Ceremonia Sagrada, teatro escrito y dirigido por Haffe Serulle es expresión de una escuela de teatro poético de la voz y el cuerpo. Una pena que el programa de mano. de no más que una hoja de dos caras estuviese sin un solo patrocinador. Un teatro de altísima creatividad que demanda esfuerzo físico y de caracterización en grado extremo.
Como director y dramaturgo y sin patrocinios, ha creado una escuela teatral de una alta poética y enorme fuerza actoral y vocal, ha lanzado con una oleada de nuevas figuras interpretativas y todo sin la bendición de quienes le rechazan por cuestiones de clase o concepciones estéticas.
Es una pena que no se le haya reconocido como escritor inspirado en figuras poética se notables densidades y giros literarios de gran nobleza. Imaginación y valores
Como creador literario, ha generado, a lo largo de su producción, mundos y personajes inéditos, unidos por un eje: el afán por un mundo de mejores valores y la denuncia del oprobio y la miseria de todo tipo.
Como director de teatro, su aporte principal es ese teatro de la acrobacia, la interpretación desdoblada de la voz y la caracterización de sus personajes (sobre todo vestuario y maquillaje) con tonos impresionistas y de expresión límite, a partir de elementos de bajo costo.
Sus intérpretes , figuras novísimas y desconocidas en los medios, son estudiantes y graduados de la Escuela Nacional de Arte Escénico, apartados de corrillos mediáticos facilistas y de las luminarias de la prensa del espectáculo, pero cuando el cronista se detiene a ver lo que ofrecen, lo mínimo es respetar y reconocer la conjunción de talento, sentido teatral y creatividad. Se encuentra entonces con una poesía en una dramaturgia que golpea la conciencia tranquila. Teatro que remueve e inquieta.
En Ceremonia Sagrada, un monumento escénico contra la esclavitud y los oscurantismos, frente a un idealismo que procura una vida humana digna, lo que se ofrece es un teatro de altísima creatividad que demanda esfuerzo físico y de caracteriza con en grado extremo.
Como producción impresionista de notables tentáculos que integran al público desde la entrada misma a la sala, Ceremonia Sagrada, no deje indiferente a nadie.
Haffe tiene, como artista, esa característica: gustar hasta el paroxismo o se le rechaza de plano.
La galería de sus personajes (Madre Benefactora, El Verdugo, El Arzobispo, El Funcionario, El Empresario, El Juez, El Prestamista, El Desarrapado, El arlequín y La Marioneta) son símbolos vivos, fichas de un complejo ajedrez social.
La poesía teatral
Como muestra de la estructuración poética de su dramaturgia, veamos algunos de los textos:
El Desarrapado: Seré león, serpiente, piedra y palabra que juegan con las olas.
El Arlequín: Recuperaré la risa que a fuerza de golpes me han robado.
La Marioneta: Y yo buscaré los hilos que le dieron sentido a mis movimientos.
El Desarrapado: Hay un rayo en el aire que quemará tus manos y un cuchillo invisible cortará la energía que alimenta tu fuerza.
Mujer de la Cruz 1: No te duermas y comprenderás. No le des descanso a la lengua. No dejes de moverla. En algún momento la luz llegará limpia a ella. Entonces, tú hablarás y tus palabras surcarán los mares como las gaviotas.
Romper el aislamiento
Haffe se ha acostumbrado a hacer un teatro contra-corriente y operar en base a los esfuerzos y capacidades propias. No depende de nada ni de nadie. No tiene patrocinadores o mecenas que apoyen la producción de que se trate y aparezcan, en agradeciendo o intercambio, en el programa de mano y los contenidos difundidos en los medios o las redes.
Una pena que el programa no más que una hoja de dos caras sin un solo patrocinador, distinto a lo que se logra con otro tipo de montajes, vendidos adecuada y legítimamente por su producción. El teatro es un trabajo profesional, artístico, pero un trabajo y como tal debe ser compensado y pagado adecuadamente. Vender y cobrar por un trabajo, es un derecho, no una traición idealista a valores que merecen una revisión.
Una pena que su dramaturgia no haya llamado la atención de la industria del cine, que podría adaptarla a novedosos guiones para la gran pantalla, aprovechando el colorido y los tonos visuales tan distintivos de sus caracterizaciones, la interpretación corporal y vocal de su consistencia textual.
Está Serulle en un momento de su producción, en la que el llamado a romper el aislamiento, se hace urgencia, para lograr mayor apoyo en sus producciones.
RD avanza hacia una meta triste: 130 mujeres asesinadas en 2017
Con un número mujeres asesinadas este año que varía entre 84 según las cifras oficiales y 174 de acuerdo con las estadísticas de la sociedad civil, el país este sábado 25 se pronunció contra el feminicidio, la máxima expresión de violencia machista.
De acuerdo con los cálculos conservadores, a partir del ritmo de asesinatos de mujeres registrados hasta ahora, es probable que el número total de feminicidios quede, al 31 de diciembre, por encima de 130, uno de los niveles más altos en los últimos 10 años, durante el cual el promedio de estos hechos, se había mantenido entre 80 y 103. El nivel más elevado ocurrió en 2008 on 134 mujeres asesinadas.
La violencia intrafamiliar produjo 2 mil 296 mujeres asesinadas en la República Dominicana desde finales del año 2000 hasta los primeros meses del 2013. (Fuentes: Policía Nacional Ministerio de la Mujer, Centro de Investigación para la Acción femenina (CIPAF), PROFAMILIA y en el libro Las Mujeres Contra la Violencia, de Ana María Brasileiro).
Al parecer, no han valido de nada todas las campañas y acciones de instituciones públicas y privadas y hasta el momento no han podido frenar la hemorragia fatal de tantas mujeres muertes.
El Comité de la Mujer Cooperativista, (MUJERCOOP), depositó una ofrenda floral en el busto de la maestra Salomé Ureña, en el campus de la UASD, respaldados por delegaciones de diez cooperativas.
La esperanza parece estar puesta en la efectividad del Plan Nacional ¡Ni una más!, anunciado por un conjunto de organizaciones oficiales, encabezadas por la Procuraduría General de la Republica y del que forman parte la Policía Nacional y los ministerios de la Mujer, Salud Pública y de la Mujer.
Esta iniciativa, que cuenta con uno de los videos clips mas hermosos y estéticos de cuantos se han rodado con este tema, no ha detenido la oleada de muerte sin sentido contra las mujeres. Como una aparente y brutal respuesta al anuncio del Plan Nacional, un ex marido, identificado como Martín Batista Ogando, mató de un tiro en la cabeza en el sector Gala de esta capital a Geraldine Ivette Sánchez Baldera, madre de un niño de dos años. En la noche de este viernes 24, el homicida se entregó en el Palacio de la Policía.
Anaisa Pérez Báez, presidenta de MUJERCOOP, advierte que no debe caer ni una sola mujer más victima de la violencia machista. A su izquierda, Xiomara Núñez (ACI AMERICAS) y a la derecha Eufracia Gomez (COMITE DE GENERO DE LA CCC.CA)
Las cooperativas
El Comité Cooperativista de la Mujer, junto a otros organismos femeninos del sector cooperativista, depositó ayer una ofrenda floral en el busto de Salomé Ureña, en el campus universitario de la UASD.
Anaisa Pérez Báez, presidenta del Comité Cooperativista de la Mujer, destacó que un papel muy importante en los feminicidios, lo constituyen los “observadores”, que pueden ser de tres tipos: los indiferentes (que no se meten en pleitos de Marido y mujer”), los defensores activos de la mujer y los “enchinchadores” que incitan a los agresores a ser más violentos.
En la ofrenda participaron, mujeres y hombres de las cooperativas CoopHerrera, CooeproUASD, Coopseguros, Comité de Género de la CCC-CA, el Instituito de Formación Cooperativa (INFCOOP) Comité de Mujeres de la Filial dominicana de la Alianza Cooperativa de las Américas y el Consejo Nacional de Cooperativas.
Invitado al coloquios del periódico el Día ,el señor Víctor Terrero, director de COPRESIDA/FOTO José DE león
Terrero y Conavihsida
Por otra parte, el director ejecutivo del Consejo Nacional para el VIH y el Sida, en un pronunciamiento con motivo de esta conmemoración, sostiene que la violación al derecho de la mujer a tomar decisiones facilita la situación de violencia de género.
En un mensaje de la institución en ocasión del Día de la No Violencia contra la Mujer, el funcionario advirtió que los feminicidios se han convertido en una epidemia fuera de control.
“Mientras no se respeten los derechos de la mujer y no se creen las condiciones jurídicas y legales para su empoderamiento real, no vamos a ser suficientemente efectivos”, puntualizó
La violación al derecho de la mujer a tomar decisiones facilita la situación de violencia de género, advirtió el doctor Víctor Terrero, director ejecutivo del Consejo Nacional para el VIH y el Sida (CONAVIHSIDA).
“La violencia contra la mujer –añadió-, como factor asociado a la infección por VIH, vulnera su derecho a una vida digna y su derecho a decidir, y repercute en sus hijos, ya que mientras no se respeten los derechos de la mujer y no se creen las condiciones jurídicas y legales para su empoderamiento real, no vamos a ser suficientemente efectivos”,
Sostuvo que mientras más mujeres adquieren el VIH, más se incrementa la posibilidad de transmisión a los niños y niñas si no se toman las medidas necesarias para la prevención de la transmisión del VIH en las embarazadas.
