Tubérculo Presidente, la pelicula familiar que todos están esperando llegará a partir del 24 de Noviembre a todas las salas de cines.
Archie López revela que es una comedia que reafirma la confianza en el cine de producción local y para toda la familia, para lo cual Panamericana Films no ha escatimado invertir lo necesario para crear un ambiente impensable para un dos personajes tan populares y normalmente desenvueltos en barrios y campos.
El elenco en la rueda de prensa ayer.
La comedia se estrenará en Puerto Rico el 8 de diciembre de este mismo año y posteriormente va a Nueva York y otros estados durante el 2017.
Por lo que se ve en el trailler, el trabajo tambien es una lección de ética política: Etica política en el ejercicio público y ello se percibe en una escena en que llega a Palacio “El Hombre del Maletín (Héctor Sierra), entregar dinero para favorecer intereses particulares y recibe, de parte del Presidente Tubérculo y el vice-presidente, una carrera a machete, por lo que tiene que huir de la sede presidencial.
Archie López apunta: “La comedia no procura ser caricatura sobre los políticos, no obstante ofrece una orientatción ética sobre el proceder en la política, referida a los gobernantes en general, no en referencia a un presidente en particular”.
No se filmó en Palacio
El Palacio Nacional no fue usado para rodar debido a lo complejo de la agenda de la sede presidencial frente a lo igualmente demandante (en término de días y noches de rodaje que demandaría) producción de la comedia. Hubo que recrear los despachos y pasillos interiores del Palacio Nacional, lo que implicó uno de los trabajos más agotadores en dirección de arte. Para exteriores y tomas aérea se utilizó el Palacio de Bellas Artes y post-producción digital.
A la sede presidencial se fue a tomar los detalles de sus espacios, y sobre todo los despachos, y pasillos, los cuales fueron recreados en locaciones construidas al efecto, explicó el directdor.
“No nos negaron nunca el Palacio Nacional, pero era muy dificil que pudieramos hacer coincider las agendas de la sede del gobierno con las semanas de rodaje que implica la producción. Finalmente recreamos los ambientes, filmamos en paz y con todos los requerimientos para entregar una película digna, con visos de establecer nuevos records de taquilla, dados los resultados en boletería de la pre-decesora Tubérculo Gourmet.
Archie López y el elenco criollo (con la excepción de Miguel Céspedes, y Cheddy García, debido a compromisos ineludibles de trabajo) sostuvo que Tubérculo Gourmet no busca ser una comedia sobre políticos, sino sobre política, con una sana diversión, basada en la paradoja de colocar a sus personajes en un contexto al que, no pertenecen: el punto más alto del poder político, desde el cual ofrecen una lección de dirigencia popular y responsable.
Para Raymond Pozo, creador e intérprete del personaje “Tubérculo Gourmet”, en esta película tanto “Tubérculo” y “Tirson” (M. Céspedes) crecen y que se muestran en plena madurez. “ La comedia cuenta con un elenco estelar que incluye a Cheddy García y Paula Disla y como invitado al periodista colombiano de CNN, Juan Carlos Arciniegas. De Venezuela se tiene a Orlando Urdaneta y de Puerto Rico a Jorge Pabón (Molusco), quienes hacen de antagonistas y “malos” de la historia.
Otras estrellas
El elenco lo completan Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc, en base al guión de Víctor Reyes y la dirección musical por Alex Mansilla y Federico López.
Créditos
Título: Tubérculo Presidente
Director: Archie López.
Guión: Víctor Reyes
Producción: Panamericana Films/ Dragóns Films/Producciones Coral
Productora: Desireé Reyes
Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Orlando Urdaneta, Juan Carlos Arciniegas, Jorge Pabón (Molusco), Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís, Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa, Elizabeth Ruiz, Rogier Manzano, Tony Dandrades, Pericles Mejía y Roberto Cavada, así como los niños Steven Domsam y Sarah Tampoc
La Asociación Mujeres Solidarias Incorporada, grupo de apoyo a sobrevivientes de cáncer de mama, anunció para el viernes 18 de este mes, su cena-baile anual pro-recaudación de fondos.
Norka Díaz de Socías, presidenta de AMSI, informó que la actividad benéfica se realizara en el Hotel Real Inter Continental Santo Domingo, como parte de su celebración de su décimo segundo aniversario.
Las directivas de la Asociación de Mujeres Solidarias (AMSI)
Explicó que el aporte de los donantes a la cena es de $3,000.00 pesos por persona, lo que incluye la participación en rifas para de fines de semana, cenas en restaurantes reconocidos del país con la ambientación de la orquesta Renacer.
Díaz de Socías, presidenta de Mujeres Solidarias comunicó que “el apoyo emocional, tanto a la mujer diagnosticada como a su familia, ha sido el objetivo principal de AMSI. Buscamos orientarlas y enseñarles que la detección temprana aumenta las probabilidades de que esta enfermedad se pueda tratar con éxito”.
“Para lograr nuestros objetivos se requiere de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, que con amor y fe en Dios logramos paso a paso, pero principalmente necesitamos del apoyo y compromiso de cada uno de ustedes”, expresó.
Agradeció el apoyo que han brindado Brugal & Cía., Hotel Real Inter Continental Santo Domingo, Fundación Central Romana, Viva Wyndham Resorts, Amhsa Marina Hotels & Resorts, entre otras, que han hecho posible la celebración de la esta actividad.
AMSI
La Asociación Mujeres Solidarias fue fundada por mujeres sobrevivientes de cáncer, quienes desde su fundación asumieron el compromiso de transmitir su experiencia a otras pacientes diagnosticadas, particularmente por la desinformación, el temor y el impacto económico que provoca tal situación en el seno familiar.
AMSI dice que tiene como misión primaria es colaborar para la detección temprana de una enfermedad grave como es el cáncer de mama, en estadio inicial o precoz, con el objetivo de disminuir la tasa de mortalidad, posibilitando el acceso a un tratamiento eficaz o curativo, que podría ser menos invasivo, más corto y económico.
El principal programa de apoyo emocional que ofrece AMSI es a través de las consultas individuales o de grupo con su Proyecto de Terapias Psicologías, ofrecido por un equipo de profesionales expertos en el área de aportan su servicio a la asociación.
El teatro es un largo viaje, a veces indefinible en sus meandros, sorprendentes, ya geniales o veleidosos, o puede ser, como al efecto ha sido, monstruo insaciable que demanda cada vez más de esperanzas y esfuerzos, o. también puede tornarse en un campo fértil en el que vuele la imaginación, a partir de talentos y recursos acertadamente seleccionados.
En oportunidades, como ahora, hace de las suyas, y entrega experiencias que dejan al público sembrado en los asientos, tras el discurso del parlamento, tras la música y la luz, luego que las cortinas han cubierto la impecable escenografía.
Uno de los acontecimientos sorpresa que nos reserva el teatro, es El Diario de Ana Frank, una presentación histriónicamente multigeneracional, que concentra talentos conocidos y aplaudidos y figuras juveniles, desconocidas hasta el momento presente.
Hay que confesar que al ver la pieza, nos resultó nostálgico y referente el quehacer teatral de los años 80´s que hacían, en esta misma sala dos directores (uno de los cuales ha dado nombre a este espacio): Máximo Avilés Blonda y Rafael Villalona. Fue un fresco recuerdo.
El montaje producido y dirigido por Antonio Melenciano supone, en primer término, la entrega estética más elevada que ha aportado a la escena dominicana, debido a la densidad del tema y a los recursos que despliega y que se concretan en un elenco que aceptó la responsabilidad, una acertada selección de quienes fueron responsables de la dirección de arte y recreación de época, la escenografía de multiniveles y la iluminación.
La experiencia de El diario de Ana Frank es un precedente en el teatro criollo que revela la valentía de un hombre y el arrojo de un grupo de artistas.
Gloria Brown
Una señora judía, superviviente del Holocausto, acompañó todo el proceso de montaje asesorando en ciertos detalles.
Gloria Brown fue presentada al final del montaje por Antonio Melenciano, y utilizó los minutos de su alocución al público para solicitar que nunca más se repita en la humanidad, un episodio de matanza colectiva, motivada en el racismo, como la de los nazis de la Alemania supremamente Aria.
Está presentándose en el Palacio de Bellas Artes.
Vuelve, desde el próximo viernes 4, y por las alturas más elevadas e imaginadas, la X Gala Internacional de la Danza Mundial, que entrega este año, por vez primera, el Gran Premio de la Danza Quisqueya, Santo Domingo 2016!, con un repertorio que cuenta con 10 figuras internacionales de siete países con una laureada trayectoria en el mundo, además de 30 danzantes criollos.
Mónica Despradel, directora general de la X Gala, anunció emocionada, que el evento reafirma a la República Dominicana como una de nación sede de lo mejor que la danza puede entregar al mundo.
Despradel, afirmó que décima edición tiene como figura especial invitada a Michelle Jiménez, en su despedida de los escenarios, con la interpretación junto a Marcin Krajewski, de la pieza “Transparente”.
