El Consulado de la República Dominicana en California, , y la Dirección General de Cine iniciaron la promoción de los incentivos y locaciones nacionales ante los principales estudios Hollywood a fin para atraer grandes producciones. Ejecutivos de ambas entidades realizaron presentaciones y reuniones con ejecutivos de Paramount Pictures, Universal Studios, Sony Pictures, The Walt Disney Company, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Lionsgate Entertainment, Netflix, Highland Film Studios, One Race Films y AG Studios USA.
Estos encuentros estuvieron encabezados por la Cónsul General dominicano en California, Janet Blandino, y la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal, a los que acudieron también coordinadora para la Industria del Cine en Los Ángeles, Solly Durán, y el Director de Comunicaciones del Consulado, Ron Lizardo.
A los encuentros con los ejecutivos de los estudios de Hollywood, asistieron la Cónsul General Janet Blandino,, Yvette Marichal, Solly Durán, y Ron Lizardo. FOTO SUMINISTRADA POR PRENSA DGCINE
«La República Dominicana cuenta con los incentivos más competitivos en toda Latinoamérica, y nuestro objetivo es que cada ejecutivo de la industria del cine en Hollywood considere realizar su producción en nuestro país, al momento de escoger su locación de rodaje», señaló Janet Blandino. Marichal explica que desde la creación de los incentivos otorgados mediante la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, el país se ha convertido en un destino fílmico para la producción de obras cinematográficas y audiovisuales de empresas de la industria provenientes de todo el mundo.
Los ejecutivos dominicanos se reunieron con algunos de los principales Location Scouts, en el que se promocionaron las diversas locaciones que nuestra isla tiene para ofrecer a las producciones del séptimo arte.
Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack, fue la gran ganadora de los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, al lograr 14 trofeos en un ceremonial emotivo, directo, sencillo y justo, celebrado anoche en Casa San Pablo. El bio-pic y ficción sobre el super héroe dominicano, tenía 17 nominaciones, dejando con escaso margen de premios a Cocote y Carpinteros, y un poco a Reinbou, pero cumpliendo así una tendencia histórica que ha evidenciado este premio, el de una película dominante.
La votación es tanto incuestionable (porque garantiza un voto a cada miembro de ADOCINE), pero llamativo de la atención porque generalmente excluye producciones que hubieran merecido más reconocimiento, lo que no hace inválidos los 14 premios de Veneno, sin dudas una producción de altísima calidad que incluso no había recibido el reconocimiento que merecía, por las tendencias dominantes en otras premiaciones. Ganadoras:
Película: Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack
Director: Tabaré Blanchard, por Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Productor: Fernando Rivas, por Veneno
Actor Principal: Jean Jean, por Carpinteros
Actriz Principal: Judith Rodríguez Pérez, por Carpinteros/Cocote
Actriz secundaria: Ruth Emeterio por Azul Magia
Actor Secundario: Empatados Pepe Sierra por, Veneno y Ramón Candelario, por Carpinteros.
Guionista: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella, por Veneno
Director Cinematografía: Sebastián Cabrera Chelin, por Veneno
Dirección de Arte: Giselle Madera, por Veneno
Edición: Tabaré Blanchard, por Veneno
Diseño de Sonido: Alain Muñiz por Veneno y David Hernández)
Musicalización: Luichy Guzmán por Veneno
Efectos Especiales: Jaime Castillo por Veneno
Efectos Visuales: Johnatan Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano, por Veneno
Comedia: Todas Las Mujeres Son Iguales (David Maler/director)
Documental: Jeffrey (Yanillys Pérez)
Diseño de Producción: Tabaré Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera, por Veneno
Maquillaje: Evand Torres, por Veneno
Vestuario: Gina Marie Terc Rojas, por Veneno
Canción: La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas, por Voces de la Calle.
Como espectáculo
No hubo despliegue artístico para lucir música, danza o canto, como es ordinario en otros premios. Una escenografía basada en una magnifica gran pantalla led, un presentador central y entregadores de premios de entre las figuras de la industria, era cuanto se necesitaba. El valor de este premio no radica en la espectacularidad de su montaje sino en la justicia de su veredicto y la democratización de su sufragio.
En un ceremonial sencillo caracterizado por la emoción, se rindió homenaje póstumo a Jurgen Jorpe (documentalista y fotógrafo alemán) y a Fernando Báez, (realizador de cerca de 300 producciones ambientales), recientemente fallecido en un accidente vial.
La actriz Judith Rodríguez estremeció la audiencia con un discurso emocional y profesionalmente cargado, al llamar a la unidad y abandonar todo sentido de competencia absurda y sustituirla por alianzas que favorezcan su crecimiento y dedicarse a establecer internacionalmente y con fuerza la marca cinematográfica dominicana.
Juan Basanta, presidente saliente de ADOCINE, refirió que en 2017, el cine dominicano logra 27 premios internacionales, lo que constituye un record no alcanzado nunca antes y sostuvo que la principal conquista de Adocine, ha sido la honestidad y la transparencia en su premiación La Silla.
Ivette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, revelo en el cierre de la premiación que el pasado año 2017 se rodaron 99 producciones fílmicas en el país, siendo 34 de ellas dominicanas .
La tendencia dominante
Los I Premios La Silla, (2013), Quien Manda, una excelente comedia romántica que estableció un sello distinto al género, gana ocho premios, de veinte postulaciones
Los II Premios La Silla (2014) se impone a fuerza de votos “Código Paz” con 8 galardones, entre los que se encuentran, Mejor Película, Mejor Guión, Mejor director.
Los III Premios La Silla (2015) La Gunguna fue la que acaparo todo y arrasa con 17 de 22 categorías en premios La Silla.
(De 2016, no aparece ninguna información en la red,pero tenemos la duda porque nos parece que si se realizaron y gano La Montana, documental de Tabaré Blanchard e Iban Herrera)
Los IV Premios La Silla (2017) el puesto de cinta dominante lo ocupa La Familia Reina que gana trece, incluyendo mejor director y mejor película.
Si nuestra industria del cine requiriera un ejemplo notable de transformación profesional, el nombre de Miguel Vásquez, es el que hace falta. Este director y guionista hace tiempo que ha abandonado su rol de ser uno los más buscados directores de video clips musicales con que contaba el país, hasta que, aprovechando sus estudios de cinematografía, decidió hacer, buscando dinero, Éxito por Intercambio (2003), considerada por muchos como la peor de las películas dominicanas, pieza que es estudiada en aulas universitarias dominicanas como el mejor ejemplo de negación del cine.
Desde aquel yerro fatal, con una premiere en el desparecido Cine San Carlos (en la que estuvimos presentes) , fue condenado incluso por la protagonista Georgina Duluc y, unánimemente, por la crítica. Fue tan mala que es uno de los ejemplos que se estudian en varias escuelas de cine del país, sobre lo que no es cine.
Vásquez persistió en transitar el mal en esa tortuosa ruta del cine encargado a la boletería, con Lio de faldas, suma de mal gusto y de perspectivas extraviadas, para ser otra comedia con vocación utilitaria, rodada en agosto 2011 y estrenada de Diamond Mall, en una premiere a la que asistimos.
Por el camino que transitaba, Vásquez pasaría como principal exponente de la galería de los peores directores de cine dominicano, pero…Oh, ¡los milagros existen!
El gran giro
Vásquez ha sorprendido, apoyado en gente que creyó en tu talento y en las facilidades bien aplicadas de la Ley Nacional de cine, ha reorientado su carrera, primero con La tragedia de Rio Verde, magnifica (aunque limitada) reproducción de época, estrenada en enero pasado y ahora con la sorprendente y valiente propuesta El Closet.
Rodaje de El Closet. FOTO SERVIDA POR ESTUDIOS QUITASUENO
La trama
Un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres. Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, y que fuera presentada función premiere anoche en Donwtonw Center Caribbean Cinemas.
Es una producción sorprendente y cuidada, con un poderoso mensaje y una sensible preocupación que incluso ha sido compartida por el Papa Francisco, con habilidad en su dirección de fotografía y cámaras y sobre todo, la banda de sonido.
