De entre las miles y miles de personas que de lunes a viernes reciben el periódico gratuito El Dia, que elabora un profesional equipo de periodistas bajo la dirección de José Monegro, y que acuden, primero que todo, a ver la caricatura de Cristian Hernández, la idea que han de tener de este artista y periodista gráfico, no creo se acerque a la realidad que define este personaje. Seguir leyendo…
Jose Rafael Sosa
(Crítica de cine) Gol Gana, bienvenido sea un buen cine inspirador
Si hay un tema argumental en el cine es silvestre y repetitivo, son las películas de entrenadores singulares que llegan a equipos en diversos deportes que son un desastre y que necesitan ser motivados para que ganen. Parecería que el talento creativo de la industria del cine norteamericano, se repite una y otra vez. Es decir que es cierto que existe una crisis imaginativa en los guionistas. Seguir leyendo…
Crítica de cine: El vendedor de arte
El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.
Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.
A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.
Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.
Es una pelicula que hay que ver.
El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.
Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.
Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).
A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.
El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.
El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.
Las actuaciones son dignas, intensas, rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.
Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.
Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.
Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.
Anderson Mojica y Francis Cruz, entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.
Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.
Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.
Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..
Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.
Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).
Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.
Ficha Técnica
Título: El Vendedor de Arte
Dirección y guion: Marcel Fondeur
País: República Dominicana
Año: 2021
Duración: 90 Minutos Género:
Drama Productora: Razante Films
Productores: Hans García / Ingrid Cruz
Fotografía: Jaime Gómez
Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal
Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur
Casting: Héctor Then
Vestuario: lizabeth Jiménez
Reparto
Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.
Sinopsis:
Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.
Freddy, la pelicula: valores fílmicos y omisiones
Fui a ver Freddy lloré. Si. Lo confieso. Y lloré mientras escuchaba los aplausos de los asistentes, en una actitud que pocas veces se registra en una sala de cine. Tras ver una pelicula, la gente de ordinario, no aplaude, expresión que me dicen que se produce casi invariablemente cuando la película termina.
Freddy es una producción de cine que hay que ver, independientemente de que no cuenta toda su historia. No quiere decir esa reacción del público, estemos en presencia de una produccion perfecta, impecable e inmejorable, porque no es el caso.
La trascendencia de Freddy, que como película pudo haber tenido un mejor contexto, es un ejemplo que las presentes generaciones deben conocer como valor a ser asimilado y que hace reencontrar con la obra de Freddy, a quienes vivieron esa época.
Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goíco, uno de los más importantes artistas dominicanos, era un ser dotado de múltiples talentos: poeta, escritor, cantante, dibujante, cantante, guionista, libretista (dos técnicas distintas), instrumentista, humorista (el más relevante de la historia dominicana) y productor de programas de televisión que hicieron historia y siguen siendo un ejemplo de buen quehacer televisivo.
A esta relación de condiciones artísticas, une su rol social: gestor de la salud de los más pobres, de mediador en grandes conflictos sociales y políticos, (desde políticos hasta mediación entre delincuentes y las autoridades), filántropo, voz que enfrentó las miserias delincuenciales de cuando el narcotráfico comenzaba a tomar cuerpo, exponiendo su vida incluso.
Freddy, como cine
En los aspectos cinematográficos, Freddy tiene aciertos notables y es excelente su dirección de arte, algunas de sus actuaciones, buena base de material original.
Freddy reconstruye época, iniciando con la escena guardias trujillistas, Freddy en la Guerra Constitucionalista de 1965, la toma de RTVD en el inicio de la revuelta patriótica, el set de El Gordo de la Semana, toda responsabilidad de la dirección de arte, a cargo de Guiselle Madera, una experimenta creativa en este plano.
Notable, de igual modo, es el vestuario de época, responsabilidad de Karla Riggs.
Alex Mancilla crea una banda sonora que sostiene emotivamente el curso de los pasajes históricos que presenta.
No expone, ni refiere algunas de sus etapas creativas: los programas Alta Tensión y De Noche (junto a Yaqui Núñez) su labor como productor y presentador y humorista de El Show del Mediodía, etapa en la cual lideró los sketches (La esquina imaginaria) junto a Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco «Boruga”.
Esos cuadros de humor son hoy una , leyenda de la televisión dominicana que se sigue viendo en video con el mismo disfrute de humor de la primera vez que se fue al aire.
No aparece referencia alguna a Punto Final, una de sus producciones de mayor trascendencia de la historia de la televisión criolla.
Estos programas debieron haber sido, al menos, mencionados en una biografía en pantalla.
Haber incluido, al inicio de las escenas, una breve biografia con información que probablemente no cabría por asuntos de tiempo o de otro tipo de limitaciones o circunstancias fuera del control del director.
Las actuaciones
Luis José Germán y Augusto Feria tienen a su cargo la responsabilidad de exponer el personaje en sus dos etapas: joven y adulto mayor.
Luis José Germán domina el personaje en su expresividad vocal y de gesticulación, aun cuando no logra el expresivo extremo de la risa intrínseca de Freddy en una actuación que ratifica sus talentos interpretativos, que es uno de los actores dominicanos de trascendencia.
Augusto Feria está impecable, aventajado por ser el actor de mayor parecido físico con el Freddy adulto mayor, y con este papel.
Las escenas del Freddy reflexivo, en esas en las que no hay palabras, solo expresividad gestual, logra doblar con precisión la voz de ese Freddy.
Feria ha tenido, como actor, su gran año, porque en teatro logró la interpretación cúlmine de Trujillo en La Fiesta del Chivo, una producción de Dunia de Wint en Sala Ravelo.
Criterios de críticos
Destaco entre los críticos que han comentado a Freddy a Edwin Cruz, José Maracallo, José Aquino y Dahiana Acosta y Smayle Domínguez….. del podcat Cinependiente. Pertenecientes a la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI) esbozan consideraciones que considero ajustados a una valoración cinematográfica seria y resaltan aciertos fallos y defectos de la producción, al tiempo de valorar lo positivo que ven en el trabajo.
Los criterios de estos jóvenes pueden ser vistos en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=9JzjHu2PPEM&t=48s
El trabajo presenta a las presentes generaciones, el ejemplo de una vida ejemplar, mediante una producción de cine respetable, aun cuando tiene limitaciones y ausencias.
Es una película imperdible por el tema y el personaje, por su talento fuera de todo lo ordinario.
Ficha Técnica
Título: Freddy Género:Drama biográfico
Pais: República Dominicana.
Duración: 1 hora y 29 minutos
Director: Giancarlo Beras-Goíco Mejía
Guion José Vásquez Green,
Productor: Alfonso Rodríguez
Dirección de fotografía: Frankie Báez;
Producción de línea: Eileen Santana;
Dirección de arte: Giselle Madera;
Casting: Kiali Rodríguez;
Vestuario: Karla Riggs; Musicalización:
Alex Mansilla;
Edición: Tabaré Blanchard
Diseño de Sonido: Franklin Hernández.
Música: Sergio Jimenez Lacima
Elenco: Luis José Germán (Freddy joven), Augusto Feria (Freddy adulto mayor), Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria), Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).
Sinopsis
Narra los momentos más trascendentales de la carrera de Freddy Beras-Goico, de más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que era creativo responsable de los programas emblemáticos como “El Gordo de la Semana”, “El Show del Mediodía” y “Punto Final”.
Centro Cultural Banreservas abre la exposición Centenario, con obras del maestro Guillo Pérez
El Centro Cultural Banreservas dejó abierta la exposición “Guillo Pérez Centenario. Obras de la colección Portela Bisonó”, selección de obras del maestro de la pintura dominicana, uno de los principales referentes de las artes visuales en nuestro país.
La muestra se extiende hasta 21 de enero del 2024 y está compuesta por 25 obras que ayudan a comprender el recorrido artístico de este maestro, a través de su temática, tenía y devoción por el color, que se expresa sin reparos en algunas marinas y la representación de sus ya conocidos gallos, donde la paleta del artista de Moca explota en variedad.
Una de las obras del maestro Guillo Pérez, expuesta en el Centro Cultural Banreservas, en la muestra titulada Centenario, realizada en alianza con la Familia Portella Bisonó y que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2024. Foto cortesía de Colección Portela Bisonó.
La exhibición, co auspiciada por Seguros Banreservas, cierra este año 2023 el programa de exposiciones del Centro Cultural Banreservas, que este año ha ido desde el arte contemporáneo hasta un diálogo con los grandes maestros de la pintura dominicana, entre ellos Guillo Pérez.
El curador de “Guillo Pérez Centenario. Obras de la Colección Portela Bisonó” es Amable López Meléndez, gran conocedor de la obra de este artista y, además, de la Colección de Juan Portela, a su vez uno de los coleccionistas dominicanos más apasionados con la obra de Guillo Pérez.
Una de las obras del maestro Guillo Pérez, expuesta en el Centro Cultural Banreservas, en la muestra titulada Centenario, realizada en alianza con la Familia Portella Bisonó y que permanecerá abierta hasta el 21 de enero de 2024. Foto cortesía de Colección Portela Bisonó.
El maestro Guillo Pérez (1923-2014) realizó más de 70 exposiciones individuales, tanto en el país como en el extranjero, además de que se destacó al participar en colectivas junto a otros artistas, como sus amigos Elsa Núñez, Ramón Oviedo y Cándido Bidó.
Como parte de la exposición “Guillo Pérez Centenario. Obras de la Colección Portela Bisonó”, se ha anunciado un programa de conversatorios, talleres y visitas guiadas, sobre la obra del reconocido artista, destinados a estudiantes de arte, artistas y público interesado.
Recuerdos inolvidables y desconocidos de un tal Claudio Cohén
Claudio Cohén supera los límites de un artista de excelente metal de voz, de una producción poética de nivel y trascendencia, que conocí siendo muy joven en una residencia del ensanche La Fe. Allí compartía sus temas más recientes con quienes éramos sus conocidos y amigos.
Allí conocí sus trabajos que luego serian emblemáticos. No era famoso ni buscado.
Pero Cohén no se quedó en el cultivo de su carrera individual, por lo que fue uno de los fundadores del que considera el mejor (musicalmente hablando) de los grupos que se formaron en el país en a partid de la muy influyente la Nueva Trova Cubana, junto con Sonia Silvestre, VicTor Víctor y Luis Tomás Oviedo.
Su primer concierto aconteció en el aula magna de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y desde el primer acorde, desde el primer número, se sintió la presencia y maestría de música profesional, independientemente del mensaje, que era claramente una proclama social de conjunto.
Recuerdo como ahora la primera canción que hicieron, homenaje a Pablo Neruda. Un sonido limpio, sólido y penetrante. Un juego de luces que envolvía todo. Y emergiendo sobre ese estructural de espectáculo, sobresalía de la voz de soprano finísima de Sonia Silvestre, Víctor Víctor haciendo una media voz, grave e inolvidable y luego un solo de Claudio Cohén. Hoy dia, del Grupo Nueva Forma, no hay indicios ni siquiera en Youtube, o en Google Photos. Qué pena. La vida de Nueva Forma no fue larga, lastimeramente, un año o año y medio y las demandan profesionales de sus integrantes, les fueron llevando por rutas alternas.
Claudio Cohén es un artista que el pueblo dominicano se merece por su talento. No importa que no haya ocupado los primeros lugares de venta de discos, ni que n haya generado miles de fans que gritarán su nombre en conciertos multitudinarios.
Con un cuidado técnico de su estructura de sonido, la recuerdo como en este momento, lo que emanaba del escenario, ante las enardecidas masas universitarias sedientas sobre todo de mensaje social, era arte musical de nuevos calibres.
Así se inició Claudio, uniendo sus talentos de compositor, guitarrista y cantante, a una sociedad sedienta de nuevas formas, de nuevas voces.
Era la época de “Aquí estuvo la lluvia y preguntó por ti” cuyo título era un poema en sí mismo, previo a su gran éxito Pedro Nació Con La Boca Llena de Palomas, con el cual ocurre similarmente, la poesía se manifiesta desde el titulo mismo.
Víctor Víctor tenía su carrera como compositor comercial y social, Sonia era un nombre establecido y contaba con las relaciones en el medio para crecer mucho más. Claudio debió encaminarse como pudo, y lo logró en base a una poesía auténtica, sentida y sensible.
Conjuntamente fue desarrollando otros aspectos de su creatividad: publicista alternativo que tuvo bajo su dirección varios proyectos importantes y además llegó al convencimiento de que debía aprovechar las condiciones para insertarse como productor de radio y televisión sobre la base de la música que hacía, llamando en torno a si, a amigos artistas, proceso en el cual la Pena en CDN, los domingos al mediodía, fue su pieza más importante.
También se hizo un militante de buscar la felicidad de niños y niños de escasa condición económica, para darles, sobre todo en Navidad, una cena digna.
Su principal característica es que ha sido fiel a si mismo en 50 años de carrera. Es que ha sido el mismo artista auténtico, el de la misma claridad, firmeza y frescura en la forma nueva de decir las viejas verdades del amor y la realidad.
No se insertó, y no porque no pudiera, en la gran industria comercial, de otro modo, sus 50 años se habían conmemorado en un gran salón de fiestas, con un productor de prestigio, con transmisión directa o diferida por televisión, con figuras de gran atractivo. En cambio, lo está celebrando con dignidad donde él puede hacerlo. Un espacio digno, el Centro Cultural Banreservas, con los amigos artistas fieles de siempre y con el seguimiento del público que sabe se encuentra ante un artista verdadero. Esa es mi verdad. Esa, mi perspectiva.
