La actividad turística y hotelera de la República Dominicana recuperó su plena normalidad luego del paso del huracán Irma por la región del Caribe, aclaró el ministro de Turismo Francisco Javier García, quien expresó, preocupación por informaciones distorsionadas sobre el impacto del fenómeno, difundidas por algunos medios sudamericanos.
“Todo se desarrolla de manera normal en los distintos polos turístico. Gracias a Dios, y a la aplicación al pie de la letra de los protocolos de seguridad y prevención, ningún turista, ni ningún centro hotelero sufrió daño”, dijo el funcionario.
Lamentó que un importante periódico chileno difundiera una información en portada con una imagen de la destrucción causada por el huracán Irma en la Isla de Saint Marteen y destacara en el titular: “República Dominicana y Haití devastados por Huracán”. Es un penoso error que esperamos sea debidamente enmendado”, apuntó el Ministro.
García manifestó que el sector turístico dominicano aplicó al pie de la letra lo que establece el protocolo de seguridad y prevención acordado con la Asociación de Hoteles de la República Dominicana (Asonahores) y con la Comisión Nacional de Emergencia.
El funcionario destacó el seguimiento que del presidente Danilo Medina a la trayectoria de Irma y a las acciones a tomar por cada una de las instituciones.
Asonahores y Adompretur
En declaraciones separadas, la Asociación de Hoteles de República Dominicana (Asonahores) y la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) también coincidieron en destacar la normalización de las actividades turísticas del país caribeño luego de la amenaza del huracán Irma.
“Nos complace asegurar que el huracán Irma pasó por el
litoral atlántico de nuestro país sin causar daños que impidan el funcionamiento de nuestra infraestructura hotelera y los demás servicios fundamentales que ofrecemos a los turistas. Prueba de esto es que los turistas siguen llegando y saliendo del país”, dijo Joel Santos, presidente de Asonahores.
Explicó además, que durante las horas que el huracán Irma pasó por las aguas del Atlántico, próximo a Republica Dominicana, los miles de turistas alojados en hoteles de ese litoral fueron atendidos siguiendo los protocolos internacionales y permanecieron en condiciones seguras.
la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur) ponderó el espíritu de unidad y articulación puesto de manifiesto por el liderazgo del sector a nivel nacional para responder a las amenazas del huracán Irma, proteger a los miles de huéspedes alojados en los hoteles y contribuir a restablecer la normalidad en las comunidades turísticas del país.
Adompretur felicitó de manera especial al Ministerio de Turismo y a la Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (Asonahores) por la oportuna iniciativa de trazar un protocolo de prevención y seguridad en coordinación con la Comisión Nacional de Emergencia y las autoridades municipales de cada destino turístico.
Noticias
Cinema Paradiso expresa la magia del cine
Un entusiasmado público cinéfilo, se reunió en el Centro Cultural Banreservas para celebrar la magia del cine mediante uno de sus filmes más emblemáticos, la extraordinaria crónica visual del director italiano Giuseppe Tornatore, en que 1988 impactó las pantallas del mundo al punto de obtener el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes, el Globo de Oro, en Estados Unidos y el Premio Bafta, máximo galardón que otorga Inglaterra a la mejor película de habla no inglesa.
La crítica internacional sostiene que Cinema Paradiso es un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Un poema visual provocativo de las emociones que sólo el cine puede regodear en el alma de quienes aman y disfrutan el arte más integral, por cuando resume en pantalla todas las expresiones estética: literatura, música, actuación, artes plásticas y muchas otras de orden técnico: fotografía, edición, dirección de arte, efectos, maquillaje y otras.
El encanto radica en la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine y que, subyugado por las imágenes en movimiento, cree ciegamente que el cine es magia hasta que un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película.
Salvatore crece y debe abandonar el pueblo hasta que 30 años más tarde recibe un mensaje pidiéndole que vuelva pueblo al hacerlo, se reencuentra con el viejo cine, frente a cuya pantalla recrea las películas que disfrutó en la niñez, una muestra cuidadosamente seleccionada entre lo mejor de la cartelera de calidad del cine mundial. Lo que se vive, al ver aquel hombre llorar, viendo esas escenas, impregna una notable emotividad entre el público, que invariablemente llora cuando se tiene sensibilidad.
Rienzie Pared Pérez, coordinador de Cine del Centro Cultural Banreservas, luego de la proyección animó un cine-forum cargado de muchas emociones y sentimentalismos producto de este cine que atrapa, posee una magia especial.
“A todos nos gusta el cine cuando es arte que trasciende, que captura la imaginación e impregna el alma de valores estéticos y sociales. Cinema Paradiso, sin dudas una obra maestra, aporta una sana emoción, un arte que nos ha colocado en la piel de los personajes que vemos héroes, villanos, galanes y todo tipo de personajes” dijo Pared Pérez, vice-presidente de empresas subsidiarias de Banreservas.
Sostuvo que “Cinema Paradiso” brinda ese recuerdo y esa añoranza que muchos vivimos; sobre todo con esa música tan especial escrita por Ennio Morricone. Cinema Paradiso” es una producción muy diferenciada para gozarla y disfrutarla a plenitud. Es vivirla y sentirla. Es Puro Cine. Es en definitiva una Obra Maestra”.
El auditorio del centro cultural estaba lleno de cinéfilos de diversas generaciones y permitió que cada uno expresara de manera sutil, su parecer con la trama.
Sostuvo Pared Pérez que el público que las ocurrencias vividas en una sala de cine no son exclusivas de ninguna ciudad en particular; porque la actitud del individuo, es universal: identificamos con ella como parte de su existir.
Ficha Técnica
Título: Cinema Paradiso
Fecha de estreno: 17 de noviembre de 1988 (Italia)
Director: Giuseppe Tornatore
Género: Drama y melodrama-
Canción destacada: Cinema Paradiso
Música compuesta por: Giuseppe Tornatore, Ennio Morricone
Premios: Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera, MÁS
Sinopsis
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Premios
1989: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nom.
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
1989: Premios César: Mejor póster. Nominada a Mejor Película Extranjera
1989: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Philippe Noiret)
El recital “Return” de la gira mundial del Dúo Rosa estará en Puerto Plata
El recital “Return” de la gira mundial del Dúo Rosa compuesto por la soprano dominicana Stephany Ortega y la pianista belga Lena Kollmaier irá a Puerto Plata el 14 de septiembre en una presentación única a realizarse en el hotel Iberostar Costa Dorada.
El concierto a beneficio de las Hijas de la Caridad, la Fundación Luisa Ortea y el Patronato de Lucha contra el Cáncer de esta ciudad promete ser un viaje de regreso a composiciones extraordinarias de artistas de Europa y Latinoamérica.
El Tour Mundial de ‘Return ha provocado un derroche de emociones en cada uno de los escenarios en los que se ha presentado donde la primorosa voz de la soprano nacida en Puerto Plata y radicada en Luxemburgo Stephany Ortega y la virtuosa pianista Lena Kollmaier se pasean por la música de maestros franceses como Fuaré y Claude Debussy, españoles como Fernando Obradors y Manuel de Falla.
El recorrido latinoamericano abarca composiciones del argentino Astor Piazzola, del cubano Ernesto Lecuona, la Mexicana María Grever y destacadísimas interpretaciones de dominicanos como el maestro BullumbaLandestoy, Julio Alberto Hernández y Luis Rivcera, hasta el sublime “Por Amor”, del maestro Rafael Solano con arreglos especiales hecho por el mismo para ambas artistas.
El concierto ha concitado un gran respaldo en los escenarios donde se ha presentado, en Bruselas, Berlín, Luxemburgo, Madrid, Barcelona, en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo.
