Cine

Cannes defiende cartel de festival con imagen retocada de la Cardinale

El Festival Internacional de Cine Cannes 70, se expresó complacido con el diseño de su cartel oficial, en que aparece la mítica actriz italiana Claudia Cardinale, hoy día de 78 años de edad,  a partir de una imagen de autor desconocido,  cuando bailaba descalza en  una azotea de Roma, captada en 1959.
Un vocero del departamento de prensa del Festival de Cannes, que se monta del 17 al 28 de mayo próximo en la costera ciudad de la Riviera Francesa, indicó que las críticas de grupos feministas que rechazan los retoques de “photoshop” que la adelgazan  un poco en la cintura y las piernas.

Prensa de Cannes sostiene que la esencia de la imagen está intacta y que la propia actriz, ya retirada, saludó ser la protagonista del cartel que aporta la imagen visual del festival de cine  de mayor exigencia de calidad en el mundo.
La foto  tiene derechos reservados del Archivo Cameraphoto Epoche/Getty Images, mientras que el creativo del cartel es  Philippe Savoir, de la agencia Filifox, suplidora de servicios al festival Cannes.
“Además de sentirme honrada y orgullosa de haber sido elegida para portar los colores de la 70 edición de Cannes, estoy muy feliz por la elección de esta foto. Estoy encantada, porque es la imagen que tengo del festival: un evento que ilumina todo alrededor.

La dirección del Festival, al ratificar su respaldo al  diseño, indica que en el mismo se ve “Alegre, libre y audaz la imagen de Claudia Cardinale bailando”.
En los años recientes, el festival ha recurrido a fotografías de actores italianos o de películas italianas como imagen de sus carteles.
La edición de este año del certamen comenzará el próximo con la presidencia del cineasta español Pedro Almodóvar, y la actriz italiana Mónica Bellucci como maestra de ceremonias.
Sin embargo, al poco tiempo de haberse publicado, varios usuarios de Internet empezaron a comparar las fotos y a descubrir que había sido alterada: se retocó su cintura, sus brazos, sus piernas y se afilaron sus rodillas. Cardinale, quien fue musa de Federico FelliniLuchino Visconti o Sergio Leone, y considerada un sex symbol en los 60, ha visto ajustada su voluptuosa figura a los cánones de belleza actuales (al menos a los cánones predominantes.).
Organizaciones feministas y usuarios en las redes sociales han criticado esta acción; Claire Serre-Combe, portavoz de la organización Osez le féminisme, denunció que al tratarse de un retoque «muy trabajado» les impidió ver en un principio que sus autores «habían ido hasta limarle la cintura y las piernas».
 LOS CARTELES ANTERIORES DEL FESTIVAL DE CANNES

El Hombre que cuida, ó cómo hacer una gran película con centavos

Alejandro Andújar y Amelia del Mar aportan crucialmente a la marca nacional en cine. Simple, efectiva, directa y rica por los matices universalmente dominicanos.  Lo que hace fundamental este filme, es la combinación de un guión escrito con honesta gracia y profundidad y unas actuaciones al nivel requerido.
Alejandro Hernández y Amelia del Mar, guionistas de  películas criollas más exitosas, tuvieron toda la razón cuando se preguntaron ¿Por qué no hacemos nosotros una película digna?
¿Por qué, para una industria que comienza, que tiene la plataforma legal de incentivos imprescindible (la Ley Nacional de Cine), con los recursos artísticos  y técnicos disponibles, con la disponibilidad de fondos internaciones dispuestos para financiar un cine consistente y a la vez entretenido, no hacemos un cine así…siempre?
Lo que han demostrado Andújar y Amelia del Mar, es que la preparación profesional y la actitud al darse miras estética muy alta, es posible que den sus frutos.

Su éxito: la cuidada elaboración de los diálogos y una buena definición del concepto, tratando de lograr una gran película, en un marco natural extraordinario (nunca la Bahía de Ocoa se había visto tan hermosa y promovida como ahora), a lo que se agrega un cuidado tratamiento del humor, agudo y puntual y efectivo. Le funciona el humor.
El hombre que cuida es una historia simple sobre el amalgamado conjunto de sentimientos que enmarcan a los seres humanos: trabajo, soledad, conservadurismo, infidelidad, rabia contenida, deformación social, valores y anti-valores que juegan en pantalla, tremendamente bien interpretados por talentos muy jóvenes: Héctor Aníbal (de quien pensamos que su mejor actuación estaba en Reinbou (Maler/Curbero) – actualmente en pantallas- Julieta Rodríguez (con su mejor protagónico desde La hija Natural (Leticia Tonos); Yasser Michelén (dado a conocer también por tonos en Cristo Rey), un sorprendente “cubano” Héctor Medina, Fiora Cruz (efectivísima y mostrando que no hay papeles poco importantes), la sensual  y convincente Eyra Agüero Joubert y un Archié López que debuta como actor,  y con una sorprendente y breve e inolvidable primera  actuación en pantalla de Archie López (Don Víctor) que hay que verlo.

Los talentos principales de El hombre que cuida, anoche en la premiere de la cinta dominicana en Caribbean Cinemas Downtown Center.


Una gran película no es sinónimo obligatorio de un gran presupuesto. Una idea, por simple que parezca y creatividad para llevarla a pantalla, son suficientes para hacer historia en la búsqueda de un sello nacional en la cinematografía, disfrutable para la audiencia local y entendible en todas partes.

Flor de azúcar y La Familia Reyna lideran pre-seleccionadas por RD a los IV Premios Platino

Once películas dominicanas aparecen en el listado de los 847 largometrajes pre-seleccionados para competir en los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, que establecen un nuevo record en el número de películas tomadas en cuenta para ganar el galardón principal de la región.
El listado, que se ha dado a conocer en el 32 Festival Internacional de Cine en tiene a Flor de Azúcar, de Fernando Báez y La Familia Reyna, de Tito Rodríguez, ambos, preseleccionados en 6 categorías, acaparando por el país el mayor número de aspiraciones.

A Mejor Película Iberoamericana de Ficción,  optan por nominaciones: A Orillas del Mar, de Bladimir Abud; Falling, de Ana Rodríguez Rosell y Flor de Azúcar, de Fernando Báez. Repiten en la categoría de Mejor Dirección A Orillas del Mar y Flor de Azúcar, para destacar los trabajos de Bladimir Abud y Fernando Báez, respectivamente.
A mejor actriz se pre-seleccionó a: Adalgisa Pantaleón, por La Familia Reyna y Emma Suárez, por Falling co-producción domínico-española.
Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados David Maler, por La familia Reyna y Héctor Aníbal, por Flor de Azúcar.

Al Mejor Largometraje Documental han sido propuestos Camino a Higüey, de Abi Alberto,  Muerte Por Mil Cortes, de Jake Kheel, Juan Mejía Botero y Nana, de Tatiana Fernández Geara, mientras que a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana,  se pre-seleccionaron Girasol, de Dilia Pacheco Méndez y La Familia Reyna, de Tito Rodríguez.
Otros nominados dominicanos son: Franklin Hernández, por diseño de sonido (Tubérculo Presidente); Bladimir Abud, como director de cine (A orillas del Mar);Antonio Ocaña, por mejor música (Falling) y Chichí Peralta (Camino a Higuey) y Carlos Quezada (Mejor Guión/La Familia Reyna).

Los  Premios Platino estrenan una nueva categoría: Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana.
Las preseleccionadas:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción  
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
A Mãe é que Sabe Portugal
A Orillas del Mar República Dominicana  
Alba Ecuador, Grecia, México
Anna Colombia
Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Aquarius Brasil
Aquí no ha pasado nada Chile
Boi Neon Brasil, Uruguay
Cartas Da Guerra Portugal
Cinzento e negro Portugal, Brasil
Clever Uruguay
Desde Allá Venezuela, México
Desierto México
El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
El Cheque Panamá
El ciudadano ilustre Argentina, España
El Hombre de las mil caras España
El Inca Venezuela
El Sonido de las Cosas Costa Rica
Engaño a Primera Vista Bolivia
Entonces Nosotros Costa Rica
Esteban Cuba, España
Falling República Dominicana, España  
Flor de Azúcar República Dominicana  
Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Guaraní Paraguay, Argentina
Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Julieta España
La Cosa Humana Cuba, México
La Delgada Línea Amarilla México
La Granja Puerto Rico
La hora Azul Perú
La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
La Semilla del Silencio Colombia
La Última Tierra Paraguay
Las elegidas México, EEUU
Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Los Modernos Uruguay
Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Nise – O Coração da Loucura Brasil
Otros cuatro litros Guatemala
Pariente Colombia
Pepo pal Senado Puerto Rico
Rara Chile, Argentina
Salsipuedes Panamá
Santa y Andrés Cuba
Siete Semillas Perú
Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Solos Perú
Tamara Venezuela
Un monstruo viene a verme España
Viejo Calavera Bolivia, Qatar
W2MW: Welcome to my world Guatemala

 
 