Observatorio Medios Digitales entrega Premio Nacional de Periodismo Digital 2023
El Observatorio de Medios Digitales Dominicanos realizó con éxito este martes la sexta entrega de la ceremonia del Premio Nacional de Periodismo Digital.
La entrega en ceremonial de gala resultó un éxito al hacer justicia seleccionando, a juicio del jurado, lo mejor de los portales web entre las 22 categorías participantes.
Cristal Acevedo, presidenta del Observatorio de Medios Digitales en su presentación del Premio Nacional de Periodismo Digital
El evento fue realizado en la sala Aída Bonnelly del Teatro Nacional con la asistencia de cientos de comunicadores, periodistas y dueños de medios digitales de todo el país, quienes se dieron cita para enaltecer lo mejor del periodismo digital dominicano.
El nuevo diario fue ganador de mejor diseño de medio impreso
Este año, además de las 22 categorías comprendidas en la premiación, fue entregado un reconocimiento especial a la periodista y empresaria Cosette Bonnelly, por sus aportes al periodismo digital.
El Gran Premio Nacional de Periodismo Digital, máximo galardón de esta iniciativa, le fue otorgado al veterano periodista José Rafael Sosa, referente de periodismo ético y responsable.
Las palabras de Sosa, enviadas por escrito debido a que estaba hospitalizado:
(Las palabras fueron leidas por Yenny Polanco Lovera, presidenta de ADOMPRETUR)
«Muy buenas noches:
No estoy con ustedes porque estoy ingresado hace siete días en Plaza de la Salud con la esperanza de superar pronto dos condiciones que espero sean resueltas con la voluntad de ‘Dios y la experiencia del cuerpo médico que me atiende.
Deseo agradecer esta distinción que me honra y que no esperaba. Cuando he aportado para el crecimiento de la calidad de los contenidos, ha sido un esfuerzo validado por la actitud de editores y periodistas de medios que han respondido a nuestra petición para que reforcemos nuestra oferta para educar, orientar y entretener de la mejor forma a nuestros visitantes.
Muchos de quienes escuchan estas palabras, han recibido mis cartas solicitándoles que se abran a contenidos de arte, historia, turismo, literatura, plástica, ubicándoles junto a otros contenidos populares. A ellos las gracias por haber aceptado.
Deseo agradecer en especial al periódico digital Acento que ha sido para mi una escuela de avanzado y multivalioso periodismo digital al constituirse en un ejemplo sin precedentes de comunicación inclusiva, no discriminatoria, avanzada en su sentido periodístico, variada en su oferta mediática y hacer extensivo ese agradecimiento a los 109 medios que cotidianamente reciben nuestros contenidos y los comparten. A todos ellos, gracias.
Al Observatorio de Medios Digitales, nuestro agradecimiento eterno y la reiteración de nuestra confianza en quienes lo integran. Felicitadas a quienes han obtenido el Premio esta noche.
Gracias.
José Rafael Sosa
Periodista digital
Acento.com.do
Joserafaelsosa.com»
Las estatuillas de esta entrega fueron confeccionadas por la prestigiosa empresa Grabo Estilo, con un moderno diseño escogido por su propietaria doña Sulin Lantigua.
La realización de la premiación fue posible gracias al respaldo del Banco Popular, el Consorcio Energético Punta Cana-Macao, Aeroméxico, Aden Business School, el Instituto Dominicano de Arte y Diseño (IDAD), Carrefour, Aeroméxico, la Dirección de Proyectos Especiales de la Presidencia, Yo Smart y la empresa Cristal Acevedo Consultora de Comunicación.
Los ganadores del Premio Nacional de Periodismo Digital 2023:
- Periodista digital del año
Joel Sardá de elnuevodiario.com.do
- Mejor periódico nativo digital
- Mejor reportaje en digital
“Arrecifes de coral: bosques marinos bajo amenaza”, escrito por Massiel de Jesús Acosta de eldinero.com.do.
- Mejor proyecto de innovación en medios digitales
Editorial en voz del listindiario.com.do
- Mejor programa de medios digitales
Doctora Controversia de elnuevodiario.com.do
- Mejor versión digital de un medio impreso
El nuevo diario
- Mejor periódico digital de salud
diariodesalud.do
- Mejor periódico digital de deportes
- Mejor periódico digital de espectáculos
- Mejor periódico digital de turismo
- Mejor periódico digital de sociales
- Mejor periódico digital de economía
- Mejor periódico digital del Sur
- Mejor periódico digital del Cibao
- Mejor periódico digital del Este
- Mejor periódico digital de Santo Domingo Norte
- Mejor periódico digital de Santo Domingo Oeste
- Mejor periódico digital de Santo Domingo Este
- Mejor periodista en redes sociales
Roberto Cavada
- Mejor nuevo medio digital
- Mejor contenido difundido en digital
“Te lo explico” de la periodista Nairobi Viloria
- Mejor diseño Web de un medio digital
El recurso impositivo del Leasing Popular para vehículos, atrae a pymes y profesionales
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano, en el marco de la Autoferia Popular 2023, informó que las pymes y los profesionales independientes son los segmentos de mercado que lideran la adquisición de vehículos usando Leasing Popular como producto de financiamiento, gracias a sus ventajas impositivas.
La preferencia de estos clientes por la mencionada opción financiera registra un incremento en la demanda interanual de 89% en noviembre de 2023 respecto al mismo mes de 2022.
El leasing financiero que ofrece el Banco Popular es una alternativa de financiamiento muy beneficiosa, ya que permite a los clientes compensar el ITBIS inicial de la compra, obtener un mayor ahorro impositivo durante las cuotas del leasing y, en adición, no asumir la depreciación del activo.
Los negocios y profesionales independientes preservan su capital de trabajo con Leasing Popular, logrando una mayor eficiencia financiera. Adicionalmente, el contrato de leasing establece que el cliente es el propietario del bien desde su inicio.
El Banco Popular fue la entidad bancaria pionera en ofrecer este producto financiero desde el año 1996 a nivel empresarial, facilitando ahora su acceso a nuevos segmentos de profesionales.
Vehículos más demandados con
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano, en el marco de la Autoferia Popular 2023, informó que las pymes y los profesionales independientes son los segmentos de mercado que lideran la adquisición de vehículos usando Leasing Popular como producto de financiamiento, gracias a sus ventajas impositivas.
La preferencia de estos clientes por la mencionada opción financiera registra un incremento en la demanda interanual de 89% en noviembre de 2023 respecto al mismo mes de 2022.
El leasing financiero que ofrece el Banco Popular es una alternativa de financiamiento muy beneficiosa, ya que permite a los clientes compensar el ITBIS inicial de la compra, obtener un mayor ahorro impositivo durante las cuotas del leasing y, en adición, no asumir la depreciación del activo.
Los negocios y profesionales independientes preservan su capital de trabajo con Leasing Popular, logrando una mayor eficiencia financiera. Adicionalmente, el contrato de leasing establece que el cliente es el propietario del bien desde su inicio.
El Banco Popular fue la entidad bancaria pionera en ofrecer este producto financiero desde el año 1996 a nivel empresarial, facilitando ahora su acceso a nuevos segmentos de profesionales.
Vehículos más demandados con
Santo Domingo, D.N. – El Banco Popular Dominicano, en el marco de la Autoferia Popular 2023, informó que las pymes y los profesionales independientes son los segmentos de mercado que lideran la adquisición de vehículos usando Leasing Popular como producto de financiamiento, gracias a sus ventajas impositivas.
La preferencia de estos clientes por la mencionada opción financiera registra un incremento en la demanda interanual de 89% en noviembre de 2023 respecto al mismo mes de 2022.
El leasing financiero que ofrece el Banco Popular es una alternativa de financiamiento muy beneficiosa, ya que permite a los clientes compensar el ITBIS inicial de la compra, obtener un mayor ahorro impositivo durante las cuotas del leasing y, en adición, no asumir la depreciación del activo.
Los negocios y profesionales independientes preservan su capital de trabajo con Leasing Popular, logrando una mayor eficiencia financiera. Adicionalmente, el contrato de leasing establece que el cliente es el propietario del bien desde su inicio.
El Banco Popular fue la entidad bancaria pionera en ofrecer este producto financiero desde el año 1996 a nivel empresarial, facilitando ahora su acceso a nuevos segmentos de profesionales.
Vehículos más demandados con leasing
La cartera total de Leasing Popular para pymes y profesionales independientes supera actualmente los RD$2,933 millones y de este monto el 62% se destina a la adquisición de vehículos convencionales.
No obstante, también los vehículos híbridos y eléctricos disfrutan de mayores ventajas con el Leasing Verde Popular, el cual representa ya el 4.33% de la cartera total.
Esta modalidad de movilidad sostenible va creciendo en interés entre las pymes y los profesionales, alcanzando actualmente el 30% del portafolio de Leasing Verde Popular.
La cartera total de Leasing Popular para pymes y profesionales independientes supera actualmente los RD$2,933 millones y de este monto el 62% se destina a la adquisición de vehículos convencionales.
No obstante, también los vehículos híbridos y eléctricos disfrutan de mayores ventajas con el Leasing Verde Popular, el cual representa ya el 4.33% de la cartera total.
Esta modalidad de movilidad sostenible va creciendo en interés entre las pymes y los profesionales, alcanzando actualmente el 30% del portafolio de Leasing Verde Popular.
La cartera total de Leasing Popular para pymes y profesionales independientes supera actualmente los RD$2,933 millones y de este monto el 62% se destina a la adquisición de vehículos convencionales.
No obstante, también los vehículos híbridos y eléctricos disfrutan de mayores ventajas con el Leasing Verde Popular, el cual representa ya el 4.33% de la cartera total.
Esta modalidad de movilidad sostenible va creciendo en interés entre las pymes y los profesionales, alcanzando actualmente el 30% del portafolio de Leasing Verde Popular.
Crítica de autor: Macondo en Santo Domingo (Catálogo Inusual)
¿Es el catálogo de una exposición, una pieza de apoyo, la muestra de un artista o asumir una misión inesperada: describir, en detalle, los aspectos no proclamados de esa obra, detallar sus procesos, ¿aportar información crucial no esperada? Hay catálogos de arte para todo, incluyendo con aquellos que tienen una misión imposible de abarcar lo inabarcable, como al efecto es Macondo en Santo Domingo.
El caso presente parece que debe inscribirse a Macondo en Santo Domingo. La publicación es generosa en detalles no establecidos, en análisis necesarios y oportunos y en su generosa administración de justicia a una obra que llegó a un punto inadvertido: a reproducir un modo de concebir realidad y magia.
La edición del Catálogo Macondo en Santo Domingo, con una formidable aventura editorial que, a diferencia de los usualmente publicados para apoyar una exposición, opera en sentido contrario, al transmitir a su lector, una trascendencia estética que no se percibe cuando se convoca el título que le da nombre y sentido. Esta publicación llega para mostrar lo que no da tiempo a ver cuándo solo se tienen, por delante, cuadros y objetos macondianos.
De eso se trata, de lograr, con la sola edición de un catálogo, representar la complejidad y exigencia del multi proyecto planteado, era como intentar lo materialmente imposible. Nunca antes se había intentado un ejercicio artístico, intelectual tan complejo, detallista y demandante.
Ese y no otro el valor de este catálogo, que además tiene logros especiales en su documentación iconográfica, incluyendo la publicación de las mejores fotografías del maestro en su taller, producto del talento de un Mariano Hernández, que, tanto a blanco y negro, como a color, nos deja con la respiración suspendida al mostrarnos la fuerza, la persistencia y la luz que radica en un ser humano llamado José Céstero.
Era el objetivo de la exposición lograr veinte y dos obras del maestro Cestero – realizadas cuando arrancó el concepto en
2007, en una labor que concluyó 24 meses más tarde (2009), estrenando una visión de Verónica Sención que adaptaba al pincel libre del pintor dominicano, a la interpretación del universo de realismo mágico creado por Gabriel García Márquez para sus 100 años de soledad, título de la novela base de todo.
Con Macondo en Santo Domingo se pretendía, y se ha logrado, el más inédito homenaje al escritor colombiano, transformar la capital dominicana en un ámbito del pensamiento en torno a lo garciamarquiano.
Ya queda a exposición hasta el 19 de diciembre, colgada en la sala Ada Balcácer, del Centro Cultural Banreservas, pero una vez que concluya, los registros mediáticos (video, fotos, algún documental que alguien debería rodar, y este catálogo, como pieza fundamental).
Pero, sobre todo, el catálogo que se inscribe como un libro de arte, documento a tiempo con todos los perfiles que demanda una publicación especializada, proyecta su concepto y esencia.
Lo conceptual
Los análisis que aporta el catálogo Macondo en Santo Domingo, resitúan la trascendencia de la muestra, teniendo – cada uno de sus aportadores – sus ópticas particulares.
Mijail Peralta, gerente de Cultura de Banreservas y director del Centro Cultural, establece: “Macondo, entonces visto por Cestero, Cien años de libertad, sacados de la paleta luminosa, colorida y cargada del artista criollo. Un tet a tet, entre y José y Gabriel, como antes fueran recogidos en el Autorretrato con el Maestro Gabo en mi taller de luz” de propio Cestero.”