El director y guionista de El Closet durante la función premiere anoche en Donwtonw Center. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.
Aparentemente es el caso de un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres. El Closet, parece ser sobre curas pederastas, pero no es así. Es una muestra de un un camino de orgullo para lograr un cine valiente, digno y distinto.
Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, pero en realidad se trata la autenticidad personal, diversidad de estilos de vida, el papel de la conciencia y una alegoría, perfectamente representada sobre la soledad y el aislamiento por la vía del encierro en un closet.
Una creativa imagen de Elvys Joe Sanchez, de las declaraciones a los medios de Anthony Alvarez. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ./ANGIE ROMERO
El closet permite al vegano Anthony Álvarez la mejor actuación de su carrera, superando sus roles secundarios en La Maldición del Padre Cardona, Detective Willy y Colao, dándole la oportunidad de abatir un desafío: hacer un unipersonal, (o un monologo como incorrectamente se le ha parangonado teatralmente ) de 80 minutos sobre un drama que mantiene creciente el interés del espectador, para entregar lo que debería ser un suceso cinematográfico, a pesar de que no cuenta con los grandes mecanismos de publicidad y que espera ser favorecido, más que todo, por el boca a boca.
La cinta fue realizada con apoyo de Ángel Muniz, personaje alternativo de la industria del cine dominicano, digno de un estudio y un sitial por su actitud de solidaridad y su compromiso con el cine social.
Ángel Muniz, personaje que tiene una irreconocida historia de precedencias históricas en nuestro cine, productor de El Closet, fue mucho más que eso. El inspira al director a embarcarse en la travesía creativa para superar su pasado y le suplió de una plataforma para que se pudiera lograr este drama, desde el guion hasta la post-producción, asumiendo riesgos y diligencias para llevarla a pantalla, en base a la Ley Nacional de Cine, legislación que en oportunidades ha criticado.
La fotografia periodista cinematografica muestra avances notables en el pais.. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ/. ANGIE ROMERO
Talentos
El guión y la dirección es de Miguel Vásquez, la producción y diseño de producción de Ángel Muñiz, y el respaldo logístico de la estructura del estudio Quitasueño y la terminación en Pulpo, estudios de post-producción, exceptuando la mezcla de sonido os Estudios de audio de Churubusco, México. La dirección de fotografía es de Sebastián Cabrera, la producción de línea fue de Tatiana Calcaño.
Las voces en off son de Luis José German, Ernesto Báez, Karla Hatton, el actor mexicano Fernando Mateus, Miguel Bucarelly. Luis Rafael, Omar Ramírez, Francis Cruz, Sonia Alfonso, Verónica Núñez.
Recomendable sobre todo para quienes, con razón o sin ella, siguen diciendo “Yo no voy a ver cine dominicano”. Ya no existe un “cine dominicano’ . Hay tendencias y expresiones en la industria audiovisual que se construye a golpe de aciertos, talentos y errores. Este es un logro.
La V edición de los Premios La Silla, que otorga la Asociación dominicana de Profesionales de la Industria del Cine, deja ver que la cinta a ser vencida es Veneno, Primera Caída: el Relámpago de Jack, compitiendo de cerca con Carpinteros, Reinbou y Cocote. Si todo opera de acuerdo al sentir en los medios de la industria, el triunfo de la cinta sobre Jack Veneno, es obvio.
La formidable producción de Riccardo Bardelino y Fernando Rivas, es una de las mejores propuestas de la historia del cine, en lo técnico, su fotografía, sus actuaciones, su diseño de arte y sus actuaciones.
Jose Maria Cabral tuvo la idea de Carpinteros, al descubrir el lenguaje de los internos. FOTO SERVIDA.
Le sigue en nominaciones una producción de enorme calidad, a pesar de pasar inadvertidas para otros premios de cine: Reinbou, (Maler y Curbelo), adaptación de la novela del mismo nombre, del narrador dominico/puertorriqueño Pedro Cabiya, una obra de arte que une literatura y cine como pocas veces se ha bien realizado.
Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote,con el Leopardo de Oro. FOTO DGCINE
No menos trascendentes son Carpinteros, de Jose María Cabral y Cocote, ejercicio de producción anti/esquemática y antropológica, de Nelson Carlo de los Santos, que trajo al país el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, todo un precedente.
Reinbou, extraordinaria adaptacion de la novela del mismo nombre. FOTO DE LA PRODUCCION
El hombre que cuida, Luis y Colao, tienen esperanzas, pero de ganar, serian sorpresas agradables.
Los Premios La Silla, honran la primera película de la era democrática dominicana, La Silla, dirigida por Franklin Domínguez y protagonizada por Camilo Carrau. La votación es privativa de los miembros de ADOCINE y se realiza por medio de la pagina web de la institución.
Esta V entrega ha llevado a la directiva de ADOCINE, que preside Basanta, a generar una producción mucho mas cuidada, modesta, digna y justa. Se ha trabajado intensamente en el montaje para que al final resulte un evento bien producido y mejor proyectado. No a Roberto
Llama la atención que los cineastas no nominaron ninguna de las producciones de Roberto Ángel Salcedo, a pesar de que tienen condiciones técnicas a cargo de profesionales que aparecen nominados por un trabajo similar para películas.
Salcedo tiene en torno a si, un cerco de cara al reconocimiento de la crónica de arte y de sus propios colegas de industria, lo que no parece justo.
Salcedo ha generado un circuito industrial dentro de la industria, ofrece empleo seguro a cantidad de actores y técnicos, paga muy bien y a tiempo, aun cuando se le pueda reprochar la necesidad de hacer más cinematográficos sus guiones. Favoritas por nominaciones
La lucha por lograr la estatuilla de la Mejor Película definida entre:
Veneno: Primera Caída: el Relámpago de Jack (17 nominaciones)
Reinbou (13)
Carpinteros (12)
Cocote tienen (12).
En una segunda oleada de esperanzas:
“Voces de la calle”, (11 candidaturas)
; “Mañana no te olvides” (9),
“Azul magia” (8),
“El hombre que cuida” (8),
“Ovni” (5),
“Colao” (4),
“Todas las mujeres son iguales” (3),
“Luis” (3),
“Melocotones” (2 ),
“Sambá” (1)
“El peor comediante”(1)
“Jeffrey”(1)
Documentales
Los V Premios La Silla han puesto en valor el documental como género, una manifestación que ha encontrado poco eco en otras premiaciones:
Jeffrey (Yanillys Pérez)
Hay un país en el mundo (Jose Enrique Pintor)
El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas).
