A pesar de que el ambiente presente está dominado por la política y las elecciones que parece marcar el ritmo de todo, hay un clamor de justicia que está removiéndose en los pasillos de la vida cultural, a partir de la iniciativa del narrador Luis Martin Gómez: que sea instalado en el panteón Nacional, un cenotafio a Rosa Duarte.
Un cenotafio es un monumento funerario sin el cuerpo de persona a la que honra. Es una forma de perpetuar en el lugar debido, la vida y obra de seres humanos que realizaron tareas vitales de trascendencia.
En el Panteón Nacional – dicho de paso- hay gente que no debe estar, como los restos de Pedro Santana, dictador y entreguista de nuestra soberanía y responsable del fusilamiento de tantos patriotas fundadores de la nacionalidad.
Me sumo ahora a las prestigiosas voces que reclaman un cenotafio para Rosa Duarte, la hermana del patricio Juan Pablo Duarte. Debemos ser capaces de elevarnos por encima de lo inmediato y lo que masifica todo el ambiente para dar espacio a reflexionar sobre lo permanente y lo justo.
Rosa Duarte fue una mujer valiente, fue el apoyo y confidente de su hermano Juan Pablo, fue capaz de renunciar a todo: al amor, a realizar una vida propia, a ser esposa y madre, consagrándose a cumplir su destino, al lado de su hermano y de su familia. No pocos consideran que Rosa fue, después de Vicente Celestino, la gran protectora de su familia al morir el padre, Juan José.
Rosa Duarte fue la albacea de la historia primaria de nuestra Independencia, de los inicios de lo que fue La Trinitaria y de los afanes, sufrimiento y entrega de Juan Pablo Duarte y Díez, su hermano, al ser la narradora de nuestra protohistoria republicana.
Para Juan Pablo Duarte fue secretaria, compañera, enfermera y memoria vicaria, para luego ser albacea y custodia de sus escritos, ya que gracias a su labor legó a nuestra nación y al mundo las palabras, los pensamientos y sentencias escritas de nuestro padre fundador. Uno no comprende, porque para una medida tan justa como esta, haya que movilizar los recursos de opinión. Debería ser necesaria una carta llena de razones y justicia.
Muchas personalidades se han manifestado en apoyo a la propuesta de Luis Martin Gómez:
Eduardo Gautreau de Windt y Carmen Imbert Brugal
Insituto Duartiano
Nuria Piera
ANGELA HERNANDEZ
Ivan Garcia
Maria Elena Nunez
Super Canal 33 y Editorial Nuevo Diario
FIDEL SANTANA (FRENTE AMPLIO)
Opinión
Lo que es, en realidad, el record de parejas bailando merengue
El récord Guinness de mayor cantidad de parejas bailando merengue, alcanzado ayer en Plaza España, tras un proceso de reclutamiento de danzantes y una bien orquestada plataforma de medios, encabezada por Telesistema, implica una trascendencia que excede lo que implica de despliegue en los medios y la consecuente, y previsiblemente efímera importancia, como consumo de noticia del día.
Las 422, parejas (844 personas) bailaron 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico «Merengón» del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada especialmente para este efecto por Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
El récord es, en realidad, un hito nacional que reafirma la condición de lucha del dominicano por ser dignos de ese gentilicio. Se trata de una muestra de nuestro dormido potencial disponible para alcanzar mayores prestigio y dignidad a que somos acreedores como comunidad nacional, adormecida y golpeada por el garrafón de noticias informes y crónicas socialmente deprimentes. Es un hecho que trasciende de consumo mediático de farándula.
Ese récord Guinness es una convocatoria para ilusionarnos con la conquista de nuevas metas que integralmente nos presenten como un pueblo digno de vivir en justicia, con el disfrute y promociona de sus patrimonios culturales dados, con justicia y equidad en la distribución y producción de sus riquezas.
La marca ha sido el resultado de la observación y el compromiso del joven productor Alberto Zayas, al constatar que la coreografía grupal pertenecía, increíblemente a Rusia desde el 14 de junio del 2013 con 330 parejas y hace que se plantee la interrogante necesaria: ¿Por qué el récord no lo tiene el país del cual el merengue es un ritmo nacional?
Zayas se producir una respuesta y hace los contactos para crear las condiciones para establecer el récord que superara al de los europeos del Este. Ese es el ángulo que pocos verán y que resulta el más importante. No es tan lucido haberle quitado un récord a otro país. Lo trascendente de este acontecimiento es habernos encontrado de lleno con nuestra capacidad de conquista de nuevas dimensiones de vida.9
Opinión: Nos ha vencido el feminicidio
Estoy asqueado.Nada ha valido. Carajo…. nos ha derrotado la pasión equivocada. El feminicidio nos ha vencido. No ha habido formas de hacerles entender que lo amado no de quien lo ama, sino del ser amado, es decir, de si mismo.
Mientras seguimos danzando el carnaval y las caretas de las incidencias circulares de la vida política, las mujeres siguen ofrendando sus vidas a nombre del “amor” de sus maridos, novios, esposos, enamorados, exnovios, exesposos, enamorados, quienes siguen imponiendo los criterios de su amor posesivo, asesinándolas incluso delante de sus hijos e hijas. ¿Puede haber mayor crueldad?
¿Es justo que aceptemos el asesinato de mujeres, como parte del panorámico social cotidiano?
No ha habido forma.
El crimen contra mujeres es un hecho cotidiano, aceptado sin chistar como parte del ritmo marcado por el curso de la existencia. Ya las noticias sobre asesinatos de mujeres, incluso frente a sus hijos, no levantan hojarasca, con excepcionales manifestaciones ciudadanas y pronunciamientos de prensa, nada interrumpe este curso de muertes que nos degradan como sociedad civilizada.
El problema radica en la formación machista de los hombres que siguen acomodados en que las mujeres con las que se relacionan, les son propias, son suyas, les pertenecen como su celular o sus gemelos. Se han intentado estrategias oficiales. Se han invertido millones en campanas y estrategias mediáticas. Hemos publicado todos los carteles con todos los mensajes anti-feminicidio.
¿De cuál forma se podría lograr que las autoridades relacionadas con la seguridad y la vida de las mujeres escuchen el clamor de que hay que detener la epidemia de sangre y dolor que representa el asesinato de mujeres, que se manifiesta, con su maloliente manto ensangrentado?
