Este examen es con el propósito de hacer recordar quienes fueron nuestros primeros pobladores, ya que prácticamente nadie habla de ellos, es poco lo que se dice en nuestras escuelas y colegios sobre la cultura taina y el ministerio de cultura ni hablar.
Por ende me gustaría que compartan con sus hijos este hermoso examen para que aprendan sobre nuestros orígenes como Dominicanos.
Demuestra cuanto sabes de nuestra cultura Taina
Caamaño con el negociador de los USA, hablando sobre la liberación de los presos gringos
Caamaño con el negociador de los USA, hablando sobre la liberación de los presos gringos. Foto: Historia Dominicana en Gráficas
En esta memorable foto de finales de los 50, podemos tener una idea de lo que era ese trayecto del malecón, que en su época era llamado Paseo Presidente Billini.
Esa parte de la referida vía, es la que va , desde la Calle Espaillat, hasta la 19 de marzo.
Fue durante muchos años, una importante zona residencial.
Memorable foto de finales de los 50 de la calle Padre Billini. Foto: Historia Dominicana en Gráficas
El cine Rialto, en su cartelera exhibía las ultimas películas de Hollywood, con los ídolos actorales: “Sean Connery” como James Bond, “Clint Eastwood y Le Van Cleef”, en sus memorables papeles de vaqueros del viejo Oeste Americano y las bellas actrices: Raquel Welch, Ursula Andrews y Brigitte Bardot, hacían suspirar con sus atractivos físicos a cualquier mortal del género masculino.
Los cines de la Ciudad Colonial eran el Mella, en la calle Duarte con Conde, donde también estaba el Rialto; Capitolio, en la calle Arzobispo Meriño, frente a la Catedral; Santomé, que también fue llamado El Encanto, en la calle de El Conde.
El cine Rialto, en su cartelera exhibía las ultimas películas de Hollywood, con los ídolos actorales: “Sean Connery” como James Bond, “Clint Eastwood y Le Van Cleef”
Tras diez días de cartelera gourmet cinematográfica en Fine Arts, concluyó anoche la XVIII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo con el triunfo de la película El Club, intenso y sorprendente drama psicológico, del chileno Pablo Larrain, como la mejor película en la sección oficial la XVIII Muestra Internacional de cine de Santo Domingo 2016, dedicada, al cine alemán.
La ejecutiva de Mercasid, Joan Patricia Landolfi, dio a conocer el Premio del Público, obtenido por la sorprendente actuación de dos niños (interpretados por Ivo Pietzcker y Georg Arms) en el inusual drama familiar alemán Jack, con guión y dirección de Edward Berger.
El acto de clausura fue desarrollado en la sala 5 de Fine Arts por el Comité Organizador, integrado por Lidia Bastos, Félix Manuel Lora y Héctor Moreta.
La XVIII Muestra, iniciada el pasado día 21 y que concluyó anoche (con una extensión especial al día de hoy 1 de mayo con once de las películas más vistas), y con exhibiciones de 40 películas de 20 países, cierra una de sus entregas más representativas como digno homenaje a su creador, Arturo Rodríguez Fernández.
El jurado de la Muestra no tuvo duda alguna para dar su veredicto unánime, al thriller con guión de Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y el propio director Larrain.
Este jurado fue integrado por la cineasta alemana Annie Siegel, las actrices María Castillo y Yamile Scheker, el crítico santiaguero de mayor incidencia nacional, José D´Laura y el gestor cultural y escritor Jimmy Hungría.
El veredicto de los jurados fue dado a conocer en el ceremonial de clausura de la Muestra, anoche en la sala cinco de Fine Arts at Novo Centro, previo a la proyección del documental Nana, de Tatiana Hernández Geara, y el corto Quien a Hierro Mata, el tercero de la directora y actriz dominicana radicada en Estados Unidos, Laura Gómez.
Estos dos trabajos cosecharon un rotundo aplauso del público concurrente, audiencia que comprobó en pantallas que aires nuevos soplan en el cine criollo.
Nana, que llegó a la Muestra tras haberse exhibido en sección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana y tras ganar como mejor documental del III Festival RDoc, celebrado hace dos meses en la Cinemateca Dominicana, llega el próximo jueves cinco a las salas de Fine Arts y Blue Mall, primer documental criollo de la nueva generación de cineastas que logra ese avance. La pieza tiene garras emotivas para llegar al corazón del público, con un tema que tiene manifestación en los ambientes latinoamericanos.
El Premio Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, fue otorgado a la cinta fábula social Al otro lado del paraíso, de director André Ristum.
El jurado Signis estuvo integrado por Fray Milton Pérez, Carlos Arena y la periodista Naivi Frías.
La XVIII Muestra Internacional de Cine, con su auspiciador Mercasid y su marca Mazola, uno de los principales festivales fílmicos de país en una categoría en que entran el Festival Global de Cine Dominicano (Omar de la Cruz/Funglode) y el Festival Internacional de Cine Fine Arts (Caribbean Cinemas/Zumaya Cordero), fue creado hace 19 años por el crítico y escritor Arturo Rodríguez Fernández y un grupo de amantes del cine internacional de calidad y de origen independiente, alejado de los patrones del quehacer puramente comercial en pantallas.
Luis Rafael González de Palmera Internacional Films, estableció un record, al recibir los siete premios de la sección oficial y el Premio Signis, en virtud de que es el principal distribuidor de las películas del evento.
Los demás premios:
Mejor Guión: El Club, (Chile: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y M. Larraín) Jurado Sección Oficial.
Mejor Opera Prima: Desde allá (Venezuela, Lorenzo Vigas), de temática LGBT y denuncia social). Jurados: Hugo Pagán Soto, Crystal Jiménez y Ernesto Báez).
Mejor Actor: Alfredo Castro. (El Club. Chile) Jurado Sección Oficial.
Mejor Actriz: Dolores Fonzi, (Paulina, Argentina). Jurado: Sección Oficial
Mejor fotografía: Mark Lee (La Asesina, Taiwán) Jurado Sección Oficial.