Juan Basanta, presidente de Adotcine. A su lado,Yvette Marichal, directora DGCINE
LAS NOMINADAS A LOS V PREMIOS LA SILLA Mejor Película
Carpinteros
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Cocote
Mañana No Te Olvides
Voces de la Calle
Azul Magia
Director
Carpinteros – (José María Cabral)
Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Azul Magia – (Yoel Morales)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo)
-Mañana No Te Olvides – (José Enrique Pintor) Productor
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Fernando Rivas)
Reinbou – (Nashla Bogaert, David Maler, Gilberto Morillo, Carlos Germán, Rafi Mercado)
Carpinteros – (José María Cabral, María José Ripoll)
El Peor Comediante Del Mundo – (Miguel Alcántara, Francis Disla, Luis Lora)
Actor Principal
El Hombre Que Cuida – (Héctor Aníbal)
Carpinteros – (Jean Jean)
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Manny Pérez)
Cocote – (Vicente Santos)
Mañana No Te Olvides – (Freddy Ginebra, Guillermo Finke)
Actriz Principal
Carpinteros – (Judith Rodríguez Pérez)
Cocote – (Judith Rodríguez)
El Hombre Que Cuida – (Julietta Rodríguez)
Reinbou – (Nashla Bogaert)
Colao – (Nashla Bogaert
Mejor Guionista
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack –(Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-El Hombre Que Cuida – (Alejandro Andújar, Amelia del Mar Hernández)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo (Basado en la novela de Pedro Cabiya)) Director Cinematografía
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Sebastián Cabrera Chelin)
-Reinbou – (Marc Miró)
-Cocote – (Roman Kasseroller)
-Voces de la Calle – (Jaime Gómez)
-Azul Magia – (Francis Adames)
-Jeffrey – (Francis Adamez, Oliver Mota)
-Carpinteros – (Hernán Herrera) Dirección de Arte
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack -(Giselle Madera)
-Reinbou – (Stephanie Schmidt)
-Cocote – (Natalia Aponte)
-Mañana No Te Olvides – (Ruth Matos)
-Azul Magia – (Ezequiel Reyna) Edición
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-Voces de la Calle – (Rocío Gattinoni)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
-Azul Magia – (Rosaly Acosta)
Reinbou – (Nino Martínez Sosa)
Diseño de Sonido
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Alain Muñiz,
David Hernández)
Carpinteros – (Denis Godoy)
Cocote – (Nahuel Palenque, Leandro de Loredo)
Voces de la Calle – (Franklin Hernández)
Mañana No Te Olvides – (Jonás Rodríguez, Franklin
Fernández) Musicalización
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Luichy
Guzmán)
Voces de la Calle – (Carlos Alberto Rivas)
Carpinteros – (Freddy Arturo Ginebra)
Reinbou – (Nicolás Sorín)
Colao – (Sergio Jiménez Lacima)
El Hombre Que Cuida – (Omar Silva)
Efectos Especiales
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Jaime Castillo)
Reinbou – (Stalin Perez)
OVNI – (Jaime Castillo)
Voces de la Calle – (Jaime Castillo)
Luis – (SPFX)
Efectos Visuales
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Johnatan
Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano)
Reinbou – (Ferrán Piquer)
Luis – (Bingo Studio: Jonnathan Meléndez, Justo Haché, Néstor Sánchez)
El Hombre Que Cuida – (Reaktor Post)
Voces de la Calle – (Carlos Mateo)
Mejor Comedia
Todas Las Mujeres Son Iguales – (David Maler)
Colao – (Frank Perozo)
Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
Melocotones – (Héctor Manuel Valdez)
El Peor Comediante Del Mundo – (Luís Corporán P.)
Mejor Documental
El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
Hay Un País En El Mundo – (José Enrique Pintor)
Jeffrey – (Yanillys Pérez)
Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel
Cárdenas) Diseño de Producción
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabare Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera)
Reinbou – (Rafi Mercado)
Melocotones – (Lorelei Sainz)
Voces de la Calle – (Jaime Gómez, Hans García)
Azul Magia – (Ezequiel Reyna)
Luis – (Augusto González)
Mañana No Te Olvides – (Diana Larissa Nuñez)
Ovni – (Adria Victoria)
Maquillaje
Veneno ¨Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Evand
Torres)
Carpinteros – (Ana María Andrickson)
Reinbou – (Ana María Andrickson)
Azul Magia – (Ana María Andrickson)
Sambá – (Vanessa†Torres)
Voces de la Calle – (Katherine Feliz)
Vestuario
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Gina Marie Terc Rojas)
Reinbou – (Merydania Pérez, Rafi Mercado)
Colao – (Ferdinando Erbetti)
Todas Las Mujeres Son Iguales – (Merydania Pérez)
Ovni – (Carolina Liberato)
Canción
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (”El Resguardo”, Gran Poder De Diosa)
Voces de la Calle – (”La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas)
Mañana No Te Olvides – (”Estás donde estás”, Anthony Ríos)
Todas Las Mujeres Son Iguales – (”Popi de Boca”, Lo Blanquito)
El Hombre Que Cuida – (”Al final del horizonte”, Melvin Robles
Santos, Rodolfo Barrera)
Colao – (”Un beso”, Aventura)
Actor Secundario
Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Pepe Sierra)
El drama romántico de ambiente de diáspora dominicana “La Barbería”, ópera prima de Waddys Jquez, fue ovacionada durante varios minutos al final de su proyección en el Teatro Walter Reade, del Lincoln Center, tercera presentación especial que el Festival de Cine Global Dominicano en este auditorio.
La sorpresa para los asistentes a la función, que llenaron a toda capacidad la instalación, fue la revelación de la firmeza y certeza como director de Waddy Jáquez, poniendo los recursos a su disposición de una historia de amor y humor, contada con criterio diferenciado y notable aliento internacional. La barbería fue escrita por Jáquez en 2015, rodada en Estudios Lántica de Juan Dolio y en New York, 2016 y trabajada en post-producción en durante el pasado año 2017.
El conversatorio tuvo a Waddys Jáquez , el doctor Leonel Fernández,. Juan Basanta, Elías Muñoz,,Yvette Marichal, y Omar De la Cruz,, entre otras personas.
“La Barbería” cuenta la historia de Benny quien lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta, lo que plantea serios problemas.
Los talentos principales en cámara son: Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico. La música es original de Rita indiana.
La proyección en Lincoln Center fue auspiciada por Palacio del Cine, la Dirección General de Cine (DGCINE), Lántica Media, Radio Cadena Comercial, SBS y Duende Film.
El conversatorio
Antes de la proyección, se montó un conversatorio, moderado por Omar de la Cruz. sobre la Ley de Cine y la experiencia de la realización del filme “La Barbería. Waddys Jáquez agradeció el respaldo del doctor Leonel Fernández y la Fundación Global por poder presentar “La Barbería” en el Lincoln Center”.
Juan Basanta manifestó que “Presentar una película en el Lincoln Center, acompañado del presidente Fernández, tener una sala repleta, donde todos reían y suspiraban con la película, fue de una emoción realmente impactante”.
Rafael Elías Muñoz, de Lántica Media, expresó que ese proyecto de producción tiene el fin de generar contenido con los mejores talentos dominicanos y Waddys es sin dudas, una de las figuras más importantes del teatro dominicano”.
Yvette Marichal, directora de la DGCINE, comentó “Poder disfrutar de esta proyección especial de “La Barbería” de Waddys Jáquez, su ópera prima, verdaderamente que nos llena de mucha satisfacción y sobre todo de orgullo, de ver como nosotros, como país, como industria en la República Dominicana, hemos podido realizar una obra con todas las especificaciones internacionales”. Omar De la Cruz, enfatizó la necesidad de cuidar la Ley de Cine continuar demostrando, a nivel internacional, la calidad de nuestras producciones”. Fernando Báez
Durante el evento homenajeo al fenecido cineasta Fernando Báez, cuya partida ha significado una sensible pérdida para el sector del séptimo arte, debido a que se encontraba en la plenitud de su madurez, realizando varios proyectos a la vez. Báez fue autor de la primera película que se realizó bajo la Ley de Cine, «El Rey de Najayo», y de una obra documental, que además de los largometrajes de ficción «Flor de Azúcar» y «Misión Estrella”, incluye los cortos documentales La Imagen Nacional y El Lago Enriquillo, sobre el efecto del cambio climático.
Una ovación de varios minutos respaldó la idea de que el Premio de Ópera Prima Documental del Festival de Cine Global Dominicano lleve el nombre de Fernando Báez, idea que ha sido muy bien acogida por su esposa María Cordero y sus seis hijos.
Ficha Técnica:
La Barberia
Dirección
Waddys Jaquéz
Compañía productora
Lantica Media.
Guion
Waddys Jaquéz
Fotografía
Luis Enrique Carrión
Producción
Elías Muñoz y Juan Basanta
Producción ejecutiva
Albert Martínez Martín, Ariel Maniel Cruz, David Maldonado.
Sinopsis
Benny lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta. Luego de poner su edificio en venta, Benny debe hacer frente a las demandas y objeciones de la comunidad dominicana que lo rodea. A medida que va aumentando la presión para firmar los papeles, Benny debe tomar una decisión definitiva: vender la empresa familiar al mejor postor, o mantener a flote la barbería y honrar sus raíces.