Cada día la violencia contra las mujeres se torna más lastimosa y cruel. Cada día las mujeres tienen que pagar con su sangre, una cuota de dolor injustificable por parte de hombres violentos, (maridos, exmaridos, novios exnovios y hasta hijos), a pesar de todas las estructuras jurídicas que se han creado, pese a todas las estrategias iniciadas, en contra de las orientaciones, disposiciones e instrucciones que emanan de los organismos vinculados a la problemática
Se han creado organismos institucionales especializados en Procuraduría General de la Republica, Ministerio de la Mujer, Policía Nacional, Fiscalías de Genero; a pesar de los llamados desde el sector privado; pese a la labor de los medios de comunicación que han editorializado, todos, para que cese esta locura.
¿Nos venció el feminicidio?
Un "Hasta luego" para Dora. Las madres en realidad, nunca se van
Dora Argentina Castro, nacida en Venezuela, se ha marchado de esta tierra para iluminar con su mirada y llenar de azules los espacios del cielo con su risa y sus inteligentes ocurrencias.
Nuestra vecina Dora descansa en sus restos mortales en Cementerio Puerta del Cielo. Alguna vez volverá a su natal Venezuela.
Dona Dora, Madre de Durbiany García Castro y Doanyira Rondón Castro, era mi vecina puerta a puerta en el edificio Delta VI, de Bella Vista, en Santo Domingo, una familia con la que hemos desarrollado un círculo de afecto directo, sencillo y permanente, por lo que su muerte (a pesar de encontrarme en Canadá) me ha calado de tristeza por esa partida.
También nos queda ahora el recuerdo de Dona Candida, madre de Miroslava Tavarez, nuestra amiga de muchos anos, en Santiago, hecho que tambien nos lleva a producir este escrito.
Ya antes, en junio, lo hemos dicho, cuando se nos marcho Dona Dilia , madre de Coralis Ramirez Moreno, la madre de nuestro hijo Faruk y cuando la mía, Gisela Sosa, nos ha dejado solo su recuerdo.
La partida de una madre buena (todas las madres se pueden congregar en torno a este adjetivo) nunca es una partida.
Las madres no se van nunca. Las dejamos de ver.
Las dejamos de sentir. Ya no las veremos en las mananas. Ya no nos esperaran con su sonrisa.
Pero siguen aquí, en cada uno de sus hijos y sus hijas, que convocaran cada día su vuelta emocional y de memoria, a la vida.
Las madres pueden dejarnos físicamente, porque es el ciclo de la vida, inexorable, inevitable e inflexible por muy alto que sea el grado de aprecio y respeto ganados, pero quedan con nosotros con cada gesto recordado.
Adiós a Dora, a Cándida, a Gisela… sabemos que estan iluminando los cielos con su bondad.
ACROARTE, por una salida digna
Nos encanta el juego de los “enemiguitos”, aplaudir la confrontación entre iguales y dejar que corran ríos de tinta para fomentar el reabrir heridas y enemistar a quienes, en principio, están unidos por una hermandad por los fines a que corresponden y que debería estar por encima de todo lo circunstancial y lo inmediato.
Y nos encanta todavía más, insultar, poner etiquetas a quienes no coinciden con lo que cada uno cree, ubicar en grupos como justificación para rechazar la disidencia.
Nos hace falta inspiración institucional, sentido oportuno de justicia y sentido práctico, inspirado tanto en lo ético como en la visión del mejor del futuro para las instituciones a las que debemos impulsar y proteger.
Hablo de ACROARTE y de su situación actual, de todos y todas, ampliamente conocidas, de las batallas de comunicados, cartas y “trols” que han encendido las redes.
Tengo mi propia percepción, no tengo grupos y trato de ser institucionalista.
No tengo enemigos en ningún de los dos sectores que ahora se enfrentan y creo que los aparcelamientos, en la cuenta final del camino, dañan a ACROARTE. Incluso creo que este trabajo, nadie podrá usarlo como muestra de adhesión particular a nadie. Y aspiro a que así sea.
Sigo pensando que ACROARTE es cada ACROARTISTA, que cada uno de ellos tiene sus aportes a la institución, y pongo de ejemplo la gestión de Emelyn Balderas que considera ejemplar, restauradora en muchos aspectos del trabajo por el Premio Soberano, hecho que no se e debe regatear. Llego a la presidencia de ACROARTE por la fuerza de los votos y le dimos nuestro respaldo de lo cual en modo alguno nos arrepentimos. Fue excelente gestión, en el marco de sus condiciones.
De parte de la plancha que perdió esas elecciones, creo, debió haberse integrado a los trabajos y desarrollar su labor desde ella.
Excepto Fausto Polanco, – justamente Fausto Polanco – los demás integrantes no lo hicieron, una integración y una presencia que debió recibir de toda la más cálida receptividad. El resto se enquisto, lo que considero fue un error.
Durante ese enquistamiento, no se dispersaron y comenzaron a trabajar con vistas a las elecciones, lo que era su derecho también.
A las elecciones se va a perder o ganar. Y no pasa nada. La vida es un ciclo, del cual las elecciones son una parte más.
El resultado electoral (101 votos por bando) no debió ser resuelto con la validez interpretativa a un voto declarado nulo (con el voto disidente de uno de sus miembros) por el organismo electoral, presidido por el Carlos Cepeda Suriel, uno de los fundadores de ACROARTE con una trayectoria respetable, pero que como humano puede cometer un error.
Y creo que lo cometió.
Abogo por una salida acordada, negociada, tomando en cuenta el interés supremo: el futuro de la institución, el ahorrarle procesos traumáticos por vía de la domesticación de los egos de cada lado.
Hace falta un factor de intermediación que siente a los dos sectores en ACROARTE en función de esa salida. Y creo que debe ser, una nueva ronda de votaciones de la que emerja sin estela de dudas, la plancha ganadora, sin el fantasma facilista de un voto. (Aquí bastara con leer las condiciones que establece el reglamento electoral para que el sufragio sea anulado: si está rayado en ambas planchas). No establece nada más. Por más lógica y bien intencionada que resulte la interpretación de voto, en la que al parecer el votante optaba por la Amarilla, pero es un factor interpretativo.
Lo electoral en segunda vuelta evitaría el camino de la justicia, respecto de cual, la plancha Azul tiene todas sus expectativas actualmente y que representaría un golpe muy fuerte a su institucionalidad, generara un vacío de poder y ahondara mucho mas las diferencias personales entre los exponentes principales de la situación. Y que no se adelante el recurso de la apelación que extendería la crisis que existe actualmente, ¿que tendría que tener un final en algún punto… y entonces qué?
