Seis cooperativas firman acuerdo histórico para negociar entre si

AZUA. Proyecto Ysura. Seis grandes cooperativas suscribieron una alianza de que les convierte en clientes entre si para venderse y comprarse productos y servicios, en lo que el presidente del Consejo Nacional de Cooperativa definió como el más importante proceso de fortalecimiento del cooperativismo de trabajo y producción.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, testigo de la firma, dijo que con la creación de esta alianza se cumple el mandato del VIII Congreso del Cooperativismo Dominicano que llamó en sus conclusiones a unir el sector siendo clientes y proveedores entre sí.
Las cooperativas firmanes del acuerdo son las de Ganaderos del Sur (COOPESUR), la Nacional de Seguros (COOPSEGUROS), De producción y Servicios Múltiples La Económica (COOPEGAS), los Arroceros (COOPEARROZ), de Criadores del Cibao y de Ahorros y Créditos COOPFEPROCA y de Procesadores de la Harina (COOPROHARINA), con el Consejo Nacional de Cooperativas (CONACOOP), gestor de la estrategia común.
Los directivos y ejecutivos cooperativistas indicaron el acuerdo sienta un precedente histórico al ser el suscrito por el mayor número de cooperativas y tiene una enorme importancia que orienta a estas empresas a un apoyo en común, diferenciado del carácter de competencia sin cuartel que se verifica en el sector privado capitalista.

Los ejecutivos y dirigentes de las seis cooperativas firmantes y el presidente de Conacoop, en foto oficial luego de la firma del acuerdo.


Con la firma de sus presidentes o gerentes, las cooperativas se compraran entre si gas propano, productos agrícolas, productos elaborados con harina.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del CONACOOP, explicó a los medios que la decisión de realizar inter-negocios entre cooperativas, fue recomendación del VIII Congreso Cooperativo Dominicano.
“Esta alianza es la más alta expresión de coopetir (solidaridad entre cooperativas de producción y trabajo) que nos apoya mutuamente en un mercado que necesita de acciones de identidad, economía de escala y unidad de propósito entre las cooperativas que componen el sector, con vistas a un beneficio para todos” dice Fulcar Encarnación.

Los firmaron fueron: Héctor Vásquez, gerente de COOPEGAS, Jesús María Coronado (COOPEARROZ), Héctor Delgado (COOPROHARINA), Heriberto Grullón, (COOPCIBAO), Ruth Soto (gerente COOPSEGUROS) e Hipólito Comas Guerrero (COOPFEPROCA).
La firma del convenio se realizó en las instalaciones de la Cooperativa de Ganaderos del Sur en el Km 3 ½, Carretera Sabana Yegua- Los Negros, Proyecto D-1 Ganadero Ysura, Azua, con Luis Alberto Pérez, presidente del Consejo de Administración, como anfitrión de los ejecutivos de cooperativas firmantes.

Se indica que la firma obedece al criterio de que las cooperativas, contribuyan  al desarrollo del Sector de la Economía Social, mediante la ejecución de acciones conjuntas de desarrollo sociales y económicas.

marzo 4, 2019 por Cooperativas Noticias 0

Los 8 años de Acento

¿Puede un grupo de periodistas crear un medio digital profesionalmente bien estructurado, socialmente comprometido y que sea la expresión de las mejores tecnologías en boga, lo que incluya desde un diseño extraordinario hasta sistemas tecnológicos de punta?
La respuesta es un sí.
Existe un buen ejemplo y se llama Acento.com.do
El 16 de febrero de 2011, un grupo de periodistas con necesidad de definir una plataforma propia, un enfoque periodístico original, una voz particular que enfocara y orientara sobre la realidad nacional e internacional, decidieron crear el portal acento.com.do
Ocho años han transcurrido desde entonces, tiempo suficiente como para examinar la labor comunicativa y de orientación realizada y de pasar un balance.

Miles de simpatizantes del ex-presidente Leonel Fernandez fueron a darle su apoyo, de los cuales un grupo agredió y arrebató de sus equipos a fotoreporteros de los medios Acento y Diario Libre.
Fotos: Carmen Suárez/acento.com.do
Fecha:04/11/2014


Fausto Rosario y Gustavo Olivo gestores de Acento, medio deben estar sintiendo un enorme orgullo, lograron un portal con una amigable forma de navegar, con su oferta de contenidos y de opinión en sus articulistas y su editorial, su forma de clasificar sus noticias, crónicas, artículos y reportajes.
Acento en tanto medio de comunicación, ha hecho una diferencia profesional, en lo informativo y lo ético. No es el único portal con esa línea, aun cuando sin dudas es el mas importante, el mas comprometido y el más completo.
Un grupo de jóvenes periodistas apostaron su futuro al enrolarse en las filas de Acento, un medio que tiene dos rasgos fundamentales: independencia, interpretación critica de los contenidos que ofrece e innovación constante.
Acento se encuentra ahora en una renovación de su diseño,. Antes había creado un canal de televisión (Acento TV) con presencia en todos los sistemas de cables HF y  en el cual se percibe el sentido de una programación atrevida, variada, juvenil y creativa, con talentos jóvenes que no habrían entrado a los canales tradicionales.
Gracias a Acento, hemos podido tener información valiosa, reportajes reveladores y noticias cruciales ofrecidas en seriales exclusivos.
Buen momento para recordar a Carmen Suarez, la extraordinaria fotoperiodista que sirvió a ese medio y que lastimeramente no está hoy con nosotros.
Nos unimos a la fiesta de los ocho años de Acento.

marzo 4, 2019 por Editorial Noticias Portada 0

El Papa Francisco propone los 15 pasos del amor cotidiano

El Papa Francisco es indudablemente, un jesuita de esencia que apela al lenguaje sencillo que llega al corazón, y en este texto, lo demuestra (Agradezco a Emelyn Balderas, que me lo envio):
?1.saludar. (siempre y en todo lugar)
?2. Dar las gracias (aunque no «debas» hacerlo).
?3. Recordarle a los demás cuanto los amas.
?4. Saludar con alegría a esas personas que ves a diario.
?5. Escuchar la historia del otro, sin prejuicios, con amor.
?6. Detenerte para ayudar. Estar atento a quien te necesita.
?7. Levantarle los ánimos a alguien.
?8. Celebrar las cualidades o éxitos de otro.
?9. Seleccionar lo que no usas y regalarlo a quien lo necesita.
?10. Ayudar cuando se necesite para que otro descanse.
?11. Corregir con amor, no callar por miedo.
?12. Tener buenos detalles con los que están cerca de ti.
?13. Limpiar lo que uso en casa.
?14. Ayudar a los demás a superar obstáculos.
?15. Llamar por teléfono a tus padres, si tienes la fortuna de tenerlos.

marzo 4, 2019 por Portada 0

Veneno: cuatro premios del X Festival Internacional Cine NY

La cinta biográfica-ficción dominicana Veneno, del director Taba Blanchard y el productor y guionista Ricardo Bardellino, se alzo la noche de este sábado con los premios de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Principal y de Reparto, para cerrar una noche en la que la cinematografía nacional se cubre de gloria ante este evento.
En la clausura del X Festival Internacional de Cine de New York (NYCIFF) otorgó cuatro premios de siete nominaciones que tenía a Veneno, Primera caída El Relámpago de Jack: Mejor Película: Tabaré Blanchard fue Mejor director;  Manny fue mejor actor principal  y Pepe Sierra Mejor actor de reparto.
El éxito de Veneno, según lo ven los expertos, es un nuevo éxito de la Ley de Cine y de la creciente industria cinematográfica de República Dominicana.
Veneno, protagonizada por el exitoso actor Manny Pérez en el papel del luchador dominicano Jack Veneno, también fue la película de apertura del festival.
La ceremonia de clausura contó con la ceremonia de premiación de NYCIFF para honrar los logros de las luminarias de la industria que han tenido un impacto significativo en las artes creativas, además de nombrar ganadores de categorías individuales.

marzo 2, 2019 por Cine dominicano 0

¿Por qué Soy Dominicana es un fenómeno social?

Desde su estreno el pasado 27 de febrero con la clara intención de afirmar el orgullo de una nacionalidad tan colmada de fanatismos y discursos vacíos, Soy Dominicana sobrepasa ya el medio millón de vistas al video clip de Panamericana, dirigido por el visualmente veteranísimo Archie López.
Pocas canciones como Soy Dominicana han llegado cuando ha sido más necesario afirmar el orgullo de la dominicanidad, minada ahora por la violencia la delincuencia. El tema es un respiro inspirador.
No es la primera vez que un éxito de la Quintana es acogido por la gente en las redes: otra creación de esta artista (Yo lo vi) tuvo 754.305 visualizaciones,
Pero Soy Dominicana comporta valores únicos, porque resitúa a su creadora e interprete en el escenario nacional y lo hace de la mejor forma posible: estimulando el alto sentido de la dominicanidad.
Covi Quintana se vio bajo el foco de atención de una de las más extraordinarias estrategias de responsabilidad social, Orgullo de mi tierra, (Grupo CCN): una invitación para presentarse en una actividad de CCN fue la circunstancia para que pasara lo que ha ocurrido.
Covi era fanática del tenis y, por cosas de la vida, recibió una guitarra de regalo, por lo que buscó una página de internet para aprender a tocarla. Así de bizarra es su entrada al mundo de la música. Escribía textos poéticos para sí misma, de modo que no le fue difícil tomar el camino hacia la alta escena.
Este es el video clip oficial de Soy Dominicana.

Covi Quintana, es capaz de crear textos de una belleza basada en las imágenes simples, directas y evocadoras, a lo que se une una capacidad interpretativa que mucha gente descubre recién ahora.
Cuando en el texto se refiere a “Pero un buen amigo
le dice la bella” de seguro se refiere una pieza del mismo estilo titulada Quisqueya La Bella, inspirada e interpretada por Eliacim, y llevada a Video Clip por el Ministerio de Turismo, con la dirección de Fernando Báez y su hijo Frankie Báez.