Verónica Sención, escribe: “El público podrá ver que, mientras García Márquez levantó como geografía mágica su Macondo en Colombia, Cestero se apropió de aquella ciudad, resumiéndola en su creativa, convirtiéndola en otra realidad social”.
Marianne de Tolentino, crítica de arte, en un enjundioso ensayo, sostiene: “Si hay un maestro dominicano cuya obra corresponda a esa creación de mundo y libertad de expresión, es José Cestero, al mismo tiempo un académico perfecto y uno de los pintores más libres e independientes en su lenguaje artístico. Cestero convierte los espectáculos— ciudad, naturaleza, seres humanos— en visiones, espejismos, metáforas de su percepción, y más aún de su vida emociona e interior”.
Abil Peralta Agüero, crítico de arte, en un amplísimo análisis, se refiere más al talento intrínseco del artista, al dejarnos este concepto: “Cestero es el único artista dominicano a quien la antropología social define como Patrimonio Cultural Viviente de Santo Domingo, con aliento y respiración vivos, y con libreta de dibujos en manos, recorriendo las calles y callejuelas del centro histórico”.
Amable López Meléndez, curador oficial de la exposición: “Con una puntería imaginativa y expresiva, impresionante, José Cestero traspasa otra vez los umbrales del exceso y la sorpresa con una demostración tope y fulminante de su genialidad creadora, al reedificar, transfigurar y remidir a Macondo como lugar otro; espacio heterotrópico, híbrido y encaprichado, situando las aventuras, proezas y otredades de los macondianos”.
José Enrique García, narrador y ensayista: “El hombre de ojos recodos, expresivos, curiosos. Cestero, el poeta del dibujo impenetrable. Cestero, el artista plástico errante de la zona colonial, de las circunstancias que surcaron con su respirar, vidas humanas y objetos, y de los más insólitos recuerdos manoseados en la superficie del presente a través de la tinta, la acuarela, el óleo, es un lápiz viajero en el túnel del tiempo”.
Lo iconográfico
Impresiona de esta publicación la excelencia de la imagen alcanzada tras La labor de diseño de este catálogo, a cargo de Samanta Sánchez Franco, y quien se apoya en las imágenes de Mariano Hernández, captando una perspectiva de Cestero que se aparte de los retratos comunes del artista.
Tanto en blanco y negro, en cuyo marco congela con dramatismo una de las mejores imágenes del pintor zurdo, en la ejecución de su obra, así como el retrato a color, al procurar el ángulo preciso y sobre todo el tono de la luz adecuado.
El recorrido visual de esta publicación de arte, desborda la necesidad del lector de conocer la esencia de lo referido, porque logra presentar los márgenes no referenciales y da la idea de su expresividad sin precedentes en un proceso que tomó todo su tiempo desde 2007.
Cuadros, enmarcados en ese sub fondo amarillo, en esos trazos que, siendo inciertos, tienen la firmeza para indicar personajes y ambientes; fotos con una limpieza y perfección que debieron ser parte de los ítems gráficos de promoción de esta gesta, incluyendo lo que supone de reconstrucción de la imagen de un maestro que lograr verse ahora, como nunca antes.
Macondo en Santo Domingo, como catálogo, excede lo que se espera de un libro de arte circunscrito a la unión de talentos, a propósito de la iniciativa de Verónica Sención, una de las figuras más altas y representativas de la gestión literaria y cultura.
Un reconocimiento al Banco de Reservas, que vuelve a ratificar su compromiso con la cultura; un agradecimiento a las figuras que llegaron a país por parte de la Fundación Gabo, para ofrecer un calor especial al ambiente que ha creado con este proyecto multipropósito.
Y de igual modo, las palmas batientes a personal del Centro Cultural Banreservas que se integraron con entusiasmo al desarrollo de un acontecimiento inédito y sin precedentes que le sirvieran de guía.
Ficha Técnica
Título: Macondo en Santo Domingo
Género: Libro de Arte y Catálogo
Coordinación y producción general: Verónica Sención
Expositor: José Cestero
Asesor de Proyecto: Abil Peralta Agüero
Anfitrión: Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultura Banreservas
Diseño: Samanta Sánchez Franco
Asesora ejecutiva: Patricia Portella
Curador: Amable López Meléndez
Diseño museográfico: Raúl Morilla
Memorabilia : Ilonka Nacidit Perdomo
Diseño y construcción de Pequeño Macondo: Héctor Mejía Textos críticos:
Marianne de Tolentino, Mijail Peralta, Amable López Meléndez, Liliam Carrasco, José Enrique García, Ana Angelán, Fidel Munich
Por equipo Banreservas:
Gerente RRPP: Wilson Radhamés Rodríguez
Directora RRPP: Lina Hernández
Coordinadora de actividades: Teresa Raulina Capellán
Encargado de sala: Diego Medina.
Banreservas y Ayuntamiento de Salcedo inauguran Parque Elpidio Rojas
El Banco de Reservas y el Ayuntamiento Municipal de Salcedo inauguraron el Parque Infantil Elpidio Rojas, un área de esparcimiento diseñada para el disfrute de los niños y niñas de este municipio y zonas aledañas.
Banreservas, como parte de su labor de responsabilidad social, se encargó de la remodelación del espacio público en la provincia Hermanas Mirabal, que ahora cuenta con un área de juegos, zona de picnic, juegos acolchados, juegos con grama, puntos de venta y lugar de mascotas.
El acto fue encabezado por el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra, la gobernadora provincial Lissete Nicasio y la alcaldesa de Salcedo, María Mercedes Ortiz, quien mostró su satisfacción por el rescate y habilitación de un área emblemática de este municipio.
Samuel Pereyra expresó que el Banco y el Ayuntamiento Municipal de Salcedo seguirán uniendo esfuerzos para mejorar estos ambientes, tan necesarios para el esparcimiento de niños, jóvenes y adultos.
«En Banreservas estamos muy orgullosos de que se nos permitiera remozar este parque. Cuando yo entré y vi esos niños jugando, la alegría se me impuso. Eso es lo que queremos que la gente lo utilice, que hagan cumpleaños, bodas y todo tipo de actividades», dijo Pereyra.
Samuel Pereyra expresó que el Banco y el Ayuntamiento Municipal de Salcedo seguirán uniendo esfuerzos para mejorar estos ambientes
La Dirección de Ingeniería de la entidad financiera también colocó una nueva verja perimetral, dos puertas de acceso y se encargó de la iluminación, con el fin de ofrecer seguridad y privacidad al parque, cuya superficie ronda los 1,990 metros cuadrados en la avenida Hermanas Mirabal.
De igual forma, fabricó una nueva tarja en agradecimiento al doctor Elpidio Rojas, en una de las entradas del parque. La remodelación abarcó la antigua glorieta central, para hacerla accesible a todas las personas, tras la remoción de sus escalones.
Asimismo, los bancos fueron sustituidos por unos de material resistente y de larga durabilidad, y los espacios de circulación se diseñaron y construyeron en adoquines con un nuevo orden, con el propósito de que todo el parque pueda ser transitado de forma totalmente factible por cualquier ciudadano.
Macondo en Santo Domingo impacta plástica, literatura y lo mediático
Macondo en Santo Domingo, exposición en el Centro Cultural Banreservas, se ha escapado al esquema de ser solo una importante muestra pictórica, para ser un proyecto cultural multifacético que ha impactado con sus jornadas, la pintura, la literatura, el rol del periodismo y la reflexión estética y que fue concebido hace años.
Previo a la apertura de la muestra, el proyecto logró un despliegue mediático, como ningún otro de este nivel, al comparecer sus protagonistas al Almuerzo del Grupo de Comunicaciones Corripio, durante el cual se produjeron declaraciones del periodista Jaime Abello Banfi, presidente de la Fundación Gabo, en torno al ejercicio periodístico en los actuales tiempos de agitación mediática.
Para el país es una visita de la Fundación Gabo se hacía representar por su presidente en una actividad realizada en la capital dominicana.
Concebida por la gestora cultural Verónica Sención, de la Fundación FUNDASER y montada en Centro Cultural Banreservas, la exposición Macondo en Santo Domingo, ha sido más que una muestra temática de obras a partir del talento de maestro como Cesteros, promoviendo además un movimiento que se ha impactado diversas expresiones del arte y el pensamiento cultural y mediático.
Para montar un evento múltiple como este, se debió desarrollar un proceso desde inicios de este año, coordinando los elementos a ofrecer y coordinando con las agendas de los invitados.
Pero la realización de las obras viene de mas lejos, tanto como 2005 cuando Sención se acercó al maestro Cestero para plantearle que orientara su estilo al mundo de realismo mágico de Cien años de soledad. Así comenzó todo.
El maestro Céstero trabajó entonces 20 obras Y todo quedó a la espera de las condiciones para el montaje de Macondo en Santo Domingo, que se han dado ahora.
Las obras han recibido elogios y han logrado que se vuelva la mirada a la creatividad, a la singularidad del talento del veterano y siempre creativo artista.
La producción de las obras, debido a lo complejo de su concepto, se inició hace años por sugerencia de Verónica Sención, tanto como que se inició su proceso en 2007 al 2009, lo que quiere decir que la parte pictórica del proyecto tiene ya 26 años de haberse desarrollado.
El Centro Cultural Banreservas, que ha servido de anfitrión, ha facilitado sus espacios y sus talentos asistiendo al equipo responsable del montaje y las actividades adláteres.
La Fundación Gabo
Jaime Abello Banfi, presidente de la Fundación Gabo (Gabriel García Márquez), en su visita al país, ha dejado una estela de declaraciones que siguen produciendo reacciones positivas, especialmente en los medios periodísticos.
Banfi dijo: “De hecho, el periodismo, a veces, le da la razón, cuando se cometen errores, cuando no se trabaja con calidad. Entonces, creo que la única solución es volvernos cada vez mejores”.
Consideró que es necesario una apuesta de manera definitiva por la calidad y sostuvo que se trata de “Una apuesta por la ética, por el servicio a la gente. Es la única solución, de lo contario, vamos a seguir siendo cuestionados”.
Banfi vino al país acompañado de Eduardo Marceles, curador especialista en Gabriel García Márquez, quien tuvo participaciones importantes en los eventos de exposición a los medios y los paneles sobre la obra de García Márquez.
La Fundación Gabo mantiene una serie de programas orientados al perfeccionamiento del periodismo, por la vía de la capacitación y que incluyen su famoso concurso periodístico anual y financia la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, que ha formado centenares de cineastas de países en desarrollo de América Latina, el Caribe, y otras partes del mundo.
Exposición lo amarillo
La apertura de Macondo en Santo Domingo, en la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas, honra visualmente el mundo que plantea la novela de García Márquez. Y lo hace por una vía sin precedente: mediante la pintura de un maestro dominicano, José Cestero.
No se conocen otras experiencias en el ámbito latinoamericano, de homenaje desde las artes visuales a una obra del nivel de Cien años de soledad. Para exponer la colección de obras hubo que esperar, pacientemente, el momento adecuado por la cantidad de variables que debían coincidir.
Retrato del primer encuentro de Gabriel García Márquez con el escritor mexicano Carlos Fuentes, México, 1960. Acrílica sobre tela .76 x 101 cm
El curador de la exhibición es Amable López Meléndez y el montaje ha estado a cargo de Raúl Morilla. La parte documental ha sido responsabilidad de Guadalupe Casasnovas. A este personal, se agregó el apoyo del personal museográfico del Centro Cultural Banreservas. La muestra, que estará abierta hasta el 19 de diciembre en horario de nueve de la mañana a nueve de la noche.
A la inauguración, asistieron masivamente pintores, profesores de arte, estudiantes de artes, público general, funcionarios del Banco de Reservas y ejecutivos de agrupaciones y fundaciones culturales
Los protagonistas locales
Verónica Sención es una veterana de la gestión cultural dominicana con más de 33 años activando peñeras literarias, siendo la más renombrada la que realizaba en el Hostal Nicolás de Ovando, en la que logró sentar a figuras de la talla de Juan Bosch, Pedro Mir. Esos encuentros, que posteriormente se llamaron Café Literario, se desarrollaron entre los años 1989-1995.
El café literario se mantiene al día de hoy activando personalidades y temas de cultura, alentado por el activismo y las relaciones de Verónica Sención, que ha demostrado una capacidad de relacionamiento, en especial con la Fundación Corripio, y su presidente, don José Luis Corripio Estrada.
José Cestero, renombrado artista visual dominicano y considerado como un caso único de vigencia plástica vinculado a una muy personal forma de vida relacionada con el ritmo pausado de la Ciudad Colonial, reinterpreta su visión de Macondo con la esencia dominicana, en 20 obras en las que danzan el color insignia (el amarillo) del mundo mágico de garciamarquiano, con el tono y el trazo único del maestro Cestero.
Estas son las 20 ventajas que observa un simple conductor de carro eléctrico
Sin dudas que el carro eléctrico, a pesar de todas las teorías de conspiración que le acordonan, es el gran fenómeno de la movilidad. Hay que evitar la idea de “modernidad” cuando se habla de vehículos eléctricos. La producción de los vehículos eléctricos no es de ahora y viene de 1888, cuando aparece en Alemania el que es considerado como el primer coche eléctrico, el Flocken Elektrowagen, inventado por Andreas Flocken.