Lo que se impone ahora es: dejar la guerra de artículos y noticias tendenciadas, los insultos y epítetos de seguidores de cada parte y pensar en ACROARTE y negociar la mejor salida la que, insisto, es electoral, objetivo en torno al cual debe construirse la unidad de la institución.
Y no toco más este tema. Todo se ha dicho. Es el momento de actuar con por el supremo interés, el de ACROARTE. Me da igual quien resulte ganador, siempre que implique una salida digna para todos, haciendo a un lado los egos, el chismecito, el aparcelamiento, que brota por todas partes. ¿Alguien podría mirar más allá de la esquinita del zafarrancho innecesario e inoportuno de este momento?.
Ha corrido ya mucha tinta y no siempre en el mejor sentido de las aguas de lógica y el respeto.
Acroarte somos todos los acroartistas. Mi perspectiva (Opinión)
Creo que todos los acroartistas son profesionales valiosos. Creo que todos los acroartistas son Acroarte. Creo que es un gravísimo error estar congregados con grupos contrapuestos. No creo que sean buenos los grupismos. Los grupos enfrentados en una institución tan importante como Acroarte, no deben tener lugar. Creo que los dos aspirantes a la presidencia, Alexis Beltré y Fausto Polanco, presentaron propuestas valiosas en sus programas de gobierno.
Alexis Beltré (Plancha Amarilla) es un cronista de nuestro aprecio y respeto y que ofrece la continuidad y ampliación de los logros de la gestión de mi amiga Emelyn Baldera, que ha desarrollado dos premiaciones del Soberano que constituyen una elevación considerable de su influencia e impacto (Salvo el final en la entrega de 2019 a cargo de un artista urbano internacional que hizo un tema prohibido aquí por sus contenidos).
Alexis Beltré tiene las condiciones para ser un buen presidente de Acroarte y supo en 2017, declinar su derecho a aspirar a la presidencia, para apoyar a Emelyn Baldera, actual incumbente del cargo y quien la historia del arte popular le tiene reservado un lugar de prestigio y respeto.
Fausto Polanco, de su lado, es un veterano cronista, escritor y expresidente de Acroarte, es el aspirante de la otra plancha (azul), también digno de mi aprecio por su trayectoria y consistencia, con una gestión encomiable y 21 anos de militancia en la asociación de cronistas. Su libro Merengueros estableció un paradigma de estudio para el arte popular.
Ambos concurrieron como aspirantes a la presidencia de Acroarte y el resultado de empate a 101, con un voto nulo porque estaba marcado en las dos planchas, lo cual según los estatutos lo invalidaba,una casualidad que debió haberse resuelto con una nueva votación.
Una votación empatada que fue proclamada por la Comisión Electoral, presidida por el igualmente destacado fundador de Acroarte Carlos Cepeda Suriel, fue posteriormente decidida por dos votos a favor y uno en contra, lo que ha generado una situación innecesariamente compleja por el factor interpretativo de cual se partido para tomar la decisión que favorece a mi amigo y colega Beltré.
Sobre la decisión dela Comisión Electoral, desde el punto de vista subjetivo de la intención de voto, Carlos Cepeda Suriel, tiene razón: en la plancha amarilla están marcados todos los nombres de los directivos, mientras que para la Plancha Azul hay solo dos marcas,
La directriz que deja el reglamento es clara y simple: son nulas las boletas que aparezcan marcadas en las dos planchas.
La decisión en favor de Plancha Amarilla fue anunciada y de inmediato rechazada por la Plancha Azul, que hará el uso del recurso de la justicia.
Una victoria del Beltré (aun en el supuesto de la intención de voto interpretada) por un voto, le generaría en su gestión una estela de dudas en su legitimidad.
Lo correcto, a nuestro modo de ver, era la convocatoria a una segunda vuelta que dejara claramente establecido que opción era la ganadora.
Sé que estas reflexiones tocan sensibilidades y se prestaran para que se me ubique en un lado o en otro.
Pienso que todos somos acroarte y solo una salida que garantice la total legitimidad de una opción determinada, (sea cual sea) se garantizara la gobernabilidad e institucionalidad en nuestro gremio.
Condeno a quienes desean involucrar o notificar a sectores empresariales externos, a quienes en esta hora deciden sacar trapos sucios que debieron ser expuestos en su momento.
Me niego a calificar a nadie, comenzando con el presidente de la Comisión Electoral. Carlos Cepeda Suriel ejerció su criterio, que modificada el que el mismo había anunciado.
Me opongo a quienes aprovechan la coyuntura para desplegar campanas alejadas de la ética , desde dentro o fuera del país, en una mezcla de ego incontrolado, chantaje y actitud de tierra arrasada. Eso no conduce a nada. Es terrorismo de contenidos.
Lo que queda ahora es la vía judicial. En los tribunales se decidirá una ruta u otra. Polanco ejerce un derecho en la instancia que le corresponde. Esta es una hora de abandonar los lances del grupismo, de todos los grupismos, y pensar en la institución.
Una decisión judicial podría rechazar la iniciativa Polanco y entonces Beltré deberá ser aceptado como autoridad legítima, pese a que la diferencia estriba en la interpretación de voto de un sufragio. La otra decisión judicial puede ser la de una nueva jornada de votación que aclararía dudas y daría legitimidad a la directiva que surgiese de las urnas.
ENLACES RELACIONADOS
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Dilia, más que una madre
El amor de una madre no es definible. Es una de esas realidades afectivas complejas e indescribibles. Pero cuando ese amor se supera a si mismo, cuando la madre es ms que una madre, y supera el esquema esperado de amor y sacrificios, entonces los que hemos recibido el influjo de ese afecto inalcanzable de definir, no encontramos las palabras justas, las precisas que pueda expresar lo que se siente por una partida que, aun sea esperada por cuanto todos nos iremos, duele al infinito.
El pasado jueves 26 de abril (2019), partido de estas laderas terrenales para iluminar los cielos con su rostro y ejemplo de entrega, amor, tolerancia y generosidad, Dilia Moreno viuda Ramírez. Al instante de escribir estas líneas, me encuentro en el complejo e intrincado trance de lograr las palabras exactas para definir su vida, que se desarrollo lejos de todo lucimiento público. Nunca fue objeto de noticias o reportajes. Nunca salió en la televisión, captada por algún periodista que recién hubiese descubierto el tesoro invaluable de sus cualidades que la definen como uno de esos ángeles vivientes entre nosotros.