A toca do lobo Portugal
Atrapados en Japón Chile
Belén, la reina del Quitiplá Venezuela, España
Camino a Higüey República Dominicana
CAP 2 intentos Venezuela
Cinema Novo Brasil
Columnas Quebradas Uruguay
Croatto: la huella de un emigrante Puerto Rico
Cuentas Pendientes Puerto Rico
Curumim Brasil
El Francesito, un documental (im)-posible sobre Enrique Pichón Riviére Argentina
El Mundo de Carolina Uruguay
El Patio de Mi Casa México
El rastreador de estatuas Chile
El viento sabe que vuelvo a casa Chile
Favio: Crónica de un Director Argentina
Frágil Equilibrio España
La Selva Inflada Colombia, España
Landfill Harmonic Paraguay, EEUU
Llévate mis amores México
Los cuerpos dóciles Argentina
Los Ofendidos El Salvador, Ecuador, México
Menino 23: Infâncias Perdidas no Brasil Brasil
Mudar de Vida, José Mário Branco, vida e obra Portugal, Francia
Muerte Por Mil Cortes República Dominicana
Nana Bolivia
Nana República Dominicana
Nueva Venecia Uruguay, Colombia, México
O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu Portugal
Omega España
Our Fight (Nuestra Pelea) Bolivia, EEUU
Paciente Colombia
Paraguay, Droga y Banana Paraguay
Rodar contra todo Perú
Samuel en las Nubes Bolivia, Holanda
Todo Comenzó por el fin Colombia
Un secreto en la caja Ecuador
Vieques: una batalla inconclusa Puerto Rico
Vivir de imaginar Venezuela

 
 
 
 
 
 
 

Mejor Ópera Prima
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
1898. Los últimos de Filipinas España
A Mãe é que Sabe Portugal
Alba Ecuador, Grecia, México
Andrea y Lorenzo Puerto Rico
Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Café Amargo Cuba
Camino a La Paz Argentina, Alemania, Holanda, Qatar
Clever Uruguay
Desde Allá Venezuela, México
El invierno Argentina
El Jeremías México
El primero de la familia Chile, Argentina
El Sonido de las Cosas Costa Rica
Esteban Cuba, España
Girasol República Dominicana
Guaraní Paraguay, Argentina
Instantánea Ecuador
La Delgada Línea Amarilla México
La Familia Reyna República Dominicana
La hora azul Perú
La Semilla del Silencio Colombia
Los Modernos Uruguay
Luisa Venezuela
Mate-me por favor Brasil, Argentina
Oscuro Animal Colombia, Alemania, Argentina, Holanda, Grecia
Pariente Colombia
Rara Chile, Argentina
Salsipuedes Panamá
Tarde para la ira España
Viejo Calavera Bolivia, Qatar

 

Cine y Educación en Valores
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
100 metros España
Alba Ecuador, Grecia, México
Aquarius Brasil
Cartas Da Guerra Portugal
El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
El Alien y yo México
El Inca Venezuela
El Jeremías México
Esteban Cuba, España
Flor de Azúcar República Dominicana
Guaraní Paraguay, Argentina
Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
La Familia Reyna República Dominicana
Los Modernos Uruguay
Meu Amigo Hindu Brasil
Migas de Pan Uruguay, España
Nise – O Coração da Loucura Brasil
Rara Chile, Argentina
Siete semillas Perú
Solos Perú
Tamara Venezuela
Un monstruo viene a verme España

 

Mejor Dirección
DIRECTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Albert Serra La muerte de Luis XIV España, Francia, Portugal
Ana Cristina Barragán Alba Ecuador, Grecia, México
Ángel Manuel Soto La Granja Puerto Rico
Anita Rocha da Silveira Mate-me por favor Brasil, Argentina
Ari Maniel Cruz Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Ariel Escalante El Sonido de las Cosas Costa Rica
Arturo Montenegro El Cheque Panamá
Bladimir Abud A Orillas del Mar República Dominicana
Daniel Rodríguez Siete semillas Perú
David Pablos Las elegidas México, EEUU
Elia K. Schneider Tamara Venezuela
Federico Borgia, Guillermo Madeiro Clever Uruguay
Felipe Cano La Semilla del Silencio Colombia
Fernando Báez Mella Flor de Azúcar República Dominicana
Gabriel Mascaró Boi Neon Brasil, Uruguay
Gastón Duprat, Mariano Cohn El ciudadano ilustre Argentina, España
Ivo Ferreira Cartas Da Guerra Portugal
J.A. Bayona Un monstruo viene a verme España
Jacques Toulemonde Anna Colombia
Javier Izquierdo Un secreto en la caja Ecuador
Joanna Lombardi Solos Perú
Jonal Cosculluela Esteban Cuba, España
Jonás Cuarón Desierto México
Jorge Sanjinés Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Julio Hernández Cordón Te prometo anarquía México, Alemania
Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Kleber Mendonça Filho Aquarius Brasil
Lorena Muñoz Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Lorenzo Vigas Desde Allá Venezuela, México
Luís Filipe Rocha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Luis Zorraquín Guaraní Paraguay, Argentina
Mauro Sarser, Marcela Matta Los Modernos Uruguay
Pablo Lamar La Última Tierra Paraguay
Pablo Larraín Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Pavel Giroud El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Pedro Almodóvar Julieta España
Pepa San Martín Rara Chile, Argentina
Rafael Tres W2MW: Welcome to my world Guatemala
Raúl Arévalo Tarde para la ira España
Ricardo Aguilar, Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Sebastián Cordero Sin Muertos No Hay Carnaval Ecuador, México

 

Mejor Interpretación Masculina
ACTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alexander Leterni El Inca Venezuela
Alfredo Castro Desde allá Venezuela, México
Andrés Crespo Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Andrés Parra La Semilla del Silencio Colombia
Armando Miguel Gómez El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Damián Alcázar La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Muñoz Rara Chile, Argentina
David Maler La Familia Reyna República Dominicana
Diego Calva Hernández Te prometo anarquía México, Alemania
Eduard Fernández El Hombre de las mil caras España
Elmis Castillo Salsipuedes Panamá
Elvin Santiagos Otros cuatro litros Guatemala
Emilio Barreto Guaraní Paraguay, Argentina
Fernando Alves Pinto Para Minha Amada Morta Brasil
Filipe Duarte Cinzento e negro Portugal, Brasil
Gael García Bernal Desierto México
Germán Jaramillo El soborno del Cielo Colombia, México
Giovanni Ciccia La Hora Azul Perú
Héctor Aníbal Flor de Azúcar República Dominicana
Hugo Piccinini Clever Uruguay
José Eugenio Hernández Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Juan José Muralles W2MW: Welcome to my world Guatemala
Juliano Cazarré Boi Neon Brasil, Uruguay
Julio César Ticona Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Leonardo Sbaraglia Al final del túnel Argentina, España
Luis Fernández Tamara Venezuela
Luis Gnecco Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Mauro Sarser Los Modernos Uruguay
Miguel Borges Cinzento e negro Portugal, Brasil
Narciso Choquecallata Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Óscar Martínez El ciudadano ilustre Argentina, España
Pietro Sibille La última noticia Perú
René Monclova Pepo pal Senado Puerto Rico
Roberto Álamo Que Dios nos perdone España
Víctor Arauz Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Yotuel Romero El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela

 

Mejor Interpretación Femenina
ACTRIZ PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Adalgisa Pantaleón La Familia Reyna República Dominicana
Andreia Horta Elis Brasil
Angie Cepeda La semilla del Silencio Colombia
Bárbara Lennie María (y los demás) España
Camille Pellerin Otros cuatro litros Guatemala
Carmen Machi La puerta abierta España
Cecilia Roth Migas de pan Uruguay, España
Cordelia González Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Edwarda Gurrola El placer es mío México
Emma Suárez Falling República Dominicana, España
Emma Suárez Julieta España
Erica Rivas La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Gianella Neyra Siete Semillas Perú
Gloria Pires Nise – O Coração da Loucura Brasil
Jackie Vasquez La hora azul Perú
Jana Raluy Un monstruo de mil cabezas México
Jazmín Boragin Guaraní Paraguay, Argentina
Joana Bárcia Cinzento e negro Portugal, Brasil
Juana Acosta Anna Colombia
Julia Lübbert Rara Chile, Argentina
Karina Velásquez Tamara Venezuela
Larissa del Pozo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Liliana Biamonte El Sonido de las Cosas Costa Rica
Macarena Arias Alba Ecuador, Grecia, México
Margarida Vila-Nova Cartas da guerra Portugal
Mariana Loyola Rara Chile, Argentina
Maritza Vernaza Salsipuedes Panamá
Mercedes Piti Campo Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Miranda Purcell Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Natalia Oreiro Gilda, no me arrepiento de este amor Argentina
Nilka Denny El Cheque Panamá
Noelia Campo Los Modernos Uruguay
Penélope Cruz La reina de España España
Prakriti Maduro Tamara Venezuela
Sonia Braga Aquarius Brasil
Verónica Perrotta Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Yuliet Cruz Esteban Cuba, España

 

Mejor Música
COMPOSITOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto Iglesias Julieta España
Anthony Ocaña Falling República Dominicana, España
Billy Herron Salsipuedes Panamá
Carlo Ayhllón Las elegidas México, EEUU
Cergio Prudencio Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
Chichí Peralta Camino a Higüey República Dominicana
Chucho Valdés Esteban Cuba, España
Daniel Guillermo Zlotnik La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Velasco La Semilla del Silencio Colombia
Edson Velandia Pariente Colombia
Eduardo Cabra Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Federico Jusid Kóblic Argentina, España
Federico Jusid Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Fernando Velázquez Un monstruo viene a verme España
Filipe Raposo Refrigerantes e Canções de Amor Portugal
Francisco Fattoruso Los Modernos Uruguay
Gerson Elizondo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Ignacio Pérez Marín Rara Chile, Argentina
Ismael Varela Clever Uruguay
José Chick Aguirre Siete Semillas Perú
Juan Covarrubias La Granja Puerto Rico
Luis Miguel Emmanuelli El Inca Venezuela
Maf E Tula Otros cuatro litros Guatemala
Manolo Barrios Margarita, ese dulce caos Perú
Mariano Loiácono La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Mário Laginha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Osvaldo Montes Tamara Venezuela
Rembert Egües Bailando con Margot Cuba, Venezuela