Los Estelares
El país verá a Katia Carranza y Eduardo Pi del Miami City Ballet y Ballet de Monterey, Claudia Mota y Moacir Emanuel, del Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Mathilde Froustey de la Opera de Paris y Tit Helimets del San Francisco Ballet, Laia Salvador, bailarina internacional de Flamenco, y los primeros bailarines argentinos Jorgelina Guzzi y Cristian Miñóm quienes harán La Cumparsita.
Los locales
Más de 100 bailarines los que se han presentado en la República Dominicana a través de estas Galas. De todas partes del mundo, los primeros bailarines de las mejores compañías se dan cita en Santo Domingo a beneficio de la Fundación Nido Para Ángeles, cada año.
Estas Galas fueron creadas por Mónika Despradel, en beneficio de la Fundación Nido para Ángeles que preside y la cual trabaja con parálisis cerebral en el país apoyando de manera gratuita a 114 niños directamente y 450 personas de manera indirecta.
Las boletas Gala Benéfica de Estrellas de la Danza Mundial, a un precio de RD$ 2,000.00 platea central y RD$ 1,500.00 Platea Lateral, así como balcón RD$ 1,000.00, aportarán fondos a la Fundación Nido de Ángeles. Las últimas 7 ediciones la ha realizado con el empresario artístico Paul Seaquist.
“Hemos agregado, con motivo de la declaratoria del Año Nacional de la Danza, el concurso internacional Gran Premio de la Danza Quisqueya, Santo Domingo 2016”, se ofrecerán clases magistrales, charlas y muestras de los participantes, desde el hoy 1 de noviembre para culminar con el Premio el domingo 6 de noviembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito a las 7:00 pm, en un evento que es gratis”.
El premio es producido por Monika Despradel, Paul Seaquist y Cindy Sosa.
POLO Barahona. El montaje de XII versión del Festival del Café Orgánico (Festicafé 2016), mostró la validez y armoniosa belleza de las culturas locales inspiradas en el cultivo orgánico y responsable.
Roldán Mármol y Rossy Díaz Ferreras, responsables del montaje del evento que festeja anualmente la cosecha orgánica del café en Polo en Polo, pueblo de la sierra de Bahoruco, Barahona, indicaron que han quedado notables experiencias tras el montaje del Festicafé 2016.
Explicaron que se trata de un acontecimiento sociocultural, en el cual caficultores orgánicos de las comunidades rurales del Parque Nacional Sierra de Bahoruco y otras de la Región Sur del país proyectan su trabajo y promueven su producción orgánica.
Mármol y Díaz Ferreras dijeron que la edición fue dedicada a la reforestación cafetalera y preservación del medio ambiente. Este año fue escenario de promoción de productos orgánicos del café y de distintos rubros agrícolas y de grupos folclóricos del país, talentos del sur y artistas populares.
El evento es organizado por el Comité Permanente de Cultura de Polo, el apoyo de la Cooperativa de Caficultores de Polo y la producción general de la Fundación Cultural Cofradía, con respaldo de gestores culturales y organizaciones no gubernamentales del Sur y Santo Domingo.
Durante las mañanas y tardes se desarrollan en el play de Polo, talleres, charlas, exposiciones, convivencias, presentaciones artísticas, conferencias, degustaciones, feria de productos y servicios.
Se montaron docenas de carpas invitan a los asistentes a conocer todo el proceso del café, a probar distintas denominaciones, así como a la cata de vinos, licores, mermeladas de frutos de la región, así como de los proyectos, cooperativas e instituciones dedicadas a la producción orgánica.
La artesanía sureña también resaltó por su originalidad y fue un poderoso atractivo a los visitantes al igual la venta de comidas típicas, y otras las actividades eco turísticas y deportivas.
En la parte de talleres y debates se expusieron la “Economía y Los Caficultores, Impacto y Aporte al PIB”, “Efectos Socioeconómicos y Culturales de la Producción del Café y su Impacto en la Región” y “La Apicultura y la Importancia al Medio Ambiente”, entre otras.
La música también fue tratada como vinculo social del ser humano y su hábitat, la tierra, entre las cuales se destacaron la conferencia “Moliendo Café: Aroma y Cultura” ofrecida por Rossy Díaz y Manuel Betances.
Ambos resaltaron la importancia del café en obras de la música, la literatura, el cine y la televisión. El Rancho Café cerró el domingo a las 4 de la tarde con el Taller Raíz Urbana: Música, Danza, Hip hop y Folclor. Con MCD La Etiketa Negra, Magic Mejía, Juan Cuello y Roldán.
Esta fiesta en honor a la tierra y a la dominicanidad conto con presentaciones artísticas de Enerolisa y su grupo de salve de Mata los Indios, Alex Matos, MDC Etiketa Negra, el Ballet Folclórico Casandra Damirón, Pakolé, Roldán Mármol, Concón Quemao y Chimbalá.
El talento local y regional tuvo presencia los tres días del evento; así como grupos tradicionales como Guloyas de San Pedro de Macorís, Gagá de Villa Central, Los Pintaos de Barahona, las Cachuas de Cabral entre otros.
La comunidad de Polo y los municipios cercanos recibieron cientos de turistas nacionales e internacionales durante los tres días del festival, lo que contribuye al resaltar la potencialidad eco turística del sur y sus grandes valores culturales, gastronomía, artesanía y oralidad.
Este año, a pesar de las dificultades climáticas y económicas se logró celebrar exitosamente, la cosecha de los productores y campesinos de Polo, en el cual se celebra la vida en el campo y la esencia del café, la bebida nuestra de cada día.
JARABACOA. La coordinadora general del XIV Festival de la Montaña, que se inaugura este viernes 4 y se clausura el domingo 6 de noviembre, dio a conocer el programa del encuentro anual, que incluye fijadas 23 lecturas y talleres de poesía.
Taty Hernández, coordinador del Festival de la Montaña-
Taty Hernández Durán indica que el encuentro ratifica su condición de ser el único evento poético nacional que se desarrolla en un entorno paisajístico excepcional de montaña.
La escritora y Premio Nacional de Literatura Ángela Hernández será homenajeada durante el encuentro.
El programa:
Viernes 4 noviembre
BIENVENIDA –
9:30 a. m. – 2:00 p.m. Recepción de Participantes en el proyecto ecoturístico Los Bohíos Campo Añil.
TALLERES –
9:30 a. m. – 12:00 m. Desarrollo de los Talleres de Creatividad y Acercamiento a la Literatura, en diferentes Centros Educativos de Jarabacoa.
RECITALES de grupos y talleres literarios Bloque I – Jóvenes / Salón Los Bohíos
2:30 p. m. Versos jóvenes: Taller Literario Ángela Hernández (Jarabacoa).
3:30 p. m. Taller: Técnicas de oralidad en la recitación poética, por Alexei Tellerías.
4:30 p. m. Versos de la Sultana del Este: Taller Literario René del Risco Bermúdez (San Pedro de Macorís).
5:00 p. m. Versos de las dunas: Círculo de Escritores de Baní.
5:30 p.m. Spoken word: Alexei Tellerías y Michelle Ricardo.
ACTO INAUGURAL Y EXPOSICIÓN
Bar & Galería Punto del Arte
8:00 p. m. Inauguración oficial del 14º. Festival de Poesía en la Montaña, dedicado a la escritora Ángela Hernández.
9:00 p. m. Exposición de artes visuales “Poesía y Música”, en homenaje (in memoriam) al maestro Manuel Antonio Rosa Santos.
Sábado 5
RECITALES de grupos y talleres literarios
Bloque II – Salón Los Bohíos
9:30 a.m. En la madurez de la poesía: Rannel Báez, Noé Zayas, Juan Freddy Armando, Oscar Peña y Nan Chevalier.
10:00 a.m. Versos de la tierra Altagraciana (poetas de Higüey).
10:30 a.m. Con sabor a mango: Red de Talleres del Centro Cultural Perelló (Baní).
11:00 a.m. Versos que juegan con la loma: Dionicio Hernández, Daniel Ortiz, Luz María Abreu, Rosa María Rodríguez, Víctor Manuel Escarramán, Tomás Abreu, Eduardo Domínguez y Yongelis Ramírez.
11:30 a.m. Versos del valle vegano: Círculo de Escritores Veganos.
12:00 m. Voces de la Academia: Taller Mariano Lebrón Saviñón (UNAPEC).
12:30 p.m. Aquelarre verde: Farah Hallal, Rosa Francia Esquea, Ramón Saba y Luis Carvajal.
3:00 p. m. Cuatro por cuatro: Valentín Amaro, Pedro Antonio Valdez, Manuel Llibre Otero y Natacha Félix.
3:30 p. m. Conversatorio sobre «Los júbilos íntimos», de José Rafael Lantigua.
HOMENAJE A ÁNGELA HERNÁNDEZ NÚÑEZ Salón Los Bohíos –
4:00 p. m. • Poesía sin fronteras: Mario Antonio Rosa, Yolanda Hernández, Leonardo Nin, María Palitachi y Willie Ramírez.
Contracanto a Ángela Hernández, con los niños y jóvenes del Taller literario Ángela Hernández, de Jarabacoa.
Entrega de pergamino dedicatoria del Festival, a cargo de los miembros de la Fundación Festivales de la Montaña.