Dona Dilia era ese excepcional tipo de seres entregados por vocación y fidelidad plenas, a su familia, a su marido , Don Maireni Ramírez. (EPD), a sus hijos, a los esposos y esposas de sus hijos, a todo el que llegaba a su casa y necesitaba de un plato caliente en la mesa, que siempre aparecía, o el albergue caliente y hospitalario para pasar la noche.
Su sentido del amor traspaso todas las fronteras.
Dilia era más que una madre. Mucho más.
Era el nombre y el cuerpo perfecto para responder la petición hecha a Dios alguna vez cuando se le pidiera: “Muéstrame señor la forma superior del amor”. Dilia era eso.
Sin formación académica, sin lecturas, sin diplomados. Llevo a todos sus hijos a hacerse profesionales, con el empeño expresado cada día. Cada noche. Era mucho más que una madre. Su ejemplo queda acá.
El Soberano 2019: llega su gran momento
Mañana llega la gran noche del arte nacional. Los Premios Soberano, que se entregan este martes 19 en sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, se hará historia para el arte nacional dominicano.
Tras diez meses de un proceso de trabajo, coordinaciones de talentos, tienen mañana martes 19 su punto más alto: el ceremonial de entrega y la definición en torno quien debe ganar el Gran Soberano. Los nominados 2019.
Los Premios Soberano siguen siendo el galardón artístico popular mas importante de la historia nacional dominicana, a pesar de los gritos y protestas de quienes, hipócritamente, los anhelan en el fondo de sus almas pero que no aceptan no ser nominados o premiados según sea el caso,
Tienen los Soberanos, ese secreto de la mística, el atractivo de un plato de miel que todos desean sorber y ratifican el encanto de ser principal éxito al que pueden aspirar quienes hacen arte popular o clásico.
Las críticas al premio, y es muy bueno que las haya, al premio cuando provienen de artistas, son hijas de una curiosa combinación de egos, competencia mal concebida e incapacidad para generar la comprensión y la tolerancia de aquellos incapaces de satisfacerse con que gane su competencia.
Producto del trabajo y el prestigio a que se debe su montaje, los Soberanos conservan su condición del espectáculo de televisión de mayor impacto y el evento mas apetecido para que sus patrocinadores, estrenen sus mejores comerciales de temporada.
Adelantamos que la producción del espectáculo, a cargo de Alberto Zayas, dejara impactada como nunca antes, a los espectadores y televidentes. Ya se vera porque lo adelantamos.
La suerte está echada: quienes ganaran la estilizada estatuilla, ya están definidos por las votaciones celebradas este sábado pasado, solo que los votos (bajo custodia de un servicio notaria) para ser contabilizadas mañana en la tarde por la directiva Acroarte y el consejo de asesores de ex presidentes.
El premio es el resultado de un trabajo que la gente común no llega a conocer porque su zapata organizativa se desarrolla bajo un esquema que inicia con reuniones de trabajo desde las de la directiva de ACROARTE, las que se realizan con los ejecutivos a cargo de la Cervecería Nacional Dominicana, la definición del equipo de producción, la coordinación y contratos de los talentos nacionales e internacionales, el proceso de evaluación de la labor de los artistas, los contactos para confirmar la presencia de los invitados.
Se impone reconocer desde ya, el trabajo sin descanso de la Asociación de Cronistas de Arte, el respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, el co-auspicio de Viva y la labor de los jurados sobre quienes pesan tantas presiones de todo tipo, y respecto de las cuales realizan una labor de cuyos sacrificios en detalle, no conoce nadie.
Mateo Morrison y la eternidad persistente de la poesía
Mateo Morrison es la muestra con cuerpo y voz, de que la poesía no ha de morir jamás. Este inmenso hombre del Caribe, negro, de voz sonora y de un acento poético que nos ha hecho elevar la inspiración a la luz de los amores de parque contados, es viva expresión de la persistencia de la poesía. Poseedor de una alta inspiración poética, atrapante en sus figuras, cuidada en sus enfoques y firme en sus bases, dueño de un estilo que nos ha elevado a los altísimos pasillos del buen decir poético, Morrison no se ha limitado a la producción y difusión de su obra.
Mateo Morrison, a nombre de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ( UASD ) rinde este martes homenaje póstumo al periodista Orlando Martínez Howley, en ocasión de conmemorarse el 40 aniversario de su asesinato. En foto Mateo Morison poeta. ( UASD) . Hoy Duany Nuñez 17-3-2015
Mateo Morrison es un ejemplo inexplicable de la unión inusual de creación y gestión poética. Además de poeta, hay que reconocerle a Morrison la generosidad, la consistencia con que lo ha hecho y la entrega que ha evidenciado como gestor y promotor de la poesía, trayecto que ha representando un aliento a la obra de decenas de creadores y creadoras de poesía.
Con esta Memoria y estas dos publicaciones llamadas Antologías, a cuyo acto de puesta en circulación en el amigable e infaltable Foro Pedro Mir de Librería Cuesta, Morrison ofrece un ejemplo de organización (a pesar de que tanta gente lo considera un “desorganizado” – lo que no es cierto-) lo que se hace en realidad es ofrecer un ejemplo de adecuada sistematización y puesta en colectivo de un evento importante, tanto como lo es el primer hecho literario: la poesía. Las tres publicaciones, se deja constancia fiel de lo fundamental presentado en el evento, desarrollado en la UASD con respaldo de Fundación Corripio, se pone al alcance de estudiosos, poetas, investigadores y seguidores de la poesía, lo más trascendente de lo acontecido.
Mateo Morrison junto al Federico Jovine, Ramon Saba, Jael Uribe y un poeta no identificado, FOTO :mujerespoetasinternacional.blogspot.com
Técnicamente las Antologías, no lo son. Se trata de selecciones personales de cada poeta como aporte al evento, a petición de sus organizadores, lo que no resta en modo alguno, es un muestrario de las corrientes y expresiones, de la variedad de inspiracionales y de ejercicio en las letras.
Ya quisieran muchos de los más grandes eventos nacionales (seminarios, congresos, talleres, foros, etc.), contar con la consistencia organizativa, tener su propio “Mateo Morrison”.
