FOTOS DE DAVID SOTO.Textos JRS
Lo que ha logrado la Sociedad Pro-Arte Latinoamericana, al montar ésta a Sánchez Cestero y anterior del sábado 19, (en emotivo homenaje a Rafael Solano, el compositor dominicano vivo más importante del país), ha representado más que un programa artístico en dos entregas inolvidables para captar fondos en favor de la Fundación Domínico Alemana – que trabaja proyectos de salud, desde 1979 en favor de la niñez de Nigua, San Cristóbal. Fue más que lo que puede verse a vuelo de pájaro.
Ha sido éste el muestrario vocal lírico más importante presentado en 2016, al lograr, con una exquisita dirección del maestro colombiano Carlos Andrés Mejía, la acertada dirección artística de Antón Fustier y el marco ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo.
Paola González fue la primera en salir a escenario para hacer, original de Mozart, Der holle rach, de la ópera Die Zauberflote, con la que dejó sentada la magnífica formación con la que ha elevado al máximo su talento. Es extraordinaria.
El bajo Diómedes Ogando ofreció una contundente demostración de peso, sobre todo en el cántico Ol´man river, al transmitir el característico tono goospel del afroamericano.
Juan Cuevas, el único de los participantes que fue alumno de Sánchez Cestero, estremeció la platea con Celeste Aida, de Guiseppe Verdi, pieza de una exigencia vocal intensa y que le hizo perlar su frente de un sudor producto del noble esfuerzo por hacerla en su tono más alto.
Pura Tyrson tuvo una nueva oportunidad para ratificar la fe en la consistencia del canto lirico dominicano. Afinada y asertiva, la cantante mostró garras y tonos de alta ternura vocal con las piezas Pace pace mio dio (de Verdi) y La Penetera (Federico Moreno, de La zarzuela La Marchenera).
Enrique Pina, la voz más alta formada de tenor con que cuenta el país, premio la gala con dos piezas de arraigo popular: la reconocidísima La donna é movile (Verdi) y Granada (Agustín Lara con orquestación de Héctor Martínez Cabruja).
Carmenchu Domínguez, soprano y médico dominicana, fue para muchos la gran sorpresa: dominio técnico, brillantez en sus tonalidades y un carisma caleidoscópico que la identificó tanto y tanto con el público. He hecho carrera en Puerto Rico.
Edgar Pérez, médico y cantante lírico, hizo sus aportes al interpretar Amor ti vieta (Umberto Giordano, de la Opera La Fuerza del Destino) y No puede ser (de la zarzuela Tabernera del puerto, Pablo Sorozabal).
El pre-final fue Nessun Dorma (de Giaccomo Puccini) a cargo de Cuevas, Enrique Pina y Edgar Pérez. Fue exquisito y digno para un cierre.
El gran final fue una celebración de todas las voces, haciendo La Despedida, con todas las voces. Fue el punto emotivo más alto.
Sánchez Cestero
Es más importante cantante lírico dominicano de todos los tiempos. Se le catalogó como la voz “perfecta, dulcísima y agradable. Falleció el 7 de agosto de 1999.
Una pena que no se pudiera escuchar su voz mediante algún documento audiovisual de archivo, disponible en You Tube.
Para ayudar
La Fundación Domínico Alemana puede ser ayudada con donaciones al número de cuenta 03025250019 del Banco BHD.
Música
Violín y cello armonizan color de sus sonidos con la OSN.
Un violín tocado magistralmente por una virtuosa instrumentista nacida en Corea y nacionalizada norteamericana, una intensa cellista colombiana (que sustituyó al anunciado Jonak Kim (también coreano), un veterano director titular de la y los talentos interpretativos de la Sinfónica Nacional, proporcionaron una experiencia sensitiva y exquisita en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La solista al violín fue la coreana Kristin Lee, destacada desde que se inició en el instrumento y ganadora de una gama de premios internacionales, mientras que al chelo estaba la colombiana Crhistine Lamprea, aclamada por la crítica internacional como una ejecutante exquisita y extrema en sus tonalidades. Ambas están nacionalizadas norteamericanas.
La función sinfónica de la jornada evidenció una notable conjunción de talentos, al ejecutar un concierto escrito (y dirigido inicialmente por su creador, Johannes Brahms) como celebración por haber recuperado a su amigo, el violinista húngaro Joseph Joachim, cuya relación se quebró por el divorcio de este, situación emotiva en la que Brahms apoyó a la esposa en separación.
Al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, un vigoroso José A Antonio Molina que ocupó el podium para conducir una masa instrumental que sustentó un espectáculo inolvidable.
El concierto fue coauspiciado por el Ministerio de Cultura, la Fundación Sinfonía y Claro, se basó en dos obras de Johannes Brahms, a quien se le dedica la presente temporada: El primero fue el doble concierto para violín, cello, y orquesta en La menor, Opus 102, y la Sinfonía No. 1 en Do menor, Opus 68, ambos de la autoría de del compositor Johannes Brahms, estrenado en 1876 y calificada por más de un crítico como «la décima de Beethoven», convirtiendo a Brahms en el heredero de la gran tradición sinfonista germánica.
Es una violinista dotada de una notable versatilidad y una técnica impecable, en su carrera como solista, se ha destacado en recitales de música de cámara y como educadora, así como ganadora de las Audiciones Nacionales Artistas Astral 2010 y mejor premio en el ConcursoWalter W. Naumburg del 2012.
La Colombiana-Americana Christine Lamprea obtuvo el primer lugar en la competencia Sphinx en el 2013. Ingresó en la lista del programa de solistas Sphinx, y en la actualidad actúa como solista con grandes orquestas alrededor del mundo. Ha recibido premios por parte de The National Foundation for advancement in thearts, The Young Texas Artists competition, y ganó el primer lugar en la National String Competition, en el año 2013.
XII Festicafé 2016: orgullo y belleza de las culturas locales
POLO Barahona. El montaje de XII versión del Festival del Café Orgánico (Festicafé 2016), mostró la validez y armoniosa belleza de las culturas locales inspiradas en el cultivo orgánico y responsable.
Roldán Mármol y Rossy Díaz Ferreras, responsables del montaje del evento que festeja anualmente la cosecha orgánica del café en Polo en Polo, pueblo de la sierra de Bahoruco, Barahona, indicaron que han quedado notables experiencias tras el montaje del Festicafé 2016.
Explicaron que se trata de un acontecimiento sociocultural, en el cual caficultores orgánicos de las comunidades rurales del Parque Nacional Sierra de Bahoruco y otras de la Región Sur del país proyectan su trabajo y promueven su producción orgánica.
Mármol y Díaz Ferreras dijeron que la edición fue dedicada a la reforestación cafetalera y preservación del medio ambiente. Este año fue escenario de promoción de productos orgánicos del café y de distintos rubros agrícolas y de grupos folclóricos del país, talentos del sur y artistas populares.
El evento es organizado por el Comité Permanente de Cultura de Polo, el apoyo de la Cooperativa de Caficultores de Polo y la producción general de la Fundación Cultural Cofradía, con respaldo de gestores culturales y organizaciones no gubernamentales del Sur y Santo Domingo.
Durante las mañanas y tardes se desarrollan en el play de Polo, talleres, charlas, exposiciones, convivencias, presentaciones artísticas, conferencias, degustaciones, feria de productos y servicios.
La artesanía sureña también resaltó por su originalidad y fue un poderoso atractivo a los visitantes al igual la venta de comidas típicas, y otras las actividades eco turísticas y deportivas.
En la parte de talleres y debates se expusieron la “Economía y Los Caficultores, Impacto y Aporte al PIB”, “Efectos Socioeconómicos y Culturales de la Producción del Café y su Impacto en la Región” y “La Apicultura y la Importancia al Medio Ambiente”, entre otras.
La música también fue tratada como vinculo social del ser humano y su hábitat, la tierra, entre las cuales se destacaron la conferencia “Moliendo Café: Aroma y Cultura” ofrecida por Rossy Díaz y Manuel Betances.
Ambos resaltaron la importancia del café en obras de la música, la literatura, el cine y la televisión. El Rancho Café cerró el domingo a las 4 de la tarde con el Taller Raíz Urbana: Música, Danza, Hip hop y Folclor. Con MCD La Etiketa Negra, Magic Mejía, Juan Cuello y Roldán.
Esta fiesta en honor a la tierra y a la dominicanidad conto con presentaciones artísticas de Enerolisa y su grupo de salve de Mata los Indios, Alex Matos, MDC Etiketa Negra, el Ballet Folclórico Casandra Damirón, Pakolé, Roldán Mármol, Concón Quemao y Chimbalá.
La comunidad de Polo y los municipios cercanos recibieron cientos de turistas nacionales e internacionales durante los tres días del festival, lo que contribuye al resaltar la potencialidad eco turística del sur y sus grandes valores culturales, gastronomía, artesanía y oralidad.