Palabras y lectura de poesía de la escritora homenajeada.
Recital “Clima de Eternidad”: Tony Raful, José Mármol, Mateo Morrison, José Rafael Lantigua, Plinio Chahín, Federico Jóvine Bermúdez y Oscar Holguín-Veras.
NOCHE BOHEMIA Área de la piscina –
8:30 p. m. • Tertulia Sabanetera, coordinada por el Círculo de Escritores de Santiago Rodríguez, a partir de las 9:30 p.m.
Domingo 6
8:30 a. m. Misa Solemne en la Iglesia Santísimo Sacramento, Colina de los Pomos (Asistencia voluntaria).
9:30 a. m. Recital de Poesía para el Dios de las Alturas:
Padre Neftalí Castillo, Pedro Antonio Valdez, Rosa Francia Esquea, Eduardo Muñoz y Taty Hernández (en la Iglesia Santísimo Sacramento).
10:00 a.m. Joven poesía de la urbe: Club de Lectura y Escritura Salomé Ureña (Santo Domingo).
Micrófono abierto y mañana de piscina
12:00 m. Clausura y convocatoria para el Décimo Quinto Festival de Poesía en la Montaña 2017.
Hilda Arzeno/Instintofemenino.org LEO SILVERIO, Guionista, realizador, docente, documentalista, escritor.
Su agudeza al escribir y su manejo literario, sobre las peculiaridades dominicanas, hacen de Leo un escritor con sabor criollo, a través de los audiovisuales ha invertido en nuestra historia. Cada producto de este profesional viene cargado de un instinto por preservar lo nuestro y por mostrarnos como somos sin tapujos, ni paños tibios. Sus textos convocan a quitarnos la careta.
¿La denuncia social es para ti un compromiso en tus trabajos audiovisuales?
Sí, tenemos muchas leyes, pero a pocas se le dan aplicación. Hay que denunciar siempre y estar dispuesto a hacerlo más de una vez. Y esperar el contraataque de los grupos que no toleran la democracia ni el juego de las ideas, salvo las suyas.
¿Cómo se puede ser equilibrado en una sociedad donde la corrupción y la incoherencia social son asuntos naturales?
No se puede ser equilibrado. Se puede ser tolerante, hasta el desentendido, pero nunca equilibrado. Hay demasiada neurosis y rabia social para ser equilibrado.
¿Lo audiovisual te permite hacer catarsis?
La catarsis es un estado de neurosis convertido en emoción positiva. Sí, lo audiovisual me permite planificar, rodar y mostrar lo producido, me hace ilusión y me despierta toda clase de emociones. ¿Has ganado varios premios literarios te hueles cuando un escrito puede ganar?
No creo que nadie escriba para ganar premios; además, sería muy difícil adivinar el gusto del jurado. Puede sentir satisfacción de lo logrado en un texto, pero no porque vaya a ganar premios ni nada parecido… si fuera así, preferiría hacerlo con la lotería y ganarme la Loto. ¿Si no escribieras cómo definirías al Leo Silverio en esta selva social en la que vivimos?
Hay cosas de la que ya no podría prescindir: Buenas películas, música y escribir. Si no pudiera expresarme a través de lo que escribo a lo mejor fuera un asesino en serie, de esos que tienen una fijación, sería un asesino que perseguiría a mujeres que se abultan las nalgas con colágeno o a hombres que se hacen implantes de pelo… le cortaría su cabellera con un cuchillo filoso para hacer pelucas para mujeres que lo han perdido por causa de una enfermedad. Por eso escribo, para no entrar en la locura absoluta.
¿Por qué la gente no cuenta en su mayoría historias que aporten socialmente, es que la comedia es más fácil o permite abuso del mercadeo?
Nuestros cineastas no sienten compromisos políticos ni sociales; vienen del espectáculo banal de la televisión. La excusa es que estamos llenos de problemas; para qué pensar en ellos… la gente lo que necesita es evasión, votar el golpe, según ellos. Claro, si nadie piensa en sus problemas, nunca los van a resolver. Por otra parte, el cine que estamos haciendo es ingenuo, una mimesis de las fórmulas norteamericana, creo que por ser una industria muy joven, pero poco a poco vamos dando pasos para ir creciendo. Hemos hecho mucho hasta el momento. ¿Tu estilo de vida, es austero, equilibrado, eso se debe a una elección o siempre has sido así?
Siempre he sido una persona discreta, sin mayores ribetes ni oropel. Me gusta lo simple, lo equilibrado… tiene que ver como mi estilo de vida mi decisión política que obedece un poco a la izquierda, deberíamos tener menos y disfrutar más entre todos; claro que si quieres tener un yate de gran calado y un avión de lujo esa son decisiones tuyas que tampoco crítico.
¿Por qué escribes?
Escribo porque si no explotaría y conmigo morirían muchas cosas, incluyendo personajes, por eso escribo. Escribo para estar vivo, sobre todo, equilibrado dentro de lo que cabe. ¿Cómo crees que evolucione el mercado de libros en RD, si cada vez tenemos menos escenarios para publicar de manera decente?
El mundo editorial dominicano está muerto, solo dos o si acaso tres editoriales (Santuario, por ejemplo), son las únicas que te brindan algún apoyo para publicar en un país que cada vez más reduce sus lectorías. Hay provincias que no tienen una librería, pero tampoco una biblioteca pública… y las bibliotecas escolares la tienen de almacén de cosas viejas o rotas. Trabajaba para una oficina del gobierno y visitábamos escuelas y bibliotecas para donarles libros; en una de ellas, la directora me dijo que la biblioteca se mantenía cerrada porque los estudiantes ensuciaban los libros, escribían sobre ellos o lo rayaban y que para evitar eso, ella prefería tener la biblioteca cerrada, para conservar los libros en buen estado. El Estado Dominicano debe, a través de los Ministerios de Educación y Cultura, abrir espacios para la lectura de textos dominicanos; no es justo que un escolar conozca a Neruda o Lorca, que está bien, pero nunca haya leído nada de Manuel del Cabral o de Lupo Hernández Rueda. Hay que hacer más concursos… más de todo para que la gente descubra lo maravilloso de leer, sobre todo, a los dominicanos; hay que hacer más para impulsar el desarrollo del libro dominicano… si los muchachos están metido en lo digital, vamos a publicar los libros en los medios digitales también (e-book). Si se quiere, se puede. ¿Ser culto crees que pasó de moda, leer los clásicos sigue siendo un requisito para parecer erudito?
Hay muchas acepciones: Ser culto, instruido, intelectual… ahora hay muchas definiciones. Yo creo que la gente debe estudiar, leer, informarse para entender mejor el mundo donde nos ha tocado vivir, para contribuir con él de un mejor modo. Sin embargo, estamos en la Era del Espectáculo; algunos piensan que educarse vale muy poco. Un policía dice públicamente que gana un sueldo cebolla y una empresa televisora lo contrata; un artista urbano dice que los padres de la patria son unos chupafalos, y el castigo se vuelve una forma de propaganda para sus funciones posteriores, ganando más “fans”; un muchachito rico y lleno de complejos decide postularse para la alcaldía de la ciudad de SD y dice que su contrincante pagó 30 millones a uno de sus rivales y todo queda como parte del espectáculo mediático para tontos. No sabemos lo que es bueno o es malo, lo que está bien o mal, vamos camino a la desorientación y eso es peligroso. ¿Qué te ha permitido la literatura?
No convertirme en un asesino en serie, no enloquecer… porque la locura está en la literatura y el antídoto también. ¿Podrías definirte en una frase?
Eso es complicado definirse en una frase, es mucho para mí; quizás en una palabra, porque eso soy, una palabra: Pasión ¿Eres un hombre con criterio audiovisual, que pasa por tu cabeza cuando una producción no ha pasado la prueba de tus criterios o expectativas? Que se ha perdido tiempo y dinero. ¿Cuál es tu posición respecto a que no tenemos incentivo audiovisual con respecto a la ley de cine?
Tenemos incentivos audiovisuales; de hecho la ley de cine es una de las grandes conquistas del mundo cinematográfico que no la tienen el teatro ni la música, con mayor tiempo y tradición, por ejemplo. La ley de cine hay que cuidarla, revisarla y ajustarla a las necesidades dadas las circunstancias. ¿Quiénes te han inspirado a crear en el campo audiovisual?
Son muchos maestros, tantos que la lista se haría interminable, en todas partes del mundo puede aparecer un maestro del cine. Pero citaré algunos: Buñuel, Gutiérrez Aléa, Rocha, Fellini, Scorsese, Kurosawa, Tanahi… son muchos. ¿Recuerdas la primera película que viste, que te hizo reforzar que era hacer cine?
No recuerdo con precisión esa primera película en mi vida; sí sé que fue en el cine Ana de mi barrio en Los Mina y que era mexicana. Mi padrastro era militar y eran tiempos de muchas tensiones en los doce años de Balaguer, y él tiraba toda esa tensión yendo al cine. Iba dos y hasta tres veces a la semana al cine; dos que la pagaba mi padrastro y una mi madre, los domingos por la tarde, a ver filmes de aventuras. Era todavía la época dorada del cine mexicano y a mi padrastro le gustaban mucho las cintas del país azteca: Juan sin miedo, La ley del monte, María Candelaria, El peñón de las ánimas… Santo, El enmascarado de plata, contra las momias de Guanajuato; Santo y Blue Demond contra el doctor muerte… ¿Si tuvieras la oportunidad de dirigir una entidad que promulgue políticas a favor de la cinematografía, cuáles serían las tres primeras medidas que tomarías?
