Se inicia mañana lunes , en el Centro Odontológico Goda, un operativo social de una semana y de bajo costo, de implantes dentales y medicina estética.
La doctora Bellamire Alevante, directora del Centro Odontológico Goda, dijo que el XXIV Operativo Social de Implantes y Medicina Estética, está dirigido especialmente a personas de escasos y clase media que normalmente no pueden enfrentar estos costos.
Alevante explicó que los implantes son elementos metálicos que se ubican quirúrgicamente en los huesos maxilares, debajo de las encías y que, una vez colocados, el dentista puede colocar sobre ellos las coronas o puentes fijos que reemplazarán a las piezas dentarias perdidas.
Alevante sostuvo que la técnica de los implantes debe estar al alcance de la clase media y los sectores más pobres, a pesar de constituir una tecnología de alto costo.
La especialista anunció que las personas que necesiten estos servicios pueden acercarse al Grupo Goda, ubicado en la avenida Correa y Cidrón # 258 a esquina calle Elvira de Mendoza, en la zona universitaria.
“Deseamos que las personas que necesiten implantes y atención estética, vengan a Grupo Goda, para tener evaluación gratis y proceder a la intervención, que normalmente es muy costosa a nivel privado.
Informó que los implantes están a cargo de un equipo de doctores españoles, integrado por Humberto López, anestesiólogo, Alberto Vega y Daniel Martín Pato, implantólogos, mientras que los servicios de medicina estética están a cargo de las doctoras Evelyn Valdez, Alicia Rodríguez, Carmelina cerda y Luisa Sánchez.
Otros médicos estéticos participantes del operativo son Thelma Guzmán, (Dermatóloga); Diommy De León, (nutricionista); Emely Navarro (médico internista); Luisa Sánchez, quien es además anestesióloga.
Dijo que el operativo ha sido apoyado por la bioanalista Mirian Suero, de la empresa Ysdermofarma, que está aportando los implantes faciales.
También participan las doctoras Esdras León, (Nutricionista y Diabetología), además la doctora Alevante, (implantóloga y medicina estética).
Portada
Diputado Fulcar pide a jóvenes ser tan honestos como Duarte
Un diputado por la Provincia Peravia pidió a jóvenes estudiantes que visitaron el Congreso Nacional, que se debe rescatar el ejemplo de Juan Pablo Duarte en su firmeza patriótica y lucha contra la corrupción.
El profesor Julito Fulcar Encarnación, hablando a 50 estudiantes de la Escuela Primaria Máximo Gomez, de Baní, dijo que los jóvenes de hoy tienen el desafío de ser como Juan Pablo Duarte, ejemplo de patriotismo y férrea firmeza en el manejo de los fondos públicos.
Fulcar Encarnación, (PRM-Peravia) y quien es maestro y dirigente Nacional cooperativista, recordó la forma en que Duarte manejó y rindió informe a la Junta Central Gubernativa sobre los mil pesos, que le fueron entregados para gastos en la campaña militar contra los haitianos en el Sur.
Julito Fulcar recordó a los estudiantes que 12 de abril de 1844, el General Juan Pablo Duarte devolvió al Tesorero de la República la suma de 827 pesos de mil pesos que le había entregado la
Junta Central Gubernativa, cuando lo envió al Sur para que auxiliara al general Pedro Santana.
Duarte escribió un informe económico de lo gastado, centavo por centavo, en un gesto que estableció un precedente histórico, que el diputado entiende que debe regir en la actualidad.
El legislador a estudiantes de la Escuela Máximo Gómez, de Bani, a los que el Departamento de Protocolo de la Cámara de Diputados, les dio una visita guiada por el hemiciclo.
Los escolares y sus cuatro profesoras a quienes se les explicó el mural de la Constitución en la entrada del Palacio del Congreso, para pasar luego por diversos departamentos hasta el hemiciclo, en el cual los estudiantes ocuparon los asientos para ser “diputados por un día y con el diputado Fulcar como presidente (también por un día) y tres estudiantes como el bufete directivo de la Cámara Baja.
Gener: “Hablar de “música culta” debería estar prohibido”
El punto de quiebra para quienes en el país aún tienen distancia y prejuicio frente a la opera como género supuestamente elitista, inentendible, aburrido y de escabroso disfrute, ha sido la primera conferencia por pago a cargo de quien se considera uno de los principales divulgadores del género para el público latino y el de habla inglesa, intervención que ha dejado una oleada de comentarios positivos y una estela de admiración incondicional por el barcelonés Ramón Gener Salas, quien ciertamente vale todo cuanto se pudo haber pagado por escucharle.
Lo primero que Ramón Gener deja claro es que considera una aberración del lenguaje, referirse a la música clásica como “música culta”. Toda música es culta porque pertenece a una cultura, sea Vivaldi o Romeo de los Santos, sostiene.
TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
A partir de la intervención de altísimo nivel didáctico y agradable sentido de humor, con revelaciones de detalles sobre las personalidades y las obras de quienes han cultivado la música y su aplicación a la ópera, cambia por completo la perspectiva popular de esta forma integral de arte (en que se vinculan la música, la literatura, el desempeño vocal, el teatro, la escenografía, la danza y hasta los efectos especiales).
La página web de Gener resume sus programas y posturas y constituye un espacio en linea que hay que visitar.
El artista y comunicador cultural, nos hizo hacer un recorrido de sensaciones estéticas que incluyó su propia interpretación como pianista y cantante y grabaciones de audio y video de altísimo interés histórico y artístico, así como de documentos cruciales de la música, todo para demostrar que:
- La ópera es un universo de emociones e imaginación, más que la suma de sus componentes musicales y vocales puramente técnicos.
- La vida sin música no hay vida.
- No escuchamos la música. Que es ella quien nos escucha, nos acompaña y nos hace cómplices en los trances emotivos que nos afectan, en los cuales ella (la música) siempre está ahí
- Las cuerdas vocales son solo dos, y no siete u ocho como se cree.
- Que no hay dos voces iguales en los 7 mil millones de habitantes de la tierra, a diferencia de los pianos que son construidos todos iguales para dar tonalidades idénticas.
- Los grandes artistas (y citó a Mozar, a Beethoveen (en la música); a Picasso (en la pintura) y a Miguel de Cervantes y William Shakesperare (en la literatura), lo fueron porque desarrollaron dos factores: Imaginación infinita y mirada cargada de emoción, renovando la percepción de lo cotidiano.
- La ópera no es aburrida sino que, al contrario, es deliciosa y atractiva.
- La ópera no es el género aburrido que hace cabecear de sueño, sino que tiene unos ricos “momentos Cachita”, para referirse a instantes en los que la música llama a prestar toda atención porque lo que anuncia con sus notas, es supremamente bueno.
TOMADO DE SU PAGINA RAMONGENER.COM
Emoción e imaginación
El expositor se apoyó, para hacer visible el valor artístico, emotivo, imaginativo y pasional de la ópera, en una lúcida habilidad para ilustrar con sentido del humor y desmontar, uno por uno, los prejuicios sobre el género.
Mostró que sentir la ópera como algo aburrido, es debido a la falta de desarrolló en el mundo emotivo e imaginativo.
Hizo ver que la ópera es expresión de las emociones humanas:
- Don José, de la ópera Carmen, (montaje dramático en cuatro actos con música de George Bizet) lo presenta como soldado seducido por esta hermosa mujer y que, por los celos, termina asesinándola;
- En la ópera Electra (música Richard Strauss y libreto de alemán de Hugo von Hofmnsthal basado en el mito griego de Electra, descrito por Sófoclés, mediante el cual se describe la relación incestuosa entre padre y sus hijos)
- En el clamor infinito de Otello, (la penúltima ópera de GuiseppeVerdi en la donde demostró su madurez como artista, tras sus éxitos con Aida (estrenada en 1871) y Falstaff (1893 y considerada como una obra maestra) cuando se entera de que ha sido víctima de una infidelidad.
El barítono, pianista y el más prestigioso divulgador de la televisión española de la Opera, estuvo ocupando el escenario del auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, entre las ocho y 17 y las 10 y 49 de la noche del pasado martes, ante un público que pago su ticket a fin de presenciar a este hombre, que venía precedido de toda el renombre que le ha aportado su programa “Esta es la Opera” que difunde por La 2, de Radio Televisión Española y con retransmisiones en inglés o español, en su versión en inglés, por estaciones de Inglaterra, Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de 2016 en los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor como el mejor presentador de estos contenidos.
A este evento cultural asistimos por la insistencia amable y la cortesía del tenor Enrique Pina, quien hizo énfasis en que no debíamos perder el suceso. a él, las gracias.
Ramón Gener: “La música es la que nos escucha a nosotros”
Ramón Gener Sala demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, que el género, que a pesar la larga tradición y de los muchos años que ha recorrido tiene su principal logro en recrear las pasiones humanas que siguen reproduciéndose cada día, desde el amor no correspondido hasta el recuerdo de Otello, en cada hombre feminizada cuya acción fatal ofrece cada día la televisión.
Gener, con una singular habilidad para exponer didácticamente, las características de la ópera y la música clásica, logró conducir a los cientos de amantes de estos niveles de arte, a las esencias mismas del género.
Gener demostró anoche en su conferencia magistral Pasión por la Opera, presentada por boletas pagadas en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, que la vida es imposible sin arte y la existencia humana, es inviable sin música.
“En realidad, es la música la que nos escucha a nosotros, la que nos acompaña, es el factor de encuentro con nuestro ser, es la incondicional que se presta a ser la cómplice aliada, el actor intimo que nos sustenta” afirmó el afamado presentador de televisión especializada en la música.
Destacó que toda la música, desde el merengue hasta la ópera, sigue el mismo recorrido: salir de un punto, hacer un recorrido, a veces adicional un falso recorrido, y vuelve al mismo punto-
Gener resaltó que el potencial de los creadores de arte (sea música, pintura, escultura o literatura) radica en el desarrollo de la imaginación y el mantenimiento del ensueño
Subrayo que la ópera es un arte total, intenso, pasional, integral que resume en sus esencias las esencias más altas de la voz, lo más elevado de la composición musical, que se apoya en teatro y danza.
Advirtió que la Opera no se monta para ser entendida técnicamente, sino para ser sentido e imaginado dada la compleja argamasa de pasiones humanas que expone por medio de sus personajes, la genialidad compositiva de los grandes maestros y el virtuosismo interpretativo de las voces que se entrenan durante años para alcanzar actuaciones frente a las cuales no hay más que rendirse incondicionalmente-
Gener Sala demostró que el arte es la vida y que en realidad la música es quien escucha a los seres humanos.
La conferencia, que tuvo en su primera fila al ministro de Cultura, Pedro Bergés, al maestro José Antonio Molina, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, al director de la Biblioteca Nacional, Diómedes Núñez Polanco, a las directivas de la Fundación Sinfonía y otras personalidades, fue toda una experiencia de descubrimientos históricos, de audición de partes seleccionadas de óperas destacadas.
Precursor
Ramón Gener Sala (Barcelona, pianista, barítono y presentador televisivo especializado en la ópera) es el productor del programa Esto es Opera, que emite La 2, de Radio Televisión Española desde 2015, como producción internacional que se reproduce traducido en Alemania, Austria, Portugal, Suiza, Chile, Colombia, Australia, México, Corea del Sur, Mongolia, Singapur y Letonia.
El programa fue galardonado en la edición XXI de los Premios Zapping como mejor programa divulgativo/cultural/documental y a su productor como el mejor presentador.