Lo exhibido
La Muestra incluyó piezas de enorme reconocimiento internacional : La asesina, Deephan, Paulina, Nuestra hermana pequeña, Nahid y El hijo de Saúl (Cannes); 45 años, El Club, El botón de nácar y Aquí no ha pasado nada (Berlín); Desde allá, La Calle de la Amargura y El desconocido (Venecia); La academia de las musas (Locarno); La ciénaga (Sundance); y El apóstata (Toronto), ubicadas entre más aclamadas por la crítica y el público internacional en el último año.
Esta decimoctava edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo contó con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE), Caribbean Cinemas y Novo Centro, así como con la colaboración de las empresas Listín Diario, Mister Hot Dog, de Induveca, El Catador, Miller, Hershey’s, y los restaurantes Taboo Bamboo, María Bonita, El Agave y Segafredo.
Historiador norteamericano dice que EU falló en sus propósitos y que dice dominicanos derrotaron la ocupación con lucha armada del Este y la acción de denuncia internacional de los intelectuales, encabezados por figuras como Fabio Fiallo.
El 20 de mayo de 1916 es día que marca el inicio de una ignominia cuando la primera bota del primer soldado norteamericano, laceró la soberanía nacional en la primera intervención norteamericana que registra nuestra historia. Es una fecha que no todos tienen fijada con claridad. Más ubicado está el año (1916).
Este centenario cobra un valor especial la evaluación histórica que hace un especialista norteamericano, el doctor Bruce J. Calder, que en su estudio El impacto de la intervención. RD durante la ocupación norteamericana 1916-1924, sostiene que la acción pesó mucho, en primer lugar a Estados Unidos, que debió pagar un alto costo económico y de vidas de sus militares, ganarse el descrédito internacional, incrementar el sentimiento anti-norteamericano en el Caribe y América Latina, por haber mancillado la soberanía de una nación que finalmente a punta de armas y la cultura levantada por sus sectores intelectuales de clase media, resistió hasta lograr la salida del último marine, el 12 de julio de 1924.
Tropas norteamericanas recorren campos de Santiago. 1916. ARCHIVO GENERAL DE LA NACION.
Tropas norteamericanas combaten los patriotas en la Batalla de la Baranquita. 1916. FOTO DERECHOS RESERVADOS.
Patriotas dominicanos levantados en lucha guerrillera contra los interventores norteamericanos, quienes les pusieron el mote de guerrilleros. FOTO ARCHIVO GENERAL DE LA NACION.
Un drama de muerte, religión y “los misterios” dirigido por el multi-premiado internacionalmente director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y primer protagónico de Vicente Santos.
El largometraje dramático “Cocote”, la nueva película del joven cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias, puede que sea una de las grandes sorpresas que tiene el cine dominicano por ofrecer.
Lo que se percibe de ella, de la calidad de su guion premiado nacional e internacionalmente, de la consistencia de su director, apunta a una escalada de calidad con pocos precedentes en la cinematografía criolla.
Cocote con la producción de Fernando Santos Díaz, de Guasábara Cine en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). “
Alberto es interpretado por nuestro destacado Vicente Santos, actor que actualmente triunfa en el teatro argentino. Junto a él, completan el elenco otros actores dominicanos en ascenso, como Judith Rodríguez, Pepe Sierra y Ricardo Ariel Toribio, entre otras figuras de importancia cultural como Enerolisa Núñez, la cantora de salve más trascendente del país, cante tradicional declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el 2001.
La filmación tuvo lugar en diversas locaciones de la provincia de Santo Domingo y la región Suroeste del país, como Mata los
Indios – Villa Mella, Las Salinas de Baní, Barahona y Pedernales, tanto en formato digital como en celuloide Super 16.
Tanto el director como el productor tienen como meta hacer una película de clase mundial y por eso instituciones como el World Cinema Fundationsde la Berlinae, la Fundación Carolina, el Programa IBERMEDIA con la Ayuda a Coproducción y la DGCINE con el Premio FONPROCINE, han reconocido la importancia de “Cocote” otorgándole fondos de producción y apoyo técnico, al reconocer el valor cultural, estético, cinematográfico y antropológico que contiene el filme. Nelson Carlo ha estado muy activo internacionalmente con su más reciente película “Santa Teresa y Otras Historias”, que se alzó con el Premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar de Plata y el Premio Internacional George de Beauregard en el FidMarseille (Festival de Cinema de Marsella).
De los Santos ha participado con sus trabajos en los festivales de Toronto International Film Festival, Doc’s Kingdom, New York International Film Festival, Viennale di Venezia, Film Festival Wisconsin Madison, Milano Filmmaker Festival y Festival del Nuevo Cine de la Habana,y más recientemente en el Festival de Cine de Seúl, Corea, a donde viajó esta semana a presentar Santa Teresa y otras historias.
Sinopsis:
Cocote” narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de
la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de nuestra cultura.
FICHA TÉCNICA:
“Cocote”
Género: Ficción-Documental
Duración: 72 min.
Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias
Producción: Fernando Santos Díaz
Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio, Enerolisa Núñez. Premios:
FONPROCINE 2013, IBERMEDIA Coproducción 2014, WORLD CINEMA FUND – BERLINALE 2015.
El cine dominicano ha llegado a un nivel que pocos imaginaban, en el heterogéneo universo que componen público, críticos y cronistas, condicionados (a veces pre-dispuestos, a veces tomados con la espada cortante de la razón) por la preeminencia de un género (la comedia), factor que ha estimulado una etiqueta a todo el cine producido aquí sobre la base de una misma condición deficitaria y pensada preeminentemente sólo en función de la taquilla.
Ese cine criollo está logrando matices y colores distintos que nada tiene que ver con la capacidad de recaudación boletera de las piezas hechas para producir risas…y dinero, al tiempo de recordar que las comedias son parte de la industria, el primer paso del cine en todos los países y que con el género se pueden hacer clásicos, lo que plantea una tarea dominicana muy pendiente de ser lograda.
Ese cine hilarante es parte necesaria de la industria y lo ideal es que siga desarrollándose para mejorar su propia forma de llegar a los espectadores, tal y como se ha visto en algunas producciones recientes.