 
 

Mejor Guión
GUIONISTA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos El Hombre de las mil caras España
Alicia Scherson, Pepa San Martín Rara Chile, Argentina
Andrés Crespo, Sebastián Cordero Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Andrés Duprat El ciudadano ilustre Argentina, España
Ángel Manuel Soto La Granja Puerto Rico
Ariel Escalante, Enríc Rufas El Sonido de las Cosas Costa Rica
Carlos Quezada La Familia Reyna República Dominicana
Celso García La Delgada Línea Amarilla México
Daniel Rodríguez Risco, Gonzalo Rodríguez Risco Siete Semillas Perú
David Pablos Las elegidas México, EEUU
David Pulido, Raúl Arévalo Tarde para la ira España
Eliseo Altunaga, Carlos Lechuga Santa y Andrés Cuba
Francisco Márquez, Andrea Testa La larga noche de Francisco Sanctis Argentina
Gabriel Mascaró Boi Neon Brasil, Uruguay
Gilmar González, Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Gonzalo Delgado, Verónica Perrotta Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Guillermo Calderón Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Ignacio Castillo Cottin, Ada Hernández El Inca Venezuela
Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo La próxima piel España, Suiza
Iván D. Gaona Pariente Colombia
Jacques Toulemonde Anna Colombia
Joanna Lombardi Solos Perú
Jonás Cuarón, Mateo García Desierto México
Jorge Izquierdo, Javier Izquierdo Un secreto en la caja Ecuador
Kisha Tikina Burgos Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Lorenzo Vigas, Guillermo Arriaga Desde Allá Venezuela, México
Luís Filipe Rocha Cinzento e negro Portugal, Brasil
Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Luís Diogo Gelo Portugal. España
Luis Guaraní Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Mauro Sarser, Marcela Matta Los Modernos Uruguay
Pavel Giroud, Alejandro Braugués, Pierre Edelman El Acompañante Cuba, Colombia, Francia, Panamá, Venezuela
Rafael Tres W2MW: Welcome to my world Guatemala
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Ronni Castillo Cuentas por cobrar República Dominicana

 

 Mejor Dirección de Montaje
DIRECTOR DE MONTAJE TÍTULO PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alberto del Campo, Fernando Franco Que Dios nos perdone España
Alejandro Brodersohn El invierno Argentina
Andrei Nemcik Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Andrés Porras Pariente Colombia
Andrés Tambornino, Pablo Riera Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
António Pérez Reina Cinzento e negro Portugal, Brasil
Bernat Vilaplana, Jaume Martí Un monstruo viene a verme España
Eliane Katz La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Eric Williams Solos Perú
Gabriel Adderley W2MW: Welcome to my world Guatemala
Gabriel Coss La Granja Puerto Rico
Gerson Aguilar La Semilla del Silencio Colombia
Gina Giudicelli La Familia Reyna República Dominicana
Hervé Schneid Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Isabela Monteiro de Castro Desde Allá Venezuela, México
Jacques Comets El Acompañante Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela, Francia
Javier Fuentes-León, Jonatan Relayze Siete semillas Perú
João Menna Barreto Para Minha Amada Morta Brasil
Jorge Arturo García La Delgada Línea Amarilla México
Jorge García Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
José Ramón Novoa Tamara Venezuela
Juan Ignacio Fernández Hoppe Clever Uruguay
Juan José Cid Cuentas por cobrar República Dominicana
Lorenzo Mora El Sonido de las Cosas Costa Rica
Manuel Rodríguez Salsipuedes Panamá
Miguel Schverdfinger, Aina Calleja Las elegidas México, EEUU
Pablo Paniagua, Kiro Russo Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Roberto Bolado Engaño a Primera Vista Bolivia
Rodolfo Espinosa Otros cuatro litros Guatemala
Sandro Aguilar Cartas da guerra Portugal
Soledad Salfate Rara Chile, Argentina

 
 

 Mejor Dirección de Arte
DIRECTOR DE ARTE PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Adriana Villalobos W2MW: Welcome to my world Guatemala
Ailí Chen La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Amparo Baeza Rara Chile, Argentina
Anahí Olivares Siete semillas Perú
Bárbara Enriquez Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México
Bárbara Enríquez El Jeremías México
Carlos Piñeiro Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Daniela Schneider Las elegidas México, EEUU
Estefanía Larraín Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Eugenio Caballero Un monstruo viene a verme España
Fernando Gálvez Otros cuatro litros Guatemala
Frederico Pinto Elis Brasil
Giselle Madera Tubérculo Presidente República Dominicana
Gonzalo Delgado Clever Uruguay
Isabel Branco Cinzento e negro Portugal, Brasil
Jaime Luna El soborno del Cielo Colombia, México
Joanne Tucci La Granja Puerto Rico
Jorge Altamirano Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande Bolivia
José García Abbod Salsipuedes Panamá
Juan David Bernal Pariente Colombia
Juan Pedro de Gaspar La reina de España España
Lizette Ponce El Alien y yo México
María Eugenia Sueiro El ciudadano ilustre Argentina, España
María Frías Locos de Amor Perú
Matías Tikas Desde Allá Venezuela, México
Mayna Magruder Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Mónica Palazzo Para Minha Amada Morta Brasil
Natalia Velóz Chapuseaux Catastrópico República Dominicana
Nicole Davrieux, Alejandro Castiglioni Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Nuno Gabriel de Mello Cartas Da Guerra Portugal
Onelio Larralde Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Sebastián Vogler La muerte de Luis XIV España, Francia, Portugal
Yvo Hernández Tamara Venezuela

 

Mejor Dirección de Fotografía
(
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Aaron Bromley El Cheque Panamá
Alejandro Moreno La Semilla del silencio Colombia
Alexandra Henao El Inca Venezuela
Álvaro Rodríguez, Antonio Monroy W2MW: Welcome to my world Guatemala
André Szankowski Cinzento e negro Portugal, Brasil
Ángel Alderete Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Carlos Crespo Atrapados en Azul Bolivia, Cuba
Carolina Costa Las elegidas México, EEUU
Claudio Chea Flor de Azúcar República Dominicana
Diego de Garay Guaraní Paraguay, Argentina
Diego García Boi Neon Brasil, Uruguay
Enrique Stindt Rara Chile, Argentina
Félix Monti Al final del túnel Argentina, España
Germán Luongo Los Modernos Uruguay
Guillermo Nieto La luz incidente Argentina, Francia, Uruguay
Inti Briones Solos Perú
João Ribeiro Cartas Da Guerra Portugal
José Luis Alcaine La reina de España España
José Manuel Riera Café Amargo Cuba
Julián Amaru Estrada Siete Semillas Perú
María José Secco Te prometo anarquía México, Alemania
Melanie Dent Otros cuatro litros Guatemala
Nicolás Wong El Sonido de las Cosas Costa Rica
Óscar Faura Un monstruo viene a verme España
Pablo Baião Para Minha Amada Morta Brasil
Pablo Paniagua Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Paulo Pérez Anna Colombia
Peyi Guzmán Cuentas por Cobrar República Dominicana
Ramiro González Pampillón Clever Uruguay
Santiago Benet Mari Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Sergio Armstrong Desde Allá Venezuela, México
Sergio Armstrong Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Simón Brauer Alba Ecuador, Grecia, México
Sonnel Velázquez La Granja Puerto Rico
Tonatiuh Martínez Sin muertos no hay carnaval Ecuador, México

 

 Mejor Dirección de Sonido
DIRECTOR DE SONIDO PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alejandro de Icaza Alba Ecuador, México, Grecia
Alejandro de Icaza, Pablo Tamez Las elegidas México, EEUU
Alejandro Hernández Otros cuatro litros Guatemala
Bernarda Villagómez Engaño a Primera Vista Bolivia
Carlos Alberto Lopes, Elsa Ferreira Cinzento e negro Portugal, Brasil
Daniel de Zayas, César Molina, José Antonio Manovel El Hombre de las mil caras España
Daniel Yafalián Las Toninas van al Este Uruguay, Alemania, Argentina
Fabián Oliver, José Luis Díaz Clever Uruguay
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué El invierno Argentina
Franklin Hernández Tubérculo Presidente República Dominicana
Frey Fernández La Granja Puerto Rico
Gerson Elizondo W2MW: Welcome to my world Guatemala
Jaime Cujaban La Semilla del Silencio Colombia
Jhonnatan Freites Flor de azúcar República Dominicana
John Figueroa Siete Semillas Perú
José Jairo Flórez, Daniel Garcés Pariente Colombia
José Rommel Tuñón Salsipuedes Panamá
Juan Borrell, Juan Ferro, Alberto Ovejero Al final del túnel Argentina, España
Juan José Luzuriaga Sed Ecuador
Maite Rivera Carbonell, José Elí Pérez, Leo Ochoa, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc Antes que cante el gallo Puerto Rico, EEUU, Francia
Marcelo Guzmán, Gilmar González Viejo Calavera Bolivia, Qatar
Mauricio López El Inca Venezuela
Miguel Hormazábal Neruda Chile, Argentina, España, Francia
Pablo Lamar La Última Tierra Paraguay
Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts Un monstruo viene a verme España
Ricardo Leal Cartas da Guerra Portugal
Roberto Espinoza Nunca vas a estar solo Chile
Rosa María Oliart Solos Perú
Sergio Díaz Desierto México
Sergio Díaz, Jaime Baksht, Gabriel Croll Barberis La Delgada Línea Amarilla México
Velia Díaz de Villavilla Bailando con Margot Cuba, Venezuela
Waldir Xavier Desde Allá Venezuela, México

 
La rueda de prensa  participaron Iván Trujillo, Director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara; Raúl Vázquez, consejero de dirección de los Premios PLATINO y director EGEDA Latam; Gonzalo Elvira, vicepresidente de FIPCA, México; Elvi Cano, Directora Ejecutiva EGEDA US y representante organización Premios PLATINO,  la actriz y  Presidenta  de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Dolores Heredia, junto a los intérpretes Damián Alcázar y Mónica Huarte.
Los Premios Platino son promovidos por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, en colaboración con Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE.