Si dirigiera DGCINE u otra entidad dedicada al cine, las tres primeras medidas que tomaría serían: 1, Crear y estimular los cineclubes escolares, de cara a formar nuevos públicos, pero con un carácter más exigente; 2, Que el FONPROCINE, cada dos años, estuviera dedicado a destacar momentos históricos dominicanos en aras de apoyar el acervo de lo nacional; y 3, la creación de salas de cine municipales que permitan que más personas puedan apreciar nuestro cine, desde escolares de la frontera (donde no hay salas de cine), hasta campesinos que viven en la montaña sin energía eléctrica. ¿Qué piensas de la banalidad con la que vivimos actualmente?
Vivimos muy deprisa, en la autodestrucción; a veces pienso que somos una pieza o un aparato mecánico que ya nadie repara, sino que se tira y se sustituye por uno nuevo; en ese temor, queremos llevarnos el mundo por delante, para cuando nos tiren a la basura estar satisfecho, o cuando menos, llenos… El desenfado, el humor negro y un poco de sarcasmo es lo que en mucho de tus escritos me ha convocado amar tus textos, ¿Crees que somos unos hipócritas, que hasta en lo literario ocultamos los trapitos que nos delatan socialmente y que sólo algunos se atreven?
Estoy escribiendo una novela que se llama Onnagatas, que habla de eso, de cubrirnos siempre, querer tapar todo por no hacer lo correcto. Nadie quiere arriesgar para no exponerse y no exponer al resto que somos nosotros mismos. Nos va a doler, pero tendremos en un momento determinado que cambiar de rumbo y solo se logra si cambiamos nosotros. La bolsa se hace cada vez más pesada y ya casi no podemos con ella. Sincerarnos y asumir nuestras culpas y cambiarlas será nuestro futuro… ¿Un libro que te parezca magnifico releer?
Los cuentos de Guy de Maupassant, en la mayoría de los casos, una escuela. ¿Unas líneas que recuerdes de alguna vieja lectura?
Más que unas líneas recuerdo un cuento de Maupassant: Las joyas, es un relato que cuestiona tu moral, tu ética y pone en entredicho lo bueno y lo malo. ¡Es magnífico! ¿Por qué crees que debemos leer?
Porque es una forma maravillosa de descubrir el mundo, de hacerte cómplice de situaciones que de otra forma quizás nunca vivirías ni siquiera te enterarías que existen. La lectura es la emoción liberada. ¿Si te compararas con un objeto, cuál seria y por qué?
Un libro, porque me gusta enseñar a los demás; la vocación del viejo maestro de escuela camina conmigo. Si fuera animal me gustaría ser hipopótamo: Son gorditos, pero tienen su chulería; parecen tontos, pero tienen su musiquita por dentro… Otros datos de nuestro entrevistado:
Su carrera documental es reconocida siendo nominado en tres oportunidades a los Premios Casandra. Es el guionista y director del filme “Duarte, Traición y Gloria”. Recientemente presentó su documental “Iván García… Cuando el teatro se hizo hombre”.
Asistimos a la que se planteaba como la última función de temporada de la pieza teatral hiperrealista A 250 el Cuba Libre, escrita por el dramaturgo venezolano Ibraim Guerra, la pieza de esa nacionalidad más representada fuera de Venezuela, en cuyo montaje hemos encontrado novedades.
Las actrices dominicanas Judith Rodríguez (Eneida, alias La Sabrosa ) y Fifi Almonte (La Enredada) , dos de las cuatro mujeres que trabajan en un prostíbulo, explotadas por una quinta, Doris Josefina, alias La Caimana (Olga Bucarelli), dando visibilidad a dar una sub-cultura de explotación sexual, opresión social, violencia psicológica, física y social y levantando el clamor existencial ante una vida tan triste como la vivida por las llamadas “mujeres de vida alegre”.
Judith Rodríguez y Fifi Almonte ingresaron al elenco en sustitución de Lumy Lizardo y Liz Soto, estableciendo su marca en escena, en tanto que Fausto Rojas es director del montaje que estrenó Johnnié Mercedes.
El elenco anterior de a 250 el Cuba Libre
A Olga Bucarelli, Yorlla Castillo, Hony Estrella ya las habíamos disfrutado en el montaje inicial de Mercedes, pese a que se nota ahora una renovación, una vida adicional de estos sórdidos personajes, a pesar de que sus historias, dolientes y dramáticas, están matizadas por el coloquial tiempo del humor, aderezado con las “malas palabras” y los insultos agresivos de ese sub-mundo.
Judith Rodríguez muestra su valor y desenfado al hacer un personaje que introduce al público en las miserias y angustias, canalizadas con un excesivo discurso, agreste y popular, que la gente disfruta, con el único peligro de no percibir que se encuentra ante un texto social de poderosa denuncia.
Lumy Lizardo
Judith Rodríguez Yajaira, alias La Enrollada.es fresca, atrevida, contestataria, advertida de las reacciones del instante del público, para aprovechar improvisando con efectiva rapidez, expresiones que generan hilaridad y reflexión.
Fifi Almonte, que acaba de despojarse de la peluca de la Lupe, en un monólogo en el cual mostró valías escénicas recordables, recrea a una Lourdes Coromoto, alias La Güevona, víctima de una sociedad que sub-valora e invisibiliza a estas mujeres, canal de desahogo sexual de reprimidos y represores hombres capaces de mal pagar por servicios sexuales.
El elenco actual de A 250 el Cuba Libre
Drama real
De las otras intérpretes, Hony Estrella, se nos lleva las palmas por su capacidad dramática de la alcohólica Carmen Alicia, alias, Blanca Rosa, escapando del esquema del humor amargo, para dar una nota de denso entramado que dibuja un lúgubre y pesaroso ambiente, jugando entre verdades y mentiras. Estrella vuelve a justificar todo lo bueno que de ella se pueda decir.
Aguas arriba, la Bucarelli deja sentir el imperio de la experiencia. Manejo de voz, desplazamientos rápidos que dejan sentir su postura de mando, sus expresiones a voz en cuello, pronunciadas a distancia, todo apunta a que es la veteranía disfrutada, la que tiene el turno en escena.
Yorlla Castillo (Lourdes Coromoto, alias La Güevona) sigue siendo ejemplo de superación profesional. Decidió trascender desde cuando era recepcionista de la Dirección de la Feria del Libro, mientras estudiaba a fondo actuación, se integraba a la Compañía Nacional de Teatro para ser hoy uno de los talentos que muestra consistencia y calidad. Ahora logra convencer.
Habrá otras funciones
A 2.50 el Cuba Libre, pese a que oficialmente cerraba su temporada el pasado domingo 30 de octubre, abrirá otras fechas para el público que no la ha visto y que así lo ha pedido, dijo Juancito Rodríguez, productor del montaje.
“Volveremos al Bar del Teatro Nacional, debido a que es mucha la gente que nos pide reponer esta pieza venezolana de hiper-realismo teatral, escrita de Ibraim Guerra y que es la obra más representada de la Patria de Bolívar” afirma. LIBRETO DE A 250 EL CUBA LIBRE
Cierto que ya Claudio y Viena, no son la joven pareja enamorada de si misma y su pasión esencial y que , llegados de Cuba nos hicieron un alto a la atención por la meticulosa gesticulación de un desempeño escénico que clamó por la atención de todos. Han pasado, inexorables y enriquecedores, los años.
También es cierto que ambos han demostrado esa virtuosa capacidad de hacer de sueños, realidades palpables, tanto como haber completado 25 años de representaciones y hacerlo con un clásico complejo, barroco y demandante, a la cual imprimir el colorido acento de caribe: La vida es sueño, de un tal Pedro Calderón la Barca, transformado en un clásico continuador de la dramaturgia de Lope de Vega.
Cierto que ya no son dos muchachos y que ahora tienen responsabilidades mayores, una familia que les ha tomado el tono del arte, un proyecto, el mismísimo Teatro Guloya como expresión una actitud de desafío al desaliento y la rutina en lo teatral, y cierto que decidieron festejarlo con el mayor de sus desafíos: el montaje de un clásico que enseñorea la existencia, saca el filo necesario a su planteamiento existencial sobre la libertad como opción fundamental de la humanidad y del ser.
Acertada la adaptación de La Vida es Sueño, de Teatro Guloya de una pieza exigente, estrenada inicialmente en el verano de estrenada en 1635. Es teatro barroco.
El montaje
La vida es sueño, de entrada, es uno de los más elevados proyectos teatrales del 2016. Sin duda alguna.