En Puerto Plata el dúo se presentará como un espectáculo de GIALP Production, con una amplia trayectoria en la presentación de eventos artísticos y culturales benéficos, con artistas clásicos y populares.
GialpProductionstiene en su haber la realización de importantes eventos como el concierto homenaje al maestro Rafael Solano, en el anfiteatro de Puerto Plata con la actuación de la Filarmónica Nacional Dominicana y los cantantes Edgar Pérez, Niní Caffaro, Luchy Vicioso, Cecilia García, Frank Ceara y Maridalia Hernández.
Igualmente, la gira Stabat Mater de la soprano Nathalie Peña Comas y la orquesta Sinfónica Capela en las catedrales del país, y el concierto de la violinista AyshaSied en el auditórium de la UASD en Puerto Plata, entre otros importantes eventos.
Todas las mujeres son iguales refresca la comedia
Todas las mujeres son iguales podrá ser disfrutada como una comedia que sale de los caminos que el género ha trazado en país, pero sin duda que es más que la risa que provoca.
El proyecto dirigido por David Maler y escrito por José Ramón Pascal Alamá, refresca el género y renueva sus puntos de referencia, al dotar de primacía en pantalla a un protagónico coral a cargo de cuatro talentos diferenciados y brillantes, cada uno en sus propios estilos y cursos existenciales.
De tener que apelar a un adjetivo para definir el resultado de esta propuesta, ese es deliciosa. Este trabajo da en el punto preciso en que se unen calidad de arte y los requisitos que demanda la industria para gustar a las amplias masas irredentas.
Se disfruta de la ya experimentada Naslha Bogaert, la relativamente nueva en nuestro cine Lía Briones, la popular y contagiosa Cheddy García y sus amagues poco disimulados del divismo físico e Iris Peynado, dueña de la trayectoria internacional más extensa, con la exótica belleza mulata que lleva con donaire, hacen las delicias del público en esta fábula casi tomada de la vida real, pero con la exageración satírica que Maler orienta por los mejores caminos.
Los papeles masculinos son eficazmente secundarios y redondean el empeño actoral femenino: Kenny Grullón se lleva las palmas principales, mientras que Yasser Michelen, logra un desdoblamento que es el mejor giro de un actor joven. Perozo, con mayor tiempo de exposición en pantalla, luce efectivo, preciso y con el aire de seducción masiva que proyecta, aun cuando no lo quiera
Todas las mujeres son iguales vale como propuesta que debe ser asimilada por el público desde este jueves, apostando a una explotación adecuada de lo técnico (sobre todo la fotografía, la edición y el sonido).
Hay concesiones de patrocinio con una exposición probablemente más insistente de lo necesario con el producto del principal patrocinador, algunas de ellas presentadas, afortunadamente, como consecuencia de sentido lógico de la narración fílmica.
Esta comedia ofrece una de las escenas corales más hilarantes de lo que hemos visto en la filmografía dominicana: el velorio y cuanto acontece en torno a las abundantes cenizas del difunto.
Uno de los logros es utilizar la cámara como sustituta del ojo masculino y la mirada que desmitifica la perspectiva androcéntrica, enfoque sociológico que otorga al varón una postura central y determinante en la sociedad, la cultura y la historia. El androcentismo es un término creado por el sociólogo norteamericano Charlotte Perkins Gilman en su obra El Hombre construye el mundo ó nuestro androcentrismo.
Reflexión sobre el género
La comedia dominicana es una huérfana de opinión pública, por lo menos hasta que ¿Quién manda? rasgó pantallas con su narrativa que rompió la cuarta pared y que cambio un poco o todo, debido al firme proceso de desacralización de la crítica al cine de humor criollo que, con razones o sin ellas, con prejuicio por quien la hace o por sólidas razones por los criterios que han acuñado la industria de la risa en pantalla, las películas del humor han estado bajo el escrutinio ácido, merecido o no.
Hacer comedia comporta un equilibrio entre una concepción artística determinada y desarrollada y cumplir con el cometido de negocios que finalmente tiene toda producción audiovisual destinada a ser exhibida en una pantalla por paga.
Es un balance difícil de establecer cuando el proceso del cine está iniciando y se busca a tientas fórmulas que cumplan con el amplio espectro de cometidos que supone el cine que no debería ser deficitario en sus aspectos artísticos, técnicos y comerciales.
En Todas las mujeres son iguales se percibe el resultado de una concepción que satiriza y derrota los encadenamientos culturales de la mujer, con el única debilidad de que puede confundirse su grito de emancipación femenina, con la proclama de igualar lo peor que los hombres pueden hacer, pero la incertidumbre es vencida por una acertada dirección de Maler, que hace la diferencia.
La comedia es distribuida por Caribbean Cinemas y se estrena este jueves 30 en todos los cines.
Ficha técnica
Género: Comedia
Duración: 90 min.
Productor/a: José R. “Pascal” Alama | Bou Group
Director: David Maler.
Guionista: José R. “Pascal” Alama & David Maler.
Elenco: Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny Grullón y Yasser Michelén.
Fecha de estreno: 31 de agosto 2017
Distribuidor local: Caribbean Film Distribution
Sinopsis: Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres, cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse a Casa de Campo a pasar una temporada. Juntas, establecen un decálogo de rechazo a lo masculino, particularmente en torno a las relaciones de pareja.
Festivales de Raidance y Montreal seleccionan Melocotones
El ascenso de la calidad del cine hecho por dominicanos se siente, con la entrada de produciones locales a importantes festivales del mundo de producciones a partir del talento criollo: Sundance, Locarno, Montreal y pases en Cannes por parte de títulos como Carpinteros (José María Cabral), Cocote (Nelson Carlo de los Santos) y Open Doors (Pavel Marcano), a quienes se une ahora Héctor Manuel Valdez, cuya película Melocotones ha sido seleccionada simultáneamente para los Festivales de Montreal (Canadá) y Raidance, (Inglaterra), éste último equivalente al nivel de exigencia para cine independiente de Sundance, en Estados Unidos.
El trailler de MELOCOTONES, https://vimeo.com/211112824
El drama romántico, de acción y ficción Melocotones ha sido invitado a su exhibición en la sección Focus Word Cinema del 41 Festival internacional de Cine de Montreal, mediante carta a su director por parte del yugoslavo Serge Losique, presidente y fundador del festival canadiense que se inició este 24 de se lleva a cabo en Montreal desde el día 24 de este mes de agosto y se extiende hasta el próximo 4 de septiembre. Uno de sus personajes lo hace Frank Perozo.
El Comité de Selección del Festival del Monteral, Canadá, informó al dominicano Héctor Valdez que su película Peaches, traducida literalmente al español como “Melocotones”, fue seleccionada para su proyección en la sección internacional del prestigioso certamen cinematográfico, en su versión de este año 2017.
Melocotones, rodada en España con altos valores de produción, incluyendo efectos especiales de traslados en el tiempo. Es la historia de la novia de Diego, quien decide dejarlo después de una desastrosa escapada de aniversario, encontrará todos los medios posibles para enmendar o arreglar lo que sucedió. Incluso si significa competir con versiones diferentes de sí mismo cuando viaja a través del tiempo.
De igual forma, Melocotones ha ingresado como selección oficial al Festival internacional de cine de Raindance, que se desarrolla en Londres del 20 de septiembre al 1 de octubre, con el lema “Descubrir. Ser descubierto”.
El Festival de Raidance es el equivalente al de Sundance, fundado en Estado Unidos por Robert Redford. Está considerado por los ambientes de la industria audiovisual mundial como el festival de cine independiente más grande e importante del Reino Unido.
