y versos no narra, induce. No describe, viaja. Y nos lleva, se hace infinito en sugerencias y aromas cálidos y tropicales” dijo De los Santos.

 
 
El libro, presentado en la librería La Ciudad Invisible, ante un público dominico-español que llenó el espacio disponible, se originó el pasado 2018.
Rosa Silverio, poeta, destacó en su presentación que el libro es una ruta mágica que muestra el amor por el mundo animal de la escritora nacida en Jarabacoa. “Hermosas y vibrantes imágenes interpretan con lucidez y belleza los poemas creados desde un universo sensorial y que parecen emprender vuelo hacia quien lee y observa” afirma Silverio.

Mateo Morrison, Premio Nacional de Literatura, analizo la profundidad filosófica de los poemas breves, influidos por el género japones del Haiku. El poeta y gestor cultural sostuvo que Animal Armonía es una elevada muestra de unidad y armonía entre texto poético de extrema brevedad con una alucinante dimensión gráfica de Almodóvar Gil, ilustradora dominicana residente en España.

Anya Damirón, Angela Hernández, Taina Almodóvar Gil, Dulce Elvira de los Santos y Yuan Fuei Liao, en la presentación de Animal Armonía en la Madrid.


Entre los asistentes a la puesta en circulación estaban Lucia Amalia Cabral, Yuan Fuei Liao, Anya Damirón, Ligia Bonetti, consejera de la embajada dominicana en España.

Angela Hernández con cinco presentaciones en Feria del Libro de Madrid

Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, sale hoy a España para participar en la 78 Feria del Libro de Madrid 2019, con la puesta en circulación de dos libros, una ponencia en el panel sobre Creadoras de América y una tertulia sobre Voces Femeninas del Siglo XX. Hernández presenta en Librería-café La ciudad Invisible”, de Madrid, Animal Armonía (poesía visual) ilustrado por la artista dominico-española Tania Almodóvar Gil, auspiciado y con presentación de la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana. Una segunda publicación de Hernández es la segunda edición de su novela Leona o la Fiera Vida, a cargo de Editorial Santuario.

La cuentista y poeta participara también en la tertulia Voces Femeninas del Siglo XX, junto a la poeta Martha Rivera y la narradora y periodista Emilia Pereyra. Hernández expondrá la labor de Aida Cartagena y Jeannette Miller, en acto fijado en el Pabellón Dominicano.

En otra actividad del programa dominicano, participara en el recital de los poetas Tony Raful, Cesar Sánchez Beras, Mateo Morrison, León Félix Batista, Alexis Gómez Rosa, José Acosta, Alejandro González Luna, Minerva del Risco, Rosa Silverio, José Enrique Delmonte y Néstor Rodríguez, a ser montado en el Centro Cultural Casa de Vacas.

En el panel sobre Creadoras de América, participaran también Pilar Pedraza, de Bolivia; María Elena Blanco, de Cuba; Rocío Ferreira, de Perú; Luisa Ballesteros, de Colombia y Giovanna Benedetti, poeta, Panamá. La moderación corre a cargo de María Antonia García de León, profesora de la Universidad Complutense de Madrid, el viernes 14 de junio  en Casa de Fieras de El Retiro.

Ángela cierra caso del Mirador: ESTE ES MI SENTIR

 
Ángela Hernández Núñez   El caso fue este:  (DIARIO EL DIA)
Antes que nada, mi eterna gratitud a todas las personas que han abrigado con una ola de afecto a esta mortal nada perfecta. Sus expresiones de solidaridad han formado una verde montaña en la que descanso mi cabeza.
Somos dados a ignorar que cuando enjuiciamos quedaremos reflejados en la sentencia o el dictamen que emitimos. Si alguien observa nuestras palabras con suficiente cuidado atisbará en ellas los contornos de nuestro espíritu, reflejos de nuestra personalidad sumergida. “De la abundancia del corazón habla la boca”, dice la sentencia bíblica. Nos alague o nos disguste, estamos revelándonos todo el tiempo.
A quienes ejerciendo su derecho a la libre expresión y a la democracia del internet me han bombardeado en estos días, quiero contarles de una operación alquímica. El pasado domingo se me abrió una cuenta en el Banco de la Cordura Nacional. Por cada palabra maligna que alguien dirige a mí se me depositan diez mil pesos, por cada frase para empequeñecerme me depositan cien mil, por un mensaje vomitivo quinientos mil, por uno intimidante igual cantidad, por cada espectro de musarañas agazapadas en un párrafo un millón, por cada proyectil de odio diez millones. Con ese fondo erigiré una biblioteca pública en cada barrio de la capital y en cada municipio del país, que contendrá el súmmum de la literatura y del pensamiento. Debe quedar bien claro que sus puertas se mantendrán abiertas para todos ustedes.