Lo resaltante en Morrison (además del valor indiscutible de su poesía) es su consistencia y constancia, en su papel de promotor de la obra de otros poetas.
A Mateo le ha tocado vivir muchas épocas nacionales muy distintas entre sí, cuando no era Premio Nacional de Poesía, cuando era un ejecutivo del Movimiento Cultural Universitario, en los anos 70s y 80s, cuando las condiciones nacionales no eran las de hoy y cuando hacer poesía de vanguardia era hasta un riesgo.
Cuando, el 26 de enero de 2010, la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura (que en momento tenía como titular a José Rafael Lantigua) se anunció que el Premio Nacional de Literatura era Mateo Morrison, la alegría que embargo al país y particularmente a los ambientes culturales, fue tan inmensa como indefinible, debido al acto integral de justicia que implicaba el máximo reconocimiento literario no solo a un poeta extraordinario, sino al gestor y difusión de la poesía, mas importante con que cuenta la Republica Dominicana
Estas tres publicaciones, que además de ser dedicadas a la Poesía Sorprendida, movimiento innovador que planteo un acento nuevo, distinto a lo que tradicionalmente se había hecho, según la definición que dejaron Lupo Hernández y Manuel Rueda, hacen homenaje a la obra del fallecido poeta Federico Jovine Bermúdez.
Es de esperar que estas tres publicaciones queden disponibles (como impreso y digital) para las nuevas generaciones y los estudiosos y creadores de poesía.
Memorias y Antologías de la VI Semana Internacional de la Poesía. Homenaje a la Poesía Sorprendida (Volúmenes I y II) Antologías nacional e internacional de la Poesía; Edición al cuidado de Ysabel Florentino; Motivo de portada: Pintura de Eugenio Fernández Granell, adaptada del libro sobre Poesía Sorprendida, publicado por la Universidad Central del Este (1988). Ano: 2017; Impresión: Editora Búho
2018 no es un año que inicia, en realidad nada cambia.
El tiempo es la misma mascarada inútil y circular que hemos querido etiquetar con números y lapsos.
En la arbitraria manera de medir el tiempo impuesta por el imperio romano en el año 1 antes de Cristo, nos dimos conciencia de las dimensiones temporales ( horas, días, meses, años), pero todo es igual menos la actitud de renovación y creatividad humana que implica el desafío de vivir, el resto es cháchara y rituales muchos de ellos orientados al consumismo excesivo.
Renacer cada tiempo en cada alma es el reto de hoy, el llamado es a romper las rutinas que hacen de la vida un círculo que repite sus mieles muchas de ellas sin sentido o sabor,
aprender a salirnos de la estrecha visión que nos encierra en los misteriosos límites de cada persona.
Aprender a responder a extender mano generosa y mirada cálida, eso es Natividad y renacimiento, eso sería navidad real, eso sería captar la esencia de un nuevo año que se resuelve en nuevos desafíos y posibilidades de amar de nuevas formas, ser amaneceres permanentes, iluminar con el ejemplo.
Aportar cada quien para lograr una comunidad digna de si misma con gente capaz de dar unos «Buenos Dias» cuando se cierran las dos puertas del ascensor y abandonar el miedo pavoroso que nos tenemos en el todos contra todos a que jugamos con la delincuencia como justificación o como absurdo social.
Iniciar un nuevo año tan sólo para enviarnos «mensajitos» y vídeos con muñecos de una nieve tan anti caribeña, es condenarnos a seguir viviendo otras existencias.
Vivir no es tema de años que mueren y años que llegan, es más que seguirnos publicando a nosotros mismos con esas fotos subidas a las redes y que sólo expresan una parte de lo que somos. Nuestra naturaleza real pocas veces es mercadeable en las redes. El llamado es al cambio real de cada quien haya o no año nuevo, la labor de reconstruirnos no la puede definir el calendario comercial.
Amar y dejarnos sentir cuál somos, el resto es excesos y cháchara
y seguir contando muertos, está bueno ya.
Restaurarnos integralmente todos en Navidad y siempre.
Observando en detalle la restauración del Hotel El Embajador, nos surge una inquietud: ¿Por qué no nos restauramos todos?
Los hoteles en República Dominicana, como expresión concreta de una industria fundamental creadora de empleos, y fuente de riqueza, han logrado grandes restauraciones y galardones nacionales o internacionales.
Navidad es tiempo de alegría. Y es tiempo de restauración
El tiempo de Navidad es propicio para restauraciones, a todos los niveles. En todos los detalles.
La Navidad nos llama, ya lejos de las demandas de los trabajos y las exigencias comunitarias, a restaurarnos.
Restaurar es re-establecer.
Restaurarse es un desafío para cada quien.
Restaurar es un reto de cada persona.
Restaurar es volver a iniciar.
Restaurar es construir con nuevo sentido sobre lo levantado inicialmente.
Restaurar es recomenzar con renovados criterios.
En el Ministerio de Turismo, pese a que el balance es altamente positivo en 2017, también se impone como necesidad la Restauración. Como año de la industria, en 2017 hemos estado muy bien.
La gestión de Francisco Javier García ha mantenido y ampliado las expectativas de nuestra industria nacional. Esa gestión se ha ratificado en la confianza de los inversionistas tradicionales y han llegado nuevos capitales a crear nuevas propiedades. Francisco Javier ha ratificado junto a su equipo, la calidad de una gestión que tiene clara su misión y la desarrolla con transparencia, ampliando sus metas.
Como año de Adompretur, el balance de la gestión de la presente directiva, es positivo (ampliación y fortalecimiento de filiales, proyección nacional e internacional, su defensa de la industria, su Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua que logró elevar su prestigio con su XIV entrega en el Hotel Barceló Santo Domingo, el saneamiento de sus finanzas, el fortalecimiento de sus relaciones con el sector y, sobre todo, el gran acto de 40 Aniversario.
Para Asonahores, ha sido un tiempo de fortalecimiento institucional, de renovación de sus liderazgos.
Para el destino Punta Cana, se ha evidenciado la consistencia de las acciones como el más pujante del país.
Para Puerto Plata ha sido el repunte a su nivel más elevado. Su Clúster se ha destacado en respaldo de acciones y estrategias que definen no solo el regreso a las viejas glorias. Puerto Plata va a un nuevo nivel.
Como expresión dominicana del Foro Iberoamericano de Periodistas de Turismo. avanzamos con nuestro encuentro en Gramado, trazando nuevas directrices y fortaleciendo el sector comunicacional de la Región.