Kong, desproporción filmica que bien recrea el super gorila con un Vietnam de trasfondo

Kong: La isla de la Calavera,  y dirigida por Jordan Vogt-Roberts y protagonizada por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilly, Toby Kebbell, ha reivindicado el descomunal  gorila al lograr un  tono épico y una densidad  dramático que merecía, para erigirse en un espectáculo que se disfruta sin más como homenaje a los fans de la enorme criatura.
No quiere decir ello que sea perfecta porque presenta  sus fallos: un grupo de personajes secundarios no desarrollados, la innecesaria y ausente de lógica de sus tomas en cámara lenta y la desproporción en la escala visual de las criaturas creadas por computadora, una exageración que le resta verosimilitud.

Foto de:Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures


En esta entrega se trascienden los niveles de acción y aventura para incursionar en una interesante búsqueda de lo legendario, aportando como telón de fondo escenas (quien sabe si de homenaje, de referencia o de crítica) a los bombardeos de Napalm en la guerra de Vietnam, perdida, vergonzantemente  por las tropas norteamericanas, en enero de 1973.
Es un producto  fílmico de calidad como experiencia de evasión, cuidado en sus aspectos digitales DPX y claramente diferenciado de sus predecesoras: la primera versión artesanal, dirigida por Merian C. Cooper, e estrenada el 7 de marzo 1933 en Radio City Music Hall, de la aburrida, criticada y ganadora de los Premios Razzi (lo peor del cine), versión de 1986, dirigida por  Joh Guillermin y de la tercera, de 2005, dirigida por Peter Jackson.

Vista en el sistema Imax (Palacio del Cine, Blue Mall) Kong  la experiencia fílmica es lo más completo que puede disfrutarse en sonido e imagen, como solo ese sistema puede producirlo.
Parte, en lo argumental, de la misma  versión de 1933: un productor de cine, Carl Denham, contrata a Ann Darrow, bailarina fracasada, para que sea la protagonista de su nueva película a ser filmada en la inexplorada isla, en la que se encontrara con un gorila de tamaño descomunal (King Kong), con el cual establecerá una sutil vinculación bestialista, sutilmente disimulada para evitar los cañones de la crítica.
La nueva Kong, se resuelve en  una experiencia visual y sonora de primer nivel, que sirve a los fans de la franquicia y que debe atraer al público menos vinculado a la saga, por la calidad de la puesta en escena. Es un plato visual imperdible para quienes gustan de la acción y la aventura.

Ficha
Título Kong: La isla Calavera
Título original Kong: Skull Island
País USA
Productora Legendary Pictures, Warner Bros. Pictures
Director Jordan Vogt-Roberts
Guión John Gatins, Max Borenstein, Dan Gilroy, Derek Connolly
Reparto Tom HiddlestonBrie LarsonCorey HawkinsSamuel L. JacksonJohn GoodmanThomas MannToby KebbellJohn C. ReillyJason MitchellShea WhighamJohn OrtizEugene Cordero
Sinopsis Un equipo de exploradores (encabezados por Tom Hiddleston) que se aventuran al interior de la traicionera isla para encontrar al hermano del personaje de Hiddleston y un suero muy necesario para ellos. En el camino se toparán con todo tipo de criaturas extraordinarias, incluido el mítico King Kong.

Luz de Luna, perfumes del buen cine

El cine de excelencia  tiene en  la honestidad que evita las trampas del sensacionalismo, su principal   carta de triunfo, una que puede obviar, por necesidad o vocación independiente, los presupuestos millonarios. Luz de luna es el punto preciso que lo logra.
Moonlight, muy alejada del panfleto elegebeté y el sensacionalismo fílmico de las “sombras innombrables” y claramente desvinculada  de  la política doméstica norteamericana  que encandilan todavía por sus  resultados sorpresivos y lamentables, ganó el Oscar a Mejor Película  por ser una sincera y bien lograda crónica sobre sentimientos humanos, expresión pura de un cine del cual logran su mejor expresión los recursos de la industria, a pesar de su modestísimo presupuesto de un millón 500 mil dólares.

Su triunfo ante el criterio de una academia del cine que no ha favorecido cintas del sentir LGBT, se debe a su  honestidad, en el trato, a su ritmo pausado y metódico, a su guión estructurado a partir de la novela In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney, responsabilidad del director Barry Jenkins, al dejo casi documental de sus oleadas visuales y a la subversión de los estereotipos que solemos recibir cuando nos cuentan de un grupo de personas en un determinado barrio marginado.

Su éxito es burlarse de la truculencia, de la morbosidad previsible de los instintos y tendencias sexuales y orientarse hacia una suite audiovisual sobre los sentimientos y condiciones humanas, sobre la maldad y la autenticidad ultima del ser, sobre la violencia y la lucha  por una existencia en armonía.
Tras verla en sala 5 de Fine Arts, nos quedó esa dulce impresión gratificante que produce en cine realizado con criterio y sensibilidad.
La producción independiente norteamericana, que se exhibe actualmente en la sala 5 de Fine Art´s, sigue el rastro vital de Chiron, es un joven afroamericano  acosado en la escuela, que vacila entre  el miedo al ambiente viciado que le rodea y su definición sexual, a lo que se suma una desintegración familiar,  a partir de una madre adicta soltera, innecesariamente sobreactuada, que retrata una de esas realidades tan escasamente presentadas en el esquema del “american dreams”.

La cinta marca un ritmo preciso, no se precipita, no devela   y en oleadas sucesivas, tres etapas distintas de la vida del protagonista.
En el elenco, conformado por actores afroamericanos, se destaca Maherhala Alí, de  (Juan), por la ambivalencia ética entre  su rol paternal y de jefe de microtráfico, destacado al punto de haber logrado uno de los tres Oscares que ganó el filme.

 
Ficha Técnica
Luz de luna
Director y guión: Barry Jenkins
2016 ‧ Cine dramático ‧ 1h 51m
Basada en la novelaIn Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney.
ProductoresAdele RomanskiDede GardnerJeremy Kleiner
Reparto; Trevante RhodesNaomie HarrisMahershala AliAshton SandersAndré Holland,Alex R. HibbertJanelle MonáeJharrel JeromeShariff EarpDuan Sanderson, Edson Jean.
Sinopsis:
Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.
 

Amucine anuncia nominaciones Premios Iris Dominicana Movie Awards 2017

La Asociación de Mujeres del Cine anunció   las películas, talentos y cuadros técnicos cinematográficos nominados a los  premios Iris Dominicana Movie Awards 2017.
Julissa Rumaldo, presidenta de AMUCINE, indicó que el proceso de visionado y analisis de 11 de las 14 películas dominicanas presentadas en 2016 (las  fueron autorizadas por sus productores/directores) estuvo a cargo de un jurado de 28 personalidades del cine.
MEJOR ACTOR PROTAGONICO DRAMA

  • Sonny Kelly por A Orillas Del Mar
  • Héctor Aníbal por Flor De Azúcar
  • Jalsen Santana por Cuentas Por Cobrar
  • Richard Douglas por Cuentas Por Cobrar
  • David Maler por La Familia Reyna

MEJOR ACTOR   DE REPARTO DRAMA

  • Manny Pérez por Verdad O Reto
  • Cuquín Victoria por La Familia Reyna
  • Francis Cruz por Flor De Azúcar
  • Irving Alberti por Cuentas Por Cobrar
  • Teo Terrero Por A Orillas Del mar

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA

  • Cheddy García por A Orillas del Mar
  • Ariana Lebrón por Flor de Azúcar
  • Adalgisa Pantaleón por La Familia Reyna
  • Laura Gisell por Verdad O Reto

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DRAMA

  • Karla Hatton por El Camino Correcto
  • Lidia Ariza Por A Orillas del Mar
  • Evelyna Rodríguez por La Familia Reyna
  • Bernardita García por Cuentas Por Cobrar
  • Julieta Rodríguez por Flor De Azúcar

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DE COMEDIA

  • Frank Perozo por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Miguel Céspedes por Tubérculo Presidente
  • William Liriano por Catastrópico
  • Fausto Mata por Dos Policías en Apuros
  • Isaac Saviñón por Loki 7

