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Veneno, favorita para ganar los V Premios La Silla, de Adocine

La V edición de los Premios La Silla, que otorga la Asociación dominicana de Profesionales de la Industria del Cine,  deja ver que la cinta a ser vencida es Veneno, Primera Caída: el Relámpago de Jack, compitiendo de cerca con  Carpinteros, Reinbou  y Cocote. Si todo opera de acuerdo al sentir en los medios de la industria, el triunfo de la cinta sobre Jack Veneno, es obvio.

La formidable producción de Riccardo Bardelino y Fernando Rivas, es una de las mejores propuestas de la historia del cine, en lo técnico, su fotografía, sus actuaciones, su diseño de arte y sus actuaciones.

Jose Maria Cabral tuvo la idea de Carpinteros, al descubrir el lenguaje de los internos. FOTO SERVIDA.


Le sigue en nominaciones una producción de enorme calidad, a pesar de pasar inadvertidas para otros premios de cine: Reinbou, (Maler y Curbelo), adaptación de la novela del mismo nombre, del narrador dominico/puertorriqueño Pedro Cabiya, una obra de arte que une literatura y cine como pocas veces se ha bien realizado.

Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote,con el Leopardo de Oro. FOTO DGCINE


No menos trascendentes son Carpinteros, de Jose María Cabral y Cocote, ejercicio de producción anti/esquemática y antropológica, de Nelson Carlo de los Santos, que trajo al país el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, todo un precedente.

Reinbou, extraordinaria adaptacion de la novela del mismo nombre. FOTO DE LA PRODUCCION 


El hombre que cuida, Luis y Colao, tienen esperanzas, pero de ganar, serian  sorpresas agradables.
Los Premios La Silla, honran la primera película de la era democrática dominicana, La Silla, dirigida por Franklin Domínguez y protagonizada por Camilo Carrau. La votación es privativa de los miembros de ADOCINE y se realiza por medio de la pagina web de la institución.
Esta V entrega ha llevado a la directiva de ADOCINE, que preside Basanta, a generar una producción mucho mas cuidada, modesta, digna y justa.  Se ha trabajado intensamente en el montaje para que al final resulte un evento bien producido y mejor proyectado.

No a Roberto
Llama la atención que los cineastas no nominaron   ninguna de las producciones de Roberto Ángel Salcedo, a pesar de que tienen condiciones técnicas a cargo de profesionales que aparecen nominados por un trabajo similar para películas.
Salcedo tiene en torno a si, un cerco de cara al reconocimiento de la crónica de arte y de sus propios colegas de industria, lo que no parece justo.
Salcedo ha generado un circuito industrial dentro de la industria, ofrece empleo seguro a cantidad de actores y técnicos, paga muy bien y a tiempo, aun cuando se le pueda reprochar la necesidad de hacer más cinematográficos sus guiones.

Favoritas por nominaciones
La lucha por lograr la estatuilla de la Mejor Película definida entre:

  • Veneno: Primera Caída: el Relámpago de Jack (17 nominaciones)
  • Reinbou (13)
  • Carpinteros (12)
  • Cocote tienen (12).

En una segunda oleada de esperanzas:

  • “Voces de la calle”, (11 candidaturas)
  • ; “Mañana no te olvides” (9),
  • “Azul magia” (8),
  • “El hombre que cuida” (8),
  • “Ovni” (5),
  • “Colao” (4),
  • “Todas las mujeres son iguales” (3),
  • “Luis” (3),
  • “Melocotones” (2 ),
  • “Sambá” (1)
  • “El peor comediante”(1)
  • “Jeffrey”(1)

Documentales
Los V Premios La Silla han puesto en valor el documental como género, una manifestación que ha encontrado poco eco en otras premiaciones:

  • Jeffrey (Yanillys Pérez)
  • Hay un país en el mundo (Jose Enrique Pintor)
  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas).

Juan Basanta, presidente de Adotcine. A su lado,Yvette Marichal, directora DGCINE


LAS NOMINADAS A LOS V PREMIOS LA SILLA
Mejor Película

  • Carpinteros

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack

  • Cocote

  • Mañana No Te Olvides

  • Voces de la Calle

  • Azul Magia

Director

  • Carpinteros – (José María Cabral)

  • Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)

-Azul Magia – (Yoel Morales)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo)
-Mañana No Te Olvides – (José Enrique Pintor)
Productor

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Fernando Rivas)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert, David Maler, Gilberto Morillo, Carlos Germán, Rafi Mercado)

  • Carpinteros – (José María Cabral, María José Ripoll)

  • Cocote – (Fernando Santos Díaz, Lukas Valenta Rinner)

  • Voces de la Calle – (Hans García, Jaime Gómez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Miguel Alcántara, Francis Disla, Luis Lora)

Actor Principal

  • El Hombre Que Cuida – (Héctor Aníbal)

  • Carpinteros – (Jean Jean)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Manny Pérez)

  • Cocote – (Vicente Santos)

  • Mañana No Te Olvides – (Freddy Ginebra, Guillermo Finke)

Actriz Principal

  • Carpinteros – (Judith Rodríguez Pérez)

  • Cocote – (Judith Rodríguez)

  • El Hombre Que Cuida – (Julietta Rodríguez)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert)

  • Colao – (Nashla Bogaert

Mejor Guionista
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack –(Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-El Hombre Que Cuida – (Alejandro Andújar, Amelia del Mar Hernández)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo (Basado en la novela de Pedro Cabiya))
Director Cinematografía
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Sebastián Cabrera Chelin)
-Reinbou – (Marc Miró)
-Cocote – (Roman Kasseroller)
-Voces de la Calle – (Jaime Gómez)
-Azul Magia – (Francis Adames)
-Jeffrey – (Francis Adamez, Oliver Mota)
-Carpinteros – (Hernán Herrera)
Dirección de Arte
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack -(Giselle Madera)
-Reinbou – (Stephanie Schmidt)
-Cocote – (Natalia Aponte)
-Mañana No Te Olvides – (Ruth Matos)
-Azul Magia – (Ezequiel Reyna)
Edición
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-Voces de la Calle – (Rocío Gattinoni)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
-Azul Magia – (Rosaly Acosta)

  • Reinbou – (Nino Martínez Sosa)

Diseño de Sonido

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Alain Muñiz,

David Hernández)

  • Carpinteros – (Denis Godoy)

  • Cocote – (Nahuel Palenque, Leandro de Loredo)

  • Voces de la Calle – (Franklin Hernández)

  • Mañana No Te Olvides – (Jonás Rodríguez, Franklin

Fernández)
Musicalización

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Luichy

Guzmán)

  • Voces de la Calle – (Carlos Alberto Rivas)

  • Carpinteros – (Freddy Arturo Ginebra)

  • Reinbou – (Nicolás Sorín)

  • Colao – (Sergio Jiménez Lacima)

  • El Hombre Que Cuida – (Omar Silva)

Efectos Especiales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Jaime Castillo)

  • Reinbou – (Stalin Perez)

  • OVNI – (Jaime Castillo)

  • Voces de la Calle – (Jaime Castillo)

  • Luis – (SPFX)

Efectos Visuales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Johnatan

Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano)

  • Reinbou – (Ferrán Piquer)

  • Luis – (Bingo Studio: Jonnathan Meléndez, Justo Haché, Néstor Sánchez)

  • El Hombre Que Cuida – (Reaktor Post)

  • Voces de la Calle – (Carlos Mateo)

Mejor Comedia

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (David Maler)

  • Colao – (Frank Perozo)

  • Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)

  • Melocotones – (Héctor Manuel Valdez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Luís Corporán P.)

