Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
De Mena revela el mundo íntimo y cotidiano de Pedro Henríquez Ureña,
Pocas veces una conferencia se transforma en un viaje maravilloso a la vida de un ser que se ha etiquetado tan solo como intelectual, ensayista y humanista. Ahora, Miguel De Mena, sociólogo y gestor literario, lo ha logrado cuando reveló justamente eso: el pensador dominicano tenía una memoria asombrosa que le permitía citar libros completos, era obsesivo con anotar todos asistentes a los eventos a los que concurría, en casi todas sus fotos aparecía con una mirada hacia el vació y pocas veces sonreía a la cámara.
En su conferencia ilustrada con decenas de fotos de Pedro Henríquez Ureña y sus objetos personales, (incluyendo la agenda con la que anotaba los detalles de sus compromisos hasta los últimos días de su vida), De Mena manifestó que el critico y ensayista es la figura intelectual más destacada, pese que su labor escritural y educativa se desarrollo sobre todo en Estados Unidos, México y Argentina.
TODAS LAS FOTOS DE LA COLECCION DE MIGUEL DE MENA
Don Pedro Henríquez Ureña en Argentina, compartiendo un día de campo con el filósofo, poeta, novelista y dramaturgo de India, Rabindranath Tagore. Reproducida con autorizacion del titular.
De Mena, editor de las obras completas de Pedro Henríquez Ureña, se ha destacado por su labor de promoción de la literatura dominicana recuperando títulos olvidados o agotados, desde su proyecto Cielo Naranja. De Mena fue presentado por el director del Centro Cultural y gerente de cultura de Banreservas, el poeta Juan Freddy Armando, destacó la labor de recuperación de la obra de PHU que ha hecho este gestor literario y coleccionista dominicano.
En su conferencia, titulada Cuadro íntimo de Pedro Henríquez Ureña, De Mena dijo que el escritor tenía un carisma especial en los medios intelectuales, en los que se le respetaba y buscaba sobre todo por su capacidad nemotécnica, al poder citar de memoria capítulos enteros de libros, ofrecer profundas orientaciones sobre el arte de escribir y vivir como abstraído de las cuestiones cotidianas.
Una característica singular de PHU era que en su agenda anotaba todos los detalles y los asistentes de todos los actos a los que asistía: funciones de teatro, actos sociales, reuniones intelectuales y de trabajo.
Miguel de Mena, expositor sobre la vida de PHU. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
De Mena mostró páginas de la agenda de PHU, en las están sus apuntes detallados de las actividades a las que asistía. En un almuerzo al que había asistido, escribía los nombres de todos los asistentes y revela que era además un asistente constante a obras de teatro y al cine, al que acostumbraba a ver películas de arte y regularmente dos sucesivamente.
“Don Pedro era como un ser de otro mundo. En las fotos, su mirada luce mirando al infinito, su actitud se nota desvinculada de su entorno y de quienes le rodean, sin embargo era un contertulio exquisito que, cuando hablaba, desarrollaba temáticas profundas y orientadoras que lo transformaban en el centro de toda pena o encuentro de escritores y profesores” afirma De Mena.
Decenas de escritores, entre ellos la ensayista Sherezade Vicioso (Chiqui) asistieron a la conferencia de De Mena, presentada con un estilo muy ágil y audiovisual, con gran dominio del tema y revelando aspectos que humanizan mucho la figura del intelectual, filósofo, crítico y escritor, que nació en Santo Domingo el 29 de junio de 1884 y que expiró en Buenos Aires el 11 de mayo de 1946.
De Mena estudió Sociologia en la UASD y se graduó en 1996 con la investigación Ciudad, espacio y poder en República Dominicana.
Responsable de Ediciones Cielonaranja, ha recuperado recuperar libros esenciales de la literatura dominicana: José Joaquín Pérez, Amelia Francasci, Ramón Marrero Aristy, Juan Sánchez Lamouth, René del Risco y Miguel Alfonseca.
FICHA TECNICA:
TITULO: José García. Obras completas. Tomos 7 y 8.
Portada: Oleo de José Gabriel García, original de Miguel Núñez
Auspicio principal: Banco de Reservas
Aliado editorial principal: Archivo General de la Nación
Coordinadores editoriales: Raymundo González, Vetilio y Salvador Alfau del Valle
Cotejo de originales: Roció Devers
Revisión y corrección de artes finales: José Chez Checo.
Índice onomástico y geográfico: José Chez Checo y Giovanna Chez Abreu
Diseño y Arte Final: Ninon León de Saleme
Impresión: Amigo del Hogar
Santo Domingo. República Dominicana
Julio 2018
1.200 películas de 27 países al 44 Festival de Huelva, dedicado a RD
El prestigioso festival andaluz, fundado en 1974, y que se inaugura el próximo 16 de noviembre, ha recibido inscripción de 1.200 producciones de 27 países, liderados por España, Argentina, Brasil, México y Portugal, además de Chile, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Perú, Cuba, Bolivia y Ecuador, de las cuales el 35 % son largometrajes y un 65, cortometrajes.
Yvette Marichal, de DCCINE y el director del festival Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, cuando anunciaban en Cannes, en abril pasado, la dedicatoria al país del evento fílmico en Andalucía. FOTO DGCINE
Desde que se anunció, en el mes de abril pasado en el festival de Cannes, que el 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano, tenía a República Dominicana como país invitado, se inició un proceso a fin de proyectar en el evento, la pujanza del cine criollo, con énfasis en sus directores jóvenes. La pagina web de DGCINE se ha hecho eco de las noticias del Festival de Huelva 2018
Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO FESTIVAL DE HUELVA.
El festival es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva y por su proyección internacional, es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, tras el de San Sebastián.
La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana, una de las nuevas cinematografías emergentes que está demostrando un mayor potencial en los últimos años, por lo que el festival fijará su atención y dedicará una mirada especial en la cinematografía dominicana.
El Cartel
Andrés Alvarado, autor de la obra ganadora, explica que Vistas al Mar, cartel, trata de una pieza gráfica que representa, a través de líneas ondulantes elaboradas con los colores de la bandera dominicana.