Las pasiones son nuestro fuego. Seducen. Magnifican. Nos propulsan. Provocan placer, dilemas. Pueden impelernos a un extremo o al otro. Pero el fuego puede secar, quemar, reducir a ceniza algo de inmedible valor, quizás irrecuperable. Aprender a manejar el fuego fue un desafío para la naciente humanidad. Y lo logró. Y lo convirtió en un arte cotidiano. Pero no puede afirmarse lo mismo de otro tipo de fuego, ese que se acrecienta mientras consume a quien lo alberga en un caldo de ideas fijas.
El odio pare espejismos de solución a problemas que agranda. Ata la conciencia a sus dominios. La avidez de castigo que le es inherente eclipsa la facultad de comprensión. Sembrar odio es cebar y atizar sombras de por sí candentes. Arrastra hostilidades, discordias, confusión. Polariza. Aturde. Crispa. Desencadena demonios incontrolables.
Si en una sociedad el odio (un continente de sombra) se torna dominante y llega a tomar las riendas nadie saldrá ileso, nadie triunfante. La sombra exacerbada gozará su pantagruélico festín. Devorará vidas, acervo… Quienes las hayan alimentado, quienes las hayan tutelado, también sucumbirán en la vorágine. El siglo XX es penosamente rico en ejemplos. (Oportuno es recordar la obra El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde de R.L. Stevenson, ver la película La Ola del director Dennis Gansel).
Inherentes al ultraje a individuos o etnias o pueblos son las tretas para sustraerles humanidad a las víctimas.  En épocas pasadas se dudó del alma de las mujeres, indígenas, negros…  Para quienes se habían regalado el derecho a disponer de su vida era de crítica importancia decretar su animalidad, su carencia de alma. Esclavizarlos no ofendería a Dios. No habría culpa ni expiación ni menoscabo del rango social.  Soldados de EE. UU. que combatieron en Vietnam explican por qué llamaban Gook a los vietnamitas. Un Gook no era un humano. Matar a un Gook no implicaba cargo de conciencia. Estos son los atajos del odio.
“El diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda”, dice un personaje de Humberto Eco.

Mariposa, foto de Ángela Hernández tomada en el Parque Mirador del Sur en Enero de 2017.


2
Si nuestro corazón estuviese hecho de diamante sería bello, tanto que casi cegaría. Si nuestro corazón fuese de diamante duraría milenios. Pero, ¿quién se enternecería con su perfección?, ¿quién se conmovería con su eternidad? Los ruiseñores cantarían, pero no para nuestro deleite. El agua fluiría, pero no para acariciar los sueños.
Nuestro corazón podría haber estado recubierto de platino o de cromo o bien encapsulado en hueso, gracias a Dios su piel es más fina que la más fina de las sedas; sus tejidos los más delicados, los más íntimos. Haz de lazos comunicantes, simboliza la quintaesencia de lo que somos, el umbral del espíritu, “el horizonte de los sucesos” a escala humana.
La fiesta de la vida es sentir. Perder sensibilidad denota un glacial padecimiento.
La empatía es la piedra angular de lo que somos. Si esa piedra se correo con ácido sulfúrico o se cuartea a martillazos, igual nos sucederá a nosotros. De la empatía emana la capacidad de participar en el otro, de ponerse en sus zapatos. Si me estás haciendo el honor de leer estas líneas, haz memoria. ¿Qué sentimiento te estremeció cuando te lastimaron o se propusieron destrozar tu autoestima, aislarte? ¿Qué experimentaste cuando alguien tuvo el valor de enfrentarse a quien te hacía daño? ¿Qué emoción afloró en ti cuando saliste en defensa de una persona que era agredida o acosada?