Mejor Documental

  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

  • Hay Un País En El Mundo – (José Enrique Pintor)

  • Jeffrey – (Yanillys Pérez)

  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel

Cárdenas)
Diseño de Producción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabare Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera)

  • Reinbou – (Rafi Mercado)

  • Melocotones – (Lorelei Sainz)

  • Voces de la Calle – (Jaime Gómez, Hans García)

  • Azul Magia – (Ezequiel Reyna)

  • Luis – (Augusto González)

  • Mañana No Te Olvides – (Diana Larissa Nuñez)

  • Ovni – (Adria Victoria)

Maquillaje

  • Veneno ¨Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Evand

Torres)

  • Carpinteros – (Ana María Andrickson)

  • Reinbou – (Ana María Andrickson)

  • Azul Magia – (Ana María Andrickson)

  • Sambá – (Vanessa†Torres)

  • Voces de la Calle – (Katherine Feliz)

Vestuario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Gina Marie Terc Rojas)

  • Reinbou – (Merydania Pérez, Rafi Mercado)

  • Colao – (Ferdinando Erbetti)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (Merydania Pérez)

  • Ovni – (Carolina Liberato)

Canción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (”El Resguardo”, Gran Poder De Diosa)

  • Voces de la Calle – (”La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas)

  • Mañana No Te Olvides – (”Estás donde estás”, Anthony Ríos)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (”Popi de Boca”, Lo Blanquito)

  • El Hombre Que Cuida – (”Al final del horizonte”, Melvin Robles

Santos, Rodolfo Barrera)

  • Colao – (”Un beso”, Aventura)

Actor Secundario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Pepe Sierra)

  • Cocote – (Pepe Sierra)

  • Carpinteros – (Ramón Candelario)

  • Mañana No Te Olvides – (Henssy Pichardo)

  • El Hombre Que Cuida – (Yasser Michelen)

Actriz Secundaria

  • Cocote – (Yuberby De la Rosa)

  • Sambá – (Laura Gómez)

  • Mañana No Te Olvides – (Carlota Carretero)

  • Azul Magia – (Ruth Emeterio)

  • El Hombre Que Cuida – (Paula Ferry)

julio 29, 2018 por Cine dominicano Portada 0

La barbería, de Waddys Jáquez, se estrenó en el Lincoln Center

El drama romántico de ambiente de diáspora dominicana “La Barbería”, ópera prima de Waddys Jquez,  fue ovacionada durante varios minutos al final de su proyección en  el Teatro Walter Reade, del Lincoln Center, tercera presentación especial que el Festival de Cine Global Dominicano en este auditorio.

La sorpresa para los asistentes a la función, que llenaron a toda capacidad la instalación, fue la revelación de la firmeza y certeza como director de Waddy Jáquez, poniendo los recursos a su disposición de una historia de amor y humor, contada con criterio diferenciado y notable aliento internacional. La barbería fue escrita por Jáquez  en 2015, rodada en Estudios Lántica de Juan Dolio y en New York, 2016 y trabajada en post-producción en  durante el pasado año 2017.

El conversatorio tuvo a Waddys Jáquez , el doctor Leonel Fernández,. Juan Basanta, Elías Muñoz,,Yvette Marichal, y Omar De la Cruz,, entre otras personas.


“La Barbería” cuenta la historia de Benny quien lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta, lo que plantea serios problemas.
Los talentos principales en cámara son: Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico. La música es original de Rita indiana.
La proyección en Lincoln Center fue  auspiciada por Palacio del Cine, la Dirección General de Cine (DGCINE), Lántica Media, Radio Cadena Comercial, SBS y Duende Film.

El conversatorio
Antes de la proyección, se montó un conversatorio, moderado por Omar de la Cruz. sobre la Ley de Cine y la experiencia de la realización del filme “La Barbería. Waddys Jáquez agradeció el respaldo del doctor Leonel Fernández y la Fundación Global por poder presentar “La Barbería” en el Lincoln Center”.
Juan Basanta manifestó que “Presentar una película en el Lincoln Center, acompañado del presidente Fernández, tener una sala repleta, donde todos reían y suspiraban con la película, fue de una emoción realmente impactante”.
Rafael Elías Muñoz, de Lántica Media, expresó que ese proyecto de producción tiene el fin de generar contenido con los mejores talentos dominicanos y Waddys es sin dudas, una de las figuras más importantes del teatro dominicano”.
Yvette Marichal, directora de la DGCINE, comentó “Poder disfrutar de esta proyección especial de “La Barbería” de Waddys Jáquez, su ópera prima, verdaderamente que nos llena de mucha satisfacción y sobre todo de orgullo, de ver como nosotros, como país, como industria en la República Dominicana, hemos podido realizar una obra con todas las especificaciones internacionales”. Omar De la Cruz, enfatizó la necesidad de cuidar la Ley de Cine continuar demostrando, a nivel internacional, la calidad de nuestras producciones”.
Fernando Báez
Durante el evento homenajeo al fenecido cineasta Fernando Báez, cuya partida ha significado una sensible pérdida para el sector del séptimo arte, debido a que se encontraba en la plenitud de su madurez, realizando varios proyectos a la vez. Báez fue autor de la primera película que se realizó bajo la Ley de Cine, «El Rey de Najayo», y de una obra documental,  que además de los largometrajes de ficción «Flor de Azúcar» y «Misión Estrella”, incluye los cortos documentales La Imagen Nacional y El Lago Enriquillo, sobre el efecto del cambio climático.
Una ovación de varios minutos respaldó la idea de que el Premio de Ópera Prima Documental del Festival de Cine Global Dominicano lleve el nombre de Fernando Báez, idea que ha sido muy bien acogida por su esposa María Cordero y sus seis hijos.
Ficha Técnica:

La Barberia
Dirección Waddys Jaquéz Compañía productora Lantica Media.
Guion Waddys Jaquéz Fotografía Luis Enrique Carrión
Producción Elías Muñoz y Juan Basanta Producción ejecutiva Albert Martínez Martín, Ariel Maniel Cruz, David Maldonado.
Reparto Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico.

Sinopsis
Benny lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta. Luego de poner su edificio en venta, Benny debe hacer frente a las demandas y objeciones de la comunidad dominicana que lo rodea. A medida que va aumentando la presión para firmar los papeles, Benny debe tomar una decisión definitiva: vender la empresa familiar al mejor postor, o mantener a flote la barbería y honrar sus raíces.
 
 

julio 28, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Misión Imposible, Repercusión y las mujeres

La crítica habrá de embarcarse en la enjundiosa labor de ubicar a  Misión Imposible Repercusión  como la  mejor de todas las de la saga, pero  hay una mirada que se pasa por alto: el rol de las mujeres. Ciertamente es la mejor de la saga, la más compleja en su concepto, la más afinada en sus efectos, la más espectacular en sus locaciones y la que aporta unas secuencias de acción  modélicas sin precedentes que hacen de sus dos horas y media, un espectáculo que clava a su asiento al espectador.

FOTOS DE LA PRODUCION


Pero  es claro que se ha abandonado ya , factor impuesto por la fuerza de mercadeo,  aquellas  mujeres histéricas y dependientes que vendió el cine por anos. Ahora ha tenido que reconocer y desplegar, respecto de las mujeres, su capacidad de riesgo y  su fuerza.

FOTO DE DE LA PRODUCCION.


Si de Misión Imposible Repercusión se retiran, las mujeres, el resultado no sería lo mismo.
Desde Misión Imposible (I), en 1993, una sola mujer era parte del equipo, para devenir en que  el número y las condiciones en que son presentadas hoy día ,  han cambiado al punto de que esta parte seis  tiene el mayor número de ellas, con  cuatro protagónicos: Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Vanessa Kirby y  Michelle Monaghan.

El público se deleita con la muy decidida Ferguson,  la hermosa efectiva  y orgullosamente negra Angela  Bassett, (a quien ya deseamos ver ya en papeles distintos a la de la ejecutiva de la CIA),  la fuerte Kirby y la resistente y firme  Michelle Monaghan quienes aportan un valor singular al resultado final.

Ficha Técnica:
Título: Misión imposible: Fallout
Direccion: Christopher McQuarrie
Duración: 147 min.
Nacionalidad: USA

Protagonistas: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Wes Bentley, Frederick Schmidt
 

julio 27, 2018 por Cine Portada 0

Palacio del Cine con premiere de Misión Imposible Repercusión

Misión Imposible Repercusión, presento en su Sala Imax, la premiere de la sexta entrega de esta saga, en  Palacio del Cine Blue Mall, dirigida por Christopher McQuarrie y producida por Tom Cruise, filmada usando cámaras digitales IMAX 3D. Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine dijo que la función premiere forma parte de las exhibiciones durante el verano.

Parte de los invitados a la Premiere de Mision Imposible Repercusion, en Sala Imax de Palacio del Cine Blue Mall.


“Estamos apostando a seguir realizando actividades donde nuestros clientes e invitados se sientan agradados con producciones de calidad y esperadas por todos como lo es MI6 y vivirla en la experiencia nuestra exclusiva sala IMAX” afirma Rodríguez
Como parte de la actividad de bienvenida a los invitados a su llegada disfrutaron de un brindis de Ron Macorix, pizzas de Papa Johns al igual que la armonización de DJ Luz que con sus mezclas y fusión de música inyectó energía al ambiente previo a la proyección de la cinta.