Cuando alguien dice “Yo no veo cine dominicano”, lo que está diciendo es que no ha visto todo el cine dominicano y menos, su parte más elaborada creativamente. Para esas personas, la sorpresa que llega, es grande y, afortunadamente, positiva.
Manny Pérez protagoniza Veneno, una historia de lucha.
Cinematográficamente se ha tomado, por parte de jóvenes directores, una curva de ascensos estéticos que era inimaginable hace 10 años, cuando era un acontecimiento hacer una película dominicana, cualquiera que fuera finalmente su condición artística.
Cuando, hace unas noches, Nelson Carlo de los Santos (sin S), habló con las 16 personas que asistieron a la proyección de su documental experimental Santa Teresa y otras historias (basado en un capítulo de la novela 2666, del escritor chileno Roberto Bolaños), en el ambiente se planteó una revisión de lo que está ocurriendo ahora en el ambiente del cine “RD”.
Allí se planteó que hay un nuevo cine criollo, pautado por la mano de los jóvenes directores que mayormente han apelado al corto para expresarse, y que otros directores, igualmente jóvenes, están dando el tono preciso de esa calidad novedosa.
Escena de Azrael&Malaquias, dirigido por Alexander Viola, cineasta dominicano que va ahora al Festival de Cannes a compartirlo con productores, directores y otros protagonistas de la industria.
Los largometrajes bienaventurados
Los largometrajes que llegaran al cine, auguran un panorama que define tonalidades nuevas, consistencias desconocidas y discursos visuales de proyección internacional.
La Familia Reyna, (Tito Rodríguez), que va a los cines el 2 de junio. Drama familiar en el paraíso aparente de Constanza, con una historia aleccionadora e interpretaciones para ser recordadas. El primer gran proyecto de las generaciones de cineastas salidos de la UASD, apoyado por el Festival Global de Cine Dominicano, que la seleccionó para abrir su pasada edición. Cine de calidad plena.
El equipo que realizó Nana, posa recibiendo su premio principal en el pasado Festival del Documental Dominicano. RDoc. 2016
Nana (Tatiana Fernández Ceara), que va a Fine Arts Novo Centro, el 5 de mayo.
Flor de Azúcar, (Fernando Báez), lista para ser presentada, con una realización visualmente exquisita, sobre cuento fronterizo de Juan Bosch, pondrá de nuevo al público a reflexionar. La cámara que Fernando Báez maneja como pincel de pintor o pluma para el poeta, adquiere un valor expresivo singular.
El Closet (Miguel Vásquez), en proceso final de colorización. Producción de Ángel Muñiz y Estudios Quitasueño. Drama unipersonal, rodado en una sola locación (un closet) con la soberbia actuación de Anthony Alvarez y diez voces en off.
Reinbou, drama amoroso, rodado en El Cabreto, Bayaguana,con producción de Naslha Bogaert y David Maller, con las actuaciones de ambos y Héctor Aníbal y Katherine Castro.
Carlos Quezada y Manuel Raposo, protagonizan Azrael&Malaquias, una historia de cine negro, muy influida por Quentin Tarantino, con una coloración y efectos especiales que son un ejemplo.
Veneno, una historia de lucha, dirigida por Tabaré Blanchard y el protagónico de Manny Pérez y la producción de Ricardo Bardelino. Jack Veneno, el máximo representante de la imaginería de la lucha libre, quedará consagrado por la belleza de las imágenes y la fuerza de este guión.
Cocote, todo un fenómeno fílmico dirigido por Nelson Carlo de los Santos, ahora en fase inicial de edición. Es un filme criollo que hará historia, que mezcla la tradición religiosa evangélica con la práctica de Los Misterios, la venganza a que obligan requisitos de familia. El protagonista es el actor Vicente Santos, en su primer protagónico del cine. Probablemente a exhibirse en primavera de 2017. www.guasabaracine.com)
Golden Boys, el primer proyecto de vocación popular de Laura Amelia Guzmán/ Israel Cárdenas, realizada con los apoyos del cine industrial, a lo que se aplica la perspectiva creativa de ambos.
Tú y yo, documental de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganadora como mejor película documental del Festival de Cine de Trinidad y Tobago.
Cine criollo premia la Muestra
Si se deseara saber cómo está el cine dominicano, sólo hay que ver documentales de este tiempo.
El genero realista de la nota precisa sobre la seguridad que tenemos de que el buen cine oriundo de aquí, tiene un espacio reservado ya en el panorama internacional.
Lo que se ha visto en la XVIII Muestra Internacional de Cine, (que se extiende hasta el domingo 1 de mayo en lugar de su fecha oficial de cierre, sábado 30 de mayo) no deja duda alguna.
Laura Gómez, ha dirigido Quien a Hierro Mata (The Iron warehouse), rodado en Estados Unidos a partir del colectivo (Locus Focus), incluyendo a su compañera de la serie de Netflix, Orange is the New Black, Catherine Curtin, y con apenas 5 mil dólares de presupuesto, mostró con la estatura técnica y la garra temática (enfoca la violencia machista) de un cine independiente de primer orden. Cuando se visión, se siente el gusto de tener un cine de calidad fílmica plena. El grupo de 4 actores y una guionista se reunió para de manera proactiva darle diferentes giros a su carrera en el ámbito de cinematografía. El grupo comenzó con la misión de encontrar una locación gratuita y a partir de ahí escribir un guion. En el corto participan también Sarah Sokolovic, de la serie Homeland, Mark Borkowski, actor de la serie Boardwalk Empire y el actor Dion Graham.
El propósito de esta ingeniería inversa en el proceso del cine es la de minimizar costos de producción, creando la historia partiendo de la locación: un taller de herrería y una oficina.
A partir de esos lugares se escribió el guión y se le entregó la dirección a Gómez, quien acaba de hacer un rol protagónico en la película Golden Boys, dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,
Este corto será exhibido en la función de cierre de la Muestra, junto con Nana, de otra mujer, Tatiana Fernández Ceara, con edición de Juanjo Cid). El documental va a cartelera ordinaria en el 5 de mayo.
Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez, que fue documental de apertura del RDoc 2016, cosechando excelentes impresiones entre el público especializado que le vió, ha ratificado la fuerza de las mujeres creadoras en el cine local. La narrativa es inédita, bien lograda y recurre a las asociaciones de imágenes para hacer una poética de su discurso visual.