“El cartel muestra la relación que guardan Huelva y este país caribeño, aquello que las hace únicas en el mundo y a la vez las une: el océano. Un océano que hace posible que podamos estar celebrando este Festival”, resalta Alvarado.
En este sentido, Andrés Alvarado ha destacado la presencia en el cartel de un mar de olas que es también un patio de butacas. El espectador ve en la pantalla un barco proyectado, empujado por las olas hacia delante.
“Se trata, en definitiva, de remarcar la estrecha relación que guarda el Festival de Cine de Huelva con la República Dominicana y, en sí, con el mar, remarcando la cercanía de todos estos elementos”.
Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO 44 FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El director del Festival, Manuel H. Martín, ha destacado que “Huelva sigue siendo una referencia ineludible para la industria del otro lado del Atlántico”.
La DGCINE dará a conocer la programación que lleva al Festival Iberoamericano de Huelva. Martin insistió en que el Festival de Cine Iberoamericano “mostrará su aliento y su apoyo” a la industria y a los creadores de RD “que tiene una interesante y emergente producción, como se comprobó en nuestra Sección Oficial del pasado año”.
Yvette Marichal ha agradecido al Festival de Cine de Huelva que haya pensado en la República Dominicana como país invitado en su 44 edición, ya que, en su opinión, el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica”.
Marichal sostiene que esta dedicatoria “nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.
El Festival tienen un premio principal, el Colón de Oro, para promocionar y defender el cine iberoamericano en Europa.
Además de la Sección oficial competitiva, existen otras secciones como Talento andaluz y Nuevos realizadores y los premios paralelos como La llave de la Libertad, otorgado por los reclusos de la cárcel provincial y se entrega también el premio de Radio Exterior de España.
ENLACES RELACIONADOS
http://festicinehuelva.com/
http://festicinehuelva.com/archivos/17767
https://www.youtube.com/user/FestivalCineHuelva/videos
http://dgcine.gob.do/web/2018/09/festival-cine-huelva-presenta-cartel-anunciador-44-edicion/
Rubén Blades "si se llama Ruben Blades" , el documental necesario…
Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.
El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones: Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.
Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.
Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino.
Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción: 2017
País: Argentina, Panamá
Duración: 88 min
Guión: Abner Benaim
Fotografía: Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición: Felipe Guerrero
Música: Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa
Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70, elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia, sobre la reflexión social y la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
ENLACE RELACIONADO
Diez éxitos de Rubén Blades (DIARIO EL PAIS)
El amor menos pensado, cuando el cine no es solo cine
A veces, solo a veces, el cine nos refleja a todos, en realidades que no somos capaces de mencionar y menos de admitir. Creer que El amor menos pensado es solo una chispeante comedia romántica, marcada por las pautas del género, está seria equivocación.
Uno de los errores más comunes frente a El amor menos pensado, es analizarla, como tan solo como película de género, claramente previsible en tanto comedia romántica modélica y entonar los juicios limitados a lo que es como filme: calidad singular en su guion, y fotografía, ajustado universo de sonidos y bien pensada dirección de arte, además del concierto de actuaciones de los dos maestros argentinos, Ricardo Adrián y Mercedes Morán, inolvidable e imperdible en especial para actores, directores , cinéfilos que se respetan y estudiantes de actuación.
Como filme se debe hacer justicia a sus atributos: cuidado en el guion (pese a lo previsible de su final y el uso de recursos reiterados como el rompimiento de la cuarta pared, y el tono literario casi doctoral y poético de su breve monologo de inicio, su impecable fotografía, el cuidado en a dirección de arte, y sobre todo el casting que entrega actuaciones secundarias que no dejan duda de la calidad de la marca fílmica argentina.
Pero es parcial el limitarse solo al análisis a una producción proveniente del prestigio de haber inaugurado el festival de San Sebastián y por de haber derrotado en la taquilla Argentina , con 214.000 espectadores, a la magnífica animación norteamericana Hotel Transylvania 3.
Verla tan solo como producto fílmico, una simplificación de su trascendencia real tan tanto mensaje de vida que nos impregna a todos con sus olores que juegan con la ficción creada por la industria y la realidad con que cargamos todos.
El amor menos pensado es cuestionamiento ante la inexorable muerte del amor y el enamoramiento pasional de todas las parejas del mundo, realidad tan inmensa y estremecedora que nadie quiere admitir y que pocos están dispuestos a presentarse como ejemplos de sus existencias.
Esta cinta es un ejercicio artístico reflexivo, ácido, tierno, contrastado y visceral de las relaciones de pareja, cuando ya han pasado 25 años y la pasión se marchó por la puerta del fondo.
El cansancio conyugal es inevitable e inexorable. La pasión erótica tiene breve vigencia que rara vez tiene existencia de anos. Y plantearlo es el principal aporte de esta película. Lo realmente extraño, es encontrar quien lo admita. El desafío a todos ¿Qué hacer cuando en la pareja se desenamora?
El amor menos pensado es un llamado y un desafío para reparar los danos para quienes deseen aprender de su trama.
(Vuelve a proyectarse este lunes ocho en las dos sedes capitalinas del IX Festival de Cine Fine Arts).
FICHA TECNICA
Título El amor menos pensado
País Argentina
Productora Boneco Films, Kenya Films, Patagonik Film Group
Distribuidora Walt Disney Studios
Director- Guion Juan Vera
Reparto Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti
SINOPSIS
Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) son una pareja que lleva casada más de 25 años hasta que un día una crisis existencial les alcanza y deciden separarse. Al principio estar solteros les parece una fascinante y alocada forma de vivir la vida con la que disfrutan en todo momento. Pero según va pasando el tiempo se dan cuenta de que no era tan idílica como pensaban.
Jay Sevens estrena “La Clave”
El artista americano de padres dominicanos Jeffrey Figuereo nombre De pila del artista, está cosechando éxitos en las diferentes plataformas Digitales cómo sportyfy llegando a cobrar por sus temas en las mismas.
El tema la clave es una composición de su autoría y el beat del mismo. El video fue filmado en locaciones de la capital y contó con la producción de @reyesfilms HD Director de vídeos, guionista, y productor. Grabado con los más altos estandares de calidad con equipos de cine.
Jay Sevens estará de promoción en noviembre por todo el país agotando actividades y recorridos por los medios medios.