MEJOR ACTOR DE REPARTO COMEDIA

  • Josué Guerrero por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Manny Pérez por Loki 7
  • Johnny Sky por Catastrópico
  • Manolo Ozuna por Dos Policías en Apuros
  • Juan María Almonte por Dos Policías en Apuros

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DE COMEDIA

  • Nashla Bogaert por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Cheddy García por Tubérculo Presidente
  • Paula Disla por Tubérculo presidente

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA

  • Lumy Lizardo por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Hony Estrella por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Fiume Michel por Tubérculo Presidente
  • Hony Estrella por Dos Policias en Apuros
  • Elvira Taveras Por Loki 7

MEJOR ACTOR EXTRANJERO

  • James Saintil por Flor de Azúcar
  • Cristian Meier por Todos Los Hombres Son Iguales
  • Adrian Uribe por Dos Policias en Apuros
  • Jean Jean por Cuentas por Cobrar
  • Uxío Liz por Loki 7

MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA

  • Natasha Yarovenko por Loki 7
  • Marie Melina Jocelyn por Flor de Azúcar
  • Brie Gabrielle por Catastrópico

NOMINACIONES PELICULAS
MEJOR GUION

  • A Orillas del Mar
  • Cuentas Por Cobrar
  • La Familia Reyna
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Flor De Azúcar

MEJOR VESTUARIO

  • Loki 7
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Cuentas Por Cobrar
  • La Familia Reyna
  • Flor de Azúcar

MEJOR MAQUILLAJE

  • Flor de Azúcar
  • La Familia Reyna
  • Cuentas Por Cobrar
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Loki 7

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION

  • Flor De Azúcar
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Cuentas Por Cobrar
  • Loki 7
  • La Familia Reyna

MEJOR SONIDO

  • Cuentas Por Cobrar
  • Loki 7
  • La Familia Reyna
  • Flor De Azúcar
  • Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR MUSICA

  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Flor de Azúcar
  • Loki 7
  • La Familia Reyna
  • Cuentas Por Cobrar

MEJOR TEMA MUSICAL

  • Tubérculo Presidente
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • La Familia Reyna
  • Flor de Azúcar
  • Cuentas por Cobrar

MEJOR FOTOGRAFIA

  • Flor De Azúcar
  • La Familia Reyna
  • Loki 7
  • Cuentas Por Cobrar
  • Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR DIRECCION DE CASTING

  • A Orillas del Mar
  • Flor de Azúcar
  • La Familia Reyna
  • Cuentas Por Cobrar
  • Todos Los Hombres Son Iguales

MEJOR EDICION

  • Loki 7
  • Dos Policias en Apuros
  • La Familia Reyna
  • Cuentas por Cobrar
  • Todos los Hombres Son Iguales

MEJOR DOCUMENTAL

  • Caribbean Fantassy
  • Muerte por Mil Cortes
  • Nana
  • Si Dios Quiere Yuly
  • Camino a Higuey

MEJOR PRODUCCION

  • Flor de Azúcar
  • La Familia Reyna
  • Cuentas Por Cobrar
  • Dos Policias en Apuros
  • Loki 7

MEJOR DIRECTOR

  • La Familia Reyna
  • Loki 7
  • Flor de Azúcar
  • Cuentas por Cobrar
  • Todos los Hombres Son Iguales

MEJOR COMEDIA

  • Dos Policías en Apuros
  • Todos Los Hombres Son Iguales
  • Loki 7
  • Tubérculo Presidente

MEJOR PELICULA

  • A Orillas del Mar
  • La Familia Reyna
  • Flor de Azúcar
  • Cuentas Por Cobrar

El jurado evaluador estuvo compuesto por:  Omar Narpier y Julio Melo, de la UASD, Henriette Wiese, Solange Sagredo, Isabel Reynoso, de In Moda RD; Luichy Guzmán; Mayrení Morel; Pablo Lozano, de Intec; Francis Cruz; William Simón; Elías Acosta; Amaury Pérez; Katherine Bautista; Harje Kjellberl, de Lántica Media; Elías Muñoz, de Entrenamiento Cinematográfico; Nefertiti Pérez; Luis Arambilet; Humberto Almonte; José Rafael Sosa, Critico y reputado periodista; Vlad Sosa; Virginia Binet; Karla Hatton; Yonathan Sánchez; Aleja Flores; Carmen Brugal; Miguel Ángel Moreno y Sara Morbidi.
Para ver las 11, de las 14 películas dominicanas del 2016, se contó con el respaldo  del Ministerio de Cultura y la Dirección General de Cine, los audiovisuales se presentaron al jurado en la Cinemateca Dominicana. Se agregaron dos categorías nuevas: “Mejor documental”, y “Mejor Tema Musical”.

Industria del cine destaca beneficios de su Ley Nacional

La Ley Nacional de Cine es un poderoso instrumento de desarrollo nacional, que ha fortalecido la imagen turística del país, ha aportado millones de pesos en impuestos, representa solo el 0.2% de las exenciones, ha ayudado a crear 4 mil empleos de alta calificación, ofrece sustento a 10 mil familias dominicanas  y ha coadyuvado para la instalación de decenas de empresas vinculadas a la industria.
Tras un encuentro para evaluar el impacto de la Ley Nacional de Cine, se llegó a la conclusión de que el marco jurídico de la industria ha sido altamente positivo para el país.
Cineastas, distribuidores, exhibidores,  inversionistas y otros sectores vinculados concordaron en que la Ley Nacional de Cine, es una pieza de gran utilidad fiscal, social, cultural y turística.
Se ha informado que una reunión de los actores de la industria sirvió para pasar revista a la Ley, y la conclusión clara en que la misma debe ser fortalecida, revisada y ampliada en sus alcances.
La economía naranja
El cine es parte fundamental, dicen los cineastas, de la llamada economía naranja, centrada en el entretenimiento y la cultura, y que logra, por ejemplo, que  producto del rodaje en Samana, del principal reality show de Turquía, hoy día República Dominicana es el país de moda en ese país de Oriente y muchos de sus nacionales desean conocerlo.
El periodista Alfonso Quiñones, de Diario Libre, informa que el Ministro de Relaciones Exteriores de Turquía, Mevlut Cavusoglu, visitó el país con motivo de la proyección que le ha proporcionado a RD, el rodaje del programa en Las Terrernas
La economía naranja es la que proyecta la mejor imagen de un país, mediante proyectos industriales, que en este caso están a cargo del cine.
Se recordó la ponencia de Manuel Corripio (Producciones Coral/Palacio del Cine) quien reveló en una ponencia presentada el pasado 28 de enero en el marco de X  Festival Global de Cine Dominicano,  que la industria cinematográfica aportó de beneficio a la economía dominicana, desde junio del 2011 a junio del 2016, RD$2 mil 207 millones. 143 mil, 943.88.
Corripio sostiene en su ponencia que por  el artículo 39,   se trae al país una inversión promedio anual de 75 a 80 millones de dólares.
Y agrega en su ponencia que, pese a devolver el 25% en un certificado fiscal,  se paga el 27% de impuestos, que dejó 900 millones de pesos a la economía nacional.
 
Datos provenientes de la Dirección General de Cine indican que los rodajes internacionales han aportado a la economía dominicana en términos de inversión extranjera RD$3,800 millones de pesos hasta el año pasado.
Juan Basanta, presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, dijo que hay 10 mil familias vinculadas al cine de una manera u otra.

En los Goya 2016, Argentina fue la cara de América Latina

El listado de películas ganadoras en los Premios Oscar 2016 da un resultado claro: el país tiene la obligación impostergable de seguir en la ruta de mejorar su marca en el cine, con mejores guiones como paso fundamental.
La representación dominicana, La Familia Reyna, no llegó a las nominaciones para Mejor Película Latinoamericana y ello es entendible, ante la fuerza de otras filmografías latinas con mayor desarrollo.
Competían: El Clan, Vestido de Novia, Magallanes y La Once, además de la ganadora, el  drama cómico  de ambiente literario, “El ciudadano ilustre”,  dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, (Responsables de El Hombre de Al lado), sacó adelante el honor de América Latina en los Goya 2016, al ofrecer una ríspida  mirada al mundo de la alta literatura comparada con la cotidianidad de un olvidado pueblo natal de un autor famosísimo por el i RD debe seguir mejorando su marca cinematográfica para colocarse a la altura de Argentina, Colombia, México  y Chile, entre otros. mpacto de sus novelas  en Europa.

Goya y Los Platino
Los Goya son el preludio más inmediato de los Premios Platino del Cine Iberoamericano,  organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales  (EGEDA), llamados a montarse en Madrid, y en los cuales las posibilidades de la filmografía criolla, se tornan mucho más accesibles.
La mirada de quienes hacen  proyectos exhibibles del cine local, tienen sus miradas puestas ahora en Los Platino, anunciados en Punta del Este para el final del verano en la capital española.
En Los Goya, no se tuvo el resultado esperado don La Familia Reyna, del novísimo director Tito Rodríguez (egresado UASD), drama de familia bastante bien  realizada, no logró pasar a las finalistas en esa categoría latinoamericana-
Vencida la Julieta de Almodóvar
Jose Antonio Bayona, un relativamente joven director español  relativamente  joven venció  este sábado limpiamente en los Premios Goya a  un afamado y ciertamente excepcional Pedro Almodóvar (Julieta con 7 nominaciones),  2017,  con producción de fantasía Un Monstruo viene a verme (12 nominaciones).
Almodóvar optó a la estatuilla con la que  probablemente sea una de sus películas más desgarradoras e intimistas sobre  pérdida y soledad total de toda su carrera. A Julieta, que vimos en España, y sin dudas que es de lo mejor que ha dado al mundo el director polémico y creativo, se le queda la deuda de un premio Goya que sin dudas merecía, pero el Jurado es soberano.
Julieta, desde que se inicia, el aliento queda suspendido por la  altura magistral de las actuaciones, la dirección de arte, el acierto en manejo de cámaras, y en la cual, la música.