Esta es la versión de Soy Dominicana, grabada  clip en febrero de 2015, con menos recursos pero con igual frescura.

Su primera producción fue Imaginación, presentada en un concierto gratuito en Casa de Teatro, el 12 de diciembre del 2012 y a todo el que asistió se le regalo una copia de su disco, que incluía los sencillos «Soy» y «Darte lo que soy».
Soy dominicana es un texto de 2015 que se escribió sin deseos de que fuera comercial y solo porque estaba cansada de que le preguntaran, tomando en cuenta su aspecto, que si era dominicana. Ahí decide explicar que es dominicana, y que le gusta de su país.
El tema fue seleccionado por Grupo CCN, con motivo del 175 aniversario de la independencia nacional, por Centro Cuesta Nacional para levantar su campana Orgullo de mi tierra, para lo cual se convocó una de las mejores productoras de cine, Panamericana y a su director Archie López, llamaron un grupo de voces selectas, vocalistas con enorme calidad y tradición, agregaron personalidades del mundo de la actuación y 42 maestros de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Alex Mansilla y Allan Leschhorn.
Lo que ha salido es un himno a la dominicanidad.
La letra de la balada dice:
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Pero un buen amigo
le dice la bella
Y es que mis raíces
vienen de esta tierra
Y pa’ el que no lo sepa
estoy enamorada de ella
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya,
Y en mi principio llevo su bandera
Y es que no hay cariño,
Na’ que se parezca
Y pa’ el que no lo sepa donde vaya,
Siempre seré de ella
Pero sus colores han ido
mi vida en montones
Y los rayitos de sol
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Yo soy isleña
y vengo de Quisqueya un pedacito donde Dios quiso que yo naciera
Dueños del merengue donde
la alegría se siente
Y donde vaya siempre,
siempre seré de ella
Pero sus colores
han ido cambiando mi vida
en montones
Y los rayitos de sol,
Pa’ que te enamores
Sus agüitas claras
y no hay nada mejor que el calor
de sus playas
Y es que este clima mi amor,
Sólo en mi tierra
Soy dominicana
Y me encanta ser de allí
porque no hay un rincón más bonito
que Quisqueya para vivir
Soy dominicana
Y eso me llena el alma
Y si un día no estoy aquí
Voy a cantar pensando en ti
Uorororororoi
Voy a cantar pensando en ti
Que yo soy dominicana,
ay yo vengo de una tierra
llena de colores
De coco fresco,
de caña dulce
Que yo soy dominicana,
Tierra de esperanza,
larimar y ambar
De coco fresco,
de caña dulce,
de gente buena,
Mi Quisqueya bella
Es una bendición,
es una bendición
Mi Quisqueya bella
¡Soy Dominicana!
 

marzo 1, 2019 por Arte Portada Turismo 0

Rubirosa domina nominaciones de VI Premios La Silla 2019

Dos de las partes de la Trilogía Rubirosa (Carlos Moreno y Hugo Rodríguez), la primera y la segunda, se impusieron en 15 renglones, de los VI Premios la Silla que entrega anualmente la Asociación Dominicana de Cineastas, que revelo  anoche sus nominaciones, seguidas por la comedia dramática Juanita (Leticia Tonos) con 14 y la sorprendente hstoria de inclusión y melodrama Lo que siento por ti (Raúl Camilo) con 13.
Los organizadores informaron que la gala de premiación se monta el viernes 8 de marzo, en el Pabellón de la Fama del Deporte dominicano, en el Centro Olímpico, con   transmisión por Digital 15.

Rubirosa recrea la vida del famoso play boy dominicano, protagonizada por el colombiano Manolo Cardona.
La crítica frente a esta producción tuvo actitudes variopintas, que variaron entre el rechazo, el respaldo (ya entusiasta, ya conservador) y el aplauso comedido. No hubo una reacción unánime.
El público respaldo el proyecto, quien sabe si impulsado por esa fuerza de mercado de todo lo que sea relacionado con Trujillo.
Juanita, considerada como un fenómeno de calidad y que dejó lecciones importantes de buen desempeño en una comedia dramática, ocupa el segundo lugar en postulaciones,
Siguen en cantidad de postulaciones El Fantasma de mi Novia, (Francisco El Indio, Disla) empatado con 1/4 de Josué ( Gabriel Valencia).
La comedia de El Indio protagonizada por Fausto Mata, resulto un proyecto de alta profesionalidad y mucha creatividad en su diseño de producción, mientras que la juvenil y romántica historia de Valencia, fue un vaso de agua fresca en la tendencia del humor fílmico dominicano.
Veneno y Cocote no aparecen porque fueron nominadas en la V entrega de Premios La Silla.
Cambian sistema
Hans García, presidente de ADOCINE, en el acto de presentación de las nominaciones, realizado en el restaurante Roraima, de Plaza Sambil, anuncio que se ha modificado la forma de votación, estableciendo que los  técnicos especialistas en un área determinada, solo votan en ese renglón,  con lo que se evita que personal de luces, por ejemplo, vote por mejor guión, área en la que solo votarán los guionistas.
La intención es que el veredicto sea lo más ajustado a las áreas especializadas.
Los renglones Mejor película y mejor director si serán objeto del voto de todos los integrantes de ADOCINE. Por vez primera, anoche Premios La Silla entrega medallas a sus nominados, quienes las lucían con orgullo. Fue muy emotivo.
Muchos de los artistas las lucieron, aun cuando debió aprovecharse fotográficamente el hecho, sobre todo para una foto de conjunto de los nominados.
EQUIPO DE Premios La Silla: Hans García, Director del premio , Ingrid Cruz Espinal,  Coordinadora General , Luis Acosta, Productor del Premio ,
Directiva ADOCINE: Hans García, Presidente, Alan Nadal, Vicepresidente, Leo Silverio, Tesorero, Susibel Espaillat, Secretaria, Miguel Alcántara, Vocal ,Elizabeth Jiménez, Vocal, José Billni, Vocal, Mario Núñez, Vocal, Stanys Minaya, Vocal
NOMINADOS PREMIOS LA SILLA 2019 
DISENO DE SONIDO
1-    ¼ de Josué – Bolívar Gómez y Su Lon Sang
2-    Juanita – Franklin Hernández
3-    Lo que siento por ti – Franklin Hernández
4-    Botija – Alan Muñiz y Su Lon Sang
5-    Rubirosa 1 – Mike Moreno 
MEJOR CANCION

  1. Lo que siento por ti – “Lo que siento por ti” – Frank Ceara
  2. Juanita – “Juanita no come cuento” – Milly Quezada
  3. El fantasma de mi novia – “Ganas de amar” – Aljadaqui

 MEJOR MUSICALIZACION 

  1. Rubirosa 2 – Mauricio Nicolli
  2. Juanita – Kaelo Del Rio
  3. Lo que siento por ti – Sergio Jiménez Lacima y Peng Bian Sang
  4. Que León – Sergio Jiménez Lacima
  5. Jugando a bailar – Halsen Santana y Wander S.

 MEJOR CINEMATOGRAFIA

  1. Lo que Siento por ti – Pedro “Peyi” Guzmán
  2. Pulso – Jaime Gómez
  3. Rubirosa 1- Francis Adamez y Frankie Báez
  4. Amigo D – Pedro Juan López
  5. Juanita –Luis Enrique Carrión 

 MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  1. Ruth Emeterio – Juanita
  2. Paloma Valenzuela – ¼ de Josué
  3. Cheddy García – Trabajo Sucio
  4. Lummy Lizardo – Rubirosa 1
  5. Hony Estrella – Amigo D

 MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  1. Omar Patín – Rubirosa 1
  2. Josué Guerrero – Amigo D
  3. Carasaf Sánchez – Juanita
  4. Fausto Mata – El Fantasma de mi novia
  5. Yasser Michelen – Trabajo Sucio

 ACTOR PRINCIPAL

  1. Félix German – Lo que siento por ti
  2. Ivan Aybar – ¼ de Josué
  3. Manolo Cardona – Rubirosa 1
  4. Miguel Ángel Martínez – Botija
  5. Alfonso Rodríguez – Pulso

 ACTRIZ PRINCIPAL

  1. Cheddy García – Juanita
  2. Nashla Bogaert – Lo que siento por ti
  3. Dulcita Lieggi – ¼ de Josué
  4. Clarissa Molina – Que León
  5. Ana Carmen León – Pulso

 MEJOR VESTUARIO

  1. Gina Terc – Rubirosa 1
  2. Gina Terc- Rubirosa 3
  3. Mannelik Ortega – ¼ de Josué
  4. Silvia García – Amigo D
  5. Alina Julio – Que León 

MEJOR MAQUILLAJE

  1. Atabeyra Cordero – Juanita
  2. Katherine Félix – ¼ de Josué
  3. Anny Torres, Gionda Sánchez y Gisell Jiménez – El Fantasma de mi novia
  4. Ana María Andrikson – Trabajo Sucio
  5. Karina Rodríguez – Riburosa 1 

MEJOR DIRECCION DE ARTE

  1. Rubirosa 1 – Juan Julio Peña
  2. El Fantasma de mi novia – Rossana Batista y Nelson García
  3. Juanita – Lorelei Sanz
  4. Lo que siento por ti – Sthephanie Schmidt
  5. Rubirosa 3 – Juan Julio Peña

 MEJOR EDICION

  1. Amigo D – Guillermo Cobo y Luis De la Madrid
  2. El Fantasma de mi novia – Pedro Ángel López y Angélica Salvador
  3. Juanita – Teresa Font
  4. Lo que siento por ti – Gina Giudicceli y José Miguel Mejía
  5. ¼ de Josué – José Ramón Rodríguez