El director
Realizó su primer cortometraje en el 2009, titulado “El Fallo”. En el 2011 lanza en televisión nacional “729″, un cortometraje pionero en el país en el género de la ciencia ficción. Se graduó en el 2012 de la Universidad de McGill en Montreal, QC con concentraciones en Film Studies y Entrepreneurship. En el 2013 rueda su primera largometraje, “Al Sur de la Inocencia”, con las actuaciones de Frank Perozo, Christian Álvarez y Sarah Jorge León.
Empleadores violan la ley al hacer pruebas ilegales de VIH
El Consejo Nacional para el VIH y el SIDA denunció que muchos empleadores aprovechan los exámenes clínicos de sus aspirantes a trabajar para obtener ilegalmente información sobre si tienen el virus del VIH y negarles oportunidad de laborar si resultan positivos.
El doctor Víctor Terrero dijo que esa práctica fue investigada por ese organismo en base a denuncias de afectados por esta práctica, de la que dijo viola la Ley 135-11. La denuncia está en el portal de CONAVHISIDA
Terrero sostuvo que claramente se ha demostrado que hay decenas de dominicanos a los cuales se les ha negado un puesto de trabajo tan solo por vivir con el virus del VIH.
“Los empleadores deben detener esa práctica discriminatoria, so pena de enfrentar las penas que la ley establece para estos casos” dijo Terrero.
“Esa práctica es violatoria de la Ley 135-11, que en sus artículos 86 y 87 la prohíbe expresamente, y es una de las peores formas de discriminación que persisten en el país”, sostuvo.
Dr. Víctor Terrero, director de CONAVIHSIDA: “Empleadores violan la ley 131.11, sobre exámenes ilegales de VIH a aspirantes a trabajo”.
Consideró que antes de poner en movimiento la acción pública, los patronos responsables de la misma deben detener ya mismo de esa práctica.
“Una actitud de discrimen como esa, no le le ocurre a ningún departamento de Recursos Humanos. La responsabilidad está en la gerencia y hacia ella nos enfocaremos con todos los recursos que ley pone a disposición.
El funcionario reveló que el 11.6 por ciento de las personas que se hicieron pruebas de VIH en 2015 fue para obtener o permanecer en un empleo, como lo indica un Estudio de Opinión Pública sobre Estigma y Discriminación realizado por el ONUSIDA.
Recordó que todos los ciudadanos tienen derecho a acceder a las fuentes de trabajo, sin importar su condición.
Terrero intervino en el conversatorio sobre el estado epidemiológico y de respuesta nacional al VIH y Sida, efectuado en el marco del proceso de actualización del Plan Estratégico Nacional (PEN) 2015-2018.
Retos 2018
El director del CONAVIHSIDA aseguró que la Republica Dominicana tiene entre sus retos del año 2018 reducir de 6 a 2 % el nivel de transmisión materno infantil del VIH.
“Tenemos que continuar desarrollando esfuerzos para disminuir las infecciones en niños nacidos de madres seropositivos”, precisó.
Otros retos son ampliar los programas de prevención, enfatizando las poblaciones de hombres que tienen sexo con hombre, trans, trabajadoras sexuales, migrantes, residentes en bateyes; vincular al 80 por ciento de las personas con VIH a los servicios de salud; y que el 85 por ciento de las personas con esa condición tenga carga viral indetectable.
También lograr la aprobación del proyecto de ley sobre educación en salud sexual y reproductiva que reposa en la Cámara de Diputados, y la aprobación de la Ley de Igualdad y no Discriminación, actualmente en manos de la Consultoría Jurídica de la Presidencia.
Les invito a pasar este examen de historia
Les invito a divertirse y poner la memoria a trabajar con este estupendo examen.
Es un examen super fácil de 16 preguntas que cualquier persona con un mínimo de conocimiento puede obtener un 16/16.
Se trata de historia en diferentes épocas que abarca desde Cristóbal Colón hasta la los tiempos de Juan Bosh.
Para ver el examen has click en la foto
Angela Carrasco "Me he operado todo, menos la voz y el pelo"
PUERTO PLATA. Angela Carrasco sorprendió a mucha gente por su energía y su gracia en escena, Algunos pensaban que por el tiempo que tiene de carrera, vernían una artista de movimientos lentos, de voz apagada, haciendo un esfuerzo para procurar aplaudos solo por ser dominicana. Pero no fue así.
Ella fue mucho más que una cantante popular de 35 años de trayectoria (sobre todo en el exterior), que regresaba a su Patria. Fue “mujer-show”: sagaz, aguda y humorística en sus parlamentos, se burló, con gracia, de sí misma (“Lo único que no me he operado es la voz y el pelo”, “Muchas mujeres que se me han acercado a decirme que cantaron conmigo, me he preguntado quienes son…. están tan cambiadas!, Todas nos hemos planchado”.
Ángela fue pura energía en escena, tal y como lo habíamos previsto, tras haberla visto el pasado año cerrando la Feria del Libro en Lawrence, Boston.
El anfiteatro La Puntilla, de cual tanta gente olvida que su nombre real es Juan Lockward, el más prolijo y romantico de sus cantautores de boleros, y construido a un costo sobre los 230 millones de pesos, debe haber convencido a todos aquellos que no le veían su importancia de esa instalación para el auge de un turismo de variedades, tras el concierto histórico de dos figuras del arte popular en su más alta gama: Ángela Carrasco y Diego El Cigala.
Ángela Carrasco, abrió las acciones, tras una espera muy larga, de hora y 20 minutos, sencillamente sorprendió más allá de la fuerza dramática, poética, rítmica (Boca Rosa) y romántica (Necesito de alguien como tú, Cariño mío, Lo quiero a morir, o Quererte a tí) de sus canciones, o las proclamas de mujer empoderada de temas como Ahora o Nunca (o que te quedas o te vas) o la pieza lírica musicalizada titulada Pregúntale a la noche. Ningún éxito reciente. Todo de un repertorio histórico, valido, emotivo y valiente.
Se evidenció que tenían claras metas el Ministerio de Turismo y la alcaldía de Puerto Plata para apoyar la construcción de esta infraestructura, que hay que cuidar y evitar defectos y deficiencias que de ninguna forma pueden volver a repetirse.
Cuando terminó, la lluvia, que había estado amenazando con breves ires y venires a lo largo de su presentación, arreció y empapó de verdad, la artista, que salió a quitarse lo más rápido posible un vestido que resultó inadecuado y sobre-abundante para un escenario azotado por el viento, regresó a escena, ahora trajeada bellamente en seda roja, para bailar y cantar Caribe con los Taimáscaros (los personajes del carnaval de Puerto Plata) hasta ensoparse con el agua que ya caía a chorros, -fue un gesto de animación extraordinario para mantener la expectativa frente a El Cigala, que esperaba su entrada.
El Cigala
Diego El Cigala, que debió detener su presentación tras las dos primeras interpretaciones (Moreno soy – salsa- y Si tu supieras), por la lluvia y un tanto molesto porque el audio de su micrófono no estaba en el nivel que pedía insistentemente a los técnicos. Estaba empapado y prometió regresar. Y lo hizo, porque escampó 13 minutos más tarde, ahora sentado más adentro para prevenir mojarse si volvía a llover. El público sacaba los paraguas a mano, y una buena parte de la gente, sencillamente desafío el agua y se mojó más de una vez durante la presentación del cantaor madrileño, que se ha especializado en la fusión del flamenco con el bolero, el pop, la salsa y otros ritmos latinos.
Su estilo vocal, absolutamente único, definitivamente aguardentoso, (se tomó seis vasos de alguna bebida y salió brevemente – dejando a la magnífica orquesta en el centro de atención- tres veces al baño), carraspea las palabras, da unos giros agudos que sólo él pude dibujar en escena. Fue espectacular.