Claudio Rivera debió haberse tomado su tiempo tras la decisión de conmemorar 25 años de teatro, con un montaje trascendente, quien hizo la selección adecuada de los talentos. Segismundo (Vic Contreras), personaje principal, y que muestra un proceso de evolución desde un alma reprimida y reflexiva, condicionada por su prisión en la torre, en procura de venganza pero piadoso cuando debe serlo. Contreras es un diamante en proceso de pulimiento escénico, al cargar con el peso de las directrices argumentales.
Astolfo/Alí Baba (Jahnel Calizan) otro nuevo valor (para nosotros) que evidencia entrega y gracia. Su verbalización y su lenguaje facial se ganan el público, además del aditamento de sus brazos adicionales operados con el protocolo marionetero de vista al público.
Clotaldo (Ramón Candelario), Lacayo de Basilio. Representante de la superstición, es el único, aparte del rey, que puede ver a Segismundo, es uno de los puntos de luminosidad escénica ineludibles del trabajo de montaje y caracterización.
Rosaura y Astrea (Viena González), principal personaje femenino, une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Es el personaje exacto para el talento preciso. Efectiva y lúcida, Viena da sentido al Teatro.
Basilio (Claudio Rivera): Rey de Polonia, incapaz para los dones de gobierno y padre de Segismundo, de carácter dubitativo. Una lección de teatro acometido con sentido de drama gracia, rítmico, acompasado en las coreografías, de sentada presencia por el paso y la caracterización.
Estrella: (Yerlin Guzmán). Nueva promesa del teatro seriamente asumido y no por bella sino por el rendimiento que alcanza, la ductilidad del expresivo corporal y su integración al conjunto.
Clarín (Noel Ventura): Compañero de Rosaura. Diseñado por el dramaturgo original de una gracia e ingenio de contagiante empatía, logra con ese muchacho de 121 libras, un altísimo peso histriónico, mayor incluso que el de algunos figuras cómicas televisivas de alto “rattings”. Algunos directores de cine deberían acercarse a Teatro Guloya (si extienden las funciones ya que la última era este domingo 30 de octubre), si desean encontrarse con caras y talentos nuevos para proyectos futuros.
Ficha Técnica:
La vida es Sueño
Producción General: Teatro Guloya
Dirección: Claudio Rivera
Producción Ejecutiva: Viena González
Dramaturgia: Pedro Calderón de la Barca
Espacio Escénico: José Miura
Vestuario y utilería: Lenín Paulino
Realización vestuario: Vera Bertuzzi y Sephanie Gautreaux
Títeres e iluminación: Ernesto López
Arreglos musicales: Vic Calderón
Talentos: Clarín (Noel Ventura), Estrella: (Yerlin Guzmán), Basilio (Claudio Rivera), Rosaura y Astrea (Viena González), Astolfo/Alí Baba (Jahnel Calizan) y Segismundo (Vic Contreras).
Rafael Narciso Vargas, presidente de la Cooperativa La Altagracia ha producido un documento que evalúa las razones por las cuales el país debe llevar a la Junta Central Electoral al Licenciado Jorge Eligio Méndez Pérez.
A continuación la declaración de Vargas: “La nación dominicana se encuentra en estos momentos ante un proceso crucial que, de ser llevado correctamente, puede iniciar una etapa de institucionalidad, apartidismo y trabajo profesional, imparcial, alejado de intereses personales o partidarios y de alto perfil organizacional y metodológico desde el organismo rector de los procesos comiciales en la República Dominicana”.
“Sectores sociales de notable coherencia y prestigio, como son las Iglesias Evangélicas, la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y el sector Cooperativo, que asocia actualmente a más de un millón 400 mil dominicanos, lo han recomendado como su candidato a la presidencia del alto tribunal electoral.”
“Jorge Eligio Méndez ha demostrado durante sus más de 30 años en la docencia de derecho, en su trayectoria como dirigente principal de una cooperativa que como la Herrera, emplazada en una comunidad marginada y afectada por los problemas sociales de pocos ingresos, de carestía, desde cuyo entorno ha dirigido un proceso de reivindicación social que se ha tomado como referencia del sendero de emancipación social.”
“Cristiano practicante de su fe, padre de familia responsable y modelo a seguir, dirigente cooperativista, catedrático que imparte docencia del más alto nivel docente y con experiencias de trabajo en el plano institucional-comicial, Jorge Eligio Méndez es una opción por la que ha apostado el Sector Cooperativista Dominicano, por la seguridad con que contamos de su capacidad y su integridad”.
“Jorge Eligio es una reserva moral y profesional de la República Dominicana”.
NUEVA YORK —Cientos de personas acuden a la X Feria del Libro Dominicano en Nueva York, en el auditorio de la escuela secundaria George Washington, en Manhattan, en la que participan decenas de escritores de la República Dominicana y de la diáspora, con una agenda de más de 170 actividades entre hoy y mañana.
Con el lema: “Leer te transforma”, la feria, visitada cada año por miles personas, ofrecerá a las comunidades hispanohablantes estadounidenses la oportunidad de entrar en contacto con la voluminosa, variada y rica bibliografía dominicana.
El acto de apertura del viernes fue encabezado por el Ministro de Cultura de la República Dominicana, el escritor Pedro Vergés, y el comisionado de Cultura Lic. Carlos Sánchez, y la delegación oficial del Ministerio.
Durante el acto de apertura, el Ministro de Cultura Pedro Vergés destacó la conexión que mantiene la comunidad dominicana de Nueva York con la República Dominicana, y adelantó que en el conversatorio que tendrá este sábado, titulado “Políticas Culturales del Ministerio de Cultura de RD”, explicará parte de sus planes al frente de la entidad que dirige.
Carlos Sánchez felicitó a los homenajeados de la X Feria, Yrene Santos y Orlando Alba, a los homenajeados de Virginia Rei Berroa y José Alejandro Peña, a la comunidad de escritores colombianos representados por Carlos Aguasaco y Jacqueline Donado, e invitó al público a participar y apoyar la fiesta cultural que este año celebra su décimo aniversario.
La feria, realizada por el Ministerio de Cultura de la República Dominicana a través del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, se abre al público este sábado 29 y domingo 30 de octubre, durante la cual se celebrarán 178 eventos, entre ellos conferencias, paneles, presentaciones de libros, teatro, conversatorios, talleres, exhibición de pinturas, presentación de películas.
Cayo Claudio Espinal ha tenido una lectura titulada «Poesía Contextualista», y Alexis Gómez Rosa ofreció la conferencia “Los poetas en la Guerra de Abril de 1965”, y presentará los libros La tregua de los mamíferos, y Marginal de una lengua que persigue su forma precedido de Ferryboat de una noche invertebrada.
Se han puesto a circular los libros: Autobiografía en el agua, de Soledad Álvarez; Las Tumbas de los Trujillo, de Franklin Gutiérrez; Andrés López de Medrano: criollismo, dominicanidad e hispanismo, de Alejandro Arvelo; Caléndula, de Kianny N. Antigua; Abril del 65, visión poética y Cultura y Literatura, de Mateo Morrison; El Hilo de la Memoria, de Jacqueline Donado, invitada especial de Colombia; Narraciones breves en New York, de Pastora Hernández; y Acústica del límite, de Ángela Hernández, Premio Nacional de Literatura de RD 2016.
Tambien se han presentado : Así como Mi oruga no quiere comer / My Caterpillar doesn’t want to eat, de Elizabeth Balaguer; El día más claro llueve, de Dulce Elvira de los Santos; ¿Tú entendiste?, porque yo no, de Leibi Ng; El soñado desquite, de José Alejandro Peña, homenajeado de Virginia; Matar al Padre y Mujer de la Lámpara encendida, de Rosa Silverio; Memoirs of a Weird Preteen, de Gladys Montolío; y Semiótica del Arte y mediaciones artísticas, de Odalís Pérez.
En homenaje al escritor Eduardo Lantigua, se pondrán en circulación las obrasEduardo Lantigua, una lectura inagotable (Editada por René Rodríguez Soriano y Ediciones del Comisionado) y Moliendo café (Ensayos).
En la X Feria se dictarán numerosas conferencias, entre las que figuran “La identidad lingüística de las islas del Caribe Hispano”, con el homenajeado de la X Feria Orlando Alba; “Política Nacional de Jornada Escolar Extendida: impacto en el sistema educativo dominicano”, con la Dra. Ana Rita Guzmán, del Ministerio de Educación de RD; “Origen y futuro de la poesía”, con el invitado especial de Colombia, el Dr. Carlos Aguasaco; y “Planes y proyectos del Centro Cultural de las Telecomunicaciones (CCT) para la nueva gestión administrativa”, con Basilio Belliard.
Además “Del libro Hacia la Tierra de Rigo Díaz”, con Yolanny Rodríguez; «El proceso creativo en el cuento o la novela», de Luis R. Santos; “Gaga Pal’ Pueblo: haciendo visible lo invisible”, con Dió-genes Abreu; “Pasado, Presente y Futuro de la Universidad Tecnológica del Cibao Oriental (UTECO)”, con Esteban Tiburcio Gómez; “El papel de la Cultura en el Desarrollo Socio-Económico de los Pueblos”, con Juan Freddy Armando; y “¿Valió la pena el golpe de Estado contra Juan Bosch en 1963?”, con Carlos McCoy.