 MEJOR PRODUCTOR

  1. Lo que siento por ti – Oscar Villanueva y Gabriel Tineo
  2. Juanita – Leticia Tonos, Alberto Esteban y Juan Carlos Gómez
  3. Amigo D – Rafael Elías Muñoz
  4. ¼ de Josué – Dulcita Lieggi y José Ramón Rodríguez
  5. Rubirosa 1 – Sixto Inchaustegui, Manolo Cardona y Francisco Cardona

MEJOR PELICULA

  1. Lo que siento por ti – Raúl Camilo
  2. Amigo D – Francisco Valdez
  3. Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
  4. Juanita – Leticia Tonos
  5. Pulso – Alfonso Rodríguez

MEJOR GUION

  1. Juanita – Leticia Tonos y Juan Carlos Campo (Koldo)
  2. Lo que siento por ti – Giovanna Bonelly
  3. Amigo D – Francisco Valdez.
  4. ¼ de Josué – Dulcita Lieggi
  5. El Fantasma de mi Novia – Yarissa Rodríguez, Conrado Ortiz y Juan Namnum

MEJOR DIRECTOR

  1. Lo que siento por ti – Raúl Camilo
  2. Juanita – Leticia Tonos
  3. Rubirosa 1 – Carlos Moreno, Hugo Rodríguez y Mauricio Lule
  4. Amigo D – Francisco Valdez
  5. El Fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla 

 MEJOR COMEDIA

  1. El fantasma de mi novia – Francis “El Indio” Disla
  2. Jugando a Bailar – Roberto Ángel Salcedo
  3. ¼ de Josué – Gabriel Valencia
  4. Que León – Frank Perozo
  5. Trabajo Sucio – David Pagán

MEJOR DOCUMENTAL

  1. Solano – Patricia Solano y Juan Basanta

DISENO DE PRODUCCION

  1. El Fantasma de mi novia – Tomas Piard
  2. Pulso – Alfonso Rodríguez
  3. Rubirosa 1- Diana Trujillo
  4. Rubirosa 2- Diana Trujillo
  5. Amigo D – Ruy Santos 

NOMINADOS EFECTOS VISUALES

  1. Lo que siento por ti- Carlos Mateo y Tito Guzmán
  2. Pulso – Jonathan Meléndez
  3. El Fantasma de mi novia – Ariel Morales y José Paul Rodríguez
  4. ¼ de Josué – Ricky Glusky Lone Coconut
  5. Trabajo Sucio – José Delio Ares y Jorge Morillo 

 EFECTOS ESPECIALES

  1. Amigo D – Sandy Arias
  2. El Fantasma de mi novia – Oscar Evelio Gutiérrez y Carlos Nin Gómez
  3. En alta mar – Jaime Castillo, Emil De la paz, Jonathan Rivas
  4. Pulso – Jhonatan Meléndez
  5. Rubirosa 1- Camilo Albadia, Enmanuel González, Jhonatan P.
febrero 26, 2019 por Cine dominicano Portada 0

La Casa de Bernarda Alba, un universo de palabras y silencios

El escenario queda, tras la última escena de La Casa de Bernarda Alba, como un universo de palabras y silencios. La atmósfera, desde el público es mezcla de satisfacción, respeto y orgullo. Si existe una dimensión en que los países son iguales, con las mismas capacidades expresivas, independientemente de sus índices de desarrollo o de sus prometedores o dramáticos índice del PIB, es en el talento de sus artistas.
La versión post moderna dominicana de La casa de Bernarda Alba es una pieza de valor excepcional que marca con fuerza el discurso escénico nacional de vocación global
En teatro, tras ver la función de un montaje que debía marcar el escenario latinoamericano y aun con el resonar los aplausos aun resonando y la alegría del público dibujada en cada rostro,  por ser servido  con un criterio ubicado  más allá de lo que esperaba, se llega a la conclusión que  la presentación de esta Casa de Bernarda Alba es  una interpretación  audaz, moderna y actual del clásico escrito hace 83 años por un desafiante e intelectualmente afirmado Federico García Lora, 16 semanas antes de ser asesinado por el fascismo franquista, acusado de revolucionario republicano y homosexual,  uno de los crímenes de odio de mayor oprobio.
Cuatro preguntas
Esta producción, La casa de Bernarda Alba con todo y su opresiva y oscura atmosfera, sus actuaciones  consistentes  y cuidadas, la garra creativa de su joven directora, Indiana Brito, con su  simbología asfixiante, claustrofóbica y oprobiosa escenografía carcelaria y su contemporáneo e imaginativo vestuario de choque, sugiere tres interrogantes:

  • ¿Por qué no existe una Ley Nacional de Teatro que auspicie esta expresión artística, que respalde un quehacer estéticamente tan alto y tan caro?

  • ¿Por qué no hay un premio nacional de teatro anual que reconozca todas las áreas de su producción en la diversidad de sus áreas?

  • ¿No se le ocurre a nadie rodar una película a partir de este montaje?

-Y, finalmente, ¿por qué este trabajo excepcional junto a otros montajes, no cuentan con mayor tiempo en cartelera?

Brillar de valores
Un equipo de artistas de la actuación y junto a los técnicos, han mostrado cuan universal puede ser su talento.  Se trata de un elenco de ensueño y una dirección deslumbrante de Brito, ante cuyo trabajo hay que clamar por el respeto al teatro acometido con integridad y alto sentido estético.
El montaje convoca altos factores de calidad a la escena dominicana y tras verla en Sala Ravelo, no queda duda alguna de que se trata desde ya de uno de los trabajos escénicos más relevantes de los últimos tiempos  y con condiciones suficientes para representar el país en cualquier escenario del mundo.
De las actuaciones, debe resaltar a la maestra María Castillo, que expele desde su centro, una fuerza expresiva que contagia y convence.
Los actores (Vicente Santos, Miguel Lendor, Mario Núñez,Alejandro Durán  Pavel Marcano y Camilo Landestoy), están entregados a sus encomiendas, convencen y conmueven. Poncia es recreada por Wilson Ureña, es el gran papel alternativo del montaje. Es intenso, expresivo y seduce la imaginación con sus parlamentos.
Los dos logros más rotundos, en aras de la concepción que logra Indiana Brito, son la escenografía de Fidel López y el expresivo e impactante vestuario, signado por la contemporánea modernidad.
La directora
Esta pieza supone una consagración para la joven directora que ya nos había impresionado con “Violín entre las sombras”, (2005), luego con Weekend en Bahía”, (2015) con Hony Estrella y Raeldo López y finalmente nos encandilo la piel con Agosto (2018), para enfrentarse con el reto de reinterpretación de un clásico a un nivel tan novedoso como revolucionario.
Un gestor teatral
Patricio León, desde su proyecto ¡Exprésate dominicano!, es el hombre que genera el proyecto, que procura a quienes deben integrarlo, que aplica a la práctica, la estrategia que se ha trazado de impulsar el mejor teatro posible, divulgando tesoros clásicos de la dramaturgia impulsando el conocimiento del teatro. Este proyecto dibuja claramente la coherencia de Patricio León como educador en teatro.
La gran casa
Federico García Lorca, el iconoclasta, irreverente y desafiante poeta y dramaturgo nacido en Granada, escribió esta obra en tres actos en 1936, en los fragores de la Guerra Civil española (del 17 de julio de 1936 – 1 de abril de 1939) y dos meses antes de su asesinato.

febrero 25, 2019 por Portada Teatro Uncategorized 0

IV Premios Iris 2019: tres dramas logran 47 nominaciones

Los dramas Lo que siento por ti (Raúl Camilo), el etnográfico Cocote (Nelson Carlo de los Santos)  y el histórico Rubirosa, la trilogía (Hugo Rodríguez, Carlos Moreno)   acumulan 47 nominaciones en las 28 categorías  de los IV Iris Dominicana Movie Awards 2019. .
Los galardones de la Asociación de Mujeres de Cine (AMUCINE) será realizado el 14 de abril en el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua con el patrocinio principal de Claro. La premiación será transmitida por Antena 7 y por las redes sociales de Claro Dominicana, explica la cineasta Julissa Rumualdo, presidenta de Amucine.
Los premios Iris en su cuarta entrega tienen como principal patrocinador a Claro, anunciaron que el drama “Veneno El Relámpago de Jack” (Tabaré Blanchard) es la ganadora del “El Gran Premio del Jurado”, en merito lo bien lograda además de ser una conquista singular en lo técnico y lo cultural.
Cocote tiene 19 nominaciones: Mejor director, mejor película, mejor sonido, mejor actor principal de drama, mejor casting, mejor vestuario, mejor actriz de drama, mejor diseño de producción, mejor actriz de reparto en drama, mejores efectos visuales y mejor guion.
Lo que siento por ti (Raúl Camilo) tiene presencia en 18 categorías: Mejor canción, mejor fotografía, mejor guion, mejor actriz extranjera, mejor casting, mejor diseño de producción, mejor vestuario, mejor maquillaje, mejores efectos visuales, mejor actor principal de drama, mejor actriz principal de drama, , mejor diseño de sonido, mejor mezcla de sonido, mejor banda de sonido, mejor canción original, mejor película, mejor director, mejor fotografía y mejor guion.
Rubirosa, la trilogía, logra 18 nominaciones.
La novedad: los IV Premios Iris, anunciaron que a partir del 2019 premio Iris otorgará “El Gran Premio del Jurado” y este año se estrena con “Veneno El Relámpago de Jack” del director Tabaré Blanchard.  Veneno, en consecuencia, no aparece en competencia.
Las nominaciones las emite un jurado integrado por cineastas, gestores de la industria y críticos de cine, que invierte más de 60 horas visionando cada película, a partir de un sistema de clasificación por especialidades o grilla  diseñada por la cineasta Schisell Joaquín, licenciada (UASD) en Cinematografía y Audiovisuales, similar a las usadas en festivales del prestigio de Cannes, los Goya o la Berlinae.