¿Cuáles películas no dejar de ver en IX Festival de Cine Fine Arts?
La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)
Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL
¿Que no debería perderse nadie?
La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.
Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.
On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme que hace coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.
Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.
Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.
Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.
“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.
Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.
“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.
Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial. Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente fuera de grupo.
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramírez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Edanco une, en Bellas Artes, a RD con la danza moderna internacional
Cuando se montó en el Palacio de Bellas Artes, la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en 2005, más conocido como EDANCO, no había mucha claridad sobre los caminos que recorrería el evento. La propuesta de Edmundo Poy, maestro de ballet y danza moderna, se planeaba como novedosa, pero inmensa a inabarcable.
Había en el ambiente criollo del ballet criollo de la modernidad, tanto dudas como esperanzas. Incertidumbre sobre su sostenibilidad en el tiempo y la esperanza de que se pudiera concretar como encuentro anual que relacionara a quienes hacen de la poesía del cuerpo en movimiento, su principal objetivo vivencial en escenario.
WEB DE SANDRA GARIP
Cabeza, montaje de Espana, en EDANCO 2018. FOTO CORTESIA DE SANDRA GARIP
Hoy día se muestra que el proyecto se ha transformado en el vínculo con el resto del mundo del quehacer danzario dominicano contemporáneo. Es que se trataba de un encuentro costoso y logísticamente desafiante, que implicaba grandes recursos económicos, mucha coordinación previa, concertación de voluntades, tomando en cuenta las agendas de las compañías.
GALERIA DE EDICIONES PASADAS. FOTOS DE SANDRA GARIP
Lo que es hoy
EDANCO 2018, inaugurada el pasado 24 de septiembre cuenta en su cartelera 23 compañías internacionales con 24 funciones durante sus 14 días de duración, del 24 de septiembre hasta el sábado 7 de octubre, ofreciendo una cartelera internacional que no sería posible de otra forma.
Ven acción compañías de México, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Canadá, Venezuela, Martinica, Estados Unidos, España, Colombia y Corea del Sur. El precio de entrada es 200 pesos, el costo de tres “frías” en un colmadón barrial promedio.
Los anfitriones son la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Tiene el patrocinio de Dirección General de Bellas Artes, Banco Popular, Centro cultural De España y Ministerio de Cultura. Edanco es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo es la difusión y desarrollo de la danza.
Un espectáculo la actuación la compañía Art/Fact, dirigida por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín. FOTO DE EDANCO
Martinica: Invitada de Honor
Se destaca entre los invitados, la compañía Art/Fact, dirigido por el coreógrafo martiniqueño Jean Huges Miredín, una personalidad reconocida en el danzar del tiempo actual, con una trayectoria de premios y reconocimientos internacionales.
Martinica es el país invitado de honor y trae cuatro grupos: Art/Fact, fundada por Miredín en 2011, con una clara línea de rescatar en sus trabajos, la existencia de los seres humanos más olvidados y oprimidos, cuidando al extremo la estética, alejada del populismo y el panfleto.
Adicionalmente vienen desde esa isla del Caribe inglés “Cie Christiane Emmanuel”, “Murmure Du Silence” y “La Cie Yonn De Moun”.
Cabeza, España. FOTO : SANDRA GARIP
Hoy todo RD
Hoy sábado 29 es la noche dominicana con la Compañía Nacional de la Danza Contemporánea, el Ballet Nacional Dominicano, Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Teatro Popular Danzante, Ballet Teatro Dominicano, Ballet Concierto Dominicano, Ballet Alina Abreu, Escuela Nacional De Danza. Este domingo 30 actúan la OM Grown, de Estados Unidos y las compañías 33 Danza, y Novena Cuenta, de Costa /Rica, Colectivo Claroscuro, de Puerto Rico y signos vitales, de México. El lunes primero de octubre, actúa en Bellas Artes la Compañía Murmuro del Silencio, de Martinica.
Edmundo Poy, creador de EDANCO
Los inicios
En 205, en los inicios, como es normal cada vez que se presenta un proyecto precursor, hubo dudas y resistencia, Incertidumbres y angustias al pensar en las condiciones que demandaba crear y mantener en el tiempo.
El concepto
EDANCO es una iniciativa del maestro Poy, quien ha desarrollado una importante carrera como bailarín, docente y gestor cultural, también director del Festival de Danza Joven, celebrado cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro y del Encuentro de Danza Contemporánea. Las sedes alternativas son la Librería Café Mamey y la Quinta Dominica, en los que habrá eventos de exposición de debate.
EDANCO, y lo ha demostrado con esta cuarta entrega, ha trascendido de ser un encuentro vitrina de compañías de danza moderna, a la creación de un espacio vivo de intercambio y pulimiento de destrezas estéticas entre países unidos por su pasión juvenil por la expresión danzaría.
Banff, cuando la belleza total se trata
CANADA. El poder de la naturaleza en su expresión más elevada y exquisita y tiene en Canadá uno de sus altares más elevados y cuya belleza enmudece al visitante de primera vez: el Parque Nacional Banff. Con cuatro millones de visitas anuales a sus casi 6 mil 6000 kilómetros cuadrados, es el destino natural más antiguo y junto a al contiguo Parque Natural de Jasper, resume el poder mundial de Canadá frente al turismo natural. Hay otros parques nacionales, pero ninguno llega al nivel de belleza panorámica única de Banff.
En Banff, en Alberta, en hay otra forma de decirlo, se encuentran algunos de los paisajes más impactantes a la vista humana, al desafío de conocer y disfrutar de lo excepcional, a la aventura que estremece la percepción y la grandeza indefinible de la creación natural o divina, de acuerdo a las creencias de cada quien. En este lugar se encuentra el visitante con algunos de los más asombrosos espectáculos naturales del mundo.
VIDEO DE EXPEDIA, DERECHOS RESERVADOS
Parque Nacional Banff es el más antiguo de Canadá, con más de 6.600 kilómetros cuadrados de extensión, y entre sus límites contiene algunos de los parajes más asombrosos jamás vistos. Fue el responsable de crear el concepto de Parque Nacional en esta gran nación. El Parque Nacional Banff se encuentra en la provincia de Alberta, en la región de las Montañas Rocallosas.