Entre los conversatorios y paneles están: “Juan Bosch, su magisterio y su relación con la actual revolución educativa”, con los senadores Lic. Eddy Mateo Vásquez, Lic. Manuel Antonio Paula, Lic. Juan Orlando Mercedes Sena, bajo la coordinación de Premio Nacional de Literatura Mateo Morrison; “Encuentro interactivo sobre los libros La eternidad que empieza y Ruinas, con Rafael García Romero; «La importancia de las bibliotecas en la animación a la lectura», con Dulce Elvira de los Santos, Leibi Ng, y Elizabeth Balaguer; “La Metapoesía: 26 años después. Los metapoetas”, con Karina Rieke y Jorge Piña.
La X Feria tendrán talleres, entre ellos “Cómo escribir un guion de cine”, con Manuel Polanco; “Taller práctico de realización de películas”, con Luis Cabrera; e “Iniciación en el arte de escribir cuentos”, con Eulogio Javier.
En su décimo aniversario la X Feria está dedicada a dos destacados escritores quisqueyanos,el ensayista, filólogo y académico Orlando Alba, radicado en Utah, y la poeta y activista cultural Yrene Santos, residente en la ciudad de Nueva York.
Durante la feria Orlando Alba pondrá en circulación su obra Una mirada panorámica al español antillano; e Yrene Santos su poemario Septiembre casi termina y otros poemas, publicados por Ediciones del Comisionado en la Editora Nacional.
La X Feria del Libro Dominicano en Nueva York es dedicada además a los escritores dominicanos residentes en el estado de Virginia, el poeta José Alejandro Peña y el poeta y ensayista Rei Berroa, y se le rindió un homenaje especial a los escritores de la comunidad colombiana en los Estados Unidos, representados por los escritores Carlos Aguasaco y Jacqueline Donado.
En la X Feria destacados escritores que vienen de la República Dominicana y de otros países, entre ellos la Premio Nacional de Literatura 2016 Ángela Hernández, el Premio Nacional de Literatura 2010 Mateo Morrison, y Soledad Álvarez, Luisa Navarro, Alejandro Arvelo, Rosa Silverio, Giovanny Cruz, Luis R. Santos, Juan Freddy Armando, y Carmen Karina Castillo. Así como Eulogio Javier, Rafael Núñez Cedeño, y el escritor homenajeado de Virginia, José Alejandro Peña.
La feria tendrá varios pabellones donde se estarán desarrollando eventos novedosos, como el Pabellón Infantil, a cargo de la escritora Elizabeth Balaguer, que estará localizado en el gimnasio de la escuela, donde los niños y las familias tendrán la oportunidad de compartir con los autores, disfrutar de lecturas animadas, juegos, actividades manuales, pinturas de caras y regalos para los niños; el Pabellón de Cine, dirigido por la actriz Mariluz Acosta y dedicado al actor Elvis Nolasco, con talleres y presentaciones de representantes del cine dominicano, y el Pabellón de Artesanía, encabezado por Mercedes Polanco, con artesanos dominicanos y de otros países latinos.
La violinista clásica dominicana Aysha Syed Castro es un orgullo dominicano.
Ella muestra lo que es capaz de ofrecer el talento cuando tiene oportunidad de educarse.
La instrumentista recorre el mundo, desde su base en Miami, donde reside.
Buena parte de sus presentaciones magistrales son destinadas a apoyar causas nobles, cargadas de sentido humano.
Ella es una bendición.
La producción bibliográfica dominicana de alto perfil acusa una elevación significativa de su calidad editorial, en sus contenidos, formatos y diseños, a partir de una singular serie de condiciones que incluyen la auto-exigencia de sus autores, la disposición de sus plataformas de patrocinio, el mejoramiento de la calidad de impresión de editoras como Amigo del Hogar, Editora Corripio, Editorial Búho, Centenario, Soto Castillo y otras no menos importantes), a lo que se suma el desafío que plantea las capacidades de las entregas bibliográficas provenientes del exterior, aun no disponibles en el operativo nacional de impresión.
Hemos tenido, examinando el pasado reciente, El Gran Cambio (Frank Moya Pons/Banco Popular, 2015), Historia General del Pueblo Dominicano (Varios autores/ Juan Vicini) –ejemplar de superformato que debió ser impreso en el exterior), las entregas de Bernardo Vega (Academia Dominicana de la Historia y Fundación Cultural Dominicana, a lo que debe añadirse la sorprendente producción del Archivo General de la Nación por parte de Roberto Cassá y el ejemplo que editorialmente ofrece el Archivo General de la Nación.
En el marco planteado, llega ahora Historia de la Cultura Dominicana, por Don Mariano Lebrón Saviñón, escrito inicialmente mano en decenas de mascotas durante años, en un período que concluyó en 1971, aun cuando su publicación inicial no se produjo hasta 10 años más tarde, en 1981 por parte de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.
Con la publicación de Historia General de la Cultura Dominicana, el Banco de Reservas ha entregado el más significativo de sus aportes editoriales al país por la calidad del texto y el conocimiento a fondo de los procesos y personajes descritos.
Lo que se tiene ahora es uno de los libros de mayor erudición integral y conocimiento en detalle del quehacer creativo cultural en el país, y todo producido a partir de conocimiento e investigación de una persona, un profesional de las letras y la medicina que, a pesar de todo cuanto se ha dicho, no ha sido aun valorado como se debe para las presentes generaciones, ni se ha ubicado en el lugar que le corresponde en la sistematización de la historia dominicana.
Tras su puesta en circulación, en la sede número uno de esa entidad, ubicada en la calle Isabel La Católica (Zona Colonial), ante un profesionalismo público vinculado sobre todo la historia y la literatura, lo que queda es un hecho literario que trasciende el ceremonial y el orgullo del patrocinador en entregarlo a sus receptores naturales
Lo ocurrido realmente es se ha entregado a la sociedad el volumen que resume los cinco que eran inicialmente, en una decisión editorial que se presta al debate en torno a si hubiera sido mejor que fueran al menos tres, para hacerlo más manejable con ese total de mil 8 páginas que ahora ofrece.
El recorrido histórico
El ensayo es un trabajo de superior perfil con un recuento detallado, riguroso y crítico, que se remonta desde el origen del hombre en el continente americano, las características culturales de la población aborigen, el encuentro de las culturas, la fundación y desarrollo de la primera ciudad de América y los tiempos del virreinato español, para concluir con los escritores, escultores, arquitectos y otros talentos culturales en la década de los años 70´s.
Don Mariano recorre con una aguda visión crítica lo ocurrido culturalmente en los siglos XVII XVIII, XIX y el movimiento cultural de las últimas décadas, incluyendo desde los organismos culturales creados por Juan Pablo Duarte (sobre todo en teatro) hasta los movimiento literarios, como los poetas mayores, la Poesía Sorprendida, el Postumismo, la poesía popular y sus cultores individuales y los grandes prosistas y dramaturgos, entre muchas expresiones y personalidades creativas.
Ernesto Ledrón, nieto de Don Mariano, agradece la entrega de esta edición.
El estudio de Lebrón expone lo ocurrido con la música y sus grandes compositores populares y clásicos, el origen y desarrollo de la Orquesta Sinfónica Nacional, la filosofía, el movimiento pictórico y los escultores dominicanos más significativos, citados y analizados cada uno críticamente para enmarcar el valor de sus aportes. VIDEO DE LA PRESENTACION DE HISTORIA DE LA CULTURA DOM.
El público asistente
El volumen presentado tiene 1.008 páginas, una portada es la pintura Paisaje Urbano, de Marianela Jiménez y con la diagramación de doña Ninón León de Saleme.
Don Mariano es uno de los intelectuales más completos del país: narrador, historiador, médico y lingüista.
Fue miembro co-fundador de la Poesía Sorprendida, de la Academia Dominicana de Medicina, del Museo Casa Duarte, Instituto Duartiano y de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, a la que dio el nombre del más grande humanista dominicano y escribió las letras del himno de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, a la que dio nombre.
A veces, el amor se excusa de ser tal cual es.
A veces, solo a veces, las propuestas del amor dejan de ser. Es cuando es necesario amar, se pierde el objeto, y es entonces cuando se hace neceserio redoblar sus esencias. Amar más allá del amor.
A veces el amor se ausenta.
Sin pedir permisos.. asi… tal cual ha llegado.
Las y los profesionales de la comunicación deben documentar científicamente sus contenidos, contrastando fuentes y verificando cada detalle, cuando traten los estudios sobre nuevas tecnologías en salud incluyendo proyectos de vacunas VIH.
La recomendación la hacen la investigadora principal de la Unidad de vacunas e Investigación del Instituto Dermatológico, y un comunicador miembro del Comité de Ética que regula los estudios clínicos, realizados por esa unidad de investigación.
La doctora Yeycy Donastorg Cabral, por medio de una ponencia presentada en el evento que fue auspiciado por el Dermatológico, el Círculo de Periodistas de la Salud (CIPESA), el Colegio Dominicano de Periodistas y el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, sostiene que el rol de los medios es trascendente de cara a la población y puede ayudar a que los estudios clínicos de vacunas, medicamentos y otras intervenciones sean o no un éxito.