Nominaciones de los IV Premios Iris Dominican Awards 2019:
MEJOR CASTING
El Fantasma de mi Novia
Amigo D
Rubirosa La Trilogía
Cocote
Lo Que Siento por Ti
 
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION
Lo Que Siento por Ti
El Fantasma de mi Novia
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
 
MEJOR VESTUARIO
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Fantasma de Mi Novia
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
 
MEJOR MAQUILLAJE
El Fantasma de mi Novia
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Un 1/4 de Josué
Lo Que Siento Por ti
 
MEJORES EFECTOS VISUALES
El Fantasma de mi Novia
Cocote
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
 
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El Closet
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
 
MEJOR EDICION
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
 

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Vicente Santos / Cocote
Félix Germán / Lo Que Siento por Ti
Miguel Ángel Martínez / Botija
Christian Álvarez / En Alta Mar
Anthony Álvarez / El Closet
 
MEJOR ACTOR DE REPARTO DRAMA
Luis José Germán / Amigo D
Pepe Sierra / Cocote
Carasaf Sánchez / Juanita
Hemky Madera / En Alta Mar
Omar Patín / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Judith Rodríguez / Cocote
Nashla Bogaert / Lo Que Siento por Ti
Melissa Pagán / Jana
Cheddy García / Juanita
 
MEJOR ACTRIZ REPARTO DRAMA
Hony Estrella / Amigo D
Yuberbi De La Rosa / Cocote
Anny Ferreiras / Botija
Ruth Emeterio / Juanita
Lumy Lizardo / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Bruno Lastra / Amigo D
Robinson Díaz / Lo Que Siento por Ti
William Levy / El Fantasma de mi Novia
Tito Valverde / Juanita
Manolo Cardona / Rubirosa La Trilogía
 
MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Iván Aybar / Un 1/4 de Josué
Fausto Mata / El Fantasma de mi Novia
Frank Perozo / Trabajo Sucio
Miguel Céspedes / Hermanos
Fausto Mata / Jugando a Bailar
 
MEJOR ACTOR REPARTO COMEDIA
Irving Alberti / Que León
Jeyson Gómez / Un 1/4 de Josué
Yasser Michelén / Trabajo Sucio
Manny Cruz / Pobres Millonarios
Albert Mena / Jugando a Bailar
 
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Clarissa Molina / Que León
Dulcita Lieggi / Un 1/4 de Josué
Lili Goodman / Hermanos
María Castillo / Pobres Millonarios
 
MEJOR ACTRIZ REPARTO COMEDIA
Paloma Valenzuela / Un 1/4 de Josué
Francisca Lachapelle / El Fantasma de mi Novia
Lidia Ariza / Hermanos
Caroline Aquino / Jugando a Bailar
Dalisa Alegría / Pobres Millonarios
 
MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Yordanka Ariosa / Lo Que Siento por Ti
Carmen Villalobos / El Fantasma de mi Novia
Vanessa Villegas / En Alta Mar
Carolina Guerra / Rubirosa La Trilogía
Ana Serradilla / Rubirosa La Trilogía
 

DISEÑO DE SONIDO
Trabajo Sucio
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Que León
El Closet
 
MEZCLA DE SONIDO
Trabajo Sucio
Rubirosa La Trilogía
Amigo D
El Closet
Lo Que Siento por Ti
 
BANDA SONORA
El Fantasma de mi Novia
Lo Que Siento por Ti
El Closet
Rubirosa La Trilogía
Hermanos
 

MEJOR CORTOMETRAJE
Está Bien Llorar Alicia
La Furia de Soliette
La Peor Novela
La Pesca
Pico y Espuela
 
MEJOR DOCUMENTAL
Caminos de Esperanza
Solano
Migrantes, Historias de Ida y Vuelta

 
MEJOR CANCION ORIGINAL
Lo Que Siento por Ti/ Canta Héctor Aníbal/Composición Frank Ceara/ Lo que siento Por Ti
Jugando a Bailar/ Canta Poeta Callejero/ Compositor Poeta Callejero
Juanita No Come Cuento/Canta Milly Quezada/ Composición Milly Quezada/Juanita
The End of World/ Cantan Pierre Faccini & Luc Suárez/ Compositores Piers Faccini & Luc Suárez Amigo D
 
MEJOR FOTOGRAFIA
Lo Que Siento por Ti
Amigo D
El Closet
Rubirosa La Trilogía
El Fantasma de mi Novia
 
MEJOR GUION
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
El Closet
Cocote
El Fantasma de mi Novia
 
MEJOR PELICULA COMEDIA
El Fantasma de mi Novia
Trabajo Sucio
Que León
Hermanos
Un 1/4 de Josué
 
MEJOR PELICULA DRAMA
Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía
Cocote
El Closet
Amigo D
 

MEJOR DIRECTOR
Miguel Vásquez / El Closet
Raúl Camilo / Lo Que Siento por Ti
Rubirosa La Trilogía/Carlos Moreno y Hugo Rodríguez

David Pagan Mariñez / Trabajo Sucio
Nelson Carlo de Los Santos / Cocote
 

 
 

 
febrero 22, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Les Ballet Monte Carlo, el valor del ballet mundial

Cuando lo que se ofrece desde escenario como espectáculo de alta estética, innovación creativa sorprendente e inusual visión que revoluciona un clásico, con la actuación fluida casi a ritmo del viento, entonces con lo que se encuentra el espectador sobrepasa el llamado a presenciar tan solo arte danzario en movimiento.
Lo que se convoca es la grandeza humana, capaz de entrenarse durante años, decidida a agotar todas las horas que fueran necesarias para lograr la conversión del cuerpo en una paleta tan expresiva como inolvidable. Entonces el espacio de la danza excede sus límites. Lo que hay allí, sobre ese entablado, es el milagro creativo hecho realidad.

La función de Les Ballet de Monte Carlo no fue aquello reflejo de una experiencia escénica de nivel mundial, digna entrega de una trayectoria de iniciada en 1909 por el coreógrafo ruso Serge de Diaghilev y retomada bajo su nombre actual en 1985 por Jean-Christophe Maillot, y que hoy día constituye uno de los exponentes más formidables del arte de la poesía en corporal movimiento.
El montaje de LAC, versión revolucionaria, rítmica y poética fue excelencia del arte danzarío de primer nivel.  Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado no fue solo una función de ballet clásico por parte de una de los cinco más importantes del mundo. Se trató de voluntad humana de superación artística y la voluntad de hacerlo por la inclusión. Era expresión de arte y justicia integral para vincular lo estético con un sentido pleno de experiencias dominicanas de integración social respecto de seres singularmente especiales, los públicos blanco de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.

Este Lago de los Cisnes es más  que su  excelencia del arte danzarío de primer nivel. Los giros del cuerpo, el equilibrio vibrante, los cuerpos arqueados, el deslumbrante vestuario que revoluciona la mirada tradicional del atuendo tradicional, la escenografía caracterizada por su impactante y simbólica sencillez, el universo de su iluminación y la conocida fuerza de la música original de Pieter Ilitch Tchaikovski.
Lo montado anoche no fue una función de ballet clásico por parte de una de los cinco mas importantes del mundo. Esa sería la interpretación del camino fácil.
Fue aquello el índice de voluntad humana de superación artística y puesto todo en función de la de inclusión a partir del trabajo de las fundaciones  Quiéreme como soy y Nido de Ángeles.
La experiencia que proporciona esta compañía mundial del ballet, fue vivida anoche de la mejor forma
LAC, (versión inspirada en El Lago de los Cines)  se repite hoy viernes y mañana sábado, en el Teatro Nacional a beneficio de Quiéreme como soy y Nido de Ángeles, aporte del Principado de Mónaco, con la calidad de la compañía de Les ballet de Monte Carlo. Quedan algunas boletas. La función inicial se vendió toda.
Un reconocimiento especial debe extenderse a los dos patrocinadores principales: Banco Popular y Propagas, que aceptaron la responsabilidad fundamental de financiar la presentación de un espectáculo costoso y de una logística complicada, todo en razón de servir  las fundaciones de seres sumamente especiales y de hacerlo de la manera mas inolvidable posible: con la trascendencia de un arte único.
Hay funciones este viernes 22 y mañana sábado 23 en Teatro Nacional. Imperdible. Simplemente imperdible.