Historia
Banff fue descubierto en la década de 1880, después de que el ferrocarril transcontinental fuera construido a través de Valley Bow. En 1883, tres trabajadores de Ferrocarriles pacíficos canadienses tropezaron con una serie de termas naturales en la ladera de la Montaña del Azufre. Y se detuvieron en el afán de poner vigas y rieles, para mirar el entorno de estas montañas. No podían creerlo.
En 1885, Canadá estableció una reserva federal de 26 kilómetros cuadrados en torno a las aguas termales, y comenzó a promover la zona como un recurso internacional y spa como una forma de apoyar el nuevo ferrocarril.
En 1887, la zona de reserva se aumentó a 673 km cuadrados² y el nombre “Parque de las Montañas Rocosas”.
La zona de Banff fue nombrada en 1884 por Lord Steven, un ex director de Canadian Pacific Railway, recordando el nombre de su ciudad natal, Banffshire, de Escocia. En 1985, la ONU lo declara Patrimonio de la Humanidad.
Banff se plantea para un turismo de clase media alta y clase alta. Es caro, a pesar de que, en este país, los ingresos en general son altos, comparados con los de la ciudadanía en un país como República Dominicana.
El costo del servicio de teleférico (góndola como les llaman en Banff), cuesta 64 dólares canadienses, (la más barata), llegando a 111 dólares el servicio VIP. Se puede subir y bajar a pie por senderos, pero es un ejercicio de escalamiento extenuante y prolongado, no apto para familias con niños pequeños.
Una noche de hotel Flairmont Banff, el de mayor tradición y lujo tiene ofertas de habitaciones sencillas desde 403 dólares la noche, pero sus suites pueden llegar a los 800. Al Flairmont (que tiene su instalación de Primavera y el Chateaux) asisten celebridades mundiales y ejecutivos del más alto nivel.
Banff es el principal y más antiguo Parque Nacional de Canadá, La experiencia para el visitante es alucinante, pero real. No es tarea sencilla el describirlo. FOTO DEL SR. JOSE RAFAEL SOSA
No obstante, hay más de 300 hoteles pequeños en el pueblo (que obviamente es turístico) al lado de la zona para entrar al Parque y en las inmediaciones próximas. Las noches pueden oscilar entre 30 y 115 dólares la noche.
Hay un costo notable de transporte para llegar. Para visitarle hay que recorrer muchas horas (de acuerdo a donde se viva). Pero mucha gente hace el esfuerzo para conocer estas panorámicas.
Canadá es uno de los primeros países en extensión del mundo, el segundo en esa lista con 9 millones, 984 mil 670 kilómetros cuadrados, luego de Rusia que tiene 17, millones 075 mil 200 kilómetros cuadrados.
El parque nacional Banff es una muestra que debe servir para asimilar sus buenas prácticas para los parques nacionales de República Dominicana. FOTO JRS.En la estación de partida hay tiendas de recuerdos, servicios de cafetería, tienda de repuestos de viajeros y libros de fotos, lógicamente, al precio de turista.
Una vez en la cima, hay facilidades para recorrer gracias a una infraestructura de pasadizos en madera. Hay una exposición bastante bien lograda con la historia y las características del parque: su variada fauna, (osos incluidos), sus diversas zonas de vida, todo con recursos museográficos audiovisuales muy tecnológicos. El restaurante de la tercera planta, si no se pide lo extremo, puede ofrecer una comida con Salmón y vegetales por 20-25 dólares, por persona.
ENLACES RELACIONADOS:
https://acento.com.do/2018/cultura/8609312-banff-mas-alto-nombre-la-naturaleza-canada/
Un libro de EU dice dominicanos aman a Trujillo como un buen padre
CALGARY, Canadá. Cuando se visita una ciudad como esta, autodefinida como el “Corazón del nuevo Este” y se acude a su Biblioteca Pública y allí se pide algún libro sobre República Dominicana, hay que estar preparado para cualquier sorpresa. Y es justo lo que ha ocurrido.
Nos entregan un libro titulado Culturas del mundo: República Dominicana, con hermosas ilustraciones impresas en papel satinado 80, con encuadernación en pasta dura y una hermosa mulata en su portada, editado en 2016 por una empresa identificada con el nombre de Cavendish Square Publishing LLC, de New York. (https://cavendishsq.com/).
Queda claro que es veleidoso, y editorialmente sin sentido, encargar un libro sobre República Dominicana, a extranjeros que no conocen ni se tomaron el tiempo para investigar a fondo e ideológicamente sesgados por prejuicios raciales y conservadurismo de derecha.
El lógico resultado es un lamentable cuadro incompleto y deformado que desdibuja grotescamente la dominicanidad y que perjudica nuestra imagen ante el mundo, justo cuando se intenta proyectarnos turísticamente para alcanzar la meta planteada de los 10 millones de turistas. El producto presentado es una desastrosa visión de lo dominicano.
La descripción que hacen los editores norteamericanos de Cavendish, es una colección de distorsiones históricas y culturales que deforma lo que somos y preconiza una visión alejada de la realidad, comenzando por definir a Trujillo como un «Caudillo Extraordinario» que es amado por los dominicanos como se ama a un padre protector y autoritario.
El volumen, que forma parte de una colección que incluye a muchos otros países, yerra lastimeramente, frente a lo dominicano, en una larga relación de aspectos:
- Dice que Héctor Inchaustegui, de quien dice fue destacado miembro de la “Poesía de la sorpresa”, (no se rían, por favor), al parecer para referirse a la Movimiento de la Poesía Sorprendida, y de la que nunca este poeta fue parte.
- Cultura. Identifica como los escritores dominicanos a Domingo Moreno Jiménez, Juan Bosch y Julia Álvarez. La única foto que ilustra este articulo presenta a Álvarez saludada por el expresidente Obama. Para los editores del libro, no hay más escritores dominicanos.
- Historia: Define a Trujillo en un titular como un “Caudillo extraordinario”. Nada menos.
- Historia: De la Revolución de Abril, sostiene que Estados Unidos envió 20 mil soldados (fueron 48 mil los militares interventores) para enfrentar el movimiento que era “dominado por los comunistas”.