Este año, a pesar de las dificultades climáticas y económicas se logró celebrar exitosamente, la cosecha de los productores y campesinos de Polo, en el cual se celebra la vida en el campo y la esencia del café, la bebida nuestra de cada día.
Andrés Cepeda logra más que recorrer Mil Ciudades
Colombia volvió a dejar que se disfrutara el peso de su enorme talento artístico. Además de sus marcas ya reconocidas y que incluyen a una espectacular Shakira, a un Juanes infinitamente creativo y un Carlos Vives, ese que respira vida intensa en cuanto hace y que está ya próximo a presentarse en tierra dominicana, en las piedras para famosos de Chavón.
Esta vez, en el más augusto de nuestros escenario, la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, espacio diseñado sólo para grandes nombres y augustas carreras, Andrés Cepeda, un artista de 44 años, que aparenta 32, ofreció una demostración de calidad compositiva e interpretativa, de despliegue técnico, con uno de los mejores sonidos escuchados en este altar de suma expresión estética y, sobre todo, con una estructuración de su plan de luces escénica que otorgaron una espectacularidad producto de un equipo técnico que parece saber lo que tiene entre sus manos.
El efecto de la pantalla para recorrer Mil Ciudades, es uno de los mejores logros audiovisuales registrados en esta sala por una figura internacional. No hubo programa de mano.
El tenor nacido en Santa Fe de Bogotá, representa parte joven de una vanguardia artística colombiana, reforzada por su capacidad de escribir temas en un tono narrativo distintivo, reforzados arregles de una banda de ocho músicos de una sentida capacidad para dejar escuchar sus instrumentos.
Pero a poco, la orquesta detrás suyo, y aun no visible para el público se fue integrando hasta llenar todo el espacio de una música hecha a conciencia, con un latir latinoamericano digno y cargado de sonidos y ritmo.
Cepeda, con 25 piezas, en las que incluyó las de su disco más reciente, Mil Ciudades, entregó sin condiciones su talento y con valores de producción del nivel de las grandes estrellas mundiales que han ocupado ese escenario.
Distinguió a Eddy Herrera (cantante merenguero de tremendo reconocimiento en Colombia) con un saludo. Herrera le agradeció en nombre de los artistas latinoamericanos, por haber ganado un premio Grammy. Fue muy emotivo, el abrazo que se dio con otro artista: Niní Cáffaro,
A las 9:13 minutos el público de la primea de las dos funciones que compró balcón, recibió autorización de la producción del espectáculo, para bajar a platea centro a fin de rellenar las butacas vacías., para llenar el 90% de la platea.
La facilidad, recibida con agrado por los balconeros, nada tiene que ver con la calidad sobresaliente de espectáculo que ofreció Cepeda y su banda. Está más vinculado al mercadeo y al “momentum” en que se ofrecía, dado que próximamente se presenta en el país otra estrella colombiana: Carlos Vives.
Orquesta de estrellas
Mención especial merecen los ocho músicos de la orquesta: Jan Martens (batería), Carlos Cardoso, (percusión), Santiago Roa (bajo), el maestro Carlos Taboada (Piano y dirección musical), John Harvey Ueaque (guitarra acústica), Andrés Cruz (guitarra eléctrica), Sergio Chaple (saxo), Carlos Acosta (trompeta) y Victoria Castillo, impresionante mujer colombiana de voz extraordinaria, inicialmente sólo haciendo los coros , para para el descanso de Cepeda, levantó uno de los homenajes de más alta vocalización y sentimiento al interpretar Whitney Houston al interpretar I will always love you, I have nothing.
Inicio con un cuatro
Cepeda, quien inició su concierto en el proscenio, a cortinas cerradas, haciendo “Canta conmigo,
blandiendo tan solo un “cuatro”, una guitarra de origen dividido entre los créditos que reclaman Venezuela y Puerto Rico, autoría de creación, para dejar sentir que lo importante en él era su voz, sostenida por la sencillez de aquel instrumento.
Ganador del Grammy Latino 2013, en la categoría Mejor Álbum vocal pop tradicional «Lo Mejor que hay en mi vida», hizo una segunda pieza con guitarra eléctrica cantó “Mil ciudades”, pieza que da título a la gira.
Para luego desarrollar un temario que recorre, galopando unidas, sentimiento, música y poesía:
3 No es casual
4 Corre tiempo
5 Yo que tanto te esperé
6 El mensaje
7 Por el resto de mi vida
8 El carpintero del amor
9 Potpurri: Amor gitano, Me voy, Se morir y Se te nota
- Cómo te atreves?
- Locura mía
- Voy a extrañarte
- Tengo ganas
- Enfermedad de ti (A dúo con Pamel Mancebo)
- Corre tiempo (Salió a caminar por el público)
- Lo mejor que hay en mi vida, pieza que dedicó a quienes tienen muchos años de noviazgo y no se han casado
- Mientras más pasaba el tiempo.
A dúo con Victoria Castillo, interpretó:No te vayas todavía
Luego siguió con:
- Besos usados
- Día tras día
- Para amarte mejor (Salsa)
- Si fueras mi enemigo
- Piel canela
- Un ratito… y terminó con
- Desesperado
Pamel
Pamel Mancebo, en tanto representación dominicana (rechazamos el término discriminatorio de “telonero, abrió el espectáculo con cuatro canciones: No me culpes, Por mi parte, Loca y su principal éxito; Tiene que ver contigo, en la que mostró condiciones de compositor, poeta e intérprete que el país no ha ubicado en el lugar de sucesión generacional que este muchacho (muy profesional) merece.
Mancebo es exquisito. Caracteriza un talento que le hace falta al estelar dominicano del nivel de Pavel Núñez en el cual la poesía cobra satisfactoriamente su factura estética. Este muchacho tiene un discurso artístico propio. Es el futuro de la canción de concepto.
Su primera pieza la grabó en solitario y la puso, con cierto temor, en su página Facebook. Agradó mucho. Luego recibió el apoyo de Pavel para hacer a dúo la balada pop “Tiene que ver contigo”, una balada pop, a partir de lo cual, la gente lo ha descubierto. Tiene un trayecto largo por recorrer, pero sin dudas es este muchacho, lo mejor de lo nuevo
La historia de la Restauración contada por la moneda dominicana
La historia de la Restauración de la República desfila en una exposición del Museo Filatélico del Banco Central, mediante monedas y billetes de época que incluye los «cuartos» o «cuartillos» de 1844 y 1848, los billetes y centavos emitidos por la Compañía de Crédito de Puerto Plata en 1887, los «clavaos» de 1897, las «motas» de 1888, y las tristemente célebres «papeletas de Lilís», emitidas por el Banco Nacional de Santo Domingo en 1898, y cuya circulación aceleró la caída del dictador, porque su poder de compra era una caricatura sin el poder de compra de su valor nominal.
La exposición “Historia popular de la moneda dominicana” ha sido montada para conmemorar los 153 años de la proclamación de la Restauración de la República, con piezas de alto valor histórico, pococonocidas por el ciudadano común. Recorrerla es como ver pasar la historia ante nosotros. Se puede visitar entre 9:00 de la mañana a cuatro de la tarde, en la Sala de Exposición Temporal del Museo Numismático y Filatélico, del Banco Central, en la tercera planta del edificio original (frente a la torre moderna del BC), cerca del Palacio dela Policía.
Fue inaugurada por el gobernador, Héctor Valdez Albizu, el pasado 9 de agosto y en la que se expone la numismática iniciando el período que siguió a la declaración de Independencia en 1844, con las primeras monedas dominicanas aparecen en la denominación de un cuarto de real, acuñadas por la Scoville Manufacturing Company de los Estados Unidos en el mismo año (1844), llamadas popularmente “cuartillos“.
Se puede ver como en 1848 se autorizó a poner en circulación monedas norteamericanas de 5, 10 y 25 centavos con la equivalencia de medios reales, un real y una peseta fuerte, las cuales circulaban junto a billetes de 1, 2 y 20 pesos. De 1877 al 1888 surgen las “motas y níqueles”, monedas de 5, 2½ y ¼ centavos, consideradas como algunas de nuestras monedas más interesantes.
Una de las curiosidades más impactantes son los famosos “clavaos”, de finales del siglo XIX, rechazados por la población debido a que su valor facial era menor a su valor intrínseco y que se cree dieron origen a la famosa expresión “tengo un clavo”, para indicar que se tiene una reserva para emergencias cotidianas. Mucha gente no sabe como es el “clavao” original.
La muestra gira especialmente en torno a la moneda y los billetes en la época restauradora, pero el Museo muestra toda la historia de la numismática dominicana.
En las salas del Museo se muestra, el real de ¼, en 1844 en bronce y entre 1844 y 1848 en latón fue la única moneda fue puesta en circulación en la República Dominicana antes de la decimalización.