Ese vehículo tenía el diseño de una calesa, cuatro ruedas, un motor de 0,7 kW, una batería de 100 kg y alcanzaba los 15 km/h. Pero para llegar hasta este momento, ha tenido que pasar tiempo, experimentación, muchas pruebas, pero se ha logrado, al fin, tener a disposición unidades.
Muchos fabricantes y vendedores, con el primario deseo de vender unidades, han producido listados (generalmente decálogos) sobre sus ventajas, que se encuentran en internet ya desglosado debido a que se supone que hay que ahorrarle a la gente el pensamiento profundo.
¿Qué piensa, que experimenta, que siente un simple conductor de una unidad movida por fuerza eléctrica?
¿Hay ventajas reales respecto de los vehículos de combustión interna? ¿Cuáles son?
¿Hay algunas que exceden el listado promedio de ventajas que cada vendedor tiene estandarizada?
Soy una voz desligada del mercadeo, expone su experiencia de movilidad eléctrica, ampliando con un enfoque personal, los listados de ventajas que reciclan entre si los fabricantes y vendedores. Una mirada distinta, objetiva y desinteresada.
Reflexionando y sin desechar algunas de las ventajas que objetivamente levanta la industria eléctrica, he logrado definir 20 ventajas, que usted no va a encontrar en internet:
1-Ruptura personal de esquemas y atreverse a experimentar lo nuevo. La aceptación de esta forma de movilidad es una forma de expresión de búsqueda de soluciones a problemas mayores que la sola solución de trasladarse de un punto a otro, de forma sostenible. Es esta conducción expresa de sana rebeldía social contra lo establecido 2-Transformación del conductor en símbolo de nuevas prácticas ambientales. Ser portavoz, ejemplo y estandarte de una nueva forma de comportamiento social, aplicado a la movilidad, un factor tan traumatizante en las sociedades.
3-El disfrute del Silencio. El encendido de una unidad eléctrica, no produce ruido alguno. Solo una sensación de movimiento suave, similar al desplazamiento en un carrito de golf, pero sin el ruido que estos producen. La sensación de movimiento en silencio, de sentir que la unidad se mueve, es una experiencia que, además de singular, es satisfactoria. Es la primera forma de respetar el ambiente.
4-La no producción emisiones. Estas unidades no generan ninguna emisión de gases contaminantes, por lo que son la mejor opción para respetar al medioambiente, transformando la forma de transportarse en una experiencia sin sentido de culpa. La Agencia Europea de Medio Ambiente, un carro de gasolina de tamaño mediano emite de media unos 143 gramos de CO₂ por kilómetro; y uno eléctrico de características similares (que utilice para recargarse el actual mix eléctrico medio de la UE) entre 60 y 76 gramos de CO₂, es decir, entre un 47.
5-El bajo costo de carga eléctrica. El costo de cargar un automóvil eléctrico es muy inferior al de uno tradicional. En el caso de mi unidad, estoy ahorrando cerca de un 60 por ciento de lo que gastaba antes en combustible. Mi carga personal me ha sumado un promedio de cuatro mil pesos mensuales a mi cuenta de energía, incomparable con los 17 mil (promedio) de gasolina que consumía con mi anterior unidad de combustión.
6-Más facilidades financieras para la adquisición. Ha llegado el tiempo en que los bancos han incluido los vehículos eléctricos, entre los planes de su propia responsabilidad social, procurando su aceptación por parte de los conductores a los que plantean facilidades en sus proyectos de expo ferias de movilidad. Recuerdo el tiempo en que requería información en bancos, información sobre financiación de unidades eléctricas, y la respuesta era: “No hay financiamiento disponible”.
7-Mantenimiento casi inexistente. Estas unidades tienen muy pocos costos de mantenimiento, ya que no necesitan cambios de aceite, filtros, lubricantes… Solamente requiere las revisiones periódicas: el aire, los neumáticos, el líquido de frenos, los filtros de polvo y culan, y zonas de acúmulo de polvo.
8— Final feliz del círculo vicioso: Taller-reparaciones-mantenimiento-engaño y fraude por de mecánicos (excluidos los talleres responsables, que por suerte existen). Los vehículos eléctricos, al no tener ni motor convencional, ni cambio de marchas con cloche, tienen una muy baja tasa de averías cercana al 0%, ya que cuentan con pocos elementos en movimiento expuestos al desgaste.
9-La generación de energía a partir del uso del freno (E-Pedal). Un freno que genera energía o freno regenerativo. El motor de los automóviles eléctricos funciona como un generador durante el frenado del mismo, por lo que se aprovecha la energía de las frenadas para recargar sus baterías. Así, el carro devuelve energía al sistema. Estas unidades aprovechan la energía cinética que se produce durante el frenado para recargar parcialmente las baterías.
10-Mayor eficiencia del motor. La industria automotriz eléctrica impulsa cada vez mejores y más eficientes La cantidad que implica el mantenimiento de una unidad eléctrica es muy inferior en comparación con los coches convencionales.
11-Comodidad y confort. Estos vehículos son expresión de comodidad en su desplazamiento. No hay explosiones en el proceso de combustión y sin sistema de escape. Son muy suaves y agradables de conducir al no tener ni embrague, ni caja de cambios.
12-Aporte a la existencia de ciudades más amigables. Agradabilidad en la relación del vehículo con la ciudad. Los vehículos eléctricos se benefician cada vez más en las ciudades, ya que en muchas de ellas se bonifican las tarifas de aparcamiento y el uso de cargadores en lugares públicos. Ya existe legislación en muchos países (y se instauran pronto en otras naciones) de medidas que incentivan la utilización de unidades eléctricas.
13-Derrota, en cada salida, de las teorías de la conspiración que dicen que el carro eléctrico es un fraude. Y reiterarlo con cada salida. Observar con orgullo la forma en que la gente admira el desplazamiento silencioso y elegante de una unidad eléctrica, cuál si fuera el inspiracional de cada quien. La reacción de sectores tradicionales de la industria de la quema de combustibles, ha sido producir una cantidad de “conferencias magistrales” sobre “el fraude del carro eléctrico”. Abundan en Youtube, pero vaya a ver quién, en el fondo, patrocina esas posturas.
14-Ventajas fiscales Los coches eléctricos se ven también beneficiados por una tasa de impuestos menor respecto a los de combustión, debido a que los gobiernos están interesados en facilitar la movilidad eléctrica.
15-Mayores incentivos de compra: Ha cambiado la percepción social (comenzando por los productores y vendedores de estas unidades) para ofrecer beneficios en forma de planes de promoción, ventas ayudas y subvenciones. Ya no es un a ”mala venta” la del vehiculo eléctrico.
16— Suministro información esencial al usuario sobre el consumo de energía, y otros indicadores que alertan al conductor, ofreciendo una amplia gama de información digital y de seguridad. Esta característica la comparten estas unidades con los vehículos modernos de combustión interna.
17– La conexión técnico-existencial entre la tecnología que ofrece el vehículo y la actitud personal de quien conduce. Es una sensación de plenitud entre las ventajas que ofrece el vehículo y las aspiraciones personales del conductor, de sentirse realizado desde la perspectiva de la movilidad.
18-La disponibilidad de una red amplia de puntos de recarga pública, lo que aleja la posibilidad de quedarse en medio de la vía por falta de energía, además de la facilidad para recargar mediante aplicaciones digitales que indican cuáles estaciones están disponible, cuáles no y que tiempo le faltan a cada una de las ocupadas.
19-La información digital integral en torno a todo el funcionamiento del vehículo, lo cual ofrece a quien conduce la data que necesita para que su conducción sea segura y confiable. (Esta condición la comparte con los vehículos modernos de combustión interna).
20— La actitud de las autoridades gubernamentales dominicanas, que han apostado a la movilidad eléctrica, mediante expresas actitudes: a- La apuesta personal del presidente de la República, Luis Abinader, que llegó a su juramentación en el Congreso Nacional el 16 de agosto de 2020, en una unidad eléctrica; b)— El Instituto Nacional de Tránsito y Transporte Terrestre(INTRANT) ha favorecido la movilidad eléctrica y ha dispuesto que se le incluya en el Plan Estratégico de Movilidad Nacional, 2021-2030 que tiene como objetivos: tiene como propósito general reducir al 2030 un 50% de las muertes ocasionadas por el tránsito. Se estructura en 6 ejes estratégicos: institucionalidad, movilidad, educación, fiscalización, atención e información.
Gioconda Belli y Sergio Ramírez: la otra mirada del Premio Internacional PHU 2023
Desde el punto de vista de su ceremonial y protocolo, la entrega del Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña 2023, a los escritores nicaragüenses Gioconda Belli y Sergio Ramírez, fue un acto impecable, encabezado por la vicepresidenta Raquel Pena y la ministra de Cultura, Milagros Germán.
Pero el acto implicó más que la entrega de un galardón literario de prestigio: fue un ejercicio firme, sin ostentación alguna, de compromiso con la libertad de creación, un aporte a la trayectoria del escritor frente al poder que entiende inviable toda voz cuestionadora, incluso en el código extremadamente laxo de la ficción o en las figuras poéticas que arrancan de la verdad, nuevas verdades. Esa era la perspectiva no establecida en los discursos, en las notas de introducción del acto. No era necesario decir nada.
La ceremonia que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña y que contó con la presencia de destacadas personalidades del ámbito cultural y literario del país.
“En un mundo que a veces parece oscurecido por las sombras, la literatura sigue siendo una fuente de luz y esperanza, y hoy celebramos a dos figuras que han encendido esa luz, por generaciones, a través de sus palabras”, dijo Germán.
El premio era un pronunciamiento por la vigencia del pensamiento crítico. En el acto de entrega del Premio PHU, no hubo una sola palabra para referirse a esta perspectiva de compromiso, pero tampoco era necesario.
Los dos escritores han recibido la represión política del gobierno dictatorial de Daniel Ortega, (paradojas de la vida, paradojas) y por ello ambos sufren exilio y su nacionalidad les ha sido negada, (en papeles) como si fuera posible decretar la apatridía de nadie. Gioconda Belli y Sergio Ramírez, recibieron el pergamino que les acredita la distinción y una dote material de 25 mil dólares, como establece el decreto al que se daba cumplimiento.
Las entregas anteriores
El Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, establecido por decreto, no había tenido el seguimiento a que manda el primer decreto # 93-13 que lo creó en 2013, cuando el primer decreto que crea el Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, destinándole su entrega anual por el Ministerio de Cultura, lo cual no fue cumplido en su mandato:
2013: Al novelista y dramaturgo puertorriqueño Luis Rafael Sánchez.
2014: Al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal y el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano.
2015: A la periodista y escritora argentina Beatriz Sarlo.
2016: A Mario Vargas Llosa, novelista y ensayista, Premio Nobel de Literatura 2010.
Desde ese tiempo se produce una interrupción que se extiende por siete años, al cabo de cuyo tiempo, ahora bajo la gestión de una ministra que no es escritora, se restablece la entrega, cumpliendo con el mandato del nuevo decreto # 770- 22, de fecha 27 de diciembre de 2022.
Los premiados
Gioconda Belli dijo “Seguiré creyendo en las utopías, pero, por el momento, me conformo con la más real de todas: la de estar viva; la de recibir este premio”, expresó Belli, quien terminó su intervención recitando versos del poema “Sombras”, de Salomé Ureña.
Sergio Ramírez manifestó que “el premio que hoy me entrega con manos generosas República Dominicana, y que lleva el nombre de Pedro Henríquez Ureña, uno de los más ilustres de nuestra América, me llena de orgullo y algo de vanidad, ¿por qué negarlo?”.
Caso singular de Vargas Llosa
En torno a la entrega de este galardón a Vargas Llosa generó una reacción negativa por parte de sectores contrarios a pronunciamiento sociales del escritor peruano, opiniones personales y sin relación alguna con la calidad de su literatura.
Desde entonces, quién sabe si por el trago amargo de hacer la entrega con un ambiente extremadamente hostil, produjo un desinterés en las entregas subsiguientes y se dejó en el espacio de nadie.
Los momentos de agresividad mediática y de reacciones por diversas vías, fueron todo un espectáculo que tuvo como primer disfrutador del momento a propio Vargas Llosa, quien se gozaba todo aquello. Su risa intrínseca la recordamos como ahora, en uno de los camerinos del Teatro Nacional. Se lo gozaba todo, contrario al manojo de nervios de funcionarios de Cultura de segundo nivel, que estaban a cargo de su cuidado y manejo.
Al interior de Ministerio de Cultura, en la gestión de entonces, se vivieron momentos de angustia y mucha tensión y mucha la corredera para lograr una forma digna y elegante de la entrega, acotando los tiempos del acto, manejando la fluidez la movilidad del público asistente.
La entrega del Premio se hizo en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo, en el marco de la inauguración de la XIX Feria Internacional del Libro 2016 del, y anunciada con el veredicto del jurado, el cual consideraba en su laudo: que «Vargas Llosa (Perú, 1936) “es uno de los más grandes representantes de la creación literaria en América Latina, con una prodigiosa obra narrativa, ensayística y teatral, reconocida y traducida en el mundo entero”. El ministro de cultura era José Antonio Rodriguez, quien rechazo las quejas de grupos nacionalistas y dispuso que se invitara a Vargas Llosa a venir al pais y recibir su Premio PHU.