Mision Imposible Repercusion, FOTO DE LA PRODUCCION DERECHOS RESERVADOS


Sobre MI6 Repercusión:
Luego de una operación fallida, el súper agente del IMF Ethan Hunt, tiene una nueva misión: recuperar los artefactos perdidos y detener la inminente explosión que amenaza con matar al 30% de la población mundial debido al esparcimiento de un virus mortal. Junto a su inseparable equipo, integrado por Benji y Luther, el regreso de una vieja amiga, Ilsa Faust, y la incorporación de un agente de la CIA, August Walker, Ethan se embarca en una carrera contra reloj para detener a un viejo fantasma que amenaza con acabar con todo lo que él más quiere.

Parte de las personalidades del medio artístico que asistieron a la Premiere de MI6, en Palacio del Cine Blue Mall: Claridad Obst, Enrique Queley, Dafne Guzmán, Isaac Saviñón y Natascha Rodríguez.

julio 26, 2018 por Cine Portada 0

La Escuelota, nació por el deseo de Freddy de Educar

La Escuelota fue creada como comedia de televisión, llamada a ser la mas importante de su genero en la pantalla chica,  por la actitud de Freddy Beras-Goico, de educar a la población por los medios a su alcance. La fuerza de una marca televisiva, el talento humorístico y sobre todo repentista muy a flor de piel y el imperativo de la nostalgia unieron recursos para convocar multitudes el Teatro Nacional a disfrutar del humor de los talentos de La Escuelota, considerado como el segmento televisivo cómico mejor producido de la historia de la televisión dominicana.

Y más que un espectáculo adaptado con enorme sentido profesional, que abarroto sus funciones oficiales, que genero uno de los torrentes de risa continua de mayor expresividad en el Teatro Nacional, fue el homenaje del país al talento quien se debe seguir considerando como el artista popular dominicano más completo en el ámbito de la televisión y el espectáculo:  Freddy Beras-Goico, excluyendo la canción.
Actor, productor, libretista, presentador, animador, compositor, poeta, gestor social responsable y al lado de la gente, incluso cuando vio su vida amenazada por sectores delincuenciales y cavernarios, Freddy Beras ha dejado una huella que, con La Escuelota, ha dejado ver parte de su trascendencia. Freddy estuvo presente de tantas formas en la producción que respeto la dignidad de la concepción, cuya producción tiene programada una gira internacional alguna otra reposición nacional.Se sentía el aliento de Beras-Goico, creador del segmento que concito la unión de talentos más importantes de la televisiva.

Fue La Escuelota un espectáculo bien sostenido sobre libreto de Freddy Beras-Goico Vicioso, validado por el talento indudable y renovado sus protagonistas:

  • Felipe Polanco, (Elvin Vinicio), líder de los actuantes
  • Cuquin Victoria, (Vicente el Imprudente) Extraordinario
  • Kenny Grullón (Lalo K Cucurulo)
  • Nicolás Diaz (Margaro Restituyo), efectivo y gracioso, sobre puesto a su pese a su crisis de salud.
  • Luis Gil (Bobby, el boricua) de enorme buen manejo para el desarrollo del disparate histórico
  • Phillip Rodríguez (Jose, el borracho)

El apoyo musical del maestro Víctor Taveras, completo el cuadro de factores para validar la adaptación a escenario. Notable el aporte de la música a la grandeza de La Escuelota.
Aciertos:

  • La cuidada escenografía de Trake Stage Projects, cumplió a la perfección su papel.
  • El despliegue nítido y operativo del recurso audiovisual por medio de pantalla gigante.
  • El brillante desempeño de Freddyn Beras-Goico Vicioso en su delicada y crucial responsabilidad de hacer El Profesor. Estuvo a la altura y reproducía a la perfección gestos, giros y movimientos
  • La fuerza expresiva del rostro y los parlamentos de Felipe Polanco. No tenía que hacer nada, salvo Y pronunciar dos palabras. Eso era suficente.
  • Las “vainas” de Cuquin, genialmente puntilloso, brevísimo y cortante.
  • ¿En los musicales sobresalieron Demasiada harina” de Nani Pena y “Quien me explica? De Felipe Polanco.
  • El ritmo logrado por los parlamentos, sobre todo cuando “se salían de control” que lograba desternillar de la risa a Freddyn Beras Goico Vicioso y a otros talentos.
  • El acertado criterio de las preguntas en Geografía, Matemáticas, Historia y las reacciones brillantes ante las interrogantes.
  • La fuerza y gracia de las reacciones breves, y las interjecciones guturales de Kenny Grullón, evidenciando su dominio interpretativo.

Fallos

  • Algunos expresiones, sobre todo breves y chispeantes, no se escuchaban con claridad.
  • El tiempo, más de dos horas, más extenso de lo necesario.
  • El tono machista de algunos parlamentarios
  • La falta de impacto de algunos los musicales
  • Invitar a los medios a la última de las funciones oficiales.

La Escuelota paso todas sus pruebas, pese a fallos de menor cuantía que deben ser tomados en cuenta para otras funciones.
Emoción y nostalgia unidos con acierto en función de un personaje grande de la producción y el humor. El más grande de todos.
 

julio 23, 2018 por Arte Portada Teatro 0

Jolgorio, el exquisito sabor del teatro nuevo

Jolgorio es una experiencia de enorme autenticidad escénica en la exposición de una galería de personajes de la sub-cultura barrial, gracias a la investigación académica, un texto narrativo breve de Jaime Lucero, el uso intensivo de recursos  el potencial de la nueva generación actoral y la experiencia  acumulada de  dos  maestros del teatro en dirección y montaje, que lastimeramente, por la carencia de los mecanismos comerciales del mercadeo teatral,  no fue vista por el grueso de la crónica de arte. Era una labor intensa y demandante, esa de presentar la belleza poética de una entidad social que, como la pobreza, se reputa por defecto, deficiente y mal tenida. Lograr de ese ambiente y esos seres, un discurso poético y una elección de la estética.

Ambiente de barrio en que se inspira Jolgorio. FOTO DE ALEXANDRA DESCHAMPS. SERVIDA POR LA PRODUCCIÓN DEL ESPECTÁCULO


Era hacer un teatro de recursos vitales: conocimiento y experiencias docente, ímpetus del talento que llega a escena y el trabajo sobre un buen concepto, fueron la diferencia para el caso. Fuimos afortunados que alcanzamos a ver en su última función en la sala Haffe Serulle, de la Escuela Nacional de Arte Dramático, para hacernos conciencia del exigente proceso de creación de personajes implica el rigor de extensas investigaciones actorales respecto de las cuales, los estudiantes de termino de arte dramático, son los llamados a desarrollar y probablemente y quienes están en mejores condiciones de tiempo y actitud para hacerlo con el éxito debido.

FOTOS DE ALEXANDRA DESCHAMPS


La  promoción Exo 2018, de los egresados ahora de la escuela de Arte Dramático, se han apoyado en una dramaturgia extraída de un magnifico texto, el cuento El callejón de las Yayas, con la doble dirección (actoral y de montaje) de Arturo López y Miguel Ramírez, el trabajo de una estructuración coral, expone diez  personajes del barrio marginado, esa colectiva de imágenes del profundo callejón urbano, a esos lugares a los que no penetran ni el asfalto ni el protocolo de inspección policiaco-militar,.
Son callejones en los cuales lo que predomina es la risa estentórea de un espigado Guelo, los gritos de desesperación de una tinita, el ritual mágico/ religioso de la Juliana y el ritmo de caderas de la Juliana, en construcciones producto de un proceso de meses en aula, tras la observación vivencial en el terreno estudiado, esa vitrina de personajes, que con la precisa puntada.