Fallos a evitar
Hubo fallos en el control de visitante para la entrada y la disponibilidad de baños para el público.
No es posible que la organización no contara con un sistema ágil para procesar la entrada de los concurrentes, con una clara rotulación para hacer las filas, de acuerdo al tipo de boleta y que personas que compraron boletas premium (10.000 cada una) asistieran con su familia y debieron quedarse sin asientos durante un buen rato (como ocurrió con uno de los ejecutivos del económicamente influyente Grupo M, que adquirió 70 mil pesos en boletas y tuvo dificultades para ubicarse).
Las zonas para acoger a los visitantes “Guest” – los de boletas más caras- los VIP, y las demás deben estar claramente delimitadas e incluso marcadas por una numeración de asientos que garantice a cada quien el lugar que ha pagado. La zona VIP, cuando uno entraba, se encontraba “Allá arriba al final”, una ubicación poco específica y sin que nadie llevara al visitante hasta el lugar preciso
Finalmente, los baños del anfiteatro no estaban en uso para el público VIP y de otras zonas Había algunos baños móviles sin la iluminación adecuada.
Si el anfiteatro se desea transformar efectivamente cn un factor para diversificar la oferta de un destino como Puerto Plata, hay detalles de operatividad que deben ser observados con sentido profesional.
Repertorio Ángela Carrasco
- Dominicana soy
- No me puedo quejar (Camilo Cesto)
- Lo quiero a morir
- Amigo mío
- Boca Rosa
- Quererte a ti
- Necesito de alguien como tú
- Ahora o nunca, o que quedas o te vas!
- Cariño mío
- Pregúntale a la noche
- Tu eres mi hombre
- La 40 (Dúo con Diego El Cigala)
Repertorio Diego El Cigala
- Moreno soy
- Si tú supieras
- Porque no ha de ser verdad
- Inolvidable
- La Mulata
- Corazón Loco
- Hacha y Machete
- Lágrimas Negras
- Indestructible
- Cóncavo y Convexo
- Dos Gardenias para ti
- La 40 (Dúo con Ángela Carrasco)
El arte popular de El Cigala y Angela, elevan turismo Puerto Plata
PUERTO PLATA. A horas del inicio del concierto Sentimiento y Pasión, que unirá dos corrientes singulares e intensas del arte popular en la canción, Diego El Cigala y Ángela Carrasco, dos artistas de más alta gama entre los ofrecidos, la ocupación hotelera con motivo del espectáculo, se ha disparado por encima del 90% y es un milagro conseguir las ultimas habitaciones y boletas, aun cuando quedan .
El espectáculo está fijado para iniciar a las 9 de la noche, quedando boletas en las taquillas de la propia concha acústica, construida por el Ministerio de Turismo a un costo de 629 millones de pesos, inversión que parece estar dando un fruto correspondiente a la necesidad de diversificar y hacer atractiva la oferta hotelera del destino.
Es extraordinaria la demanda hotelera, sobre todo por parte de visitantes nacionales y amantes de la música de El Cigala, junto a la nostalgia que evoca la Carrasco, una de las más largas carreras (más de 35 años desde sus inicios) en una de las principales conchas acústicas de América Latina.
Una fuente de la Asociación de Hoteles de Puerto Plata, confirmó que el programa de presentaciones en el Anfiteatro de La Puntilla, ha dinamizado la industria turística local, pero que en este caso, el atractivo cartel del cantaor de flamenco y salsa, con la baladista hija de Blas Carrasco, se han roto las expectativas.
El espectáculo de El Cigala y la Angelita Carrasco es montado por el empresario Luis Medrano, especialmente vinculado con arte popular y turismo, desde hace años, a través de su empresa “El emporio de Luis Medrano”.
“Tenemos este fin de semana, una ocupación que ronda 93%, un record que nos agrada y sorprende” dijo la fuente a este reportero.
Adompretur y Acroarte
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, representada en el evento, emitió una declaración en la que reconoce que el anfiteatro, muy criticado en durante su proceso de construcción, ha demostrado su fuerza como impulso de la industria.
“El anfiteatro representa la expresión de una integración formidable de la oferta turística que ahora ha develado un atractivo para el mercado nacional e internacional. La presentación de estos dos artistas, junto a las carteleras anteriores, han dinamizado el destino elevando su competitividad y haciendo posible y cercana una recuperación total de Puerto Plata a sus glorias pasadas” dice Luis José Chávez.
La Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, por medio de una declaración desde Santo Domingo, sostiene que resulta determinante la fuerza del arte parte de una oferta al turismo, que excede la disponibilidad de buena habitación, actividades de animación en las propiedades y buena comida.
Dice Acroarte que el turista de hoy ha evolucionado y requiere mucho más que lo que se le ofrecía antes. ”Es un turista con deseos de conocer la cultura local, de disfrutar y participar de los procesos artesanales, de aquilatar el arte en todas sus manifestaciones y particularmente en las expresiones populares y la música, una de las de mayor incidencia en los públicos del mundo”.
Los talentos
El nombre real de Diego El Cigala es Ramón Jiménez Salazar, madrileño y cantaor profundo del flamenco, ritmo que se dedicó a fundir con especial éxito, coa salsa, bolero y otros ritmos del Caribe.
El Cigala presentará temas de su disco más reciente, Indestructible, y muchos de los que han sido éxitos. La Carrasco, por su parte, para mucha gente será una caja de sorpresas debido que tienen tiempo sin conocer su energía en escena. Su pagina web es www.elcigala.com
El Cigala tiene una magia especial interpretativa. Su grave voz, su parsimonia interpretativa, sus arreglos, su presencia en escena, convoca cantares y figuras que marcan el público. Es un artista de selecto gusto y que, pese a ello, logras ascendencia popular.
Ella, la Carrasco, es sorprendente, domina el chiste de escena, se burla hasta de sí misma y sus operaciones, baila (sobre todo el merengue) e invita a las mujeres a ser ellas mismas y manifestarse siempre con paso firme. Es vitalidad en su más pura expresión de artista de altísima calidad.
La gente se va a sorprender. Es fundadora de Centro ABC Estudio, academia especializada en Madrid, en la formación integral de talentos para el Teatro Musical, un género que ama con vocación irrenunciable, desde Jesucristo Super Estrella, en el que trabaja con ocho profesores y por el que han pasado muchas figuras infantiles y juveniles que hoy son artistas adultos de talento innegable.
Un Capitán de barco turístico que presta sus libros….
Río San Juan. COSTA NORTE.-Hace tiempo que quería hacer esto: contar #HistoriasMínimas que no hablaran de mi experiencia con los libros, sino de la experiencia de lxs otrxs. Como la experiencia de Osvaldo de Jesús: un prestador de libros en Río San Juan, un pueblo costero de República Dominicana. En alguna calle sin nombre de Río San Juan, un letrero en un poste de luz invita al transeúnte a su casa, donde otro letrero indica: “La lectura genera soluciones y progreso” y reafirma el mensaje: se prestan libros. Así, sin más. Solo por la cara.
Los libreros tapizan las paredes de su sala estrecha, en su casita de madera y de zinc. Le he preguntado a Cuya, su esposa, si no le molestan. Dice que a veces le riñe porque no sabe dónde va a poner las cosas. Pero los libros, reconoce, siempre han sido costumbre en casa. Las fotos de este trabajo de Gabriela Read, son de Roberto Guzmán.