Un grupo ultraderechista, llamado Polo Soberano, vinculado a la Fuerza Nacional Progresista (FNP), había anunciado una protesta para el día en que el escritor recoja el galardón, alegando que no estaba de acuerdo con unos artículos de Vargas Llosa, publicados en el diario español El país, en torno a la sentencia 178 sobre el status de los nacionales haitianos, partiendo de una sentencia del Tribunal Constitucional que había negado el derecho a tener papeles una mujer nacida en el país, llamada Juliana Regis Pierre.
Luego de ese momento, al Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, le rodeó un aislamiento, que ahora, con este acto de justicia por partida doble, por la calidad de la obra de los galardonados y el símbolo que representan ambos escritores frente a los bandazos de poder que se hace ciego en sí mismo y renuncia a toda racionalidad.
Asistieron a la entrega de este 2023, además de la vicepresidenta y la ministra de Cultura: Rafael Peralta Romero, director de la Biblioteca Nacional, Bruno Rosario Candelier, presidente de la Academia Dominicana de la Lengua; Ángela Hernández, directora Nacional del Libro y la Lectura y el escritor Jose Enrique García. Un numeroso público, sobre todo integrado por escritores, artistas, maestros y estudiantes, llenaron los asientos disponibles y algunos quedaron de pie. No era para menos.
Una inspirada red dominicana de servicios oncológicos que salva vidas. (Relación comentada)
Si no sabia usted que en el pais existe una inspirada red dorada de servicios que salva vidas, cada día, es hora de despertar.
El universo de los centros y hospitales que ofrecen servicios oncológicos y que ha salvado del cáncer a cientos de pacientes, define un conjunto de profesionales comprometidos y capacitados, que aceptaron la misión de en favor de sus pacientes, frente a una condición de salud que ya no es ni tan terrible, ni tan fatal, todo gracias a esta gente que hace lo que debe hacer por amor a su oficio sanitario, a su deber mas alto con la humanidad.
Se trata de hospitales, centros de asistencia, recursos de diagnósticos especializados, en los cuales médicos y técnicos especializados apoyados en la mejor tecnología, actualizada al tono de la de los llamados «países del primer mundo».
Es una red de prestadores especializados en oncología se encuentra en la capital y otros puntos de la geografía nacional, pero normalmente no se se les concibe con una visión de conjunto, una que les reconozca en la trascendencia de su labor.
Se trata des profesionales que sirven desde cada una de esas instituciones y que a veces tienen una visión auto-céntrica, viendo la labor propia, sin comprender la importancia que, como universo de servicios, ofrecen cada día.
El cáncer es una enfermedad por la que algunas células del cuerpo se multiplican sin control y se diseminan a otras partes del cuerpo.
Es posible que el cáncer comience en cualquier parte del cuerpo humano, formado por billones de células. En condiciones normales, las células humanas se forman y se multiplican (mediante un proceso que se llama división celular) para formar células nuevas a medida que el cuerpo las necesita. Cuando las células envejecen o se dañan, mueren y las células nuevas las reemplazan.
El cáncer es una condición de salud, que no supone de hecho una sentencia de muerte y cuyo servicio en el país se ha fortalecido. Es un noble tejido clínico y de servicios oncológicos que da como resultado la garantía de salud a decenas de pacientes.
El personal de esos centros, además de su capacitación puramente técnica, está integrado a esa labor, por un llamado de amor a la humanidad expuesta a esta condición de salud. Y cumplen cada dia con el mandato de preservar la salud y la vida. Y los pacientes, ni nos enteramos de que un milagro está en camino.
Esta red de servicios ha logrado impactar a los pacientes de todos los niveles sociales, debido a la democratización de las empresas aseguradoras de riesgos de salud, y en particular a la que se encuentra a la vanguardia, el Seguro Nacional de Salud, (SeNasa) que no tener vocación de beneficios pecuniarios, opera con un sentido de prestación social que devuelve la vida y la salud a sus asegurados.
No se le resta valor a las aseguradoras privadas, pero las condiciones en que operan, tienen características que el Estado como entidad publica llamada a proteger la salud, no tiene.
Estos son los centros y unidades de servicios de oncología en el país:
El Instituto Oncológico doctor Heriberto Pieter, y unidades de servicios, es encabezada por la entidad de mayor tradición en el tiempo, y dirigida a un público de menores recursos, es emplazado en Ciudad Universitaria, Distrito Nacional. Ha sido un centro formador de oncólogos y su servicio es inestimable, al desarrollar planes para facilitar a sus pacientes muy pobres, una medicación y tratamiento efectivo.
Instituto Nacional del Cáncer Rosa Emilia de Tavares (INCART) es otra institución, más reciente, ubicado en la misma zona universitaria, con unas instalaciones físicas y tecnológicas de más reciente integración y con personal actualizado, con criterio de lo que hace, caracterizado por una moderna metodología de servicios, un personal especializad “toda estrella” y una mística de servicios que va más allá del manejo de los tumores, procurando una atención integral. Si se tratara de un ranking, estaría entre los dos primeros centros en importancia clínica para esta especialidad. https://www.incart.gob.do/
Centro del Cáncer del Hospital Metropolitano de Santiago (HOMS), en el Cibao, se tiene el también dotado de una tecnología y un personal actualizado. El orgullo médico de ser del Cibao allí se une a una filosofía de servicio, apoyado en tecnología de último nivel. https://homs.com.do/centro-de-cancer/
Onco-Plaza, en Santo Domingo, en Plaza de la Salud, se tiene a, con un cuerpo de investigadores y tratantes de primer nivel, respaldados por las instalaciones de la Plaza. Por su diseño y decoración es uno de los espacios más amigables. Allí las paredes están decoradas con fotos de gran formato de pacientes sonreídos que han superado la enfermedad.Se trata de uno de los espacios más amigables para recibir pacientes, decorado con fotos de gran formato de pacientes sonrientes que han superado su enfermedad, sostenido por fondos públicos y empresas privadas que hacen de esa forma su contribución en responsabilidad social.
Onco Plaza es más que un espacio bien decorado. La calidad de los oncólogos que sirven allí, una parte de los cuales son además investigadores, además de clínicos de enorme experiencia. Es uno de los centros líderes en este servicio. Se encuentra en avenida Ortega y Gasset, Santo Domingo, con el teléfono (829) 565-7477. https://hgps.org.do/es/centros-especializados/oncoplaza/
Centro Integral de Hemato-Oncología, en Plaza de la Salud tiene el avanzado, y que reúne a los especialistas, regidos por un moderno protocolo que ha devuelto la salud a decenas, cientos de dominicanos respecto de esta enfermedad. Su característica principal es la capacitación actualizada y la consistencia de su talento profesional caracterizado por la juventud y el empuje y protección a sus pacientes. Se encuentra en avenida Ortega y Gasset, Santo Domingo, con el teléfono (829) 565-7477
Departamento de Gineco-Oncología y Quimioterapia del Cabral y Báez, de Santiago. Foto suministrada
Centro Oncológico del Norte (ONCOSERV) premiado en Suiza con premio Internacional a la Calidad y a la Excelencia en Categoría Platinum, en Ginebra, Suiza. Es parte de la red internacional de clínicas para el tratamiento del cáncer. Inaugura sus instalaciones en la ciudad de Santo Domingo. Es un centro con la oferta de tratamiento del cáncer con quimioterapia, radioterapia y braquiterapia y las opciones de tratamiento para el paciente, con la incorporación de la radiocirugía. El doctor Luis F. Coronado González es su director. general. .Se encuentra en la calle doctor Bernardo Correa y Cidrón 7, Santo Domingo con el telefono 829-547-7879. http://oncoserv.com.do/
Centro de Oncología Médica (CENOMED) especializado en manejo de forma integral del paciente oncológico y nos aseguran que su misión es ofrecer a la sociedad dominicana un equipo de profesionales que cumplan con los más altos estándares en el manejo de pacientes oncológicos y quienes traducirán los avances científicos en beneficios para dichos pacientes. Está ubicado en la calle Padre Boil No. 1, Gazcue. Santo Domingo. Teléfono: 809-412-7779. https://guiamedica.com.do/centro-medicos/centro-oncologia-medica-oriental-cenomed/
El Centro Oncológico (GOSCARE) que dispone de tecnologías actualizadas, especialistas más reconocidos del país y los tratamientos más efectivo para combatir la enfermedad del cáncer en sus diferentes tipos. Se encuentra en la calle Luis Padilla 6, Santo Domingo y su teléfono 809 898-6372. https://goscare.do/
Centro Oncológico de Radioterapia (RADONIC), uno de los primeros en abrir sus puertas el 3 de febrero de 2003, incorporando las modernas tecnologías radio oncológicas y que se destaca por la excelencia de su servicio. Cuando inició sus servicios RADONIC, primero que nadie más y por las dificultades de todo comienzo había muchos huecos en la cobertura de las ARS, por lo que le tocó el papel de abrir las precedencias. Quien escribe estas notas, en 2008, fui su paciente de CA de Próstata, Nivel III. Y salí habiendo recuperado mi salud. El centro está ubicado en la avenida Sarasota, esquina calles Jesús Maestro, con el teléfono 809-534-2170. https://www.radonic.com.do
Savia CARE, Centro de Radioterapia Avanzada (Plaza de la Salud/ CEDIMAT). Como unidad de servicio se define: “El centro más moderno en República Dominicana para el tratamiento del Cáncer con Radioterapia, con tecnología de punta, médicos y técnicos especializados y certificados por las más importantes y reconocidas entidades nacionales e internacionales, para ofrecer atención y servicios personalizados para nuestros pacientes y sus familias”.
El autor de este escrito, que es paciente actual de Savia Care considera que este centro es más que eso: es espacio amigable, con un sistema organizado de servicios y gran efectividad técnica en la acción radiológica contra los tumores. La actitud del equipo de trabajo, es impresionantemente agradable y efectiva. Se encuentra en el campus de Plaza de la Salud, en la calle Pepillo Salcedo, Santo Domingo con el teléfono 829 547-0039. https://www.saviacare.com.do/
Centro de Diagnóstico de Clínica Abreu (CDD), que se ha desarrollado a niveles extraordinarios de servicio de diagnóstico especializado, incluyendo nuevas líneas de estudios por imágenes y operación robótica Red Oncológica Dominicana Integral (RODDY), especializado en el área oncológica, con más de 15 años de experiencia en el mercado, con los especialistas más capacitados en el país. Cuenta con el Acelerador HALCYONrevolucionaria plataforma de tratamiento, fue diseñada por Varian Medical Systems para dar respuesta al desafío global del cáncer, que simplifica y mejora prácticamente todos los aspectos de la Radioterapia para avanzados tratamientos oncológicos de próstata, mama, pulmón y de cabeza y cuello, por medio de las técnicas radioterapia guiada por imágenes (IGRT), la radiocirugía extra craneal (SBRT) y el hipo-fraccionamiento de tratamientos radiante. Cito en Avenida Independencia esquina calle Doctor Delgado. https://www.clinicaabreu.com.do/cdd-im%C3%A1genes-diagnosticas
Centro de Especialidades Oncológicas Médicas (CEOM), Clínica Cruz Jiminián, inaugurada el 15 de julio de 2022, creado bajo la inspiración del médico y humanista, dotado de una infraestructura básica de servicios, con alianzas con otros centros, a fin de ofrecer un servicio completo, bajo el estilo de servicio social que ha desarrollado. Esta en el hospital del populoso sector de Cristo Rey, en la avenida José Ortega y Gasset con el Teléfono: (809) 566-2271.
Servicios a la Niñez
Unidad de Onco-pediatría del Hospital Robert Reid Cabral es probablemente el centro infantil de este tipo de mayor dimensión y tiene registrado más de 1,700 casos diagnosticados y recibiendo atención clínica directa, quimioterapia, radioterapia, cirugías de biopsias o cirugías de resección de tumores. Cada año, en ese centro se realizan alrededor de 110 nuevos diagnósticos de cáncer infantil, lo que equivale a 36% de todos los diagnósticos a nivel nacional, aproximadamente, siendo ésta la unidad que más niños recibe.
Centro de Pediatría del INCART, se encuentra la Unidad de Onco-pediatría más extensa de los hospitales de autogestión de la Red Pública, tiene registrado más de 140 casos diagnosticados y atendidos mediante un enfoque integral clínico diagnóstico-terapéutico, se realizan aproximadamente 40 nuevos diagnósticos de cáncer infantil al año. Se le encuentra en calle Dr. Bernardo Correa y Cidrón Esquina calle Rafael Augusto Sánchez Ravelo Zona Universitaria. Santo Domingo. R. D. · (809) 289-2700,
Unidad de Hemato-Oncología del Hospital Pediátrico Dr. Hugo Mendoza, solo en el último año, se han ofrecido 1,542 consultas por sospecha, diagnóstico y seguimiento de pacientes con leucemia, tumores del sistema nervioso central, linfomas, tumores renales, sarcomas y tumores germinales, entre otras patologías; diagnosticándose 40 casos nuevos en el período julio 2020-junio 2022. Se encuentra en la Avenida. Konrad Adenauer Norte, Av. Charles de Gaulle, Santo Domingo con el teléfono (809) 568-8222.