febrero 22, 2019 por Arte Portada 0

Listado oficial de nominaciones los platino, RD mantiene a cocote y veneno

Santo Domingo.– Los intérpretes Adriana Barraza, Blanca Guerra, Johanna Murillo, Lidia San José, Mariana Treviño, Shalim Ortiz y Sofía Espinosa han anunciado en la Cineteca Nacional de México las 20 candidaturas de cada una de las 17 categorías, de la sexta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano.
La gala se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya).
El Comité Ejecutivo de los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués, ha divulgado las candidaturas decididas con el asesoramiento del jurado internacional, destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana, realizando esta selección previa a la definitiva publicación de las cuatro finalistas de cada apartado, que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (California, EEUU).
Entre las candidatas por República Dominicana destacan por sus presencias en el mayor número de categorías Cocote y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, ambas, en tres apartados.
Continúa en el camino hacia las nominaciones al PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección y Mejor Guión Cocote, de Nelson Carlo de los Santo.
Sigue optando a ser finalista Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada al PLATINO a la Mejor Ópera Prima.
El apartado que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, el PLATINO al Cine y la Educación en Valores, cuenta en sus candidaturas con Lo que siento por ti, de Raúl Camilo.
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack avanza hacia el PLATINO en los apartados de Mejor dirección de montaje, Mejor dirección de arte y Mejor dirección de sonido.
El acto de presentación en la Cineteca nacional de la Ciudad de México, conducido por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO, Juan Carlos Arciniegas, estuvo presidido por Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, y por Adrián Solar, Presidente de FIPCA.
Por la Cineteca desfilaron personalidades del audiovisual iberoamericano como Ana Layevska, Adrián Ladrón, Adriana Llabres, Altair Jarabo, Arlette Pacheco, Diana Bovio, Dulce Maria, Fabiana Perzabal, Francisco de la Reguera, Gemma Garoa, Emiliano Zurita, Horacio Pacheco, Jessica Decote, Leonardo Ortiz Gris, Marco de la O, Mariana Seoane, Marina Ruiz, Santiago Ramundo, Sergio Reinoso, Yolanda Ventura.
Además contó con la participación de representantes de algunas de las más destacadas instituciones cinematográficas mexicanas como Blanca Guerra por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Fernando de Fuentes, Presidente de CANACINE – Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y José Miguel Álvarez del Instituto Mexicano de Cinematografía.
También tomaron la palabra Sergio Mayer, Presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados de México; Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo del Gobierno de Quintana Roo; Humberto Hernández Haddad, subsecretario de calidad y regulación de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, Mario Casillas, presidente de ANDI y en representación de Latin Artis, Sharon Zyman, Directora de TNT México.
La gala de entrega repetirá sede por primera vez y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México) el próximo 12 de mayo. TNT Latinoamérica continuará emitiendo por cable la alfombra roja y ceremonia para el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.
El Vicepresidente de Administración y Finanzas del Hotel Xcaret México y Consejero Delegado de Grupo Xcaret, Marcos Constandse Redko destacó la importancia que para su grupo tiene la celebración de los Premios PLATINO y la alianza estratégica existente para hacerlos realidad.
Igualmente, estuvo presente en representación de Hard Rock Hotel Riviera Maya, Guillermo Garibay, quien destacó que los Premios PLATINO son el mayor exponente del compromiso que la marca mantiene con el humor, el drama, la comedia, la música y el cine. Hard Rock Hotel Riviera Maya será uno de los hoteles de Cine durante estos Premios PLATINO. También participó Ana Karen Collado, como representante del Cirque Du Soleil JOYÀ, quien manifestó la emoción que supone para el Grupo Vidanta ser, por segundo año consecutivo, anfitriones de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano fortaleciendo la promoción de México a nivel internacional a través de las artes y la cultura.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, aúnan, desde su primera edición en 2014, a los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con 17 galardones y un premio PLATINO de Honor.

febrero 19, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Manuel Medrano desbordante ante el público dominicano

Santo Domingo.- Ante miles de seguidores de distintas edades y amantes de la buena música hecha con corazón, el colombiano Manuel Medrano triunfó con el compromiso de crear una noche inolvidable en su segunda visita a nuestro país. La ciudad de Santiago, fue testigo el pasado 15 de febrero en el Parque Central, de lo que fuera una puesta en escena para la historia de los enamorados celebrando junto a Manuel y su reportorio.
En la capital de nuestro país, Santo Domingo, al día siguiente, 16 de febrero la apuesta fue mayor contando con el escenario del Coliseo Carlos Teo Cruz como recinto de este espectáculo. WE Entertainment & LG Concerts son los responsables, una vez más de preparar un evento de calidad para todos los dominicanos que se dieron cita.
Como es costumbre, la contraparte del colombiano, fue uno de los nuestros. Zeo Muñoz deleitó a los presentes con piezas musicales como “Millones de Gallos’’ y “Pa’ qué usted viene ahora”. Este cantautor dominicano reside en la ciudad de New York, donde trabaja su línea acústica y de trova.

El cantautor colombiano dio inicio al show a las 11:30pm con un juego de efectos especiales, los cuales hacían el contraste ideal con la fuerza de la banda y la voz y energía del artista. Es preciso recordar que el inicio del show fue pautado para comenzar a las 8:15pm, lo cual resultó imposible debido a ciertas complicaciones con respecto al montaje, por lo cual la producción del evento decidió retrasar la apertura del espectáculo y priorizar la seguridad de los asistentes tomando las medidas de precaución necesarias para continuar con el concierto.
Desde la hermana nación de Colombia, sus 5 músicos de cabecera se dieron cita en escenario dominicano por primera vez, acompañando al artista en cada éxito interpretado.
Una noche mágica donde más que la voz del artista, se escuchó la voz a todo pulmón de los fanáticos. Al ritmo de “Bajo el Agua”, “La mujer que bota fuego”, “Si Pudiera” se observaban las luces de los celulares encendidos del público recopilando cada interpretación de Medrano.

Ante tanto cariño y acogimiento, el artista no paraba de sonreír y de mostrar agradecimiento, lo cual muestra no solo lo alto que es en estatura sino que la
grandeza la lleva en sus letras y humildad para con el público presente. Sin lugar a dudas, Manuel Medrano, exponente de la nueva generación que con su talento promete permanecer en el tiempo.

febrero 17, 2019 por Música Portada 0

Los vecinos de arriba, excelencia teatral de lo comercial

El libreto de estos vecinos toma inspiración de la trama fatal de parejas emocionalmente  muertas descrita en  ¿Quién le tema a Virginia Woolf? escrita por el dramaturgo norteamericano Edward Franklin Albee. Los vecinos de arriba es una comedia inteligente y llena de réplicas brillantes sobre la irrupción de una pareja en la vida de un matrimonio agónico, a la que Cesc Gay dota de una personalidad escénica propia y que le transformó en monedita de oro de los productores teatrales iberoamericanos.
Francesc Gay i Puig (Cesc Gay), exitoso dramaturgo, actor y director de cine nacido en Barcelona, escribió este montaje que estremeció, primero, los escenarios de La Gran Vía, de Madrid.
Este montaje pasó luego a ser opción casi obligada por las compañías europeas y latinoamericanas, deseosas de presentar proyectos de humor casi ininterrumpido, pero con un toque que vincule la vida real (la de pareja), la fina óptica del pensador y el juego con los dos dobles más asiduos en el teatro vodevil: la doble moral y el doble sentido.

La vida de un matrimonio agónico y ya sin sentido de la intimidad, es interrumpida por otra pareja super mente abierta, dando lugar a la paradoja, la ironía y el sarcasmo.
Los vecinos de arriba (dirección de Manuel Chapuseaux y producción de Luis Jose Germán y Luly Rocha), basa su éxito en su dramaturgia, construida sobre una explosiva relación de réplicas y contra replicas, que los talentos locales perfuman con el sabor de lo dominicano.
La comedia de situaciones es singular por su dramaturgia estructurada  y la colorida interpretación de sus cuatro personajes.
Naslha Bogaert muestra que tiene recursos histriónicos que se adelantan a su imagen sensual atractiva.  Naslha es deliciosa. En su doble rol de víctima de la rutina y mujer rebelde y atrevida, deja un profundo mensaje a las mujeres.

Luis Jose, como el antagónico patrón amargado y mezquino, convence, y es verosímil, mostrándose como manejador del gesto. Luis José reivindica la herencia de familia proveniente de Niní Germán y la exquisita Josefina Gallart, pero con la diferencia de que ha hecho carrera a partir de sí mismo, abriéndose un espacio propio ganado por su calidad y sobre todo por su dominio del lenguaje psico-físico, el uso de las interjecciones, el empleo de lo gutural como sustituto de las palabras.
José Guillermo es un mundo en lo actoral. Es un talento que merece la panorámica teatral y cinematográfica iberoamericana. Se luce con unos lances que encandilan de risa a la gente y que permiten el disfrute de una experiencia como para olvidar las miserias del país que hemos recibido. Cortines lleva al extremo la gracia chocante de su personaje.
En resumen, Nashla Bogaert la desternillante gracia de Luis Jose Germán y José Guillermo Cortines, a los que se agrega la mejor actuación que le hemos visto a Pamela Sued, a quien hay que recomendarle un mayor esfuerzo en la vocalización, pero que nos queda en esta una de las mejores condiciones actorales que le hemos visto.
La falta de tiempo
El inteligente e hilarante montaje de Los Vecinos de arriba, con toda su imagen provocadora y de tendencia claramente comercial,(sin considerar para nada que el que sea comercial sea pecado), la primera interrogante a plantear es si ¿ valdrá la pena invertir millones de pesos para  lograr finalmente  cuatro funciones de  teatro de hora y media cada una?. El tiempo de que el teatro adquiera categoría de temporadas, como es en cada nación mínimamente civilizada, es este.
La escasa disponibilidad de tiempo en tablas de los montajes teatrales, tanto en salas formales como en las independientes, es una circunstancia agravante a la que habrá da respuesta. ¿Una obra de teatro con nueve meses cartel, debía ser la meta, la norma, la costumbre? ¿Qué lo impide?
La reciente aprobación de la Ley Nacional de Mecenazgo, debe ser un factor que contribuya a darle permanencia, para el caso de teatro, a los montajes al establecer un marco jurídico nuevo que promueva las expresiones del arte.
Por suerte, condolencia, conciencia externa  o circunstancia, esta comedia consiguió una función adicional, el sábado próximo en Bellas Artes
 
 
 

febrero 16, 2019 por Portada Teatro 0

Este lunes los VI Premios Platino dan a conocer listado corto de su preselección

La VI edición de los PLATINO del Cine Iberoamericano, presentarán en México este lunes 18, la preselección de 20 postulaciones por categoría, previa al listado final de cuatro lugares por renglón. Previamente EEGEDA y FIPCA, habían dado a conocer, su preselección larga, con 928 producciones, que incluye  siete  películas y cuatro talentos actorales dominicanos.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano son convocados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales(FIPCA)
Los galardones se montan el domingo 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México), ceremonial que será transmitido nueva vez a América Latina por TNT y por Televisión Española  (TVE) para la Madre Patria.

Presencia de RD
En el listado largo (primera preselección) aparecen Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados, Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo e 4 categorías.
En el apartado de Mejor Película Iberoamericana de Ficción Amigo D, de Francisco Adolfo Valdez; Cocote, de Nelson Carlo de los Santos y Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack, de Tabaré Blanchard.

En la categoría de Mejor Dirección concurren Nelson Carlo de los Santos, por Cocote y Tabaré Blanchard, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.
Los actores y actrices consignados ahora son Cheddy García, por Juanita; y Judith Rodríguez, por Cocote han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Félix Germán, por Lo que siento por ti y Richard Douglas, por Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack.