El Gran Gatsby, historia hecha en teatro musical de gran formato
El Gran Gatsby es uno de los mayores desafíos que se puede plantear a un productor por ser un montaje en extremo complejo, difícil y exigente. A cualquiera espanta y a todos alguna vez les ha hecho pensarlo más de una vez antes de la decisión de sus vidas.
Para montarla en el país se requería de un productor con suficiente valor para plantearse, desde 2014, la iniciativa de presentarlo al público, lo que se logró el pasado fin de semana, con lo que sin dudas ha sido un éxito como un precedente histórico del arte escénico de gran nivel, partiendo casi exclusivamente de talento técnico y artístico local. Lo que se hizo con esta representación en el Teatro Nacional, fue historia del arte nacional.
El Gran Gatsby es un título desafiante que no es aceptado en todas partes del mundo, incluyendo países en los que existe ya una tradición del teatro de gran formato, el musical.
El libreto
La base de El Gran Gatsby es la novela del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925) y que por sus características ha sido llevada al cine en 1974: dirigida por Jack Clayton y 2013: dirigida por Baz Luhrmann, con los protagónicos de Robert Refford y Leonardo Di Caprio, esta última que vimos en su estreno en 2015 en Cannes
Ahora, un asunto es adaptar a cine y otra, considerablemente distinta, hacerlo para un espacio físico determinado, el escenario. Ese fue el milagro logrado.
Factores de producción
Luis Marcel Ricard, mostró, con su versión presentada en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional el pasado fin de semana, lo que es capaz de lograr la auto-confianza en los dones y potencialidades propios, la certidumbre de su visión como productor, el virtuosismo de sus talentos artísticos, de Fue la suya una decisión de valor personal, por lo inmenso del reto.
Había que encontrar los talentos nacionales e internacionales con la en la justa y máxima capacidad respecto de sus papeles; lograr la excelencia en su danzar y la sincronía de sus coreografías y la perfección de recursos escénicos, lo que incluye iluminación, universo sonoro (en medio del cual destaca el sonido limpio y claro de las voces de los protagonistas a partir de unidades móviles ) y particularmente la creatividad en la escenografía, que hace suceder sus cambios de continuo y, finalmente, sus efectos especiales: Los vehículos de lujo y de época conducidos en escena; la natación del personaje principal en piscina, su asesinato a tiros, la mancha de sangre que se extiende a partir de la agresión y el suicidio del matador, todos realizados en con un nivel profesional que ha establecido precedentes.
Mención especial merecen el vestuario, peinados y tocados, realizados con sentido estricto de recreación de época, reflejando el lujo y la vanidad de ese tiempo, la paleta colorida de textiles y sus diseños, apegados al pasado refulgente en que se logra el valor del vestuario en su máxima expresión. Justo igual se puede hablar del maquillaje, responsabilidad de Themus Teatro,
Marcel logró la asistencia de: Gracielina Olivero, quien pudo lograr el vivaz y coordinado sentido festivo en una coreografía que será muy difícil olvidarla. Un danzar sincrónico y rítmicamente representativo del pasado y el presente. Fue, adicionalmente, directora de actuación y de Ylsa Pela, como directora musical y pianista, ha calado el punto escénico más alto de su carrera. Tras su sonrisa agradable, lo que se oculta es un temperamento artístico signado por la disciplina y la dedicación.
Calidad interpretativa
Los personajes principales hacen mucho más que “salir a camino” con sus roles. Cada quien se internó en la vida de sus personajes y los sacan a flote desde el interior, manejando la intensidad emotiva, las maniobras de impresión (expresada en esas fiestas de gran escala), el amor que no se proclama hasta que es compelido a ser aceptado, un lado vergonzante de los amantes que se deben a una definición afectiva de vida.
Carlos de la Mota (Jay Gatsby) tiene oportunidad de mostrar al público dominicano una destreza profesional admirable.
Zeny Leyva, (Daisy Buchanan) intérprete cubano-dominicana, logra el mejor rol en teatro musical de su vida.
Roger Manzano, (Nick Carraway) es otro que muestra iluminación actoral producto de una actitud de búsqueda expresiva en escena con este rol de relator e hilo conductor de la narración de la trama.
Karoline Becker (Jordan Baker), que si bien no es extenso, vuelve a ratificar de que se está ante una artista múltiple y valiosa en casa una de las facetas que desarrolla.
Francesca Yarul (Myrtle Wilson) es la voz más alta y limpia de todas por lo que captó la atención y el rendimiento total del público antes sus acciones de drama con tonos de humor.
Mario Arturo (Tom Buchanan), se lleva los lauros como el actor de mayor gracia, signado por su capacidad para comunicar con el gesto.
Luis del Valle (George B.Wilson) resalta desde un personaje que se plantea muy secundario en principio, a ser el factor trágico principal de la pieza; Laura García Godoy (Marlene Moon), tiene a su favor un amplio camino de formación e interpretación, aportando vida chispeante a su rol.
En conclusión
Cuando pase el tiempo, y se sienta como rutina vivida el impacto de las luces y los aplausos, la alegría incontenible de los artistas antes de iniciar la función, los efectos especiales, los giros del bailar acompasado, cuanto todo ello haya transcurrido, lo que quedará es el precedente histórico de valor, empeño y buen arte, haciendo pedestal ante la historia de las artes escénicas dominicanas.
Fue mucha la gente que aplaudió sin darse cuenta de que había sido testigo, ahí mismo, de historia del arte escénico hecha ante el desafío de un complejo y demandante montaje.
Ficha Técnica
El Gran Gatsby
Dirección general: Luis Marcel Ricart
Coreografía y Estilo: Gracielina Olivero
Producción en línea: Mary Hernández
Dirección Musical: Ylsa Peña
Escenografía: Ángela Peña
Construcción Escenografía: Carlos Ortega
Decoración de espacios: Elizabeth Yarull
Diseño vestuario femenino: Luis Marcel R.
Diseño vestuario masculino: José Cristhian Lagares
Utilería: La pieza
Sonido: Grupo AR
Maquillaje: Themus Teatro.
Línea gráfica: (basada en el original) Michelle del Villar:
Acroarte presenta nominados al Soberano 2017
Cantante Lírico
- Natalie Peña- Comas
- Paola González
- Glenmer Pérez
- Enrique Pina
- Juan Cuevas
Bailarín Clásico
- Alexander Duval (Repertorio)
- Pablo Pérez (Repertorio)
- Marcos Rodríguez (Edanco)
Coreógrafo del año
- Armando González (La princesa de las Czardas)
- Carlos Veitía (Repertorio)
- Mercedes Morales (Repertorio)
- Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza)
Obra de teatro
- “La vida es sueño” (Teatro Guloya)
- “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano)
- “El último instante” (Guillermo Cordero)
- “Juicio a una zorra” (Juancito Rodríguez)
- “Ave negra” (Mario Lebrón)
Producción escénica
- “Balk” , Compañía Nacional de Danza Contemporanea
- “Repertorio” (Ballet Nacional Dominicano)
- “La princesa de las Czardas”
Dirección teatral
- Richardson Díaz (Juicio a una zorra)
- Antonio Melenciano (Ana Frank: El Diario)
- Claudio Rivera (La vida es sueño)
- Mario Lebrón (Ave negra)
- Guillermo Cordero (El último instante))
Actor del año
- Fausto Rojas (Por los caminos del hambre acontecen palomas)
- Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario)
- Claudio Rivera (La vida es sueño)
- Francis Cruz (Ave negra)
Actriz del año
- Lidia Ariza “Made in Dominicana”
- Laura Lebrón ‘Ave negra”
- Carlota Carretero “El ultimo instante”
- ElviraTaveras “Juicio a una zorra”
- Viena González “La vida es sueño”
Artista destacado en el extranjero
- Aisha Syed
- Daniel Mejía
- Evelyn Peña- Comas
- Michel Camilo
Película del año
- “A orillas del mar
- “La familia Reyna”
- “Flor de azúcar”
- “Catastrópico”
Director de cine
- Fernando Báez “Flor de azúcar”
- Bladimir Abud “A orillas del mar”
- Tito Rodríguez “La familia Reyna”
- Jorge Hazoury “Catastrópico”
Actor de cine
- Cuquín Victoria “La familia Reyna”
- David Maler “La familia Reyna”
- Héctor Aníbal “Flor de azúcar”
- Manny Pérez “Loki 7”
- Jalsen Santana “Cuentas por cobrar”
Actriz de cine
- Cheddy García “A orillas del mar”
- Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”
- Elvira Taveras “Loki 7”
- Charytín Goico “Mi suegra y yo”
- Nashla Bogaert “Todos los hombres son iguales”
Videoclip del año
- “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Ivan Herrera
- “Tu amor y el mío” –Shadow Blow – director Yamel Mateo
- ”Culpa al corazón” –Prince Royce- director Jessie Terrero
- “Esto se llama amor” –Elvis Martínez- director Danny del Rosario
- “Ahora que te vas” –Crazy Desingn- director Luis Gómez
Programa Diario de Entretenimiento
- Chévere Nights
- Show del Mediodía
- Esta Noche Mariasela
- De Extremo a Extremo
Programa Infantil
- Kanquimanía
- El Show de Huguito
- La Casita de Payamin
Programa de Humor
- El Show de Miguel & Raymond
- Titirimundati
- Boca de Piano es un show
Animador de TV
- Michael Miguel Holguín
- Frederick Martínez
- Jochy Santos
Presentador (a) de TV
- Mariasela Álvarez
- Milagros Germán
- Jatnna Tavárez
- Pamela Sued
- Luis Manuel Aguiló
Programa Semanal de Entretenimiento
- Divertido con Jochy
- Más Roberto
- Pégate y Gana con El Pachá
- Sábado Extraordinario
- Que Chévere es saber
Programa de Investigación
- Nuria
- El Informe
- Zona 5
- Mil Historias
- Código calle
Revista Semanal de Variedades
- Con Jatnna
- Noche de Luz
- Bien de Bien
- Pamela todo un show
Programa Regional de Entretenimiento
- Ustedes y Nosotros
- El Show de Nelson
- Francisco muy diferente
- Marianela Contigo
- Buena Noche
Comunicador Destacado en el Extranjero
- Mariela Encarnación (CNN En Español)
- Tony Dandrades (Univisión)
- Francisca Lachapel (Univisión)
- Sofía Lachapelle (Telemundo)
- Rafael Bello (Univisión 41)
Comediante del Año
- Carlos Sánchez
- Juan Carlos Pichardo Jr.