Bajo un sol inclemente, las mujeres cooperativistas proclamaron que no debe haber ni una muerta mas por violencia machista.
Presidente Medina entregará Premio Periodismo 2017 a Osvaldo Santana
El presidente Danilo Medina entregará el Premio Nacional de Periodismo al veterano comunicador Osvaldo Santana, el próximo día 5 de diciembre, a las 5 de la tarde en el Salón Las Cariátides del Palacio Nacional
El galardón se ha concedido al actual director de El Caribe en reconocimiento a su ardua y positiva labor de más de 45 años de ejercicio, en defensa de la democracia, las libertades públicas, los derechos humanos y la institucionalidad de la nación, siempre apegado al respeto y a principios éticos.
El director Comunicaciones y vocero del Ministerio, Miguel Medina, informó que el jefe del Estado entregará el galardón a Santana, en una ceremonia en la cual el presidium estará integrado por la vicepresidenta de la República, Margarita Cedeño de Fernández, el ministro de Educación, Andrés Navarro, y el presidente del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP), Adriano de la Cruz.
Osvaldo Santana, ganador del Premio Nacional de Periodismo 2017, galardón que le será entregado en Palacio Nacional el 5 de diciembre próximo.
Medina recordó que Santana, con licenciaturas en Comunicación Social y Derecho, fue seleccionado para merecer el premio que concede el Minerd y el CDP, por un jurado integrado por reconocidas personalidades del mundo de la comunicación.El veterano comunicador, de 67 años de edad, oriundo del municipio de Tamayo, provincia Bahoruco al sur del país, recibirá de manos del presidente Medina, un premio en metálico de un millón de pesos y un pergamino de reconocimiento, por su trayectoria de larga data que lo ha llevado a la dirección ejecutiva de cuatro diarios y una afamada revista de investigación periodística.
“Para la escogencia del don Osvaldo para merecer el galardón que reconoce la positiva trayectoria en el ejercicio comunicacional, el jurado seleccionador tomó en consideración, además, su incuestionable conducta ética, dignidad humana y sus valiosos aportes al desarrollo del país en todos los órdenes”, destacó el ministro Navarro a través del vocero del Ministerio de Educación.
Osvaldo Santana, director periódico El Caribe desde el año 2011, ha estado al frente de otros diarios como El Nuevo Diario, Listín Diario, y los desaparecidos El Siglo, Ultima Hora y la Revista Rumbo, además de la dirección de CDN canal 37, así como su paso, igualmente exitoso, por diferentes espacios de radio y televisión.
El premio fue instituido el 28 de mayo de 1994, mediante el Decreto No.74-94, disposición que reconoce la trayectoria de vida de los profesionales del periodismo, “como estímulo al mejoramiento profesional, intelectual, social y humano del comunicador seleccionado”.
Durante la historia del premio han sido galardonados los periodistas Luis Eduardo –Huchi- Lora, Margarita Cordero, Juan Bolívar Díaz, Rafael Núñez Grasals, Minerva Isa, y los finados Rafael Molina Morillo, Mario Alvarez Dugan, Radhamés Gómez Pepín, Francisco Camarazamy, Emilio Herasme Peña y Felipe –Lipe- Collado.
Biografía de SantanaNacido el 5 de agosto de 1950 en el referido municipio sureño de Tamayo, Santana se interesó desde muy jovencito en el bachillerato, por convertirse en un profesional de la comunicación social, sueño que logró en 1976 en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).
Su preparación, talento y entusiasmo por servir a su país, lo convirtió en 1976 en corresponsal del periódico decano Listín Diario, así como de los desaparecidos noticiarios radiales Radio Mil Informando y Noticiario Popular.
Como escritor, a Don Osvaldo se le reconoce por su libro “Peña Gómez, sus Orígenes”, editado por Alfa & Omega, una compilación de una serie de trabajos periodísticos publicados en 1981 sobre los orígenes del fenecido líder del Partido Revolucionario Dominicano (PRD).
Un joven amputado…es gomero y brilla en premiación a Emprendedores de Coop-Herrera
¿Se puede creer que existe un joven dominicano que perdió, por una descarga eléctrica de alta tensión, sus dos brazos por encima del codo, y que en lugar de deprimirse y vivir una existencia parasitaria, ha creado una gomería en Villa Altagracia, en la cual con sus muñones, quita, repara y pone gomas de todo tipo de vehículo?
Existe esa persona y su nombre es Francisco Sierra Polanco, de 33 años, y que ha sido reconocido por el Premio Juventud Emprendedora Coop-Herrera 2017 por su ejemplo de trabajo y actitud ante la vida. Tiene un taller de reparación de gomas en Villa Altagracia.
La presidenta de Coop-Herrera Kenia del Carmen Liriano Pérez entrega el reconocimiento al joven amputado y gomero Francisco Sierra Polanco junto a Steven Antonio Matarranz Carreño, Presidente Comisión Juventud COOP-HERRERA.
El fue uno de los 15 jóvenes homenajeados por la Cooperativa de Ahorro y Crédito Herrera, la cual anunció que reconstruirá su casa y su taller, en reconocimiento al ejemplo de superación personal que ofrece.
Jorge Eligio Méndez Pérez, administrador general de Coop-Herrera, dijo que ejemplos como éste es lo que necesita el país en la cual tanta gente ofrece menos de lo que sus pueden dar a la sociedad.
Los ingenieros Ariel Bonilla Tavera y Kedwin Alcántara Taveras del proyecto de soluciones habitacionales Villa Pastoral que regentea la cooperativa, fueron encargados para levantar correctamente el taller de gomas y reconstruir su casa en Villa Altagracia. Además la cooperativa amueblará completamente la casa a Sierra Polanco adelantó la presidenta de la cooperativa Kenia del Carmen Liriano Pérez
Sierra Polanco fue uno de los jóvenes reconocidos en el Premio a la Juventud Emprendedora, en acto realizado en el salón de Actos de Coop-Herrera y en el cual Méndez Pérez dijo: “Se habla mucho de la crisis de valores y cuando tenemos ejemplos de esfuerzo que superan limitaciones, como este caso. Creemos que la juventud con su optimismo, Fe y perseverancia también es capaz de producir esperanza”.
Francisco Sierra Polanco, de 33 años, y que ha sido reconocido por el Premio Juventud Emprendedora Coop-Herrera 2017 por su ejemplo de trabajo y actitud ante la vida. Tiene un taller de reparación de gomas en Villa Altagracia
La de Sierra, fue una las muchas postulaciones que fueron presentadas al galardón que otorga anualmente Coop-Herrera, a la juventud dominicana, acorde con el lema de la cooperativa “Aquí prosperan tus sueños”.
Al ser reconocido por su esfuerzo y justo cuando se le entregaban su placa, Méndez anunció que la Cooperativa Herrera cumplirá el sueño de Francisco Sierra y procederá a reconstruir su taller de gomas y su vivienda para mejorar su calidad de vida y la de su familia.
Muy emocionado el joven agradeció a Dios y dijo que “verdaderamente esto le ayudará seguir hacia delante es sus sueños”.
En el premio que se entregó con motivo del Día Internacional de las Cooperativas de Ahorro y Crédito Aysha Syed en Renglón Arte, los atletas Audrys Nin Reyes y Ana Miguelina Paredes en Renglón Deportes, los comunicadores Brea Frank y Aurelia Sánchez en Renglón Comunicación y Periodismo, el Capitán de la PN, Hansel Sánchez Morel en Renglón Seguridad Ciudadana, Ryan Manuel Pérez Ricardo y José Andrés Durán en Renglón Educación Universitaria, así como a Jamil Abikarram y Carlos Ramón Reyes Molinuevo.
Se entregó reconocimiento especial a jóvenes participantes en el Reality “Nace un Emprendedor” (que patrocina la cooperativa Herrera) organizados por Mayra Holguín del Programa Buenos Negocios, como también a los jóvenes de UNPHU Emprende.
Jorge Eligio Méndez Pérez, anuncia que Coop-Herrera reconstruirá la casa y el taller al joven amputado y gomero Francisco Sierra Polanco, joven gomero quien aparece junto a su madre Luz Sierra Polanco, madre del joven y la presidenta Coop-Herrera, Kenia del Carmen Liriano Pérez
La tiendita del horror, alta estética el teatro musical
Texto de Alexandra Gonzalez Peralta
Fotos de la Produccion de AFA/La tiendita del horror
Con tan solo nueve actores en escena, (el menor número de talentos para la historia del teatro musical dominicano), con la dirección artística de Waddys Jáquez y la producción y dirección musical de Amaury Sánchez, se acaba de escribir un capítulo de brillo perdurable en la escena dominicana
“La Tiendita del Horror” o The Little Shop of Horror, se resuelve en una propuesta de culto digna de la original y muy a la altura de los grandes escenarios.