FOTO DEL EDITOR DE ESTA PAGINA.. JRS (30 diciembre 2018)


Nadie es solo luz. Nadie es solo sombra. Las culturas, los relatos de los pueblos patentizan también sus luces, sus sombras, sus penumbras, sus singularidades. A cada generación le corresponde decidir qué fortifica, qué cambia, qué funda, qué mantiene a raya, qué explora. Hasta donde conocemos, solo los humanos son capaces de crear símbolos, lenguaje, pero su cualidad estelar estriba en cultivar los sentimientos, desarrollarlos. Meditar sus emociones. Sentir sus pensamientos.
Así como podemos criar y nutrir afectos, también somos capaces de impregnar de combustible hasta la lógica más primordial de la vida. Eso empavorece.

3
La bandera no es un látigo, sino el emblema de la dignidad, la valentía, la esperanza.  Une. Invita a confraternizar con todos los pueblos del mundo. Está hecha de un lienzo para que ondee. Imposible concebirla de concreto.
Para concluir estos sencillos pensamientos, nada me parece más oportuno que la siguiente estrofa de “La gloria del progreso” (1874) de Salomé Ureña:
¡Oh, dichosas mil veces las naciones
cuyos nobles campeones,
deponiendo la espada vengadora
de la civil contienda asoladora,
anhelan de la paz en dulce calma
conquistar del saber la insigne palma!
Esa del genio inmarcesible gloria
es el laurel más santo,
es la sola victoria
que sin dolor registrará la historia
porque escrita no está con sangre y llanto.
29 de diciembre 2018
 

Angela devela con fotos tono poético de la naturaleza y los muros

Fue abierta la noche  de este jueves, en la Galería del Ministerio de Cultura en el Palacio de Bellas Artes la exposición fotográfica Singular&Plural, de Angela Hernández. La escritora y poeta, cuya faceta de fotógrafa resulto una sorpresa para muchos asistentes, dijo que había tratado de captar la importancia armónica de lo nimio, de lo “no importante” en la naturaleza y los muros. La exposición estará abierta en Bellas Artes todo el mes de septiembre.
Destacados artistas visuales y personalidades del mundo cultural, concurrieron a pesar de los fuertes aguaceros, incluyendo a María Rosa Ditrén, directora de la Galería de Arte Moderno, Mirna Guerrero, del Museo Bellapart, Miguel Ramírez, Iris Pérez, Marcelo Ferder e  Inés Tolentino, el crítico literario italiano Danilo Manera, entre otros. La artista visual dijo que con estas fotos son, resultado de una selección de tomas durante seis años y una curación final de cerca de 350 imágenes.
Hernández sostuvo que ha procurado hacer visible el matiz poético de hojas y cortezas, a las que añade tomas de detalles oníricos de detalles en muros, con lo que busca descubrir un universo de vida y armonías subyacentes.
Agradeció al Ministerio de Cultura por medio de su Galería en Bellas Artes, la invitación a exponer su obra fotográfica y el manejo profesional del proceso de montaje.

La crítica de arte Marianne de Tolentino, explota y se concentra en sus enfoques de las cortezas, sorprendiendo al ojo del público, su facultad de metamorfosis. Y siempre la calidad técnica incrementa la eficiencia óptica y estética.
“El ojo, el corazón, la mente se fusionan en un lenguaje, en una expresión totalizante. Cada fragmento se convierte en un micro-paisaje hipnótico: de follajes a hojitas, de troncos centenarios a cortezas agredidas, de muros rocosos intervenidos por el tiempo a grafitis, neo-figurativos y sibilinos.

Tolentino sugirió que la muestra fuera llevada en un recorrido itinerante a centros culturales del país. El montaje artístico de la muestra estuvo a cargo del escenógrafo Miguel Ramírez.

Angela Hernández expondrá fotografías en Bellas Artes

La escritora y fotógrafa Angela Hernández expondrá  su muestra Singular&Plural, con 40 de imágenes   desde el  jueves 30 en el Palacio de Bellas. La inauguración de la muestra será a las 7 de la noche y permanecerá abierta el mes de septiembre. La exposición, que auspicia el Ministerio de Cultura, es presentada y curada por la critica Marianne de Tolentino, directora de la Galería de Bellas Artes.