Julieta”, vigésima cinta de Almodóvar sólo triunfó en la categoría mejor actriz, por la inolvidable actuación de Emma Suárez.
Pero la belleza e impecabilidad de esta Julieta no bastó ante los criterios del  jurado, que  apostó finalmente por la mítica fantasía del monstruo visitante.
Bayona tras estudiar cine en la  Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), conoció, con 19 años,  al  Guillermo del Toro en el Festival de Cine de Sitges y que de inmediato se convirtió en su mentor y su padre artístico.
La producción de Bayona también ganó también dirección de fotografía, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor dirección de arte, Mejor dirección de producción, Mejor música original, Mejores efectos especiales y Mejor sonido, Mejor montaje.
La segunda cinta en cantidad de Goyas, fue Tarde para la ira del director Raúl Arévalo,  candidata a 11 premios,  de los que  se hixo de cuatro galardones: Mejor dirección novel, Mejor actor de reparto (Manolo Solo), Mejor guion original y el de Mejor película.
Elle
Elle, de Paul Verhoeven, se impuso por la magistral puesta en escena  como Mejor Película Europea, tras haber ganado previamente el  Globo de Oro. Esta fue la cinta seleccionada por el Festival de Cine Global Dominicano, para cerrar su X entrega en Palacio del Cine, Blue Mall.
Listado de las ganadoras (EFE)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Óscar Faura por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: “Timecode”.
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: “Psiconautas, los niños olvidados”
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: “Decorado”.
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “Ai, ai, ai”, de “Cerca de tu casa”.
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida, por “Un monstruo viene a verme”
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle”, de Paul Verhoeven.
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme “.
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres por “1898. Los últimos de Filipinas”.
MEJOR ACTOR REPARTO: Manolo Solo, por “Tarde para la ira”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Juan Vicente Córdoba, por “Cabezas habladoras”.
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Frágil equilibrio” de Guillermo García López.
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Emma Suárez, por “La próxima piel “.
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.
MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”.
MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo, por “Que Dios nos perdone”.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez por “Julieta”.
MEJOR DIRECCIÓN: José Antonio Bayona, por “Un monstruo viene a verme”.
MEJOR PELÍCULA: “Tarde para la ira”. EFE
 

Cierra X Festival de Cine Global y anuncian a Francia como país invitado 2018

La décima entrega del  Festival de Cine Global Dominicano (FCGD)  cerró anoche con la película, coproducción francesa, belga y alemana,  “Elle” (2016) del afamado director y productor Paul Verhoeven y la proclamación de las cintas ganadoras del evento.

La crítica internacional ha elogiado a Elle como una magistral  obra de intrigas, cargada de pura irreverencia, que también, Verhoeven se sirve de la socarronería para retratar el sentimiento de culpa como una suerte de penitencia que es mejor llevar en silencio. La selección de esta pieza como obra de cierre fue una acertada decisión del FGCD, que impactó al público que concurrió a la clausura.

Los principales ejecutivos del X Festival de Cine Global Dominicano durante la clausura del evento en Palacio del Cine Blue Mall.


El cierre del Festival se hizo en Palacio del Cine Blue Mall, fue encabezada por el presidente de la Fundación Global y Desarrollo (FUNGLODE), doctor  Leonel Fernández, el presidente del Comité Consultivo del FCGD, Manuel Corripio, director del FCGD Omar de la Cruz y Taina Rodríguez, Directora de Logística del FCGD e invitados especiales.
De la Cruz, dio a conocer los datos correspondientes a la próxima entrega del Festival de Cine Global Dominicano que se celebrará del 24 al 31 de enero de 2018, con Francia como país invitado.
“El Festival de Cine Global Dominicano marca una referencia nacional cuando hablamos de cine y festivales, cumplir 10 años celebrando con pasión y entrega el FCGD ha sido un reto que todo el equipo de trabajo” comentó el director De la Cruz.

Un aspecto general del público que acudió a la ceremonia de cierre del X Festival de Cine Global Dominicano que tendrá a Francia como país invitado en 2018.


Las ganadoras
En Ópera Prima, ganó la cinta española “Tarde para la ira” (2016), del director Raúl Arévalo, (con 11 nominaciones para los Premios Goya 2017) y tuvo Mención Honorífica el filme venezolano, “El Amparo” (2016), del director RoberT Calzadilla.
En Documental ganó  “Nadie” (2016), del director cubano Miguel Coyula con menciones a “Tras Nazarín” (2015), de Javier Espada y “En un rincón del alma” (2016), del salvadoreño Jorge Dalton.
En Cortometrajes, la pieza ganadora del primer lugar fue la cinta venezolana, “El vuelo de los cangrejos” (2016), de Bhima Gandica e Inti Torres. La dominicana Violeta Lockhart, con  “Lo que pudo haber sido” (2016)  obtuvo  mención especial. El Premio del Público fue para “Chocolate” (2016), del dominicano Fernando Peña.

Invitados
Las figuras internacionales  invitadas fueron: Arnold Schwartzman,; Andrew Davis quien presentó su película “Días de Fortuna” (1995); la directora haitiana, Guetty Felin quien presentó su película “Haití, Mi Amor” (2016), producción seleccionada para los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera 2017, mientras que su compatriota Arnold Antonin, presentó su documental “René Depestre” (2016).
También estuvieron: el director argentino, Lino Pujia, director de la película “El Duelo del Vino” (2015), quien junto a Charlie Arturaola, reconocido Sommelier internacional, realizaron la II Muestra de Cine Gastronómico.

Cintas dominicanas
El Festival estrenó las películas locales: “Luis” (2017), del director Archie López, producción que inauguró el Festival el pasado miércoles 25 de enero; “El Encuentro” (2017) del dominicano Alfonso Rodríguez y “Voces de la Calle” del cineasta Hans García (2017), egresado del proyecto del Dominicana Film Lab en su primera edición en el año 2014.
 

En un rincón del alma, documental para pensar, revisar y….llorar

Para que este trabajo  haya alcanzado su trascendencia, ha bastado contar con un personaje central de una ronca voz, pautada por los jadeos de una respiración que se entrecorta,  la perfección en el dominio del concepto la belleza de cada una de las figuras que brotan de sus labios,  la fuerza de sus razonamientos, el uso a fondo de información visual histórica (mucha inédita) y el  sentido es estética que se imprime a las secuencias de efectos especiales, que juegan gráficamente insertando escenas y personajes en la vetusta arquitectura popular  e institucional habanera.

Un público emocionado, formado mayormente por cubanos, aplaudió extensamente al terminar la proyección del documental En un Rincón del Alma, dirigido por el salvadoreño-cubano Jorge Dalton.
Además de aplausos, hubo lágrimas rodando por rostros. Alfonso Quiñoñes, socarrón y cómplice, instalado en las últimas filas, sonreía satisfecho.

Sucy Caula, Jorge Dalton y su edecan del X Festival de Cine Global Dominicano. antes de la proyección del documental.


Proyectado en Blue Mall,Palacio del Cine, como parte del X Festival de Cine Global Dominicano, el cuidadoso  y estético trabajo visual de Jorge Dalton se resuelve en una fascinante belleza para expresar el crítico discurso intelectual cubano de Eliseo Alberto Diego, planteando verdades y versiones sobre el proceso socialista de su país, partiendo, como material básico, de  una simple petición de un escritor para grabar una conversación (amplia, eso sí) con un escritor cubano, realizada con una nada profesional cámara aficionada, una Mini DV.

Lo que, tras cuatro años de trabajo, se ha logrado es un monumento de altísima calidad visual y conceptual, traducido en un discurso intelectual que revisa el proceso revolucionario de Cuba y detalla sus fallas, su ausencia de ideología y su aislamiento de los ejercitantes del pensamiento creador.
En un rincón del alma, aun cuando es crítico, no adopta una postura anti-revolución cubana pero no evade señalar sus fallos, sus asimiladas dimensiones culturales hacia la Unión Soviética, su ausencia de una ideología, su marginación de los escritores e intelectuales cubanos, su manejo de la información en los medios de comunicación, su cacería de brujas contra jóvenes homosexuales cubanos (escarnecidos y agredidos en la vía pública) tras ser acusados de diversionismo ideológico.

El director del documental En un rincón del alma, Jorge Dalton,


Eliseo Diego García-Marruz, escritor, periodista y guionista de cine, solicitó a Jorge Dalton, cineasta salvadoreño y cubano, quien le visitó en el Distrito Federal en diciembre del 2009, que grabaran una conversación. Ese fue el origen de todo.