El conversatorio fue abierto con palabras de la licenciada Emilia Santos, presidenta de CIPESA, quien destacó en sus palabras la importancia que tiene la información en salud ofrecida en base a la documentación científica actualizada.
La dirigente del CIPESA considera que quienes comunican en salud hacen un papel fundamental y que su labor puede ser todavía mucho mejor con el debido y oportuno asesoramiento.
“Desde la Unidad de Vacunas, desde el año 2002 cuando iniciamos labores, nos hemos ocupado de ofrecer información científica sobre los estudios que hacemos para probar de forma segura y con el debido consentimiento informado, intervenciones que mejoren la vida de las poblaciones más vulnerables asi como estudios clínicos de vacunas, entre las que ha ocupado lugar preponderante los referentes al VIH” afirma Donastorg.
La investigadora manifestó que toda la información sobre los estudios de vacunas, está disponible en los portales de instituciones como la Organización Mundial de la Salud, el Centro de Control de Enfermedades de Estados Unidos (CDC, por sus siglas en inglés) o en los de la Dirección General de Control de Infecciones de Transmisión Sexual y Sida (DIGECITSS).
La doctor Yeycy Donastorg y la licenciada Emilia Santos, presidenta Cipesa
El periodista José Rafael Sosa, del cuerpo docente del CDP y miembro del Comité de Ética del Instituto Dermatológico y Cirugía de Piel Doctor Huberto Bogaert Díaz, manifestó que debe ser parte del pasado, la expresión “conejillo de indias” cuando las y los periodistas van a entrevistar a alguien sobre estudios clínicos de vacunas.
La doctor Donastorg explica a los periodistas lo que es un estudio clinico de vacuna.
“Esa expresión es ya un sitio común y equívoco que nada tiene que ver con las modernas tecnologías que toman en cuenta primero que todo, el informar al personal que voluntariamente se somete a las pruebas, en garantía de que no se sufrirán daños de consideración y que el aporte que hacen a la ciencia es aprobado por cada persona, luego de ser motivada y educada sobre todo lo relacionado con los estudios” afirmó Sosa.
Los dos expositores en el conversatorio hicieron sus exposiciones indicando que en el país es adecuado contar con una clase periodística orientada a la salud que cuestiona los aspectos novedosos y los intentos de crear nuevos recursos en la medicina, tal cual es el caso de los estudios clínicos en proyectos de vacunas.
LAWRENCE, Mass. En un escenario escultórico y solemne, la vocalista dominicana Ángela Carrasco, no tuvo empacho alguno para cantar “¿Qué será lo que quiere el negro’?” y el son cubano ¿De dónde son los cantantes? luego de haber interpretado, en el tono más alto, “Quererte a ti”, su éxito emblemático que ha estremeció corazones desde mediados de la década de los años ochentas, junto a la inolvidable pieza como María Magdalena, de la Opera Rock Jesucristo Superestrella, durante la cual lloró.
Angela Carrasco sorprendió por su potencial expresivo en escenario.
La Carrasco, ofreció una lección de veteranía al transformar el recital de sus canciones esperadas, en un show hilarante, emotivo y nostálgico, en un suceso escénico que habrá de ser recordado, por quienes llenaron a capacidad del magnífico escenario académico.
El padre Joel Almonó, coordinador de la Feria del Libro Lawrence 2016
En muchas de las canciones, dejaba que el coro de la gente cantara sus letras, mientras ella, en silencio, disfrutaba esas voces de gente ante las que nunca había estado,
La petición del padre Joel Almonó, coordinador de la Feria, hizo que viajara desde Madrid hasta Massachusetts para actuar de manera gratuita.
Con una seductora energía, moviéndose a ritmo de balada, bolero, merengue y son, la Carrasco estremeció el público, mayormente latino y sobre todo dominicano, cuando hizo el solo principal de María Magdalena, de la Opera Rock Jesucristo Superestrella, de cuando Camilo Cesto hizo que América y España se fijaran en esta mujer nacida en Dajabón.
Ángela Carrasco actuó en el Methuen Memorial Music Hall, viajando desde España hasta Massachusetts, al frente de una orquesta de 7 músicos, bajo la batuta del director venezolano Lisi Prospert, para dejar clausurada la XI Feria Internacional del Libro de Lawence, que organiza un equipo de voluntarios bajo la dirección del padre Joel Almonó, dominicano y párroco de la Iglesia Anglicana Nuestra Señora de la Gracia.
Ángela Carrasco ofreció una exhibición colorida de sus tonos más altos en sus interpretaciones, presentó cada pieza, rememoró con gracia sus éxitos, se burló de las conjeturas que todos se hacen respecto de su edad y las supuestas cirugías que se ha practicado, todo en un seductor diálogo con la gente que le pedía a gritos las canciones de preferencia de cada quien.
Carrasco mostro que es una estrella en escena y aprovechó cada circunstancia para hacer reír de buena gana a la gente. En un instante de su actuación, luego de la cuarta interpretación, en la que lució sus tonos agudos más afinados, un señor – con la mejor intención- le pasó agua en una botellita plástica , a lo que dijo “Gracias del alma, mi amigo, pero perdería el glamour si al cuarto número de mi actuación ya estoy tomando agua. ¡Imagínese lo que dirían la crónicas de farándula!”.
La Feria del Libro
La actuación de la Carrasco fue el punto luminoso con que se clausuraron tres días de la XI Feria Internacional del Libro de Lawrence, dedicada a Guatemala y que tuvo como homenajeados a los poetas Carolina Escobar Sarti (Guatemala) y René Rodriguesoriano, de la República Dominicana.
La feria fue homenaje póstumo a Miguel Ángel Asturias, el escritor, abogado y periodista guatemalteco ganador del Premio Nobel de Literatura de 1968, y se desarrolló en College Northern Essex Comunity College, de la 414 Common St. De Lawrence.
En la XI Feria del Libro, montada en los salones del College Essex, se pusieron a circular 10 libros de poesía, narrativa y ensayo, se desarrollaron 6 conferencias magistrales, ocho lecturas poéticas, se montaron cuatro talleres.
La jornada del sábado
El sábado 22 fue jornada de libros, lecturas de poesía, conferencias y talleres a niños y adultos y que incluyó destacadas figuras literarias y de crecimiento personal.
Santiago.-La Asociación de Locutores de Santiago se apresta a realizar la premiación Ciudad Corazón, evento que en la década de los noventa representó un importante empuje al arte de la comunicación en la provincia de Santiago. En este año 2016, la actual directiva de la ALS, presidida por el locutor Alberto Mota, ha tomado la decisión de llevarlo a escena en el Gran Teatro del Cibao, la noche del jueves 17 de noviembre.
Dentro de los renglones a premiar se encuentran los locutores de música típica, música bachata, música contemporánea, locutor de música urbana, música cristiana. También en televisión, presentador o presentadora, animador, locutor de noticias, locutor de análisis y comentarios.
En otros renglones aparecen también los renglones de maestro de ceremonias, locutor deportivo y locutor comercial.
También los directivos de la ALS premiarán a los locutores destacados en los diferentes municipios de la provincia, entre ellos Tamboril, Sabana Iglesia, San José de Las Matas, Navarrete y otros.
En la ceremonia de premiación serán reconocidos los locutores Max Pérez Jiménez, locutor de los Mets de Nueva York y Alipio Cocco Cabrera, por su trayectoria en la radio neuyorkina. Además de Pérez Jiménez y Cocco, habrá otros importantes reconocimientos a comunicadores e instituciones de Santiago destacados por su trayectoria y aportes.
Alberto Mota, en representación de la directiva de la Asociación de Locutores de Santiago, hace un llamado a los sectores involucrados a la comunicación y empresarios a dar un espaldarazo a esta premiación que procura destacar el talento de los hombres y mujeres del micrófono de la provincia de Santiago.
LAWRENCE. Massachusetts. El escultórico y solemne auditorium del Methuen Memorial Music Hall, de la avenida Broaway, se colmó con los colores culturales y la poesía de Guatemala y República Dominicana, en la apertura de la XI Feria Internacional del Libro de Lawrence, que culminó con La Campaneglla, composición para violín y piano de Nicolla Paganini, de Aisha Syed Castro, a juicio de la crítica internacional, una de las diez mejores violinistas del mundo.
En la apertura de la décima primera edición de la Feria Internacional del Libro de Lawrence, dedicada a Guatemala, la ciudad de Lawrence y el estado de Massachusetts, declararon visitantes distinguidos a los poetas Carolina Escobar Sarti, de Guatemala, y René Rodriguesoriano, de República Dominicana, al tiempo de ser un homenaje póstumo al poeta y narrador Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de Literatura, 1967.
La parte artística de la apertura fue inolvidable: las sopranos norteamericanas, Jennifer Solowa, y Erín Morán, acompañadas por el pianista español Roberto Berrocal, hicieron el Dueto de las Flores, Lakmé , parte de la ópera de Léo Delibes basada en un libreto francés de Edmond Gondinet y Philippe Gille, mientras que la clausura estuvo a cargo de la violinista Aisha Syed, con un programa de ocho piezas y que cerró con La Campaneglla, desafiante composición de composición para violín y piano de Nicolla Paganini, acompañada de Berrocal, al piano.