Nelson Carlo de los Santos, cineasta capitaleño que ha desarrollado su labor fuera del país, ofreció su mediometraje Santa Teresa y otras Historias, proyecto comunicación estética de altísimo nivel, rodada sobre todo en México, logra plasmar una comunicación de densidades ideográficas no conocidas en la práctica fílmica local.
Alexander Viola, ha presentado su deslumbrante corto Azrael&Malaquías”, experimento visual en la misma onda del mejor cine internacional independiente y un trabajo que desde sus primeras escenas deja sentir su condición de arte audiovisual que parte de realidades mágico-religiosas, con ángeles caídos, obligados a eliminar almas que por sus pecados se han condenado. Elaborado con cuidado profesional extremo, tiene una fotografía influida por el comic épico, actuaciones para ser recordadas, incluyendo el último protagónico de Carlos Quezada (quien vuelve a tener vigencia pese a su muerte temprana hace unos meses, al ser también el guionista de La Familia Reyna, que va a pantallas en pocas semanas). Este corto de magia y excesos, será presentado en el Short Film Corner del festival de Cannes (no es la competencia oficial de cortos), que es una sección no competitiva para compartir proyectos con productores y directores entre otros gestores de la industria.
Si Dios quiere, Yuli, de Jean Jean, actor y director dominico-haitiano, que hizo su primera aparición pública en las escenas iniciales de La Victoria (José Enrique Pintor) y que se ha desarrollado cinematográficamente al punto de ser un artistas que pisa firme tal cual lo demuestra en su denunciante y antropológica producción que ofrece la Muestra de Cine, cargada como está de actualidad temática.
Sin duda alguna, que los matices que llegan ahora al cine dominicano, son renovadores y tendrán ese efecto de bendición sobre una industria que necesita levantar miras, reforzar sus vacíos y aprovechar sus puntos más fortalecidos.
El licenciado José Rafael Lantigua, ex-ministro de Cultura y el principal cronista-crítico de la literatura dominicana reciente, recibió anoche el XX Premio Nacional del Libro Eduardo León Jimenes, 20 años después de ser quien, junto al poeta Enriquillo Sánchez (EPD), propusiera su creación a Don José León, a fin de obtener el patrocinio privado que garantizara la permanencia del premio, independiente de la voluntad cultural de los gobiernos.
Lantigua fue premiado por los 7 volúmenes de su obra de crítica literaria Espacios y Resonancias y que fue entregado anoche en la Sala Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña.
El premio fue entregado en acto organizado por la Fundación Eduardo León Jimenes, con respaldo del Ministerio de Cultura y patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.
El jurado que emitió el veredicto estuvo integrado por Marcio Veloz Maggiolo, considerado por Lantigua como el escritor dominicano vivo más importante; la premio nacional de Literatura 2016, la poeta Ángela Hernández y el historiador laureado Edwin Espinal
El premio comporta una dote de 750 mil pesos y un diploma entregado por Franklin León. Presidente de la CND, el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez y María Amelia León de Jorge, directora del Centro León. El jurado es presidido ex-oficio por el director de la Feria Internacional del Libro, quien tiene voz pero no voto en las deliberaciones.
Espacios y Resonancias se considera como el más completo compendio crítico de la literatura nacional y una obra de referencia obligatoria para estudiar el periodo de tiempo que cubre, debido a que los libros de texto no ofrecen información sobre quienes eran para entonces, los jóvenes escritores dominicanos, muchos de los cuales están hoy realizados y laureados con una obra consolidada.
En total fueron presentadas a consideración del jurado 61 obras, un número record en la historia de este Premio, creado en 1989, por iniciativa del propio Jose Rafael Lantigua y el poeta Enriquillo Sánchez quienes presentaron la idea a don José León, para que fuera la Cervecería Nacional Dominicana la auspiciadora del galardón, propuesta que fue acogida de inmediato.
En el acto hablaron, antes de dar a conocer el veredicto, María Amalia León de Jorge y el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, quienes destacaron la validez de la literatura como supremo acto de creación y creatividad y la lectura como habito de crecimiento personal y colectivo.
¿Compilación u obra nueva?
Espacios y Resonancias es una obra editorialmente nueva y diferente de las crónicas que aisladamente publicó José Rafael Lantigua en su suplemento Biblioteca, que sacaba primero en el vespertino Ultima Hora y posteriormente en el matutino decano Listín Diario y que el autor revisó ampliando aspectos menos trabajados, proceso que aprovechó para eliminar enfoques redundantes dada la naturaleza de un trabajo destinado a permanecer como producto bibliográfico.
A esta revisión del texto, Lantigua une siete ensayos (uno por cada volumen), los cuales están organizados por períodos de tiempo y en no pocas oportunidades el autor incluye referencias sobre el desarrollo de los autores/autoras que el comenta, en torno al desarrollo posterior de su obra, ampliando sus enfoques. Se trata del mayor rescate de la labor literaria de las recientes generaciones, presentada ahora como una colección de referencia.
Este sábado 30 de abril a las seis de la tarde en el Parque de Los Poetas, al principio de la calle Isabel La Católica, de la Zona Colonial de Santo Domingo, República Dominicana, estará Miguel D´Mena para ofertar poner en circulación “Miradas caribeñas de ida y de vuelta”, de Chiqui Vicioso, una exquisita colección de ensayos sobre literatura caribeña. También se ofrecerán las producciones más queridas de los últimos años, “Poeta en Animal Planet Revisited”, de nuestro querido Juan Dicent.
De Mena nos explica:
“Editamos libros porque es una buena de manera de congregar en la felicidad de los encuentros del alma.
Celebramos las imágenes, las ideas.
Desde 1985 nos movemos por muchísimos rincones de Santo Domingo con nuestra Fiesta del Libro.
Nuestras Fiestas del Libro también han tenido lugar en Nueva York, Madrid, Berlín, Frankfurt, Leipzig.
Hemos presentado la literatura dominicana en traducciones al inglés, al alemán, y colaborado en una al bengalí. Nuestros libros además han sido coeditados en Chile y reproducidos en México.