Osvaldo es capitán de un bote que pasea a los turistas por Playa Caletón. Cuando llega a casa, después de las 5 o 6 de la tarde, inventaría sus libros, los organiza y repasa sus cuadernos para saber quién está en falta, quién no ha devuelto un ejemplar. Entonces le llama para hacerle un amable recordatorio. Ha descubierto un truco infalible para que le tomen el teléfono: llamar después de las 12 de la noche.
“A esa hora todo el mundo toma el teléfono pensando que es algo malo”.
Está orgulloso de su estrategia. Y también de su labor, iniciada hace 12 años.
Tiene en la mano “El corsario negro”, un libro de Salgari. “Aquí empezó todo”, dice.
Osvaldo era asiduo visitante de una pequeña biblioteca municipal de la alcaldía de Río San Juan. Una biblioteca que ya no existe, y que cuando existía, no permitía sacar los libros del recinto. Entonces él tenía que ingeniárselas para poder leer la historia del corsario, pues tenía que trabajar. Las historias del mar son sus favoritas.
“Yo sin el mar no puedo vivir”, nos había dicho un rato antes. Y tampoco sin libros.
Los libros son el centro de un desacuerdo familiar. Su padre murió en enero pasado y él solo quiere recuperar su biblioteca. Le ha dicho a sus hermanos: “Quédense con todo, solo déjenme los libros”.
FOTO DE ROBERTO GUZMAN
Porque aunque vive en Río San Juan, su infancia fue capitaleña y los libros eran una obligación en casa. Como el ajedrez y el tablero de damas. Pero no lo recuerda con amargura, sino que esas cosas se las trajo al pueblo. Cada tarde, libros y tablero. “Y un pedazo de mar al final de la calle”, como dice García Márquez en un cuento. Osvaldo bien podría ser el protagonista de uno de sus cuentos.
A Osvaldo no le preocupa la falta de espacio en casa. Los libros siempre son bienvenidos y él buscar la forma de acotejarlos. Así que acepta que le sigan llevando libros.
Por lo pronto le preocupa que la mayoría de sus lectorxs son adultxs. “El internet ha acabado con todo”, nos ha dicho. Ha decidido pagar un perifoneo por el pueblo para recordar a las escuelas que pueden seguir enviando niñxs a buscar obras literarias. No importa que él no esté: Cuya los atiende. Solo basta con dejar su nombre, el cual anota cuidadosamente en unos cuadernos donde tiene enumerada las obras, un sistema de organización personal que le ha dado resultado, pero no sabe hasta cuándo: tiene más de 700 ejemplares y no siempre se puede contar con la memoria. Cualquier tipo de actividad de promoción de la lectura también es bienvenida en el pueblo. Él mismo se encarga de la convocatoria.
Foto de Roberto Guzmán.
Gabriela Read
Observadora minuciosa de la ciudad. Amante del cine. Personaje de un libro de Cabrera Infante, pero un personaje a quien el autor cubano no llegó a describir en ningún texto porque no la conoció y porque andan diciendo que el escritor murió antes de conocer a Gaby, aunque todavía ande por ahí publicando libros inéditos.
Aldea escoge ocho películas de América Latina para trascendentes festivales
La Asociación Latina de Distribuidores para la Exhibición Audiovisual anunció las ocho películas de la región que recomendarán para los más importantes festivales de cine, para cumplir una de sus metas: respaldar y proyectar las producciones cinematográficas de m
ás alta calidad.
Las películas seleccionadas para ser recomendadas a los festivales son: “No risco do circo, no risco da vida” de Brasil, “No te olvides de mí” de Arge
ntina, “Tormentero” de México, “Sin norte” de Chile, “Keyla” de Colombia, “Alba” de Ecuador, “Atrás hay relámpagos” de Costa rica y “Sambá” de República Dominicano.
Los ocho países y sus representantes que han fundado Aldea son: Patricia Primon, (Argentina), Esfera Films (Ana Luiza Beraba, Brazil), Salamandra Cine (Francisco Schuler, Chile), Cineplex (Elba McAllister, Colombia), Romaly (Luis Carcheri, Costa Rica), Ocho y Medio (Mariana Andrade, Ecuador), Circo 2.12 (Paula Astorga, México) y Caribbean Cinemas (Zumaya Cordero, Republica Dominicana y Puerto Rico).
Indica la nueva entidad que esas películas serán llevadas por Aldea a los festivales de cine de: Lima,en Perú, Santander (Colombia), Viña del Mar (Chile), Fine Arts (República Dominicana y Puerto Rico), Emerging Talents (México), Sao Paolo (Brazil), Mar del Plata (Argentina), Habana (Cuba), Cartagena (Colombia), Costa Rica, Ocho y Medio (Ecuador) y otros festivales que se unirán en esta iniciativa.
Distribuidores y exhibidores de cine de ocho países, en una se las sesiones en las que se definió la creación de Aldea, que ha seleccionado para importantes festivales, ocho películas de igual número de países para potenciar marca cinematográfica latinoamericana.. FUENTE CARRIBEAN CINEMAS
Zumaya Cordero representante de Aldea en el país, dice que la nueva entidad impulsará distribución y difusión en mercados alternos, por lo que cada año Caribbean Films Distribution tendrá a su cargo someter sus películas que cumplan con los lineamientos y perfil de Aldea.
Cordero indica que se ha definido una programación de películas que debe producir identificación e interés de las audiencias latinas.
Aldea es una agremiación de distribuidores y exhibidores de América Latina formada durante el marco del Festival Internacional de Cartagena (FICCI) en Marzo 2017 que persigue la mejor difusión del cine latinoamericano de calidad en los eventos cinematográficos relevantes del continente.Indica Aldea que persigue que las poblaciones de América Latina consuman los productos audiovisuales que crea en la región.
El objetivo principal de ALDEA es lograr que el cine latinoamericano viaje en la región y que tenga una visibilidad inicial en los eventos cinematográficos relevantes del continente para impulsar que los latinos consumamos lo nuestro.
Igualmente persigue contribuir, a través de la exhibición, al desarrollo tanto de la cultura como de la industria cinematográfica latinoamericana y fortalecer redes y distribuidoras regionales especializadas en cine iberoamericano para Latinoamérica.
Evelyn Baldera…mucho por hacer
Tras los actos de toma de posesión, realizados en Hotel Jaragua, y que revelaron que un estilo nuevo llegó a Acroarte, es mucho lo que tiene por hacer la directiva que encabeza la periodista Emelyn Balderas.
Lo primero, por parte de los acroartistas, es dejar esa directiva en el ambiente de paz que es necesario para desarrollar su gestión.
Se debe entender que ese equipo triunfo en base a los votos depositados. Y ese resultado no tiene vuelta atrás.
Debo reconocer la actitud responsable del presidente saliente, compañero Jorge Ramos (editor de espectáculos del diario Hoy), quien cumplió con su gestión y respaldó el cambio de dirección.
Su discurso, rindiendo informe de gestión, fue adecuado, con la extensión precisa y dando cuenta de cuanto hizo.
La directiva nueva requiere ahora del concurso de todos sus integrantes.
Emelyn tiene junto a su equipo una inmensa tarea, a saber:
Perfeccionar los mecanismos de elección de los Premios Soberanos.
Realizar el I Congreso Nacional de Acroarte.
Reformular para brindar, los mecanismos de elección de los Premios Soberano.
Revolucionar los programas de capacitación.
Celebrar como se debe el 35 aniversario Acroarte.
Rediseñar la página web, dando mayor espacio a los contenidos informativos, reportajes y crónicas.
Lograr la creación del Premio Nacional de Prensa Artística.
Ampliar y perfeccionar la relación con la Cervecería Nacional Dominicana.
Incrementar los planes de protección social de los periodistas de arte.