Es posible que algunos centros no hayan incluidos ahora, por lo que invitamos a quienes están ausentes, ha transmitirnos la informacion a nuestro correo: joserafael.sosa@gmail.com
El autor de este trabajo es al momento presente, paciente de CA de base de Lengua Derecha, en fase final de tratamiento. Es paciente de Onco Plaza y Savia Care. Y reconoce la calidad de todos los centros citados.
La foto de portada de este trabajo, el Instituto de Oncología doctor Heriberto Pieter, en 1954, es un aporte del Archivo General de la Nación, presentando la estructura inicial que tenia ese centro, fundado por el humanista petromacorisano homónimo.
Hoy, 17 de octubre es el día Mundial del Dolor ¿Alguien lo ha sufrido?
En el todo planeta se conmemora este 17 de octubre, Día Mundial contra el dolor, una forma de poner atención a una realidad clínica que se expresa en la vida de millones de personas. Es una de esas celebraciones alternativas que suelen pasar sin pena ni gloria a no estar premiadas con la bondad mediática del favor de los grandes órganos de comunicación, que tienen una depurada agenda que les define que es conmemorativamente importante, y que no.
Calcula la OMS, 50 millones de personas del todo el mundo necesita de cuidados paliativos frente al dolor. El objetivo de la conmemoración es mejorar la calidad de vida de las personas que lo padecen, diversas expresiones del dolor, en algún momento de sus vidas.
El dolor es universal y, lastimeramente, democrático, por lo que todo ser humano, tiene opción de pasar por sus pasillos desesperantes.
El dolor, en cuanto realidad clínica, es el más frecuente de lo que se suele imaginar. Esa una experiencia universal, que ha tocado a todos en algún momento de la vida, todos los seres humanos hemos sido susceptibles de experimentar sus efectos.
El origen
Esa fecha fue determinada tras una reunión en Ginebra (Suiza) en 2004 se reunieron en Ginebra (Suiza), convocada por la Asociación Internacional para el Estudio del Dolor, la Federación Europea del Dolor (y la Organización Mundial de la Salud (OMS) como coesponsor y establecieron la fecha 17 de octubre como el Día Mundial contra el Dolor.
Este día es un llamamiento sobre la necesidad de encontrar con urgencia alivio al sufrimiento que padecen las personas con enfermedades que son causantes de dolor.
¿ Qué cuidado paliativo?
Los especialistas en el dolor explican el concepto de Cuidados Paliativos y sus diversas formas de expresión en favor de los pacientes. La doctora Carmen Schulze, de la Clínica del Dolor de Onco Plaza (Plaza de la Salud) es una especialista que ha dedicado muchos años al manejo del dolor y que tiene clara su perspectiva:
“Nadie, ningún paciente, por ningún motivo, debe dejarse a expensas del dolor y todos merecen una asistencia para superar esa experiencia”.
Recuerda que Dolor paliativo es la especialidad que tratar a los pacientes con dolor causado por su enfermedad base y que requiere de un manejo integral e interdisciplinario.
Tipos dolor
Los manuales de OMS ofrecen abundante información al respecto:
Dolor agudo: Experiencia sensorial y emocional desagradable que resulta de un daño actual o potencial. Es un dolor permanente o intermitente con menos de 90 días de duración.
Dolor crónico: Es aquel dolor que tiene una evolución de 90 días o más, que se presenta de manera permanente o intermitente.
Cuidado paliativo: Asistencia total, activa y continua que se le brinda al usuario y su familia, debido a una enfermedad terminal o crónica. Este servicio es prestado por un equipo interdisciplinario que realiza manejo integral con control de síntomas (No solo el dolor), apoyo espiritual y acompañamiento de duelo tanto al usuario como a su familia.
La Organización Mundial de la Salud (2018) sostiene que cuidado paliativo busca de mejorar la calidad de vida de los pacientes (viejos o niños) y sus familias, cuando están enfrentando situaciones de riesgo de vida.
En otras palabras, cuidado preventivo es prevención y el alivio del sufrimiento a través de la detección temprana y correcta avaluación, el tratamiento del dolor y otros problemas que pueden ser físicos, psicológicos o espirituales. Los cuidados paliativos también se conocen como cuidados de apoyo, tratamiento de síntomas o tratamiento paliativo. Con frecuencia es parte de la atención de enfermos terminales cuando el cáncer ya no se trata debido a su empeoramiento.
Independientemente de cómo se les llame, los cuidados paliativos por mucho tiempo se han reconocido como parte importante de la atención y el tratamiento del cáncer.
Algofobia y analgofilia representan dos criterios deben ser tomados en cuenta: algofobia, es el miedo, aversión, rechazo, intolerancia al dolor en cualquiera de sus formas y la analgofilia, apego al consumo de analgésicos, la disposición a utilizarlos en cualquier clase de dolor o incluso con el fin de prevenir su aparición.
Yaque, el documental que hay que ver (Crítica de cine)
El documental Yaque, que acaba de entrar a cartelera tuvo su estreno en el III Festival Fine Arts Hecho en Casa 2023, siendo parte de una cartelera que no llamó mucho la atención a cinéfilos. De hecho, lo vi junto a cuatro jurados y siete espectadores.
Ver Yaque, el documental de Oliver Olivo, es una forma de sentir orgullo de nuestro cine, ratificar el valor de sus imágenes y levantar conciencia y compromiso por nuestro ambiente.
Yaque es el documental que debía removernos la conciencia en torno al presente y futuro de nuestro ambiente, expresión sistemática que requiere, más que los caprichosos gustos de una clase media que debe revisar sus criterios.
Pero, ¿existe una relación entre la calidad taxativa de un proyecto audiovisual con el número de personas que opten por pagar para verlo?
No es la primera vez, ni ha de ser la última, que un documental ambiental, ejecutado con altos estándares de producción, para contar la vida de quienes conforman el entramado humano, describir belleza y notificarnos la importancia tanto de su conservación como garantía de su permanencia.
Ante el género documental, el dilema siempre es el mismo y ya demanda una actitud nueva por parte de quienes piensan y aman el buen cine (el de cualquier país, no solo el de origen nacional): ¿Vale el perderse un extraordinario trabajo audiovisual realizado durante años, a un costo que superar monetariamente lo invertido, solo porque el género en lo describa como “documental” en lugar de “ficción”?
¿Cómo se produce el enamoramiento temático para producir un documental, independientemente de lo que, como producto industrial audiovisual, vaya a dejar ganancias en boletería?
Yaque es una de esas realidades fílmicas que evidencia la fuerza del compromiso social por parte de la industria y en específico de algunos de sus cuadros más preparados y sensibles a la realidad de un mundo que no respeta la garantía de vida que es un río de este nivel.
El proceso de producción tomó casi tres años, captando el segundo río más largo del país, ubicando a quienes son hoy socios y cómplices de esta inmensa corriente de agua. Este documental convierte al Yaque, en lo que debió haber sido siempre: un protagonista de la vida, tal y como se reconoce tras el rotar de las imágenes. La percepción el río cambia.
Este tipo de documental, que se hace contraviniendo todos los consejos sensatos que nos llaman a meternos en proyectos “productivos” de los que tienen el beneficio de agradar a todos a todo en todo momento.
Pero no, este es el tipo de pieza llamada a ser valorada por la conciencia, no por el género fílmico o por la carga de imágenes preconcebidas, marcadas por la ficción, la acción o la violencia.
Este tipo singular de documentales son huérfanos de sed de dinero, pero eso no los hace merecedores por sí solos de valor y sentido de necesidad.
Lo que le da un rango especial, es la conexión que logran con el universo humano que le rodea.
Y en ese sentido, Yaque es un éxito en la medida en que resulta el mosaico compactado de imágenes impactantes, que necesitaron muchas horas del día, el atardecer y casi en la noche, para mucho esperar el momento del tono necesario.
Geografía imprescindible
Yaque habla de una realidad de puños: siendo el río más largo de toda la República Dominicana y ocupando el segundo lugar en la isla de Santo Domingo, después del río Artibonito. Nacido en la Cordillera Central, tiene una altura de unos 2,580 msnm en La Loma La Rusilla y además tiene una desembocadura en la gran Bahía de Montecristi, en la parte Noroeste del país. Es la cuenca de agua de mayor tamaño del pais y la segunda en toda la isla.
El Yaque recorre 16 ciudades, con 14 cuencas y tiene las tres presas más antiguas de todo el País: Tavera, Bao y Lope Angostura, lo que nos da una idea de las razones de este homenaje cinematográfico.
Elementos técnicos
Impresiona la calidad de la fotografía de Jaime Guerra, capaz de llenarnos de una belleza, enigmáticamente común, con la facilidad para enfocar la mirada precisa en el momento del tono lumínico justo.
La belleza del panorama natural y su entramado en geografía humana, ofrece la fuerza de una relación que es productiva, cómplice y solidaria.
Fuente de vida y trabajo, Yaque es un lazo de supervivencia no comprendido aún.
Documentales ambientales
Por suerte, el documental ambiental tiene raíces firmes en los hacedores de cine local.
Los títulos de documentales ambientales más recientes, son todos expresión de ese compromiso: Isla de Plástico (José María Cabral y Nashla Bogaert, 2021), Tumba y quema (José María Cabral, 2021), Cacú (Marvin del Cid, 2021), El naturalista isleño (Eladio Martínez,2022), el experimento visual Duquesa, (José María Cabral, 2020). Cabral los ha puesto todos en Youtube, como forma de hacer educación ambiental.
Yaque, el primer documental del cineasta Oliver Olivo, quien se tomó en serio la labor de explorarlo, desde su origen en la cordillera Central, próximo al Pico Duarte, hasta Monte Cristi, lo que ha logrado tras meses, años de trabajo, de jornadas que se inician de madrugada, con una hoja de ruta exigente para estar a tiempo al momento designado para la próxima toma.
Yaque se percibe como la expresión de una responsabilidad de gente que, sin necesidad de hacer negocios del cine, han entendido que éste es una vía de motivación y llamado a la acción.
No dejen de ver Yaque.
FICHA TECNICA
Título: Yaque
País: RD
Año 2022
Dirección: Oliver Olivo
Productora: Nicole Quiñones Butler
Productores ejecutivos: Arturo M. Grullón, Manuel Luna, Edwin Pereyra, Félix Eduardo García, Yamil Isaías, Solly Durán y Alain Muñoz
Director de fotografía: Jaime Guerra
Productora en línea: Leydi González Beard
Montaje y Edición; Juan José Cid
Locaciones: Pablo Cavallo
Sonido directo: Ángel Alonso Sarmiento
SINOPSIS: La película cuenta la historia de las personas que viven a lo largo del Yaque del Norte, el río más largo e importante de República Dominicana, y cómo ese flujo de agua juega un papel fundamental en sus vidas. En el documental, un cineasta explora el Río del Yaque buscando su origen y siguiendo la vida a lo largo del río.
Convivencia (crítica de cine, con dos actualizaciones)
Cuando se hace cine para respetar la gente, para establecer dejar una referencia de calidad que llegue más allá de la venta de taquillas, logrando una película admirable para los cineastas del mundo, el cine se transforma en mucho más que la esencia de su arte, su técnica y a una de muchas concepciones de hacer el cine global.
El secreto de Convivencia, thriller psicológico atrapante, no es un secreto. Todo se reduce al compromiso con el deber de contar una buena historia, respetando las normas de excelencia para manejar imágenes, sonidos y actuaciones.
Convivencia hace olvidar el chauvinismo del “cine dominicano”. El cine es el cine. Punto.
El secreto es compromiso profesional, al punto que el espectador, tras salir de sala, tras una historia de supervivencia, en un recorrido tan desgarrador por los sentimientos humanos más salvajes y disimulados, esos que todos cargamos dentro con vergüenza propia y a la espera del momento de dar nuestro zarpazo. Es decir, en suma, lo que cuenta la historia de todos nosotros.
Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen
Lo actoral
Esta es película de actores y a nuestro juicio, una de las tres mejores películas de actores de realización nacional, Incluyendo El método (David Maler, 2023).
Mario Núñez, un actor de amplia experiencia y que ha sido director de castings y director de actores en decenas de proyectos, conquista su mejor protagónico, que asume con intensidad, personalidad autoritaria e intensidad en sus intervenciones.
Tres generaciones actorales, aprovechando experiencias y nuevos empujes, rostros, gestos, vocalización precisa, ritmos del discurso, emotividad y colerización de voces, todo en una sola película.
Ruth Emeterio debía ser destacada por la bien manejada intensidad, su dominio de la expresión corporal, visual, su adaptabilidad a los procesos in cressendo que conducen a explosiones emotivas impresionantes.
Francis Cruz, transmite con efectividad lo aborrecible de su papel Karina Valdez, una de la generación joven, es afirmada en su caracterización.
Niurka Mota, evidencia con su actuación cuanto ha perdido el cine sin haberle dado antes oportunidades como esta, una actriz de cuerpo entero.
Pachi Méndez es brillante en su rol y se maneja con densidad dramática desde un rol diverso moralmente. Ella es otra de esas estrellas que merece mejores oportunidades.
Roger Wasserman, muestra que es un actor dúctil, persistente y de expresiones variadísimas, bueno para todo. Proveniente de Argentina es una magnífica adquisición para las producciones dominicanas en que ha participado en géneros distintos.