Desde 1998 asumimos el nombre de “cielonaranja” después de haber sido Ediciones de la Crisis y Ediciones en Jardín de las Delicias. En ese mismo año surgió nuestro espacio web cielonaranja.com, donde presentamos la más amplia selección de textos y libros de pensamiento y creación del país dominicano.
Desde el 2010 nuestras actividades se han desarrollado en el lugar más bello que le queda a Santo Domingo: el Parque de los Poetas.
Sólo invitamos de boca a boca. Preferimos la calidez de los pocos y no el pavor de los muchos.
En el país, hacemos libros a mano, en ediciones de nomás de 20 ejemplares, que nunca circulan por librerías –es una pena-, sino solamente de mano en mano.
Fuera del país, nuestras más de 110 ediciones son adquiribles vía Amazon.
Solamente existimos por el apoyo que significa la adquisición de nuestros libros.
Por eso en cielonaranja.com no hay anuncios, ni promociones, sólo un espacio donde lo único que exigimos es calidad en la expresión.
En los más de 30 años de Ediciones Cielonaranja han pasado los más variopintos presidentes dominicanos: desde Jorge Blanco hasta Danilo Medina, junto a sus cientos de funcionarios culturales.
Nunca hemos apoyado gobierno alguno y nunca apoyaremos a ningún gobierno, porque conceptos como “gobierno” y todo lo que implica se nos presenta más lejano que el planeta Neptuno.
Cuando hemos tenido que cuestionar políticas, órdenes, lo hemos hecho, porque sólo de esa manera es que podemos desarrollarnos como sujetos amplios, concisos, plurales, abiertos.
Hemos recuperados autores ahora esenciales, hemos presentado otros que entendemos representativos, y en todos hemos puesto solamente la alegría por la creatividad. Lógicamente hemos tenido tropiezos, pero no ha sido por mala fe.
Nuestro camino naturalmente no ha sido de rosas, pero así es la vida. También los cactus tienen su encanto.
Este largo rosario es para presentarnos ante aquellos que no tienen idea de nuestro trabajo y nuestros conceptos, y precisar algunas informaciones sobre nuestro proyecto.
Para recapitular: preferimos el azar y el encanto de los lugares públicos; ya no estamos en Facebook; solamente buscamos veinte lectores –al principio- para cada libro y a Dios o Amazon que reparta suerte.
Te agradecería que pudieras compartir estas líneas con tus amigos y relacionados, por las redes sociales y por donde se pueda.”
El teatro abre de siempre caminos infinitos. La basta para ser… unión creativa de los talentos precisos, los adecuados, los necesarios, contar un espacio disponible y hambre de calidad en el público que pueda llegar.
Construir una propuesta teatral cuando es búsqueda interior, exposición dramática de la condición humana y denuncia de los déficits sociales, es un desafío que puede recorrer desde el lindero facilista del panfleto, la vaciedad o riqueza creativa de sus textos hasta la genialidad bien plantada en escena.
El resultado de un propósito de este nivel dependerá de un conjunto de factores en los que forman fila la formación académica, la capacidad de dar en interpretación, vestuario, maquillaje y luces, y hasta lo impensado.
Por los caminos del hambre acontecen palomas es uno de esos montajes llamados a ser acontecimiento de arte sostenido sobre una escritura con oficio consumado, reivindicado en una dirección teatral desarrollada con disciplinada conciencia.
Como director, Polanco entrega un resultado en escena que revela disciplina, persistencia y búsqueda, favorecido por el conocimiento que tiene del rendimiento de sus principales talentos, debido a experiencias igualmente exitosas en el pasado, como ocurrió cuando en Junio de 2012, regaló desde la Sala Ravelo, las Confesiones de una máscara, dejándonos el privilegio de disfrutar otro texto dramático igualmente bien logrado, aderezado en dos soberbias actuaciones de Luvil González y Fausto Rojas.
Recordamos haber dicho del director: “Radhamés Polanco, una visión firme sobre el peso de un teatro exigente, impone respeto y admiración ante la integridad de un trabajo escénico que justifica plenamente sus cuatro nominaciones a los pasados Premios Casandra”.
De la actriz Luvil González, dijimos entonces: “sorprendente y dominante de los diversos tonos femeninos que le demandaba el texto. Ella nos resultó la otra gran sorpresa de la noche. Esta mujer muestra una notable ductilidad para repasar por los exigentes mandatos de un director inclemente, tal cual es Polanco”. (www.josersosa.blogspot.com).
Rojas (Lobo)
Como todo monólogo exigentísimo, demanda una entrega extrema a un actor que se sabe ante la magnitud de esta propuesta.
Rojas se beneficia de una acertada caracterización física ( sobre todo maquillaje y vestuario) que le transforman, otorgándole los años que requiere el personaje y lo que agrega adecuado manejo de la voz y la expresión facial y corporal que transmite las perspectivas de sus angustias,
Rojas como Lobo desarrolla un impresionante quehacer psico-físico, y que le demanda un agotador rendimiento, se anota su gran actuación teatral para este tiempo, comparable solo a su inolvidable papel en Confesiones de una Máscara. El público parece sentir y acompañarle en su cansancio extremo.
Pocas son las ocasiones en los que un director rompe la cuarta pared escénica para adentrar sus personajes en la platea, pero Polanco se atreve y le resulta apropiado el intento. Rojas, cuando rompe su espacio, ya se ha ganado la actitud de público, logrando una experiencia que abona el camino de la proximidad artista-público.
Luvil y y Becker
Pese a la brevedad de sus apariciones, Luvil González e Irmgard Karoline Becker, ambas mujeres logran establecer presencia con cada segundo suyo en escena.
Luvil, (La Furufa) en quien que percibimos una artista con mucha mayor experiencia, apela, por los mandatos del libreto, a un persona símbolo, cargado de gracia y sarcasmo. Llega más allá del rol de ser un respiradero escénico.
La Becker, (La bailarina) es admirablemente sorprendente con su recital de ritmo y gestos, favorecida por su formación de ballerina/actriz/cantante, se transforma en la gran experiencia alternativa de estas palomas. Lo que logra es una de las entregas plásticas de mayor belleza en el escenario criollo. Indescriptible, eso tiene que ser visto.