Pese a todo ello, como personajes, se impone restaurar. Se impone restaurarnos cada quien. Mejorarnos. Eliminar resquicios y diferencias personales o institucionales.
(La foto es la Cheff de Casa Marina, el mejor hotel boutique del Sur del Pais, en Barahona, recogiendo los productos orgánicos con los que prepararía la comida de ese día a sus huéspedes. La foto es de JOSE RAFAEL SOSA)
Aprendiendo a domesticar mi ego: 20 claves
Tras haber recorrido muchos caminos, tras tratar con mucha gente, (especialmente con artistas), tras soportar la irracionalidad de los egos,. tras bregar con los mios, tan terribles como los que critico, me propongo una tarea: proponer 20 verdades que derroten mi ego, no el de los demás, Tan solo el mio.
El ego de los demas es mortificante. El mío, horrible.
Por ello planteo 20 verdades para vencer mi egoismo:
- Que el mundo no se inicia en mi
- Que el mundo no termina en mí.
- Que el mundo no se detiene en mi
- Que los límites del Universo no son los linderos de mí mismo.
- Que hay otras personas y comunidades en mi entorno.
- Que el único importante en el Universo no soy yo,
- Que los únicos problemas fundamentales y urgentes no son los que me acogotan.
- Que las únicas soluciones urgentes no son las que aspiran mis deseos.
- Que mis intereses no son los justos e imprescindibles.
- Que la única opinión valida de todo, no es la mía.
- Que el único proyecto valedero para ser tomado en cuenta, no es el que yo he concebido.
- Que además de mí, hay otras personas en el mundo.
- Que el resto de la humanidad no está programada para complacer mis caprichos, deseos o necesidades.
- Que cada quien tiene sus propias necesidades y urgencias.
- Que nadie es más que nadie.
- Que no tengo el patrimonio de que sean válidas mis ideas políticas, sociales, estéticas o profesionales.
- Que puedo equivocarme.
- Que puedo cometer graves o leves errores.
- Que si los cometo, no debo confiar en el olvido colectivo y, al contrario, sea mi deber admitirlo y pedir perdón.
- Que la vida es la vida, plural, variada, multi-concepcional y que en ella, apenas soy un aliento breve y circunstancial.
Los coros son una muestra de la eliminación de los egos artisticos,
El marbete y la mala costumbre de dejarlo para enero
¿Cuál es el truco o la magia que obliga a que cerca de un 15% de los propietarios de vehículos que deben sacar el marbete ahora en octubre, noviembre o diciembre, lo dejen para el mes de enero, cuando tendrán que pagar recargo?
¿Cuáles mecanismos mentales operan para la posposición, hasta que termine el plazo mortal del 8 de enero, sea la norma y obligue a pagar una fiscalización innecesaria y odiosa y auto-proporcionada porque a cada víctima le da la gana de pagar?
El asunto es más psicológico que impositivo/financiero.
La DGII, a pesar de su claro papel de instrumento del desarrollo nacional, sigue siendo víctima de una injusta imagen, por razones que no son su responsabilidad.
Esa institución gubernamental tiene la misión de recaudar fondos que son impuestos (hablo de imponer, no de la etiqueta fiscal) a la población, lo que no es agradable y frente a lo cual hay un rechazo general de quienes tienen que aceptar la disminución de sus ingresos.
El papel legal e institucional de la DGII es ese: ser un efectivo y justo instrumento de recaudación para auspiciar el desarrollo nacional. Si. Esa es su misión. Y todo político de oposición va a criticar la DGII, hasta el justo momento en que sea gobierno, cuando la misma entidad pasara a ser parte de su esquema de ingresos.
La DGII ha abierto el plazo para adquirir el marbete de la placa y ofrece numerosas facilidades para adquirirlo, un impuesto que no ha sido aumentado como se ha denunciado. Es el pago del derecho a transitar por las vías públicas. Claro que es odioso. Odiosísimo. Pero es una obligación que todos tenemos. Ser ciudadano o ciudadana comporta derechos y deberes.
¿Por qué dejarlo para el 9 de enero, teniendo que pagar mora? Es realmente un fenómeno social, el que plantea ese 15% de conductores que lo dejan para cuando ya es muy tarde. ¡Caramba! ¿Por qué ser así?
Evelyn Baldera…mucho por hacer
Tras los actos de toma de posesión, realizados en Hotel Jaragua, y que revelaron que un estilo nuevo llegó a Acroarte, es mucho lo que tiene por hacer la directiva que encabeza la periodista Emelyn Balderas.
Lo primero, por parte de los acroartistas, es dejar esa directiva en el ambiente de paz que es necesario para desarrollar su gestión.
Se debe entender que ese equipo triunfo en base a los votos depositados. Y ese resultado no tiene vuelta atrás.
Debo reconocer la actitud responsable del presidente saliente, compañero Jorge Ramos (editor de espectáculos del diario Hoy), quien cumplió con su gestión y respaldó el cambio de dirección.
Su discurso, rindiendo informe de gestión, fue adecuado, con la extensión precisa y dando cuenta de cuanto hizo.
La directiva nueva requiere ahora del concurso de todos sus integrantes.
Emelyn tiene junto a su equipo una inmensa tarea, a saber:
Perfeccionar los mecanismos de elección de los Premios Soberanos.
Realizar el I Congreso Nacional de Acroarte.
Reformular para brindar, los mecanismos de elección de los Premios Soberano.
Revolucionar los programas de capacitación.
Celebrar como se debe el 35 aniversario Acroarte.
Rediseñar la página web, dando mayor espacio a los contenidos informativos, reportajes y crónicas.
Lograr la creación del Premio Nacional de Prensa Artística.
Ampliar y perfeccionar la relación con la Cervecería Nacional Dominicana.
Incrementar los planes de protección social de los periodistas de arte.
Transformar el nuevo espacio de la segunda planta (logró de la gestión de Ramos) en un centro cultural abierto a funciones de teatro de pequeño formato; club de cine que opere como forma de debate y educación del buen cine; sede adecuada para asambleas internas; celebraciones de la institución y sus integrantes; espacio para ruedas de prensa tanto propias como de servicio a otras instituciones o grupos.
Esto es solo parte de lo que debe plantearse la nueva directiva acroartiana.,
¿Algo falla en el Teatro Dominicano?