- Cheddy García
- Fausto Mata
- Raymond Pozo
Locutor (a) del año
- Diulka Pérez
- Anyelis Suarez
- Nairobi Viloria
- Félix Victorino
- Miguel de Jesús
Programa de Temporada
- “Trayectoria”, Color Visión
- “La Entrevista con Dafne”, Teleantillas
- “Andariego”, Telesistema
- “Todo por sobrevivir”, Telesistema
Música religiosa contemporánea
- Anlly Piantini
- Chistopher Henry
- Johan Paulino
- Barak
- Marcos Yaroide
Orquesta de merengue
- Los Hermanos Rosario
- Miriam Cruz
- Eddy Herrera
- Peña Suazo
- Héctor Acosta
Conjunto típico
- Krisspy
- Banda Real
- El Prodigio
- María Diaz
- Yovanny Polanco
Revelación del año
- Ruth La Cantante
- Jayson Guzmán
- Musicólogo
Orquestador y/o arreglista
- Víctor Wail
- Emmanuel Frías
- Moises Sanchez
- Israel Casado
- Isaías Leclerc
Compositor del año
- José Peña Suazo
- Miguel Braho
- Vicente García
- Daniel Santa Cruz
- Covi Quintana
Bachata del año
- “No soy tu marido”… El Chaval de la Bachata. Autor El Chaval
- “Quien pudo ser”… Anthony Santos . Autor Anthony Santos
- “Esto se llama amor” Elvis Martínez. Autor Miguel Braho
- “Amorcito enfermito”. Héctor Acosta. Autor Romeo Santos
- “Lejos de tu vida”, Frank Reyes. Autor Frank Reyes
Artista popular destacado en el extranjero
- Juan Luis Guerra
- Romeo Santos
- Prince Royce
- Héctor Acosta
Merengue del año
- “Luz verde”, Peña Suazo, autor Peña Suazo
- “Tu me tienes mal”, Eddy Herrera, autor Ernesto Díaz “El Duende”
- “Salí de ti”, Miriam Cruz, autora Miriam Cruz)
- “Pa’ nosotros dos”, Gabriel , autor Gabriel
- “Los hombres de edad”, Hermanos Rosario, autores Rafa Rosario y René Solís
Salsero del año
- Chiquito Team Band
- Yiyo Sarante
- Alex Matos
- Revolución Salsera
- Yanfourd
Espectáculo de humor del año
- “Carlos Sánchez en Política”, productor Carlos Sánchez
- “Pa’ morir de risa” (Juan Carlos Pichardo y Carlos Sanchez), productor Ransés Peralta.
Bachatero del año
- Frank Reyes
- Raulín Rodríguez
- Anthony Santos
- El Chaval
- Elvis Martinez
Álbum del año
- “Toda la vida”, Daniel Santacruz
- “Merengue y Sentimiento”, Héctor Acosta
- “A la mar”, Vicente García
- “Llenarte de besos”, Frank Ceara
- “Devuélveme mi libertad”, Frank Reyes
Artista urbano
- Mozart La Para
- Don Miguelo
- Shadow Blow
- Mark B
Cantante solista
- Wason Brazobán
- Pavel Núñez
- Diomary La Mala
- Manny Cruz
- Covi Quintana
Concierto del año
- “Jazzeando en una noche de Verano” productores Pengbian Sang y Rosa Amarello Valerio.
- “El Invento” (Covi Quintana) Productores Nono y Babeto Rodríguez.
- “Gala de la canción Dominicana” (Varios artistas), productor Edgar Pérez.
- “Más de mi” (Samuel González) productor Samuel González (Santiago)
- “Llenarte de besos (Frank Ceara), productor Christian Victoria.
Espectáculo del año
- “The New York Band en vivo”, productora Edilenia Tactuk
- “Ilegales Concert Party: 20 años”, productor Raúl Suncar
- “Baile de las grandes ligas”, productor Víctor Roque hijo
- “20 años de Aljadaqui”, productor Raúl Suncar
Colaboración del año
- Gabriel y Mark B …… “Playa y arena”
- Yanfourd y Alex Matos… “Quién”
- Sexappeal y Ruth La Cantante… “Mi amor por ti”
- Miriam Cruz y Fernando Villalona, “Dos cuerpos que se aman”
- Papi Sánchez y Proyecto Uno, “La misma historia”
La danza es poesía corporal inefable e indescriptible
Durante años he sido admirador de la fotografia, en tanto es el arte de capturar una imagen en un momento, lo que equivale a eternizar un contenido del tipo que sea: artistico, histórico, noticioso….
Aqui una muestra de fotos que me parece ideal tomar en cuenta cuando se trata de transmitir la fuerza de la danza. En este caso es el Ballet Cascanueces, presentado en Teatro Nacional, el pasado diciembre.
Duarte, su obra y su familia tienen ya su Museo de Cera
El “Museo de Cera Juan Pablo Duarte”, un recorrido de figuras, vestuarios, mobiliario y arte pictórico inspirado en la vida y obra del fundador de la nacionalidad y su familia, con 13 dioramas didácticos, más de 60 cuadros originales que recrean la etapa independentista y la recreación a escala de la casa de la Familia Duarte y Díez con sus 10 miembros, será inaugurada oficialmente el próximo lunes 27 de Febrero.
Con su puesta en funcionamiento, el país contará con un espacio conceptual y artísticamente único como no se conoce otro similar
en el resto del mundo. Normalmente, los Museos de Cera son genéricos y sirven para representar personalidades políticas, artísticas e históricas del cual no se conocen – en esta forma- ningún otro en el mundo.
El concepto del museo fue elaborado por Juan Gilberto Núñez, director de la Fundación Luces y Sombras, artista plástico, escritor e interesado el historia y los valores patrios. Tuvo oportunidad de plantearlo al ingeniero Francisco Pagán, director de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE), que fue sensible al proyecto y lo presentó al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, quien dispuso se respaldara crear el Museo de Cera y Museo de la Familia Duarte y Díez.
“El ingeniero Pagán tomó como propia la idea y logró el respaldo del señor Presidente Danilo Medina y aquí estamos, a unas semanas de concluir el más importante y moderno museo de cera de la República Dominicana y ejemplo como unidad didáctica ante el mundo, dijo el autor al explicar el origen del Museo de Cera Juan Pablo Duarte.
Los trece dioramas a escala natural, titulada: “Vida y obra del Padre de la Patria”, son una parte crucial del proyecto, 11 de los cuales recrean los principales aspectos de la vida de Duarte y los dos últimos están dedicados a su gran obra: la Independencia Nacional.
Galería de fotos del Museo de cera Juan Pablo Duarte
Has clic en la foto para agrandarlas
El primer diorama revive el bautizo de Duarte.
El segundo representa la entrada a la capital de las tropas haitianas en 1822, mientras el niño Duarte observa con tristeza, observa la entrada de los militares invasores.
Los siguientes dioramas recrean a Duarte:
- De 16 años a bordo de una goleta que lo llevaría a Estados Unidos y Europa a estudiar.
- La fundación de la Escuela de Las Atarazanas, en la cual compartía los conocimientos aprendidos en Europa, en ciencias y artes deportivas de defensa personal como el esgrima; la fundación de la Sociedad La Trinitaria
- La rendición de cuentas histórica de los mil pesos presentada a la Junta Central Gubernativa
- Sus dos destierros, su vuelta al país;
- Su oposición a los protectorados o anexiones que se plantearon los malos dominicanos que nos gobernaban y
- Su muerte en Venezuela, enfermo de tuberculosis, a las tres de la mañana del 15 de julio de 1876.
Adicionalmente, el museo cuenta con tres colecciones pictóricas:
Trayectoria revolucionaria de Juan Pablo Duarte”, presenta los 32 principales aspectos de la vida de Duarte en óleo sobre lienzo;
- “La Familia Duarte Díez en 1838” que presenta en conjunto y por primera vez, a los diez componentes de esta sacrificada y ejemplar familia con la edad que cada uno de los miembros tenía en 1838, La tercera colección.
- Los Trinitarios en 1838” en la que también (por vez primera) se presenta a los nueve miembros de la Trinitaria en la casa de Doña Chepita Pérez con la edad que tenían en 1838.
La casa en la que vivió Juan Pablo Duarte en el seno de su familia a partir de 1829 y que antes fue llamada “Museo casa de Duarte”, fue restaurada y puesta en valor adecuándola a 1838, con un ambiente de época, por medio de mobiliario original, iluminación controlada con velas, en torno a las cuales se han instalado los diez miembros de la Familia en figuras de cera a escala natural:
- Los padres de Duarte: Juan José Duarte, que hace cuentas sentado a la mesa, con doña Manuela Diez, que le sirve un té, mientras en el tope de la mesa de caoba centenaria, unos panes en la panera, al estilo del próspero comerciante que era.
- Rosa Duarte escribe su diario y al otro lado de las gruesas paredes, pintadas en crema, como era usanza;
- Vicente Celestino, limpiando su equipo de armas.
- Filomena borda un paño, como era una de sus actividades preferidas;
- Juana Bautista toca el piano y Manuel Amaralos la observa, en tanto,
- María Josefa y María Francisca conversan junto a una ventana a través de la cual se observan residencias coloniales.
- Y la figura de Juan Pablo Duarte con 25 años, parado en su rincón preferido con su mano derecha apoyado sobre una Biblia, junto a un crucifijo, con la mirada orientada al infinito, soñando con la liberación de la Patria.
Secciones al público
“El Museo de Cera Juan Pablo Duarte” y la “Casa de la Familia Duarte Díez” contarán con un auditorio bajo techo y climatizado con capacidad para 200 personas, para conferencias, pequeñas representaciones teatrales, lecturas de piezas literarias, coloquios y paneles, adornada con cuadros de los Patricios.
Sigue un espacio abierto llamado: “Plaza Patriótica de la Libertad” en el que se han instalado, una estatua heroica de Duarte, y bustos de los demás trinitarios libertadores, además de Chepita Pérez, Vicente Celestino Duarte y Rosa Duarte, entre otros y que servirá también de auditorio al aire libre para 300 personas.
Se pide un Patronato
Para la preservación y auto-gestión del Museo de la El Museo de Cera Juan Pablo Duarte y la Casa de la Casa de la Familia Duarte Díez, se cree un patronato que vele por su conservación y que establezca las normas y condiciones de las visitas, de modo que los turistas paguen una entrada módica en dólares y una tarifa en pesos para visitantes locales. Los estudiantes entrarían gratis, de acuerdo con esa idea.
En los Goya 2016, Argentina fue la cara de América Latina
El listado de películas ganadoras en los Premios Oscar 2016 da un resultado claro: el país tiene la obligación impostergable de seguir en la ruta de mejorar su marca en el cine, con mejores guiones como paso fundamental.
La representación dominicana, La Familia Reyna, no llegó a las nominaciones para Mejor Película Latinoamericana y ello es entendible, ante la fuerza de otras filmografías latinas con mayor desarrollo.
Competían: El Clan, Vestido de Novia, Magallanes y La Once, además de la ganadora, el drama cómico de ambiente literario, “El ciudadano ilustre”, dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, (Responsables de El Hombre de Al lado), sacó adelante el honor de América Latina en los Goya 2016, al ofrecer una ríspida mirada al mundo de la alta literatura comparada con la cotidianidad de un olvidado pueblo natal de un autor famosísimo por el i RD debe seguir mejorando su marca cinematográfica para colocarse a la altura de Argentina, Colombia, México y Chile, entre otros. mpacto de sus novelas en Europa.
Goya y Los Platino
Los Goya son el preludio más inmediato de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), llamados a montarse en Madrid, y en los cuales las posibilidades de la filmografía criolla, se tornan mucho más accesibles.
La mirada de quienes hacen proyectos exhibibles del cine local, tienen sus miradas puestas ahora en Los Platino, anunciados en Punta del Este para el final del verano en la capital española.
En Los Goya, no se tuvo el resultado esperado don La Familia Reyna, del novísimo director Tito Rodríguez (egresado UASD), drama de familia bastante bien realizada, no logró pasar a las finalistas en esa categoría latinoamericana-
Vencida la Julieta de Almodóvar
Jose Antonio Bayona, un relativamente joven director español relativamente joven venció este sábado limpiamente en los Premios Goya a un afamado y ciertamente excepcional Pedro Almodóvar (Julieta con 7 nominaciones), 2017, con producción de fantasía Un Monstruo viene a verme (12 nominaciones).
Almodóvar optó a la estatuilla con la que probablemente sea una de sus películas más desgarradoras e intimistas sobre pérdida y soledad total de toda su carrera. A Julieta, que vimos en España, y sin dudas que es de lo mejor que ha dado al mundo el director polémico y creativo, se le queda la deuda de un premio Goya que sin dudas merecía, pero el Jurado es soberano.