La crítica habrá de embarcarse en la enjundiosa labor de ubicar a Misión Imposible Repercusión como la mejor de todas las de la saga, pero hay una mirada que se pasa por alto: el rol de las mujeres. Ciertamente es la mejor de la saga, la más compleja en su concepto, la más afinada en sus efectos, la más espectacular en sus locaciones y la que aporta unas secuencias de acción modélicas sin precedentes que hacen de sus dos horas y media, un espectáculo que clava a su asiento al espectador.
FOTOS DE LA PRODUCION
Pero es claro que se ha abandonado ya , factor impuesto por la fuerza de mercadeo, aquellas mujeres histéricas y dependientes que vendió el cine por anos. Ahora ha tenido que reconocer y desplegar, respecto de las mujeres, su capacidad de riesgo y su fuerza.
FOTO DE DE LA PRODUCCION.
Si de Misión Imposible Repercusión se retiran, las mujeres, el resultado no sería lo mismo.
Desde Misión Imposible (I), en 1993, una sola mujer era parte del equipo, para devenir en que el número y las condiciones en que son presentadas hoy día , han cambiado al punto de que esta parte seis tiene el mayor número de ellas, con cuatro protagónicos: Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Vanessa Kirby y Michelle Monaghan.
El público se deleita con la muy decidida Ferguson, la hermosa efectiva y orgullosamente negra Angela Bassett, (a quien ya deseamos ver ya en papeles distintos a la de la ejecutiva de la CIA), la fuerte Kirby y la resistente y firme Michelle Monaghan quienes aportan un valor singular al resultado final.
Ficha Técnica:
Título:
Misión imposible: Fallout
Direccion:
Christopher McQuarrie
Duración:
147 min.
Nacionalidad:
USA
Protagonistas: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Wes Bentley, Frederick Schmidt
Los parientes del historiador Franklin J. Franco han sometido a la justicia al Museo de la Resistencia por la alegada violación del acuerdo de donación de la biblioteca del intelectual, entregada, constituida por 10 mil volúmenes, para que sirviera de consulta a estudiosos y estudiantes. El abogado Eric V. Franco, hijo del historiador, expresó que la directora del museo, Luisa de Peña, violó los términos pactados en junio del 2009, por Franklin J. Franco y el museo, y que en cambio ha mantenido dicha biblioteca bajo secuestro, ocultada en una especie de sótano y ajena al público.
Franco donó en junio de 2009 los 10 mil libros de su biblioteca al Museo de la Resistencia Dominicana, volúmenes que reunió durante 50 años de ejercicio de la docencia, la investigación y el ensayo.
Dice Franco que el caso será conocido por la Cuarta Sala de la Cámara Civil y Comercial del Juzgado de Primera Instancia del Distrito Nacional. Debido a que la biblioteca de su padre ha sido secuestrada y oculta en el sótano del Museo.
Franco, hijo, agrega que trataron por todos los medios de acercarse a Peña, pero siempre mantuvo una posición que califico de rígida y autoritaria, ante lo cual se optó por la vía de la demanda.
Refiere que la donación de la biblioteca de Fanklin J. Franco se hizo en julio del 2009, cuatro años antes de la muerte de éste, el 15 de junio de 2013 y que se estableció que estarían a disposición del pueblo dominicano, para jóvenes estudiantes, investigadores y profesores.
Eric V. Franco, hijo de Franklin J. Franco, quien ha entablado demanda al Museo de la Resistencia por el alegado incumplimiento de los términos de la donación de la biblioteca de su padre al Museo de la Resistencia.
Eric V. Franco dijo que, en su calidad de hijo y parte afectada, y actuando además en defensa de todos aquellos dominicanos que estarían destinados a beneficiarse del bien donado, entabló en mayo del pasado año, una demanda civil en nulidad de dicho acuerdo de donación.
Establece dicho acuerdo que el Museo de La Resistencia, adecuaría un salón debidamente amueblado abierto al público, y sobre todo a estudiantes, investigadores, profesores y consultores, abierto durante todos los días laborables, y con una capacidad mínima de 30 personas, obligándose el museo incluso a contribuir anualmente con unos 100 ejemplares de nuevas obras.
“La señora Luisa de Peña está empeñada en mantener dicha biblioteca en una especie de hermetismo, como si se tratara de obras prohibidas, y es muy triste y lamentable que no se haya respetado el buen gesto y la buena voluntad de nuestro padre y reconocido historiador”.
“Mi deseo es que las obras sean de muy fácil acceso al público, pero igualmente, muy bien custodiadas en su uso, manejo y restauración por el personal del museo, o de cualquier otro museo que en lo futuro pudiese ser el donatario de dicha biblioteca”, concluyó el abogado.
Misión Imposible Repercusión, presento en su Sala Imax, la premiere de la sexta entrega de esta saga, en Palacio del Cine Blue Mall, dirigida por Christopher McQuarrie y producida por Tom Cruise, filmada usando cámaras digitales IMAX 3D. Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine dijo que la función premiere forma parte de las exhibiciones durante el verano.
Parte de los invitados a la Premiere de Mision Imposible Repercusion, en Sala Imax de Palacio del Cine Blue Mall.
“Estamos apostando a seguir realizando actividades donde nuestros clientes e invitados se sientan agradados con producciones de calidad y esperadas por todos como lo es MI6 y vivirla en la experiencia nuestra exclusiva sala IMAX” afirma Rodríguez
Como parte de la actividad de bienvenida a los invitados a su llegada disfrutaron de un brindis de Ron Macorix, pizzas de Papa Johns al igual que la armonización de DJ Luz que con sus mezclas y fusión de música inyectó energía al ambiente previo a la proyección de la cinta.
Mision Imposible Repercusion, FOTO DE LA PRODUCCION DERECHOS RESERVADOS
Sobre MI6 Repercusión:
Luego de una operación fallida, el súper agente del IMF Ethan Hunt, tiene una nueva misión: recuperar los artefactos perdidos y detener la inminente explosión que amenaza con matar al 30% de la población mundial debido al esparcimiento de un virus mortal. Junto a su inseparable equipo, integrado por Benji y Luther, el regreso de una vieja amiga, Ilsa Faust, y la incorporación de un agente de la CIA, August Walker, Ethan se embarca en una carrera contra reloj para detener a un viejo fantasma que amenaza con acabar con todo lo que él más quiere.
Parte de las personalidades del medio artístico que asistieron a la Premiere de MI6, en Palacio del Cine Blue Mall: Claridad Obst, Enrique Queley, Dafne Guzmán, Isaac Saviñón y Natascha Rodríguez.
La Escuelota fue creada como comedia de televisión, llamada a ser la mas importante de su genero en la pantalla chica, por la actitud de Freddy Beras-Goico, de educar a la población por los medios a su alcance. La fuerza de una marca televisiva, el talento humorístico y sobre todo repentista muy a flor de piel y el imperativo de la nostalgia unieron recursos para convocar multitudes el Teatro Nacional a disfrutar del humor de los talentos de La Escuelota, considerado como el segmento televisivo cómico mejor producido de la historia de la televisión dominicana.
Y más que un espectáculo adaptado con enorme sentido profesional, que abarroto sus funciones oficiales, que genero uno de los torrentes de risa continua de mayor expresividad en el Teatro Nacional, fue el homenaje del país al talento quien se debe seguir considerando como el artista popular dominicano más completo en el ámbito de la televisión y el espectáculo: Freddy Beras-Goico, excluyendo la canción.
Actor, productor, libretista, presentador, animador, compositor, poeta, gestor social responsable y al lado de la gente, incluso cuando vio su vida amenazada por sectores delincuenciales y cavernarios, Freddy Beras ha dejado una huella que, con La Escuelota, ha dejado ver parte de su trascendencia. Freddy estuvo presente de tantas formas en la producción que respeto la dignidad de la concepción, cuya producción tiene programada una gira internacional alguna otra reposición nacional.Se sentía el aliento de Beras-Goico, creador del segmento que concito la unión de talentos más importantes de la televisiva.