Extensión reiterativa
Indudablemente bien escrita, la pieza se pasa de tiempos y se extiende cuando menos unos 20 minutos que podrían editarse, consolidando mejor sus parlamentos.
Algunas de las ideas expuestas se adentran en la reiteración, de haber tenido unas imaginarias tijeras que podaran ripios que cuelgan y cuya amputación redundarían en una experiencia tan rica, pero con menos duración.
Los recursos técnicos
José Miura vuelve a ratificar sus condiciones excepcionales como artista del espacio escénico, empleando elementos simbólicos (cadenas, la escalera) lo que se completa con una utilería igualmente sugerente.
Gromcín Domínguez dota a los personajes del vestuario realista o de fantasía y lo hace con apego a las directrices de un montaje teatral fuera de lo ordinario.
La iluminación de Julio Núñez aporta espectacularidad discreta y efectiva que logra estar al nivel superior del resultado final.
Como estos Caminos del Hombre…. por el cual acontecen palomas… Deberían haber más experiencias del teatro como ésta. Otorgan trascendencia al arte local y nos llenan de satisfacción y orgullo.
Ficha Técnica
Título: Por los caminos del hambre acontecen palomas
Dirección y libreto: Radhamés Polanco
Producción general: Teatro La Veladora
Producción: Fausto Rojas
Maquillaje: Warde Brea
Música: Vadir González
Escenografía: José Miura
Vestuario: Gromcín Domínguez
Talentos: Fausto Rojas, Luvil González, Irmgard Karoline Becker.
Guerra fue el principal ganador de estatuillas con cuatro, seguido de Tabaré Blanchard quien cargo con cuatro en la premiación de Audiovisual Dominicana.
Juan Luis Guerra, pese a estar ausente en la gala de los Videos Clips Adwards por compromisos en el exterior, supo imponer la fuerza de su talento y constancia estética, al ganar cuatro las estatuillas correspondientes a mejor video del año, mejor video en merengue, mejores efectos visuales y mejor dirección de arte.
La premiación, realizada en el restaurante Hills Santo Domingo con la organización de Audiovisual Dominicana, del productor y director de cine Roddy Pérez, estableció un precedente en la historia del arte nacional producido, al iniciar el reconocimiento al género del video clip.
El segundo artista en cantidad de estatuillas logradas fue el director de cine Tabaré Blanchard con tres: precursor del género, y otras dos mejor videoclip tropical Fusión y mejor Edición, ambos por el video Gabriel Pom Pom.
En la gala se entregaron 26 estatuillas a lo mejor del video musical de todo el año 2015, a partir de la reflexión del Jurado, formado por la actriz Karina Noble, el estilista y actor Maurizio Alberino, el periodista José Rafael Sosa, Nurgul Shayakhmetova y el guionista Francois García Fiore.
Fueron entregadas estatuillas a los precursores del video clip: Peyi Guzmán, Juan Basanta, Alberto Zayas, Tuto Guerrero y
Tabaré Blanchard.
¨Es impresionante el entusiasmo de cada persona a la que nos hemos acercado en la gestación de esta iniciativa, apostamos a la calidad, Videoclip Awards es un premio sin fecha de vencimiento¨ agregó Roddy.
La conducción del ceremonial fue realizada por comunicador y humorista Gerald Ogando, complementado por una exquisita artística a cargo de Bossa & Pop by Pachy Carrasco, DJ Luz y una actuación especial del músico urbano español Juan Magán, invitado internacional.
Roddy Pérez informó que fueron evaluados cientos de videos musicales, tras lo cual quedaron nominados en 23 categorías los 45 videoclips de mayor calidad, a las que se añadieron 3 categorías complementarias: Mejor Audiencia en You Tube, Mejor Videoclip Internacional filmado en RD y el Premio del Público, que fue otorgado por votación online.
Pie de foto
Cuquín Victoria fue premiado como mejor actor en video clip Llenarte de Besos, interpretado por Frank Ceara.
La gala de premiación de los Video Clips Adwards 2016 fue una fiesta para artistas y realizadores audiovisuales.
Ganadores Videoclip Awards 2016
Mejor Videoclip Del Año
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Merengue
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Salsa
Alex Matos – Lo Malo De Va Bailando – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip De Bachata
Zacarías Ferreira – La Mejor De Todas – Webster Batista
Mejor Videoclip Urbano
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Videoclip De Hip Hop
Lápiz Consiente – Pin Pun – Dir. Rbg Director
Mejor Videoclip De Pop / Rock
Aura – Eres para Mí – Dir. Jochi Fersobe
Mejor Videoclip Tropical Fusión
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Edición
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección De Fotografía
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Dir. Raúl Camilo
Mejor Coreografía
Sharlene Taulé Feat. Mozart La Para – Aquí Nadie Toca – Dir. César Velásquez
Mejor Dirección De Arte
Juan Luis Guerra – Muchachita Linda – Dir. Jean Guerra
Mejor Actuación
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Actor: Cuquín Victoria
Mejor Idea Original
Messiah Feat. Jhoni The Voice – El Narrador – Dir. Luis Gómez
Mejor Locación
Lr Ley De Rap – Apechaísimo – Dir. Wayne Liriano
Mejor Efectos Visuales
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Estilismo
Vakero – Los Zapatos – Dir. Dir. Freddy Vargas
Mejor Videoclip Internacional
Juán Magán Feat. Gente De Zona He Llorado / Dir. Alejandro Pérez
Mejor Audiencia en You Tube
Papa Secreto de amor nadie se muere
Mejor Videoclip Mensaje Positivo
Rose / Avanzo Hacia ti / Arturo Mojica
Premio del Público
Natti Natasha / Yo tengo lo mío / Dir. David Velázquez
En la XIV Asamblea General por Delegados, se presentaron optimistas resultados económicos y sociales y se advierte que no se puede perder identidad cooperativa.
BAHAYIBE. La Cooperativa de Ahorro y Créditos Servicios Múltiples Herrera presentó los resultados optimistas de su gestión financiera y social, a tiempo de advertir que se debe defender la identidad cooperativa.