Este fue La decimalización en 1877 provocó la puesta en circulación de tres nuevas monedas, de 1, 2 ½ y 5 centavos. También se puso en circulación monedas de 1 centavo y ¼ entre 1882 y 1888. Después de que el franco dejó de circular, fueron introducidas monedas de plata en 1897 en denominaciones de 10 y 20 centavos, ½ y 1 peso. Los diseños de estas monedas fueron muy similares a los francos.
Los historiadores y Wikipedia nos cuentan, como precedente, que el peso dominicano se introdujo primero en 1845. Sustituyó al gourde haitiano, que a su vez había reemplazado al real de Santo Domingo, a la par y se dividió en 8 reales. La República Dominicana decimalizó en 1877, dividiendo el peso en 100 centavos.
Una segunda moneda, el franco dominicano, se puso en circulación entre 1891 y 1897, pero no sustituyó el peso. Sin embargo, en 1905, el peso fue reemplazado por el dólar de EE. UU., a razón de 5 pesos por cada dólar. El peso oro fue introducido en 1937 a la par con el dólar de EE.UU., aunque el dólar continuó utilizándose junto con el peso oro hasta 1947.
El papel moneda componía el grueso de la circulación monetaria del peso. Papeletas provisionales de 40 y 80 pesos se emitieron en 1848, seguido de billetes regulares de 1, 2 y 5 pesos en 1849, después de 10 y 50 pesos en 1858.
La Comisión de Hacienda emitió billetes de 50 y 200 pesos en 1865, mientras que la Junta de Crédito introdujo billetes de 10 y 20 centavos en ese año, seguido por 5 y 40 centavos en 1866 y 1, 2, 5 y 10 pesos en 1867. En 1862, se emitieron billetes españoles por ½, 2, 5, 15 y 25 pesos en el nombre de la Intendencia de Santo Domingo.
El Banco Nacional de Santo Domingo emitió billetes entre 1869 y 1889 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10, 20, 25 y 100 pesos.
El Banco de la Compañía de Crédito de Puerto Plata emitió billetes en la década de 1880 hasta 1899 en denominaciones de 25 y 50 centavos, 1, 2, 5, 10 y 50 pesos.
El Banco Nacional de Santo Domingo también emitió billetes en 1912 denominados en dólares.
Cuando el peso oro fue introducido en 1937, no se hicieron más billetes y los billetes estadounidenses continuaron circulando. Entonces sólo en 1947 se emitieron los primeros billetes por el Banco Central en denominaciones de 1, 5, 10, 20, 50, 100, 500 y 1000 pesos oros.
El contacto con el museo muestra cómo, antes de la creación del Banco Central y durante la primera intervención norteamericana, la circulación monetaria era billetes y monedas de oro norteamericanos y de otros países, restos de algunas monedas fiduciarias del siglo pasado, de fichas de ingenios y billetes de emisiones municipales, situación que se mantuvo hasta principio de la gestión de Rafael L. Trujillo Molina.
El 21 de febrero de 1937 fue promulgada la Ley No. 1259, considerada como la creadora de la moneda nacional, y en la que se contemplan una serie de normas tendentes a regir la acuñación de monedas de todas las denominaciones, tomando en consideración que las mismas debían ser acuñadas en igualdad de condiciones a la moneda americana en lo referente a la fineza, peso, forma, dimensiones y escala de unidades. Este modelo estuvo vigente hasta el año 1975, año en que se introdujeron cambios en el formato y la presentación de estas.
Desde entonces la emisión de papel moneda y monedas, se ha actualizado en diseño, materiales y sistemas de seguridad.
Valdez Albizu, cuando la inauguro el 9 de agosto pasado, expresó que la exposición constituye un homenaje a la gesta restauradora, a través de una muestra numismática de aquella época, con la exhibición de diversas piezas.
“La Guerra de la Restauración fue la gesta heroica de mayor alcance colectivo en todo el siglo XIX, ya que involucró no sólo a la élite económica y social del país, sino también a los intelectuales progresistas y a miles de hombres y mujeres que ofrendaron sus vidas, peleando sin recursos económicos ni pertrechos contra el organizado y bien abastecido ejército español”, dijo Valdez Albizu.
El gobernador dl BC resaltó que la muestra numismática “da una idea de los modestos límites en que se desenvolvía la actividad comercial hasta hace solo unas cuantas décadas, cuando todavía estábamos muy lejos de alcanzar el desarrollo tecnológico presente y los extraordinarios avances en los medios de pagos de nuestro país”.
Durante la actividad, el gobernador estuvo acompañado por la vicegobernadora, Clarissa de la Rocha de Torres, el gerente, Ervin Novas Bello, el contralor, José Manuel Taveras Lay, el subgerente general, Frank Montaño, los miembros de la honorable Junta Monetaria, César Nicolás Penson, Ramón Núñez Ramírez y George Manuel Hazoury, el director del Departamento Cultural, José Alcántara Almanzar y la subdirectora a cargo del Museo, Cynthia Patricia Goico.
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Lilly Goodman, pese a las piedras del camino, logra exitoso concierto para el cielo
La música de fe obra milagros. Y más de una vez demuestra que las dificultades tan obvias y gratuitas puestas en su camino, sirven de poco cuando lo que hay tras suyo es una de las voces femeninas más altas del canto cristiano, una llamada Lilly Goodman, respecto de la cual era necesario el propósito del maestro Amaury Sánchez, de entregar al país un concierto para el cielo, objetivamente inolvidable, tal cual ha sido.
Tan solo 27 butacas dejaron de ser ocupadas en la Sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, en un espectáculo que dependía de sus ingresos exclusivamente de lo que se vendiera en boletas, porque – por suerte o desgracia vital- nadie tuvo, empresarialmente, la decisión de patrocinar un hito artístico de este nivel.
La voz de soprano dramática y afinadísima, de la joven dominicana que vio desarrollar su niñez y primera juventud en Villa Mella, lo llenó todo de unción y esperanza cristiana.
Sus éxitos, desde que abrió, cerca de las nueve de la noche, – media hora más tarde del inicio finado en boletas- con «El Dios que me ve», para continuar esbozando el tema, que casi es himno, “Cuán grande es”, cuyas letras recorrieron la piel de todos y se hicieron residentes en las muchas gargantas que le acompañaron en su tono más fiel y masivo, ahora con la densidad musical del marco que ofrecía la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, en cuya cima se encontraba la figura, aparentemente frágil de esta mujer negra, una que ha sabido saberse protagonista de una inteligente y meteórica carrera, que la ha llevado desde el canto anónimo en los cultos enclaustrados , primero, hasta que hizo sus primeras grabaciones, cuando comenzó a hacerse conciencia de que una voz como la suya , inspirada en el llamado y el amor de Cristo, tenía, por reto y obligación, que llegar muy lejos.
Un concierto por su naturaleza y estructura, que iba a resultar caro, pero que fue pagado peso a peso con cada boleta vendida – incluso financiando las otorgadas de cortesía- que tuvieron enorme demanda.
Una voz que cala muy dentro, unas letras inspiradas en fe y poesía, una musicalización que nadie nunca le había dado entrada a la Goodman para lucir como nunca antes, obra de un músico de conciencia profunda, uno que se llama Amaury Sánchez.
El punto clímax fue en instante en el cual hizo la balada «Al final», cuyas letras fueron asaltadas por el público que se hizo intérprete masivo y que la dejó a ella, emocionada y en silencio, en medio del escenario. A coro, la gente cantó:
«Siempre has estado aquí, tu palabra no ha fallado, y nunca me has dejado, descansa mi confianza sobre ti». Fue ese el momento para el llorar de muchos.
Goodman llamó al escenario a su director de orquesta en Houston Texas, Robert Martínez, quien le acompañó a piano para interpretar algunas canciones de sus inicios, siendo este el momento íntimo de la noche.
Terminó sobe las 11de la noche, con un público de pie, después de más de dos horas de alabanzas en una voz tan singular que era premio escucharla. Lilly Goodman tenía cinco años sin cantar en tierra dominicana.
Lilly Goodman, dramática voz de soprano que desafía y transforma.
La experiencia de escuchar a Lily Goodman, trasciende el disfrute de una voz exquisita, fina y profunda y fascinante para transformar almas. Sentir su influjo interpretativo refiere a un concepto: conexión. Es su arte provocación que vincula, simultáneamente, disfrute y desafío. Gozo estético que resulta firme, fuerte, tierna y transformadora.
Desde el momento en que se escuchó esta mujer cantando a dúo No Importa, escrito por Juan Carlos Rodríguez, entonces integrante junto a Marcos Yaroide – ambos del grupo Tercer Cielo original, lastimera y afortunadamente (como se vería luego), se sintió el valor de un diamante en bruto, destinado a ser valorado nacional e internacionalmente. Ese video tiene en You Tube tiene más de cinco millones de visitas.