Cuando concluyó, el público la ovacionó por casi cinco minutos, con expresiones de viva voz elogiando el virtuosismo de esta mujer, considerada entre las 10 mejores violinistas mujeres del mundo.
La versión de Syed Castro de esta pieza, inspirada en el tintineo de las campanitas, la BBC de Londres, la calificó para incluirla sus archivos de “interpretaciones milagrosas”.
La proclama de la ciudad, distinguiendo a los dos escritores homenajeados, fue leída por el alcalde Daniel Rivera, quien destacó que el origen de esa ciudad fue precisamente la inmigración procedente de Europa, América Latina y el Caribe.
El Consulado de Guatemala en Massachusetts también entregó una proclama agradeciendo la dedicatoria a ese país centroamericano.
El coordinador general del evento, padre Joel Almonó, de la Iglesia Anglicana, sostuvo en su discurso, que el evento iniciado como un modesto proyecto cultural dominicano, se ha fortalecido y sirve de escenario para el encuentro de las culturas norteamericanas con la riqueza de los pueblos de América Latina y El Caribe.
El ceremonial de inicio de la Feria del Libro, también rindió homenaje a cuatro profesores latinos: María de la Cruz, Pedro Payano, Yguaniona Scherpong de Hernández y Haydeé Cuadrado.
Los poetas Minelys Sánchez, Lourdes Batista, Farah Hallal y Joel Almonó, leyeron un poema que escribieron conjuntamente, de bienvenida al festival cultural del libro que se iniciaba.
A nombre de la entidad académica que ofreció su auditorum para el ceremonial, el director, doctor Lane Glenn, destacó que la educación es la más adecuada para que los seres humanos, desde donde quiera que lleguen a Estados Unidos, puedan integrarse productivamente a la sociedad norteamericana,
La XI Feria del Libro se desarrolla, tras su inauguración este viernes en el Methuen Memorial Music Hall, de la avenida Broaway, se desarrolla hasta este domingo, en el Northern Essex Comunity College, cn un programa de 24 actividades que incluyen lecturas de poesía y narración, conferencias, talleres infantiles, proyección de cine dominicano y puestas en circulación de ocho nuevos libros.
Invitados
Entre los invitados se encuentran los poetas César Zapata, Lourdes Batista, Manuel Llibre Otero, Diana Castillo, Mery Rivas, Julián Hernández, Yolanda Hernández, Leonardo Nin, Willy Ramírez, Minelys Sánchez y los actores José Francisco Gerardino (de El Color de la Noche, Agliberto Meléndez) y el escritor y arquitecto Benjamín García.
También participan con intervenciones en el programa oficial, el doctor Franklin García Fermín (quien presenta el libro Constitución y Reelección en RD), la psicóloga Martha Beato, los poetas guatemaltecos Francisco Nájera y Julio Serrano, las escritoras de literatura infantil Farah Hallal y Maritza Jansen.
Se incluyen en el programa una conferencias cargo de Johathan de Oleo, animador internacional nacido en RD,y Martha Beato, sobre cómo lograr una familia feliz y sana.
Se incluye actuaciones infantiles Estrellitas de los Componentes y el Rancherito de Oro y una disertación sobre Educación física para padres e hijos, a cargo de Yuliana Juárez y Viviana Gómez.
LAWRENCE. Boston. Se inicia esta noche la XI Feria Internacional del Libro de Lawrence, proyecto de un grupo latino, liderado por un sacerdote anglicano (episcopal), con un concierto de violín de la instrumentista dominicana Asha Syed Castro, catalogada entre las primeras diez del mundo y concluye el domingo con un concierto de Ángela Carrasco, tras un programa de 25 actividades culturales que incluyen lecturas poéticas, charlas, cine, talleres y presentaciones artísticas.
Aisha Syed Castro y su marido Johathan de Oleo, durante la cena a los invitados, en casa del padre Joel Almonó. FOTO JOSE RAFAEL SOSA
El padre Joel, párroco de la Iglesia Santa María de la Gracia, dijo a los medios que la Feria se ha desarrollado 11 años luego de su creación, como un proyecto firme de gestores culturales que han abierto caminos y ventanas de entendimiento entre los pueblos.
La Feria de Libro, dedicada a la poeta y activista guatemalteca Carolina Escobar Sarti y el poeta dominicano René Rodríguesoriano, natural de Constanza, se monta en homenaje póstumo al narrador, periodista y poeta de Guatemala Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de Literatura 1967.
La XI Feria del Libro se desarrolla, tras su inauguración este viernes en el Methuen Memorial Music Hall, de la avenida Broaway, hasta el domingo, en el Northern Essex Comunity College, el mayor espacio en que se ha realizado.
Entre los invitados especiales que participan en el evento se encuentran los poetas César Zapata, Lourdes Batista, Manuel Llibre Otero, Diana Castillo, Mery Rivas, Julián Hernández, Yolanda Hernández, Leonardo Nin, Willy Ramírez, Minelys Sánchez y los actores José Francisco Gerardino (de la película El Color de la Noche, Agliberto Meléndez) y Benjamín García.
La psicóloga Martha Beato y el padro Joel Almonó, durante el almuerzo ofrecido en Plaza Azteca a los invitados de la XI Feria del Libro de Lawrence.
También participan con intervenciones en el programa oficial, el doctor Franklin García Fermín (quien presenta el libro Constitución y Reelección en RD), la psicóloga Martha Beato, los poetas guatemaltecos Francisco Nájera y Julio Serrano, las escritoras de literatura infantil Farah Hallal y Maritza Jansen.
Se incluyen en el programa una conferencias cargo de Johathan de Oleo, animador internacional nacido en RD, quien hablará de Como ser hispanos exitosos en el mundo de hoy y una participación de Martha Beato, precursora de la literatura de crecimiento en RD, sobre cómo lograr una familia feliz y sana.
Parte de los invitados a la XI Feria del Libro de -Lawrence 2016 en la residencia del coordinador, el Padre Joel Almonó y su esposa Susana.
Se incluyen en el programa actividades infantiles, como el taller de Origami, presentaciones de grupos como el de Estrellitas de los Componentes y el Rancherito de Oro y una disertación sobre Educación física para padres e hijos, a cargo de Yuliana Juarez y Biviana Gómez.
Otra imagen de los invitados a la XI Feria del Libro de Lawrence 2016
La Feria del Libro de Lawrence, explica el padre Almonó, se puede desarrollar gracias la labor voluntaria de sus directivos, entre los que destaca a los profesores María de la Cruz, Pedro Payano, Tati Hernández, Yguaniona Scherptog de Hernández y Haydeé Flores, que laboran durante todo el año previo en los detalles del evento y por el patrocinio de comerciales locales e instituciones privadas vinculadas a la cultura y la educación, las que prestan su apoyo en diversas formas, entre las que destaca el Comisionado de Cultura de Estados Unidos, que monta la semana próxima la Feria del Libro Dominicano en NY. GALERIA DE FOTOS DE LA VII FERIA DEL LIBRO LAWRENCE
“Iniciamos como una feria pequeña del libro dominicano, pero vimos que era necesario convertirnos en un puente que vinculara nuestros pueblos, los latinos en general y al de Estados Unidos, en el que nos desarrollamos” afirmó Almonó.
Joel Almonó con el propietario de Plaza Azteca, Baldo Meléndez.
Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho latinoamericano.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la Guitarra Clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio.
Camilo Rijo Fulcar ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (junto a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento. CRONICA DE JOSE BUJOSA MIESES EN ACENTO.COM.DO
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado. El ha creado la Asociación de_Artistas de la Calle (ASOCARCA), que persigue dignificar a quienes hacen de sus talentos una condición compartida en la vía publica.
Ha fundado “La Escuelita”, una unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas para acoger a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
Camilo no cobra por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Pero su labor no es entendida por todo el mundo. Hay gente que Camilo no le representa el aporte bondadoso que es. Y al no entenderlo, han manifestado su rechazo y dificultado su trabajo. Nada más absurdo, por parte de quienes no hacen lo que él realiza y en cambio, pretenden hacerlo desaparecer de la calle El Conde.
Su labor debe ser respaldada en primer lugar por los ministerios de Turismo y Cultura, que podrían dotar a esos niños de mejores condiciones (darles una ayuda en firme, camisetas, apoyo técnico y artístico) y de la Policía Turística que debe tomar de modelo el trabajo de Camilo Rijo Fulcar y protegerlo y auspiciarlo en sus fines.
REPORTAJE CORTESIA DE MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ,
CUENTAME TU HISTORIA
Lo que ha creado este muchacho es una verdadera escuela libre, una unidad docente, apoyada en el principio de hacer del arte, un bien común.
Él se ha ocupado de escribir su experiencia en las redes, a través de las cuales ha dejado ver cuantos problemas le ha generado la incomprensión en ciertos niveles oficiales, de lo que hace.
La Escuelita debe ser tomada como una labor de gestión artística singular y como un atractivo de turismo humano y cultural bien entendido.
Esa y no otra debe ser la misión de quienes puede que no entiendan aun el trabajo de este precursor cultural.