Gerardo Mercedes (El Cuervo) responsable de un personaje desclasado en tanto es el cuidador del edificio en que transcurren los hechos, evidencia una veteranía producto de sus años de experiencia. Es diestro en sus lances, pero ya deseamos verlo en otros role (como al efecto en El vendedor de arte). Él se dio a conocer con un sorprendente residente marginal en La Gunguna (Ernesto Alemany), pero deber darle ya otros roles.
Karina Valdez, un talento joven, disciplinado, procedente de importantes proyectos de cine y teatro, queda firmemente afirmada como una de las intérpretes de mayor fuerza, con una preferencia a roles contradictorios a la tradición, a la visión domesticada de la mujer. Sabe administrarse, proyectar dureza y reflexión en sus parlamentos.
Los recursos técnicos
José Vargas de Gómez, el director, concreta una experiencia fílmica que se sale de los esquemas de produccion ordinario: el localismo que le resta, públicos internacionales, facilismos, la perspectiva televisiva de humor. El director se apoya en un agudo sentido de responsabilidad como eje creativo, evita copiar esquemas, aporta sentidos y giros tanto psicológicos, dramáticos.
Dirección de arte. El recurso de una sala de investigación para interrogar los sospechosos, no es novedad del cine policial y ha sido apelado más de una vez. Un ejemplo reciente es la serie Criminal, (Netflix) con episodios rodados en Francia, Alemania y España, con bastante buen gusto y lograda intensidad y todo a partir de interrogatorios policiales en un espacio cerrado.
Este esquema toma en cuenta cada detalle para inducir al espectador en el ambiente policía por su hay extremo cuidado en objetos de uso de oficina, utilería y tecnología policial, signos y logos. Se nota un detallado sentido de realización.
Si algún premio de cine tiene claridad, debe reservar esa estatuilla por dirección de arte.
Universo de sonido, su estructuración sonora para meterse en la piel del espectador con el incidental preciso. La música no es un relleno. Es una guía narrativa efectiva.
La música de los Payán, es un advenimiento y descubrimiento musical para el cine. Tiene la participación de musical de Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán, que aportan un sorprendente énfasis narrativo.
Fotografía. Oliver Mota, (S.D.C.) logra una imagen precisa, profunda, ahondando en ángulos de un espacio tan limitado, labor que se completa con una edición sin fallos, con lineamiento casi quirúrgico, dando el tiempo exacto para permitir el curso de las acciones.
El papel de la gente. Corresponde al público cinéfilo vivir la experiencia y descubrir lo que aporta este proyecto una visión como indicativo de una ruta que valide e internacionalice la marca fílmica nacional. Es recomendable para sentir que avanzamos a partir de un conjunto inspirado de talentos. Este equipo ofrece una alternativa, no la única, no la válida, pero si una experiencia y un camino.
Ficha Técnica
Título: Convivencia
Dirección: José Gómez de Vargas.
Año: 2023
Nacionalidad: Dominicana
Productora: Emporium Media
Producción y guión: Tony Gómez Guzmán
Coproducción: Guasábara Cine
Director de fotografía: Oliver Mota, S.D.C.
Diseño de producción Mónica De Moya.
Vestuario: Nesmary López
Selección de talentos (casting): Rossana Del Rosario Fernández. Diseño sonido: Dennis Godoy Mezcla de Homer Mora.
Música: Luis Payán, Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas y José Torres, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán.
Postproducción: La Nave Post Lab y Emporium Post
Distribuidora Internacional de Películas
Elenco: Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.
Teatro dominicano 2023, toda una locura de calidad y consistencia
El teatro dominicano logró lo que nunca: generó una ebullición social cuando anunció determinados proyectos. El teatro alcanzó una fuerza social que estremeció públicos y medios, incluso antes de iniciar la primera escena. Lo acontecido en teatro dominicano en 2023, fue una locura.
La montajes teatrales mas destacados, hasta ahora, son Yo tengo mi muñeca, Juana la loca, La fiesta del chivo, Grease, La abuela del Escorpión, Acepto…Terror, Doble o nada y La cenicienta, entre otras ofertas que llenaron escenarios de entusiasmo y fantasía. No son las únicas. Son las que pudimos ver y se quedan piezas merecedoras de premios y nominaciones. Ojalá que alguien que las haya visto, las valore adecuadamente de cara a los galardones de teatro.
El 2023 fue un año teatral de directores, actores y productores teatrales que entregaron lo mejor de sus jornadas para presentar piezas nacionales e internacionales dignas de merecer el recuerdo y el galardón que puedan ganar.
El teatro es como la vida: cambiante, transformador, mostrando caminos de caminos, conflictos y destinos y al final deja en su centro el sentir humano, recreándose de la mejor manera, reinterpretando.
Lo presentado
Acepto lo que sea, pero, contigo, (Vicente Santos) 9 al 18 de febrero en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, sobre texto original de Richardson Díaz, y las actuaciones de un Pepe Sierra transformado y una Judith Rodríguez que volvió a mostrar sus garras actorales, haciendo de una pareja vive y desvive sobre condiciones de vida y salud, completamente distintas, produciendo una madeja emocional que no hemos podido olvidar.
Un encuentro casual, (Germana Quintana (libreto y dirección) en Teatro Las Máscaras, presentada en abril, sobre libreto de Germana Quintana hace medio siglo (1974), cuando no existían las agendas inclusivas LGTBQ y las actuaciones de Lidia Ariza (Andrea), Exmín Carvajal (Mario), Aleja Johnson (Chris) y Luciano García (Roberto). Lidia Ariza y su elenco de soporte, lograron de nuevo hacer vivir el soporte que es el arte escénico cara a cara, sin importar el tamaño de la sala en que se presente ni el número de butacas que aporte.
Yo tengo mi muñeca, monólogo con Yasser Michelén, libreto y dramaturgia y dirección de Carlos Castro, en la Sala La Dramática, ofrecida en marzo, que unió capacidades teatrales llamadas a renovar la escena: una actuación de Michelén con una paleta de acciones psico-físicas que dejaron impactado al público. Yasser no es sólo bueno: Es extraordinario. Su entrega a ese papel fue total y recibió cuanto merecía: respeto escénico. Si a alguien se le ocurre darle un premio de arte, no habrá sido casualidad.
La fiesta del Chivo, (Mario Vargas Llosa y dramaturgia de Manuel Chapuseaux) con sus funciones en Sala José de Jesús Ravelo, del Teatro Nacional, constituyen un fenómeno que trasciende su fuerza de venta en boletería. Augusto Feria, intenso, con una fidelidad física, vocal y temperamental únicas respecto de Trujillo, puede sentir que ya no hay que buscar más a quien se enfunde las botas del sátrapa. Eso fue sublime.
La manera en que encarnó al tirano, los giros dramáticos, fueron manjar para quienes desde hacía años anhelaban tener a Feria haciendo al dictador. Es una opción que se supera por sí misma al criterio de quien quiera que tenga que premiar el teatro 2023. La productora es Dunia de Wint, una mujer de criterio y con clara conciencia de su trabajo.
Juana la loca, ¿locura o conspiración? (Guillermo Cordero) estrenada en agosto 4, parte de los tres grandes espectáculos del aniversario TN 50 años, como parte de tres grandes eventos por el 50 aniversario de la institución cultural. Fue una locura armoniosa y desternillante por su época y cuidado en llevarla a montaje. Durante tres horas, más de 80 artistas se lució en un montaje teatral único que convirtió el espacio cultural en el Palacio de Tordesillas de España, entre los años 1479 a 1555, época en que nació, vivió y murió la reina Juana I de Castilla, llamada “la Loca”, encarnada magistralmente por Carlota Carretero. Esta versión es una adaptación de Richardson Díaz, la cual se desprende de la pieza original y ganadora del Premio Tirso de Molina 1995, “Retablo de la pasión y muerte de Juana La Loca” del dramaturgo Manuel Rueda.
Doble o nada, competencia de actuaciones memorable a cargo de Paulino y su contraparte masculina, Henssy Pichardo, sobre, pieza de éxito internacional. Un thriller teatral bien bautizado. Un exquisito espectáculo que ofreció placer escénico pleno. Gianni Paulino, productora general con dramaturgia de Sabina Berman y dirección de Manuel Chapuseaux.
Padre Pedro, (Manuel Chapuseaux), actuaciones de un encantador José Roberto Díaz y el carismático de Jovany Papín, también del Teatro Lope de Vega. Una pieza con dos actuaciones memorables, una trama sorprendente y lograda en un espacio digno de atención y respaldo. De nominar uno, sería el que menos conozco, Papín, por su fuerza y la representatividad de las generaciones actorales que llegan.
Terror, estrenada el 30 de junio en Sala Ravelo, (dirección y producción de Ramón Santana), otro expresivo teatral de alto vuelo. con un libreto del dramaturgo y abogado penalista alemán Ferdinand Von Schirach, quien resuelve solucionar la decisión judicial final, en el público por la vía del voto digital. Considerables son las actuaciones corales (no se puede hablar de un protagonista que en todo caso sería Irving Alberti), en un rol dramático que inspiró respeto a sus posibilidades expresivas. Irving evidenció que es un actor integral para cualquier género escénico.
Los demás actuantes fueron: Orestes Amador, Beba Rojas, Luvil González, Richard Douglas y Yanela Hernández, acompañados por Madeline Bare, Nathalia Rodríguez y Juan La Voz. Productor Ramón Santana. Una pena que no exista un premio a Productor o Productora Teatral del año.
La abuela del escorpión, en febrero, una experiencia caracteriza por la novedad de su montaje, la fuerza de su interpretación protagónica de Clara Morel. El productor fue Canek Denis. El equipo tomó un texto dramático de una joven novelista, y cumplió con el papel de elevarlo a sus máximas posibilidades. Uno de los proyectos más brillantes y valiosos del 2023, sin dudas. Se impone hacerles justicia.
Musicales
Grease (dirección de Amaury Sánchez), que ahora en septiembre agotó su temporada. Es el tipo de referencia de lo bien concebido y realizado, tanto en lo artístico como en lo técnico, incluyendo sus lances luminosos escenográficos.
La cenicienta (Carlos Espinal) con el protagónico de Cecilia Garcia y presentada en sala Carlos Piantini de Teatro Nacional, con dramaturgia de Frank Ceara, con Hony Estrella, Luz García, Miguel Lendor (Papachín), Ana Rivas, Carolina Rivas, Raeldo López, Juanma García, Sócrates, Sócrates Montás y Gabriela Gómez, con la orquestación y arreglos del maestro Penbiang Sang. El diseño de vestuario, escenografía e iluminación fue de Marcos Malespín. El espectáculo ratificó un nombre: Cecilia Garcia, como marca de arte en escena.
Lo que no vimos
Por diversas razones, no vimos:
Dos soledades con Isabel Spencer y Clara Morel en Casa de Teatro. Dicen que extraordinaria. Colectivo Maleducadas.
Esperando Odiseo, Orestes Amador, en Casa de Teatro, en mayo;
Tarascones, con Yanela Hernández, Wendy alba,
Patricia Muñoz y Elizabeth Ovalle y dirección Elvira Taveras, en Teatro Guloya en marzo;
El elegido, Karina Noble y Richardson Díaz, Casa de Teatro, marzo. Confiamos, respecto de las de este apartado, que otros cronistas si lo hicieran y propongan debates correctos para fines de nominación y premiación.
Gordos, comedia musical que estuvo desde el 8 de septiembre en la sala Manuel Rueda de las Escuelas de Bellas Artes, producida y dirigida por Jean Villanueva y Rosa Aurora. Lástima que, por estar fuera del país, no la vimos.
Acontecimientos teatrales 2023
El teatro es un área del creativo dominicano que no puede ser limitado a orientar, motivar o inventariar lo que es necesario o posible premiar. No. En 2023, tuvo acontecimientos que necesitan ser reflexionados para poner ejemplos de mecenazgo, de procura de nuevas fórmulas de apoyo.
Veamos:
Nuevas salas de teatro:
Las salas independientes anteriores y que abrieron el camino son (entre otras) son: Casa de Teatro, (1974), Teatro Las Máscaras, (marzo 2000);, Teatro Guloya (sept 2006), Teatro Escuela Iván García, (enero 2010, Puerto Plata) y Teatro Alternativo, abril 2014. Nova Teatro, marzo 2015, Teatro Luna, marzo 2000, Casita de Sueños, 2011; la sala de teatro Giovanny Cruz (Av. Roberto Pastoriza con Calle Gral. Cambiazo, 111, en el sector de Naco), fundada por Ramón Santana. Agréguense: Teatro Alternativo, abril2014; Teatro Luna; La Teatrera, l10. — Nova Teatro. Teatro Casita de Sueños 2011, Moca, R.D.; Teatro Otoño, Santo Domingo Este; La Teatrera, en la calle Padre Billini, Zona Colonial; La Gruta, de Anacaona Teatro, en Las Mercedes, Zona Colonial, (mayo 2023). Micro teatro de Santo Domingo, en la calle José Reyes # 107. También: Teatro La Gruta, abierta en abril 2023; Teatro Odalís G. Pérez 2014, SDE (ND); y La 37 por las Tablas (2002), Se inauguraron otras tres salas en la plaza comercial de Máximo Gómez esquina José Contreras; en la calle de La Virgen de las Mercedes, entre Sánchez y Santomé y sabíamos de la Theodore Chaserieux en la calle Padre Castellanos.