Esta es la «otra» Goodman, una vez que ha tenido carrera internacional en interpretación de Al Fnal. Es la misma. Solo cambian el texto y las condiciones de filmación. Ella es un fenomeno disfrutable al máximo,
al final
La interpretación, hecha conjuntamente con Juan Carlos, quien le ofreció su apoyo en una etapa en que resultaba fundamental creer y sentir su talento como vocalista, estremeció a públicos cristianos y agnósticos.
“No importa” balada cristiana e intimista, fue responsable de que la gente toda, reparara en esta cantante joven dominicana, proveniente de un barrio popular y que tenía claro su destino como artista de compromiso: llegar a lo más alto del arte musical.
Era arte puro, emocionalmente incisivo, penetrante hasta el alma, creyera, quien recibiera el impacto de esta pieza, de marcado acento poético y elevado mensaje cristiano, tomando la sutil sensualidad de la canción pop comercial, para llevar una luz, una esperanza y un impacto emocional fuera de lo pensado como efecto final de una de tantas canciones que se escuchan al pasar.
Lily Goddman se sabía en sí misma una brillante guerrera del arte musical en su fe, cuando seleccionó la carrera de cantante cuando escuchó a su madre cantar en la casa. Pasó por el cuerpo docente de la Escuela Dominical de su Iglesia. Iba a ser una farmacéutica, pero el expendio de medicamentos y chocolates se quedó esperando.
Se hizo cantante y lanzó al público, en 1999, por medios propios, Contigo Dios”, (1999) y luego el album “Vuelve a casa”. Su suerte estaba expuesta a los giros del destino y uno de ellos fue su ingreso al sello Vástago, de Jesús Adrián Romero, lo que le proporcionó la proyección internacional entre todos los públicos, a partir de los discos que grabó y sus presentaciones con el extraordinario intérprete, productor y compositor mexicano.
Al final de su contrato, y tras una decisión amistosa con Romero, Goodman, crea, en 2007 su propio sello Promesas Producciones, junto a su esposo David M. Hegwood
Soprano y dueña de los tonos agudos elevados y la interpretación dramática de variados colores auditivos, se orienta por los géneros Góspel, Pol, Balada y R&B
Esta mujer artista, gracias a las vueltas que da la vida, tendrá para ella el escenario de la sala principal, la Carlos Piantini en el Teatro Nacional, con las producción de Sinfonía para el Cielo, de Amaury Sánchez y el respaldo de 60 músicos clásicos, ofrecida esta noche, para el público amante de lo sinfónico en su servicio al mensaje cristiano con una de las más altas vocalistas. Toda una oportunidad.
Mota y Rincón, con talento y estudio, ofrecen música trascendente
La imagen popular que ubica la música clásica como aburrida y mortuoria, queda hecha pedazos cuando en el camino se encuentra una institución musical, la de más alto registro en su interpretación, como Orquesta Sinfónica Nacional, al frente de dos jóvenes, un director apasionado y un virtuoso del violín, para mostrar lo que es posible cuando una carrera se abraza con seriedad y en la disposición de establecer el sello de respeto y la consistencia.
Guillermo Mota y Antonio Rincón, director asociado de la OSN y violinista invitado, ambos dominicanos, ambos estudiosos, ambos entregados a sus carreras, ambos iniciados en el Conservatorio Nacional de Música, nunca dudaron de su entrega a una carrera exigente.
Mota, director asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional, el violinista Guillermo Mota, nacido en San Pedro de Macorís. Foto: JOSE RAFAEL SOSA
Se ha desarrollado su talento en base a estudio, inspiración y técnica que le transmitieron las primeras enseñanzas como director orquestal que le transmitió del maestro Dante Cucurullo, en el Conservatorio Nacional de Música, sentó la firme presencia de un hombre que siente la música y que se goza en orientar los pases de una orquesta que resulta digna e inmensa institución musical.
Mota es evidencia de que el futuro de la dirección orquestal dominicana, tiene sus procesos asegurados. Hay en este director joven, sentido del compromiso, carisma y una notable formación técnica. Lo que hizo fue conducir al público por los pasillos indescriptibles del placer melómano, en su expresión más exigente y elevada.
El placer de su dirección se sintió plenamente al conducir, de Sergei Prokofiev, Romeo y Julieta, suite del ballet, Opus 64. Su actuación como director fue una de las notas más notables de esta entrega.
Antonio Rincón, proveniente de una familia de músicos y en la que encontró en su padre, Augusto Rincón, su primer maestro. Instrumentista, radicado en Estados Unidos, vino para mostrar lo que es posible lograr cuando la inspiración y el talento, con el estudio y el infinito entrenamiento en las horas del día y la noche, sin descanso, todo por la pasión de comunicar emociones mediante la música de permanencia.
Exquisito, cuidadoso, intenso, Rincón puso en vilo el aliento del público, cuando hizo los pasajes tiernos o agitados del Concierto para violín y Orquesta, de Aram Khatchaturian, escrito en 1940, estrenado en Moscú ese mismo año y que recibiera en Premio Stalin, orientado por el dictador ruso a reconocer con la más alta distinción, a los artistas sobresalientes de la entonces Unión Soviética.
El nuevo Ministro de Cultura, el escritor Pedro Vergés, en su primer mensaje al público que asiste a la Temporada sinfónica, exhortó a respaldar la ONS, siguiendo cada uno de los conciertos de la Temporada.
“Saludo, en éstas breves (y primeras) palabras, a los amantes de la música clásica de la consagrada temporada sinfónica, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, director titular” indica en un mensaje que fue insertado en el programa de la 75 Temporada.
Israel, India y Líbano coinciden ofreciendo su cine en Santo Domingo
Las marcas nacionales del cine de Israel, El Líbano, diferenciadas en por sus culturas, pero asimiladas al criterio de facturación de un cine de calidad basado en la calidad de sus guiones y sin millonarios presupuestos, coinciden en estos días en Santo Domingo, con tres muestras o ciclos con una selección de lo mejor de sus filmes.
Israel ha ofrecido, en Funglode, los pasados jueves y viernes Salsa Tel Aviv (Jorge Weller,) y Bonjour Monsieur Shlomi (Shemi Zarhin).
La producción tiene un sabor latino por apoyarse en la salsa y los inmigrantes mexicanos a la capital de Israel y que se resuelve en co-producción con México, en la que se destacan Ángela Vale y su madre Angélica María y el actor israelí Shemi Zarhin. Es una comedia de situaciones en las que la duplicidad de identidades torna exquisita e inteligentemente provocadora de la risa.
Bonjour Monsieur Shlomi fue ganadora del Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Valladolid en 2000, la película narra la historia de Shlomi (Oshri Cohen), y estudiante adolescente quien se ocupa de toda su familia: da de comer y baña a su abuelo, recuerda a su hermano mayor que se tome la medicación, actúa como mediador entre sus padres, cuida de los gemelos de su hermana mayor.
Bonjour Monsieur Shlomi muestra cómo hacer una película de calidad excepcional, apoyándose en un guión sensible e inteligente, actuaciones sobresalientes de un elenco joven y veterano y locaciones sencillas con una dirección de arte no recargada y apoyada en lo disponible.
El Centro Cultural Banreservas está presentando un ciclo de cuatro filmes de El Líbano, iniciado el pasado martes pasado con la cinta animada El Profeta, producida por Salma Hayek y dirigida por Roger Allers.
El ciclo sigue mañana lunes 15 con la joya emblemática del cine Libanés ¿Y ahora dónde vamos? (Nadime Labaki), basada en una actuación coral femenina y que simbólicamente marchan juntas por parajes y ciudades. Visualmente es una joya del cine.
El ciclo Libanés, que se monta en coordinación con la Unión Mundial de la Cultura Libanesa y el Centro Libanés-Sirio-Palestino, restan el martes 23 , Bajo las bombas, (Phillippe Aractingi) y finaliza el martes 29 con Herencias, del mismo director, todas de muchos lauros en festivales internacionales de primer nivel.
La Cinemateca Dominicana, el ciclo Esencias de la India, con motivo del aniversario de su Independencia, con nueve filmes de enorme prestigio, incluyendo varias nominadas al Oscar como película extranjera. Se inició con El buen nombre. Un viaje, dos mundos (2006), de la directora Mira Nair.