Transformar el nuevo espacio de la segunda planta (logró de la gestión de Ramos) en un centro cultural abierto a funciones de teatro de pequeño formato; club de cine que opere como forma de debate y educación del buen cine; sede adecuada para asambleas internas; celebraciones de la institución y sus integrantes; espacio para ruedas de prensa tanto propias como de servicio a otras instituciones o grupos.
Esto es solo parte de lo que debe plantearse la nueva directiva acroartiana.,
Cocote crea precedente: estrenará en Locarno, acompañada de diez dominicanos
Salieron ayer martes hacia Suiza, las diez personas que acompañarán este viernes el drama etnográfico Cocote, de Nelson Carlo de los Santos, para estrenar la nueva sección Señales de Vida (Signs of Life), hecho que se considera uno de los más importantes avances del cine de autor hecho en República Dominicana.La película se exhibe mañana jueves a las 9:30 hora local sueca.
El Festival Internacional de Cine de Locarno, que se desarrolla desde el dos al 12 de agosto, aceptó Cocote para abrir la nueva sección, este viernes, Signs of Life que pretende explorar los territorios fronterizos de la película, involucrándose con nuevas formas de narración e innovación en el lenguaje fílmico.
Locarno está considerado como un festival de cine de mucha exigencia estética, con el mismo nivel de trascendencia que de los de Cannes, Berlín y Venecia, pero mucho más libre de ataduras comerciales de la industria del cine, favoreciendo la expresión artística en pantalla por encima de los éxitos de taquilla.
La proyección de Cocote en Cannes, como parte del premio que ganó en el Festival Internacional del Cine de Panama. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
La comitiva que ha salido hacia Locarno para acompañar la exhibición de Cocote, está integrada por Nelson Carlo de los Santos, director; Wendy Espinal, directora de producción; Fernando Santos, productor; Lukas Valenta, productor (Argentina): Nahuel Palenque, director de sonido; Román Kaserroller, director de fotografía; Virginia Scaro, segunda cámara: Vicente Santos, protagonista; Judith Rodríguez, actriz (Karina) y la directora de la DGCINE, Yvette Marichal.
Cocote fue financiado principalmente mediante concursos de guiones y por parte de organismos que aportan a proyectos de calidad, como Ibermedia. La parte final de su ejecución fue posible gracias a Estudios Quitasueño.
Las obras de cineastas emergentes y reconocidos se presentarán como estrenos internacionales o internacionales en programas nocturnos en el Pala Video.
La sección tiene patrocinio de la Fundación Electrónica de Zurich, destinada a apoyar proyectos culturales innovadores a nivel internacional.
En la sección Señales de Vida sólo hay dos cintas latinoamericanas: Cocote, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y Era una vez Brasília, del brasilero Adirley Queirós.
La novela del año: La Navidad, memorias de un naufragio
A la altura de un casi agosto, cuando se pase revista al presente año a lo que ha sucedido en el mundo literario, sin duda alguna que la presentación de La Navidad Memorias de un Naufragio, presentada el pasado en Biblioteca Nacional, es el acontecimiento literario de 2017.
La diferencia entre el historiador y el novelista, es el derecho a la ficción bien estructurada, en la misma medida en que la diferencia entre un novelista y otro, es la maestría alcanzada en el manejo de los recursos del género literario de largo esfuerzo.
FOTO; DERECHOS RESERVADOS POR IGNORAR SU AUTOR
La ventaja del escritor radica en su potencial, independientemente de sus largos años de ejercicio y de otras circunstancias adjuntas. Si es bueno, es bueno. Pero si es Marcio, la trascendencia literaria queda fuera de toda duda, porque es el más importante narrador vivo de la República Dominicana.
Marcio Veloz Maggiolo, conoce las esencias de la ficción, la domina y la ejerce con fascinación, sobre todo cuando sus pasos se conducen en una perspectiva histórica que le resulta reconocida y sus procesos descifrables.
En La Navidad, Memorias de un Naufragio, se disfruta con deleite por su uso audaz de la historia personal, esa marcada por la pasión, el amor y la amalgama de hechos que nunca ocurrieron pero que proporciona una experiencia de lectura fuera de lo ordinario.
La presentación es esta novela, constituye el evento literario más trascendente de este año. Deliciosa y documentada ficción, que ubica al lector en una vertiente cargada de pasión, historia y evocaciones, todo en lenguaje español de época, tal cual lo haría un maestro de la novela histórica.
Esta novela es, además de ficción histórica que emplea que nos embarca en un mar de perspectivas y emociones, el acontecimiento literario de 2017.
“La Navidad, memorias de un naufragio” fue finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España, ha sido publicada finalmente en la colección Grandes Maestros de la Novela Histérica, de la editorial española Àltera.
La novela de Marcio Veloz Maggiolo presentada a inicios de semana en Biblioteca Nacional en un ceremonial que aun cuando resultó mediáticamente inexistente, produjo emoción y gratitud ante sus amigos y escritores más cercanos y que constituye, que nadie lo dure, en el suceso novelístico del año.
FOTO : DERECHOS RESERVADOS
Escrita desde una primera persona y en lenguaje de época, código que exige mucho más que manejo técnico de la narración, el título nos embarca en la vida de uno de los moriscos ibéricos , supervive a ataque del Fuerte de la Navidad, bajo el mandado del capitán Diego de Arana, por parte de los nativos liderados por el cacique Caonabó.
En la novela, ese hombre logra escapar para lo cual se escurre como un nativo más para posteriormente llegar de regreso a España, donde obtiene refugio en un monasterio.
Marcio apela al infinitamente válido recurso del personaje que escribe sus memorias, construye un universo colonial de emociones e intrigas en el cual desfila una amante indígena del afortunado superviviente,
El vigoroso novelista que se siente al recorrer estos pasajes, nos lleva por una aventura, una que cuenta la existencia de Juan de la Cosa, Fray Antonio
La Navidad, Memorias de un Naufragio, Marcio Veloz Maggiolo ofrece una impecable lección de dominio de la ficción y sus pasiones, la narración en primera persona y en lenguaje de época y de documentación de proceso histórico de dominio y explotación hispana de tierras invadidas y lo muestra en una etapa de creatividad y producción que lo aleja de las dolamas y limitaciones que acarrea el tiempo. La novela es una joya, una pieza producida con respeto de la historia y en clara glorificación de una literatura diferenciada por ella misma, Un ejercicio literario fuera de grupo. Un apuntar a la solitaria excelencia de un escritor que no deja de sorprender nunca.
Veloz Maggiolo produce esa comodidad del el placer de leerle por la precisión en las referencias de nombres de circunstancias y personas, limpieza en la descripción de ambientes y la sorpresiva.
De venta en internet y las librerías de España y Centro Cuesta, ese es título indispensable para quienes siguen la creación literaria.
Ficha
Título: La Navidad Memorias de un Naufragio
Autor: Marcio Veloz Maggiolo
Finalista del I Premio Hispania de Novela Histórica 2013, en España
Primera edición: diciembre 2016
Coordinación Editorial: Àltera (España)
Páginas: 263
Director venezolano protesta en alfombra roja de los Premios Platino
MADRID. El actor y director venezolano Miguel Ferrari, ganador del Premio Goya 2014 por su ópera prima Azul, no tan rosa, sobre el traumático tema de la paternidad homosexual, denunció la situación de crisis constitucional de su país, según sus palabras, presentando una bandera nacional al revés, a su paso por la glamorosa alfombra roja de los IV Premios Platino.
El director, conocido en América Latina por sus telenovelas Piel, Las dos Dianas y más recientemente Mi ex tiene ganas, sorprendió a los periodistas cuando, al momento de posar en la alfombra, montada en La Caja Mágica, sacó una bandera venezolana y la colocó al revés frente a las cámaras.
