Juego de hombre (Crítica de cine)

Es la cinta dramática mejor lograda de Ángel Muñiz y con la cual  aborda el prejuicio social desde el deporte. Se estrena el 20 de marzo en la plataforma Lamuvird+. Debió haber ido a salas de cine, pero – al parecer- no es posible

SANTO DOMINGO. Hablar de Ángel Muñiz es referirse a una figura fundacional del cine dominicano contemporáneo. Su trayectoria —no exenta de polémicas ni de posiciones ideológicas marcadas— ha sido decisiva para la construcción de una industria cinematográfica nacional que hoy exhibe mayor diversidad de voces y propuestas.

Muñiz ha sido, ante todo, un narrador visceral. Sus historias buscan provocar, incomodar y mover a reflexión. En su filmografía se advierte una voluntad constante de interpelar la realidad social dominicana, aun cuando algunas de sus propuestas hayan sido cuestionadas por el peso ideológico que a veces ha terminado por imponerse al discurso artístico.

La filmografía de Muniz incluye: Nueba Yol: por fin llegó Balbuena (1995); Nueba Yol III: bajo la nueva ley (1997); Perico Ripiao (2003); Ladrones a domicilio (2008); Y…a Dios que me perdone (2017); Sola a los 40 (2023) y juego de hombre (filmada en 2017 y estrenada en 2026).

Con Juego de hombre (2025), el director parece alcanzar un punto de equilibrio poco frecuente en su obra. La película se erige como uno de los aportes más significativos del cine dominicano independiente reciente y confirma la madurez de un realizador que ha sabido persistir en su mirada crítica.

La producción —realizada por Estudios Quitasueño— supuso un reto considerable. No solo por su complejidad narrativa y técnica, sino por la decisión de abordar frontalmente un tema que continúa siendo tabú en amplios sectores de la sociedad dominicana.

Muñiz sitúa el conflicto en un terreno simbólicamente poderoso: el béisbol, espacio tradicionalmente asociado a la masculinidad, el orgullo nacional y la identidad popular. Desde allí articula un drama deportivo con notas de comedia que examina las tensiones entre identidad personal, religión, familia y presión social.

La película evita el tono panfletario y apuesta por un relato que privilegia el conflicto humano por encima de la consigna. Ese equilibrio convierte a Juego de hombre probablemente en la aproximación más completa que ha producido el cine dominicano en torno al tema de la homosexualidad.

Hasta ahora, otras películas habían introducido personajes o referencias de sexualidad diversa —Hermafrodita (Albert Xavier), Cristo Rey (Leticia Tonos), Hotel Coppelia y Tiguere (José María Cabral), Más que el agua (Amauris Pérez), Candela (Andrés Farías) o Animales (José Ramón Alamá)—, pero ninguna había construido su estructura dramática colocando este conflicto como eje central de la historia.

La premier se realizó en el cine ISSFFA, con capacidad para 500 espectadores —la mayor de una sala individual en Santo Domingo—, en una función que destacó por su carácter simbólico. Ese cine constituye un curioso enclave dentro del circuito capitalino: una sala de estrenos de segundo nivel, pero equipada con buenas condiciones técnicas, climatización adecuada y butacas renovadas.

La película fue escrita en 2017 y filmada en 2019. El tiempo transcurrido desde entonces introduce una dimensión adicional: el espectador se encuentra con una obra que, aun habiendo permanecido inédita durante años, conserva su vigencia temática.

También permite reencontrarse con el actor Miguel Ángel Martínez (EPD), cuya presencia en un papel secundario adquiere un valor emocional particular.

Lo actoral constituye uno de los principales soportes de la película: Erlyn Saúl Rodríguez Lorenzo asume el eje dramático del relato con solvencia. Su interpretación transita con naturalidad entre la fragilidad emocional del personaje y la presión del entorno social que lo rodea.