Del Ciclo Esencias de la India pueden verse aún:
Domingo 14 de agosto / 6:00 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra:
Miércoles 17 de agosto / 7:00 PM
NEAL ‘N’ NIKKI (2005): / Dir. Arjun Sablok
Jueves 18 de agosto / 7:00 PM
FANAA (2006)
168 min. / Dir. Kunal Kohli
Viernes 19 de agosto / 7:30 PM
TA RA RUM PUM (2007)
153 min. / Dir. Siddharth Anand
Sábado 20 de agosto / 5:30 PM
MOHABBATEIN (2000)
216 min. / Dir. Aditya Chopra
Domingo 21 de agosto / 5:30 PM
LAGAAN: ONCE UPON A TIME IN INDIA (2001)
224 min. / Dir. Ashutosh Gowariker
Martes 23 de agosto / 7:00 PM
GURÚ (2007) 166 min. / Dir. Mani Ratnam
Aisha Syed: lo que ocurre cuando se toca con el corazón
En torno a Aisha Syed no se puede hablar ni hay milagros, ni coincidencia de circunstancias, ni de productos del mercadeo e imagen.
Solo es posible cavilar sobre un talento virtuoso con una oportuna y excepcional formación académica. El resto ha ajustado sus circunstancias en función de un proceso de destinos y condiciones interpretativas. Trabajo, disciplina, educación especializada y pasión por un instrumento del cual emanan experiencias inolvidables.
Tocando con el corazón, para Aisha Syed Castro, la instrumentista dominicana virtuosa del violín que se ha transformado en una carismática figura para públicos de Europa, Asia y Estados, resultó anoche más que el título sensible de un espectáculo clásico de enorme poder de seducción para el público que acudió a celebrar los 15 años del debut – cuando tenía apenas once, tocando el Concierto número 1 de Max Bruch, con la dirección del maestro Carlos Piantini,
La experiencia que proporciona este talento internacional del violín, y que se enorgullece tanto de ser dominicana como de su fe cristiana, hizo que cada concurrente a Tocando con el Corazón, se sintiera justo en el lugar que debía estar: celebrando el arte. Celebrando la vida.
Ahí, en centro de escenario estaba esta mujer, hermosa, alta, violín en ristre, la sala que honra ahora por su nombre, al fenecido maestro Piantini.
Interpretó con mágica armoniosidad Czardas, de Victorio Monti, la ultra conocida Sonata 3 de Johnannes Brahms – muy asentada en la memoria emocional del público- la intrincada y desafiante Campanella, de Niccoló Paganini – y que representó la vuelta de tuerca para la interpretación del violín y que desde cuyo estreno, nunca volvió a ser igual la forma de tocar el instrumento debido a los tonos, pasajes y colores obtenidos, descubriendo un universo sonoro no conocido- ; La bella cubana, del maestro afrocubano José White, interpretada por Niní Cáffaro, para cerrar con una majestuosa versión de la Fantasía de Carmen, de Pablo de Sarasate.
Aisha invitó a seis estudiantes de la Escuela Internacional de Artes Gocessa, fundada por el maestro violinista Frank Hernández y a cargo del maestro Hipólito Javier y de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, interpretando el Concierto en si menor para cuatro violines (primer movimiento, de Antonio Vivaldi).
Esos intérpretes fueron:
Johali Montero (solo segundo violín),
Ruth Herrera y Leandra Peña (solo tercer violín),
José Pérez, Emily Castro y Luis Tomás Gálvez,
Todos nombres que hay que comenzar a seguir desde ahora. Nóveles carreras que se inician en la estricta disciplina que demanda el instrumento y que podrían ser en el futuro, el mismo símbolo de excelencia de la Syed Castro.
La prodigiosa violinista abre así las puertas a nuevos valores del instrumento, que tuvieron su debut profesional al nivel del escenario más noble de la República Dominicana, tal cual ella tuvo su oportunidad a los once años. Generosidad y talentos nuevos danzando al unísono.
Resaltante la actuación de apoyo del maestro pianista cubano-norteamericano, Ciro Foderé, descubierto al mundo cuando ganó el Primer Premio del concurso XIV Bartok-Kabalevsky-Prokovief International, en Virginia.
La joven mujer hizo un cambio de vestuario. Inicio con un tarje de tono salmón, que entallaba su figura hasta las rodillas y brotaban, en buquet de, rosas estilizadas del mismo tono, para luego salir a escena con un atuendo en seda, más sencillo, pero mucho más ajustado a su personalidad, por su paleta de colores y en entalle, mucho más elegante.
Huchi Lora dice se puede ser crítico y respetuoso al mismo tiempo
Huchi Lora, ganador del Premio Nacional de Periodismo 2016, sostiene que la base de su ejercicio profesional ha sido ser objetivo y crítico, sin faltar respeto personal a nadie.
“Creo que la verdad se puede decir sin ofensas. Los hechos son suficientes y no necesitan adornos ni agravios.” afirma.
Reveló el reporterismo es el área del periodismo, la que le produce mayor satisfacción.
De todos los géneros periodísticos el único que no cambiaría por otro es el de reportero: buscar la verdad para ayudar a quienes menos pueden.
“La de reportero. Recoger los hechos para llevarlos al público me sigue produciendo la misma satisfacción que tuvo con mi primer trabajo de fondo”.
Lora explica la razón por la que ha podido trabajar en los medios por tantos años, siendo crítico y objetivo es la objetividad.
Advierte que si alguien se siente ofendido porque se le citan sus hechos, esa persona es al mismo tiempo remitente y destinataria de su ofensa.
Luis Eduardo Lora confesó que lloró cuando recibió la llamada del licenciado Luis Matos, vice-ministro de Educación comunicándole que era el nuevo Premio Nacional de Periodismo.
Revela que nadie le sugirió esa vocación y que a los ocho años, fundó mi primer periódico: “El Martillazo”, por iniciativa propia.
“Leí desde pequeño porque en mi modesta familia sólo había cuatro cosas que nunca faltaban: comida, libros, revistas y diarios. Por eso no me extraña que dos de mis hermanos fueran también periodistas: Armandito y Junio, a quienes he recordado mucho especialmente en este día.
Luis Eduardo Lora, (Huchi) fue votado ayer por el jurado que consagra su carrera, en base al Decreto 74-94, firmado por Joaquín Balaguer en 1994.
El galardonado es un veterano periodista que ha desarrollado una amplia trayectoria desde diversos medios y modalidades de comunicación.
Los jurados que lo consagraron fueron : Luis Matos, viceministro de Asuntos Técnicos y Pedagógicos, del Ministerio de Educación, en representación del licenciado Carlos Amarante Baret, Rafael Molina Morillo, (Asociación Dominicana de Diarios y director del diario El Día), José Reyes, (Adora), Olivo de León, (CDP), Rodolfo Coiscou W. (Escuela de Comunicación UASD), Manuel Quiroz, Minerva Isa, y José Rafael Sosa, secretario.
Huchi se desempeña como director, desde hace 19 años, del telematutino El Día, que difunde Telesistema.
Agradeció a los jurados y al público que le sigue, al que considera “su patrón”.
Confiesa estar satisfecho de los medios en que ha trabajado desde “El Martillazo” hasta el matutino El Día. Agradeció a los jurados y al público que le sigue, al que considera “su patrón”.
Entre los que han recibido el Premio Nacional de Periodismo se encuentran los fallecidos Emilio Herasme Peña, Radhamés Gómez Pepín, Mario Álvarez Dugan y Don Francisco Comarazamy; Rafael Núñez Grassals, Rafael Molina Morillo, Felipe Collado (Lipe), Minerva Isa, Juan Bolívar Díaz y Margarita Cordero, la más reciente.
El Soberano: la evaluación final
Caídas ya las rojas cortinas del Teatro Nacional, pasados ya los saludables ocho días de su montaje, se impone un análisis, renglón por renglón de lo que fue El Soberano.
Esta ha sido La recién entrega ha sido, hasta donde que se recuerde la más tardía y accidentada edición del galardón más importante a la clase artística y que incluyó una posposición de su fecha tradicional en varios meses por reparaciones en el Teatro Nacional, lo que le produjo la reducción del interés por el evento y la disponibilidad del menor tiempo para ensayos en escenario, a lo que se le sumó una apasionada y accidentada campaña electoral en su víspera.
Sin dudas, un éxito en lo general por la justicia en su veredicto, pese a algunas decisiones equivocadas a nuestro juicio y que pudieron haber sido más certeras, a lo que se agrega una producción de la Edilenia Tactuk, pensada para ser impecable, lastimeramente tocada por descuidos de presentadores o sus técnicos, el duende inoportuno, o alguna mano negra – tal cual ocurrió en 2015- a lo que hay que agregar uno de los públicos más fríos y adversos a la alegría natural por el éxito ajeno. El Soberano, pese a todo, ha triunfado.
Pasada una semana de su montaje, El Soberano, la más importante premiación artística dominicana, generó, tal cual es la costumbre y la naturaleza intrínseca del galardón, toda suerte de comentarios, interpretaciones, conjeturas, la baja en sus estadísticas de rattings pese a lo cual, consagra su lugar en la historia del arte.
Acroarte, pese a fallas que no opacan el objetivo de justicia de la premiación, sale fortalecida y el buen criterio de sus cronistas (a los que damos el voto de confianza en casi en todas sus decisiones), quedan bien parados.