Julieta, desde que se inicia, el aliento queda suspendido por la altura magistral de las actuaciones, la dirección de arte, el acierto en manejo de cámaras, y en la cual, la música.
Julieta”, vigésima cinta de Almodóvar sólo triunfó en la categoría mejor actriz, por la inolvidable actuación de Emma Suárez.
Pero la belleza e impecabilidad de esta Julieta no bastó ante los criterios del jurado, que apostó finalmente por la mítica fantasía del monstruo visitante.
Bayona tras estudiar cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), conoció, con 19 años, al Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Sitges y que de inmediato se convirtió en su mentor y su padre artístico.
La producción de Bayona también ganó también dirección de fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor dirección de arte, Mejor dirección de producción, Mejor música original, Mejores efectos especiales y Mejor sonido, Mejor montaje.
La segunda cinta en cantidad de Goyas, fue Tarde para la ira del director Raúl Arévalo, candidata a 11 premios, de los que se hixo de cuatro galardones: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto (Manolo Solo), Mejor guion original y el de Mejor película.
Elle
Elle, de Paul Verhoeven, se impuso por la magistral puesta en escena como Mejor Película Europea, tras haber ganado previamente el Globo de Oro. Esta fue la cinta seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano, para cerrar su X entrega en Palacio del Cine, Blue Mall.
Listado de las ganadoras (EFE)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Óscar Faura por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: “Timecode”.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Psiconautas, los niños olvidados”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: “Decorado”.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Ai, ai, ai”, de “Cerca de tu casa”.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida, por “Un monstruo viene a verme”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle”, de Paul Verhoeven.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme “.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por “1898. Los últimos de Filipinas”.
MEJOR ACTOR REPARTO: Manolo Solo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Juan Vicente Córdoba, por “Cabezas habladoras”.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Frágil equilibrio” de Guillermo García López.
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Emma Suárez, por “La próxima piel “.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo, por “Que Dios nos perdone”.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por “Julieta”.
MEJOR DIRECCIÓN: José Antonio Bayona, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA: “Tarde para la ira”. EFE
Nuestras Mujeres, teatro humorístico de la inteligencia y la sensibilidad
Cuando el dramaturgo y novelista franco-tunecino Eric Assous, decidió escribir Nuestras Mujeres, estaba –curiosamente – pensando sólo en hombres.
Lo que hacía en realidad Assous era un recorrido emocional, que retrata con humor y acidez, la soledad y la aspiración masculina de la felicidad, la ética, la lealtad la solidaridad, la hipocresía de aparentar ser lo que no se es y el valor de la familia, gravemente lastimada por el rompimiento de sus canales de comunicación.
Assous logró su cometido y el resultado es esta pieza de humor y pensamiento que vuelve a demostrar como el teatro, tiene tantas formas de concretar su magia y su poder inagotable para sorprender, encandilar y transformar desde la inicial palabra escrita, en un acontecimiento escénico trascendente.
El autor cristaliza un texto en el cual un apartamento de soltero será el ambiente para la ocurrencia de circunstancias sorpresivas, incesantes, una tras otra, llevando la trama por caminos inesperados, dramáticos por instantes y divertidos siempre.
Cuando el teatro ofrece un espectáculo absolutamente divertido por el código cómplice desarrollado y por los giros sorprendentes de las situaciones que hilvanado, cuando encuentra los intérpretes adecuados, esos que se saben deslizar con gracia por sus pasillos y entramados, cuando la representación crea un vínculo firme y fino que crea un puente entre las tablas y la platea, cuando su libreto cae en manos de un director de garra y conciencias, entonces el alto y noble objetivo del teatro, se ha vuelto a preservar.
Acudir al estreno de Nuestras Mujeres, ganadora del título de Mejor Comedia del Año en Argentina el pasado año (interpretada entonces por Guillermo Francella, – protagonista de la aclamada película El Clan- Arturo Puig y Jorge Marrale) fue una experiencia plena y satisfactoria y que constituye una evidencia de la fuerza que habrá de tener el año teatral 2017.
La obra en la que, a pesar del título, no aparece una sola mujer ni un segundo, limitando su recuerdo a las referencias que de ellas hacen tres protagonistas, tiene un valor artístico que excede el éxito de taquilla que le precede.
En Chile, Argentina y Madrid lleva meses de funciones ininterrumpidas, presentándose a casa llena. En cambio, en el país, sólo apareció un fin de semana – el que estamos viviendo- para ofrecer cuatro funciones, de las cuales solo restan las de hoy, mañana sábado y el domingo.
La pieza es una rica y alegre argamasa de humor inteligente, perfumado de los enfoques sobre valores, entre los cuales la calidad de la amistad entre hombres, la relación padres-hijos y la creación de una aceitada vinculación en las parejas, conforman un panorama de temas a ser cuestionados y sobre los cuales el autor sabe trazarlos de tal forma que generan espontánea la risa.
Nuestras Mujeres dirigida por Manuel Chapuseaux, con producción general de Dunia De Wint, es uno de los proyectos de teatro más formidablemente reflexivo envuelto en las agradables hojarascas del humor de la inteligencia.
Chapuseaux vuelve a mostrar sus visiones de director que no se impone, pero orienta por los pasos necesarios para que cada quien caracterice al máximo. Con su equipo de talentos trabajaron casi cuatro meses en el montaje para finalmente lograr tan solo cuatro funciones que suman ocho horas en escena en la sala Ravelo, este fin de semana.
Los intérpretes
Si un factor pesa en favor de Nuestras Mujeres, además del texto dramatúrgico, tremendamente producido en la escala y con la perspectiva de situaciones sucesivas, es la actuación de los tres protagonistas.
Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón), tienen la virtud interpretativa de tejer una firme plataforma histriónica muy inter-conectada, con manejo de voz y cuerpo, con expresiones.
Francis Cruz es sin duda el eje que carga con el peso de las acciones actorales, manejándose con una gracia que ha cultivado cada vez con mayor criterio. Cruz traza un trayecto ascendente de pisadas fuertes que le proyectan como una de las grandes marcas masculinas de la actuación criolla, tanto en cine como en teatro.
Henssy Pichardo demuestra el valor de sus tablas, pero sobresale cuando realiza un monólogo-andanada sobre el personaje de Cruz, en uno de los episodios inolvidables de la escena dominicana. El impacto es tal que la gente interrumpe con aplausos. Sencillamente magistral.
José Roberto Díaz, reivindica el personaje determinante para que cristaliza el mensaje fundamental: el valor de la amistad entre hombres y la comunicación sana en la familia.
Solo tres funciones
Nuestras Mujeres solo estará en escena este viernes, sábado y domingo, tras su estreno anoche en Sala Ravelo. Las funciones inician a las 8:30 pm. Salvo la del domingo que da inicio a las 6:30. Los productores no lograron más fechas disponibles para la representación.
Sinopsis: Tres amigos de toda la vida, con sus peculiares procesos de familia y pareja, quedan de reunirse, como siempre, a jugar cartas en el apartamento de soltero de uno de ellos. El tercero llega tardísimo por una razón inesperada y pretendidamente trágica, que dará pie a sorpresas, eventos inusuales y confrontaciones de valores. La lealtad habrá de ponerse a prueba.
Ficha Técnica
Nuestras mujeres
Dirección: Manuel Chapuseaux
Producción: Dunia De Wint (DW Comunicación)
Escenografía: Miguel Ramírez
Vestuario: Lola Catedral
Mobiliario: Home Galery y La Nacional
Sonido: Carlos Chapuseaux
Diseño de Luces: ND
Asistente Dirección; Felicia Guzmán
Talentos: Francis Cruz (Carlos), Henssy Pichardo (Manuel) y José Roberto Díaz (Simón).
Cierra X Festival de Cine Global y anuncian a Francia como país invitado 2018
La décima entrega del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) cerró anoche con la película, coproducción francesa, belga y alemana, “Elle” (2016) del afamado director y productor Paul Verhoeven y la proclamación de las cintas ganadoras del evento.
La crítica internacional ha elogiado a Elle como una magistral obra de intrigas, cargada de pura irreverencia, que también, Verhoeven se sirve de la socarronería para retratar el sentimiento de culpa como una suerte de penitencia que es mejor llevar en silencio. La selección de esta pieza como obra de cierre fue una acertada decisión del FGCD, que impactó al público que concurrió a la clausura.
El cierre del Festival se hizo en Palacio del Cine Blue Mall, fue encabezada por el presidente de la Fundación Global y Desarrollo (FUNGLODE), doctor Leonel Fernández, el presidente del Comité Consultivo del FCGD, Manuel Corripio, director del FCGD Omar de la Cruz y Taina Rodríguez, Directora de Logística del FCGD e invitados especiales.
De la Cruz, dio a conocer los datos correspondientes a la próxima entrega del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 24 al 31 de enero de 2018, con Francia como país invitado.
“El Festival de Cine Global Dominicano marca una referencia nacional cuando hablamos de cine y festivales, cumplir 10 años celebrando con pasión y entrega el FCGD ha sido un reto que todo el equipo de trabajo” comentó el director De la Cruz.
Las ganadoras
En Ópera Prima, ganó la cinta española “Tarde para la ira” (2016), del director Raúl Arévalo, (con 11 nominaciones para los Premios Goya 2017) y tuvo Mención Honorífica el filme venezolano, “El Amparo” (2016), del director RoberT Calzadilla.
En Documental ganó “Nadie” (2016), del director cubano Miguel Coyula con menciones a “Tras Nazarín” (2015), de Javier Espada y “En un rincón del alma” (2016), del salvadoreño Jorge Dalton.
En Cortometrajes, la pieza ganadora del primer lugar fue la cinta venezolana, “El vuelo de los cangrejos” (2016), de Bhima Gandica e Inti Torres. La dominicana Violeta Lockhart, con “Lo que pudo haber sido” (2016) obtuvo mención especial. El Premio del Público fue para “Chocolate” (2016), del dominicano Fernando Peña.
Invitados
Las figuras internacionales invitadas fueron: Arnold Schwartzman,; Andrew Davis quien presentó su película “Días de Fortuna” (1995); la directora haitiana, Guetty Felin quien presentó su película “Haití, Mi Amor” (2016), producción seleccionada para los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera 2017, mientras que su compatriota Arnold Antonin, presentó su documental “René Depestre” (2016).
También estuvieron: el director argentino, Lino Pujia, director de la película “El Duelo del Vino” (2015), quien junto a Charlie Arturaola, reconocido Sommelier internacional, realizaron la II Muestra de Cine Gastronómico.
Cintas dominicanas
El Festival estrenó las películas locales: “Luis” (2017), del director Archie López, producción que inauguró el Festival el pasado miércoles 25 de enero; “El Encuentro” (2017) del dominicano Alfonso Rodríguez y “Voces de la Calle” del cineasta Hans García (2017), egresado del proyecto del Dominicana Film Lab en su primera edición en el año 2014.
Voces de la Calle, dignidad y estética de un cine barrial
Voces de la Calle (Hans García, 2015-16), nos resultó toda una sorpresa, una limpia bocanada de aire fresco que trasciende más allá de su valiente denuncia sobre la situación de la juventud de barrios maginados, con una facturación profesional caracterizada por su calidad sobre todo en el diseñó de sonido, su dirección de arte y fotografía y su edición.
La producción es una poderosa y bien lograda denuncia social que sortea con precisión los linderos tanto del panfleto como del populismo musical a que llama, casi automáticamente, por la estela de nombres inscritos en la música urbana. La dirección supo navegar entre un extremo y otro y dotar de criterio y fuerza suficientes para entregar una producción digna.