Fue La Escuelota un espectáculo bien sostenido sobre libreto de Freddy Beras-Goico Vicioso, validado por el talento indudable y renovado sus protagonistas:
Felipe Polanco, (Elvin Vinicio), líder de los actuantes
Cuquin Victoria, (Vicente el Imprudente) Extraordinario
Kenny Grullón (Lalo K Cucurulo)
Nicolás Diaz (Margaro Restituyo), efectivo y gracioso, sobre puesto a su pese a su crisis de salud.
Luis Gil (Bobby, el boricua) de enorme buen manejo para el desarrollo del disparate histórico
Phillip Rodríguez (Jose, el borracho)
El apoyo musical del maestro Víctor Taveras, completo el cuadro de factores para validar la adaptación a escenario. Notable el aporte de la música a la grandeza de La Escuelota.
Aciertos:
La cuidada escenografía de Trake Stage Projects, cumplió a la perfección su papel.
El despliegue nítido y operativo del recurso audiovisual por medio de pantalla gigante.
El brillante desempeño de Freddyn Beras-Goico Vicioso en su delicada y crucial responsabilidad de hacer El Profesor. Estuvo a la altura y reproducía a la perfección gestos, giros y movimientos
La fuerza expresiva del rostro y los parlamentos de Felipe Polanco. No tenía que hacer nada, salvo Y pronunciar dos palabras. Eso era suficente.
Las “vainas” de Cuquin, genialmente puntilloso, brevísimo y cortante.
¿En los musicales sobresalieron Demasiada harina” de Nani Pena y “Quien me explica? De Felipe Polanco.
El ritmo logrado por los parlamentos, sobre todo cuando “se salían de control” que lograba desternillar de la risa a Freddyn Beras Goico Vicioso y a otros talentos.
El acertado criterio de las preguntas en Geografía, Matemáticas, Historia y las reacciones brillantes ante las interrogantes.
La fuerza y gracia de las reacciones breves, y las interjecciones guturales de Kenny Grullón, evidenciando su dominio interpretativo.
Fallos
Algunos expresiones, sobre todo breves y chispeantes, no se escuchaban con claridad.
El tiempo, más de dos horas, más extenso de lo necesario.
El tono machista de algunos parlamentarios
La falta de impacto de algunos los musicales
Invitar a los medios a la última de las funciones oficiales.
La Escuelota paso todas sus pruebas, pese a fallos de menor cuantía que deben ser tomados en cuenta para otras funciones.
Emoción y nostalgia unidos con acierto en función de un personaje grande de la producción y el humor. El más grande de todos.
Jolgorio es una experiencia de enorme autenticidad escénica en la exposición de una galería de personajes de la sub-cultura barrial, gracias a la investigación académica, un texto narrativo breve de Jaime Lucero, el uso intensivo de recursos el potencial de la nueva generación actoral y la experiencia acumulada de dos maestros del teatro en dirección y montaje, que lastimeramente, por la carencia de los mecanismos comerciales del mercadeo teatral, no fue vista por el grueso de la crónica de arte. Era una labor intensa y demandante, esa de presentar la belleza poética de una entidad social que, como la pobreza, se reputa por defecto, deficiente y mal tenida. Lograr de ese ambiente y esos seres, un discurso poético y una elección de la estética.
Ambiente de barrio en que se inspira Jolgorio. FOTO DE ALEXANDRA DESCHAMPS. SERVIDA POR LA PRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO
Era hacer un teatro de recursos vitales: conocimiento y experiencias docente, ímpetus del talento que llega a escena y el trabajo sobre un buen concepto, fueron la diferencia para el caso. Fuimos afortunados que alcanzamos a ver en su última función en la sala Haffe Serulle, de la Escuela Nacional de Arte Dramático, para hacernos conciencia del exigente proceso de creación de personajes implica el rigor de extensas investigaciones actorales respecto de las cuales, los estudiantes de termino de arte dramático, son los llamados a desarrollar y probablemente y quienes están en mejores condiciones de tiempo y actitud para hacerlo con el éxito debido.
FOTOS DE ALEXANDRA DESCHAMPS
La promoción Exo 2018, de los egresados ahora de la escuela de Arte Dramático, se han apoyado en una dramaturgia extraída de un magnifico texto, el cuento El callejón de las Yayas, con la doble dirección (actoral y de montaje) de Arturo López y Miguel Ramírez, el trabajo de una estructuración coral, expone diez personajes del barrio marginado, esa colectiva de imágenes del profundo callejón urbano, a esos lugares a los que no penetran ni el asfalto ni el protocolo de inspección policiaco-militar,.
Son callejones en los cuales lo que predomina es la risa estentórea de un espigado Guelo, los gritos de desesperación de una tinita, el ritual mágico/ religioso de la Juliana y el ritmo de caderas de la Juliana, en construcciones producto de un proceso de meses en aula, tras la observación vivencial en el terreno estudiado, esa vitrina de personajes, que con la precisa puntada.
El montaje de Jolgorio, apoyado por Ministerio de Cultura como trabajo de grado de estos artistas, es la continuación de muchas otras dramaturgias de academia y es paso previo a otras que habrán de llegar. Es un proceso que se muerte, afortuna mente, su propia cola cada vez enriqueciéndose más y develando nuevas expresiones.
Un trabajo escénico distinto, autentico y arrobador. Uno que no busca ni nominaciones y premios y cuyo mejor reconocimiento, sería que se resuelva la logística para que sea visto en otros escenarios abiertos al gran público y a los cronistas.
FICHA TECNICA
Jolgorio
Basado en cuento El Camino de las Yayas (Jaime Lucero)
Dramaturgia: Arturo López y Miguel Ramírez.
Dirección actoral: Arturo López
Montaje: Miguel Ramírez.
Luces y universo sonoro: Milesky Garcia y Yasser Michelen
Talentos: Promoción Exo 2019 de la Escuela de Arte Dramático: Anderson Mujica, Iara Fana, Nicole O Neal Bueno, Erick Flores de Jesús, Fredissy Endrina Gutiérrez, Carina Cabrera Rosario, Nelson Amado Ozuna Chalas, Cindy Cabrera Guerrero, Rhaidirys Deschamps y Osvaldo Rodríguez.
Sinopsis:
Expresión de la cotidianidad dominicana que representa y manifiesta el espíritu bullanguero y el desparpajo de una sociedad enajenada y alienada por el gozo y el bochinche de su propio drama de miseria y abandono.
El éxito de El Test ha sido el vencer el olor tan comercial en su promoción, y diferenciarse como un montaje teatral de grandes aciertos que muestra el poder mágico de lo bien logrado en escena. Es arte comprometido, sobre todo, con compensar al público con una entrega lúdica, de alegría y enseñanzas. Este trabajo es resultado de una combinación de una exquisita escenografía, fina en su diseño y muti-funcional al emplazar cinco ambientes en un solo espacio un delicioso ritmo interpretativo, una dirección experimentada y un texto tan chispeante como inteligente
El teatro tiene razones suficientes para disfrutar el sabor del proceso que ha vivido y en sus montajes de este ano y que apunta a la elevación de su calidad integral, con nuevas figuras de relevo, la consistencia de las carreras conocidas, fortalecido su arraigo a golpe de intensidad dramática, y el despliegue continuo de capacidades artísticas y expresiones mejoradas en lo técnico.
El Test, texto llegado desde España por la pluma de uno de los rostros de su nueva dramaturgia, del barcelonés Jordi Vallejo, actor y guionista de televisión venido a dramaturgo, , es el primer éxito del montaje, por la construcción de sus contradicciones de concepto, con las que se expone la validez de un planteamiento: esperar la mejor de las opciones que la vida depara o el sentido utilitario de lo inmediato. La obra ha sido un éxito en capital latinoamericanas y en Madrid. Y no es para menos. Es un texto pensado y expresado con la fuerza de una capacidad pensada y cuidada.
En apariencia, la trama es el cuestionamiento a la paciencia y la provocación que crea en los seres humanos la ambición y el sentido práctico. En realidad, es un planteamiento sobre el eterno tema del amor y el concepto de la fidelidad que encuentra en la provocación de la oferta económica, un pretexto.
Un teatro de la comicidad pensada en las cuales son factores que le otorgan un sitial en el quehacer teatral de este 2018.