- Leyendas: Dice que una de las más populares es la de la existencia del “Chupacabras” (tradición oral que se verifica solo en México y algunos puntos de Puerto Rico). Debió, en caso de querer referir una la leyenda, debió ser la Ciguapa, pero los editores muestran nueva vez que no tienen idea de lo que somos.
- Identidad: Presenta una muchacha blanca, de clase media, en pantalones cortos, identificándola como trabajadora de una factoría de tabaco, donde la ubican con hojas de tabaco. Fallan con el bio tipo y los pantalones cortos no están recomendados en esa labor porque genera alergias urticantes.
- Urbanismo: La imagen de página completa es la de los letreros de la avenida Duarte, retirados hace más diez años por contaminación visual, por disposición del entonces Ayuntamiento del Distrito Nacional.
- Trabajo: Para describir la recolección del café, pone a dos menores de edad con sus rostros visibles, practica violatoria de la ley. Cierto que hay menores que lo hacen, pero el grueso del trabajo lo hacen los adultos.
- Fuentes y referencias: Al final de cada capítulo, se citan fuentes de internet sobre el tema de lo dominicano, pese a que casi todos ellos son extranjeras, en lugar de usar sitios web dominicanos, que podrían arrojar una visión mas realista.
- Gastronomía: la fotografía de comida dominicana es …. la de unos tostones. Nuestra cocina es alguito más que patacones.
Y paramos de describir las desventuras textuales e iconográficas de este libro que mal define la República Dominicana. Pero hay mucho más que comentar.
¿Quién está en el deber de enmendar la plana a los editores y hacerles las correcciones de lugar?
Es una tarea para los Ministerios de Relaciones Exteriores, Turismo y Cultura y los periodistas de Turismo, comprometidos a preservar y proyectar la mejor de las imágenes del país.
No es para nada conveniente que se permita proyectar distorsiones y mentiras sobre la realidad cultural e histórica del proceso dominicano y pasar por alto una perspectiva neo-colonialista y profesionalmente deficiente desde el punto de vista editorial.
Trailer de Qué León! logra 600 mil visitas en tres días
La comedia de situaciones Qué León, tiene ya sobrepasa las 660 mil visitas en You Tube, tras ser lanzado el pasado viernes, reporta el portal líder mundial en imágenes en movimiento en la internet. Un vocero de Caribbean Cinemas manifestó su alegría por la masiva acogida del trailler, que de paso establece un record de visitas para un avance de una película dominicana.
Las razones del impacto pueden ser: la popularidad de los protagonistas, y sobre todo de Ozuna que es una de las figuras mas importantes de la música urbana, el lanzamiento internacional de «Vaina loca», el tema de la comedia, el cuidado con que se ha desarrollado su promoción y mercadeo,iniciado hace meses en su fase inicial, la selección de talentos internacionales de mucha incidencia como la televisión hispana en Estados Unidos y Puerto Rico y un elenco dominicano probado en su impacto para el cine local. Vaina loca, publicado el 28 de junio, tiene millones, tantas que hay que pasar por You tube para creerlo.
La segunda película dirigida por Frank Perozo se estrena jueves 29 de noviembre, como , con guion de José Ramón Alama, (Bou Group) , con producción de Caribbean Cinemas y las actuaciones del líder urbano Ozuna y la presentadora de televisión hispana en Estados Unidos, Clarissa Molina.
A ellos se unen en Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Jorge Pabón (Molusco), Milagros Germán e Irving Alberti, acompañados de varios talentos como Stephany Liriano, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Liondy Ozoria, Roger Wasserman, Ana María Arias, Candy Flow, Francisco Vázquez, Ceky Viciny, Jaime Mayol y la actriz estadounidense Christine Marzano.
Sinopsis.
Es la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), dos jóvenes que, por coincidencia del destino, comparten el apellido León aunque no estén relacionados, de distintas clases sociales, lo que no es impide para que se enamoren, pero sus padres, don Camilo León (Raymond Pozo) y Tito León (Miguel Céspedes) se oponen y ocasionan un sinnúmero de situaciones en las que la joven pareja tendrá que luchar para que prevalezca el amor.
Un aspecto no tratado sobre este proyecto, es el impacto en el turismo. La comedia de situaciones Qué León, realizada casi íntegramente en Casa de Campo, con énfasis en La Marina, representa una importante proyección de República Dominicana como líder turística del Caribe, en los 16 países que tiene programada su exhibición, incluyendo Estados Unidos.
Así es la biblioteca más pequeña del mundo
En un pais sin bibliotecas que presten sus libros a sus visitantes, llama la atención encontrar en Canadá, una que no tiene personal que la atienda, sus puertas no tienen cerrojos y uno puede tomar un libro a su gusto y llevárselo. Si su conciencia lo entiende, deberá dejar otro libro para que alguien haga lo mismo. Mas que todo, es asunto de conciencia, amor por la lectura, generosidad y conciencia ciudadana entre vecinos.
La idea, por simple, provoca la sorpresa en forma esperanzada pregunta: ¿Por qué un concepto bueno, tan capaz de revertir el egoísmo y de ensenar a compartir el beneficio del conocimiento humano, parte de una base tan simple?
Es la biblioteca más pequeña del mundo, que impactan cuando se le encuentra por vez primera: No tienen por lo regular más de uno o dos metros cuadrados, sostenidas por una columna de metal o madera, depende. Encontramos la Pequeña Biblioteca Libre en la ciudad de Calgary, en Alberta, Canadá.
Parecen un palomar, pero a la altura de la vista, un espacio pequeño, techado, con una puerta transparente que deja ver su preciado contenido, los libros, y que invita a ser abierta para tomar un volumen. No tienen bibliotecarios. No las atiende nadie. Su puerta no tiene cerradura. La gente toma un libro y si quiere deja otro.
Al abrir la puertecilla y revisar los libros, encontramos una joya: una edición de lujo de Cien anos de soledad, (Gabriel Garcia Márquez), de 1991, traducido al inglés por Gregory Rabassa. En República Dominicana, el concepto es desconocido y no se ha instalado ninguna, hasta donde se sabe.
El siguiente video detalla el concepto .