El montaje de Jolgorio, apoyado por Ministerio de Cultura como trabajo de grado de estos artistas, es la continuación de muchas otras dramaturgias de academia y es paso previo a otras que habrán de llegar. Es un proceso que se muerte, afortuna mente, su propia cola cada vez enriqueciéndose más y develando nuevas expresiones.
Un trabajo escénico distinto, autentico y arrobador. Uno que no busca ni nominaciones y premios y cuyo mejor reconocimiento, sería que se resuelva la logística para que sea visto en otros escenarios abiertos al gran público y a los cronistas.
FICHA TECNICA
Jolgorio
Basado en cuento El Camino de las Yayas (Jaime Lucero)
Dramaturgia: Arturo López y Miguel Ramírez.
Dirección actoral: Arturo López
Montaje: Miguel Ramírez.
Luces y universo sonoro: Milesky Garcia y Yasser Michelen
Talentos: Promoción Exo 2019 de la Escuela de Arte Dramático: Anderson Mujica, Iara Fana, Nicole O Neal Bueno, Erick Flores de Jesús, Fredissy Endrina Gutiérrez, Carina Cabrera Rosario, Nelson Amado Ozuna Chalas, Cindy Cabrera Guerrero, Rhaidirys Deschamps y Osvaldo Rodríguez.
Sinopsis:
Expresión de la cotidianidad dominicana que representa y manifiesta el espíritu bullanguero y el desparpajo de una sociedad enajenada y alienada por el gozo y el bochinche de su propio drama de miseria y abandono.

julio 22, 2018 por Portada Teatro 0

El Test, pasa con altas notas en Bellas Artes

El éxito de El Test ha sido el vencer el olor tan comercial en su promoción, y diferenciarse como un montaje teatral de grandes aciertos que muestra el poder mágico de lo bien logrado en escena.  Es arte comprometido, sobre todo, con compensar al público con una entrega lúdica, de alegría y enseñanzas. Este trabajo es resultado de una combinación de una exquisita escenografía, fina en su diseño y muti-funcional al emplazar cinco ambientes en un solo espacio un delicioso ritmo interpretativo, una dirección experimentada y un texto tan chispeante como inteligente

El teatro tiene razones suficientes para disfrutar el sabor del proceso que ha vivido y en sus montajes de este ano y que apunta a la elevación de su calidad integral, con nuevas figuras de relevo, la consistencia de las carreras conocidas, fortalecido su arraigo a golpe de intensidad dramática, y el despliegue continuo de capacidades artísticas y  expresiones mejoradas en lo técnico.

El Test, texto llegado desde España por la pluma de uno de los rostros de su nueva dramaturgia, del barcelonés Jordi Vallejo, actor y guionista de televisión venido a dramaturgo, , es el primer éxito del montaje, por la construcción de sus  contradicciones de concepto, con las que se expone la validez de un planteamiento: esperar la mejor de las opciones que la vida depara o el sentido utilitario de lo inmediato. La obra ha sido un éxito en capital latinoamericanas y en Madrid. Y no es para menos. Es un texto pensado y expresado con la fuerza de una capacidad pensada y cuidada.

En apariencia, la trama es el cuestionamiento a la paciencia y  la provocación que crea en los seres humanos la ambición y el sentido práctico. En realidad, es un planteamiento sobre el eterno tema del amor y el concepto de la fidelidad que encuentra en la provocación de la oferta económica, un pretexto.

Un teatro de la comicidad pensada en las cuales son factores que le otorgan un sitial en el quehacer teatral de este 2018.

Actuaciones

El segundo factor de éxito es el ritmo que logran Joseguillermo Cortines, Naslha Bogaert, Pepe Sierra y Karina Larrauri que no da respiro. Gracias a una dramaturgia cuidada como pieza de joyería, nada sobra, no hay nada prescindible. Precisión textual y agudeza interpretativa, hacen reír y provocan el pensar. Cortines es el personaje eje de la historia, volviendo a demostrar que es mas que una imagen masculina impecable, en los patrones del mercadeo de los medios. Es bueno, versátil y responsable con el compromiso. Naslha Bogaert interpreta la ecologista fundamentalista que resulta doblada por las circunstancias.Pepe Sierra vuelve a ratificar su dominio de la gracia y el ritmo que no deja espacios para desviar la atención y Karina Larrauri hace de la incómoda piscología, adversa a casi todo.

Con la banda sonora, muy “new age” no conectamos. Era solo referencia al personaje de Naslha.

La dirección de María Castillo  impone sus giros al histrionismo del texto y trasciende el sabor tan comercial del montaje, logrando una química actoral que genera una corriente que arrastra a la carcajada y al disfrute colectivo.

Si puede, no se la pierda.

FICHA TECNICA

El Test

Autor: Jordi Vallejo, (Barcelona, España)

Dirección y banda sonora: María Castillo

Producción: Raúl Méndez

Escenografía: Fidel López

Diseno lumínico: Bienvenido Miranda

Maquillaje y peinados: Ken Makeup

Talentos: Nasla Bogaert, Joseguillermo Cortines, Karina Larrauri y Pepe Sierra.

julio 20, 2018 por Portada Teatro 0

Colocan en Colombia quinto busto de Juan Pablo Duarte

Un nuevo busto de Juan Pablo Duarte fue instalado en Santa Fe de Bogotá, Colombia, con el puesto ayer en el frente de la embajada dominicana en esta ciudad latinoamericana.La obra que honra al fundador de la nacionalidad dominicana fue donada por la Fundación Luces&Sombras, entregada por su presidente Juan Gilberto Núñez, director del Museo de Cera Juan Pablo Duarte, Ministro Consejero y Agregado Naval en esa delegación diplomática desde el 2009 hasta el 2013.

El personal de la embajada dominicana, y el presidente de la Fundación Luces & Sombras, Juan Gilberto Núñez, junto al busto de Juan Pablo Duarte..

Núñez, en unas palabras para dedicar el busto, dijo que el nombre de Duarte debe ser reverenciado siempre por los dominicanos donde quiera que se encuentren. Recordó que la disposición de Duarte como joven, fue determinante para la creación de la República Dominicana, desde la fundación de La Trinitaria  en 1838.

El busto fue entregado al Tomas Roa, Ministro Consejero Encargado de Negocios de la Embajada de República Dominicana.  Asistieron al acto de instalación tanto el personal de la embajada.

julio 17, 2018 por Portada Uncategorized 0

RD entra el jueves a la era de la proyección de cine a láser

Caribbean Cinemas, anunció que el país estrena este jueves  la primera  proyección cinematográfica a  Láser, (Barco) que genera una imagen más real en su proyección, en los aspectos de luminosidad, intensidad y contraste de colores, acercándose a la calidad de las pantallas LED, pero en gran escala. La información disponible en la red indica que la proyección a laser, que estará disponible en sala CXC #1 de Downtown Center, de las avenidas Núñez de Cáceres y Rómulo Betancourt, es el sistema que están instalando los cines de primer nivel de los países mas desarrollados del mundo, incluyendo Estados Unidos, China y en países latinoamericanos como México y Colombia.

El proyector Laser Barco se esta instalando en las cadenas de cine mas avanzadas del mundo. FOTO SERVIDA POR CC

Se explica que la tecnología brindará una experiencia cinematográfica nueva a estrenarse con el triller Skyscraper, y próximamente con otros  grandes estrenos de verano que incluyen a Misión Imposible 5 y The Maeg.

La sala CXC (Caribbean Cinemas Extreme) #1 de Downtown Center, actualmente cuenta con la pantalla más grande del país (que mide 39′ 2″ x 72′ 6″), la cual a su vez es la  segunda pantalla más grande de toda la región del caribe, en adición del sonido de última generación Dolby Atmos.

El proyector Laser Barco tiene  un hardware construido de tal manera que reduce el uso de electricidad en comparación a los proyectores que se usan actualmente, reduciendo su huella de carbono, por lo que es considerado como un elemento que contribuye a la conservación del medio ambiente.

Modelo internacional de una sala adaptada para la proyeccion Laser Barco. FOTO DERECHOS RESERVADOS.

En cuanto al 3D, da alta eficiencia lo que provoca el doble de luz en la proyección versus la proyección estándar, hace que la experiencia del 3D supere a la proyección digital tradicional, en cuanto a luminosidad y nitidez de la imagen.
Su bajo consumo de electricidad, y un sistema de refrigeración avanzado permite su uso durante varias horas continuas sin sufrir daños.

El sistema de proyección de este tipo de dispositivos posee un láser de color azul, que actúa como la fuente de luz (este remplaza la lámpara tradicional del proyector).

El beneficio  mayor, dice el explicativo de Caribbean Cinemas,  es de lograr  uniformidad de la luz en pantalla, larga durabilidad del proyector, respecto de las lámparas se proyección convencionales.

julio 17, 2018 por Cine dominicano Portada 0

70 películas RD en cartelera 7º Festival cine en Nueva York

El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller,  drama  y  romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.