Justicia en veredictos
El éxito fundamental del Soberano fue el tono de justicia que, en líneas generales, desarrolló en la adjudicación de las estatuillas, particularmente las obtenidas por:
- Diomaris La Mala,(Vocalista);
- Los Hermanos Rosario,(Merengue),
- El Show del Mediodía,(Programa diario de Variedades)
- Pavel Núñez, (Álbum)
- Jorge Santiago (Actor de Teatro)
- Isabel Spencer,(Directora Teatral)
- Michael Miguel (Animador de TV)
- Marcos Yaroide (Música Religiosa/Espectáculo)
- Miriam Cruz (Orquesta de Merengue)
- Nuria Piera (Programa de Investigación)
- La Gunguna (película, actor y director)
- Ustedes y Nosotros (Programa Regional Entretenimiento)
- Juan Carlos Albelo (Programa de temporada/Trayectoria)
- Mariasela Álvarez (Presentadora de TV).
- El Prodigio (Conjunto Típico)
- Cheddy García (Comediante del año)
- Nathalie Peña Comas (Cantante Lírica)
- Jean Carlos Guerra (Video Clip)
- Fefita La Gande: El Gran Soberano
Fallos del veredicto:
- Actriz de Cine (debió ser Patricia Ascuasiati /La Gunguna), aun cuando ganara cuatro estatuillas. Patricia fue reina sin corona.
- Actriz de Teatro (Debió ser Judith Rodríguez/Hamlet).
- Artista urbano (Cualquiera otro con una producción lírica de mayor coherencia y valores. Hay un problema no resuelto del valor de las letras, aun cuando tengan uno que otra lírica que se pueda poner en ceremoniales).
- El momento de la entrega del Reconocimiento a Joseíto Mateo debió ser otro, no como pre-final, muy extenso y con el merenguero hablando más de lo adecuado, por lo que hubo que cortarle. Quedaba mejor en otro momento.
Premiados ausentes:
Injustificable y hasta agresiva se puede considerar la ausencia de ganadores que no se presentaron. Todos ellos corresponden a una estructura empresarial (pequeña o grande) en las que debe haber conciencia de la importancia de estar presentes o representados (si existen compromisos profesionales sobre todo fuera del país, lo que es entendible). Fue esta la oportunidad en que mayor cantidad de ganadores, no asisten.
Acroarte debe establecer normas para que la entrega de la estatuilla posterior no se realice cuando no haya una excusa justificable. La ausencia ex-professo es una actitud de desinterés que no debe ser alentada.
Fallos del público invitado
El comportamiento de buena parte de las personalidades invitadas fue amoral. Cerca de un 20% de las figuras invitadas, se marcharon cuando no resultaron ganadoras, circunstancia que cada año se plantea como una tarea a enfrentar por Acroarte y que pocas veces tiene respuesta efectiva, como ahora.
La invitación al ceremonial no puede permitir la concurrencia condicionada, provocativa, insubordinada o de mala intención. Debe existir un protocolo firmado por los invitados, en que se establezcan normas de comportamiento, asistencia a todo el ceremonial y que impida abandonar el lugar cuando no resultan ganadores.
Además, en general fue un público poco cómplice del ceremonial, expresado en la ausencia de entusiasmo mediante expresiones, aplausos o gritos de alegría. Es el peor público que hemos visto en El Soberano.
Hay que destacar, como nota discordante, la actitud necia de malos perdedores que trataron de confrontar los veredictos en medio del ceremonial. Hay que aprender a perder y hacerlo con dignidad. Los premios son estímulos. No consagración de nada ni de nadie.
Rol de Acroarte y Cervecería
La entidad organizadora y la principal patrocinadora, cumplieron con sus metas al montar el Premio El Soberano, en el marco de las circunstancias dadas.
Jorge Ramos, que enfrentaba los primeros premios que debe montar su directiva, estuvo a la altura debida al frente de los y las cronistas de arte. Las decisiones para premiar siempre serán subjetivas y “al gusto”, por lo que juzgarlas siempre habrá de ser una apuesta a algo tan indefinible como las preferencias.
La Cervecería Nacional Dominicana siguió su trayectoria de apoyo (esta vez con el copatrocinio de Claro y Banco BHD-León) imparcial a la labor de premiar los artistas. Es conocida la actitud “no intervencionista” de la CND en las decisiones finales.
La producción ajada
El tema de la producción como tal, es tema de otro enfoque que no se debe vincular con la certeza de los veredictos. Son áreas distintas.
Algo o “alguienes”, por descuido o mala intención, operaron contra el montaje de la producción: nombrar una categoría y que salieran ganadores de otras; micrófonos abiertos inoportunamente (con las voces al aire de expresiones que no debían escucharse); tardanza en salidas de los animadores; salida del aire de los telepromters en dos o tres oportunidades, son algunos de los elementos injustificables.
Hay que tomar en cuenta que el escenario para ensayos fue entregado ocho días antes de la fecha de presentación, el menor lapso que se haya dado nunca a un productor para su montaje, y lo que derivó en unas coreografías limitadas y de movimientos conocidos. No obstante se pudo haber hecho mucho mejor con una mejor dirección coreográfica, en un país que cuenta con muchos talentos nacionales e internacionales para ello.
La mayor parte de las incorrecciones no son de la Tactuk. Hay elementos ahí por determinar.
Los mejores momentos:
- El homenaje a The New York Band. Resultaron limpios y vitales Cherito y sus otros vocalistas de un merengue limpio, intenso y lirico y el hecho de hacer subir al ideólogo, Cherry Jimenez, fue un logro no planificado de la producción.
- (El Merengue de alguna forma salvó grandes momentos del Soberano.)
- Genial la idea de poner dos salseros (El Canario y Gilberto Santa Rosa) a cantar merengue en el homenaje a Joseíto. Mucha gente no entendió la gracia que implica.
- El homenaje luctuoso a las figuras que se marcharon en 2015 y parte del 2016. Uno de los resúmenes de recordación mortuoria más hermosos, comparable sólo a la oportunidad en que se recordó la muerte de Freddy Beras Goico, con el grupo Tercer Cielo cantando Yo te Extrañaré. Normalmente sólo se ponen las figuras fallecidas el pasado año, pero ahora se incluyó algunas de las idas en este año por la tardanza del montaje.
- El reconocimiento en los veredictos a: Isabel Spencer, como directora independiente (Hasta el Abismo) y el homenaje a Teatro Las Máscaras, por la vía de Jorge Santiago, su actor principal, lo que ratifica el criterio de que no solo son premiables las grandes producciones.
Los maestros de ceremonia
Cheddy García e Irving Alberti, en términos generales, salieron adelante con la encomienda, aun cuando el Alberti logró mejor desempeño. La García debe: tener mejor control de sus emociones cuando se anuncia un premio importante (su voz aun nos resuena cuando se anunció el Gran Soberano) y tiene que aprender a desprenderse del personaje (¡Llegó Mamá!) para ser presentadora de oficio. No logro la diferencia pese a los cambios de vestuario
Irving “rompió”, tal cual había prometido en la publicidad previa al evento, sobre todo con su personaje gay.
Duración y audiencia
El ceremonial fue más largo de lo esperado: 3 horas y 51 minutos. Inició a las 9:06 y finalizó a las 12: 57 de la noche. La duración ideal debió ser dos horas y media, pero pesan muchos factores. Probablemente el más fácil de controlar sea el de las rutinas de los presentadores, que se resuelve a nivel de guión cronometrado.
El rating de los Premios fue de 14.71 %, el de 2015 se quedó en 19.31%. La cantidad de personas que se mantuvieron viendo el premio fue considerablemente alta: 62.61% , segundo mejor de los últimos 13 años, solo superado en el año 2012 de Telemicro. 62.61%. (Fuente Neilsen IBOPED/Suministrado por Agencia de Medios AOR Dominicana)-
El caso Ilegales
El segmento a Ilegales, con el precedente negativo que se produjo en el pasado año y que tuvo incluso aspectos en los que hubo que investigar un denunciado sabotaje al premio por parte de organismos de seguridad, debió ser mejor evaluado. El Premio debe establecer sus propias normas de respeto, a lo que se agrega que le faltó energía y fortaleza a la actuación del grupo en sí mismo.
El Gran Soberano
Uno de los aciertos más notables del veredicto: premiar la Vieja Fefa fue posible por:
- La larga trayectoria artística que esta artista.
- Su edad, factor que otorga urgencia a la oportunidad de premiarla.
- Su ejemplo como mujer artista que ha sabido diferenciar una marca en un arte mayoritariamente masculino.
- Que no hizo esta vez campañas ni presiones indirectas. Ella lo merecía hace tiempo, pero el camino de exigirlo o rogarlo, no era la vía.