La historia
Un ciudadano de Houston, Tod Bol, ejecutivo de empresas sociales tuvo la idea de montar una biblioteca pequeña, con sus libros al acceso de quien pasara y a quien se le pide “Toma un libro y deja un libro”.
En 2009, Todd H. Bol, de Hudson, Wisconsin, construyó un modelo pequeño y a escala de una escuela, como tributo a su madre, una maestra a la que encantaba leer. Lo llenó de libros y lo puso en el jardín delantero de su casa. A sus vecinos y amigos les encantó. La gente comenzó a tomar y dejar libros, así que construyó varios modelos más y se los regaló. Así fue de simple. Hoy son 75 mil pequeñas bibliotecas libres en 88 países.
Todd Bol y Rick Brooks, otro ejecutivo de empresas sociales, concibieron los detalles y vieron oportunidades para lograr una variedad de objetivos para el bien común, inspirados en las redes comunitarias de intercambio de regalos, en las colecciones en cafeterías y espacios públicos, y muy especialmente por el filántropo Andrew Carnegie.
La novela 100 años de soledad, de García Márquez, es uno de los que están ofrecidos en esta pequeña biblioteca gratuita. Se deja a la conciencia de quien la visita, el dejar otro libro.
El reconocimiento
El impacto del proyecto tomó vuelos muy altos: Matt Groening, creador de Los Simpson, ha apoyado la misión y ha diseñado modelos de Little Library únicos en su tipo. En 2013, Little Free Library recibió el Premio Innovaciones en Lectura de la National Book Foundation, y Bol y Brooks el Movers and Shakers de la American Library Association y para completar el proyecto fue reconocido con el Galardón de Alfabetización de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. por su implementación efectiva de las mejores prácticas en alfabetización y promoción de la lectura.
Ese objetivo inspiró a Brooks y Bol a establecer su propia meta de superar 2.508 Little Free Libraries para finales de 2013, pero terminaron excediendo ese objetivo en agosto de 2012, un año y medio antes de su fecha objetivo.
Diversos modelos de pequeñas librerías, en las que se nota que la creatividad en el diseño no tiene límites. FOTOS LITTLE FREE LIBRARY.
Rápido crecimiento
Para 2010, se estableció el nombre Little Free Library y el propósito de estos intercambios de libros se hizo claro: compartir buenos libros y unir a las comunidades.
La primera Little Free Library oficial fuera del área de Hudson se puso en un carril bici en Madison en el verano de 2010. En unos pocos meses, miles de personas habían visto la Biblioteca.
A medida que Bol y Brooks continuaron regalando pequeñas bibliotecas con letreros de madera, grabados con los números oficiales de las cartas, creció la curiosidad y la demanda de más bibliotecas.
El movimiento se centró en el entusiasmo de los primeros adoptantes y administradores, defensores cruciales. Algunas pequeñas subvenciones y asociaciones informales comenzaron a tener un impacto en la capacidad de Little Free Library para mantenerse al día con la demanda. El año 2011 ya existían casi 400 Little Free Libraries.
Ese número se dispararía a más de 4.000 bibliotecas para fines de 2012, el mismo año en que Little Free Library se convirtió en una organización sin fines de lucro. Su página web, que ofrece todos los detalles, es https://littlefreelibrary.org/.
VIDEO: Todd Bol en conferencia TED. El fundador del proyecto explica el concepto en las famosas conferencias audiovisuales TED.
Objetivo
Little Free Library es una organización sin fines de lucro que inspira el amor por la lectura, crea comunidad y genera creatividad fomentando intercambios de libros en el vecindario en todo el mundo.
Para 2014, el proyecto sigue su crecimiento y recibe la atención de los grandes medios norteamericanos: New York Times, el Washington Post, NBC Nightly News, USA Today, The Chronicle of Philanthropy, Reader’s Digest y muchos otros medios.
En 2015 salió el libro The Little Free Library Book, escrito por Margret Aldrich y publicado por Coffee House Press, que resume la experiencia del proyecto.
En República Dominicana, marcada por la ausencia de bibliotecas publicas que presten sus libros a los lectores, es un desafío iniciar el proyecto.
ENLACES RELACIONADOS Y FUENTE:
Para contacto con Little Free Library: https://littlefreelibrary.org/contact-us/
Para instalar en su casa:
https://littlefreelibrary.org/start/
FUENTE: https://littlefreelibrary.org/
Sobre las películas que abren y cierran el IX Festival de Cine Fine Arts
La novena entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dio a conocer su cartelera y principales atractivos, incluyendo 60 películas, enlazadas por el tema Cine Independiente, entre las que hay con seis ya postuladas por sus países a los Premios Oscar del 24 de febrero del 2019. La mayor parte de las películas proceden de los festivales internacionales de Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes.
Los detalles del Festival fueron ofrecidos en un encuentro de prensa con los ejecutivos de Altice y Caribbean Cinemas como anfitriones, en Rooftop de la Torre Altice.
La película de apertura es la comedia romántica, El amor menos pensado, escrita y dirigida por Juan Vera, con las actuaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, repitiendo en Santo Domingo el mismo rol de apertura que le asignó este 2018 el Festival de San Sebastián.
La cinta de clausura es First Man (Primer Hombre), dirigida por Damien Chazelle (La, La La, el musical de una entrada coreografiada con cuidado extremo en medio del tránsito en un puente y que se alzó con seis premios Oscar el pasado 2017). Ahora cambia la coreografía y el romance caramelo, matizado con música pegajosa, por la aventura sin precedente del viaje del primer hombre a la luna. No pensar en Gravity es imposible, aun cuando no sea lo mismo.
El jurado del IX Festival de Cine Fine Arts. FOTO SERVIDA
La cartelera
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafío Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menú | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Día | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramírez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Los patrocinadores son Altice y Caribbean cinemas, a Brugal, Visa, Stella Artois, y Copa Airlines.
Los co-patrocinadores: Don Pedro, de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Cultura.
El IX Festival Fine Arts 2019: un plato fuerte, muy fuerte
Ya se sabe, desde la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.
La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la clausura dtiene la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.
Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival.
El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA
Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:
- Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/ 4-17 de octubre
- Plaza Internacional Santiago/ 4-10 de octubre
- Downtown Center / 4-10 de octubre
Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts, lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.
Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA
Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema. También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura.