La apertura, explican Guareño,  se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices  latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión  a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión.
«El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
 

Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA


Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un  homenaje  póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro,  Charytin Goice y al director y  actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso. 
Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon  Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las  4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio  a las dos de la tarde  en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
 
 

julio 15, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 1

Estudio revela Cooperativismo es líder de economía social RD

(NOTICOOP) . SANTO DOMINGO. El estudio Impacto Socioeconómico del cooperativismo en República Dominicana, revela que el sector lidera la Economía Social y Solidaria del País, en el cual experimente un claro resurgir en los últimos años. El informe, elaborado por el investigador español Jesús Ortega, actualiza la dimensión de las cooperativas en el país, destacando su proyección social, la creación de empleos de calidad y la igualdad que tienen hombres y mujeres en el ejercicio de la dirección del sector.

El informe fue introducido ante 80 dirigentes nacionales del cooperativismo concentrados en un céntrico hotel de la capital, por el presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, profesor Julito Fulcar Encarnación. Fulcar detalla que el cooperativismo ha crecido en dos décadas de 310 a 959 cooperativas, de 310 mil asociados a un millón 932 personas organizadas y de cinco mil millones de pesos en activos a 214 mil millones. Destaca que el estudio de Ortega, cuya realización se dispuso el pasado 2017,  revela cuan gran, fuerte y confiable  son las cooperativas y que llegan a comunidades que no tienen interés para el sector bancario tradicional.

El documento destaca que el Sector cooperativo, tiene 156 Cooperativas de Ahorro y Crédito, representando un 17% del total, 260 de Ahorros, Crédito y Servicios Múltiples para un 28%; 263 de Productos, Trabajo, Consumo, Agropecuarias y otros para un 29%    y  237 de Servicios Múltiples 237 para un 26%.
Jesús Ortega, autor de la investigación indica que en RD hay 653 cooperativas, un 71% del total, que son instituciones financieras conforme al Glosario General del Grupo de Acción Financiera Internacional.

Beneficios del Cooperativismo 
Apunta el estudio que el cooperativismo contribuye a la mejora de educación, salud, vivienda  y otras necesidades básicas de la familia en el uso del presupuesto económico. El Sector Cooperativo, indica el documento, se ha convertido  en un instrumento para  el fomento y fortalecimiento de emprendimientos, microempresarios y de otros sectores de actividad cooperativa. Indica que la estrategia Nacional, ha de contar con el Cooperativismo, como factor clave y determinante del proceso Nacional de Desarrollo, Modernización, así como el Liderazgo en la Región del Caribe y la incidencia cada vez más notable en la realidad Latinoamericana.
El estudio y análisis del impacto cooperativo, nos ha de servir indispensablemente, para la reflexión interna del sector y sus componentes “las cooperativas”, se han de revisar y dar seguimiento continuo al Balance Social, los principios han de ser la referencia primordial en la estrategia de excelencia empresarial y compromiso social; lo cual para las cooperativas dominicanas ha de ser su objetivo referencial.
El  trabajo ofrece los resultados del impacto del Sector Cooperativo de la República Dominicana, esencialmente en relación con lo Social y lo económico, dijo Ortega.

julio 12, 2018 por Cooperativas Portada 0

¿Quiénes son cronistas y críticos de cine ha tenido el país?
En mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine presente un listado que procuraba dar una idea de quienes han ejercicio la crítica y la crónica de cine en la República Dominicana. Este es el listado, ahora enmendado con algunos colegas que me han hecho ver que les omití por cualquier razón. Mucho me gustaría que mis lectores, puedan sugerir nombres de críticos y cronistas con los medios a los que han servido y el tiempo  en que lo han hecho.Al final de la lista hay unas consideraciones personales sobre los que me llaman la atención, que no quiere decir que sean mejores que nadie.

El panel sobre Critica y Cronica de Cine fue presentado por Felix Manuel Lora, Jose Rafael Sosa, Pachico Tejeda y Orlando Santos. FOTO SERVIDA POR II CONGRESO NACIONAL DE CINE


200/2018

Etzel Báez (El Caribe)
Anthony Pérez Diaz (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario y otros medios. No activo)
Francisco Maldonado (www.musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com)
Ney Zapata (La Información)
Delvis Lendof (La Información)
Alfonso Quiñones (Diario Libre, hasta este ano y editor de Notaclave.com)
Rafael Rodríguez (Radio)
Robert Julián (La República-Séptimo Arte)
Orlando Santos (Cinedominicano.net y Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Mario Núñez (Diario Libre)
Jose Rafael Sosa (El Nacional, www.joserafaelsosa.com)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net. No activo y dedicado mas a su labor de director u productor)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
También son de Cineasta:
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)
  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview, Listin Diario)
    Manuel Martínez D. (Pseudonimo usado por Arturo Rodríguez Fernández para el vespertino Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.
  • Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
  • Agustín Heredia (Semanario Fides)
  • Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
CONSIDERACIONES SOBRE LOS QUE NOS LLAMAN LA ATENCION
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando.  Su temperamento no es fácil de penetrar y conciliar. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte
  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM) Lo más impactante de este joven es su memoria que refiere con facilidad los datos de cualquier película de cualquier época y la precisión para determinar lo positivo y negativo de cada una. Es un ejemplo de disciplina y rigurosidad. Sus puntos de vista éticos sobre el cine le trascienden y lo transforman en un foco y fuente de certidumbres en las producciones
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos mas sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (www.cocalecas.net, Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas. Es lucido, inteligente, polémico y coherente consigo mismo. Hace cine y gesta acontecimientos que apoyan a las nuevas generaciones de cineastas, entre los cuales el mas importante es la idea brillante del Festival del Minuto, un evento en que se compite con cortometrajes de 80 segundos como máximo y que tiene compilados en sus ediciones trabajos que dan la idea de que hay futuro asegurado para el cine.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.  Es una opinión ciertamente responsable  valiosa.
  • Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los más brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales.
  • Francisco Maldonado: Crítico de notable criterio y conocimiento del cine, dotado de un estilo limpio y amigable al optar por una manera sencilla y directa de plantear sus puntos de vista Escribe en sus portales musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com, con sus respectivas redes sociales. Trabajo cinco años en el periódico HOY, de las manos de mi fallecido mentor Agustín Martín, tras cuyo fallecimiento quedo a cargo de los comentarios de cine con la supervisión de Reyes Guzmán, entonces el editor de la sección Alegría. Su labor de critica también se ha desarrollado en la radio: La Nota Diferente, Primera FM) y en Diario Libre). Fue editor del suplemento semanal de cine y TV por cable (Telecable Nacional) Primera Fila.

 

julio 12, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Jugando a bailar , comedia de verano: niñez, deporte y ballet

Jugando a bailar, (Roberto Ángel Salcedo, 2018), es la apuesta veraniega del director que  incluye en su elenco a sus  hijas y que  apela a la segura formula taquillera de Fausto Mata y Manolo Ozuna, de enorme arraigo entre el público cinéfilo dominicano, aun cuando sigue en los esquemas que le distancian del cine manejado en las posibilidades de todos sus recursos expresivos. Una trama artístico-deportiva, lineal, amigable, y absolutamente y previsible, vincula actores adultos con 80 niños, en una comedia sigue girando en torno al humor  “Salcedo”, una fórmula que le reditúa de ordinario el respaldo del gran público, gracias a uno de los mecanismos de mercadeo mejor diseñados y de más consistencia. La comedia es la más familiar y deportiva de las provenientes del circuito Salcedo. El divorcio entre el circuito fílmico industrial Salcedo y la critica de cine, se habrá de mantener.

La comedia será un éxito de publico sin dudas, cabalgando sobre la indudable capacidad de trabajo de Robertico Salcedo, la construcción de un circuito industrial dentro de la industria, la mejor labor de mercadeo y publicidad (en eso hay mucho que aprender para otros productores y directores, con excepción de los proyectos especiales de Caribbean Cinemas (Colao, como ejemplo). Durante el pasado II Congreso Nacional de Cine se expuso que Roberto Ángel Salcedo ha creado un activo círculo de tres películas por ano, dentro de la industria del cine nacional que impulsado capacitación y experiencias técnicas, trabajo para los talentos y excelentes resultados comerciales para sus productores.