La sala Máximo Avilés Blonda recibió aproximadamente por dos horas y media, la propuesta de Amaury Sánchez, 20 canciones en español, donde todos los actores se destacaron por el talento vocal y actoral. Los duetos e histrionismo de los actores reflejaron los innegables atributos puestos en escena.
Un aparte merece el mensaje que, tras actuaciones, canto y baile, llega al público: el valor de la honestidad. Sutilmente se tocó la violencia de género (Audrey era abusada por su novio, el Dentista).
Kenny Grullón y su singular estilo se transformó en Sr. Mushnik, propietario de la tienda, dejando sentir el paso de su calidad en cada trozo del entablado del escenario Bellas Artes. Esta es una de las contadas oportunidades en las que un padre y su hijo se unen en escena.
Los Grullón son artistas integrales que saber darse al extremo. Y aquí, cual regalo de arte, lo logran. Kenny y Javier Grullón son una bendición de familia para la República Dominicana.
Judith Rodríguez y Javier Grullón demostraron empatía, afinidad, química, gran calidad escénica y vocal. La pareja sirve además para constatar la versatilidad de la chispa creativa de Javier y las cualidades adaptativas de Judith para hacerse válida y brillante en teatro, además de lo que ha alcanzado en cine.
Antonio Melenciano, presto su voz interpretando a la carnívora y parlante (Audrey II). Previo, hace una aparición como un comprador seducido por la planta.
Frank Ceara demostró su veteranía en las tablas y el canto como el abusivo Dentista Orín, evidenciando también su multiplicidad haciendo los roles de el borracho, el locutor y el periodista con andador.
Las jóvenes de la Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA), Alanna Cabrera, Ylsa Moreno y Natalia Sánchez mostraron la validez de la formación académica y que el talento natural, si no se cultiva, no vale de nada. Ellas marcaron la historia con sus voces y la belleza de sus coreografías.
La orquesta dirigida por Amaury Sánchez transportó a la audiencia a una ciudad ochentera. Sus pilares: Ezequiel Francisco en la batería, Roberto Reynoso en el bajo eléctrico, el maestro Antón Fustier en el Piano 1, Samira Tavárez en el Piano 2 y Federico Méndez en la guitarra eléctrica.
Yeimi Díaz y Carlos Ortega, se lucen como escenógrafos, dando una solución práctica, hermosa y funcional.
Resalta la firmeza del mensaje cuando lleva al público el concepto de la Honestidad y la exposición, muy sutil de la violencia de género, cuando apunta que Audrey era abusada por su novio el dentista).
La precedencia
La Tiendita del Horror es una película que se estrenó en el año 1960, dirigida por Roger Corman y luego, en la década de los 80´s desfiló en Broadway como uno de los musicales más famosos de la historia. En 1986, se volvió a la pantalla en su versión más conocida, dirigida por Frank Oz.
Un “Terror” inconveniente
La pieza obra no se vendió más por la no diferenciación del concepto “Terror”, implícita en tu título. Debió mostrarse más como una comedia o teatro negro e insistir que era para toda la familia. No es terrorífica, pero el impacto del concepto pudo haber frenado a algunos padres para llevar sus hijos. Experiencia a ser recogida.
La clase que paga 1500 o 1000 por asistir a obras de este tipo no desea mostrar terror a sus niños perdiéndose de un montaje de gran calidad.
Dos musicales más triunfan…sin Ley Nacional de Mecenazgo
Tanto Joyce Roy, de Studio Theater, (que montó La Familia Addams) como Amaury Sánchez, de AFA Academy, (La Tiendita del Horror), – ambas exitosas como presentaciones que evidenciaron la calidad del talento criollo frente a un género tan demandante- debieron hacer esfuerzos extraordinarios para sus montajes, apelando a patrocinadores privados, a pesar de que, en la Cámara de Diputados, reposa un sueño de cinco años ya, Ley Nacional de Mcenazgo…sin aprobar.
Tanto Joyce Roy, de Studio Theater, (que montó La Familia Addams) como Amaury Sánchez, de AFA Academy, (La Tiendita del Horror), – ambas exitosas como presentaciones que evidenciaron la calidad del talento criollo frente a un género tan demandante- debieron hacer esfuerzos extraordinarios para sus montajes, apelando a patrocinadores privados, mientras, en la Cámara de Diputados, descansa un sueño de cinco años ya, Ley Nacional de Mercenazgo.
El musical es uno de los géneros teatrales de mayor demanda de recursos por la cantidad y calidad de recursos y talentos que exige, frente a lo cual, los productores siguen operando sin un apoyo legal.
La legislación, que no ha sido aprobada por falta de una unificada postura del sector escénico interesado y la ausencia de una voluntad política desde Palacio Nacional (como ocurrió con Leonel Fernández respecto de la Ley Nacional de Cine).
La Familia Addams, FOTO CORTESIA DE JOYCE ROY/STUDIO THEATER
Los dos musicales
El montaje de La Familia Addams, de Studio Theater y que triunfó en el nuevo espacio escénico de Acrópolis Center y el montaje de La tiendita del Horror, del maestro Amaury Sánchez en el Palacio de Bellas Artes, también con enorme impacto, pone a pensar las razones por las cuales el país no cuenta todavía con la Ley Nacional de Mecenazgo, presentada por el diputado Manuel Jiménez, hace cinco años (2012) se ha quedado entrampada en la Cámara Baja, donde fue aprobada en primera lectura.
La tiendita del horror. FOTO CORTESIA DE AMAURY SANCHEZ
Amaury Sánchez volvió a ratificar su experiencia y dominio del género, con el impacto de sus talentos en La Tiendita del Horror, montaje que se mantendrá en el Palacio de Bellas Artes hasta el próximo fin de semana. Javier Grullón, Frank Ceara y Judith Rodríguez, fueron, entre otras, las estrellas que se lucieron en el teatro Máximo Avilés Blonda.
Sin una ley de este tipo que sustente el arte, artistas y productores, tienen que seguir dependiendo para hacer su trabajo del ansiado “sí” de patrocinadores ubicados en el extenso y tortuoso pasillo claroscuro, de las antesalas y despachos a visitar con el proyecto bajo el brazo.
Muchos productores se han arruinado por su deseo de presentar buen arte. ¿Quién se apiada de quienes quieren hacer buen arte, sin preocuparse por los lastimeros e imprescindibles, factores de financiación?
Lo que dispone
La ley de Mecenazgo tiene por objeto definir “…un régimen de fomento e incentivo a las iniciativas y aportes económicos y de otra índole de mecenazgo del sector privado, sea de personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras, para que contribuyan al financiamiento, total o parcialmente, de programas y proyectos para el desarrollo cultural de la nación que beneficien a entidades públicas y privadas de la República Dominicana”.
La legislación establecerá incentivos fiscales para las personas físicas o jurídicas que sean benefactoras, donantes y patrocinadoras de proyectos y propuestas declarados de interés cultural por el Consejo de Mecenazgo, a fin de lograr hasta un (5%) del impuesto sobre los ingresos brutos al final de cada año fiscal y crea el Fondo Solidario de Apoyo a la Cultura, con recursos provenientes de los aportes financieros y donaciones voluntarias..
Ley contempla una Dirección General de Mecenazgo como organismo técnico que se encargará de coordinar, supervisar y evaluar los proyectos que serán financiados con el Fondo Solidario de Apoyo a la Cultura, y su órgano rector, el Consejo Nacional de Mecenazgo, que tendrá por misión establecer las políticas públicas para el incentivo del mecenazgo cultural entre otras atribuciones.
ENLACE RELACIONADO
Proyecto de Ley presentado por Manuel Jiménez en 2012:
https://www.camaradediputados.gov.do/masterlex/mlx/docs/2e/2/4d6e/4D6F.pdf
Investigadores RD y EU expondrán resultados 15 años de estudios
La Unidad de Vacunas e Investigación del Instituto Dominicano de Dermatología Dr. Huberto Bogaert Díaz, presentará este martes y miércoles, los resultados de 15 años de investigaciones realizadas en VIH, infecciones de transmisión sexual (ITS), circuncisión y determinantes sociales que afectan el comportamientos de trabajadoras sexuales, hombres que tienen sexo con hombres, población transexual y otras comunidades.
La jornada científica se desarrolla el martes 14 de 4:00 de la tarde a 7:00 de la noche en el Gran Salón del Hotel Sheraton, y continuará el miércoles 15 en la Sala Aida Cartagena de la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña, en la Plaza de la Cultura desde las 8:30 de la mañana.
La doctora Yeycy Donastorg Cabral, investigadora principal de la Unidad de Vacunas,
La doctora Yeycy Donastorg Cabral, investigadora principal de la Unidad de Vacunas, dijo que vienen al país cinco investigadores norteamericanos: Deanna Kerrigan, de Baltimore y Clare Barrington, Jess Edwards y Sara Hilerman de la University of North Carolina, Silvia Cumto Amesty, de Columbia University. Todos han realizado investigaciones en país en diversos temas vinculados.
En la jornada del martes participarán los investigadores nacionales: Yeycy Donastorg Cabral, Martha Pérez, Hoisex Gómez y Luis Rodríguez.
La conferencia magistral del martes es Vulnerabilidad Social y Económica de las Mujeres: Un nexo de riesgo, a cargo de la doctora Deanna Kerrigan, profesora asociada de Departamento de Salud, Conducta y Sociedad en la Escuela de Salud Pública Johns Hopkins Bloomberg.