Novedades
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:
- Cuban Food Stories
- Off the Menu
- Ramen Shop
- Wine Calling
El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:
- El Lenguaje del Corazón
- The Broken Circle Breakdown
- No
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramirez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Cortometrajes Dominicanos
Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes
Cortos Dominicanos en competencia:
CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera
- CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
- KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
- MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
- UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
- THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria
Cortos Internacionales en competencia:
- MAMBA / Director: Sam Puefua
- JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
- SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro
Jurado
Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez.
Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar.
Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento.
Para obtener más información sobre el festival:
www.festivaldecinefinearts.com
Cooperativas de Santiago se integran a I Expo Coop 2018
SANTIAGO. El Consejo Nacional de Cooperativas, que desde la Ciudad Corazón se sabe que las principales cooperativas de esta región y el resto del país se reunirán en la Primera Feria Cooperativista, del 15 al 18 de noviembre próximo en la Feria Ganadera.
El presidente del Conacoop, el profesor Julito Fulcar dijo a los representantes de los medios de Santiago que se busca mostrar al país la fuerza social y económica que representan ofrecen sus productos y servicios a precios especiales en el marco de un evento educativo y con sana entretención familiar.
Fulcar dijo que de Santiago acude una amplia representación la Federación de Cooperativas del Cibao Central, cuyo presidente, el licenciado Eddy Samuel Álvarez, proclama el apoyo de la región del Cibao a Expo Coop 2018. La Cooperativa La Altagracia ha estado, desde el inicio de los trabajos, en junio pasado, en la Comisión Nacional que organiza el evento de noviembre 15.
El profesor Julito Fulcar y Eddy Samuel Álvarez encabezan en Santiago, el anuncio de la Expo Coop 2018.
“Para nosotros es un acto de promoción educativa de una filosofía, de un movimiento social cargado de futuro y con capacidad para transformar la vida de los dominicanos de menores ingresos e base a su potencial organizativo y de ahorro “ dijo Fulcar.
El profesor Eddy Samuel Álvarez sostuvo que Santiago forma parte fundamental de la Comisión Nacional Organizadora desde el mes de junio cuando se decidió aplicar la resolución del Plan Operativo 2018.2010, que contemplaba su montaje.
Durante tres días, dijo Fulcar, las más importantes cooperativas nacionales, vengan desde la capital y las provincias, a tener una venta directa al público.
Junto a la dirigencia nacional del sector cooperativista, en el salón principal del Edificio Cooperativo, Fulcar dijo que la Expo Coop nace del desafío que representa la integración de recursos y esfuerzos.
Fulcar estuvo acompañado de los miembros del Consejo de Administración de Conacoop, los presidentes de las Federaciones del Cibao Central, (FECOOPCEN), del Este (FECOOPRESTE) y del Sur (FECOOPSUR) y la Federación de Cooperativas Metropolitanas.
Expo Coop 2018 tendrá un programa de conferencias, talleres, presentaciones y mesas de negocios, destinados a fomentar la conciencia sobre el cooperativismo y el intercambio de negocios entre empresas de este tipo.
El Premio PEL 2018, presenta su jurado
Un premio vale lo que vale su jurado. La expresión es de Manuel Quiterio Cedeño, director de Cicom y fundador de la etapa nacional de Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua. Ayer jueves fue presentado el reforzado jurado de la XV edición del Premio Nacional de Periodismo Turístico PEL 2018 en un acto protocolarmente muy bien organizado, por parte de la Asociación Dominicana de Prensa turística, resultando José María Reyes director del Premio, se ha integrado a dos nuevos miembros a los periodistas Napoleón de La Cruz, director de prensa y comunicación del Ministerio de Turismo y José Antonio Aybar, editor de la sección de arte Que Pasa! del periódico El Nacional.
La presentación del Jurado del Premio PEL 2018, ejemplo de un acontecimiento cuidado al extremo. FOTO SERVIDA
Los demás miembros son el escritor José Mármol, del Banco Popular; Millizen Uribe, Andrés Marranzini, vicepresidente ejecutivo de Asonahores; Adriano De La Cruz, presidente del CDP; José Rafael Vargas; Rodolfo Coiscou Duvergé, director de la escuela de comunicación de la UASD; y Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo (AHSD).
A ellos se unen Marivel Contreras, Luis Felipe Aquino, decano de la escuela de turismo de UNAPEC; Cesar Pérez, sociólogo, escritor y profesor de INTEC; Bolívar Troncoso, experto en turismo ecológico y director de la escuela de turismo de la O&M; Simón Suarez, vicepresidente del grupo Punta Cana y pasado presidente de Asonahores; y Tony Pérez, experto en periodismo de investigación y profesor de la UASD.
Las bases del PEL 2018 están disponibles en el portal www.adompretur.com
COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar
El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse, y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas, solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.
Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada, pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar. Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.
Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
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Cuestionado Cannes: Cuarón gana León de Oro en Venecia, por Roma
CALGARY, Canadá.- Da la impresión, de que es tiempo de que el Festival de Cannes se revise respecto de Netflix y su absurda condición para aceptar películas en competencia, solo si se exhiben en las salas de cine, y en especial de las de Francia. El triunfo del drama familiar, rodado en blanco y negro, cine muy de autor, muy hecho a contrapelo de la tentación de la taquilla, es un llamado a gritos de silencio, para que Cannes se revise.
La información para el país dominicano, la destaca tarde en la noche Notaclave.com de Alfonso Quinones quien parece que para quien, la hermosa palabra descanso es inexistente. Producto del risible conflicto con Cannes, Roma era inaceptable en el festival de la Riviera Francesa.
“Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix, gano ayer sábado León de Oro, máximo galardón de la 75 edición de la Mostra de Venecia, en un triunfo que llena de orgullo a América Latina y para el principal servicio de películas por demanda, que se acerca ya a los 100 millones de suscriptores.
Netflix presento en 2017 dos filmes a Cannes, “Okja” de del sur-coreano Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach, pero los dueños de cines y ejecutivos del Festival levantaron voz de protesta, lo que dio como resultado que este ano, se prohibiera la participación de películas que no pasen por los cines de Francia, lo llevo a Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, ha anunciar que el gigante del streaming decidió retirar sus películas del Festival francés.