Jugando a bailar…. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION


La producción de cine a ojos del publico general, satisfará expectativas, es emotiva, maneja temas de gran incidencia, abunda en chistes verbales (su principal defecto)
Entre los talentos infantiles destacan Miranda Salcedo (Lorena), Sofía Salcedo (Renata) y Ximena Salcedo (Rebeca), que habían hecho debut en Super Papa, el pasado 2017.

La premiere  fue desarrollada   en Palacio del Cine de Plaza Sambil, es paso previo al estreno comercial de Jugando a bailar, este jueves.
Roberto Angel es uno de los directores que más gente lleva a pantallas. No es un protegido de la critica de cine, que lo censura acremente por la preeminencia de lo comercial sobre el lenguaje artístico del cine.
Ficha Técnica
Título: Jugando a bailar
Ano: 2018
Guion y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Producción: Miranda Films y Producciones Coral
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Directora de Arte: Adria Victoria Mejía
Vestuario: Dolores Catedral
Talentos: Fausto Mata (Felito), Manolo Ozuna (Monegro), Caroline Aquino (Patricia), Albert Mena (Alberto), Francisco Sanchís (Don Ricky), Francis Cruz, Freddyn Beras (Bobby), Lorraine Díaz (Vanessa), Aquiles Correa (Colmadero), Kenny Grullón (Mayor) y Eduardo Santos.
Sinopsis
Dos compadres, Felito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna), quienes ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria.
 

julio 10, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Agosto, alto y sentido drama en la Sala Ravelo

El teatro, nunca sobra el decirlo nueva vez y desde el convencimiento total, es aventura de mil meandros y infinito recorrer de personajes e historias, personajes, conflictos, ilusiones esperanzas y silencios. Nada mejor para definirlo. Agosto ha logrado una versión dominicana una de las mejores representaciones, uno de los montajes de mayor trascendencia de los últimos diez años, por los valores de producción y particular por la calidad interpretativa de sus talentos, el vestuario de época, la escenografía y el magnífico panorama de claroscuros gracias al manejo de sus luminarias. La banda de sonido es discreta, puntual, sensitiva y sugerente.

La dirección
Indiana Brito, una de las jóvenes directoras llegadas a escena para marcar una diferencia, entrega ahora una descarga escénica a la altura de sus textos. Contando con un elenco que reúne tres generaciones, Brito deja clara su responsabilidad como  guía de un montaje que trasciende el operativo de producción teatral . Enfrenta los desafíos de inducir este drama  (incorrectamente se le llama tragi/comedia en el programa, a pesar de agudos golpes de gracia corporo-verbal).

Actuaciones
Tras el pésimo manejo de su finalizada gestión en  la Escuela Nacional de Arte Escénico, caracterizado por la falta de tacto y comunicación, Elvira  Taveras (Violeta Westom) vuelve a escena para demostrar que es una de las personalidades mas expresivas y trascendentes de las tablas dominicanas, parte viviente de la historia del teatro contemporáneo.
La caracterización de Taveras es icónica: se bien hundió en la piel y en los giros ergonométricos de la viuda de 75 años, adicta a las pastillas y resumida en gris de nicotina de la peor ralea.
Ruth Emeterio, (Barbara Ferdham) actriz y profesora de desplazamientos actorales, ofrece un concierto en manejo corporal y de voz, afirmando una carrera brillante que inicio con Evangelina (de Chiqui Vicioso) hasta Perfectus Quorum Waddy Jaques). Es una figura que se inscribe en los patrimonios actorales dominicanos.
Richard Douglas, en doble personaje (Beberly Weston y Charles Aiken), cautiva sobre todo con su monologo de inicio de riquísimo sabor literario, reconversión de su voz y un vestuario que virtualmente lo transforma. La belleza del texto es uno de esos pasajes teatrales que trascienden el momento.
Yanela, que logra su mejor acercamiento al teatro con Agosto, diferencia su personaje y lo sitúa en el ritmo pero en algún momento, la desearíamos más de registro bajo en su timbre.

La obra
Agosto: (Tracy S. Letts, 2007, por tu titulo original) tiene su patrimonio principal en su texto de una terminación literaria exquisita, exponiendo los conflictos cruzados de una familia en la que cada cual apunta sus particulares sentidos del conflicto, la ambición, el hedonismo y los intereses, en el marco del calor del verano en lo que es hoy Okahoma, ámbito original de los 20 mil miembros de la tribu  Osage, finalmente exterminados por las ansias blancas de dominar la riqueza petrolera. La obra es Premio Pulitzer 2007 de Teatro y Premios Tony 2008. Bueno es recordar que, después de los Premios Oscar del cine, uno de los premios de creación americanos que más repercusión son los Premio Pulitzer, en sus secciones en poesía, teatro, fotografía, periodismo
Agosto está inspirado en hechos reales sucedidos dentro de la familia del autor. Cuando Tracy Letts era un niño su abuelo materno se suicidó y a consecuencia de ello su abuela comenzó un consumo abusivo de drogas y alcohol. De la misma manera la obra comienza presentando a un matrimonio mayor que vive en una enorme casa en el condado de Osage, Oklahoma.

El autor
Tracy S. Letts (nacido el 4 de julio de 1965) es un dramaturgo, guionista y actor estadounidense. Recibió el Premio Pulitzer 2008 por Drama por su obra de teatro August: Osage County , En 2008, Letts ganó un Tony Award , un Drama Desk Award y el Pulitzer Prize for Drama de agosto: Osage County . Se estrenó en Chicago en 2007 y se estrenó en Broadway en 2007.
Ficha Técnica:
Título: Agosto
Titulo original: August: Osage County
Directora: Indiana Brito
Productor: Juancito Rodríguez
Escenografía: Fidel López
Vestuario: Leonardo Fith Avenue
Banda sonora: Bryan Terrero e Indiana Brito
Maquillaje: Johnaly Make Up
Sinopsis:
Un encuentro familiar con motivo el suicidio del gran padre, abrirá las compuertas de los conflictos, apetencias, hedonismos y miserias cada uno de sus miembros.

julio 8, 2018 por Portada 0

Etzel Báez y Anthony Pérez y Lamarche excluidos, por olvido, de mi ponencia

He presentado una ponencia sobre los críticos y cronistas de cine en el país, en el II Congreso Nacional de Cine, en la que presente un listado necesariamente incompleto de estos profesionales destacados por escribir, cada cual, desde su perspectiva, sobre el cine. Escribo ahora para reconocer que ese listado, no esta completo debido a que se me quedaron varios nombres importantes.
Tienen toda la razón del mundo, Etzel Báez y Anthony Pérez, por haberlo omitido, por olvido y doblemente en mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine.

Rubén Lamarche no se ha quejado, ni lo hará, pero fui injusto, por un descuido y olvido de mi parte, al no incluirlo a los tres en el listado que he presentado ante el II Congreso Nacional de Cine, al tocar el tema la ponencia sobre críticos y cronistas de cine. El es parte de la historia de la critica de cine, aun cuando estado mas allegado a la literatura últimamente.
Mi ponencia fue presentada impresa, lo que no quiere decir que sea el texto definitivo para fines de la publicación que debe hacer la Dirección General de Cine.

Etzel Báez reacciono con todo derecho, mediante un texto publicado en las redes, porque creo que en otra oportunidad (el I Congreso de Cine) mencione a los críticos en ejercicio, y no lo cite. También tiene razón.  Parecería una campana de mi parte para ignorarle. No es así. Fue olvido por doble partida.
Ahora he re/escrito mi ponencia y aquí les presento la versión que es la oficial y que estaré enviando a la relatoría de DGCINE para que sea acogida como la verdadera.

El panel de Critico y Cronistas de Cine fue uno de los puntos brillantes del II Congreso Nacional de Cine.


Aquí nuestra selección de Críticos destacados:

  • Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte.
  • Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas.
  • Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.

Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los mas brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales. Yo no estoy entre ellos, según me ha dejado sentir.

  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave.com) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos más sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
  • Rubén Peralta Rigaut, (cocalecas.net), Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.

LISTADO MAS O MENOS COMPLETO DE CRÍTICOS
Y CRONISTAS DE CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA
Críticos y cronistas de cine
El investigador Félix Manuel Lora es pionero en estudios compilatorios del cine y responsable de la primera lista de críticos por décadas (2).
De su lista, que originalmente clasificaba solo 64 críticos, aun cuando una parte considerable se pueden entender más como cronistas de cine.
La lista es susceptible de ser ampliada y puede que haya mujeres que han sido críticos o cronistas, pero hay que investigar más y recopilar información demostrable.