La jornada del miércoles 15 incluye la presentación de los resultados de las investigación que sustentan el modelo de intervención psicoterapéutica “Abriendo Puertas” cuyo objetivo es empoderar a mujeres biológicas y trans que viven con VIH para mejorar su calidad de vida y la calidad de atención que se le dispensa en los Servicios de Atención Integral (SAI).
El tema siguiente es Modelo de Intervención Multinivel para trabajadoras sexuales viviendo con VIH – Adaptación a SAIs del sector público, estará a cargo de la doctora Yeycy Donastorg .
Otro hallazgo de investigación es el empleo como determinante social del VIH entre hombres que tienen sexo con hombres y mujeres transexuales en Santo Domingo, a cargo de la doctora Clare Barrington, University of North Carolina.
La licenciada Martha Pérez, expondrá sobre depresión e intenso de suicidio y adaptación del Modelo de Intervención Psicoterapéutico Abriendo Puertas por parte de Mujeres Transesuales.
Hoisex Gomez. ejecutiva de la Unidad de Vacunas e Investigación
Hoisex Hoisex Gómez desarrollará el tema Uso y Abuso de sustancias y Violencia.
Gustav Wiese, Pura Cordero y Eduviges Cuello presentarán la experiencia en Formar, Preparar y Mantener un Comité de Asesoría Comunitaria (CAC), en apoyo a los procesos de investigación.
Los doctores Luis A. Rodríguez de la Unidad de Vacunas y Máximo Brito, de University of Illinois at Chicago, presentarán Estudio de Factibilidad y aceptabilidad de la Circuncisión como estrategia de prevención de VIH en hombres heterosexuales.
La doctora Silvia Cumto Amesty, de Columbia University presentará los resultados del estudio de Prevalencia de las Infecciones de Transmisión Sexual en poblaciones claves.
El doctor Victor Pou Soárez, director del Instituto Dermatologico
La doctora Sara Hilerman presentará los resultados de los estudios Place y Place Lite, que enfoca los esfuerzos locales de control del SIDA en el país.
La doctora Jess Edwars expondrá el progreso de los objetivos de la Estrategia 90-90-90 y la Cascada de atención en poblaciones claves locales.
Hay un país en el mundo, ¿el gran documental de la dominicanidad?
José Enrique Pintor (Pinky) anunció el estreno el jueves 5 de diciembre próximo, del documental Hay un país en el mundo, probablemente el trabajo fílmico de mejor exaltación del ser nacional dominicano.
La propuesta fílmica, que trabajó por casi dos años para exponer en pantalla grande y de TV el orgullo de la dominicanidad, presenta características de producción que se asemejan o superan otras propuestas documentales institucionales producidas en anteriormente.
Celeste Mir, hija del poeta nacional Pedro Mir, anunció que se había cedido a Pinky los derechos del título.
El documental es auspicio único del Banco BHD León y se plantea como un exponente de la historia, arte, Fotografía, música, literatura, arquitectura, folklore, entre otros aspectos.
Hay un país en el mundo, última dominicana a exhibirse en 2017 en por Caribbean Cinemas, antes de ser objeto de transmisiones de televisión.
En 2018, será puesta a disposición del Ministerio de Educación y a los Museos. Una vertiente de uso, no planteada aun, es el uso del trabajo para la promoción turística del país. Fue realizado con apego a la Ley Nacional de Cine.
Personalidades hacen el análisis de los diversos aspectos de la dominicanidad: Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y Freddy Ginebra (cultura).
Cartel del documental Hay un pais en el mundo, de Jose Enrique Pintor
Música
Recordando su experiencia de productor de Televisión, Pinky une los grandes temas que conforman la identidad nacional, mediante segmentos de dúos inéditos con la actuación de cantantes de diversas generaciones haciendo simultáneamente canciones de antaño y modernas.
Los talentos artístisticos son: Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano, Roldán.
Los arreglos son de Antonio González. Hay actuaciones especiales de Manny Cruz, Salvador Pérez Martínez y Nicole Cuesta González.
Pinky Pintor junto a Gabriel Tineo y Josefina Navarro (ambos de Banco BHD-León) y Zumaya Cordero, directora de Caribbean Cinemas.
BHD y CC
La vicepresidenta de Comunicación Corporativa del Banco BHD León, Josefina Navarro, sostuvo: “nuestra cultura y nuestro quehacer sustentado en la responsabilidad social llevan de manera intrínseca la práctica y el fomento de los valores personales e institucionales y, consecuentemente la promoción de los valores que caracterizan al pueblo dominicano.
Por Caribbean Cinemas, Zumaya Cordero, directora de Operaciones, manifestó que era un orgullo para esa cadena, acoger un nuevo título de Pinky Pintor, del cual se exhibe actualmente Mañana no te Olvides, historia humana sobre la vejez y autismo, que ha impactado al público por su fuerza y mensaje.
Pinky Pintor manifestó que Hay un país en el mundo llega en un momento histórico preciso, justo cuando hay que levantar con mayor intensidad el honor de ser dominicanos.
Milly Quezada y Sexapeal son parte de los talento participantes en el documental Hay un pais en el mundo.
Ficha Técnica:
Título: “Hay un país en el mundo”
Año: 2017
Duración: 90 minutos
Género: Documental/Musical/Cultural
Producción: Producciones Amaru
Dirección y Guión: José Enrique Pintor
Fotografía: Alías Acosta
Auspicio único: Banco BHD León
Asistencia de producción: Shandy Cuesta,
Asistencia de dirección: Patricia Ramírez (Pachy),
Producción de línea: Miguel Campusano
Dirección de arte: Ruth Matos.
Equipo de apoyo en fotografía: José Luis Alcántara, Julián Roa y Elias Nariosky
Talentos artísticos:
Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano y Roldán.
Testimoniales:
Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y Freddy Ginebra (cultura).
Cuando la música fue el gran escape: Festival Presidente
La idea que funda el Festival Presidente (que comenzó llamándose Festival Presidente de Música Latina) ocurrió hace doce años, en 1995. La intención era para dar con una forma de premiar la lealtad del pueblo dominicano hacia la cerveza Presidente.
A lo que se resume hoy día: el más trascendente evento de arte musical popular de la región del Caribe. Su secreto mejor guardado: el presupuesto millonario que implica y que se ha reforzado incluso, luego del cambio de la estructura de su cúpula de propietarios.
El Festival se montó, cuando era más necesaria una forma de dejar se estar en el centro del fuego, bajo toda la presión.
Ahora, se ha invertido mucho más recursos en contratación de talentos, promoción, logística y actividades comerciales a su derredor. Lo que es clarísimo es que la suma es millonaria y que lo que se ha logrado, es establecer una marca nacional de referencia obligada.
El Festival Presidente, acontecimiento en el Estadio Olímpico fue mucho más que una fiesta extendida a tres días, más que la totalidad de gente que a asistió, cantó y bailó ante una excepcional cartelera de estelares figuras del arte popular.
El evento en realidad fue un inmenso escape de toda la, ante tanta cotidianidad marcada por deficiencias, inseguridades ciudadanas y el sórdido e infinito diálogo de la política, en cualquiera de sus direcciones.
Las estrellas
Los números son impresionantes: más de 130 mil personas, calculamos, que en total, llenaron los espacios del Estadio Olímpico, público que disfrutó de 23 figuras, líderes cada una en su medida y ante sus públicos: Ricky Martin, J. Balvin, Juan Luis Guerra, Carlos Vives, Maluma, Mark B, Gabriel, Johnny Ventura, Milly Quezada, Nicky Jam, Ozuna Wisin, Farruko, Bad Bunny, Bryant Myers. Chiquito Team Band, Revolución Salsera, El Mayor Clásico, Mark B, El Alfa, El Lápiz Consciente, Mozart La Para y Zion y Lenox.
Más que72 horas
El evento fue mucho más que los tres días de montaje (2,3 y 4 de noviembre) porque implicó un proceso de meses, desde su proclamación por parte de Cervecería, que dio origen al proceso proyección: esquema de sus productos de mercadeo con los anuncios de TV, los insertos en prensa y radio y la publicidad exterior, caracterizada por la unidad de imagen y el símbolo del cable que conecta el audio con los instrumentos básicos de la música latina, sobre todo los metales y la percusión
Pero ¿fue el Festival Presidente un acontecimiento exclusivamente artístico? No. El evento operó como enorme catarsis colectiva, como escape ante el drama, la deficiencia y las variadas y grises gamas de la inseguridad ciudadana.
Fue un tiempo para entregarse el lúdico afán de gozar música y luces, sonidos y voces, para decantarse por un aspecto de la vida, el arte en sus expresiones más auténticas.
El montaje y su promoción, tomó meses, desde el momento mismo en que fue concebido con sus características e imagen, basada en el color verde botella que es singular para unir la imaginería colectiva al producto líder de Cervecería, la Presidente, esa cerveza que se identifica ya como uno de los rasgos del existir dominicano.