En el galardón que premia a los productores que apuestan por los nuevos realizadores del cine iberoamericano, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, han concurrido Lo que siento por ti, de Raúl Camilo y Miriam miente, de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Las candidaturas de República Dominicana al premio Cine y Educación en Valores son Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo
Veneno, Episodio I: El relámpago de Jack postulada en 8 apartados y Cocote, de Nelson Carlo de los Santos; Juanita, de Leticia Tonos y Lo que siento por ti, de Raúl Camilo; en 4 categorías.
También están en esta preselección larga: Amigo D, el documental dominico-boricua El silencio del viento (de Álvaro Aponte Centeno) y la coproducción con Cuba y México, Nido de Mantis, un triller cubano con incidencia de talentos dominicanos.

febrero 16, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

VIDEO- Mujeres lucen sus pajones sin restar mérito a sus respectivas profesiones

Lamentablemente las personas en nuestro país asocian el cabello naturalmente rizado solo a los que se dedican a las artes y los que se dedican a otras profesiones los presionan con que su cabello no es apto para una persona fuera de ese ámbito.
Por eso surge este vídeo, para que vean a tantas mujeres hermosas que lucen sus pajones sin restar mérito a la labor que desempeñan en sus respectivos trabajo. Su capacidad laboral no está reñida con lucir su rizos/afros.

Agradecemos a Kayla de LALA FILMS, Cantu RD, Issa Quisqueya, Quisqueya Natural y Atabey Natural y a todas estas valientes, naturales, empoderadas, hermosas y aguerridas quisqueyanas que pariciparon el la creacion de este  video. Ellas demuestran que su cabello es hermoso y profesional.

febrero 16, 2019 por Noticias Portada 0

La cartelera dorada por llegar del cine dominicano

El cine dominicano es ya una revolución de sí mismo. Los incentivos que establece la Ley Nacional de Cine 108-10, han logrado el paso a pantallas de proyectos novedosos, sobre todo de talento joven, con formación académica nacional e internacional, para tener un panorama de una variedad de géneros y estilos, además del papel de directores de experiencia que habían producido proyectos de cine que tomaban mucho en cuenta, el factor boletería, han estado orientados a producciones de cada vez más resaltante calidad. Es obvio que entramos a una etapa nueva en la cinematográfica dominicana.

Hay hechos de cine dominicano que han marcado en 2017 y 2018 que han representado una vuelta de tuerca a la industria:

  • Carpinteros (José María Cabral),
  • Cocote (Nelson Carlo de los Santos),
  • Veneno (Tabaré Blanchard),
  • Patricia, regreso del sueño. (R. Fortunato),
  • Quiéreme como soy, Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor),
  • Que León y Colao (Frank Ceara),
  • Melocotones (Héctor Manuel Valdez)
  • Juanita (Leticia Tonos)
  • Noelí en los países (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas)
  • Lo que siento por ti (Raúl Camilo)
  • El fantasma de mi novia (Francisco Disla)

Puede haber otros títulos, pero paramos de contar aquí por razones de tiempo.

La cartelera dorada del cine por llegar, en nuestro orden de trascendencia, son:

  • Miriam miente. (Natalia Cabral y Oriol Estrada). Filme romántico e intimista que ronda el tema del racismo se apoya en un tratamiento muy en primer plano, dejando sentir la expresión de un estilo visual y temático novedoso para nuestro medio, de notable frescura. Fue la película de cierre del 12 Festival de Cine Global Dominicano. Es una coproducción dominico-española que ha compilado premios internacionales, entre los que se destaca el de 39 Festival de Huelva.
  • La furia y la bestia. Drama. (Laura A. Guzmán & Israel Cárdenas). Filme que ha causado tremenda impresión en festivales internacionales. Se le ve como a uno de los proyectos de mejor estructuración. Esta pareja de directores.
  • Candela. Drama (Andrés Farías) Se aprecia como la mejor adaptación de una novela dominicana, la homónima de Ray Andújar, con nivel de calidad internacional y que fue un fenómeno en los concursos nacionales e internacionales de guion y que conquisto parte de sus fondos por los programas de financiamiento internacionales. Es una de las mejores promesas del cine criollo en procura de desarrollo de la marca fílmica criolla.
  • El proyeccionista Drama. (José María Cabral), con Félix Germán, del que se dice es el gran papel de su vida hasta el momento. Cabral es uno de los nombres fundamentales del cine joven de calidad. .
  • La Isla Rota Drama histórico, (Félix Germán) Reconstrucción de época (la frontera dominicana en 1937) que ya ha ganado dos importantes premios internacionales y que pinta ser uno de los “palos” fílmicos dominicanos del tiempo por llegar. Es claramente uno de los sucesos cinematográficos del año.
  • Papi. Drama. (Noelia Quintero) Guion y actuación de Rita Indiana, producida por Lántica Media y Paywood. Se percibe como la gran entrada de Rita Indiana y su compañera, al cine.
  • En tu piel. (Matías Bize). Drama erótico, estrenado ayer y en la que el erotismo y la soledad existencial son sus temas inusuales, en un proceso de producción pensado y que tomó cuatro años, tocando un tema al que muchos actores y actrices le salieron corriendo. Eva Arias ingresa por lo más alto al salón de las grandes actuaciones del cine criollo. Ha iniciado sus funciones y es de esperar que asista un publico adulto consciente y responsable. Una apuesta cuidadosamente desarrollada en cuatro anos por Larimar, a cargo de Humberto Che Castellanos y Elsa Turul de Alma.
  • La Boya (Drama) David Maller. Un acercamiento al drama triller psicológico del que se recogen extraordinarios comentarios positivos. Tiene la actuación Eduardo Noriega, Camilo Isa e Inti Santana.
  • Colours. Drama romántico (Luis Cepeda). La gran sorpresa. Un director de cine que se estrena tras 30 años haciendo comerciales y documentales, que muestra un virtuosismo con esta ópera prima. Bien lograda, toca finamente los sentimientos y deja la gente llorando por su manejo correcto, su dirección de arte. Stephanie Liriano es un talento que se asienta en grande en la actuación femenina. El aspecto musical evidencia sentido abarcador.
  • Sol y Luna. Drama romántico. (José Enrique Pintor). Estrenada en el XII Festival de Cine Global Dominicano, es una pieza fundamental para proyectar la marca nacional de cine y que dejado sembrados de satisfacción en una butaca mientras el gusto del buen cine aun nos sigue arropando la garganta. Se exhibe en los cines en abril o mayo próximos. Es protagonizada por Frank Perozo y Nerea Barros. Es una película “redonda” cuidada al extremo en sus aspectos técnicos y con elenco de calidad sobrado.
  • La barbería (Waddy Jáquez). Comedia producida por Rafael Elías Muñoz y Juan Basanta, con las actuaciones de Héctor Aníbal, Rossmery Almonte (Boquita), Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero. Estrenada en premiere en el Lincoln Center (NY) con apoyo del Festival de Cine Global Dominicano. Se dice que establecerá un parámetro en la comedia, dada la trayectoria creativa del director.
  • Liborio. Drama (Nino Martínez) profesor de la Escuela San Antonio de los Baños. Radicado en España. Protagonista Vicente Santos. Cine experimental independiente. Tiene actores naturales y profesionales. Se rodó en locaciones de San Juan de la Maguana, con apoyo de la comunidad liborista. Se filmó en octubre. Actúan Ramón Emilio Candelario, Karina Valdez, Freddy Ginebra. Se espera que fuera a pantallas a finales de año o en 2020.
  • Gilbert. Héroe de dos pueblos (Euri Cabral/Zinayda Rodríguez). En pantallas actualmente, con boletas a 100 pesos como forma de popularizar el género y educar a quienes no saben quién es el personaje tema del trabajo. Un aporte histórico de esta pareja que muestra notable criterio para la selección del tema y el montaje documental y artístico de un documenta absolutamente necesario.
  • Kanibarú, visa por un sueño (Alfonso Rodríguez y Giancarlo Beras Goico). Historia juvenil de bailes urbanos con gran influencia de música de carnaval y sus coreografías. Estreno el 21 de este mes. Estrena para el cine, el carnaval por la via de esta singular competencia.
    • La otra Penélope. Drama basado en premiada novela de Andrés L. Mateo, dirigido por Bladimir Abud y con guión de Álvaro Collar.
  • Constanza. Drama. (Andrés Curbello, codirector de Reinbou junto a David Maller), protagonizada por Héctor Aníbal y Judith Rodríguez. Cine de psico-magia y de misterio. Cine independiente y experimental. No se sabe de fecha de estreno.
  • Infácil. Drama. (Juan Basanta) con Vicente Santos, Stephanie Liriano, y el cantante urbano Acento. Estando allí Basanta se puede adelantar que habrá calidad. No se sabe de fecha de estreno.
  • Mosch. (Juan Bisonó) A cargo de un director joven que se ha rodeado de un equipo de producción de notable ímpetu como para establecer una marca particular de calidad en el cine local. Es su opera Prima. No se sabe de fecha de estreno.
  • Cinderelo. Comedia. (Beto Gómez) con William Leve, Luis José Germán, Stephanie Liriano, Solly Duran y Miguel Rodarte. Se estrena el próximo jueves en Palacio del Cine, inspirada en Feo de Día, Bello de noche, de Alfonso Rodríguez. Destacan en actuaciones Julio Cosio y S. Liriano. Es un enfoque renovado aun cuando apunta algunas situaciones previsibles. Su principal aporte es el ambiente musical y el tono creativo de su final.

 

febrero 15, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Aladino, el Señor Musical

¿Qué puede costar un musical? En producirlo, millones de pesos, meses de trabajo, logística compleja y los sinsabores y agrios vacíos de un tocar puertas que, a veces, se han de abrir, para lograr, finalmente ocho horas de presentaciones al público en cuatro funciones en un fin de semana de un febrero cualquiera.
¿Qué puede valer un musical? Todo. Desde ser la transformación del sabor del día al convencimiento de que el país se supera a si mismo y resulta más que el asfixiante ambiente de violencia, la preeminencia de la injusticia y el sinsentido de la falta de equidad y transparencia. Eso y más, es capaz de valer un musical realizado con respeto a sus normas.