  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
    Agustín Heredia (Semanario Fides)
    Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández  (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview)
    Manuel Martínez D. (Arturo Rodríguez Fernández)  (Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.)
    Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
    Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
    Danilo Ubrí (El Caribe)
    Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
    Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
    Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
    León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
    Ulises Santamaría (Ahora)
    Adelso Ortega C. (Celuloide)
    José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
    El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
  • Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)

 

  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
  • Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)

José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)

  • Década del 2000-2018

Etzel Báez (El caribe)
Anthony Pérez (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario, Revista Mercado, -no activo ahora-)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)

  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)

 
 
 

julio 7, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Caribbean Cinemas apuesta a conquistar nuevos públicos en el Sur

SAN JUAN DE LA MAGUANA- Centenares de sanjuaneros llegaron a la plaza comercial municipal que ostenta en nombre de esta provincia para participar, en un hecho cultural y empresarialmente histórico: de la apertura del complejo de cuatro cines de Caribbean Cinemas dotados de la más reciente tecnología y comodidades que les permitió incluso ser los primeros dominicanos en ver Ant-Man y la Avispa.
La apertura,  encabezada por Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas y  la alcaldesa, arquitecta Hanoi Sánchez,  quien  tuvo la idea de dotar a esta comunidad de un servicio de cines, tras haberse planteado  la construcción de la Plaza Comercial Municipal.
Carrady reconoció el trabajo del equipo que desarrollo el cine múltiple en tiempo record y menciono a cada uno de los responsables de las diversas áreas. Asistieron para respaldar la apertura los comediantes, llamados Reyes del Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, además de Bolívar Valera,(El Boli). Periodistas locales y procedentes de Santo Domingo, cubrieron la actividad, incluyendo Caribbean TV, El Nacional, Notaclave.com, y otros.
Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.

Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC, quien condujo el acto, destaco la significación historia de la apertura y anuncio que la semana próxima se proyectara un ciclo películas dominicanas  que incluirá Colao, Todas las Mujeres son Iguales, Pobres Millonarios y otros éxitos de taquilla. En el acto estuvieron presentes también los alcaldes de municipios vecinos, como el de las Matas de Farfán, numerosos empresarios locales, funcionarios del gobierno y gestores culturales de la comunidad.
Hanoi Sánchez dijo que en el complejo de cines impulsara la actividad comercial y turística en San Juan, por el atractivo que representa.  Zumaya Cordero dijo que, con estas cuatro nuevas salas, son 78 las que tiene ahora esa empresa en la región del Caribe.

Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Carrady agradeció a Hanoi Sanchez la propuesta que ahora une a SJM a las localidades que cuentan con cines de primera calidad en proyeccion digital, comodidad en las instalaciones para el público.

La directora de DGCINE dirige unas palabras al publico que asistio a la inauguracion de los nuevos cines Caribbean Cinemas en San Juan de la Maguaja.


Los cines Carribean se instalan el la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Siendo alcalde, Sánchez se propuso instalar una moderna plaza comercial que fue iniciada con trabajos de movilización de tierra, abriendo un gran hoyo. Los trabajos fueron paralizados y al quedar abierta la hondonada, muchos comenzaron a llamarle sarcásticamente, «El hoyo de Hanoi», como una forma de atacarla políticamente. Hoy dia ya no es El Hoyo de Hanoi.
 

julio 4, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Sicario 2: impecable pornografía de la violencia

Cuando vimos Sicario (Denis Villeneuve,2015) en el Festival 68 Cannes este estreno, fuera de competencia y con claros signos de  puro mercadeo internacional,  con la fuerza interpretativa de una  Emily Blunt y la pareja de , Benicio Del Toro, Josh Brolin, sentimos una producción de enorme fuerza envolvente, apoyado en un matiz claramente comercial. Sicario tenia de todo: perfección de sus recursos técnicos y en especial la concepción de sus planos contrapicados, la excelente fotografía y ese rastro grave de una música que unida al resto de su universo sonoro, hacían clara conciencia de que eran un proyecto bien hecho y comercialmente  efectivo.

Era una película adherente, que no permitía salir un segundo a nada de la sala, de una atmosfera mórbida, trágica y cruel, con un rejuego con la muerte y la explotación de las condiciones sociales de una zona tan surcada por la tragedia como la frontera México-norteamericana
La segunda entrega que nos ha llegado, El día del Soldado -Sicario 2- (Stefano Sollima), con guion de Taylor Sheridan, (quien repite ese rol), música de Hidur Guonadorrir y fotografía de Darlu Wolski ,  sigue el marco cinematográfico establecido: tomas desde la altura, que fascinan la percepción, la música, una especie de “parte dos” de la entrega predecesora, pero sin la majestad de lo que fue antes.
Como espectáculo de cine de drama y acción, El Dia del Soldado cumple a plenitud evasivo fin del espectador que no pide mas que eso…pero el final del corredor, apacienta el propósito comercial de cambiar sangre y violencia por boletas vendidas.

Benicio el Toro y Josh Brolin obedecen sus líneas y sobresalen en las escenas de acción extrema, pero nos dejan el mal saber de saber que en fondo es un ejercicio de la pornografía de la violencia, tan glorificada y tan penetrante, gracias a la fuerza del cine sobre las mentalidades del consumidor promedio del cine.
El discurso sobre mensaje preterido de que la violencia no se combate o extingue con mas violencia, es una excusa. Estamos en un festival cuasi morboso de sangre y sin sentido, con la patente de corso de un mensaje pacifista y socialmente admitible.
El resultado es una suma de nombres estelares, una actuación reveladora, la de Isabela Moner, cantante y actriz nacida en Ohio, de origen mexicano, que nos resulta autentica, intensa y efectiva.
Como su anterior entrega, Sicario 2 (El Dia del Soldado) es una oferta casi obligada para quienes gustan de la acción, pero ello no nos impide advertir su objetivo final: vender violencia y modelar comportamientos. Esa es la gran pena.
Nada de cuando se diga ahora, cambiara para nada la decisión de formar filas frente al cine para  verla. Pero alguien debe advertirlo.  Luego nos quejamos de la violencia real que nos quita el sueno y nos impide saluda a quien va al lado.

FICHA TÉCNICA:
Director: Stefano Sollima
Ano: 2018
País: EU e Italia
Guion: Taylor Sheridan.
Producción: Basil Iwanyk, Edward I. McDonnell, Black Label
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Matthew Newman.
Música: Hildur Guðnadóttir.
Director de Arte: Kevin Kavanaugh.
Intérpretes: Benicio del Toro (Alejandro), Josh Brolin (Matt), Matthew Modine (James), Catherine Keener (Cynthia), Isabela Moner (Isabel), Jeffrey Donovan, Christopher Heyerdahl, Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir.
SINOPSIS
A medida que han comenzado a traficar con terroristas, la guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México. Para hacer frente a este conflicto armado, el agente federal Matt Graver vuelve a hacer equipo con Alejandro Gillick, un hombre que no teme luchar contra los criminales más terribles.
 
 

junio 30, 2018 por Cine Portada 0

Alfareros, con 70 veces 7 ratifican su liderazgo

70 veces siete es una producción inspiradora,  la mas reciente de Alfareros, conformada por piezas trabajadas con cuidado extremo, desde sus textos hasta sus arreglos y vocalización. Alfareros es una muestra de cuanto es posible lograr cuando el arte tiene valores y una dirección definidas.
Puede escuchar la producción aquí, por favor escuche esto. 
Con la salida del disco 70 veces 7, Alfareros evidencia que es la más alta expresión del cantar cristiano católico profesional y un signo de calidad nacional e internacional de la canción de fe.
PAGINA DE ALFAREROS
Es un plato exquisito conformado por 14 temas, la mayoría de Junior Cabrera, que se ofrecen como piezas que se pueden disfrutar independientemente de quienes la escuchen sean creyentes o no. Tal es fue fuerza y belleza que su misión es particularmente importante para quienes no cuentan con esa fe.

“Hasta 70 veces 7” , título tomado de Mateo (18, 21-35), es una producción no definible desde los parámetros de la crónica de arte. Tiene música pop rock, aires japoneses, instrumentos indues y mezcla de estilos, incluyendo el amigable tono acostumbrado de  balada comercial, sin serlo.