El disfrute no se limitó a los tiempos en escena de los artistas: el ritual implicaba mucho más: la formación de los grupos de amigos, la adquisición de los boletos, el acomodarse en el terreno, el tener buenas perspectivas para hacer fotos y repetir las subida de las imágenes de artistas y los egos mismos, a las redes y formar los recuerdos, ensimismarse en el ambiente de ritmo e ilusión, que descendía desde escenario.
El Festival Presidente es rompimiento por sus características, de la forma de administrar el disfrute del arte musical. Y se monta, justo cuando era necesaria una forma de dejar se estar en el centro del fuego, bajo toda la presión que aportan la crisis y los dolores expresos o silenciados.
¿Es el Chapulín Colorado tan inocente como todos pensamos?
Un investigador colombiano, Carlos Aguasaco, de la Universidad de New York, se tomó años para estudiar uno por uno, los 256 capítulos del serial mexicano El Chapulín Colorado y anotar cada parlamento, profundizar en sus implicaciones, hacer el inventario de valores y actitudes que ha transmitido a dos generaciones de millones de personas en América Latina.
Aguasaco, al final del su libro “! No contaban con mi astucia!: México: Parodia, Nación y Sujeto en la Serie de El Chapulín Colorado” deja una conclusión clara: el producto comunicacional no es tan inocente como puede parecer, debido a que formó parte de un mecanismo de penetración de valores establecidos , resguardadores de los status de subordinación.
A Aguasaco tuvimos el gusto de conocerlo en la XIII Feria del Libro de Lawrence, dedicada a Colombia por el equipo que dirige el Padre Joel Almonó y en la que presentó una conferencia sobre su investigación en torno a este personaje.
Uno de los ejemplos que cita Aguasaco, es el del capítulo 39, titulado Los búfalos, los cazadores y otros animales” que parodian versiones cinematográficas de la historia de Búfalo Bill (partiendo del escritor original del tema, William Frederick Cody), en el cual, Bill (representado por Ramón Valdez) lleva una peluca rubia y barba de chivo, cuando habla con un militar (Horacio Gómez), que viste uniforme azul de la caballería estadounidense.
El diálogo entre ambos es éste:
-Militar: Creo que usted es la persona que nosotros necesitamos para acabar con los búfalos y los indios que infestan este país. ¿Cuánto nos cobraría por cada búfalo y cada indio que eliminara?
-Búfalo Bill: Bueno, lo que marca la tarifa, diez dólares por búfalo y cinco por cada indio.
-Militar: Perfecto. ¿Cuándo empezamos?
Cuenta el investigador y catedrático colombiano que la escena representa de manera paródica e irónica, la práctica del exterminio a que fueron sometidas la fauna y la población nativa de Estados Unidos, a nombre de la modernidad.
Origen
La llegada de Roberto Gómez Bolaños a Televisa, en 1973, coincide con la llegada del sistema de reproducción del “videotape”, para relevar el uso, para las transmisiones de TV de las películas y que permitió un salto: ahora se podían hacer 11 o 22 copia de cada programa elaborado para consumo nacional y exportación a América Latina, con lo que se dio inicio a una especie de colonización televisiva de América Latina por parte de lo que México les exportara.
Gómez Bolaños, que inició su carrera como escritor creativo de una publicitaria para redactar textos promocionales, desde donde pasó a escribir guiones para radio, cine y televisión. Tenía madera y chispa para esa labor. Todo esto ocurre, antes de pasar delante de las cámaras para también actuar sus creaciones.
Un aspecto que refiere Aguasaco, y que es poco conocido, es la relación paralela que se produce entre su carrera y la de su tío Gustavo Díaz-Ordaz Bolaños (Cacho), presidente inolvidable de México entre 1964 y 1970, sobre todo porque en esa gestión se produjo un episodio inolvidable: la matanza de Tlatelolco, en la Plaza de las Tres Culturas (1968).
Ambos avanzaron paralelamente en el tiempo. El gobierno de Díaz Ordaz fue responsable de la concesión del Canal 8 (en 1968) en el que Gómez Bolaños comienza a trabajar un año más tarde.
Los valores
El estudio de los contenidos del serial, considerado como uno de los más detallados y analíticos hechos a este producto televisivo hasta el momento, deja claro un panorama de valores que normalmente el público no “siente” que se le están administrando en los capítulos graciosos y aparentemente inofensivos.
Dice que la parodia reescribe sus modelos de héroes anglosajones (Supermán/Batman y otros), pero sin borrarlos. “Los repite creando una diferencia, deconstruye jerarquías de manera constante y reduce el modelo ampliando horizontes con la creación imaginaria de instituciones como el “Sindicato universal de héroes, paladines, quijotes, machos y similares”, que producen la contra-referencia de la Liga de la Justicia, como lo local de respuesta a lo universal.
“La degradación sexual de sus modelos, es decir, la burla y atribuciones de homosexualidad e impotencia y laautodegradación del Chapulín es fundamental en el proceso paródico.
Indica que el tipo de masculinidad defendido por El Chapulín no toma en cuenta la voluntad del sujeto femenino, pero se presenta como una variante mesurada que ejerce un control invisible. La mujer es sometida a unas expectativas morales y de sometimiento que no se extienden al hombre. La única justificación para estas circunstancias, es su condición de mujer.
Sostiene que el eslogan ¡No contaba con mi astucia! Resume en un oración el estado de contradicción entre los diferentes modelos y relaciones de producción.
Editorial: AGN nos devuelve la Fe
No siempre es posible congratularse tanto como cuando acontece que hay que evaluar la labor del Archivo General de la Nación que clausuró el sábado pasado la IV Feria del Libro de Historia Dominicana, una jornada que ha ampliado el éxito de las versiones anteriores, desde que se inició con la primera, como una experiencia en pequeño, en del 6 al 12 de octubre de 2014, se ha crecido y ha llegado a establecerse como un hito que sentó un referente: era la primera vez que se montaba una feria bibliográfica centrada exclusivamente en el libro de historia.
El AGN, que tuvo pésimas gestiones de dirección antes de la llegada el equipo que encabeza Roberto Cassá, se ha convertido en el modelo de institución profesional de conservación, clasificación y uso racional por parte de investigadores, profesores y estudiantes.
Esta IV Feria del Libro de Historia, centrada en la enseñanza de esta área del conocimiento, concluyó con una asistencia de 4,932 visitantes, (estudiantes, profesores, historiadores, funcionarios y público) y con participaron total o parcialmente en el programa de 10 conferencias y puestas en circulación.
En total, la Feria fue oportunidad para el lanzamiento de 19 títulos nuevos de historia.
Se ofrecieron 16 charlas y conferencias.
Se proyectaron tres películas dominicanas de tema histórico en coordinación con la Dirección General de Cine.
Del público asistente el 60% fueron estudiantes de liceos, escuelas, colegio y universidades de la capital y de Hato Mayor.
Las conferencias de mayor impacto fueron:
- El oficio de escribir Historia, de la presidenta de la Academia Dominicana de la Historia, Mu-Kien Sang Ben;
- El arte como instrumento pedagógico, de Sara Hermann;
- Los Hombres Rana en la Guerra de Abril de 1965, de Armando Radhamés Gómez.
Hay que felicitarnos…. todos… el AGN de alguna forma, nos devuelve la Fe.
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Jubilados de BC muestran talentos en exposición artes
El Banco Central abrió una exposición de pinturas, dibujos, fotografías y manualidades de sus jubilados con motivo del 70 aniversario de la institución, durante un acto celebrado en el Museo de las Casas Reales, presidido por el gobernador Héctor Valdez Albizu.
La tradición de exponer el talento de su personal pasivo en el Banco Central fue iniciada en 1995, en el marco de su terapia ocupacional.
Las obras expuestas, a juicio de muchos de los presentes en la apertura, revelan como han logrado estos empleados en retiro, el dominico de las tecnicas y la pasion e impecabilidad que se expresa en cada una de las piezas.
Valdez Albizu sostuvo la muestra evidencia talentos y las oportunidades para desarrollar potencialidades. Destacó la novedad de que este año participaron por primera vez jubilados de la
Oficina Regional Santiago y se elaboraron platos de cerámica con reproducciones de algunas de las obras más sobresalientes.
En la actividad, el gobernador estuvo acompañado de su esposa Fiordaliza Martínez de Valdez, la vice.gobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el Gerente, Ervin Novas Bello, los miembros de la Honorable Junta Monetaria César Nicolás Penson, Geor
ge Manuel Hazoury, Ramón Núñez Ramírez y Manuel García Arévalo; y el director del Fondo de Jubilaciones y Pensiones Gregorio Montero.
También estuvieron integrantes del Comité del Fondo de Jubilaciones y Pensiones del Personal del Banco Central, representantes del personal activo y pasivo, funcionarios y técnicos de la institución, y jubilados y sus familiares.
Raful : Trujillo dispuso asesinato presidente Castillo Armas, de Guatemala en 1957
Tony Raful, pone a circular este martes 7, su investigación “La rapsodia del crimen, Trujillo vs. Castillo Armas a las 7 de la noche en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, pero todo podría quedarse en el mundo promocional que invita a asistir, tal cual ocurre con cada título a ser presentado.
¿Pero más allá de la portada y la invitación, cuáles elementos históricos, cuales datos nuevos ha logrado traslucir el ensayista y poeta?