Eliseo Alberto Diego, (Lichi), fallecido en la Ciudad de México el 31 de julio del año 2011, uno de los más notables novelistas cubanos en el exilio e hijo de Eliseo Diego, líder del colectivo literario Orígenes, que editaba en Cuba su famosa revista homónima, dejó en este trabajo de alta facturación cinematográfica, un testimonio que ahonda en el destino de Cuba, como pueblo y como sistema y llama a la unidad de  todos los cubanos, los de la isla y los de fuera, con
Liche fue  ganador el Premio Alfaguara’98 con la novela Caracol Beach,  que estremeció a su generación con su primer libro en el extranjero, Informe contra mí mismo, en el que denuncia cómo la Seguridad del Estado cubana le pidió que hiciera informes contra su propia familia.

FICHA TÉCNICA
Tiempo de duración: 93 mim.
País: El Salvador- Cuba.
Año: 2016
Dirección. Jorge Dalton
Producción Ejecutiva: Susy Caula
Guión: Eliseo Alberto Diego y Jorge Dalton
Edición y postproducción: Edson Amaya
Dirección de arte y dirección de fotografía: Jorge Dalton
Música: Joel Barraza y José María Vitier
Producción en La Habana, Cuba: Hilda Barrio Matamoros y Sebastián Milo
Casa productora: With a Little Help from My Friends Producciones El Salvador-Cuba en colaboración con 8 Milímetros, El Salvador.
Diseño de afiche: Tere Cornejo
Sinopsis:
Recorrido por más de medio siglo de Revolución Cubana a través del destacado periodista, poeta, guionista y novelista cubano Eliseo Alberto de Diego García Marrúz (Lichi).

“Luis”, giro sorprendente
de género que enriquece nuestro cine

El hecho más significativo que plantea el haber logrado la película “Luis”, no radica en la variación del género de parte de su director, ni en la puesta en valor de nuevos talentos en cámara, ni en el notable desempeño histriónico de Alfonso Rodríguez (como el heroico coronel Rosario), ni en la participación de algunos de los actores en que se apoya el director en sus producciones del género comedia, y que en esta se nos presentan en actuaciones de tono más serio, ni, finalmente, en el logrado y diferenciado tono del humor con que nos hace reír de forma distinta a la conocida.

“Luis”, como película, es una apuesta de riesgo. Y esa actitud convoca con fuerza al cambio, a una entusiasta entrega a lo nuevo, sobre todo en cuanto a talentos, concepto general y realización.
El cine dominicano vive un proceso indetenible, sorprendente, que acusa renovaciones desde sus trayectorias, capaces de descubrir sus esencias y expresarse en formas inéditas. La reflexión surge tras ver esta película, drama de acción reflexivo sobre una etapa crucial en la relación de padres e hijos, en la apertura de la octava edición del X Festival de Cine Global Dominicano.

El Director
Archie López ha recorrido un trayecto de extraordinario éxito en la comedia cinematográfica, género en el que ha estrenado 8 películas favorecidas por el aplauso del gran público, entre estas dos de las más taquilleras de todas las estrenadas en el país en la historia (“Lotoman” y “Tubérculo Gourmet”). La comedia es el género en el que le hemos visto crecer como director y productor.
López ha trabajado hasta ahora desde una especie de fórmula que suma conceptos argumentales lineales y triunfalistas en la escala social, historias para toda la familia y talentos de gran popularidad. De entrada es interesante que haya puesto en receso su interés por la comedia para emprender un proyecto genéricamente distinto, de confesada implicación personal.+3
El Guión

El guión de “Luis”, basado en una historia original de López, fue escrito por el propio director junto a los guionistas Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar. Los tres redondean un ejercicio argumental adecuado, aunque en ciertos momentos previsible, donde la tragedia se sospecha agazapada en el abismo invisible que va creciendo entre el hijo y su padre.

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Aportes y deudas

López logra llevar a pantalla un proyecto de personalidad dramática propia, que impresiona como película de drama y acción.
Las escenas iniciales denotan hábil manejo del thriller y demuestran un nuevo nivel de realización, en el cual destacan la edición, la musicalización y los efectos visuales y sonoros.
La película tiene algunas deudas en la calidad de las coreografías de peleas y en la intensidad de los minutos finales, cargados de emotividad, que tal vez se pudieron plasmar con mejor desarrollo. No obstante, estos son factores que no reducen para nada su impacto.
Importante señalar que la proyección en el Teatro Nacional no se realiza en condiciones técnicas óptimas, por lo que se entiende que imagen y sonido estuvieron en este caso por debajo de la calidad real que tienen en la película.
 
Los Talentos

Alfonso Rodríguez, el más conocido de los actores de “Luis”, da vida al coronel Rosario en la que es, sin duda, una de las mejores actuaciones de su carrera, superando la calidad de su alabado rol secundario en La Soga (Josh Croke, 2009).
En “Luis” Alfonso asume su personaje a partir de un potente dominio escénico, dotándolo de una fuerte presencia y casi bordando su angustia y determinación.
Axel Mansilla interpreta a Luis, un papel demandante al que responde adecuadamente, al igual que los otros dos jóvenes que interpretan a sus amigos: Sergio Echenique y Alexander Rodríguez. Los tres son talentos de nueva entrada al cine dominicano.
Nanssie Santelises, madre del hijo del coronel, se adapta bien al papel de madre protectora y esposa del oficial. Nos habría gustado mayor nivel de desesperación en la escena donde aparece por última vez en la película. 
Otros actores
Los populares Cheddy García, Miguel Céspedes y Raymond Pozo participan en pequeños roles dramáticos, los cuales asumen bien, aunque cuando aparecen la sonrisa espontánea aflora al rostro de quien, desde la butaca del cine,  los reconoce.
Irving Alberti nos recuerda su papel de matón en “Cuentas Por Cobrar”, aunque es justo decir que “Luis” fue rodada en octubre del 2015, es decir, antes del rodaje y del estreno de la película de Ronnie Castillo, por lo que no se puede indicar esta como un referente. 

FOTOS DE LA PRODUCCION DE LUIS


Al final
Archie López como director ofrece en “Luis” una variación de género valiente y coherente y se anota un éxito como director. La película representa un indudable avance en su trayectoria profesional. Hay fallas y defectos si bien se mira a fondo pero lo positivo que representa “Luis” se transforma en estandarte y señal de ruta, en un cine que nos llena de orgullo.

FICHA TECNICA
Título: Luis
Director:Archie López
Productores: Archie López / Desiree Reyes-Peña
Producción Ejecutiva: RafaelDeMarchena/IvánReynoso
Guión: Archie López, Amelia del Mar Hernández, Alejandro Andújar
Fotografía: PJ López
Edición: Ramón Larrañaga
Música: Alex Mansilla / Federico López-Schaper
Sonido: Franklin Hernández
Reparto: Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez, Nanssie Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño.
SINOPSIS
El Coronel ROSARIO es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -LUIS- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.

Panel X Festival Cine Global revela industria mueve $3.500 M. en RD

La Dirección General de Cine estima que la industria cinematográfica nacional ha generado 4,000 empleos directos, incluyendo la producción y las personas que laboran en las diferentes salas de cine.
La licenciada Ivette Marichal, su titular, reveló,  durante el panel  con  profesionales del cine nacional e internacional, titulado «República Dominicana: Presente y Futuro de la Industria Cinematográfica» que el cine como  industria mueve en República Dominicana, más de $3, 500,000.00 millones de pesos al año.

Ivette Marichal, Archie Lopez y  Juan Basanta


Marichal sostuvo que sólo en talleres y clases de cinematografía a profesionales, estudiantes y técnicos de la industria, la DGCINE ha destinado 60 millones de pesos.
El panel extendió más de tres horas, permitió escuchar  a diez  expertos de la industria cinematográfica del ámbito nacional e internacional,  siete nacionales y tres internacionales: Iván Trujilo, director del Festival Internacional de Cine de Guadalarara; el  director de cine argentino Diego Musiak y el cronista de cine y espectáculos de la cadena CNN, Juan Carlos Arciniegas.
Los expositores nacionales fueron: Yvette Marichal, por DGCINE; Archié López, director  cine local; Juan Basanta,  presidente de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine, Zumaya Cordero, de Caribbean Cinemas y  Manuel Corripio  el presidente de la Comisión Consultiva del FCGD y representante de Palacio del Cine.
Marichal, destacó las ventajas de filmar en la República Dominicana, haciendo énfasis en las hermosas locaciones del país, los incentivos de la Ley de Cine 108-10 y  las películas taquilleras de los últimos 3 años, además de los proyectos internacionales.
Refirió que entre las películas internacionales rodadas en el país, están: “The memoirs of an International Assassin” (de Netflix); “XXX3: The return of Xander cage”; “El Vuelo de Turpial” (Sony Pictures); “Cabin Fever 3: Patient Zero”; “Way back home”; “Sharktopus Vs. Pteracuda”; “Survivor”; “Ex Isle Island”y  «Are you the one-season 5».

Juan Basanta, presidente de ADOCINE, rechazó las críticas a la Ley Nacional de Cine  y expresó que la Ley 108-10, promulgada mediante decreto presidencial en el año 2010, alegando que beneficia con transparencia  a productores, actores, personal técnico, distribuidores y exhibidores.
«Tenemos que entender que la ley no es un cargo. Y digo esto porque al ser una industria tan visible, la ley recibe varios ataques sonoros. Pero una vez te asomas a ella, te das cuenta de las bondades que tiene.»

Archie López, destacó que al séptimo arte criollo le esperan más y mejores películas,  por lo que se espera llenar el territorio nacional de salas de exhibición.