“Setenta veces siete”, nos deja impactados por la perfección artística y técnica, por los despliegues interpretativos de altísimo perfil que comparte las exigencias demandadas por el mercado internacional de la canción pop y de otros estilos modernas.
Y no se trata de un descubrimiento de ahora. Alfareros se ha destacado por la perfección de su concepto musical, a cargo de su productor y director Junior Cabrera, un profesional que tuvo éxitos comerciales, pero a quien su creencia en Jesús le llamo a trabajar solo para la gloria del Señor.

Piezas en las que se destaca el gorjeo de la voz en el tono más afinado, lirico, pop-rock y  un dejo subyacente de lo soul. Hay en la coordinación de voces, sobre todo las femeninas, un planteamiento de ejecución de alto perfil.
70 veces siete, tras conocer toda la producción de Alfareros, resulta el signo artístico mas consistente de esta agrupación católica, y una de las razones por las que el mismo sigue dotado de un carisma y un poder de atracción que lo ha llevado a escenarios nacionales e internacionales con tanto o más éxito que el que tienen las orquestas seculares mas renombradas. Lo único es que Alfareros no tiene un mecanismo de mercadeo y relaciones publicas que publique destacadamente su impacto y la fuerza de su mensaje.
El grupo sustentado por Junior Cabrera, ha establecido que no basta la buena intención de fe. Sus patrones estéticos son uno de los puntos más altos entre las agrupaciones que pregonan las buenas nuevas.
 

junio 28, 2018 por Música Portada Uncategorized 0

La Fiesta de la Música: homenaje de Francia a RD, concluye hoy

La Fiesta de la Música, que monta  la embajada de Francia  anualmente desde 2008, y que termina esta noche con espectáculos musicales en espacios abiertos como Plaza España,  ha ratificado en esta versión 2018, su carácter  del   super evento musical, en el que tienen participación 300 artistas dominicanos, 52 conciertos gratuitos en 22 espacios de la zona colonial. La Fiesta de la Música, creada en Francia en 1982 por Jack Lang, Ministro de Cultura, se monta simultáneamente en  120 países y 700 ciudades del mundo. Este evento gratuito está abierto a todo el que quiera festejar y pasarlo en familia o con amigos, escuchando ritmos para todos los gustos.

En  esta entrega 2018,  se decidió  todo en grande grande,  con seleccionando bandas nacionales con mucha trayectoria y dándoles también su oportunidad a nuevos talentos.
Hoy  sábado, 23 de junio,  el artista Saro, campeón mundial de Beatbox compartirá el escenario esta noche  en la Plaza de España con bandas dominicanas, poniendo énfasis en su estilo Beatbox, que permite   grabar y reproducir en vivo sonidos en secuencia creando bucles que el público disfruta en vivo.

El logo de la Fiesta de la Música su logo fue pensado y creado por  el famoso artista gráfico Poteleche. El diseño pone énfasis en símbolos culturales del país: el farolito, la güira, la palmera y… ¡la alegría!
Christine Torelli, directora de la Alianza Francesa de Santo Domingo y Delegada general de las Alianzas en República Dominicana, resalto la participación de Riccie Oriach, Concón Quemao, Acentoh, Cerobit, Alex Malajunta, Roberto Bobadilla, Sangre Mulata, Kashmir Jones y la Piña ta’Dulce, . En la ciudad de Santiago con una programación realizada por la Alianza Francesa en el campus de la PUCCM y el Centro León”.

Apertura official de la Fiesta de la Música 2018, en Casa de Francia. FOTO SERVIDA


Imagen del concerto de clausura de La Fiesta de la Música del 2017 en Plaza Espana.


Los apoyos
La Fiesta de la Música organizada por la Alianza Francesa cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en República Dominicana, Ministerio de Turismo, Presidente, Altice, Total, Centro Cultural de España, Caribbean Cinemas, CDEEE, ADN, Patrimonio Monumental, Banco Popular y la  Agencia Francesa de Desarrollo.
Tambien respaldan la OPRET, Supermercados Carrefour, Air Caraïbes, Fundación Amigos del Museo de Casas Reales, Capilla de los Remedios, RFI, Instituto Francés, The Colonial Gate 4D, Museo Trampolín, Funglode, DG Cine, Centro Cultural Banreservas, Fundación Cultural Lado B, Conservatorio Nacional de Música, Fiesta Clásica, Cestur, DIGESETT, Bomberos, Zona Colonial RD, Zona Bici, Discolai, Musicard,  y JPchenet

junio 23, 2018 por Música Portada 0

¡Oh, Dios! Buena forma de conmemorar 10 años de PROA

El teatro tiene infinitas formas de ser la vida misma, gracias a su alada por la imaginación, y a su sucesiva representación del dolor, el conflicto y la esperanza, ¡Tal es el caso de Oh Dios!. El teatro vuelve, con esta producción, a ser planteamiento impensable para la cotidianidad y la vida real, necesaria plataforma para ubicar al espectador en situaciones que, por lo inusual, llevan de la mano a verse ante la paradoja y la sorpresa. Esa es la magia de este texto de la dramaturga, actriz y militar Anat Gov (EPD), titulado originalmente Dios Mío!

Anat Gov. FOTO DR


Texto creativo
El primer éxito de la producción es su libreto, hilvanado frase a frase, palabra a palabra, idea a idea, con el criterio de una dramaturga y actriz, desborde de inteligencia e imaginación.
Un tema magníficamente tratado, con un humor sino fino, inteligente y sarcástico, no hilarante (como sugiere la promoción) es un hito teatral con la dirección de Mario Lebrón, con respaldo actoral de Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
Como pieza teatral tiene elementos frente al público que increíblemente le hace sobrevivir, por una parte, a un ritmo lento, unidireccional  y sin grandes giros dramáticos y, por otra, la sencillez de su final, que no logramos definirlo si como genial o  simplista.
Con estas condiciones logra que salga a camino esta pieza, es producto de la fuerza del texto y la entrega de sus talentos, que merece reconocimiento, pese a algunos resbalones interpretativos en la función premier y que de seguro serán superados en la medida en que la obra sea presentada una y otra vez en estos dos fines de semana.

Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo). FOTO DE MANUEL QUIBILETE


Actuaciones
¡Oh Dios!  (titulada originalmente ¡Dios Mío!)  tiene de sus intérpretes un desempeño que le ubica, sin dudarlo, entre lo mejor de la escena dominicana de los últimos anos.
Terrero y Martínez logran buen desempeño a pesar de algunos resbalones interpretativos propios del primer montaje y que de seguro serán superados a lo largo de estos dos fines de semana.
La presencia del joven actor Alejandro Moss (El hijo), es un gesto que hace justicia a las generaciones interpretativas de relevo.
A ellos tres se une un cuarto personaje singular: los recursos de la técnica teatral y sobre todo la aguda anotación de su música (Ernesto Báez), la iluminación (Liliana Diaz) (sobre todo el momento lumínico que recrea el detalle de la creación), la escenografía (Jose Miura), vestuario (Renata García), peluquería y peinados. Hay precisión y exquisitez en la técnica teatral, que sin ser ostentosa y exhibicionista, cumple un rol relevante.
No se pierda este trabajo. Es de lo mas resaltante teatralmente en la primera mitad del 2018.

Teo Terrero y Dolly Martinez. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Una década teatral
Una fabula con pinceladas de drama existencial y tonalidades finísimas de humor, parte de un texto creativo digno de cualquier escenario mundial, y permite aquí, celebrar como es debido, la labor teatral de una década de Producciones T&M Proa.
Aun recordamos, cual, si fuera ayer, el anuncio de la fundación de este proyecto y que nos ha dado experiencias teatrales inolvidables como La Venus de las Pieles y Ave Negra.
FICHA TECNICA
Título: ¡Oh, Dios!
Librero: Anat Gov
Director: Mario Lebrón
Producción: T&M Producciones Teatrales PROA
Musicalización: Ernesto Báez
Diseño de Luces: Liliana Diaz
Escenografía: Jose Miura
Vestuario: Renata García
Talentos: Teo Terrero (Dios), Dolly Martínez (La Psicóloga) y Alejandro Moss (El hijo).
SINOPSIS:
Una prestigiosa psicóloga, madre soltera de un joven autista, recibe una llamada de un paciente que tiene urgencia de consulta. Lo recibe y resulta que es Dios, con un abanico de angustias existenciales, a las cuales dar respuesta.

junio 22, 2018 por Portada Teatro 0

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