Es que esta de regreso el Señor Musical, gracias a una maestra de artes llamada Alina Abreu, y que llega como debió haber sido siempre: sin limitaciones de espacio, con una señora orquesta en el foso, con las facilidades para desplegar efectos especiales, entre los que resalta la alfombra voladora.
Es el caso de Aladino y el genio de la lampara que durante el fin de semana estuvo ofreciendo Producciones FA y Alina Abreu en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional y que ha servido para mostrar la real estatura de la producción de buen arte de la escena en la República Dominicana.
Lo que proporciona este montaje excede el reconocimiento de sus talentos participantes, torna innecesario cualquier reconocimiento critico y genera una sensación de fortalecimiento de la a veces escamoteada autoestima nacional dominicana.

 
Recursos técnicos
Resalta la impecabilidad funcionalidad y estética bien lograda de su conjuntos escenográficos (la plaza popular, el palacio del Sultán, Abdul la Cueva de los Misterios y el desierto), firmada por Fidel López; el diseño de arte expresado en los vestuarios, de  Magaly Rodríguez: los peinados de Camelia Almonte y el diseño de luces a cargo de Eficiencia (Enmanuel Ferry) y finalmente el sonido general y la música en vivo bajo la dirección de Luichy Guzmán, permitió sentir cuan significativo es la capacidad de Frank Ceara,  una de las almas creativas de lo músico-teatral  del proyecto.

Actoralmente
Un reconocimiento apare merecen las directoras María del Mar y Ana Rivas, a las que apoya Josué Guerrero en la instrucción actoral, quienes logran que los talentos rindan el máximo de sus facultades.
Individualmente hay que destacar el aporte de los veteranos Kenny Grullón, (Sultán Adbul logrando un personaje paternal y creíble; Irving Alberti, el alma, junto a Aladino, del montaje, llena con maestría el escenario tanto en lo corporal como en lo vocal, haciendo diversos acentos (argentino, cubano, español) con una gracia que le resulta inherente y natural.

De los noveles talentos, hay que felicitar al juvenil JJ Sánchez Vargas (un Aladino que parece haber estado planteado a su medida):  el rol de Naira, a cargo de Paloma Rodríguez logrado con sorprendente vitalidad  y gracia,  con tonos de comedia  y romanticismo bien manejados.

En ella, al igual que su contra parte María de Jesús Vargas, la apuesta del gran musical, se ha visto triunfar y resulta visible el talento cultivado por sus estudios y entrenamientos. Ambas son parte del futuro del teatro y el musical de la más alta significación.
El dominio que se nota en las coreografías denota la dirección experimentada de la profesora Alina Abru, producto de una veteranía a toda prueba. Debe sentirse satisfecha con lo logrado.

 

febrero 11, 2019 por Arte Música Portada Teatro 0

Cinderelo, paso adelante, que pudo ser mejor

La transformación de alguien que le cambia de condición física o social, no es nuevo, proceso que comenzó con La Cenicienta. Desde entonces, decenas, cientos de trabajos de cine o teatro, lo han abordado, cada quien desde su punto de vista y con un tratamiento relativamente original. En esa perspectiva se inscriben tanto Cinderelo como Feo de día, lindo de noche.
Cinderelo, (Beto Gómez. 2017)  es parte de la estrategia Lantica Media y Pantaleón Films (cuya primera entrega fue Ladrones, 2015), para producir en el país filmes que logren trascender las fronteras de lo nacional.

Es una experiencia que fomenta la industria y, en este caso, ofrece una de las pocas ocasiones en las que se reinterpreta (¿remake?) un tema anteriormente realizado: Feo de Dia, Lindo de noche, (Alfonso Rodríguez), estrenada el 15 de septiembre de 2012, para entonces con Frank Perozo y Fausto Mata como protagonistas. Sus papeles los hacen ahora Miguel Rodarte y el cubano William Levy, quienes cumplen con sus roles adecuadamente.
Correctamente hecha, sobre todo la fotografía y la dirección artística, se supera mucho a su predecesora, maneja mejor los elementos “mágicos” los introduce con el firme histrionismo actoral y como cantante de Julio Cosio, una montaña de experiencia azteca en el cine, de hermosa voz y en manejo correcto para dar todo de si a fin de ser un buen “Hado padrino”. Y lo logra.

El problema
El guion esta cargado por lugares comunes y situaciones previsibles, pese a lo cual se logra un desarrollo de originalidad al profundizar como debía ser en el papel del fotógrafo “feo” y adicionar una relación fundamentada en la autenticidad, apariencias aparte, que desarrolla Stephanie Liriano, (María)  un nombre que se fija cada vez con mayor seriedad en nuestro cine.

Un elemento diferenciador es la música y las coreografías, la ternura de la canción con que se introduce a Julio Cosio, que son francamente momentos recordables para una cinematografía criolla que necesita de pasajes y tratamientos de este tipo.
La otra actuación que da sentido a todo el trabajo y que se siente desarrollada con profundidad y sentido sensible, es la de Stephanie Liriano, (María) como protagonista y responsable de darle sentido a la historia con un mensaje de autenticidad y lealtad, que compensa la vaciedad alienada mujeres que se impactan con “lo bonito” que es  “Brando” el personaje de Levy.
La gran virtud
Cinderelo abre puertas internacionales al cine. Emplea talentos internacionales (J. Cosio M. Rodarte y W Levy), cuyas figuras están llamadas a impactar las taquillas de otros países del área y España.
Ficha técnica
Titulo:                              Cinderello
Dirección y guion:            Beto Gómez,
Productores:                    Rafael Muñoz y Alfonso Rodríguez
Productoras:                    Lantica Pictures y Pantelion Films
Elenco:                            Miguel Rodarte (Marlon), William Levy (Brando) Luis Jose German, Stephanie Liriano, (María), Solly Duran
Sinopsis
Marlon  Flores es un talentoso fotógrafo que es rechazado por las mujeres por ser de una apariencia bastante ordinaria de acuerdo a los patrones comerciales de la belleza masculina. Es rechazad por todas, menos por su asistente, María, más inteligente como para valorarlo por lo que realmente es. Una circunstancia magia cambiar todo, al menos en principio.

febrero 11, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Sol y Luna fija muy alto la comedia romántica criolla

Desde que vimos En la Cárcel de la Victoria (2004), algo imperceptible nos dijo que nos encontrábamos ante un director que desarrollaría una carrera de grandes éxitos.  Para entonces, las películas se hacían a puro golpe de efectivo, sin ninguna ley de cine que las amparara.
El paso del tiempo, vendrían a ratificar ese criterio. Mostró  el camino de la gran comedia comercial con Sanky Panky, (2007) con la que descubrió a los ojos de la gente, el potencial que representaba Fausto Mata, despertando un gigante atractivo del cine de masas.
Como cineasta siguió su instinto. Le importo poquísimo lo que de su obra se dijera en redes y mentideros y  entregó   otros  títulos a la cinematografía dominicana:

  • Sanky Panky II, (2013),
  • Santi Clo (2008),
  • Sanky Panky 2 (2013),
  • No hay más remedio (2014) – en que ofreció oportunidad a lucirse en pantalla a tres grandes maestros del teatro (Salvador Pérez Martínez, Ángel Haché e Ivan Guerra),
  • y la emotiva “Mañana no te olvides” (2017), además de los documentales:
  • Yemen para el Grupo EIG y NatGeo en el 2010 y
  • Hay un país en el mundo (2017),- injustamente desvalorizada por cierta critica- en los que mostraba un estilo de  finísima y fuerte garra comunicacional.

Ahora Pintor entrega, con Sol y Luna su obra, hasta el momento, más importante,  con la que  recrea esquemas del género, logra el rendimiento extremo de sus actores,  bordea con éxito los ganchos del cine de formula, se apoya en la excelencia de  recursos técnicos, sobre todo en fotografía (que capta con bucólica fidelidad a Santiago de Compostela y sus ambientes perfumados de medioevo y su mar costero bravío), la música que penetra el alma con sus aires caribeños y regionalmente ibéricos y una edición   precisa, elegante y respetuosa del ritmo de los hechos.
La cinta establece un intenso y fresco estándar actoral, un dominio de sus recursos técnicos y traza línea que marca un nuevo horizonte, la definida por un producto de calidad, y realizado con la suma de talento y corazón.

Actuaciones
Frank Perozo convence y satisface como en un  personaje creíble y joven, se renueva al transmitir esa amalgama de sentimientos de  vacilación, vulnerabilidad y cobardía masculina en su relación con la mujer.
Nerea Barros, (Goya 2015, a la Mejor Actriz Revelación por “La isla mínima”) conquista al público con el mágico magnetismo de sus ojos, logra hacernos militantes de su actitud rebelde, irreverente y apasionada.
Manuel Manquina (El tío) cumple con brillantez con la representación del español vivaz, mini-empresario y buscador de los chances de la vida.
Dalisa Alegría es sorprendente. Alcanza la mejor actuación de su carrera, al cargar con el peso dramático del amor no correspondido y lucirse en el marco de una comedia. No la habíamos disfrutado tan plenamente y constituye su punto más alto, actoralmente. Supera las expectativas de la sexista exhibición de sus formas corporales. Actúa y lo hace a conciencia.
Micky Montilla, supera todos los papeles de reparto anteriores, (casi siempre muy accesorias) para aprovechar   y desplegar sus facultades histriónicas y llevarse mérito de la mejor actuación de humor físico, hiperactivo e inolvidable.
Freddy Ginebra tiene un papel correcto como personaje de tercera edad, y entrega una actuación aceptable, pero ya tenemos hambre de verlo en otros niveles interpretativos. Hay que lograr que deje de ser el Duende de Casa de Teatro, que a todos nos agrada por su buen decir.