Un gran y justa ceremonia de premiación en general , ante un público egoista que no se lo respaldó como debíó ser.
Musicóloga EU pide valorar el congo, la sarandunga y la salve.
Una investigadora musical y pianista norteamericana advirtió que ritmos fundamentales del afro-dominicano, como el congo, la sarandunga y la salve, corren el peligro de ser culturalmente ignorados, por el discrimen social a que s ven sometidos sus intérpretes.
La pianista estadounidense Sarah Plovnick presentó en el Centro Cultural Banreservas y con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos en el país y la colaboración de la Dirección Nacional de Folklore (Dinafolk), los resultados de su investigación sobre la fusión del jazz y la música afro dominicana,
Plovonick destacó que estos ritmos carecen de reconocimiento social y del impulso del mercadeo de la industria del disco, debido a que s intérpretes viven en zonas rurales y son ritmos que se enseñan de oído.
Sarah Plovnick expone los resultados de su investigación sobre fusión del jazz y la música folclórica dominicana en el Centro Cultural Banreservas
“La importancia del congo, la sarandunga y la salve es subvalorada por la clase social de la que se originan, lo que impide su difusión a otras regiones del mundo” afirma la investigadora.
La experta afirmó que estas corrientes musicales son fruto de la expresión de pueblos marginados, por lo que comparten el mismo sentir y justifica su combinación creativa por los artistas dominicanos.
Plovnick, egresada de la carrera de Música y Artes Comparadas de Washington University en Saint Louis, desarrolló sus investigaciones mediante entrevistas a músicos nacionales, los cuales consideran que hay que conocer en profundidad las expresiones folclóricas como para no caer en la desculturización de los pueblos.
Sin embargo, explicó que alcanzar ese cometido El trabajo que realizó Plovnick se debe al programa Fulbright-MtvU, un proyecto del Buró de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los EE.UU., junto con la red universitaria de la cadena de televisión MTV para fortalecer, expandir y desarrollar las relaciones entre culturas y alcanzar un mayor entendimiento entre ellas.
Durante la conferencia, los asistentes escucharon una muestra de piezas que plasman la combinación de esas dos culturas, como “Te toca a ti” de The Dominican Jazz Project; “From across the street”, de Sócrates García; “Caña brava” de Tavito Vázquez; “Pambiche guerrero” del Proyecto Piña Duluc; y “Spirits” de Isaac Hernández Quintet, entre otras.
El público disfrutó de la fusión musical en vivo de jazz-gagá y jazz-congo interpretados por el trio de Sarah Plovnick y un conjunto de percusionistas bajo la dirección de Edis Sánchez, director nacional de Dinafolk del Ministerio de Cultura, así como una demostración de jazz clásico y de salve.
Moliné y Martha…la magia del Perdón
La semana que ha terminado ha sido marco para que dos personas que estaban privadas de libertad, salieran a las calles, circunstancia que pone a prueba la capacidad colectiva del perdón.
José Manuel Moliné Rodríguez y Martha Heredia (y aun cuando no sean comparables cuando se analiza las razones de la acción cometido), le fallaron a la sociedad al cometer actos de gravedad considerable.
El primero sentenciado a 20 años por su participación en un crimen que sigue siendo horrendo e inasimilable y la cantante, en virtud de un programa (Medio Libre) que permite a una persona encarcelada en determinadas condiciones, salir de jueves a sábado a estudiar y trabajar y al efecto comenzará a formarse en Turismo e Idiomas en la Universidad Abierta para Adultos (UAPA).
En el primer caso, la comunidad nacional no puede hacer nada que no sea respetar la decisión de la sentencia que el ex-recluso ha cumplido ejemplarmente.
Merece su segunda oportunidad. Se la ha ganado, sin dudas y sin que deje de doler la trágica circunstancia que arrebato la vida al niño José Rafael Llenas Aybar. Nada podría hacer que se vuelva a la realidad que afectaron. Lo hecho, hecho está.
Martha Heredia nos defraudó a todos con su delito.
Pero también merece la oportunidad de rehacer su vida en lo que cumple su sentencia.
Estos dos casos ponen a prueba la capacidad colectiva del perdón.
Profesores de EU entrenaron a estudiantes del Conservatorio Nacional de Música
La música ha vuelto a demostrar su fuerza como vínculo común y disfrutable de los pueblos al ser la vía para que seis profesores procedentes de Estados Unidos, hayan desarrollado una semana intensiva de entrenamiento en instrumento de viento y metales, a 50 estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y de bandas de música de provincias.
La semana de enseñanza, que ha incluido talleres matutinos y vespertinos, clases maestras y demostraciones con trompeta, flauta, tuba/trombón, clarinete, fagot, oboe y corno francés, para estudiantes con edades entre los 15 y 30 años}, fue iniciativa de formación de la Fundación Sinfonía, iniciativa de Global Leaders de YOA, el Ministerio de Cultura, la Orquesta de las Américas, con respaldo de la sección cultural de la Embajada Norteamericana, a las que se han sumado tradicionales colaboradores privados en actitud de mecenas del arte.
Los profesores
Elise Blachford, flautista, dijo que la experiencia ha sido sumamente enriquecedora al poder compartir con muchachos de mucha preparación y actitud para la música y sostuvo que en muchos casos, los profesores voluntarios han aprendido lecciones de estos estudiantes.
Debbie Larzoen, clarinetista, manifestó a Qué Pasa, que estos estudiantes dominicanos tienen una musicalidad natural a la que se deben aplicar solo mejoramientos técnicos.
Mónica Warchol, ejecutante del corno francés, dice que la música supera las limitaciones de los idiomas, ya que es un lenguaje universal entendible y disfrutable por todos sus intérpretes.
Sarah Balzen (Oboe) manifiesta que los estudiantes dominicanos de este instrumento, tienen una pasión por expresarse con el mismo, del cual dijo, los compositores siempre reservan actuaciones solistas en las sinfonías.
Fundación Sinfonía
Rosa Rita Malagón, por parte de la Fundación Sinfonía, indica que este intercambio tiene una trascendencia fundamental porque pone en contacto a medio centenar de muchachos jóvenes, con recientes dominios técnicos de estos seis instrumentos.
“Estamos satisfechos con el entusiasmo y la entrega y deseamos agradecer a quienes han hecho posible esta experiencia, citando de forma especial a la Global Leaders de YOA, el Ministerio de Cultura, la Orquesta de las Américas, con respaldo de la sección cultural de la Embajada.
Juan Luis impone su talento en los I Videoclip Awards 2016
Guerra fue el principal ganador de estatuillas con cuatro, seguido de Tabaré Blanchard quien cargo con cuatro en la premiación de Audiovisual Dominicana.
Juan Luis Guerra, pese a estar ausente en la gala de los Videos Clips Adwards por compromisos en el exterior, supo imponer la fuerza de su talento y constancia estética, al ganar cuatro las estatuillas correspondientes a mejor video del año, mejor video en merengue, mejores efectos visuales y mejor dirección de arte.
La premiación, realizada en el restaurante Hills Santo Domingo con la organización de Audiovisual Dominicana, del productor y director de cine Roddy Pérez, estableció un precedente en la historia del arte nacional producido, al iniciar el reconocimiento al género del video clip.
El segundo artista en cantidad de estatuillas logradas fue el director de cine Tabaré Blanchard con tres: precursor del género, y otras dos mejor videoclip tropical Fusión y mejor Edición, ambos por el video Gabriel Pom Pom.
En la gala se entregaron 26 estatuillas a lo mejor del video musical de todo el año 2015, a partir de la reflexión del Jurado, formado por la actriz Karina Noble, el estilista y actor Maurizio Alberino, el periodista José Rafael Sosa, Nurgul Shayakhmetova y el guionista Francois García Fiore.
Fueron entregadas estatuillas a los precursores del video clip: Peyi Guzmán, Juan Basanta, Alberto Zayas, Tuto Guerrero y
Tabaré Blanchard.
¨Es impresionante el entusiasmo de cada persona a la que nos hemos acercado en la gestación de esta iniciativa, apostamos a la calidad, Videoclip Awards es un premio sin fecha de vencimiento¨ agregó Roddy.
La conducción del ceremonial fue realizada por comunicador y humorista Gerald Ogando, complementado por una exquisita artística a cargo de Bossa & Pop by Pachy Carrasco, DJ Luz y una actuación especial del músico urbano español Juan Magán, invitado internacional.
Roddy Pérez informó que fueron evaluados cientos de videos musicales, tras lo cual quedaron nominados en 23 categorías los 45 videoclips de mayor calidad, a las que se añadieron 3 categorías complementarias: Mejor Audiencia en You Tube, Mejor Videoclip Internacional filmado en RD y el Premio del Público, que fue otorgado por votación online.
Pie de foto
Cuquín Victoria fue premiado como mejor actor en video clip Llenarte de Besos, interpretado por Frank Ceara.