Hernandez se ha dado a conocer en las exposiciones: Poética de lo nimio, en  Casa de Italia en Santo Domingo y Centro Cultural en Santiago, 2007; Tiempo y silencio, muestra fotográfica, “Art Fennec”, Roma, octubre 2008 y  Le minime tracce una poética, Galería de arte contemporáneo, Palazzo Ducale de Pavullo nel Frignano, Italia, octubre 2008, las tres junto al fotógrafo Attilio Aleotti.

La foto insignia de la exposición Singular&Plural, de Angela Hernandez, que inaugurara el Ministerio de Cultura en Palacio de Bellas Artes.


Entre sus exposiciones colectivas,  participo en 2010 en Artistas en doble vía, en la Biblioteca Nacional, y Luz y Ritmo en el Caribe, convocada por  Embajada de Francia, en  2013.
En septiembre 2017 presento Destellos, exposición individual en Biblioteca Infantil y Juvenil, Santo Domingo, septiembre 2017.
Tiene cuatro fotografías en el libro Historia de la fotografía dominicana, tomo II, de Jeannette Miller (Santo Domingo, 2010).  En 2004 organizó el concurso de fotografía “La pobreza no cae del cielo”, auspiciado por Intermon Oxfam.
Angela Hernández tiene dos obras  publicadas de fotografía y poesía: Onirias, colección del Banco Central, 2012 y Acústica del límite, editora Búho, 2016.
 

RD abrió ayer su pabellón en la 77 Feria del Libro de Madrid

República Dominicana inauguro su espacio en la Feria del Libro de Madrid 2018, para establecer el precedente de las letras y escritores criollos en esa cita del libro en español.
El acto de apertura fue realizado en la “carpa H” del recinto ferial ubicado en el popular parque de “El Buen Retiro” presidido por el embajador dominicano Olivo Rodríguez Huertas, el presidente de ACUDEBI, Daniel Tejada; y el director del evento madrileño, Manuel Gil.

Publico concurrente a la Feria del Libro de Madrid 2018. FOTO FUENTE EXTERNA RESERVADOS LOS DERECHOS


Otros asistentes   fueron el abogado Beltrán Gambier (editor de la Revista Intramuros), Antonio Garrido (presidente de la Corporación Financiera Iberoamericana), Felipe Herrera (ministro consejero de la Embajada); las escritoras Lidia Martínez De Macarrulla, Virginia Read Escobal entre otras personalidades.  Rodríguez Huertas confesó sentirse muy emocionado de ver materializado el sueño del “Espacio Cultural Dominicano”.
Recordó que cuando Daniel Tejada le planteó el deseo de una pequeña área en la Feria, se negó, pues “tenía que hacer algo a la altura de lo que los dominicanos, dentro y fuera del país, en especial en España, han realizado en el plano literario y cultural en sentido general.
Ayer tarde, salieron hacia Madrid los poetas Jose Mármol, Mateo Morrison y Angela Hernández, quienes presentarán sus libros y harán intervenciones literarias frente al público.
El embajador también agradeció a Manuel Gil por su colaboración, así como a todos los que han trabajado en pro de lograr “un sitio digno para los intelectuales y el resto de los dominicanos de buena voluntad quienes, sin importar ideologías, desean el fortalecimiento de su país”.   El presidente de ACUDEBI destacó que la República Dominicana sigue siendo el gran desconocido literario en España y considero que este paso abrirá puertas a las letras nacionales ante Europa.  “Espero que este acto, este evento, sea el pistoletazo de salida de nuestra literatura en el terreno internacional”, confesó.
Manuel Gil, director de la Feria, reconoció que para ellos es un gran privilegio sumar a una representación de autores y obras dominicanas.
“Llevamos dos años incorporando editoriales de América Latina. Este año tenemos ocho de Centroamérica y nos complace contar con la variedad de obras y autores con que se incorpora la República Dominicana”, declaró el director de la Feria.