Reinaldo del Orbe, director, profesor y actor de teatro, se detiene a analizar qué ocurre, a su juicio en la escena teatral dominicana. Sus puntos de vista, enteramente discutibles, conforman un panorama que hay que estudiar
Por Reinaldo del Orbe
Hace unos años, a raíz de una frustración de actores y actrices porque no les seleccionaron su obra para Festival Nacional de Teatro, se armó una ligera polémica en el mundo cultural. En ella se incluía como personaje central a Iván García Guerra, por ser uno de los jurados del festival, y por haber escrito un texto llamado: «El Teatro está muerto», donde según recuerdo se ensañaba un poco con las nuevas manifestaciones teatrales que van en contra de todas las leyes y bases del teatro clásico, o realista que él practica.
Quisiera subrayar el título del escrito del soberano actor: «El teatro está muerto», para analizar un poco la panorámica del teatro dominicano.
ANALICEMOS
- Las salas de teatro no convencionales cuestan generalmente mucho más del salario mínimo para poder alquilarlas. Sumado a esto, tenemos la trabaque algunas salas de teatro sólo te permiten alquilarlas con pocas semanas de antelación porque tienen su propio repertorio, pero en esas pocas semanas no son suficiente para hacer una producción bien hecha.
No alcanza ni para relaciones públicas. Otraste permiten alquilarlas hasta con 10 meses de anticipación si así lo deseas, pero te exigen el pago total de todo el alquiler 1 día antes de la primera función.
O sea que antes de ganar un centavo por la obra producida, debes de pagar el total. Sumémosle que en ocasiones el técnico es un cargo extra, sin contar que los domingo vale doble. Esto lleva a los directores a alquilar jueves, viernes, y sábado. Dejando el domingo de lado.
Sin embargo esto no es factible a nivel financiero ni aunque se haga unapreventa agresiva al nivel de un experto representante de telemercadeo. Explico las razones relacionado al día del alquiler:
Razón 1: El jueves no va nadie, la gente está ocupada en otras cosas y al otro día deben trabajar. Acumulas una deuda.
Razón 2: El viernes van algunas personas, pero ya tienes una deuda pendiente del jueves lo que significa que usas esa ganancia para pagar lo adeudado.
Razón 3: El sábado tienes público. La sala se te puede llenar,pero tienes que pagar lo que reste de la deuda de los otros dos días, mas una producción de actores y actrices que esperan su paga.
Los actores, directores, dramaturgos, generalmente no tenemos empleos fijos. Llegar al salario mínimo para muchos es una hazaña casi titánica. Nos valemos del picoteo, yaceptamos lo que sea. Desde hacer comerciales apoyando a políticos que detestamos, o salir a la calle a tragar trementina y tirar fuego por la boca a costa de nuestra salud y sin un equipo de primeros auxilios cerca por si ocurre un accidente.
Las salas de teatro no convencionales para ser alquiladas te piden un depósito (algo lógico). Sin embargo entramos en producción ejecutiva para quienes no manejan grandes recursos y están desempleados.
El público de una obra de teatro medianamente exitosa en una sala no convencional tiende a ser de 30 o 40 personas. Eso si tenemos suerte. El escaso público obliga a vender las boletas a 500 pesos. Dicho público está repartido de la siguiente forma: 50 por ciento de familiares y amigos cercanos, 30 por ciento de público general, y 20 por ciento de personas gratis (generalmente amigos de teatro desempleados que uno no puede dejar fuera por ninguna razón).
Los 500 pesos del costo de la boleta
Esos 500 pesos son exclusivamente para el pago de la sala, porque en general no alcanzan para el pago de actores, director, dramaturgo, vestuario, escenografía, etc.
Esos 500 pesos son para tener acceso a un espectáculo en general de 45 minutos, 50 minutos, y si tienes suerte 1 hora. Porque los actores dicen que: «Al dominicano no le gustan las cosas largas». Entienda usted lo que quiera.
Esos 500 pesos son para ver una obra de teatro de la cual no has visto ni un avance, ni un videopromocional decente, ni conoces el libreto, ni nada, y no sabes si puede ser de tu agrado o no. Porque los artistas del teatro no tenemos ni siquiera una página en internet como tiene el cine donde podemos calificar las obras con estrellas y dejar comentarios. Nos valemos de los selfies que vemos en redes sociales. Siempre son las mismas personas con las mismas figuras usando los mismos hagstag.
Esos 500 pesos están compitiendo con los 150 pesos que das por ir al cine, sentado en un buen asiento, con aire acondicionado, con un sonido excelente. Te sobran 350 pesos, de los cuales vas a utilizar 150 para comprarte unas palomitas y un refresco, y verás hora y media, o dos horas de película y te sobrará lo del Uber para regresar a casa. (En este punto la desventaja es garrafal).
Si haces teatro en una sala no convencional, olvídate de los periodistas. Ninguno, ni siquiera los de espectáculos y/o miembro de Acroarte irán a ver tu obra. No importa que les mandes correos electrónicos, que los llames, y que hagas todas las diligencias posibles. No irán. No cuentes con ello. Sólo el periodista y presidente del jurado clásico de Acroarte Francis Mesa procura ir a todo cuanto se presente, sin importar horario, condición, actores, o sala.
Por supuesto, ante todo hay una excepción, y se trata del repertorio de Guloya Teatro, que es el único que es dignamente frecuentado por la prensa de todos los medios, y bien merecido por sus más de 25 años en escena.
La otra cara de la moneda es el teatro de las salas convencionales. Donde hay dinero y patrocinio si él o la protagonista trabaja en los medios de comunicación aunque no sepa ni en cuantos planos está dividido el escenario. – Para quien no lo sepa, son 9-Y así tenemos obras de teatro que parecen películas de cine. Donde no se gesticula, no se proyecta, ni se requiere experiencia ni preparación para llevarse a cabo. Incluso no se actúa, se aprende un libreto y se tira como si fuésemos locutores de noticias. Pero la cantina de oro al final del arcoíris, está ahí.
Tenemos la sala Ravelo, según experiencias te piden apartar las fechas con casi un año de antelación, por la demanda. Es que el precio en realidad no es alto, y algunos negocian un porciento sin importar si se venden muchas o pocas boletas. Todo me parece apropiado, ahora bien: ¿Quién me dice como se aparta? Es que no responden las cartas ni contestan el teléfono.
El apoyo al teatro no debe venir sólo del público, sino también de la gente que hace teatro, explico las razones.