Actuaciones
El segundo factor de éxito es el ritmo que logran Joseguillermo Cortines, Naslha Bogaert, Pepe Sierra y Karina Larrauri que no da respiro. Gracias a una dramaturgia cuidada como pieza de joyería, nada sobra, no hay nada prescindible. Precisión textual y agudeza interpretativa, hacen reír y provocan el pensar. Cortines es el personaje eje de la historia, volviendo a demostrar que es mas que una imagen masculina impecable, en los patrones del mercadeo de los medios. Es bueno, versátil y responsable con el compromiso. Naslha Bogaert interpreta la ecologista fundamentalista que resulta doblada por las circunstancias.Pepe Sierra vuelve a ratificar su dominio de la gracia y el ritmo que no deja espacios para desviar la atención y Karina Larrauri hace de la incómoda piscología, adversa a casi todo.
Con la banda sonora, muy “new age” no conectamos. Era solo referencia al personaje de Naslha.
La dirección de María Castillo impone sus giros al histrionismo del texto y trasciende el sabor tan comercial del montaje, logrando una química actoral que genera una corriente que arrastra a la carcajada y al disfrute colectivo.
Si puede, no se la pierda.
FICHA TECNICA
El Test
Autor: Jordi Vallejo, (Barcelona, España)
Dirección y banda sonora: María Castillo
Producción: Raúl Méndez
Escenografía: Fidel López
Diseno lumínico: Bienvenido Miranda
Maquillaje y peinados: Ken Makeup
Talentos: Nasla Bogaert, Joseguillermo Cortines, Karina Larrauri y Pepe Sierra.
Un nuevo busto de Juan Pablo Duarte fue instalado en Santa Fe de Bogotá, Colombia, con el puesto ayer en el frente de la embajada dominicana en esta ciudad latinoamericana.La obra que honra al fundador de la nacionalidad dominicana fue donada por la Fundación Luces&Sombras, entregada por su presidente Juan Gilberto Núñez, director del Museo de Cera Juan Pablo Duarte, Ministro Consejero y Agregado Naval en esa delegación diplomática desde el 2009 hasta el 2013.
El personal de la embajada dominicana, y el presidente de la Fundación Luces & Sombras, Juan Gilberto Núñez, junto al busto de Juan Pablo Duarte..
Núñez, en unas palabras para dedicar el busto, dijo que el nombre de Duarte debe ser reverenciado siempre por los dominicanos donde quiera que se encuentren. Recordó que la disposición de Duarte como joven, fue determinante para la creación de la República Dominicana, desde la fundación de La Trinitaria en 1838.
El busto fue entregado al Tomas Roa, Ministro Consejero Encargado de Negocios de la Embajada de República Dominicana. Asistieron al acto de instalación tanto el personal de la embajada.
Caribbean Cinemas, anunció que el país estrena este jueves la primera proyección cinematográfica a Láser, (Barco) que genera una imagen más real en su proyección, en los aspectos de luminosidad, intensidad y contraste de colores, acercándose a la calidad de las pantallas LED, pero en gran escala. La información disponible en la red indica que la proyección a laser, que estará disponible en sala CXC #1 de Downtown Center, de las avenidas Núñez de Cáceres y Rómulo Betancourt, es el sistema que están instalando los cines de primer nivel de los países mas desarrollados del mundo, incluyendo Estados Unidos, China y en países latinoamericanos como México y Colombia.
El proyector Laser Barco se esta instalando en las cadenas de cine mas avanzadas del mundo. FOTO SERVIDA POR CC
Se explica que la tecnología brindará una experiencia cinematográfica nueva a estrenarse con el triller Skyscraper, y próximamente con otros grandes estrenos de verano que incluyen a Misión Imposible 5 y The Maeg.
La sala CXC (Caribbean Cinemas Extreme) #1 de Downtown Center, actualmente cuenta con la pantalla más grande del país (que mide 39′ 2″ x 72′ 6″), la cual a su vez es la segunda pantalla más grande de toda la región del caribe, en adición del sonido de última generación Dolby Atmos.
El proyector Laser Barco tiene un hardware construido de tal manera que reduce el uso de electricidad en comparación a los proyectores que se usan actualmente, reduciendo su huella de carbono, por lo que es considerado como un elemento que contribuye a la conservación del medio ambiente.
Modelo internacional de una sala adaptada para la proyeccion Laser Barco. FOTO DERECHOS RESERVADOS.
En cuanto al 3D, da alta eficiencia lo que provoca el doble de luz en la proyección versus la proyección estándar, hace que la experiencia del 3D supere a la proyección digital tradicional, en cuanto a luminosidad y nitidez de la imagen.
Su bajo consumo de electricidad, y un sistema de refrigeración avanzado permite su uso durante varias horas continuas sin sufrir daños.
El sistema de proyección de este tipo de dispositivos posee un láser de color azul, que actúa como la fuente de luz (este remplaza la lámpara tradicional del proyector).
El beneficio mayor, dice el explicativo de Caribbean Cinemas, es de lograr uniformidad de la luz en pantalla, larga durabilidad del proyector, respecto de las lámparas se proyección convencionales.
El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller, drama y romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.
La apertura, explican Guareño, se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión. «El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA
Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un homenaje póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro, Charytin Goice y al director y actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso. Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las 4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio a las dos de la tarde en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
(NOTICOOP) . SANTO DOMINGO. El estudio Impacto Socioeconómico del cooperativismo en República Dominicana, revela que el sector lidera la Economía Social y Solidaria del País, en el cual experimente un claro resurgir en los últimos años. El informe, elaborado por el investigador español Jesús Ortega, actualiza la dimensión de las cooperativas en el país, destacando su proyección social, la creación de empleos de calidad y la igualdad que tienen hombres y mujeres en el ejercicio de la dirección del sector.
El informe fue introducido ante 80 dirigentes nacionales del cooperativismo concentrados en un céntrico hotel de la capital, por el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, profesor Julito Fulcar Encarnación. Fulcar detalla que el cooperativismo ha crecido en dos décadas de 310 a 959 cooperativas, de 310 mil asociados a un millón 932 personas organizadas y de cinco mil millones de pesos en activos a 214 mil millones. Destaca que el estudio de Ortega, cuya realización se dispuso el pasado 2017, revela cuan gran, fuerte y confiable son las cooperativas y que llegan a comunidades que no tienen interés para el sector bancario tradicional.
El documento destaca que el Sector cooperativo, tiene 156 Cooperativas de Ahorro y Crédito, representando un 17% del total, 260 de Ahorros, Crédito y Servicios Múltiples para un 28%; 263 de Productos, Trabajo, Consumo, Agropecuarias y otros para un 29% y 237 de Servicios Múltiples 237 para un 26%.
Jesús Ortega, autor de la investigación indica que en RD hay 653 cooperativas, un 71% del total, que son instituciones financieras conforme al Glosario General del Grupo de Acción Financiera Internacional.
Beneficios del Cooperativismo
Apunta el estudio que el cooperativismo contribuye a la mejora de educación, salud, vivienda y otras necesidades básicas de la familia en el uso del presupuesto económico. El Sector Cooperativo, indica el documento, se ha convertido en un instrumento para el fomento y fortalecimiento de emprendimientos, microempresarios y de otros sectores de actividad cooperativa. Indica que la estrategia Nacional, ha de contar con el Cooperativismo, como factor clave y determinante del proceso Nacional de Desarrollo, Modernización, así como el Liderazgo en la Región del Caribe y la incidencia cada vez más notable en la realidad Latinoamericana.
El estudio y análisis del impacto cooperativo, nos ha de servir indispensablemente, para la reflexión interna del sector y sus componentes “las cooperativas”, se han de revisar y dar seguimiento continuo al Balance Social, los principios han de ser la referencia primordial en la estrategia de excelencia empresarial y compromiso social; lo cual para las cooperativas dominicanas ha de ser su objetivo referencial.
El trabajo ofrece los resultados del impacto del Sector Cooperativo de la República Dominicana, esencialmente en relación con lo Social y lo económico, dijo Ortega.
En mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine presente un listado que procuraba dar una idea de quienes han ejercicio la crítica y la crónica de cine en la República Dominicana. Este es el listado, ahora enmendado con algunos colegas que me han hecho ver que les omití por cualquier razón. Mucho me gustaría que mis lectores, puedan sugerir nombres de críticos y cronistas con los medios a los que han servido y el tiempo en que lo han hecho.Al final de la lista hay unas consideraciones personales sobre los que me llaman la atención, que no quiere decir que sean mejores que nadie.
El panel sobre Critica y Cronica de Cine fue presentado por Felix Manuel Lora, Jose Rafael Sosa, Pachico Tejeda y Orlando Santos. FOTO SERVIDA POR II CONGRESO NACIONAL DE CINE
200/2018
Etzel Báez (El Caribe)
Anthony Pérez Diaz (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario y otros medios. No activo)
Francisco Maldonado (www.musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com)
Ney Zapata (La Información)
Delvis Lendof (La Información)
Alfonso Quiñones (Diario Libre, hasta este ano y editor de Notaclave.com)
Rafael Rodríguez (Radio)
Robert Julián (La República-Séptimo Arte)
Orlando Santos (Cinedominicano.net y Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Mario Núñez (Diario Libre)
Jose Rafael Sosa (El Nacional, www.joserafaelsosa.com)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net. No activo y dedicado mas a su labor de director u productor)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
También son de Cineasta:
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)
Década del 90
Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
Década del 80
Fidel Munnigh (El Nacional)
Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
Juan La Mur (El Día)
Manuel Reyna (El Día)
Martín Castro (Listín Diario)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Enrique Chao (El Caribe)
Freddy Ortíz (El Caribe)
María Margarita Jiménez (El Caribe)
Freddy Peralta (La Información)
Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
Década del 60 y 70
Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
Manuel Martínez D. (Pseudonimo usado por Arturo Rodríguez Fernández para el vespertino Ultima Hora)
Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.
Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
Década del 50
Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
Julio González Herrera (La Nación)
Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
Carlos Curiel (Pantalla)
Agustín Heredia (Semanario Fides)
Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
CONSIDERACIONES SOBRE LOS QUE NOS LLAMAN LA ATENCION
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue en trascendencia y profundidad a Arturo y Armando. Su temperamento no es fácil de penetrar y conciliar. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte
Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM) Lo más impactante de este joven es su memoria que refiere con facilidad los datos de cualquier película de cualquier época y la precisión para determinar lo positivo y negativo de cada una. Es un ejemplo de disciplina y rigurosidad. Sus puntos de vista éticos sobre el cine le trascienden y lo transforman en un foco y fuente de certidumbres en las producciones
Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos mas sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (www.cocalecas.net, Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas. Es lucido, inteligente, polémico y coherente consigo mismo. Hace cine y gesta acontecimientos que apoyan a las nuevas generaciones de cineastas, entre los cuales el mas importante es la idea brillante del Festival del Minuto, un evento en que se compite con cortometrajes de 80 segundos como máximo y que tiene compilados en sus ediciones trabajos que dan la idea de que hay futuro asegurado para el cine.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse. Es una opinión ciertamente responsable valiosa.
Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los más brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales.
Francisco Maldonado: Crítico de notable criterio y conocimiento del cine, dotado de un estilo limpio y amigable al optar por una manera sencilla y directa de plantear sus puntos de vista Escribe en sus portales musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com, con sus respectivas redes sociales. Trabajo cinco años en el periódico HOY, de las manos de mi fallecido mentor Agustín Martín, tras cuyo fallecimiento quedo a cargo de los comentarios de cine con la supervisión de Reyes Guzmán, entonces el editor de la sección Alegría. Su labor de critica también se ha desarrollado en la radio: La Nota Diferente, Primera FM) y en Diario Libre). Fue editor del suplemento semanal de cine y TV por cable (Telecable Nacional) Primera Fila.
Jugando a bailar, (Roberto Ángel Salcedo, 2018), es la apuesta veraniega del director que incluye en su elenco a sus hijas y que apela a la segura formula taquillera de Fausto Mata y Manolo Ozuna, de enorme arraigo entre el público cinéfilo dominicano, aun cuando sigue en los esquemas que le distancian del cine manejado en las posibilidades de todos sus recursos expresivos. Una trama artístico-deportiva, lineal, amigable, y absolutamente y previsible, vincula actores adultos con 80 niños, en una comedia sigue girando en torno al humor “Salcedo”, una fórmula que le reditúa de ordinario el respaldo del gran público, gracias a uno de los mecanismos de mercadeo mejor diseñados y de más consistencia. La comedia es la más familiar y deportiva de las provenientes del circuito Salcedo. El divorcio entre el circuito fílmico industrial Salcedo y la critica de cine, se habrá de mantener.
La comedia será un éxito de publico sin dudas, cabalgando sobre la indudable capacidad de trabajo de Robertico Salcedo, la construcción de un circuito industrial dentro de la industria, la mejor labor de mercadeo y publicidad (en eso hay mucho que aprender para otros productores y directores, con excepción de los proyectos especiales de Caribbean Cinemas (Colao, como ejemplo). Durante el pasado II Congreso Nacional de Cine se expuso que Roberto Ángel Salcedo ha creado un activo círculo de tres películas por ano, dentro de la industria del cine nacional que impulsado capacitación y experiencias técnicas, trabajo para los talentos y excelentes resultados comerciales para sus productores.
Jugando a bailar…. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION
La producción de cine a ojos del publico general, satisfará expectativas, es emotiva, maneja temas de gran incidencia, abunda en chistes verbales (su principal defecto)
Entre los talentos infantiles destacan Miranda Salcedo (Lorena), Sofía Salcedo (Renata) y Ximena Salcedo (Rebeca), que habían hecho debut en Super Papa, el pasado 2017.
La premiere fue desarrollada en Palacio del Cine de Plaza Sambil, es paso previo al estreno comercial de Jugando a bailar, este jueves.
Roberto Angel es uno de los directores que más gente lleva a pantallas. No es un protegido de la critica de cine, que lo censura acremente por la preeminencia de lo comercial sobre el lenguaje artístico del cine.
Ficha Técnica
Título: Jugando a bailar
Ano: 2018
Guion y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Producción: Miranda Films y Producciones Coral
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Directora de Arte: Adria Victoria Mejía
Vestuario: Dolores Catedral
Talentos: Fausto Mata (Felito), Manolo Ozuna (Monegro), Caroline Aquino (Patricia), Albert Mena (Alberto), Francisco Sanchís (Don Ricky), Francis Cruz, Freddyn Beras (Bobby), Lorraine Díaz (Vanessa), Aquiles Correa (Colmadero), Kenny Grullón (Mayor) y Eduardo Santos.
Sinopsis
Dos compadres, Felito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna), quienes ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria.
Olga Capellán/Servicio especial . VALENCIA, España.- La Junta Central Electoral elevo a 80 euros el costo para obtener la Cédula de Identificación personal y de votación electoral en los lugares en que no haya una delegación para emitirla, lo que provoco de inmediato la indignación de voceros la comunidad dominicana. Ese valor es igual a 4.640 pesos dominicanos. Becker Márquez Bautista, un dirigente político y social de la comunidad Valenciana y de Albacete comunico que la medida de la JCE es un abuso inaceptable que debe ser rechazado.
Márquez Bautista, califico dicha medida de la JCE como abusiva, hablando en nombre de los dominicanos residentes en Albacete, Murcia, Alicante y Valencia, donde no existe ninguna oficina que represente el organismo estatal.
Entiende que el costo de 80 euros, ningún dominicano podrá pagarlo, lo cual afecta el derecho al voto.
Becker Márquez Bautista hizo un llamado al Congreso Nacional, y muy en especial a los diputados por Europa, Marcos Cross y Annie Báez Santana, así como también a los jueces del Tribunal superior Electoral para que medien por ante la Junta.