Dijo que era un acto de rebeldía ciudadana para llamar la atención internacional sobre el momento terrible que dice vive Venezuela.
Consideró que debe parar ya la crisis que lleva 113 días en emergencia con una protesta pacífica para exigir nuestros derechos porque se ha roto el hilo constitucional», explicó Ferrari.
Ferrari es un director multi premiado internacionalmente, y tiene, entre otros galardones: Premio Juana Sujo (1991), Premio Marco Antonio Ettedgui (1996), Premio Municipal de Teatro (1997), Premio Nacional del Artista (1998), Premio Marco Antonio Ettedgui (1998), Premio Municipal de Cine (1999), Premio Celcit (2002), Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto, Premio Festival de Cine de Mérida (2008), Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008) y Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guión para película de cortometraje.
Películas que podrían ganar el Premios Platino del Cine Iberoamericano
MADRID. Un Monstruo viene a Verme, El Hombre de las Mil Caras y El ciudadano ilustre, tienen clara ventaja por el número de nominaciones y el impacto en la crítica y el público
A unas horas de dar inicio a la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, la pregunta que flota persistentemente en el ambiente es ¿cuáles serán las películas, directores, guionistas, actores y actrices que llevarán a su casa la estilizada figura femenina sosteniendo el mundo, máximo galardón del certamen que está reposicionando la producción cinematográfica de la región?
En La Caja Mágica, que muchos pensaban que era un teatro y que ha resultado ser un polideportivo adaptable para espectáculos en vivo y de televisión (con capacidad total para 30 mil personas), se trabaja en este momento en el desarrollo de las dos horas y media de Alfombra Roja, para luego iniciar el ceremonial, que será transmitido para el país por Telesistema, por TVE para España y por TNT para el resto del mundo.
El sistema de votación ha permitido a jurados de más de 20 países, hacer su selección y enviarla por internet, para su conteo en Madrid. El voto fue emitido hace semanas. Los jueces dominicanos son Luis Arambilet, (de EGEDA y FIPCA), Omar de la Cruz (director del Festival de Cine Global Dominicano) y José Enrique Pintor (sólo para la categoría de series de televisión, género escasamente cultivado en RD. 240 periodistas de 90 medios electrónicos, impresos y digitales dan cobertura al evento.
Predecir y vaticinar son probablemente las dos funciones menos propias del periodismo que normalmente contrae sus contenidos a lo que ha ocurrido, pero no obstante, la expectación que existe horas antes de su entrega, permite hacer reflexiones a futuro, que no son palabra grabada en acero, pero que recogen el espíritu de buena parte de los 240 periodistas que acuden a la cobertura.
Mejor Película: La de mayores posibilidades de Un monstruo viene a verme, (Juan Antonio Bayona), seguida de El Hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez) y El ciudadano ilustre (Gastón Duprat y Mariano Cohn), en ese mismo orden.
Julieta, (Pablo Almodóvar) y la brasilera Aquarius (Kebler Mendonca Filho), no son tan consideradas, pero nunca se sabe.
En el apartado de mejor dirección, se repite la misma tendencia, con Bayona en primer lugar, Rodríguez con su extraordinario trabajo de intriga policial (El Hombre de las Mil Caras) y la pareja profesional de los creadores argentinos antes mencionados, por El Ciudadano Ilustre. Se le ven posibilidades a Guillermo Calderón, por Neruda y buen margen para Pedro Almodóvar, por Julieta, y quien anunció esta semana que estaría entre los invitados VIP de los Platino. El mexicano Celso García, director de La delgada línea amarilla, pudiera ganar con justicia, pero la marca de los directores con que compite es muy fuerte.
Como mejor actriz, se vislumbra que pudieran ganar Emma Suárez por Julieta y Natalia Oreiro, la actriz uruguaya, por haberse metido tan dramáticamente en la piel de la mítica cantante argentina de Cumbia, Gilda y “no me arrepiento de este amor”.
Para el Premio Platino a mejor actor, plantea una de las peleas artísticas más férreas: Damián Alcázar por La delgada línea amarilla, de México, sutil y penetrante drama rural cotidiano sobre un grupo de trabajadores que tiene que hacer una labor de señalización vial en una apartada carretera y Eduard Fernández, que resulta magistral en El hombre de las mil caras. El candidato a vencer en este renglón es el argentino Oscar Martínez, en El ciudadano ilustre por encarnar al escritor ganador del premio Nobel que es invitado a su pueblo natal.
Oscar Martínez y Natalia Oreiro ya se llevaron en la víspera el Premio Patino del Público, en un ceremonial desarrollado para periodistas en el Hotel Palace Westin, y que era auspiciado por Iberia. El ciudadano ilustre fue elegido por el público como la mejor película.
Jackie Cruz, Naslha, Evelina y Celinés por RD en IV Premios Platino del Cine Iberoamericano
MADRID. República Dominicana lleva al ceremonial de Gala de los IV Premios Platino, una delegación de diez talentos y gestores del cine, encabezada por Jackie Cruz (la “flaca” de Orange is the New Black), Celinés Toribio, Naslha Bogaer y David Maler.
En el ceremonial, que se monta esta noche su gala en el estadio La Caja Mágica (donde se desarrolla el abierto de Tennis de Madrid), también estarán presentes: Evelina Rodríguez, (actriz y presentadora de TV); Omar de la Cruz (director del Festival Global de Cine Dominicano); Nelson Jiménez (director oficina EGEDA en RD); Luis Arambilet (de FIPCA/EGEDA); Desiree Reyes (de Panamericana Films), Elías Yanez (de Caribbean TV).
Jackie Cruz, es actriz , compositora y cantante nacida en Queens, New York, conocida por su papel de Marisol «Flaca» González en la serie de televisión de Netflix Orange is the New Black. Ella entregará uno de los Premios Platino.
Cruz es una batalladora esencial, debido a que ha tenido que enfrentar circunstancias muy difíciles. Cruz se inspiró para convertirse en un artista después al ver, cuando tenía 7 años, a Whitney Houston en The Bodyguard.
Cuando tenía 17 años, fue víctima de un accidente de auto por lo que fue intervenida con cirugía cerebral, tras quedar en estado de coma. Su canción «Sweet Sixteen» se basa en el incidente. Recibió por ella un premio Emmy.
Su mamá la tuvo cuando tenía 16 años y ambas residían en el neoyorquino condado de Queens. Apenas tenía cuatro años cuando sus padres se separaron y ella se mudó con su familia materna a Santiago de los Caballeros, en República Dominicana.
Naslha Bogaert y David Maler han sido invitados de los Platino desde hace tres años, cuando Código Paz fue candidata al galardón. Se les considera ya talentos
Nelson Jiménez y Luis Arambilet destacaron el éxito que han constituido desde ya los Premios Platino, porque han logrado acaparar la atención mundial sobre el cine iberoamericano, objetivo que fue planteado desde la fundación.
“La aspiración de establecer un verdadero sistema de estrellas y de posicionarnos en como mercado importante en el cine mundial, se ha logrado y se continuará avanzando mucho más” dijo Jiménez.
Arambilet, escritor y g
uionista, es uno de los jurados delos Premios, junto a José Pinki Pintor, para la categoría de las series, pero quien no ha venido por compromisos previos.
Luis Arambilet, uno de los dominicanos fundadores de los Premios Platino y novelista, destaca que los Premios Platino se han evidenciado como uno de los galardones regionales del cine que con mayor rapidez se ha posicionado, gracias a la acogida de los públicos, los patrocinadores oficiales que se han ido integrando de mas en más.
Otro jurado es Omar de la Cruz, cuyo festival Global fue acreditado en abril pasado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos como “especializado en Operas Primas.