– Teatro en la Feria del Libro:En la feria del Libro pasado se hizo teatro financiado por el estado. Pero no hubo convocatoria, nadie se enteró. Mágicamente aparecieron las obras y ya. – Abracadabra – Evidentemente se enteraron las personas cercanas al ministerio de cultura, los de siempre. Podemos apodarles así: «LOS DE SIEMPRE DEL JET SET TEATRAL». Los que son aprobados en todos los festivales, los que se enteran de todo aunque no haya una convocatoria, los pegados de los tutumpotes. LOS DE SIEMPRE.
- EMPLEO PARA ACTORES: Aquí las «vacantes» que casi no existen.
– Festival Internacional de Teatro: Celebrado una vez al año en el mes de Junio, pero siempre es un dilema si lo harán o no.Irónicamente el año en el cual hubo polémica con Iván García al ser jurado, y por su escrito: «El teatro está muerto», fue suspendido. Este año se sabe que va, pero aún no se aprueba el presupuesto.
– Festival de Teatro Emilio Aparicio: El festival también es celebrado una vez al año a modo concurso con buenos premios en metálico. Además que se le hace un pago de RD$10,000 pesos por obra sin importar si gane o no.
- ENAD: Escuela de teatro por excelencia, pero es imposible que te contraten como profesor. La instituciónte prepara como actor, pero aún reconociéndote bueno y talentoso, no te emplea sino eres licenciado en Teatro de la UASD. Cuando era estudiante, la profesora de Historia del Teatro Soraya Guillén ganaba menos que la conserje (sin despreciar el trabajo de la conserje cariñosamente apodada Cocó). Pregunta: ¿Si la ENAD sólo reconoce el título de la UASD, no deberíamos irnos directamente a la UASD? Según mis investigaciones, los nombramientos de la ENAD los hace el SINFAE, y son ellos quienes tienen el dique.
– Teatro Rodante Dominicano: Sólo tiene una nómina de 8 actores y una directora. No suelen cambiar de actores.
– Compañía Nacional de Teatro: ¿Hace cuantos años fue que hicieron el casting para elegir a una sola persona? Me parece que unos 3 o 4. Sin decir que hacen una sola obra al año, y la última fue con público limitado por escasas semanas.
– Profesor de Escuelas Libres: Una muy buena opción, de la cual hace 5 años formé parte. Pero el ministro pasado quitó el proyecto, ahora lo reactivaron pero tienen casi 2 años sin contratar a nadie.
– Ministerio de educación: Sí, para los que no lo saben con nuestros títulos de Bellas Artes podemos trabajar en el ministerio de educación como monitores de arte, sin embargo no como docentes. Eso quiere decir que ganaremos un salario muy inferior al de un licenciado pese a durar la misma cantidad de tiempo estudiando en una institución con un pensum igual de complejo. El salario ofrecido ahora mismo es de RD$30,000 pesos y la encargada es Gilda Matos en el área cultural. Lamentablemente no pude obtener el dato de cuantas escuelas técnico en arte hay en Santo Domingo.
A todo esto sumémosle que el dominicano no ve el teatro como un arte u oficio, sino más bien como un mero entretenimiento «chic», y nos motivan a buscarnos un «empleo de verdad».
Un último punto que no se puede quedar, para cerrar este artículo es: «La personalidad del hombre de teatro dominicano»:
Hace aproximadamente 9 meses, deposité en la Cámara de Diputados un proyecto de Ley de Teatro Dominicano, para ver si se resolvían esos problemas que planteo, y el teatro vuelva al pueblo.
Llevé a cabo ese proyecto después de leer todas las leyes de teatro latinoamericanas, y algunas de Europa. Por un error (mío), LOS DE SIEMPRE DEL JET SET se enteraron y quisieron enterrarme junto con el proyecto. Ignorando que como ciudadano tengo la potestad y libertad para hacerlo.
Consiguieron mi número telefónico, mi correo, recibí insultos de todo tipo por mi supuesto afán de protagonismo. Me informaron sobre su «asociación de teatro», con casi 10 años funcionando de la cual nunca había escuchado y al sol de hoy no tienen ningún logro en la escena teatral dominicana. Ahí confirmé que LOS DE SIEMPRE no sólo no apoyan (porque no pagan boletas), ni van a ninguna obra que no sea de otro miembro de su Jet Set, sino que también intentan ahogar los esfuerzos independientes para salir flotando ante la agónica situación del teatro desde un punto de vista social y financiero.
No soy político, sin embargo aquí planteo posibles soluciones.
– Teatros comunitarios: Que el poder ejecutivo (no el ministerio de cultura), ayude a crear teatros comunitarios a través de los ayuntamientos. Para esto no es necesario la creación de costosas infraestructuras que elevarían el presupuesto, sino que identifiquen espacios comunitarios conjunto con las juntas de vecinos donde pueda ser usados como espacios recreativos para el teatro, conferencias, entre otros.
- Doblaje: Que la ley de cine ampare las empresas dedicadas al doblaje. En este punto se podrían con buenas voces doblar muñequitos y películas, tal como se hace en México. Una industria sin explotar en nuestro país.
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Educación: La creación de más escuelas de tanda extendida técnico en artes, y que podamos tener acceso a becas de la Mescyt con nuestros títulos de Bellas Artes.
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Literatura: Una editora del estado que sea funcional y que publique teatro.
– Seguro Médico: En base a nuestra condición de profesionales poder ser incluidos dentro del plan SENASA. Obviamente cumpliendo la leyes de pagos de impuestos ante la DGII.
– Patrocinio: Estimulación por parte del estado a las empresas privadas para poder acogernos a ellos como patrocinadores ya sea en metálico o por un intercambio factible.
– Público: Vea teatro que le hará bien, cuando viene a ver usted es artista y en una obra se acaba de motivar. Apoye a los talentos emergentes que están buscando su propia voz. No pida nada gratis, el actor necesita que compre la boleta para pagar la sala. Si tiene pocos recursos pregunte que siempre hacen funciones para estudiantes a 100 y 150 pesos.
Deje de pensar que el teatro es un oficio sin sentido, recuerde que Duarte lo utilizó con «La Filantrópica» y «La Dramática» para sus ideas revolucionarias. Sea consciente que los artistas escénicos son buenos ciudadanos que no andan envueltos en ningún tipo de crimen. Venga al teatro, lo recibimos con los brazos abiertos.