Dirección
José Enrique “Pinky” al parecer tenía claro que no debía recorrer el cine de comedia marcado por las fórmulas, los finales felices y el instrumental narrativo previsible.
Pinky, que procura aparentemente una comedia romántica, deviene en un reflejo de la vacilación y la infidelidad, eternamente masculinas, contrapuestas con esa legitima necesidad femenina del amor autentico y sin mentiras, correspondido y sin teatralidad fingida.

Es la historia que nos ha tocado vivir a todos, solo que sin película que lo denuncie. Para exponer Sol y Luna, se apoya en un humor fino, sensitivo y orgánico, que solo es expresivo y físico con la desternillante actuación de Montilla.
Imperdible desde todo punto de vista, hay que agradecer el 12 Festival de Cine Global Dominicano que haya e

FICHA TECNICA
TITULO: Sol y Luna
Dirección y guion: Jose Enrique Pintor
Países: España y RD
Duración 1: 40
Musicalización: Jose Enrique Echenique
Productor ejecutivo: Antonio Sánchez
Elenco: Frank Perozo, Nerea Barros, Dalisa Alegría, Mickey Montilla, Manuel Manquina, Freddy Ginebra.
SINOPSIS
Javier (Frank Perozo), cineasta y novio de Sol (Dalisa Alegría) con quien trata con distancia, descuido y el temor al compromiso de vida, tiene que viajar a Galicia a filmar testimonios, donde se encuentra con Luna (Nerea Barros) una envolvente e irreverente chica que lo lleva a una historia de amor. Javier queda, mentiras incluidas, suspendido entre las dos.

febrero 4, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Acroarte … ?Son justas o injustas sus nominaciones Soberanos 2019?

La Asociación de Cronistas de Arte revelo ya las nominaciones a los Premios Soberanos, que entendemos se caracterizan por su justicia y apreciación del valor del talento en cada uno de sus renglones, sobre todo los que nos competen: clásico y cine.
Quien escribe es parte del jurado de nominaciones Clásica y de Cine, por lo que es compromisario consciente de las decisiones, lo que no impide hacer algunas reflexiones,como al efecto hacemos. 
El jurado de  de la actual gestión de Acroarte, ha actuado con independencia y responsabilidad y absteniéndose de participar en las votaciones, a quienes han tenido responsabilidades profesionales en la promoción de determinados espectáculos o artistas.
Esos cronistas no votan al momento de decidir nominaciones dado que  ellos desarrollan un trabajo profesional sub valorado por mucha gente.  A fin de evitar choque de intereses,  no les espermitido votar. 
En materia de gustos….no hay disputas.Habrá siempre quien se queje por ausencia o quien proteste porque aparece quien considera no debía estar. 
Valoramos acertado del veredicto de segundo nivel que representan estas nominaciones, en espera de quienes ganen, con mayor sentido de justicia, la estatuilla la noche de 19 de marzo en el ceremonial de gala del Teatro Nacional. 
ACROARTE, con estas decisiones adscritas al sentido de justicia, en que no aparecen postulaciones traídas desde la nada o sin justificación sobre la base de trabajo talentoso, da un paso fundamental para reafirmar la seriedad de su galardón.
No son perfectas. Hay ausencias probablemente por la condición de que solo se podían ubicar cinco nombres en igual numero de casillas, pero nadie ahí aparece por razones extra artísticas, por presiones indebidas o caprichos del destino.
Resalta que el área de mayor crecimiento, además del cine por efectos de la ley Nacional de cine y que vio 22 películas estrenarse, de las cuales cinco o seis fueron excelentes, es el teatro.
Nos alegra tanto, en Teatro, el reconocimiento a las actuaciones de talentos como el de los actores Francis Cruz, Richard Douglas y Pepe Serra, Stuard Ortiz o Javier Grullón y de las actrices: Elvira Taveras, María Castillo, Judith Rodríguez, Lidia Ariza o Yasiris Báez. Ellas dejaron su sello y su sudor en escenario.
En dirección teatral no se puede quitar a nadie pero falta Claudio Rivera… ¿Dónde ponerlo?
Extraño encontrar ausente en las nominaciones a Teatro Guloya, que tuvo una de las mejores carteleras de sus últimos anos, comenzando con El Banquete y su selección de actores de primer nivel dirigidos por Claudio Rivera  Es extraño, pero no invalidante de las nominaciones. Debió haber estado en alguno de los renglones teatrales.
Notable la decisión de los jurados de incluir el musical Tingó (Antonio Melenciano), el único dominicano producto de un investigación de muchos años y que para ser montado, necesito de todo desde cero: música, coreografía, actuaciones, dramaturgia…todo.
Premios Soberano 2018, Transmisión Telemicro

Claro,  no se resta valor a los musicales de franquicia, que también tienen mucho talento dominicano en sus mejores condiciones. Cualquiera puede ganar finalmente. 
En cine hay aciertos sin dudarlo: Veneno – (Tabaré Blanchard), una joya cuidada al extremo en cada uno de sus aspectos  y Cocote, (Nelson Carlo de los Santos) que no esta sobre valorada para nada como comentan algunos resentidos, son la piezas fundamentales, y junto a ellas (que son las que más nominaciones tienen) una serie de producciones que hablan de la variedad y valor de la producción fílmica criolla, sobre todo con una Lo que siento por ti (Raúl Camilo), Hermanos y El Fantasma de mi novia. Pero las que hay que vencer son Cocote y Veneno. Incluso aparece, cosa rarísima, una comedia de Roberto Ángel Salcedo, a la que no le vemos posibilidad alguna a Pobres Millonarios. Pero bueno…
Nos alegra el reconocimiento a Ruth Emeterio (por su rol en el drama Juanita, además ubicado correctamente entre los dramas y no entre las comedias), aun cuando se dejara fuera a Cheddy García, que dramáticamente tiene un aporte esencial.
Pero la Ruth Emeterio, desde un papel de apoyo,  es sencillamente una joya por el impecable arco dramático que desarrolla con Tito Valverde. Yo sugeriría que Juanita y otras nominadas  se ponga de nuevo en pantalla, cuando menos  en Fine Arts, y que la gente que gusta de cine que no la vio, quiere tener oportunidad de hacerlo.
Los comentarios Frank Perozo es otro que recibe justicia, a estar de que hay quien lo considera sobrevalorado como director porque solo tiene dos películas, enfoque muy débil que no fue bien pensado por quienes no tienen muchas cosas que decir. 
AQUÍ LAS NOMINACIONES SOBERNOS 2019

enero 29, 2019 por Arte Portada 0

Convocatoria Femujer Décima Edición 2019 “Por Amor al Cine”

El Festival Internacional de Santo Domingo Mujeres en Corto (FEMUJER) anuncia su convocatoria para la décima edición del año 2019 a celebrarse del 4 al 6 de marzo en Palacio del Cine de Sambil.
El Femujer en esta edición, estará dedicado a todas las mujeres del mundo del cine que con su talento han demostrado en sus películas, su amor profundo al séptimo arte.
El Festival de cine presentará, la Sección Nacional en competencia con las categorías en ficción y documental, con temática libre y cortos en 15 minutos máximo y 5 minutos mínimos.
También, la Sección Internacional con las mismas características. Además, mantenemos la Sección Hombres en Corto, en ficción y documental, con la temática Por Amor a la Mujer, con historias desde un punto de vista positivo sobre la mujer, con el interés de crear consciencia sobre la alta incidencia de agresión entre géneros.
Ana Milagros Perera, presidenta del Femujer expresa: “Creemos que, con nuestro Festival, estamos contribuyendo al fortalecimiento, cuidado y crecimiento de nuestra amada industria de cine.
Creemos que el Femujer es parte importante de la más grande manifestación del arte que constituye la maravillosa experiencia de hacer cine. Creemos que, en diez años de constante labor, hemos ofrecido a más de cien futuras Directoras de Cine, Actores, Actrices y Técnicos, la oportunidad de presentar sus ideas e historias, que, con su especial manera de ver el mundo, contribuyen al arte, el entretenimiento y la modernidad de nuestra nación y el mundo, para beneficio y garantía del relevo estratégico de profesionales y artistas del cine de la República Dominicana.
Creemos que hemos recibido un gran regalo en esta edición conmemorativa, un nuevo escenario con mayor dimensión de imagen y sonido, en donde las directoras y sus talentos vivirán una mayor experiencia cinematográfica, así como nuestra audiencia.
Agradecemos a Palacio del Cine, esta importantísima cadena de cines de nuestro pais, su acogida, patrocinio y prestigio para vivir al máximo el cine hecho con un sexto sentido”, puntualizó, Ana Milagros Perera.
Por su lado, Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine expresa: “nuestro compromiso es apoyar estos talentos locales y sobre todo mujeres al crecimiento de la industria del cine. Logrando el desarrollo y buen desenvolvimiento de este festival que año tras año se ha realizado con éxito, logrando así aportar más al desarrollo del Cine.
Estaremos otorgando a su vez como premio Certificados de Cine por un año para los ganadores del festival¨.
El Femujer premia en la Sección Nacional con su trofeo simbólico, todos los oficios del cine de los involucrados en cada cortometraje en concurso. El festival cuenta con el respaldo de Palacio del Cine, Universidad Autónoma de Santo Domingo, Facultad de Artes, Escuela de Cine, Televisión y Fotografía ECTF-Uasd, Amucine, la Fundación Municipios al Dia y The Colonial 4 D Cinema.
Para más información y solicitudes de participación, dirigirse a las redes sociales del Festival: Facebook, Instagram, Twitter. Para comunicarse con el Femujer vía los correos: festivalmujeresencortos@gmail.com

enero 28, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Banco Central

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario

Remesas Reservas

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Banco Central

SODOMEDI

BANCO POPULAR

Coopaltagracia

Banreservas

Cooperativa San José

Cooperativa Mamoncito

Banreservas

Cooperativa Mamoncito 45 aniversario