Notable la dirección de arte, vestuario, peinados, y ambientes musicales, que resultan auténticos probablemente por tratarse de auténticos personales barriales.
Bien hicieron Palacio del Cine y el X Festival de Cine Global Dominicano, al abrir un espacio estelar (el penúltimo día del evento) para montar su premiere, afectada solo por a la falta de material informativo de apoyo que sufrieron los periodistas especializados en cine y la falta de criterio para entregar la banda sonora del trabajo.
Voces de la calle es una prueba de que se pueden aunar dignidad y buen uso de los recursos del cine, a partir del dolor y la opresión que suponen duras realidades sociales de supervivencia.
Las deudas
Hay interpretaciones mecánicas de algunos de los personajes (sobre todo los secundarios), particularmente notable en el momento en que el locutor de radio pide el pago por difundir y la acartonada intervención policial de la primera irrupción al barrio, a diferencia de las demás secuencias de persecución en el barrio.
Estrenada justo el Día Nacional de la Juventud, Voces de la Calle es un proyecto que tiene su primer éxito en mostrar cómo vive, sufre, sueña y lucha una juventud barrial empobrecida y que padece una muralla de obstáculos de todo tipo. Es éste producto fílmico no necesita la conmiseración ni el paternalismo de nadie. Una obra que denuncia de las condiciones de la juventud barrial, las presiones policiales en su contra, el activismo de los agentes del microtráfico, el chantaje sexual de parte de quienes tienen poder sobre los personajes, los sobornos comerciales a que son sometidos sus proyectos.
Destaca el buen criterio y cuidado por su dirección de fotografía, que a partir de tomas aéreas para mostrar una perspectiva poco usual y desde lo alto, de los barrios (tomando a Villa Duarte como eje su diseño de sonido, en que se nota un empeño que busca la excelencia.
La edición de tomas sobre el terrero con ese abanico de personajes y situaciones que extraen la belleza que aflora en esta panorámica de la pobreza urbana. Reconocimientos para Jaime Gómez como director de Fotografía y para el editor, no citado en los créditos de la ficha técnica.
El director
Hans García tenía como único precedente la exitosa “Pueto Pa Mi (Iván Herrera), de Entrepeneur Films, Urbano Films y Producciones Coral.
Hans García, es un cineasta tardío con 24 años de carrera audiovisual tras egresar de la Escuela de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo con estudios y talleres en documentales en Universidad Católica de Chile y de guión en la Universidad de Madrid, España. Hizo series de televisión y dirigió comerciales de empresas líderes, además de formar parte del equipo de dirección de cintas nacionales (El Rey de Najayo) y extranjeras como la película francesa «Ou Est Tu?».
Una de las premisas del proyecto fue unir a los principales líderes de música urbana como atractivo para el público seguidor de estos ritmos, al tono de lo cual se conforma un elenco notable: Melymel, El Alfa, Musicólogo, Shellow Shaq, Nítido en El Nintendo, Nipo, La Nueva Escuela, Bulovas Familiy, El Pekeño, Parambao, Eudis, El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra, La Melma y JC One.
La Merymel, como “femme fatale” está justo donde debe y nos sorprende su despliegue interpretativo.
De entre ellos, la Merymel y El Alfa, sobresalen por la entereza con que se integran a sus roles.
Un secundario, Vicente Suriel – haciendo de jefe de microtráfico- es el punto interpretativo más importante de su nivel.
Entre los tres protagonistas (Vladimir Acevedo –Lucho-; Axel Mansilla –Carlos- y Deyvi de León – Víctor-) logran una química de diversos y vivos tonos interpretativos. Vladimir Acevedo y Mansilla evidencian mayor dominio producto de su formación especializada. Deyvi nos alegra al acercarse a una actuación en la que no resulta ser el matón que vimos en Código Paz.
“Voces de la calle” es la historia de Lucho, Víctor y Carlos, donde se pone a prueba la lealtad y el deseo de superación de tres amigos que deciden perseguir sus sueños, a través de la música. Esta es una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical.
Ficha Técnica VDLC
Director: Hans García
Año: 2016
País: R. Dom.
Género: Drama, musical
Productora: Perseo Films
Duración: 105 min.
Idioma: Español
Guion: Emilio Pérez / Hans Garcia
Fotografía Jaime Gómez
Producción: Jaime Gómez / Hans García
Coordinación musical: William Liriano y Eury Matos.
Casting
Vladimir Acevedo Lucho
Axel Mansilla Carlos
Deyvi de León Víctor
El Alfa Josué
Shellow Shaq Capo
Melymel Angie
Bulova Sicario
Musicólogo Guardia
Félix Manuel Teniente Morales
Parambao Policía
Vicente Suriel Villalobos
H.O.M. Policía
Nipo 809 Productor Estudio
Raymundo Ortiz Jefe Estudio
Heidy Brown Jurado
Charlie Valens Jurado
Fitur 2017: experiencias y resultados para RD
La Feria Internacional de Turismo, montada en el centro Ifema de Madrid, del 18 al 22 de enero, deja un singular balance positivo de experiencias, resultados y acuerdos de negocios para República Dominicana, consolidado ya como destino turístico líder del Caribe.
En números: 5 reconocimientos y premios internacionales; 34 empresas turísticas radicadas en el país, incluyendo dos líneas aéreas locales, 17 hoteles, 9 agencias y 5 tour-operadores, realizaron decenas de rondas de negocios, incluyendo, incluyendo bancos – dos de los cuales (Reservas y Popular) realizaron encuentros especiales para inversionistas nacionales y españoles y proclamaron la cuantía de sus financiamientos; cuatro reconocimientos al país por medio de sus personalidades de la industria y 18 profesionales de los medios para realizar una de las más amplias coberturas de este evento que abre el circuito de las grandes ferias internacionales.
Fitur en su edición XXXVIII sirvió para proclamar, por disposición de la Organización Internacional del Turismo (OMT), el Año Internacional del Turismo Sostenible y para resaltar el nuevo perfil del turista del presente, caracterizado por su uso de la tecnología, previo a la compra del boleto de viaje, nuevas condiciones que obligan a los países de turismo receptivo a desarrollar sus mejores condiciones de servicio.
Ubicación
República Dominicana logró emplazar su pabellón en el frente de la entrada del salón 3 (que alojaba los países de América), al al lado del pabellón de México y próximo al invitado de honor (Argentina), cercano a los de Estados Unidos, Cuba, Colombia y Perú. Es una de las mejores ubicaciones logradas en el paso de RD por esta, la más importante feria turística en español.
Presencia empresarial
34 empresas privadas dominicanas 4 bancos, 2 aeropuertos, dos líneas aéreas nacionales y una empresa energética y el Clúster Turístico de Puerto Plata. Particularmente Fitur fue particularmente importante para la proyección de la línea Pawa (que logró un módulo frente al pabellón general dominicano) y Dominicans Wings, otro de los proyectos de transportación aérea desde el capital criollo.
Los módulos de ventas fueron ocupados por:(En Punta Cana): Vista Sol VH Hotel&Resort y Karisma Resort&Club, Hard Rock Hotel. También estuvieron los hoteles Amsa Marina, Casa de Campo, Crowne/ Plaza-Hollydays Inn, CHC Hotels&Resorts, Ifa Villas Bávaro, Lifestyle Holydays, Vacations Resort, VIK Hotel Group, Hodelpa, Puerto Plata Village, Viva Windham y el Blue Beach.
También estuvieron Aeropuertos Dominicanos (Aerodom) y el activo aeropuerto de La Romana; las agencias de viajes y tour-operadores BD-Travel, KM Destinos, Domitur, Nexus Tour, Prohotel, Otium International y el Consorcio Energético Punta Cana-Macao.
Lo cultural
La delegación cultural dominicana se apoyó en tres de sus expresiones: la excelente artesanía nacional (con exquisitas joyas en ambar, larimar y accesorios en cuerno, piel y otros materiales ) que eran ofrecidas por dos artesanas; los tabacos elaborados frente al público por un experto artesano y el grupo de Bailes Foklórico del Ministerio de Turismo, que hizo presentaciones diarias a cargo del cuerpo de ocho danzantes (cuatro hombres y cuatro mujeres y su directora), llevando la música y el baile autóctono a los ambientes de Fitur.
Delegación oficial
La delegación de la República Dominicana en FITUR, encabezada por el ministro de Turismo, Francisco Javier García e incluye una representación del empresariado turístico dominicano, donde sobresalen el presidente y el vicepresidente ejecutivo de ASONAHORES, Joel Santos y Andrés Marranzini Grullón y personalidades como Frank Rainieri, del Grupo Puntacana; Rafael Blanco Canto, de la Cadena Viva Wyndhan; Edmundo Aja, de la cadena HODELPA; Luis López, de la cadena Amhsa Marina; Ernesto Veloz, de la Asociación de Hoteles del Este; Simón Suarez, pasado presidente de Asonahores; y Roberto Casoni, presidente del Clúster Turístico del Destino Puerto Plata; Mónica Infante de AERODOM y Lorenzo Sancassani, director provincial de Turismo de Puerto Plata, y el alcalde de Puerto Puerta, Walter Musa, éste último con un estilo bastante bajo perfil.
Delegación periodística
Esta entrega de Fitur 2017, recibió una amplia cobertura de prensa nacional, gracias a la presencia de 18 comunicadores (entre periodistas, camarógrafos y fotógrafos), invitada por el Ministerio de Turismo y que incluyó una delegación de cinco miembros y dirigentes de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR) Rafael Rodríguez, Odiles Cesarina Ravelo, Margaret Ramírez, Ysmeli Nairobi Viloria, Guillermo Tejeda, Néstor Estévez, Moisés González, Nelson Peralta, María Mercedes (por Diario Metro), Miguel Susana, Demetrio Sarita, Sandra Guzmán, Antonio Almonte de León (Noticias 37, Puerto Plata), Hugo Cesar Gómez G. Por Adompretur fueron invitados: Wendy Almonte (Gran Premio Epifanio Lantigua 2016), Luis José Chávez, (presidente), José Rafael Sosa, Cristian Mota (Adompretur Joven).
Se debe destacar el esmero atención que recibieron de parte del personal del Departamento de Comunicación del Mintur, que encabezó Napoleón De la Cruz, y sus colegas Xiomara Payano Liberato y Teodori Infante, así como el personal de Turismo tanto de la oficina de Paris (que prestó atenciones al grupo que estuvo 19 horas en la capital francesa) y la nueva directora de la oficina de Turismo en España Leila Boasier-Budecke.
Tomando en cuenta que había que salir muy temprano diariamente desde el hotel hacia Ifema, a cumplir un programa que incluía actividades sucesivas (cobertura noticiosa, de ruedas de prensa y firmas de convenios), almuerzos o cenas, el comportamiento del grupo se caracterizó, en general por su puntualidad y cumplimiento del programa.
El ministro de turismo ofreció un almuerzo a la comitiva periodística en el Casino Madrid, un lugar exquisito en su arquitectura y su servicio gastronómico sustentado por una estrella Michelín.
Seis reconocimientos
El país y sus personalidades recibieron seis reconocimientos:
- Medalla al Mérito Turístico por su aporte a esa industria, el mayor galardón que otorga la Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo (CIMET)
- La cadena Blue Bay Hotels declaró al ministro de Turismo, Francisco Javier García, como personalidad turística de 2016.
- El grupo Preferente (español y especializado en comunicaciones turísticas) a Arturo Villanueva, como personalidad fundamental del turismo dominicano desde Asonahores.