La gala de premiación de los Video Clips Adwards 2016 fue una fiesta para artistas y realizadores audiovisuales.
Ganadores Videoclip Awards 2016
Mejor Videoclip Del Año
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Merengue
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Salsa
Alex Matos – Lo Malo De Va Bailando – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip De Bachata
Zacarías Ferreira – La Mejor De Todas – Webster Batista
Mejor Videoclip Urbano
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Videoclip De Hip Hop
Lápiz Consiente – Pin Pun – Dir. Rbg Director
Mejor Videoclip De Pop / Rock
Aura – Eres para Mí – Dir. Jochi Fersobe
Mejor Videoclip Tropical Fusión
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Edición
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección De Fotografía
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Dir. Raúl Camilo
Mejor Coreografía
Sharlene Taulé Feat. Mozart La Para – Aquí Nadie Toca – Dir. César Velásquez
Mejor Dirección De Arte
Juan Luis Guerra – Muchachita Linda – Dir. Jean Guerra
Mejor Actuación
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Actor: Cuquín Victoria
Mejor Idea Original
Messiah Feat. Jhoni The Voice – El Narrador – Dir. Luis Gómez
Mejor Locación
Lr Ley De Rap – Apechaísimo – Dir. Wayne Liriano
Mejor Efectos Visuales
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Estilismo
Vakero – Los Zapatos – Dir. Dir. Freddy Vargas
Mejor Videoclip Internacional
Juán Magán Feat. Gente De Zona He Llorado / Dir. Alejandro Pérez
Mejor Audiencia en You Tube
Papa Secreto de amor nadie se muere
Mejor Videoclip Mensaje Positivo
Rose / Avanzo Hacia ti / Arturo Mojica
Premio del Público
Natti Natasha / Yo tengo lo mío / Dir. David Velázquez
Juan Luis Guerra copa los Videoclip Awards 2016
La primera entrega del premio Videoclip Awards 2016 fue dominada por Juan Luis Guerra al ganar las estatuillas correspondientes a mejor video del año, mejor video en merengue, mejores efectos visuales y mejor dirección de arte.
La premiación, realizada en el restaurante Hills Santo Domingo con la organización de Audiovisual Dominicana, del productor y director de cine Roddy Pérez, estableció un precedente en la historia del arte nacional producido, al iniciar el reconocimiento al género del video clip.
El segundo artista en número de estatuillas logradas fue el director de cine Tabaré Blanchard, quien cargó con tres: una como precursor del género, y otras dos mejor videoclip tropical Fusión y mejor Edición, ambos por el video Gabriel – Pom Pom.
En la gala se entregaron 26 estatuillas a lo mejor del video musical de todo el año 2015,
El Jurado estuvo integrado por la actriz Karina Noble, el estilista y actor Maurizio Alberino, el periodista José Rafael Sosa, Nurgul Shayakhmetova y el guionista Francois García Fiore.
Fueron entregadas estatuillas a los precursores del video clip: Peyi Guzmán, Juan Basanta, Alberto Zayas, Tuto Guerrero y
Tabaré Blanchard.
¨Es impresionante el entusiasmo de cada persona a la que nos hemos acercado en la gestación de esta iniciativa, apostamos a la calidad, Videoclip Awards es un premio sin fecha de vencimiento¨ agregó Roddy.
La conducción del ceremonial fue realizada por comunicador y humorista Gerald Ogando, complementado por una exquisita artística a cargo de Bossa & Pop by Pachy Carrasco, DJ Luz y una actuación especial del músico urbano español Juan Magán, invitado internacional.
Para llegar a la premiación final, fueron evaluados cientos de videos musicales, tras lo cual quedaron nominados en 23 categorías los 45 videoclips de mayor calidad, cada categoría contiene los vídeos de mayor impacto según el ritmo musical en términos: artísticos, creativos y técnicos.
Además se incluyeron 3 categorías complementarias: Mejor Audiencia en You Tube, Mejor Videoclip Internacional filmado en RD y el Premio del Público, que fue otorgado por votación online abierta a fin de hacer la premiación más interactiva .
Ganadores Videoclip Awards 2016
Mejor Videoclip Del Año
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Merengue
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Videoclip De Salsa
Alex Matos – Lo Malo De Va Bailando – Dir. Jc Restituyo
Mejor Videoclip De Bachata
Zacarías Ferreira – La Mejor De Todas – Webster Batista
Mejor Videoclip Urbano
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván HerreraMejor Videoclip De Hip Hop
Lápiz Consiente – Pin Pun – Dir. Rbg Director
Mejor Videoclip De Pop / Rock
Aura – Eres para Mí – Dir. Jochi Fersobe
Mejor Videoclip Tropical Fusión
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección
Mozart La Para – Levántate – Dir. Iván Herrera
Mejor Edición
Gabriel – Pom Pom – Dir. Tabaré Blanchard
Mejor Dirección De Fotografía
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Dir. Raúl Camilo
Mejor Coreografía
Sharlene Taulé Feat. Mozart La Para – Aquí Nadie Toca – Dir. César Velásquez
Mejor Dirección De Arte
Juan Luis Guerra – Muchachita Linda – Dir. Jean Guerra
Mejor Actuación
Frank Ceara – Llenarte De Besos – Actor: Cuquín Victoria
Mejor Idea Original
Messiah Feat. Jhoni The Voice – El Narrador – Dir. Luis Gómez
Mejor Locación
Lr Ley De Rap – Apechaísimo – Dir. Wayne Liriano
Mejor Efectos Visuales
Juan Luis Guerra – Todo Tiene Su Hora – Dir. Jean Guerra
Mejor Estilismo
Vakero – Los Zapatos – Dir. Dir. Freddy Vargas
Mejor Videoclip Internacional
Juán Magán Feat. Gente De Zona He Llorado / Dir. Alejandro Pérez
Mejor Audiencia en You Tube
Papa Secreto de amor nadie se muere
Mejor Videoclip Mensaje Positivo
Rose / Avanzo Hacia ti / Arturo Mojica
Premio del Público
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Este martes RD premia los mejores videos en el I Video Clips Awards 2016
El video clip realizado en República Dominicana, por parte de artistas nacionales e internacionales, tendrá su primera gran premiación especializada este martes con el montaje del I Video Clips Awards 2016.
La premiación sin precedentes, creada y producida por Roddy Pérez, ejecutivo de Audiovisual Dominicana, contará con la asistencia del cantante urbano español Juan Magán, quien tiene en su haber, millones de visitas a sus trabajos audiovisuales en You Tube. Su éxito más reciente es Baila Conmigo.
El Jurado que seleccionó los videos ganadores estuvo conformado por Karina Noble, Maurizio Alberino, y Francois García Fiore (miembros) y José Rafael Sosa, presidente.
Este jurado evaluados más de un centenar de videos musicales realizados en 2015 nominados en 22 categorías los 45 videoclips de mayor calidad, cada categoría.
Se incluyeron 3 categorías complementarias Mejor Audiencia en Youtube, Mejor Videoclip Internacional filmado en RD y el Premio del Público, que será otorgado por votación online abierta a fin de hacer la premiación más interactiva.
La premiación, que se celebrará con un ceremonial para televisión desde el Restaurante Hills, de la Plaza Silver Sun, entregará 27 estatuillas, una por categoría participante.
Juan Magán, exponente español de gran proyección internacional, ha tenido colaboraciones con Paulina Rubio, Enrique Iglesias y Gente de Zona, viene desde Europa para ser parte de las celebridades que participan en la premiación. Actualmente promociona el sencillo ¨Baila Conmigo¨ que comienza a convertirse en un éxito en toda Europa y Suramérica.
Videoclip Awards 2016 es, hasta donde se sabe en el país, la primera premiación al video musical.
¨Es impresionante el entusiasmo de cada persona a la que nos hemos acercado en la gestación de esta iniciativa, apostamos a la calidad, Videoclip Awards es un premio sin fecha de vencimiento¨ agregó Pérez.
La conducción está a cargo de del comunicador y humorista Gerald Ogando, con una labor que complementarán musicalmente Bossa & Pop by Pachy Carrasco, DJ Luz y el propio Juan Magán.
El equipo y patrocinios
El diseño de producción está a cargo del destacado Enmanuel Ferry, la dirección para televisión a cargo de Oliver Mota y la producción es de Dayanna Minier.
El premio Videoclip Awards 2016 se realiza gracias al auspicio de Audiovisual Dominicana, Microfundición FGLE, Hills Santo Domingo, Transekur y Dominican Film Market.
Reconocimientos
El certamen reconocerá la trayectoria de los directores Peyi Guzmán, Juan Basanta, Alberto Zayas, Tabaré Blanchard y Tuto Guerrero, quienes con su aporte y trayectoria han construido parte importante la memoria audiovisual musical dominicana.