El dirigente social puso como ejemplo la distancia entre Albacete y Valencia donde se tienen que trasladar unos 200 kilómetros cada dominicano para sacar su documento de identificación personal, pagando 80 euros del costo de este más unos 50 euros de transporte y otros gastos adicionales, en la situación de crisis por la que atraviesa España actualmente.
El dirigente comunal hizo un llamado a la unidad, a todos los partidos de incidencia dominicana que hacen vida política en Europa, para que juntos busquen una razonable solución
El teatro, nunca sobra el decirlo nueva vez y desde el convencimiento total, es aventura de mil meandros y infinito recorrer de personajes e historias, personajes, conflictos, ilusiones esperanzas y silencios. Nada mejor para definirlo. Agosto ha logrado una versión dominicana una de las mejores representaciones, uno de los montajes de mayor trascendencia de los últimos diez años, por los valores de producción y particular por la calidad interpretativa de sus talentos, el vestuario de época, la escenografía y el magnífico panorama de claroscuros gracias al manejo de sus luminarias. La banda de sonido es discreta, puntual, sensitiva y sugerente.
La dirección
Indiana Brito, una de las jóvenes directoras llegadas a escena para marcar una diferencia, entrega ahora una descarga escénica a la altura de sus textos. Contando con un elenco que reúne tres generaciones, Brito deja clara su responsabilidad como guía de un montaje que trasciende el operativo de producción teatral . Enfrenta los desafíos de inducir este drama (incorrectamente se le llama tragi/comedia en el programa, a pesar de agudos golpes de gracia corporo-verbal).
Actuaciones
Tras el pésimo manejo de su finalizada gestión en la Escuela Nacional de Arte Escénico, caracterizado por la falta de tacto y comunicación, Elvira Taveras (Violeta Westom) vuelve a escena para demostrar que es una de las personalidades mas expresivas y trascendentes de las tablas dominicanas, parte viviente de la historia del teatro contemporáneo.
La caracterización de Taveras es icónica: se bien hundió en la piel y en los giros ergonométricos de la viuda de 75 años, adicta a las pastillas y resumida en gris de nicotina de la peor ralea.
Ruth Emeterio, (Barbara Ferdham) actriz y profesora de desplazamientos actorales, ofrece un concierto en manejo corporal y de voz, afirmando una carrera brillante que inicio con Evangelina (de Chiqui Vicioso) hasta Perfectus Quorum Waddy Jaques). Es una figura que se inscribe en los patrimonios actorales dominicanos.
Richard Douglas, en doble personaje (Beberly Weston y Charles Aiken), cautiva sobre todo con su monologo de inicio de riquísimo sabor literario, reconversión de su voz y un vestuario que virtualmente lo transforma. La belleza del texto es uno de esos pasajes teatrales que trascienden el momento.
Yanela, que logra su mejor acercamiento al teatro con Agosto, diferencia su personaje y lo sitúa en el ritmo pero en algún momento, la desearíamos más de registro bajo en su timbre.
La obra
Agosto: (Tracy S. Letts, 2007, por tu titulo original) tiene su patrimonio principal en su texto de una terminación literaria exquisita, exponiendo los conflictos cruzados de una familia en la que cada cual apunta sus particulares sentidos del conflicto, la ambición, el hedonismo y los intereses, en el marco del calor del verano en lo que es hoy Okahoma, ámbito original de los 20 mil miembros de la tribu Osage, finalmente exterminados por las ansias blancas de dominar la riqueza petrolera. La obra es Premio Pulitzer 2007 de Teatro y Premios Tony 2008. Bueno es recordar que, después de los Premios Oscar del cine, uno de los premios de creación americanos que más repercusión son los Premio Pulitzer, en sus secciones en poesía, teatro, fotografía, periodismo
Agosto está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Cuando Tracy Letts era un niño su abuelo materno se suicidó y a consecuencia de ello su abuela comenzó un consumo abusivo de drogas y alcohol. De la misma manera la obra comienza presentando a un matrimonio mayor que vive en una enorme casa en el condado de Osage, Oklahoma. El autor
Tracy S. Letts (nacido el 4 de julio de 1965) es un dramaturgo, guionista y actor estadounidense. Recibió el Premio Pulitzer 2008 por Drama por su obra de teatro August: Osage County, En 2008, Letts ganó un Tony Award , un Drama Desk Award y el Pulitzer Prize for Drama de agosto: Osage County . Se estrenó en Chicago en 2007 y se estrenó en Broadway en 2007.
Ficha Técnica:
Título: Agosto
Titulo original: August: Osage County
Directora: Indiana Brito
Productor: Juancito Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Vestuario: Leonardo Fith Avenue
Banda sonora: Bryan Terrero e Indiana Brito
Maquillaje: Johnaly Make Up
Sinopsis:
Un encuentro familiar con motivo el suicidio del gran padre, abrirá las compuertas de los conflictos, apetencias, hedonismos y miserias cada uno de sus miembros.
He presentado una ponencia sobre los críticos y cronistas de cine en el país, en el II Congreso Nacional de Cine, en la que presente un listado necesariamente incompleto de estos profesionales destacados por escribir, cada cual, desde su perspectiva, sobre el cine. Escribo ahora para reconocer que ese listado, no esta completo debido a que se me quedaron varios nombres importantes.
Tienen toda la razón del mundo, Etzel Báez y Anthony Pérez, por haberlo omitido, por olvido y doblemente en mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine.
Rubén Lamarche no se ha quejado, ni lo hará, pero fui injusto, por un descuido y olvido de mi parte, al no incluirlo a los tres en el listado que he presentado ante el II Congreso Nacional de Cine, al tocar el tema la ponencia sobre críticos y cronistas de cine. El es parte de la historia de la critica de cine, aun cuando estado mas allegado a la literatura últimamente.
Mi ponencia fue presentada impresa, lo que no quiere decir que sea el texto definitivo para fines de la publicación que debe hacer la Dirección General de Cine.
Etzel Báez reacciono con todo derecho, mediante un texto publicado en las redes, porque creo que en otra oportunidad (el I Congreso de Cine) mencione a los críticos en ejercicio, y no lo cite. También tiene razón. Parecería una campana de mi parte para ignorarle. No es así. Fue olvido por doble partida.
Ahora he re/escrito mi ponencia y aquí les presento la versión que es la oficial y que estaré enviando a la relatoría de DGCINE para que sea acogida como la verdadera.
El panel de Critico y Cronistas de Cine fue uno de los puntos brillantes del II Congreso Nacional de Cine.
Aquí nuestra selección de Críticos destacados:
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue en trascendencia y profundidad a Arturo y Armando. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.
Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los mas brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales. Yo no estoy entre ellos, según me ha dejado sentir.
Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave.com) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos más sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (cocalecas.net), Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
LISTADO MAS O MENOS COMPLETO DE CRÍTICOS Y CRONISTAS DE CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA Críticos y cronistas de cine
El investigador Félix Manuel Lora es pionero en estudios compilatorios del cine y responsable de la primera lista de críticos por décadas (2).
De su lista, que originalmente clasificaba solo 64 críticos, aun cuando una parte considerable se pueden entender más como cronistas de cine.
La lista es susceptible de ser ampliada y puede que haya mujeres que han sido críticos o cronistas, pero hay que investigar más y recopilar información demostrable.
Década del 50
Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
Julio González Herrera (La Nación)
Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
Carlos Curiel (Pantalla)
Agustín Heredia (Semanario Fides)
Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
Década del 60 y 70
Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
Arturo Rodríguez Fernández (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview)
Manuel Martínez D. (Arturo Rodríguez Fernández) (Ultima Hora)
Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.)
Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
Década del 80
Fidel Munnigh (El Nacional)
Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
Juan La Mur (El Día)
Manuel Reyna (El Día)
Martín Castro (Listín Diario)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Enrique Chao (El Caribe)
Freddy Ortíz (El Caribe)
María Margarita Jiménez (El Caribe)
Freddy Peralta (La Información)
Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
Década del 90
Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
Década del 2000-2018
Etzel Báez (El caribe)
Anthony Pérez (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario, Revista Mercado, -no activo ahora-)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