Serviría de mucho que los responsables de estas salas aporten al autor, información complementaria o rectificatoria , a fin de poder configurar con un directorio actualizado que les promueva eficazmente.
En todas se hace teatro, pero hace falta que los críticos y cronistas de teatro, al menos sepan donde operan y les visiten como lo hacen con las salas Ravelo, la Carlos Piantini, Guloya, Las Máscaras o Casa de Teatro.
El surgimiento de nuevas salas alternativas de teatro es un fenómeno que ahora registra la mayor cantidad de espacios respecto de nunca antes, tanto en Santo Domingo, como en otros puntos del territorio nacional. Tiene trascendencia en especial para los teatros provinciales, que (sin proclamarlo mucho) implican una visión mediática que los subvalora y que considera solo teatro digno de asistir y criticar, el que se hace en determinadas salas de prestigio (público o privado) siempre que estén en Santo Domingo.
Es la macrocefalia escénica que descrina y clasifica, una forma de rechazo de la que hay que hacer conciencia. La validez del teatro que se hace en el pais no puede estar determinado por la cantidad de metros a que se encuentre la sala del Palacio Nacional. Lo otro es irracional. El fenomeno discrimina y clasifica en una forma de rechazo de la que hay que hacer conciencia y entenderla como una expresión de violencia cultural.
La validez del teatro que se hace en el país no puede estar determinado por la cantidad de metros a que se encuentre la sala del Palacio Nacional. Lo otro es irracional
El Lope de Vega
Dentro de las nuevas salas de teatro, hay que destacar la fundación del Teatro Lope de Vega, un atrevimiento empresarial de Gianni Paulino (que emprendió en realidad en 2022) y que ha logrado un diseño operativo, con diseño funcional que se ha hecho una plataforma de presentaciones con la más reciente tecnología de producción. Se trata de un atrevimiento empresarial de Gianni Paulino (que emprendió en realidad en 2022) y que ha logrado un diseño operativo, con diseño funcional que se ha hecho una plataforma de presentaciones con la más reciente tecnología de producción.
Directores, actores y productores teatrales participantes en la II Temporada de Teatro Banreservas 2023
II Temporada de Teatro Banreservas
Fue anunciada por Banreservas que ratifica su respaldo al teatro entregando la produccion de Guillermo Cordero, ofreciendo ocho obras de teatro en Sala Ravelo del Teatro Nacional y el Centro Cultural Banreservas, fue dedicada al actor, productor y dramaturgo Franklin Domínguez, con entrada gratis para estudiantes de teatro de escuelas de formación teatral e iniciada el viernes 10 de marzo hasta el domingo 2 de abril.
Anuncio de la II Temporada Teatral Banreservas 2023 en el Bar del Teatro Nacional, Expone, Mijail Peralta, gerente de cultura de BR. FOTO SUMINISTRADA
La cartelera: Todas las Canciones de Amor”, (producción de Juancito Rodríguez y la actuación de la veterana actriz Elvira Taveras); “Las Sillas” (Cuadro Dramático de Santo Domingo y las actuaciones de Camilo Landestoy, Johanna González y Miguel Lendor y “Pinocho” producción del Teatro Guloya y las actuaciones de Claudio Rivera y Dimitri Rivera. La II Temporada cerró con “Hasta el Abismo” producción del Colectivo Maleducadas y la actuación de Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna González, Paloma Palacios, Luvil González y Alondra González.
Documental Caamaño, de militar a guerrillero, gana en Festival de cine de Portugal
El premio a la mejor película histórica del Festival de Cine Independiente de Portugal, le fue otorgado a René Fortunato por su largometraje documental “Caamaño. Militar a Guerrillero”.tra
El festival celebrado en Lisboa triunfó ante más de doscientas producciones cinematográficas de diferentes partes del mundo, conquistando la producción dominicana el premio “Best Historical Film”, premio a la mejor película histórica presentada en esta edición del reconocido festival internacional de cine.
Al recibir el diploma que le acredita como ganador del premio, el cual le enviaron desde la capital de Portugal, Fortunato agradeció la distinción a los organizadores del festival y dijo que lo comparte con el equipo de profesionales que lo acompañaron en la realización del largometraje “Caamaño. Militar a Guerrillero”.
Entre estos citó a Cristian Valerio, edición y postproducción, Gustavo Olivo, narración, Alex Mansilla, música original y Matty Vásquez en la producción ejecutiva.
También a René Alfonso, Miguel Susana, Eusebio Sánchez, Sulong Sang y a todas las personas que prestaron su colaboración desinteresada para hacer realidad el documental sobre la vida y acciones del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.
“Caamaño. Militar a Guerrillero” es una nueva producción del cine dominicano que se estrenó en varias salas de cine de Santo Domingo y Santiago el pasado 16 de febrero de 2023, permaneciendo en cartelera durante cuatro semanas. Posteriormente fue proyectado gratuitamente en varios parques del interior del país, entre estos el parque Colón de Santiago, el parque Duarte de San Pedro de Macorís y el parque Independencia de Santo Domingo.
Terror, de Ferdinand Von Schirach y R. Santana, (La crítica)
El teatro es inagotable. Y sus caminos nunca, nunca, dejar de sorprender. Cuando ya se comienza a pensar que todos los temas están agotados y todos los enfoques escénicos, realizados, viene este dramaturgo alemán, doctor en leyes penales para colmo, a plantear nueva vez la validez de la escena para poner bajo examen nuestros criterios, valores y principios.
Terror es una pieza resulta de una conjunción de esfuerzos artísticos e institucionales con a un grupo de talentos (técnicos y artísticos) a aceptar una propuesta dramatúrgica, a lo cual han sumado el concurso del país de origen de la misma, expresada por medio de su embajada y embajadora, para
La obra logra que repensemos los conceptos admitidos de ética, de la rectitud, de la verdad, de la moralidad y el valor de la existencia humana y lo hace en torno a un caso: el de un piloto militar que debió decidir entre sacrificar 164 vidas a bordo de un avión civil.
Una pieza que para que revisemos el papel socialmente útil de la mentira y la singular capacidad de decidir quien vive y quien muere. Un compendio caótico de situaciones límite, en procura de perfilar trascendencias, verdades y principios.
A bordo de la nave, unos secuestradores planeaban estrellarla contra un estadio colmado por los 70 fanáticos que asistían a un partido de la final internacional entre Alemania e Inglaterra. ¿A quién sacrificar? ¿A quiénes salvar? Al final, la palabra de descargo o condena, la tendrá el público, dando lugar para cada presentación a un final distinto.
Terror es una obra teatral que resalta en medio del panorama dramático mundial porque proviene de la calidad creativa del escritor y abogado penalista alemán Ferdinand Von Schirach, autor de Manual del Abogado Defensor, en el que figuraba la frase: “La defensa es una lucha, una lucha por los derechos de los inculpados”. Su primer libro «Crímenes» se transformó para mí en un autor de culto, Autor de «El caso Collini», “TABÚ” y “Terror”, “Crímenes”, “Culpa” y “Castigo”. Terror se ha llevado como telecine a cadenas de Alemania. Es casi casi, pieza de culto.
Piezas de este nivel, ratifican el que valga todo esfuerzo la pena seguir yendo al teatro, más allá de la necesidad legítima de la diversión, por sobre el perfil del espectáculo para satisfacer los espacios lúdicos del fin de semana.
Se trata de un quehacer teatral que sobrepasa la vía del arte de escape y nos lleva a constatar el universo paradójico de las relatividades.
Las actuaciones
Terror, pieza que será repuesta a finales de septiembre porque mucha gente se quedó sin verla, permite disfrutar de un concierto de actuaciones que, si bien no es perfecto y expresa altibajos, permite gustar de interpretaciones que sacan a sus talentos de sus roles acostumbrados (sobre todo de la comedia) y demuestran que pueden hacer otros roles.
El caso más significativo es el de Irving Aberty, moldeado y estereotipo de la comedia por su provincia de la expresiva de humor en radio, televisión y cine, para asumir un rol dramático, y quien sale airoso de este desafío artístico. No le habíamos visto en un rol dramático tan bien desempeñado.
Otra personalidad que nos devuelve a la actuación clásica, es la de Yanela Hernández, actriz profesional, gestora cultural y a quien la producción de radio y televisión han sustraído por demasiado tiempo. Era justo tenerla y mucho más en un soliloquio que si bien es manipulador y melodramático, es profundamente asumido por ella y cala en el público con una garra afilada. Se empatiza con su dolor y con su luto.
Luvil González, a quien hemos visto en 2019 en El Vestidor, dirigida por Mario Lebrón, y el pasado 2022, haciendo de Minino, en Sony Di, sobre texto de Liselotte Nin y dirección de Osvaldo Añez, logra el papel más trascendente hasta ahora al dar vida a una fiscal persecutora, necia, con dominio de la escena y una expresión facial que transmite la rigidez de quien busca la condena a toda costa. González es elogiable la caracterización en el montaje de su personaje desde su pelo natural el diseño de los lentes la el maquillaje el estilo la interpretación que la hace muy incisiva. Esta es una de las actrices a las que hay que poner atención porque tiene mucho que dar. Mucho.
Beba Rojas, que asume el protagonismo, a pesar de los fuertes robles del teatro que integran el elenco, se reconvierte y deja salir su esencia expresiva. Increíble lo que logra. Convence y estremece.
Orestes Amador, como personaje eje y trazador del hilo conductor, evidencia su maestría, su dúctil manejo de la voz y sus instrumentos de expresión corporal.
Richard Douglas, está adecuado, justo en el rol de testigo, limitado por la cuestión tecnológica a actuar como quisiera, cara a cara con el público, pero se acopla a las circunstancias y deja un rastro admirable de su oficio.
Madeline Bare, Xavier Ortiz y Nathalia Rodríguez, son talento de soporte que cumplen adecuada, pero no excelentemente bien, sus asignaciones.
Bare resalta por la gracia de su gestualidad, pero hubiéramos deseado más chispa y entrega, en especial en la secretaria del tribunal, limitada por el limitante ausente de parlamentos.
Lo escenográfico
Hay un elemento que opera muy a favor de la obra de teatro y es la escenografía que logra la conjunción en un mismo espacio del tribunal y la cabina de la nave de un avión. La vinculación incluso es más psicológica que espacial lo que hace meritorio a Fidel López del reconocimiento.
Es también llamativa y expresiva la banda sonora y los efectos de sonido, intensos y bien logrados tanto los ambientales como los musicales que acentúan los momentos de tensión, dan matices a los momentos de dolor ternura de llamamiento, de confrontación extrema y de inspiración a los contenidos a los textos que vierten los actores y actrices en sus diferentes momentos en la obra realmente.
Ramón Santana, un director que mucha gente ha tenido al menos en el sentido de que no es de los directores que están en primera línea cada vez que se habla de dirección teatral, sin aspavientos, evidencia su sentido profesional y su talento para la gerencia del total de talentos y recursos.
A Santana le agradecemos su versión de Cambumbo, montaje ganador del Premio Soberano 2020 como mejor espectáculo teatral, Escuela para mujeres, Aló Dios habla Eva (nominada a los Premios Soberano), De Caperucita a Loba en solo seis tipos (nominada a los Premios Soberano) y otras piezas.
En su labor de director hay entregas francamente comerciales que jamás serán parte de la historia del teatro, pero se inscriben algunas que generan una mirada a fondo y la pregunta: ¿Dónde estaba antes Ramón Santana? Terror, es una de ellas, probablemente al nivel de Cambumbo.
Terror volverá a ser representada en Sala Ravelo, el 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, y ha de ser un pecado teatral, dejar de verla.
Título: Terror
Género: Teatro contemporáneo
País: Alemania/RD
Dramaturgia: Ferdinand Von Schirach
Dirección y Producción General: Ramón Santana
Escenografía: Fidel López
Iluminación: Ernesto López
Musicalización: Vadir González.
Maquillaje: Nathy Make Up
Vestuario: Lucía Roque
Fotografías: Edgar Núñez
Edición: Gerald Rodríguez
Audiovisuales: Alejandro Moss
Asistencia de Producción/ Dirección: María José Peña, Alejandro Quintero, Bryan Terrero.
RRPP: Yissus Taveras, Madeline Velásquez
Voz en Off (en funciones): Madeline Bare
Redes y Diseño gráfico: Vanessa Mercedes
Programación (votaciones): Eric Ferrer
Elenco: Irving Alberti, Beba Rojas, Orestes Amador, Luvil González, Yanela Hernández. Participación especial: Richard Douglas. Actuaciones de soporte: Madeline Bare, Juan La Voz y Nathalia Rodríguez.
Sinopsis: Un avión con 164 pasajeros es secuestrado por un terrorista (de ahí el título de la obra, Terror). Su intención es estrellarlo contra un estadio con 70.000 espectadores. Para impedirlo, un mayor del ejército alemán decide derribar el avión, para evitar una tragedia mayor. Ahora enfrenta un juicio donde el público decide si es un héroe o un asesino, si es culpable o inocente. ¿Lo justo es siempre lo correcto?, ese es el planteamiento de Terror.