- Los Premios XIII de la Organización Mundial del Turismo reconocieron con la medalla a la Excelencia e Innovación a la Fundación Tropicalia, institución que trabaja por el desarrollo social y económico de Miches desde 2008.
- Los Premios Excelencias Turísticas 2016, al presidente del Grupo Puntacana, Frank Rainieri y su esposa, Haydée Kuret de Rainieri, vicepresidente Senior de Grupo Puntacana.
- El Premio Excelencias “Ramón Álvarez in memoriam” a Simón Suárez, vicepresidente de Relaciones Institucionales y Proyectos Especiales de Grupo Punta Cana.
Los Bancos
Los bancos del Progreso, BHD Popular y de Reservas, participaron en los módulos del pabellón y el reporte inicial es que hicieron su trabajo con mucha incidencia.
El Popular ofreció su cena de gala en el Museo Thyssen Bornemisza en el cual su vicepresidente ejecutivo de Negocios Empresariales y de Inversión, René Grullón, dijo que en 2016 el Popular participó en el financiamiento de nuevos proyectos por valor de US$225 millones, cerrando el año con un volumen de negocios superior a los US$900 millones. El Popular ha contribuido, a construir 26,500 habitaciones y a generar 33,000 empleos, directos.
El administrador del Banco de Reservas dijo que el turismo es de alta prioridad nacional por lo que ha destinado más de 270 millones de dólares para la construcción de nuevos y la remodelación de hoteles
Simón Lizardo Mézquita, en un encuentro realizado en el Salón Presidencial del hotel Villa Magna, frente a decenas de ejecutivos de cadenas hoteleras, inversionistas y tour-operadores, que se han financiado proyectos a Sunscape Puerto Plata; el Dreams Dominicus, en Bayahíbe; el Karisma Hotels y Resorts; y el Secret Resorts & Spas, ambos en Punta Cana, Lizardo Mézquita revela que el financiamiento del Reservas ha facilitado la incorporación de ,916 nuevas habitaciones y la creación de 2,500 empleos en diferentes categorías laborales.
En un rincón del alma, documental para pensar, revisar y….llorar
Para que este trabajo haya alcanzado su trascendencia, ha bastado contar con un personaje central de una ronca voz, pautada por los jadeos de una respiración que se entrecorta, la perfección en el dominio del concepto la belleza de cada una de las figuras que brotan de sus labios, la fuerza de sus razonamientos, el uso a fondo de información visual histórica (mucha inédita) y el sentido es estética que se imprime a las secuencias de efectos especiales, que juegan gráficamente insertando escenas y personajes en la vetusta arquitectura popular e institucional habanera.
Un público emocionado, formado mayormente por cubanos, aplaudió extensamente al terminar la proyección del documental En un Rincón del Alma, dirigido por el salvadoreño-cubano Jorge Dalton.
Además de aplausos, hubo lágrimas rodando por rostros. Alfonso Quiñoñes, socarrón y cómplice, instalado en las últimas filas, sonreía satisfecho.
Proyectado en Blue Mall,Palacio del Cine, como parte del X Festival de Cine Global Dominicano, el cuidadoso y estético trabajo visual de Jorge Dalton se resuelve en una fascinante belleza para expresar el crítico discurso intelectual cubano de Eliseo Alberto Diego, planteando verdades y versiones sobre el proceso socialista de su país, partiendo, como material básico, de una simple petición de un escritor para grabar una conversación (amplia, eso sí) con un escritor cubano, realizada con una nada profesional cámara aficionada, una Mini DV.
Lo que, tras cuatro años de trabajo, se ha logrado es un monumento de altísima calidad visual y conceptual, traducido en un discurso intelectual que revisa el proceso revolucionario de Cuba y detalla sus fallas, su ausencia de ideología y su aislamiento de los ejercitantes del pensamiento creador.
En un rincón del alma, aun cuando es crítico, no adopta una postura anti-revolución cubana pero no evade señalar sus fallos, sus asimiladas dimensiones culturales hacia la Unión Soviética, su ausencia de una ideología, su marginación de los escritores e intelectuales cubanos, su manejo de la información en los medios de comunicación, su cacería de brujas contra jóvenes homosexuales cubanos (escarnecidos y agredidos en la vía pública) tras ser acusados de diversionismo ideológico.
Eliseo Diego García-Marruz, escritor, periodista y guionista de cine, solicitó a Jorge Dalton, cineasta salvadoreño y cubano, quien le visitó en el Distrito Federal en diciembre del 2009, que grabaran una conversación. Ese fue el origen de todo.
Eliseo Alberto Diego, (Lichi), fallecido en la Ciudad de México el 31 de julio del año 2011, uno de los más notables novelistas cubanos en el exilio e hijo de Eliseo Diego, líder del colectivo literario Orígenes, que editaba en Cuba su famosa revista homónima, dejó en este trabajo de alta facturación cinematográfica, un testimonio que ahonda en el destino de Cuba, como pueblo y como sistema y llama a la unidad de todos los cubanos, los de la isla y los de fuera, con
Liche fue ganador el Premio Alfaguara’98 con la novela Caracol Beach, que estremeció a su generación con su primer libro en el extranjero, Informe contra mí mismo, en el que denuncia cómo la Seguridad del Estado cubana le pidió que hiciera informes contra su propia familia.
FICHA TÉCNICA
Tiempo de duración: 93 mim.
País: El Salvador- Cuba.
Año: 2016
Dirección. Jorge Dalton
Producción Ejecutiva: Susy Caula
Guión: Eliseo Alberto Diego y Jorge Dalton
Edición y postproducción: Edson Amaya
Dirección de arte y dirección de fotografía: Jorge Dalton
Música: Joel Barraza y José María Vitier
Producción en La Habana, Cuba: Hilda Barrio Matamoros y Sebastián Milo
Casa productora: With a Little Help from My Friends Producciones El Salvador-Cuba en colaboración con 8 Milímetros, El Salvador.
Diseño de afiche: Tere Cornejo
Sinopsis:
Recorrido por más de medio siglo de Revolución Cubana a través del destacado periodista, poeta, guionista y novelista cubano Eliseo Alberto de Diego García Marrúz (Lichi).
“Luis”, giro sorprendente de género que enriquece nuestro cine
El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.
“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.
El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión
El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.
Aportes y deudas
López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción. Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
Los Talentos
Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película.
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine, los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente.
Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.
FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.
Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD
La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló, durante el panel con profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.
Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar a diez expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional, siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director cine local; Juan Basanta, presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y Manuel Corripio el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y «Are you the one-season 5».
Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»
Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas, por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.
Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, destacó los avances de ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.
Adompretur pasa revista a Fitur 2017
La Asociación Dominicana de Prensa Turística evaluó hoy domingo 22, en un informe, los hechos más reelevantes, en lo referente a República Dominicana, acontecido en Fitur 2017.
El informe, que firma el presidente Adompretur, Luis José Chávez, es el siguiente:
«MADRID, España.- El medio de una intensa ola de frío que ha marcado las más bajas temperaturas del mes enero en la comunidad de Madrid desde el año 2004, la concluida Feria Internacional de Turismo -FITUR 2017- ha vuelto a representar un escenario de buenas noticias para el turismo de la República Dominicana.
El ministro de Turismo Francisco Javier García Fernández adelantó en la misma jornada inaugural de FITUR que en los primeros 15 días de enero de este 2017 se depositaron más proyectos para nuevas inversiones que todos los consignados en el pasado 2016.
Al asegurar que el impacto turístico en el 2017 no tendrá precedentes, García Fenández dijo que en las próximas semanas se darán a conocer nuevos proyectos para los polos turísticos dominicanos, afirmando que las nuevas inversiones ayudarán a afianzar el crecimiento económico del país.
El propio Francisco Javier fue protagonista personal de un hecho relevante en la comunidad turística Iberoamericana, al recibir la Medalla al Mérito turístico, por sus aportes al sector, otorgado por la Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo (CIMET).
La ceremonia de entrega se llevó a cabo en la apertura de la XX versión de ese evento, en la víspera de la apertura de FITUR.
6 mil 700 millones de dólares
En el 2016 el sector turístico generó en la República Dominicana más de 6 mil 700 millones de dólares, mientras se ponían en servicio más de 5 mil nuevas habitaciones con otras 6 mil 500 en avanzado proceso de construcción, de acuerdo a los datos ofrecidos por el funcionario dominicano luego de participar en la inauguración del stand del Ministerio de Turismo en FITUR.
Informó también que en las primeras reuniones del día inaugural, se concretaron más acuerdos para nuevos vuelos y para la construcción de nuevas habitaciones, superando así las cifras registradas durante la feria completa del pasado año.
El ministro García Fernández fue portavoz de una idea que concitó una notable acogida entre lo ministros y líderes del turismo en Las Américas, cuando propuso un acuerdo para la emisión de un visado común que permita a los turistas que visitan el continente desplazarse a diferentes países de la Región, como sucede en los 25 países de la Unión Europea vinculados a traves del acuerdo Schengen, puesto en vigor desde el año 1995
Consideró que esa iniciativa, de llevarse a cabo, facilitaría que los turistas que visitan un determinado país de la Región se puedan trasladar a otros sin mayores inconvenientes, fortaleciendo de ese modo el potencial turístico de todos los destinos del continente hermanados por el acuerdo.
Dijo que hizo el planteamiento a funcionarios de la Organización Mundial del Turismo (OMT), que lo acogieron con interés y se comprometieron a promover un intercambio entre los países de la Región sobre el tema.
Popular y Banresevas y su compromiso
El Banco Popular Dominicano y el Banco de Reservas de la República Dominicana se hicieron sentir durante el desarrollo de FITUR con encuentros respectivos encabezados por el ministro Francisco Javier Garcia, donde reafirmaron el compromiso de seguir apoyando el crecimiento y consolidación de la primera industria del país.
En la noche de la jornada inaugural, el Banco Popular ofreció una elegante cena donde agasajó a los miembros de la delegación dominicana y aprovechó para resaltar que durante los últimos diez años ha otorgado préstamos por unos US$1,700 millones al sector turístico y ha participado en la construcción o remodelación de 26,500 habitaciones, esfuerzo económico que ha sido determinante para crear 33,000 empleos, según su vicepresidente ejecutivo de Negocios Empresariales y de Inversión, René Grullón, quien habló en nombre de la institución.
Al día siguiente, es decir, el jueves 19 de enero, el Banco de Reservas ofreció una recepción en honor a la delegación dominicana donde su administrador general Simón Lizardo, declaró el compromiso y el interés de ampliar y diversificar la cartera de financiamiento orientada a impulsar el desarrollo turístico y fomentar la inversión extranjera “cuyas consecuencias son la generación de divisas, la creación de empleos y el desarrollo integral de nuestro país”.
Acuerdo con Iberia
FITUR también sirvió de escenario para que el Ministro de Turismo, Francisco Javier García, suscribiera con el presidente de Iberia, Luis Gallego, la continuidad del acuerdo para la operación de de sus siete vuelos directos Madrid-Santo Domingo y su plan de promoción del destino República Dominicana.
El acuerdo contempla la promoción internacional del país como destino turístico, que incluye distintas acciones a través de los canales de comunicación de Iberia, como su revista institucional, redes sociales y la pagina web.
Un componente importante del protocolo entre MITUR e Iberia es la decisión de la aerolínea española de superar la calidad del servicio con aviones Airbus A330/200 y mejorar la clase Negocios y Turística en sus vuelos diarios.