En el pabellón RD
Se informa desde Madrid, que en la carpa se realizarán  lecturas y presentaciones de obras, talleres y tertulias de autores dominicanos.
Además, se efectuarán otras actividades tanto en el espacio principal de la Feria como en otros puntos de Madrid con capacidad para más público.
Previo a la apertura oficial del Espacio Cultura, la escritora Virginia Read Escobal presentó sus cuentos infantiles: “El pacto de Guaní”, “Lleva un libro en la maleta” y “Tres moñitos”.
Los organizadores del programa dominicano invitaron a todos los interesados a sumarse a las diversas actividades preparadas para la ocasión; las mismas pueden ser consultadas en las redes sociales de la Embajada (Twitter: @EmbRDMadrid; Instagram: embajadardenesp y Facebook bajo el mismo nombre).

Paula Bonet es la creadora del cartel oficial de la feria del Libro 2018 . FOTO DERECHOS RESERVADOS


De la Feria
La edición número 77 de la Feria del Libro de Madrid que inició este viernes concluirá el 10 de junio próximo.  Opera  de: de lunes a sábados es de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 6:00 a 9:30 p.m.; domingos y festivos de 11:00 a 3:00 y de 5:00 a 9:30 de la noche. El evento actual está dedicado a Rumanía.
Cada día presenta diversas actividades para los públicos y gustos más variados, las cuales pueden consultarse en su web: https://www.ferialibromadrid.com/. La entrada es gratuita.

Los tres deseos de Angela Hernández para 2018

 
Angela Hernández es escritora y, por encima de todo, poeta.Ha producido este texto con motivo de la llegada del nuevo año 2018, que con gusto compartimos con ustedes:

1

Ama lo que encuentras y lo que pierdes. Lo furtivo y lo firme. Las islas y los océanos. Ama tu conciencia batida por imposibles. Tus sensaciones, sus merodeos, sus hendijas.

Ama tu sed gregaria, tus raptos de melancolía. Ama tus uñas y el vello de tu pubis.  Ama tus preguntas. Aun tus pesadillas. Tus recodos, tus despliegues. El secreto que muerde tu día, el muro confinador de tus deseos.

Regocíjate en el que te estima. Renuévate en el gesto de quien te desprecia.

Ama la forma de tus orejas, los litorales que de ellas copian asombros pretéritos.

Ama la playa sin más contornos que la luna.

Las sutilezas refugiadas en las palpitaciones del aire.

La estrella que obra en ti por un instante.

Ama los aromas, las cifras de tus bordes; el antes de llegar, el después del irte.

La selva antigua exudando sus cantos a través del silencio de tu sexo. El océano residual en sus olores.

Ama el movedizo bosque alumbrado por tus sueños. Ama las ideas paridas por tu tristeza. Los sentimientos aún sin nombre. Los coloridos esqueletos que alguna vez fueron no más que polvo.

 2

Amemos nuestro hogar de camaraderías, con su seno de fuego y sus arterias sumergidas, sus lluvias y sus desiertos, sus reposos y sus broncas.

Aprende de las escalas y la relatividad, nos comunican las nubes y las larvas, las ciudades y el avión de juguete, el Himalaya y las celdas construidas por las abejas.

 3

En el espacio sideral, ¿qué significa el tamaño? ¿Qué las distancias? Las dimensiones son arrugadas o distendidas por mareas cósmicas. Los astros son arcilla entre los dedos divinos.

Sigue los puntos brillantes en los que cabrían millones de nuestro sol. Figúrate aquellos inasequibles al ojo y al instrumento. Ya querría una estrella bullente de luz azulísima poseer algún nervio. Remedar la sensibilidad de una oruga o una hormiguita boba.

Ya querrían los yacimientos de diamante contener una papila gustativa.

 Imagina, si puedes, “el horizonte de sucesos”. Y de pie sobre una estrella que devora su tiempo, medita sobre las rebatiñas y las pasiones, sobre los afectos y la existencia, sobre la dominación y la libertad, sobre lo necesario y los aditamentos que engrosan tu apetito.

Todo vida es motivo, y no solo lo que despierta gratitud; no solo lo complaciente, lo verificable. Todo vida es motivo. Y el enamoramiento ¡subitez! Rostro de la ductilidad del paraíso. Un bocado de música. Debut de otra mirada.

Mírate como si por primera vez te descubrieras. Mira a tu hermana, a tu hermano, a tu prójimo. Goza el asombro. Enamórate de la vida.