¿Cuáles valores comporta esta relación detallada que descarta tres de las hipótesis de la responsabilidad del asesinato del militar golpista Carlos Castillo Armas, en una habitación del Palacio Nacional de Guatemala, la noche del 26 de Julio de 1957.
Para lograr sus revelaciones, hubo que realizar una labor meticulosa, ardua de entrevistas, contactos, visitas permanentes a los archivos de las Cancillerías guatemaltecas y dominicanas, revisión de las hemerotecas y las colecciones de prensa de la época.
El personaje
Castillo Armas fue un militar y político, derechista guatemalteco que llegó al poder gracias a una acción militar y que mantuvo excelentes relaciones con los norteamericanos, la CIA.
Fue presidente de Guatemala desde el 8 de julio de 1954 hasta su asesinato en Palacio en 26 de julio de 1957. Toda una trama de novela. Fue líder del golpe de estado en Guatemala de 1954, organizado por la CIA de Estados Unidos.
El libro una minuciosa indagación histórica sobre el asesinato del entonces presidente de Guatemala, Carlos Castillo Armas, ocurrida el 26 de julio de 1957, en la Palacio de gobierno y sobre el cual hay cinco hipótesis, siendo la quinta la que refiere la actuación de Trujillo por medio del coronel Johnny Abbes García, comandante del Servicio de Inteligencia Militar (SIM),
Raful se decanta, tras sus indagatorias de varios años en Guatemala, país al que debió ir por sus funciones de diputado del PARLACEN (del cual es ahora el presidente) por la versión que indica que el magnicidio fue ordenado por el generalísimo Rafael Trujillo Molina.
Con elementos probatorios y concurrentes, demuestra cómo el brazo largo del dictador dominicano alcanzó mortalmente al presidente guatemalteco. Es apasionante.
Castillo Armas, como presidente de facto, saluda desde un bacón del Palacio Nacional, sede que más tarde sería escena del crimen suyo. FOTO DE DERECHOS RESERVADOS. FUENTE EXTERNA.
El papel de Gloria
Como para añadir más elementos del melodrama, está el papel de Gloria Bolaños, ex Mis Guatemala, amante del presidente Castillo Armas, quien le había prometido casarse con ella, y quien vive todavía, cuyo testimonio de aquellos sucesos es conmovedor.
Dona Gloria huyó a Ciudad Trujillo, perseguida por las autoridades guatemaltecas, protegida del coronel Johnny Abbes García, a quien el aparato judicial guatemalteco acusaba de complicidad en la muerte de Castillo Armas a través del propio Abbes García.
Gloria Bolaños logró escapar de la persecución de las autoridades guatemaltecas y reapareció en Ciudad Trujillo, dirigiendo mensajes hacia Guatemala a través de la emisora “La Voz Dominicana”, acusando a los propios seguidores de Castillo Armas, de haberlo matado.
Gloria Bolaños no tuvo nada que ver con el crimen, amaba demasiado al presidente Castillo Armas, pero tenía problemas agudos con el círculo “liberacionista” de apoyo a Castillo Armas.
Aunque ella en su alegato niega la responsabilidad de Trujillo, Raful cree que fue usada por Abbes de mampara para encubrirse y absolver a Trujillo, a quien Guatemala acusó públicamente del crimen.
El Coronel Carlos Castillo Armas. FOTO DERECHOS RESERVADOS
Tres hipótesis
Se han barajado tres probabilidades en torno a la responsabilidad del magnicidio: La primera es que actuó una sola persona, de identidad desconocida hasta el momento; la segunda es que se trató de un complot militar por militares de graduación intermedia y la tercera que fue un complot del Estado Mayor y la cuarta, es que Trujillo fue el responsable.
Las versiones divulgadas indican que el carro donde viajaban los asesinos de Castillo Armas, estaba a nombre de Carlos Gacel, un cubano agente de la Dirección General de Seguridad de Guatemala, pero que también servía como espía para el gobierno dominicano.
Esperanzas con el Forum Iberoamericano de Periodistas, en Canela/Gramado
El Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo tiene este proximo viernes 10 de noviembre su reunión más importante en 2017 en el municipio de Canela, junto a Gramado, destino que está en desarrollo de su XXIX Feria Festuris 2018, en Brasil. La concentración de los delegados del Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo se desarrolla todo este día en el Hotel Fazenda Pampas, en Canela.
Para el periodismo turístico de América Latina, la reunión de Canela, de los periodistas iberoamericanos de turismo, es fundamental para apoyar una industria que resulta prioritaria para la economía y el moviento de las comunidades.
El periodismo resulta un factor fundamental para apoyar o aislar los pueblos. Y en el caso del turismo peridístico, el asunto es tremendamente importante.
Ese encuentro tiene la misión de poder convocar el I Congreso de Periodismo Turístico Iberoameriano, para 2018, una tarea demandante que requerirá de muchos esfuerzos en cada uno de nuestros paises.
Gramado es una comunidad que ha construido con gran sentido, su propio valor como destino de turismo. FOTO DE DERECHOS EXTERNOS RESERVADOS
La delegación del FÓRUM está encabezada por Miriam Petrone, Presidente del Consejo Directivo, y a su vez Presidente Nacional de la Asociación Brasilera de Periodistas de Turismo (ABRAJET); e integrada por María Shaw, Secretaria General del FÓRUM y Astrid González Nariño, Directora del FÓRUM por Colombia y Presidente de la Asociación Colombiana de Periodistas y Escritores de Turismo (ACOPET).
También asisten Carlos Rodríguez, Director Alterno del FÓRUM por Uruguay y Secretario del Círculo de Periodistas de Turismo del Uruguay (CIPETUR); José Rafael Sosa, Director Alterno del FÓRUM por República Dominicana, de la Asociación Dominicana de Prensa Turística, en representación del vice-presidente del Forum y presidente de (ADOMPRETUR), Luis José Chávez y Marcelo Moraga, Delegado de la Asociación de Periodistas de Turismo de Chile (APTUR).
El Forum debe agradecimiento al apoyo de los directivos en el 29º Festival de Turismo de Gramado que han facilitado las condiciones para el encuentro en Canela, gracias a un convenio de cooperación mutua, firmada en marzo 2012, entre Marta Rossi, Directora de Rossi e Zorzanello Ltda. y el Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo, cuando era presidente de CIPETUR, el periodista Roque Baudean.
Forum analizará papel de periodistas de turismo en Iberoamérica
El estado de la prensa turística y su aporte a la industria iberoamericana, será analizado por el Forum de Periodistas de Turismo en su Asamblea Anual en el Hotel Fazenda Pampas, anunciaron dos de las directivas del organismo internacional.
Miriam Petrone, presidenta del Consejo Directivo, y presidenta de la Asociación Brasilera de Periodistas de Turismo, junto a María Shaw, secretaria general del Forum, indicó que el encuentro del Forum tiene una enorme trascendencia para continuar el crecimiento del aporte de los periodistas del turismo a la región.
El Fórum Iberoamericano de Periodistas de Turismo está conformado por las asociaciones nacionales que reúnen a los periodistas de turismo de Iberoamérica y que desarrollan su labor de cara a sus países y se encuentran una vez al año para coordinar líneas generales de trabajo.
El pasado año se reunión en Colombia y este 2017 lo hace en Gramado, Brasil, por invitación del XXIX Festival de Turismo Festuris, organizado por Rossi & Zorzanello.
Uno de los puntos fundamentales de la reunión es el montaje, en 2018, del Primer Congreso Iberoamericano de Periodistas de Turismo.
El organismo antecesor es el Fórum de Prensa Turística del Mercosur, fue creado el 4 de julio de 2009 en San Pablo, Brasil, integrado por las asociaciones de Brasil, Bolivia, Chile, Paraguay y Uruguay.
La misión del Fórum integrar de los periodistas de turismo a través de las asociaciones nacionales, procurando del reconocimiento de la profesión, como un factor trascendente para la difusión del desarrollo turístico sustentable, propiciando asimismo la capacitación y el intercambio de informaciones de los países miembros.
Entre los puntos a conocer está a aprobación de los estatutos, el conocimiento de los informes de la presidencia y la secretaría general y la exposición de los informes de cada representación nacional.
Por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) asiste José Rafael Sosa en representación de Luis José Chavez, vice-presidente del Forum y presidente de la institución dominicana de comunicadores en turismo; por Uruguay Roque Baudean, ex presidente del FÓRUM, director por Uruguay y presidente del Círculo de Periodistas de Turismo del Uruguay (CIPETUR) y por Colombia Astrid González Nariño, directora del FÓRUM por Colombia y presidente de la Asociación Colombiana de Periodistas y Escritores de Turismo (ACOPET).
El acto de lanzamiento la XXIX Feria Festuris 2017, el pasado mes de octubre, fue un acontecimiento recibido masivamente por empresarios, gestores del turismo y los medios de prensa de Brasil. FOTO DERECHOS EXTERNOS.
En el marco del Forum Iberoamericano y por tercer año consecutivo, se plantará un “Árbol de la Integración”, en el jardín del predio ferial Serra Park de Gramado, como expresión de responsabilidad ambiental de los periodistas de turismo y que ha dado lugar al establecimiento del sello “Preserve”, cuyo símbolo es una araucaria.