Johnnié Mercedes, actor habitual en el universo de Muñiz, ofrece una interpretación de gran intensidad dramática. Su trabajo reafirma la solidez de un intérprete capaz de sostener personajes complejos. En esta producción alcanza intensidades interpretativas que no le habíamos registrado. Su trabajo confirma un talento sólido y comprometido

Dennis Polonio Polanco, como Luisito niño, aporta frescura y autenticidad. Su naturalidad frente a la cámara confirma el surgimiento de un joven talento que conviene seguir de cerca. Actor infantil dominicano que logra autenticidad y gracia en su interpretación de Luisito niño. Conviene seguir de cerca su evolución: es pianista egresado de la Escuela Elemental de Música Elila Mena, estudió actuación en la Academia Amaury Sánchez y recientemente obtuvo una beca para continuar estudios actorales en la Universidad de Kentucky, en Estados Unidos.

Patricia Muñoz, en el rol de la madre, demuestra una vez más por qué es una de las actrices de carácter más subestimadas del cine dominicano. Su interpretación combina firmeza y ternura con notable equilibrio. Actriz versátil de carácter que constituye uno de los patrimonios más subestimados de la actuación cinematográfica dominicana. Como madre transmite la firmeza amorosa que sostiene al personaje. También participa en Acorde final, ópera prima de Patricia Banks producida en Quitasueño y ganadora del premio Best First Time Director Feature en el Berlin Indie Film Festival.

Laura Guzmán logra momentos memorables en un personaje breve pero incisivo: una abuela trabajadora sexual que dirige su propio burdel y cuyas intervenciones funcionan como punzantes comentarios sobre la hipocresía social.

Pepe Sierra aporta elegancia interpretativa como líder del grupo homosexual que apoya al protagonista.  Entrega una actuación memorable como líder del grupo homosexual. Su presencia escénica aporta equilibrio y profundidad a la trama.

Richard Douglas confirma su veteranía con una actuación precisa y contenida. Con precisión y economía expresiva, Douglas reafirma su maestría actoral.

Uno de los registros más sorprendentes corresponde a Francis Cruz, quien asume el papel de un periodista grotesco y oportunista. El actor se somete a una transformación física y gestual que lo vuelve deliberadamente desagradable, encarnando un personaje concebido por el director como símbolo de una parte degradada del oficio periodístico.

Logros técnicos

En el plano técnico, la película destaca por la cohesión de sus departamentos creativos.

La fotografía de Peyi Guzmán construye una atmósfera visual sobria y funcional al drama. El diseño sonoro contribuye a delinear el universo emocional de los personajes, mientras el trabajo de arte y vestuario aporta verosimilitud a la reconstrucción temporal.

Particular mención merecen los efectos especiales realizados por la empresa Lone Coconut. Su principal mérito es la invisibilidad: funcionan sin llamar la atención del espectador.

Entre ellos destacan la escena del enfrentamiento en la que el personaje conocido como El Jabao pierde parte de la oreja y la manipulación digital de las multitudes en el estadio. Aunque participaron alrededor de mil extras, el público fue multiplicado digitalmente para llenar visualmente las gradas.

Hay impecabilidad en la reconstrucción de época, sobre todo vestuario y peinados, y la dirección de arte resulta exquisita y selectivamente profesional.

Sinopsis

Un joven jugador de béisbol, miembro de una familia profundamente religiosa, debe enfrentar las consecuencias de que su homosexualidad salga a la luz.

Estreno

20 de marzo de 2026 en la plataforma Lamuvird+.

Ficha técnica

Título: Juego de hombre
Título original: Juego de hombre
Año: 2025
País: República Dominicana
Género: Drama social
Duración: aprox. 90 minutos
Idioma: Español

Dirección: Ángel Muñiz
Guion: Ángel Muñiz
Producción: Estudios Quitasueño

Dirección de fotografía: Peyi Guzmán
Montaje: Ángel Muñiz
Sonido: Jonas Rodríguez
Música: Pin Bencosme
Maquillaje: Warde Brea
Vestuario: Stephanie Gautreaux
Efectos especiales: Lone Coconut

Elenco:
Johnnié Mercedes, Erlyn Saúl, Raidher Díaz, Patricia Muñoz, Miguel Ángel Martínez, Pepe Sierra
Richard Douglas y Francis Cruz. Presentando a Dennis Polonio Polanco.