Durante la XIV Asamblea General de Delegados y 51 Asamblea General Anual Ordinaria, el presidente del Consejo de Administración reveló que los excedentes se incrementaron en un 86%, un 32 en la cartera de préstamos, 43 % e las aportaciones y un 19 % en los depósitos.
El señor Juan Natividad Cleto indicó que además del resultado altamente positivo, el tema de las asambleas es la reafirmación de la importancia de identidad cooperativa.
El tesorero y director administrativo de CoopHerrera reveló que los activos al viernes 22 llegaron a mil tres millones de pesos y que la gestión de la que se rinde informes, es un ejemplo vivo de lo que es posible lograr elevar la calidad de la comunidad por la vía del ahorro y las metas claras.
El licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez destaca que, en comparación con el balance de 2014, en el 2015 los activos crecieron 30%, los depósitos de ahorros crecieron 20.4% y los préstamos un 32%.
El licenciado Rafael Narciso Vargas, expresidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Sur América y presidente de la Cooperativa La Altagracia, dijo que se debe reiterar la identidad del cooperativismo como agrupación de voluntades y personas, no de capitales, que persigue el desarrollo social, económico de una comunidad, generalmente marginada.
Reconocimientos
La Cooperativa CoopHerrera entregó una placa de reconocimiento a la Fundación Reservas del País, por el apoyo a las cooperativas, beneficiando 3.500 mujeres y 2.652 jóvenes a los que se les ha apoyado para crear pequeños emprendimientos productivos, con un retorno de los préstamos de un 98.75%, dijo Jorge Eligio Méndez Pérez, tesorero.
La licenciada Rosa Rita Álvarez, Álvarez destacó que los préstamos a Coopherrera se ha incrementado desde el año 2013 en un 93% cumpliendo con el programa de retorno, fomentando pequeños, medianos y micro-empresarios y empresarias.
Otro reconocido como director distrital del año, fue escogido Roberto Antonio Rodríguez Mojica, quien llamó a los delegados a continuar el trabajo de engrandecimiento.
El director central cooperativista CoopHerrera de año, fue seleccionado Víctor Manuel Pérez Pimentel, secretario del comité de crédito y secretario del Distrito Cooperativo número 4.
La empleada del año reconocida fue Alany Pérez Suncar, gerente del departamento de Educación, por su desempeño, disciplina y tolerancia.
Pie de foto
Mesa principal de la XIV Asamblea General de Delegados y 51 Asamblea General Anual Ordinaria, de la Cooperativa de Ahorro y Créditos Herrera, realizada este fin de semana en Hotel Dreams de Bahaybe.
La licenciada licenciada Rosa Rita Álvarez, recibe el reconocimiento de CoopHerrera, por el apoyo de Fundación
¿Qué ocurre que tanta gente buena está muriendo?
¿Es justo que tanta expresión de trabajo, bondad y lucha, se nos vaya así… en masa?
El símbolo de lucha de ayer y de hoy, Hamlet Hermann; Magaly Pineda, principal feminista del país y la más importante aportadora a la causa femenina; Claudio Caamaño, uno de los que luchó por la libertad de este pueblo con desinterés y patriotismo; Victoria Hernández Pérez (Vicky, hija de Leo Hernández), arrancada de la vida en plena juventud por el cáncer; el actor, maestro de las artes plásticas y ser humano extraordinario y crítico, Ángel Haché y Américo Martínez, quien fuera el director ejecutivo de la Asociación Dominicana de Radiodifusoras y representante (de ordinario) de ADORA ante el jurado de Premio Nacional de Periodismo… todos se han marchado por una puerta que no tiene regreso.
Sus partidas han sido dolorosas y en algunos casos sorpresivas, lo que las hace más sentidas.
En ningún caso estas muertes son justificables o entendibles… sólo nos queda una pregunta en la
garganta: ¿ Por qué la muerte se empeña en llevarse de
Felix Manuel Lora, director junto a Lidia Bastos, de la XVIII Muestra Internacional de Cine, abrió las cortinas del evento con una esperanza: la que confía plenamente en la certidumbre de un futuro cinematografico de calidad y encausado por quienes hacen cortos y documentales con la seriedad que han evidenciado compromiso pleno con el arte.
Hablando a pesar de la falta de cuidado de muchos; asistentes que siguieron la costumbre de hablar durante los discursos, Lora reafirmo la certeza de una pasión por el cine de calidad.
La Muestra tiene a Alemania como pais invitado y cerrara con el documental dominicano Nana, ganador del III RDoc hace un mes.
La primera entrega del premio Videoclip Awards 2016 fue dominada por Juan Luis Guerra al ganar las estatuillas correspondientes a mejor video del año, mejor video en merengue, mejores efectos visuales y mejor dirección de arte.
La premiación, realizada en el restaurante Hills Santo Domingo con la organización de Audiovisual Dominicana, del productor y director de cine Roddy Pérez, estableció un precedente en la historia del arte nacional producido, al iniciar el reconocimiento al género del video clip.
El segundo artista en número de estatuillas logradas fue el director de cine Tabaré Blanchard, quien cargó con tres: una como precursor del género, y otras dos mejor videoclip tropical Fusión y mejor Edición, ambos por el video Gabriel – Pom Pom.
En la gala se entregaron 26 estatuillas a lo mejor del video musical de todo el año 2015,
El Jurado estuvo integrado por la actriz Karina Noble, el estilista y actor Maurizio Alberino, el periodista José Rafael Sosa, Nurgul Shayakhmetova y el guionista Francois García Fiore.
Fueron entregadas estatuillas a los precursores del video clip: Peyi Guzmán, Juan Basanta, Alberto Zayas, Tuto Guerrero y
Tabaré Blanchard.
¨Es impresionante el entusiasmo de cada persona a la que nos hemos acercado en la gestación de esta iniciativa, apostamos a la calidad, Videoclip Awards es un premio sin fecha de vencimiento¨ agregó Roddy.
La conducción del ceremonial fue realizada por comunicador y humorista Gerald Ogando, complementado por una exquisita artística a cargo de Bossa & Pop by Pachy Carrasco, DJ Luz y una actuación especial del músico urbano español Juan Magán, invitado internacional.