En el marco del Festuris, los directores y delegados del FÓRUM van a participar además en varias actividades académicas, comerciales y sociales.
Gramado es un destino turistico construido por la voluntad de su gente. A pesar de no tener playas, de no tener aeropuerto propio. la comunidad ha creado sus atracciones y hoy es el tercer destino mas demandado de Brasil. FOTO DE DERECHOS EXTERNOS.
ENLACES RELACIONADOS
Portal es: http://cipetur.com/index.php/inicio-institucional/espacio-forum
Portal del –Festival Festuris http://www.festurisgramado.com/es/
Las calles techadas de Gramado dan una idea de la hospitalidad para con el visitante del destino. Por ellas recorren con alegria, centenares de Papa Noel´s, uno de los símbolos del destino.
El Peso del Rocío, cuentos de Ángela Hernández, traducidos al italiano
La colección de cuentos El Peso del Rocio, de Ángela Hernández, publicada inicialmente en 2012 por el Ministerio de Cultura, ha sido editada en italiano bajo el título Il peso della rugiata
La edición, tanto el libro físico como el digital, ha estado al cuidado del crítico y académico italiano Danilo Manera, quien además produce el ensayo introductorio.
El peso del rocío, cuentos reunidos, fue publicado en el 2012 por el Ministerio de Cultura, en su colección de autores dominicanos fundamentales y compendia casi todos los cuentos de Ángela Hernández, escritora caribeña que, según la presentación adjunta de esa entrega, rompe con percepciones tradicionales en la cuentística. Hernández es Premio Nacional de Literatura 2016.
La escritora aborda su oficio, dice la crítica del compendio de Cultura, subvierte las estructuras y las reglas del juego” con rasgos distintivos.
Contacto relacionado:
http://www.robinedizioni.it/nuovo/il-peso-della-rugiada
Describen “modus operandi” de atracador vestido de Amet
Hay un delincuente transitando y atracando con uniforme parcial de Amet (casco verde, camisa del color de las que usan los agentes, sin arma, con una chamarra verde olivo encima de la camisa y sin el reflexivo que usan ordinariamente). Anda en una moto que no es de las verdes grandes que usa Amet. Es de menor cilindrada y se ve descuidada.
Descripción física: Es bajito, mulato, pelo crespo y corto, no tiene el porte de “policía” promedio, tiene barba incipiente con dos días sin afeitar, tiene entradas en la frente.
No es un agente de Amet ya que estos no tienen este tipo de práctica anti-ética. Es un usurpador de funciones. Los Amet (que por una injusta actitud de la sociedad, tienen mala imagen) no pueden ser acusados de practicar este tipo de soborno.
Y si el ciudadano llama a Amet tan pronto es atracado, la actitud es una inexcusable burocracia propia del siglo pasado, fuera de los parámetros de la República Digital. Atención al Ciudadano, pide que se deje todo lo que se tiene que hacer, para trasladarse a la sede a llenar un formulario. En lugar de tomar en serio la denuncia, y emplear los modernos mecanismos instantáneos de comunicación con que cuenta la institución para ubicar al individuo.
Cerca de esta interseccion de la Nuñez de Cáceres, a una esquina de la 27 de Febrero, estaba el atracador vestido de Amet, esta mañana de jueves a las 11 AM.
Una actitud burocrática que se contrapone contra las directrices del delito en desarrollo y que en lugar de tomar los datos y alertar por radio a los agentes, (ya que es tan obvio que se trata de un supuesto agente uniformado -. usurpación de funciones, atraco, y otros delitos- en las calles.
Y frente a esta actitud insólita, el individuo sigue atracando mediante un libreto que desarrolla a la perfección: detiene a los conductores por cometen alguna violación, como pasar inadvertidamente en rojo tal cual lo hizo esta mañana de jueves las 11 de la mañana en la Av. Núñez de Cáceres con 27.
Esta mañana de jueves 2 de noviembre, de detuvo un conductor dos esquinas más arriba (próximo al Supermercado Nacional, indicándole que había pasado en rojo y que en la zona había un operativo para comenzar a aplicar con firmeza lo dispuesto por la nueva Ley de Tránsito.
Explica a quien ha detenido que tiene la obligación de llevarle ante un juez en Amet central, donde se le pondrá una multa de 2,400 pesos, además de tomar una charla de 3 horas y que el vehículo se va a retener en un parqueo de la institución.
Otro aspecto del ambiente en que operaba el atracador vestido de Amet en torno a la Avenida Nuñez de Cáceres.
Todo esto con gran dominio de la ley, con atuendos de Amet y a la vista de todos. Invita al conductor a dejarlo entrar al vehículo. Da una luz de esperanza: “Le puedo dar un chance y no llevarlo al Juez, ni retenerle el vehículo, pero la multa es inevitable por instrucciones de nuestro director, general licenciado Frener Bello Airas. Puedo incluso llevar el dinero de la multa para ahorrarle esa molestia” son sus palabras exactas, En ese momento deja de conversar, baja de la moto y ahí le quita dinero al detenido supuestamente para pagar la multa en nombre del conductor fiscalizado, recibe el dinero, no pregunta el nombre y se va, Y deja de transitar en la avenida correspondiente-
Se intentó que agentes en las esquinas lo comunicaran, pero tienen prohibido utilizar la radio para nada que no sea regulación del tránsito, por lo que también hay que dejar todo lo que se tiene que hacer para ir a la sede de Amet a llenar una forma que será «presentada al director».
Mientras tanto, el delincuente cambia de avenida y sigue operando. Si desean mayor información, Amet que por favor, me contacte al periodista que firma esta denuncia, ya que tenemos a disposición la fuente original que puede ratificar toda la información de esta crónica.
Si el atracador se le acerca, déjelo que proceda a la fiscalización, tomele foto y digale que proceda al sometimiento y a llevarlo donde sus superiores. Y aproveche cualquier Amet o policía para denunciarl.
¿Qué usted no vió El Camaleón? (Bueno… es cómo para no creerlo)
Waddys Jáquez convocó al cabaret El Camaleón, imaginario antro mala muerte que tiene su última función, antes de ser clausurado por lo que ubica al público ante una cohorte de personajes tristes y escandalosos tiene su chance final para evidenciar sus miserias y sus talentos.
TODAS LAS FOTOS DE JOSE BETANCOURT
La función, navega entre el burlesque, el vaudeville, la extravaganza, ofrece un recital de actuaciones administadas con la genialidad de un Waddy Jáquez, opera como el último deseo del condenado., en el cual el arte es punta de lanza para atraer clientes, exponer vidas y miserias, mostrar sorprendentes cualidades de las almas que transitan en ese espacio y de paso, proporcionar una lúdica experiencia que impacta tiene una ventaja singular: es vitrina para disfrutar de talentos en baile, danza, caracterización, interpretación actoral. Siete personajes en destrezas técnicas casi milagrosas, lucidas en maquillaje, accesorios y vestuario.
Galería de personajesWaddy (El Camaleón), dueño y señor del antro. Cabeza visible del negocio y el hilo conductor de todo el espectáculo. Se disfruta su entrega y expresividad en los tonos de humor y de drama, al describir las artistas, a modo de introducción a escena. El libreto, tremendamente cuidadoso y bien escrito, se adecua a su expresividad y la estética “Waddy” que ya ha establecido como una marca en los escenarios que frecuenta.
Josué Guerrero: (El Terror, Rompe Olas y Carlitín). La intervención de este artista es la gran sorpresa, en el marco un conjunto de las actuaciones para ser atesoradas esta producción que de ninguna forma debe pasar por alto.
Josué Guerrero se revela múltiple, expresivo, fresco, desacralizador y transformado integralmente, sobre todo en su primer personaje (Rompeola), en un ejemplo de lo que podría ofrecer cuando nuestro cine se decida a dejar el recato y la extrema moderación moral que lo moldea.
Su interpretación de El Terror cala profundo por lo dramático y lo actual: un paciente que ve escapar la vida por el SIDA y se sabe ante su última actuación.
Cheddy García (Bola de Fuego) muestra cuan artista es y saca su polivalencia cuando no se encuentra ante el facilismo de la cámara para hacer una comedia. Chispeante y aguda, solo con algunas deudas en las notas agudas del canto, sale bastante bien librada del encargo de hacer creíble esta bola de fuego.
Delta Soto (Sarandunga). El más noble de los retornos a las cámaras, Dueña de su personaje, con una expresión facial penetrante y un personaje al parecer diseñado para su desempeño particular, la veterana actriz rememora toda la tradición que le ha llevado al lugar cimero que ocupa. Deliciosa. Vivible. Agridulce, ella es como la historia del teatro moderno, hecha mujer en un solo haz de imagen. Ella sola paga todo el empeño de acudir al cabaret de marras.
Diomaris La Mala (Deseo). Talento que le brota por doquier, más allá de una voz portentosa y un estilo que vocal que llena todo espacio y que deja sentir una artista integral de la escena. Esta mujer supo desde siempre que lo suyo no se limitaba a la canción de restaurante en los pasillos perdidos de un Nueva York que le queda pequeño. Su historia cruel es una de las más dramáticas.Fiume Michel Bertita). Una que sabe abrir su espacio y romper los esquemas de la estética que limita la belleza a absurdas medidas. Nada la ha detenido ni en el cine ni en el teatro. Delicioso narradora de su historia, es un ser para quedarse con él para siempre.