La presencia dominicana
La delegacion de la República Dominicana en FITUR, encabezada por el ministro de Turismo, Francisco Javier García incluye una representación del empresariado turístico dominicano, donde sobresalen el presidente y el vicepresidente ejecutivo de ASONAHORES, Joel Santos y Andrés Marranzini Grullón, y personalidades como Frank Rainieri, del Grupo Puntacana; Rafael Blanco Canto, de la cadena Viva Wyndhan; Edmundo Aja, de la cadena HODELPA; Luis López, de la cadena Amhsa Marina; Ernesto Veloz, de la Asociación de Hoteles del Este; Simón Suarez, pasado presidente de Asonahores; y Roberto Casoni, presidente del Cluster Turístico del Destino Puerto Plata; asi como Mónica Infante de AERODOM y Lorenzo Sancassani, director provincial de Turismo de Puerto Plata, y entre otros.
En la delegación también participan representantes de la prensa dominicana que además de actuar como testigos y canales de información sobre un acontecimiento de alto interés para el país, tienen la oportunidad de conocer de cerca un fenómeno económico que si bien es reconocido como lo mejor que le ha pasado al país en las últimas décadas, no siempre ha logrado generar una adecuada aceptación o comprensión en la sociedad y en los propios medios de comunicación.
Tanto las autoridades comos los empresarios turísticos forman parte activa del intrincado engranaje de intercambio y negociación que se desarrolla en una feria turística, donde en el caso de FITUR participan en primer plano actores de toda la industria turística del mundo, incluyendo más de 125 mil profesionales; más de 9 mil 400 empresas de 165 países y regiones; más de 4 mil 200 medios de comunicación; 600 jornadas de conferencias y debates especializados; y 5 mil encuentros de negocio, todo en tan sólo 5 días.
Al responder a la pregunta sobre cuales son los beneficios de participar en un encuentro que implica una inversión económica importante, el despliegue de una compleja logistica y la movilización de profesionales y recursos humanos de alta calificación, la directora de FITUR, Ana Larrañaga, afirma que no hay mayor confirmación de la vigencia de las ferias que la espectacular cifra de visitantes profesionales que acoge una feria como FITUR, y la cantidad de acuerdos y cierre de negocios e intercambios, que se realizan en el marco de estos eventos.
En el caso de la participación dominicanas, los resultados generados en cada uno de estos eventos del turismo mundial se miden no solo por el impacto promocional y los múltiples acuerdos viabilizados por las autoridades, sino también, y sobre todo, por la cantidad de transacciones formalizadas por las propias cadenas hoteleras y las diversas empresas que invierten esfuerzos y recursos para capitalizar las oportunidades que se ofrecen a través de tales intercambios.
Adompretur en FITUR
La representación institucional de la Asociacion Dominicana de Prensa Turística en FITUR 2017 fue ejercida por el presidente nacional, Luis José Chávez; el presidente del Jurado del Premio Epifanio Lantigua (PEL), José Rafael Sosa; el coordinador de Adompretur Joven, Cristian Mota; el secretario general de Adompretur Pedernales, Adrián Fernández; y la pasada ganadora del Gran Premio del PEL, Wendy Almonte.
Chávez compartió con el ministro Francisco Javier García en la jornada inaugural, previo a una conferencia de prensa con los periodistas presentes en el stand dominicano en FITUR, y más adelante durante un encuentro almuerzo con los comunicadores, donde sostuvo un intercambio en tono informal sobre la relación turismo y medios de comunicación en la República Dominicana. La bienvenida a esta actividad estuvo a cargo del director de comunicación de MITUR, periodista Napoleón De La Cruz.
El presidente de ADOMPRETUR también estuvo presente en la cena de gala ofrecida a la delegación dominicana por el Banco Popular, donde compartió la mesa con el vicepresidente de comunicación de la entidad financiera, José Marmol. Al día siguiente también compartió con otros comunicadores y lideres del turismo dominicano, la recepción “Coctel Artesanal”, ofrecida por el administrador general del Banco de Reservas, Simón Lizardo.
FEPET y la Capital Española de Gastronomía
En la segunda jornada de FITUR y en su doble condición de presidente de ADOMPRETUR y vicepresidente del Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo, Luis José Chávez visitó el módulo de la Federación Española de Periodistas y Escritores de Turismo (FEPET), donde se reunió con su presidente, Mariano Palacín, y con otros directivos de la entidad.
Previamente hizo una parada en el stand de la Capital Española de la Gastronomía, prestigioso certamen organizado cada año con los auspicios de la FEPET y la Federación Española de Hostelería para seleccionar la ciudad ganadora del codiciado título. En en al año 2017 y en el marco de los eventos de FITUR, el título ha sido otorgado a la ciudad de Huelva, perteneciente a la provincia del mismo nombre y situada al oeste de la Comunidad Autónoma de ede Andalucia.
Chávez compartió la tarima de la capitalidad gastronómica con el alcalde de Huelva Gabriel Cruz y con los periodistas Mariano Palacín y Pedro Palacios, presidente y director general del certamen anual, entre otras personalidades presentes.
Las ciudades que previamente han ostentado el cotizado galardón de la gastronomia española son Logroño, que estrenó el título en el año 2012; Burgos en el 2013; Vitoria en el 2014; Cáceres en el 2015 y Toledo en el 2016.
José Rafael Sosa, cronista de FITUR
El periodista José Rafael Sosa, miembro de la delegación de ADOPRETUR y editor de turismo del periódico El Nacional, ha vuelto a sobresalir como el más activo y productivo comunicador de la Feria Internacional de Turismo, celebrada en la capital española.
Las crónicas de Sosa sobre FITUR comenzaron a fluir con varios días de anticipación a la apertura a través de diversos medios de comunicación con los que colabora y de su propia página digital, con detalles relevantes sobre la composición de la representación dominicana y las expectativas previstas para la edición 2017. Desde la jornada inaugural y día por día, Sosa escribió y difundió las noticias de mayor impacto relacionadas con la Feria y con la participación dominicana.
Al final José Rafael elaboró con su depurado estilo periodístico una secuencia completa del evento ferial resaltando su impacto como plataforma “para lanzar el Año Internacional del Turismo Sostenible, para apuntar que el viajero de este tiempo es completamente digital y para que, destinos como el dominicano, ratificaran su liderazgo”.
En nombre de todos los periodistas dominicanos presentes en FITUR 2017, ADOMPRETUR saluda y felicita la extraordinaria labor periodística de José Rafael Sosa y expresa el legítimo orgullo de contar en sus filas con un talento profesional y un activo humano que llena de orgullo a nuestra organización (Luis José Chávez)-
GALERIA FOTOGRAFICA DE SOSA:
Concluye Fitur 2017 con notable participación dominicana:
MADRID, España. La XXXVII Feria Internacional de Turismo concluye hoy sus jornadas, tras cinco jornadas que sirvieron para lanzar el Año Internacional del Turismo Sostenible, para apuntar que el viajero de este tiempo es completamente digital y para que, destinos como el dominicano, ratificaran su liderazgo.
La feria turística que abre el circuito internacional de convocatorias a los países receptores del turismo mundial, vivió sus últimos minutos en el Recinto Ferial Ifema, que esta vez recibió 161 países y que superó el recuerdo de la versión 36 del 2016, cuando muchos espacios quedaron sin expositores (sobre todo españoles) por los efectos de una crisis económica que, al parecer, ha iniciado el proceso de su recuperación.
La principal lección general que deja Fitur es la validación que se ha hecho del turismo sustentable y gestionario, en función de defender y promover su principal activo: el medio ambiente, que – de ser afectado- dejaría a los países ofertantes de la experiencia del turismo, sin nada que ofrecer.
Fitur 2017 fue un evento cargado de vitalidad, con un amplio programa de conferencias y paneles que trataron temas fundamentales para orientar a quienes, desde sus respectivos países, tienen la responsabilidad de impulsar las políticas nacionales del turismo.
El éxito RD
República Dominicana tuvo su primer éxito con el impresionante diseño y la disposición de su pabellón, coronado en la parte superior por un arco que en 360 grados proyecta las imágenes de los principales destinos turísticos, desde la archi conocida Punta Cana, hasta el potencial del Sur y el relanzamiento de Puerto Plata.
El pabellón fue ubicado en una esquina y en la línea del frente de la sala 3, que alojaba Centro América, El Caribe y Américas del Norte y Latinoamérica. La visibilidad era uno de los valores evidentes a lo que se agrega la belleza de estructura la del diseño del pabellón dominicano sin dudas la mejor ubicación que ha alcanzado.
Por vez primera se instalaron dos líneas aéreas dominicanas: Pawa y Dominican Wings, y que merecen comentario especial: Pawa se ha atrevido a establecer un servicio permanente de rutas a desde Republica Dominicana a siete destinos de la región del Caribe y Miami, incluyendo a Cuba y Puerto Rico con un servicio bastante bueno y al que se le debe dar oportunidad de servir al crecimiento del flujo de pasajeros desde y hacia el país.
Domínicans Wingsn (Alas Dominicanas, en español) ofrece servicios charters contratados desde y hacia el país, sobre todo para turismo en una aeronave de gran calado y de la tecnología más reciente. –Fue la primera dominicana en estrenar su trabajo volando a Miami, en el pasado mes de octubre.
Entre los hoteles que vendieron sus habitaciones para el presente y el próximo año, estuvieron: Punta Cana Resort&Club, Hard Rock Hotel, Amsa Marina, Casa de Campo, Crowne Plaza-Hollydays Inn, CHC Hotels&Resorts e Ifa Villas Bávaro.
También estuvieron en Fitur haciendo negocios: Lifestyle Holydays, Vacations Resort, VIK Hotel Group, Hodelpa, Puerto Plata Village, Viva Windham, el Blue Beach y Vista Sol (ambos en Punta Cana), VH Hotel&Resort y Karisma (Punta Cana). Mención especial merece el Clúster Turístico de Puerto Plata, que tiene una presencia permanente en estos eventos. El alcalde de PP, Walter Musa, estuvo presente pero no tuvo un perfil elevado.
Participaron también los Aeropuertos Dominicanos (Aerodom) y el activo aeropuerto de La Romana; las agencias de viajes y tour-operadores BD-Travel, KM Destinos, Domitur, Nexus Tour, Prohotel, Otium International y el Consorcio Energético Punta Cana-Macao.
A estas empresas se agregan los bancos Popular Dominicano (el primero en desarrollar una plataforma de apoyo financiero al turismo), Reservas (que ha creado una activa plataforma de respaldo a la industria), BHD León y el Banco de Progreso (ambos iniciando una firme política financiera en esta dirección).
El Popular
El Banco Popular convocó a su tradicional cena de gala en el Museo Thyssen-Bordemizsa, en que presentó un balance notable de su financiamiento al sector turismo, más de 900 millones de dólares, presentó el libro de arte Ecos de la Costa, de Domingo Marte, presentó en -Fitur la plataforma multimedia que promueve las playas del país y auspició una visita a la exposición de 70 obras maestras del maestro clásico francés Pierre Augusto Renoir. Toda una experiencia cultural.
El Reservas
El Banco de Reservas, que trajo a su administrador Simón Lizardo Mézquita desde Santo Domingo, auspició un encuentro en que se ofreció una panorámica de la importancia que se concede al turismo en los planes financieros de la institución, y que involucran 207 millones de dólares en tres años.
Reconocimientos
El país recibió la Medalla al Mérito Turístico por su aporte a esa industria, el mayor galardón que otorga la Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo (CIMET) y la cadena Blue Bay declaró al ministro de Turismo, Francisco Javier García, como personalidad turística de 2016.