Para llegar a la premiación final, fueron evaluados cientos de videos musicales, tras lo cual quedaron nominados en 23 categorías los 45 videoclips de mayor calidad, cada categoría contiene los vídeos de mayor impacto según el ritmo musical en términos: artísticos, creativos y técnicos.
Además se incluyeron 3 categorías complementarias: Mejor Audiencia en You Tube, Mejor Videoclip Internacional filmado en RD y el Premio del Público, que fue otorgado por votación online abierta a fin de hacer la premiación más interactiva .
Ganadores Videoclip Awards 2016
Mejor Videoclip Del Año
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Merengue
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Salsa
Alex Matos – Lo Malo De Va Bailando – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip De Bachata
Zacarías Ferreira – La Mejor De Todas – Webster Batista
Mejor Videoclip Urbano
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván HerreraMejor Videoclip De Hip Hop
Lápiz Consiente – Pin Pun – Dir. Rbg Director
Mejor Videoclip De Pop / Rock
Aura – Eres para Mí – Dir. Jochi Fersobe
Mejor Videoclip Tropical Fusión
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Edición
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección De Fotografía
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Dir. Raúl Camilo
Mejor Coreografía
Sharlene Taulé Feat. Mozart La Para – Aquí Nadie Toca – Dir. César Velásquez
Mejor Dirección De Arte
Juan Luis Guerra – Muchachita Linda – Dir. Jean Guerra
Mejor Actuación
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Actor: Cuquín Victoria
Mejor Idea Original
Messiah Feat. Jhoni The Voice – El Narrador – Dir. Luis Gómez
Mejor Locación
Lr Ley De Rap – Apechaísimo – Dir. Wayne Liriano
Mejor Efectos Visuales
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Estilismo
Vakero – Los Zapatos – Dir. Dir. Freddy Vargas
Mejor Videoclip Internacional
Juán Magán Feat. Gente De Zona He Llorado / Dir. Alejandro Pérez
Mejor Audiencia en You Tube
Papa Secreto de amor nadie se muere
Mejor Videoclip Mensaje Positivo
Rose / Avanzo Hacia ti / Arturo Mojica
Premio del Público
Natti Natasha / Yo tengo lo mío / Dir. David Velázquez
En estos días se tendrá el lanzamiento público de la aplicación (APP) Pelidom, un proyecto de difusión del cine dominicano ideado por el director y actor Alfonso Rodríguez y montado digitalmente por José Ares García, uno de los más altos exponentes de la edición y la gestión web en el país.
Soy usuario de esta plataforma en razón del trabajo periodístico que gira justo en torno al cine nacional, (entre otros temas).
He pagado por Internet mi suscripción y lo he usado por dos semanas. Me parece apropiado ofrecer mi criterio sobre su utilidad y valor.Tengo 10 razones para respaldar Pelidom:
Martin Omar es muy probablemente el mas alto creativo de la cocina nacional y se encuentra ahora en el punto de reconocimiento dominicano mas alto de su carrera.
Proveniente del sello dominicano con que marco desde El Colmado. su proyecto en la capital española, Martin Omar Mayi. nacido en Cenovi, san Francisco de Macoris. este hombre ha encontrado la formula de abrir las puertas, regularmente exigentes y elitistas, de la alta cocina internacional con el sabor y el sello del campo adentro quisqueyano.
La corporación Creato ha convocado este mediodia del 19 de abril, en el restaurante Winston, del Hotel J. W.Marriot, en Blue Mall, a una desgustacion que ha comenzado con un plato que retrata tal cual la playa de Bavaro al inicio del dia. de ahi su nombre : Bavaro,7:00 am.
Creato esta convocando a una cena para 50 comensales el 29 de abril en el restaurante Winston de este hotel citadino. para la cual se puede hacer reserva al teléfono 809 533 0111.
Puerto Plata se ha puesto sus pantalones largos al momento de convocara sus fiestas patronales de San Felipe.El patronato que organiza las festividades ha suministrado el programa completo de celebraciones, que reproducimos a continuación:
PROGRAMA PRELIMINAR FIESTAS PATRONALES
SAN FELIPE DE PUERTO PLATA 2016
DEL 25 DE ABRIL AL 03 DE MAYO
Lunes 25 de Abril
Presentación artística en Plaza Independencia.
Recepción Carnival Magic
Feria de artesanos.
Folklor PP Ballet Folklórico y Trío Santo Domingo, del Ministerio de Turismo
Doña Taty Olmos , directora de Cultura de MINTUR, explica la importancia de las manifestaciones culturales en las Patronales de Puerto Plata y otros pueblos. Habla en el cocktail ofrecido en el Hotel Gran Ventana. FOTO MARTIN MIRABEL
Elvis Peralta Cooper, empresario y presidente del Comité de las Fiestas Patronales de Puerto Plata, acompañó los periodistas en la terminal de cruceros. JOSE RAFAEL SOSA
El hotel Gran Ventana es uno de los que se ha ofrecido de soporte logistico para alojar a los visitantes especiales de las Fiestas Patronales de San Felipe en Puerto Plata. JOSE RAFAEL SOSA
Elvis Peralta Cooper, empresario y presidente del Comité de las Fiestas Patronales de Puerto Plata, acompañó los periodistas en la terminal de cruceros. JOSE RAFAEL SOSA
Juan Gilberto Núñez, de la Fundación Luces y -Sombras, fue el responsable de instalar los motivos escultóricos dominicanos en la terminal de cruceros de Carnival Cruise Lines..en Maimón, JOSE RAFAEL SOSA.
Doña Taty Olmos , directora de Cultura de MINTUR, explica la importancia de las manifestaciones culturales en las Patronales de Puerto Plata y otros pueblos. Habla en el cocktail ofrecido en el Hotel Gran Ventana. FOTO MARTIN MIRABEL
Detalle en el jardín del hotel boutique Casa Colonial, de cinco estrellas y seleccionado como miembro de la Cadena Mundial de Hoteles Boutique, el primero en Puerto Plata. Es de capital y talento de la familia García, propietaria del Gran Ventana. FOTO DE AMAURY MORENO.