Ana Rivas (La veterana). Figura que llega para validar la tradición de un apellido de artistas y creatividad. Su rol, el más extendido en escena, la única con cinco números, fue transformación y derrota. Inolvidable.
Pie de foto
El camaleón y las siete puertas, (Cabaret y Circo) es uno de esos espectáculos que nunca se olvida.
Crónica de Teatro: Frankenstein, de Teatro Guloya
El teatro, siempre el teatro. Presente como recreación de vida, como reiteración de los hechos y la gente, sus sucesos y retorcimientos. Un teatro que avanza paralelo a la historia y que nos recrea la argumentación que la literatura aporta.
Volver de nuevo al ahora ampliado Teatro Guloya, es siempre venturoso. Cuando al año que le quedan dos meses y se pensaba que en teatro, que este año ha sido mucho y muy bueno, ya había pasado todo lo trascendente, tan solo para decirnos que el teatro termina cuando haga mutis el último de sus personajes. Y nos sorprende con Frankenstein, tomando por completo la perspectiva inesperada.
Frankenstein es la tropicalización de la historia clásica combina drama, comedia, danza y títeres en una formula fresca e impecable.
La historia
Cuando comenzó a circular en Londres en 1918, la novela de ciencia ficción Frankenstein, de Mary Shelley que sugería el poder humano de crear vida cual moderno Prometeo, la autora no tenía la menor idea de la plataforma que estaba sirviendo para que una compañía teatral independiente de República Dominicana, casi doscientos años más tarde, utilizara mediante su trama inicial, para llevan un mensaje existencial y social, utilizando simultáneamente el drama, el humor, el baile, el teatro del objeto, el acrobático, actuación de farsa, canción y los títeres y marionetas.
La pieza discurre escénicamente con pasajes variados de expresión y logra llevar un mensaje que abarca desde la perennidad de la vida humana hasta la corrupción en un imaginario país del Caribe.
Frankenstein tiene su principal atractivo en la combinación de expresiones y modos teatrales que alucina la percepción de quienes llenaron, función tras función, el Teatro Guloya.
Teatro Guloya, bajo la dirección de Claudio Rivera, ubicó con precisión como última presentación de su temporada, a Frankenstein, seleccionó con buen criterio a Orestes Amador, que había representado este papel hace 17 años, (y que luego fue hecho por Vicente Santos), sorprendió el ambiente escénico local, al lograr una producción intensa, divertida y dramática, en la cual adquieren un valor especial recursos técnicos como el maquillaje realista y la escenografía.
Es este un Frankenstein discurren te, nuevo, socialmente valiente y realizado con una impecabilidad teatral, por la que debe quedar en el buen recuerdo del público que asistió a sus nueve funciones en el remodelado escenario (gracias a Ministerio de Turismo que ha remozado ésta y otras salas de teatro de la zona colonial).
Un montaje para ser tomado en cuenta al momento de evaluar lo mejor que escénicamente ha ocurrido en 2017.
SINOPSIS:
Creación del teatro Guloya basada en la novela original de Mary Shelley donde una monstruosa criatura trató de hacer el bien y sólo recibió rechazo y castigo. Cuál Prometeo moderno, nuestro Frankenstein grita su ira indomable y aferrado al espíritu del rock nos recuerda que todos somos el monstruo.
¿Por qué Frankenstein?: El sueño tiene su reverso, la pesadilla: el descubrirse como una media isla que flota sobre cuerpos mutilados, almas desmemoriadas y derechos negados. Los doctores que operan desde los quirófanos de nuestra economía experimentan con la vida sin autorización de los muertos que aún no descansan. Nos niegan el derecho a ser felices hoy, por lo que la urgencia nos acorrala. La violencia, no es el medio, no es el fin, es simplemente la respuesta. Nada ha cambiado, solo que estamos más viejos. La resistencia también es recordar. Por eso Frankenstein.
FICHA TECNICA
Título: Frankenstein
Dramaturgia y dirección: Claudio Rivera
Asistente dirección: Mary Paniagua
Basada en la novela homónima de Mary Shelley
Banda Sonora. Josué Santana (EPD), Pavel Núñez y Víctor Contreras
Producción Ejecutiva: Viena González
Música Original; Josué Santana
Utilería: Lenín Paulino
Iluminación: Ernesto López
Escenografía: Miguel Ramírez
Vestuario: José Miura y Veras Vertuzzi
Maquillaje: Ana María Andrickson y Yeifri Ramírez
Coreografía: Orestes Amador
Fotografía: Luis Dantes Castillo
Diseño Gráfico: Olga Valdez
Talentos: Orestes Amador, Claudio Rivera y Viena González.
Enlaces relacionados:
http://elcaribe.com.do/2017/09/08/teatro-guloya-26-anos-fomentando-la-dramaturgia-dominicana/
Fulcar dice cooperativas derrotarán con creación de riqueza, las amenazas presentes y futuras
JUAN DOLIO. El presidente del Consejo Nacional de Cooperativas advirtió que el sector cooperativo nacional va a derrotar todas las amenazas y campañas de difamación presentes y futuras.
El líder del sector cooperativo, hablando ante unos 400 delegados de 290 cooperativas que asisten a la VII Convención Financiera del Cooperativismo Dominicano y IV del Cooperativismo Internacional, sostuvo que las amenazas y campañas contra el sector en el país, son las mismas que en otros países latinoamericanos, incluyendo lo que ocurre en El Salvador, Honduras, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Nicaragua, y Perú, por solo citar algunas naciones.
Fulcar dice que esas amenazas y otras que se están preparando por parte de sectores financieros, van a ser respondidas por el Cooperativismo con una actitud de crear más empleos, producir más riqueza y empoderando a los sectores más empobrecidos.
“Hemos demostrado que somos una alternativa eficaz para integrar a la producción a comunidades y personas que normalmente son rechazados por los sistemas bancarios, creando riqueza, creando empleos y revirtiendo el destino de la gente, en principio marcada por la fatalidad y la pobreza. Esa es la virtud del cooperativismo” afirmó Fulcar.
La mesa principal de las convenciones financieras inauguradas este viernes en el Hotel Dreams, de Juan Dolio, estuvo integrada por el Ramón Victoria Molina (sub-director ejecutivo del IDECOOP), Ignacio Valenzuela (Coopseguros), Claudio Alberto Rivera (Red Latinoamericana de Cooperativas), Eufracia Gómez (Comité de Género de la CCC-CA), Víctor Terrero (Comité de Jóvenes Cooperativistas) y Eddy Samuel Álvarez (Federación de Cooperativas del Cibao Central).
También le acompañaron en la mesa principal: Miguel Ángel Cedano (Federación de Cooperativas del Este), Anaisa Pérez (Comité Cooperativista de Género. CoopMujer), Enrique Manuel Quiñonez, (presidente de la Federación de Cooperativas Metropolitanas y el profesor Francisco Santana, de la Confederación Nacional de Cooperativas (CONARDO) afiliado a la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Sur América (CCC-CA).
El profesor Julito Fulcar Encarnación, destacó que el Cooperativismo es una alternativa para empresas en proceso de quiebra o sin relevo generacional, aduciendo que las cooperativas de trabajo pueden dar a esos trabajadores la posibilidad de recuperar el control sobre la actividad productiva, poniendo la gestión empresarial en manos de quien la realiza.
Dijo que al modelo cooperativo con sus principios y valores, aboga por el ejercicio de la democracia económica y empoderamiento de la ciudadanía y se transforma en un instrumento clave para el combate y eliminación de los niveles inseguridad, marginalidad y pobreza.
“Esa es la forma de responder a las amenazas y a las campañas que sabemos se siguen montando contra cooperativas símbolos, como es el caso de la de maestros (Coopnama), contra la cual se han emprendido acciones desde el Ministerio de Educación para limitar sus servicios a los maestros.
Previo a las palabras de Fulcar, participaron Ramón Victoria Molina, quien saludó el evento y llamó a fortalecer el sector: José Miguel Cedano (Fedecoopeste), quien destacó las cifras mundiales de pobreza, mientras que el dirigente cooperativista cubano Claudio Alberto Rivera, quien saludó la celebración de la Convención Financiera.
Los dos eventos son patrocinados por Coopegas, Coopseguros, la Fundación Reservas del País, CoopCentral, Cooproenf, Cooperativa San Miguel, Coopunased, PMultiservice, Importaciones En Grande, Americen Assistent y Centro Asistencial del Automovilista.
Participación internacional
A las convenciones asisten delegaciones internacionales: Coacelh, y Chorotega, (Honduras), Coopmamev, Kotelam de (Haití), Escuela de Economía Social, (España); Garantías Comunitarias (Colombia), Coopenai, (Costa Rica) y Universidad de Externado de Colombia.
La Convención Financiera siguió con la conferencia magistral del experto internacional colombiano, Felipe Rojas, quien desarrolló el tema Tendencias Globales para la Gestión Integral.