Evelina Rodríguez, actriz, y presenentadora se ha destacado desde su llegada el pasado martes, como presentadora de Caribbean TV, junto a Elías Yanez, acuden para la cobertura que Caribbean TV está dando a los Premios.
El ciudadano ilustre, Oscar Martínez y Natalia Oreiro ganan los IV Platinos del Público
MADRID. Juan Carlos Arciniegas, embajador de los Premios Platino, fue encargado de dar a conocer los Premios Platino del Público en el cual El Ciudadano Ilustre logró mejor película, Oscar Martínez, mejor actor y Natalia Oreiro, mejor actriz, por el biopic Gilda, No me arrepiento de este amor.
La estatuilla para la mejor película fue recibida por sus directores Gastón Duprat y Mariano Cohn; Oscar Martínez, quien hizo el protagónico, recibió la de mejor actor, galardones auspiciados por la línea Iberia.
Oscar Martínez, uno de los mejores actores argentinos y quien es recordado por uno de los protagónicos de Relatos Salvajes(Damián David Szifron), agradeció a nombre de los premiados, indicando que respeta mucho la crítica, pero que el criterio de la gente que va al cine, tiene una importancia fundamental porque ella es que se trabaja desde el cine.
La actriz y presentadora uruguaya Natalia Oreiro, muy emotiva al recibir el premio de mejor actriz, por haber dado vida a la mítica cantante argentina Gilda, una intérprete popular de Cumbia y cuya interpretación ha sido la de más alto relieve de las realizadas hasta ahora por la uruguaya.
Durante un ceremonial celebrado en el Hotel Palace Westin de Madrid estuvo el ganador del Premio Platino al Mérito, Edward James Olmos.
El mejor cartel de las 43 películas que participan en los IV Premios Platino, resultó ser el de Julieta (P. Almodóvar), en una selección en que participa el Festival El Sol de Publicidad Iberoamericana.
El presidente de Fipca, Adrián Solar, y el de Egeda, Enrique Cerezo, manifestaron que los Premios Platino han generado una atención mundial en torno al cine que hace Iberoamérica.
Juan Carlos Arciniegas, de Colombia y presentador de CNN para el área del cine y otras artes, sostuvo que estos galardones han logrado en cuatro años, posicionar la industria audiovisual al primer plano, al lograr que sus galardones sean conocidos en todo el planeta.
APRATELMEPE monta su III seminario Desafíos de la comunicación
PROVINCIA ESPAILLAT. La comunicación avanza de forma acelerada y inabarcable por los efectos de la transmisión digital que ha permitido que cualquier persona monte una emisora digital, al tiempo de condicionar a las empresas de radio, a adecuarse a la exigencia del público.
La afirmación la hace el radiodifusión Teo Veras, quien junto a la comunicadora Zoila Luna, expusieron en el III Seminario Los Desafíos de la Comunicación, montado por la Asociación de Productores de Televisión y Medios Escritos de la Provincia Espaillat (APRATELMEPE). y en que participó tambien José Rafael Sosa.
El programa Entre Jerez, uno de los líderes de opinión y reportajes de la televisión de Moca, hizo el siguiente trabajo:
Teo Veras habla en el III Seminario.
Veras manifestó que la comunicación por radio es determinada por para la radio, la tecnología ha revolucionado esa dimensión y le ha impreso un perfil que la ha transformado pra siempre.Explicó que el avance es tal que radiodifusión la transmisión pasará su centro de operaciones de las emisoras a los teléfonos móviles, que permiten prácticamente que cada persona que lo desee, monte su propia emisora,
Zoila Luna sostuvo en el seminario, que fue auspiciado por la Cooperativa de la Asociación de Desarrollo de la Provincia Espaillat, que la mujer ha demostrado como público, seleccionar la comunicación de calidad que al mismo tiempo rechaza los criterios machistas de tantos hombres comunicadores.
Zoila Luna habla en el III Seminario de la Comunicación.
APRATELMEPE, que contó con la colaboración del senador José Rafael Vargas, convocó a Zoila Luna y Teo Veras a presentar sus ponencias, ante las cuales los 89 periodistas asistentes hicieron numerosas que fueron completadas con una batería de preguntas y opiniones, coincidente y divergentes con las posturas de los charlistas.
Teo Veras enfocó el avance de la tecnología, desde cuando las emisoras utilizaban, en los años 70’s lo discos de vinil y las cartucheras, hasta el día de hoy, cuando todo es digital y radia en la palma de la mano con los teléfonos inteligentes.
Zoila Luna hizo una exposición testimonial sobre como para una mujer era posible imponerse en los medios de comunicación a partir de su talento e inteligencia, sin dejar de perder por nada su dignidad. Luna dijo que no hace televisión porque no entona con la televisión que se hace hoy dia en el país.
Su ponencia fue presentada en power point, que se puede ver a continuación, haciendo click abajo para pasar las diapositivas:
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Edward James Olmo es mucho más que una figura del gran cine
Edward James Olmos será la figura más vista en la televisión iberoamericana la noche del sábado 22 cuando reciba en la capital de España cuando el Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano.
Para entonces, los millones de espectadores que seguirán la ceremonia por televisión (en el país se transmitirá por, TNT, por Televisión Española y por Telesistema para República Dominicana) se imaginarán que verán solo una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales e independientes, incluyendo series de enorme popularidad y películas de gran perfil que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Reportaje especial del diario La Nacion
Olmos para muchos cinéfilos es inolvidable su papel como el profesor Jaime Escalante en Stand and deliver, de mucho mayor trascendencia que el del Comandante Alama en Batllestar Galáctica o el teniente Castillo en Miami Vice, (la original de los años 80´s´) ambas series de TV que batieron records de teleaudiencia.
Pero esa estelaridad es sólo una parte de la verdad de la trayectoria de este artista norteamericano, nacido en Los Angeles de padres mexicanos, y que ha reivindicado sus orígenes y su la cultura latina a iberoamericana, en más de una forma.
Edward James Olmos es un ejemplo para enfrentar y vencer barreras que parecían inaccesibles para un talento latino, uno sin la “bonitura” del modelo occidental de ojos verdes y pelo rubio.
Olmos demostró que era posible abrir puertas, pero no se limitó al mismo, replicando energías para que el talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas, tuvieran lugar en Estados Unidos.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser recordado más un activista de la comunidad que como una figura de la estelaridad cinematográfica.
El intérprete de títulos como Blade Runner, (de la cual viene una segunda parte en la que tiene ya un papel importante), 2 Guns o Selena, la serie televisiva Miami Vice (la original de los años 80´s) o la serie Battlestar Galáctica,
Olmos es uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana, se
ha convertido en un referente al franquear todas esas barreras que parecían inaccesibles y abrir puertas a la presencia del talento iberoamericano en la producción mundial.
Un militante
Olmos ha desarrollado una carrera de compromiso comunitario, que entre otros aspectos tiene una fase de acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido.
El Premio Platino es montado por la Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, pero Olmos no está relacionado solo al cine como industria. Para él ha sido una forma de comunicar los valores más prístinos de la cultura de origen. Y de luchar por ellos.
Los Premios PLATINO cuentan además con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin
Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014 para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo que el cine de la región tenga la distribución que se merece a nivel internacional.
Los otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito son Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino, lo que se estará reconociendo es el ejemplo un cineasta responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado
Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama y las luces del cine.
Se le premia por haber creado la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, una organización sin fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos y en 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF).
Ese festival ha sido la puerta que dio acceso a Estados Unidos para importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez; la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares; la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y la muy hispana ”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.
Cada año, Olmos realiza más de 60 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.