A estos homenajes se agrega el reconocimiento de los Premios XIII de la Organización Mundial del Turismo a la Fundación Tropicalia, institución que trabaja por el desarrollo social y económico de Miches desde 2008, a la Excelencia e Innovación y el premio Grupo Preferente a Arturo Villanueva, dirigente recién salido de Asonahores.
Reservas financia U$ 270 M. a turismo RD; Iberia renueva contrato vuelos y promoción, Popular ratifica respaldo al sector y OMT premia Fundación Tropicalia
MADRID, España.- La tercera jornada de la Feria Internacional de Turismo (Fitur 2017) ha transcurrido con notables novedades que incluyen la ratificación del financiamiento de los bancos Popular y de Reservas al sector; la ratificación de los vuelos y la promoción del país por parte de Iberia y un premio de la Organización Internacional del Trabajo a la Fundación Tropicalia, del Grupo Cisneros, por su labor de desarrollo social y económico de Miches desde 2008.
Esta jornada de la Fitur ha sido altamente beneficiosa para el país por las novedades positivas que ha develado, a saber:
El administrador del Banco de Reservas dijo que el turismo es de alta prioridad nacional por lo que ha destinado más de 270 millones de dólares para la construcción de nuevos y la remodelación de hoteles
Simón Lizardo Mézquita, en un encuentro realizado en el Salón Presidencial del hotel Villa Magna, frente a decenas de ejecutivos de cadenas hoteleras, inversionistas y tour-operadores, explicó que importantes proyectos de cadenas hoteleras internacionales han sido financiados por Banreservas, mientras que con otras se encuentran en un avanzado proceso de colaboración y que en muchos de esos convenios ya han sido cerrados.
“Entre los proyectos financiados por Banreservas podemos destacar el Sunscape Puerto Plata; el Dreams Dominicus, en Bayahíbe; el Karisma Hotels y Resorts; y el Secret Resorts & Spas, ambos en Punta Cana, complejos turísticos que abrieron sus puertas al público en el 2016”, dijo Lizardo Mézquita durante el encuentro realizado.
Agregó que “estas acciones han determinado la incorporación de 1,916 nuevas habitaciones al sector, así como la creación de aproximadamente 2,500 empleos en diferentes categorías laborales.
El Popular
En la jornada anterior, el Banco Popular, primero de la banca en la decisión de invertir en el turismo, durante una cena de gala en el Museo Thyssen-Bornemisza, ofreció una relación detallada de sus financiamientos al turismo, que alcanzan los $902 millones de dólares a través del Banco Popular Dominicano, el cual destinó US$225 millones en 2016, mientras que hasta enero de este año ya tiene montos firmados por US$234 millones, dijo su vicepresidente ejecutivo de Negocios Empresariales y de Inversión, René Grullón F.
El Popular informó, expresó Grullón, durante los últimos diez años, esa entidad bancaria ha otorgado préstamos por unos US$1,700 millones al sector turístico y ha participado en la construcción o remodelación de 26,500 habitaciones, esfuerzo económico que ha sido determinante para crear 33,000 empleos.
El estilo del Popular, muy vinculado a la cultura, se dejó sentir al auspiciar una visita de los invitados a su cena, a la exposición Renoir Intimidad, que presenta 57 obras del maestro francés de la pintura, en que se destaca su vocación por el retrato y la cotidianidad, alejada de su influencia en el impresionismo, del cual fue uno de sus pilares.
La exposición es exquisita y reveladora. Hoy cerró sus acciones, tras varios meses de mantener sus lienzos a disposición del público.
Renuevan acuerdo
La aerolínea española Iberia renovó acuerdo de promoción turística con República Dominicana, manteniendo sus siete frecuencias semanales, con su vuelo directo Madrid-Santo Domingo, para seguir fortaleciendo la llegada de más turista al país.
Luis Gallego, presidente de Iberia y el ministro de Turismo, Francisco Javier García, firmaron el acuerdo mediante el cual Iberia aerolínea superará la calidad del servicio con aviones Airbus A330/200, al mejorar la clase Negocios y Turística, manteniendo un vuelo diario.
El acuerdo también contempla la promoción internacional del país como destino turístico, y que incluye distintas acciones a través de los canales de comunicación de Iberia, como revista, redes sociales y pagina web.
Premian Fundación Tropicalia
Fundación Tropicalia, institución que trabaja por el desarrollo social y económico de Miches desde 2008, fue reconocida en la edición 13 de los premios de la Organización Mundial del Turismo (OMT) a la Excelencia e Innovación, celebrados en el marco de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) de Madrid, España.
Tropicalia fue distinguida como finalista junto a proyectos de la India y Petra (Jordania), entre más de 40 instituciones en el renglón de ‘Innovación en ONG’; siendo la única organización de la República Dominicana nominada en estos premios.
El reconocimiento ha sido una ocasión magnífica para dar a conocer Miches, como destino ante un público internacional experto en turismo, dijeron directivos de la Fundación Tropicalia, del Grupo Cisneros, que desarrolla un papel activo con proyectos hoteleros en esta zona turísticamente emergente en República Dominicana.
El galardón fue recibido por William Phelan, gerente general de Tropicalia y presidente de la Fundación Tropicalia, y Sofía Perazzo, directora ejecutiva de la organización, ambos presentes en la cita internacional.
“Muchas gracias a la Organización Mundial del Turismo por darnos este importante reconocimiento, que nos indica que avanzamos por el camino correcto y refuerza nuestro compromiso de seguir trabajando por el desarrollo sostenible de la maravillosa comunidad de Miches”, expresó Perazzo tras recibir el premio.
El proyecto premiado ha sido ‘Inclusión de la micro y pequeña empresa en la cadena de valor del turismo sostenible en Miches’, que la Fundación Tropicalia ejecuta en esta comunidad desde 2013. Este programa, apoyado por el Fondo Multilateral de Inversiones del Banco Interamericano de Desarrollo (BID/FOMIN), busca mejorar el acceso al mercado de los productores y emprendedores locales, generar un modelo inclusivo de negocios ligado al turismo y apoyar el desarrollo sostenible del municipio.
En los más de tres años de ejecución del proyecto, la Fundación Tropicalia, sus socios y los participantes han logrado diversificar la oferta agrícola local, encontrar nuevos mercados para los productos de Miches, capacitar a los agricultores en producción ecológica y crear nuevos productos de microfinanzas.
Sostenible
La Feria Fitur 2017 fue el marco seleccionado por la Organización Internacional del Turismo para proclamar el 2017 el Año Internacional del Turismo Sostenible.
Con la presentación de este tema, la industria mundial del turismo proclama su conciencia para proteger y promover el medio ambiente como su plataforma para seguir produciendo riqueza.
Cronicas de Fitur 2017: Primera jornada con homenajes, los bancos y Jean Renoir
MADRID. La edición 37 de la Feria Internacional ha marcado el inicio del Año Internacional del Turismo Sostenible, por llamamiento de la Organización Mundial del Turismo y en la cual se dan cita 160 países con sus ofertas, entre las cuales se destaca el empuje del sector en la República Dominicana.
Temáticamente, Fitur ha servido para marcar el inicio del Año Internacional del Turismo Sostenible, con la declaratoria de la OIT, en que se prevé que los turistas son cada vez más digitales y demandantes de experiencias que trasciendan el sentido tradicional de la asistencia a los destinos de sol y playa para transformar la visitación en acontecimientos que trasciendan y que respeten y aporten a la sostenibilidad ambiental y social de las comunidades destino.
La definición del 2017 como Año Internacional del Turismo Sostenible, traza una orientación a la industria mundial de las experiencias buscadas mediante la visitación recreativa, familiar, individual o de negocios, para que el ambiente sea protegido como una plataforma de sostén a esta actividad, indica la OIT en el diario oficial de Fitur.
Homenaje a Villanueva
La primera jornada de Fitur para la industria quisqueyana fue pautada por un reconocimiento, de parte del grupo de comunicaciones Preferente, al licenciado Arturo Villanueva, por su aporte al turismo desde la Asociación de Hoteles (Asonahores) y el lanzamiento de la plataforma virtual Ecos de la Costa, editado por Banco Popular que permite una visión de 360 grados las playas dominicanas, en una aplicación electrónica de última generación que parte del libro homónimo de Domingo Marte.
En las primeras horas de la tarde, se produjo, en la Sala Neptuno, el reconocimiento al licenciado Arturo Villanueva por parte del Grupo Preferente, que preside Rafael Caballero, empresario español de la comunicación turística Internacional, el Rafael Caballero.
El ministro de Turismo, Francisco Javier García, fue encargado de entregar as Villanueva el reconocimiento, consistente en un toro esquematizado a partir de hierro pintado en negro, ante una concurrencia de decenas de ejecutivos del turismo de los sectores público y privado. Se reconocía su trayectoria y sus aportes al desarrollo del turismo dominicano.
Este fue el tercero de los reconocimientos a la representación dominicana, dado que previamente, en la inauguración de la XX Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo, seleccionó anoche al ministro de Turismo de República Dominicana, como personalidad turística de 2016, como reconocimiento a su gestión impulsando la industria y la cadena internacional hotelera Blue Bay, que tiene 60 propiedades en tres continentes, lo seleccionó anoche personalidad turística de 2016.
El Reservas
El pabellón dominicano recibió en la mañana la visita del administrador del Banco de Reservas, licenciado Simón Lizardo Mézquita, quien sostuvo entrevistas y negociaciones, en adelanto de la cena de honor que ofrece a los empresarios del turismo de España y RD, fijada para montarse hoy jueves.
Lizardo Amézquita informó que Banreservas ha aportado en los desde 2013 ha financiado créditos a hoteles y restaurantes por más de 42,000 millones, y adujo que el flujo acumulado de inversión extranjera entre 2012 y 2016 asciende a casi US$2,000 millones.
Reveló que al 16 de mayo de 2012, la cartera crediticia de Banreservas al turismo totalizaba los 1,499 millones y que al 2016 superó los 13,000 millones.
El Popular
La primera jornada de Fitur para el país, cerró con la cena de gala del Banco Popular, en el Museo Thyssen-Bornemisza, una tradición en cuya parte protocolar hablaron José Marmol, vice-presidente de Comunicaciones, Ramón Grullón,……. y el ministro de turismo, Francisco Javier García, quienes coincidieron en la labor de apoyo al turismo que ese banco privado desarrolla desde hace años.
Como parte del ceremonial de la cena, el Popular ofreció una visita a la exposición Intimidad, del pintor francés Jean Renoir, uno de los padres del impresionismo, con una serie de cuadros que reflejan su pasión por la vida sencilla y su dominio de la figura, en un despliegue técnico alejado del puntillismo impresionista.
Jean Renoir: intimista
En el museo Museo Thyssen-Bornemisza, se exhibe hasta este viernes, una muestra de pintura del maestro francés Jean Renoir, que fue incluida como aporte cultural a los asistentes de la cena del Popular.
Elisa Sopeña, historiadora del Arte, egresada de la Universidad de Cataluña, dirigió el recorrido por los cuadros intimistas de Renoir, con un aliento casi mágico en sus palabras por la pasión con que detallaba las características de esta figura mundial de la pintura
En los últimos años de su vida, para poder pintar, sus auxiliares tenían que amarrarle los pinceles a sus manos, por la artritis reumatoidea que le atormentó físicamente la mayor parte de su vida.
Pese a esa enfermedad, Renoir enfrentó el reto de pintar cuadros de gran formato y cuerpo entero, que son muestra de su virtuosismo extraordinario, que le aseguraron un lugar cimero entre las principales firmas de la pintura mundial.