Este éxito de la cinematografía mexicana, que lleno de aplausos el Gran Theater en que se entregaron los premios del jurado, es una luz esperanzada para los cineastas que conciben su trabajo mas como arte que como producto industrial
Guillermo del Toro, presidente del jurado, tuvo el honor de anunciar ganador, al igual que lo hizo en 2017, filme del que “reconoció una obra con acentos autobiográficos, que cuenta la historia de dos mujeres de diferentes clases sociales en el México de los años 1970”.
La información proveniente de las agencias indica que “Roma”, el filme más personal de Cuarón, es una historia inspirada en su propia familia, en los amores y desamores de criados y patrones, un documento emocionante y conmovedor sobre las diferencias sociales y raciales de su país.
En el filme, Cleo, una sirvienta indígena que suele quedar a cargo de los niños, es interpretado por Yalitzia Aparicio, una actriz natural, sin ninguna experiencia, inspirado en Libo, la nana de Alfonso Cuarón.
Los premios del 75 Festival de Venecia:
León de Oro:
Roma, de Alfonso Cuarón.
Gran Premio del Jurado:
La favorita, de Yorgos Lanthimos.
Premio del Jurado:
The Nightingale, de Jennifer Kent.
León de Plata a la mejor dirección:
Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.
Copa Volpi a la mejor actriz:
Olivia Colman, por La favorita.
Copa Volpi al mejor actor:
Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
Mejor guion:
Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.
Mejor intérprete emergente:
Baykali Ganambarr, por The Nightingale.
Develan en Santiago estatua, el mayor homenaje a Juan Antonio Alix
SANTIAGO. La develización en el Parque Central de Santiago de una estatua homenaje al más importante poeta popular dominicano, Juan Antonio Alix, es el homenaje más importante que se le rinde a un hombre cuya obra ha sido muy sub-estimada por la crítica, a pesar de su trascendencia y de haber llevado, con gracia, la vida cotidiana dominicana a los salones de la creación literaria permanente. La estatua, donada por la Fundación Luces&Sombras, honra los 185 años de nacimiento y representa, a juicio de historiadores, el más importante homenaje a Alix.
El creador de la estatua, el artista Juan Gilberto Núñez, presidente de la Fundación Luces&Sombras, quien la donó a la ciudad de Santiago, y que presenta al decimero mayor del país sentado en su silla de guano, leyendo sus obras, tal y como lo hacía en el Parque Duarte cada tarde, en los últimos años de su vida.
Ramón de Luna, reconocido comunicador de Santiago y quien dijo que Huchi Lora, promotor de la propuesta, era el sucesor, como decimero, de Alix. Lora sostuvo que no aspira a ser sucesor de Alix, pero siente en el deber de impulsar el reconocimiento público a su trayectoria que marca las letras dominicanas desde la décima, y agradeció las palabras de De Luna.
Huchi dijo que en los tiempos de Alix, se creó un comité para colectar fondos para erigirle una estatua, pero que el decimero, que vivía apenas con lo que le producía la venta mano a mano de sus obras, “se comió el dinero de la estatua”.
La estatua fue develizada por el ingeniero Francisco Pagan, director de la OISOE, Juan Daniel Balcácer, presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, José Núñez, representante del Ministerio de Cultura, Robert Espinal, director del Archivo Histórico de Santiago, Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces&Sombras y una representante del alcalde Abel Martínez, quien no asistió al acto.
El ceremonial fue amenizado por la orquesta municipal de Santiago, interpretando merengues, entre los cuales hubo varios de ellos con letras del decimero, nacido en Moca y criado en Santiago. La estatua queda mirando al callejón de la plaza, que fue pintado con murales alusivos a Alix.
El acto de develización, a juicio de asistentes, fue muy emotivo y cargado de justicia a la obra literaria de un poeta que tomó inspiración en el vivir simple y cotidiano de los dominicanos. Muchas de sus décimas, se repiten hoy como refranes populares (como “Entre Lucas y Juan Mejía “Coger los mangos bajitos”).
Junto al monumento, Juan Antonio Alix, Juan Daniel Balcácer, Huchi Lora, Francisco Pagan y Juan Gilberto Núñez. FOTO SERVIDA
La ética de Alix
Núñez dijo que con motivo del 185 aniversario de su nacimiento, se le hace este homenaje a un artista y ciudadano que luchó con armas en la mano por soberanía nacional y luego, por medio de la lectura, la sensibilidad poética popular y el conocimiento.
“Alix hizo en su tiempo lo que había que hacer y se preguntó si las generaciones de hoy hacen lo propio para con Patria” afirma Juan Gilberto Núñez.
Su vida
Alix, que nació en Moca el 6 de septiembre 1833. Su gran legado como escritor, fue producir décima de consistencia a partir del simple, rico y colorido lenguaje popular, relatando hechos de la vida social, personal comunitaria y política, burlándose de los excesos del poder, recreando la inocencia de la gente, multiplicando en sus entonadas creaciones, la forma de vivir, de luchar y de crecer, a pesar de las dificultades.
Su quehacer literario tenía como norma la desacralización, la burla picaresca de los modismos de clase alta tan encartonados para sus tiempos.
Alix se crio en la ciudad de Santiago. Hijo de Félix Alix y de María Magdalena Rodríguez. Sobresalió entre todos los decimeros, sintetizando lo mejor que cada uno poseía.
La develizacion de la estatua de Juan Antonio Alix, en el parque central de Santiago.
Denuncia social y sarcasmo
Es su décima el discurso del sarcasmo, de la fina ironía y apoyo en el vocablo del hablante, en el que engarzaba expresiones que retrataban para siempre el vivir de la gente.
Sus títulos más conocidos son: El negro detrás de la oreja (un tratado de gracias y sentencia popular sobre el invisible racismo que se oculta en nuestro mulataje), Los mangos bajitos, El follón de Yamasá, El chivo motón, La oreja de Ñico el Loco, El hijo desobediente y Entre Lucas y Juan Mejía (que establece un decir popular que se repite hasta hoy sin recordar a su creador). Y no son las únicas: es el autor de A las arandelas (muy cantada en Navidad y cuyo título original es Cánticos).