Manuel Corripio señaló sobre las nuevas tecnologías con las que cuentan las salas de exhibición en el país y aseguró no tienen nada que envidiarle a  las internacionales.
Destacó, que “invertir en cine es un negocio de alto riesgo”, pero que la Ley de Cine permite que inversionistas interesados y profesionales del campo audiovisual puedan asumir dicho peligro.
Diego Musiak, cineasta argentino, habló de las  coproducciones cinematográficas, su creación, desarrollo, composición y financiación, definiendo el cine como un arte asociativa.
Zumaya Cordero Seguido de la directora  de operaciones de Caribbean Cinemas, dijo que  exhibidores y distribuidores, trabajan de la mano y que el impacto de la Ley ha permitido un proceso de instalación de nuevas y modernas pantallas de cine
Gilberto Morillo, quien detalló los beneficios tangibles y no tangibles de la Ley 108-10 y se refirió a los últimos como los más importantes, ya que son los que dejan un beneficio cultural y económico a través de la llegada de turistas a la isla, producto de la propaganda.
Iván Trujillo, el director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara,  destacó los avances de  ese evento, el más importante de América Latina.
Laura Castellano, abogada y periodista, resaltó que la industria dominicana como “privilegiada” en comparación con otros países, por contar con la asistencia masiva del pueblo caribeño a los filmes dominicanos.
«Los beneficios producto de la industria del cine dominicano no corresponden solamente a una cifra económica, sino que hay una ganancia que va más allá y que no se cuenta en dinero. Necesitamos entender que cada vez que una película es rodada, una historia es contada” puntualizó Castellanos.
Juan Carlos Arciniegas, periodista de cine de CNN, recomendó a los cineastas e interesados en la industria, a establecer una buena relación con los periodistas y, sobretodo, con aquellos que aman el cine.
Arciniegas, felicitó a la República Dominicana por los recientes logros en el séptimo arte; al tiempo que afirmó puede recomendar una y otra vez el país frente a productores internacionales, porque sabe que existe apoyo a los amantes del celuloide.

La La Land y su secreto por el que arrasará en los Oscar´s

¿Cuáles son las razones por las cuales, sorpresivamente, un musical, con un guión relativamente simple y previsible. ha logrado 14 nominaciones a los Premios Oscar´s y con toda seguridad habrá de imponerse en la ceremonia del 26 de Febrero en Los Ángeles?
(Ver detalles del lanzamiento de la séptima edición de Rumbo a los Premios, al final de la crónica)
Ocurre con La, La Land,  con 14 nominaciones al Oscar, que se resuelve en  homenaje lúdico, visualmente poético, técnicamente perfecto, y orientado a dar esa una mirada noble y fascinante al amor de una pareja en la que se consagra una química como tan excepcionalmente se ha visto en pantalla, a lo que se  agrega una labor  musical y coreográfica de tal creatividad, que lo que llega al espectador es un espectáculo al que solo se tiene la opción de rendirse.
Una producción fílmica que devuelve al cine su capacidad de ensueño, que permite disfrutar de una escena inicial que entra ahora a la historia del cine por su logro danzario en un espacio limitado (dos filas de automóviles en un tapón de puente).

La La Land es  sobresaliente por el cuidado, el amor y la creatividad que se han puesto en su producción y su rodaje en  Cinemascope. Su valor está en devolver autenticidad al género. La pieza ha llegado para reivindicar la tradición del cine como espectáculo que encumbra el amor y que no deja espacio alguno para cuestionar nada.  Por ello, ha caído en la onda justa, en el preciso tiempo, para que los votos de la academia le hagan justicia.
Su  debilidad aparente: la simple historia, la linealidad del concepto: una relación amorosa matizadas de incidentes que aportan una calculada incertidumbre y un final propio de la industria, pero ello no le resta valor porque se ha hecho con autenticidad, sentido y trascendencia. Es un espectáculo visual, musical y coreográfico que da nuevos valores al género.
Origen norteamericano
El musical es la belleza visual de la danza y el sonido llevados  con arte y sincronía total al cine.
El musical es un género singularísimo en Hollywood, en buena parte de su oferta basado en los montajes de teatro musical de Broadway.  Su origen es netamente norteamericano. Muy diferenciado del resto de los géneros, el musical, bien realizado, ejerce una fascinación única que no siempre ha sido reconocido por los Oscar´s.
Solo cinco musicales han ganado el Oscar entre 1927 y 1959, todos producciones originales de Hollywood. Los siguientes cinco ganadores fueron adaptaciones de Broadway. En  los años 60´s los musicales   más premiados por la academia fueron: “West Side Story” (1961).  “My Fair Lady”,   con 8 estatuillas de  12 las nominaciones que recibió; “Mary Popins (1964)” con el  Oscar a Mejor Actriz; “The Sound of Music” (1965);  y  “Oliver!” (1968) que se llevó cinco Oscar de 11 nominaciones.
El VII concurso
Zumaya Cordero, directora de operaciones, anunció junto a Evangelina Rodríguez, talento del canal Caribbean TV, los detalles de la séptima entrega del concurso en línea Rumbo a los Premios del Cine, dirigido a los cinéfilos que, entrando al enlace www.caribbeancinemasrd.com/oscar, para predecir las siete principales categorías de los Oscar.
El concurso está convocado desde ahora hasta el 25 de febrero, 24 horas antes de la entrega.
El pasado año, 800 personas, de las miles que plantearon sus predicciones, acertaron las ganadoras finales.  Entre ellas se sortearon los premios de la promoción.
Ficha Técnica
Escrito y dirigido por: Damien Chazelle
Producido por: Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert, Marc Platt
Productores Ejecutivos: Molly Smith, Trent Luckinbill, Thad Luckinbill
Director de Fotografía: Linus Sandgren, FSF
Diseñador de Producción: David Wasco
Letra por: Benj Pasek & Justin Paul
Productor Ejecutivo de Música: Marius de Vries
Coreógrafo: Mandy Moore
Duración: 126 minutos
Protagonizado: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, Callie Hernandez, Sonoya, Mizuno, Jessica Rothe, Tom Everett, Scott, Josh Pence

Sinopsis
Mia [Emma Stone], una solitaria aspirante a actriz, y Sebastian [Ryan Gosling], un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Ángeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo.
En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
 
 
 
 

X Festival Cine Global inicia mañana con 100 filmes y paneles

Se inicia  mañana miércoles,  en sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional, el X Festival de Cine Global Dominicano, con más de 100 películas en sus siete sedes, dedicada a Italia y con un programa de debates, paneles y conferencias. Palacio del Cine anunció ofrece las entradas gratuitas en sus boleterías y sujetas a disponibilidad en sus salas.

El Festival, declara Omar de la Cruz, su director, arranca a las  siete de la noche con alfombra roja  por las que desfilarán los invitados nacionales e internacionales.
La película “Luis”, de Archie López, un drama de 2016 protagonizado por Alfonso Rodríguez y Axel Mancilla, inspirado en la relación de los adolescentes con sus padres.
Se dice que la actuación de Alfonso Rodríguez, quien también es director de cine, es sorprendente por el despliegue de sus recursos interpretativos.
Las subsedes  del Festival serán los Palacios del Cine de Santiago, Higüey y San Francisco, la UASD en Nagua, la Alianza Juvenil en la Romana y el Centro Cultural Mauricio Báez y la Cinemateca Dominicana en Santo Domingo”.
Como parte del programa de apertura, se harán cinco  reconocimientos:  al crítico decano Armando Almánzar, el cronista de cine de CNN  Juan Carlos Arciniegas, el productor italo-francés Sergio Gobbi, el cineasta británico Arnold Schwartzman, ganador del Oscar y el guionista y cinematógrafo norteamericano Andrew Davis, responsable de grandes éxitos de Hollywood, incluyendo El Fugitivo (con Harrison Ford).
Uno de los coloquios más importantes será el sábado 28 el coloquio  titulado RD Presente y Futuro: Industria Cinematográfica en la que expondrán relevantes personalidades, productores, empresarios, cineastas, periodistas, inversionistas y directivos de festivales internacionales. El empresario Manuel Corripio ha sido nombrado presidente del Comité Consultivo del FCGD.
Panel Documental
Para mañana jueves se anuncia la primera actividad de pensamiento: desde las 9 de la mañana  se ha convocado en el hotel Intercontinental, el panel  titulado Documental como Manifestación Cultural para exponer sobre  la utilización de bajos recursos y la obtención de resultados profesionales.
Los expositores son el salvadoreño Jorge Dalton, los cubanos Suzy Caula, Iván Pérez Carrión y el gestor cinematográfico para el Banco de Reservas,  Rienzi Pared Pérez.
El panel busca definir   panorama general de la reciente producción cinematográfica salvadoreña y cubana que cuenta con el documental como el principal género a desarrollarse.
Competición
Para la competencia de Mejor Opera Prima, participan 10 obras y 11 en cortometrajes, mientras que en sección oficial son más de 50 las producciones  las que optan por Mejor Película del Festival Global, explicó Omar de la Cruz, director.
Documental y comedia
Omar de la Cruz sostiene que esta entrega del Festival Global enfatiza en la comedia, a pesar de los prejuicios tradicionales contra el género.
“Yo diría que hay un poco de prejuicios con el género, que por otra parte, ha sido el que más ha dinamizado la industria cinematográfica dominicana. Hemos puesto  énfasis en la comedia, y también en el género documental, que tan bien nos está representando internacionalmente. Así que decidimos incluir 12 largometrajes internacionales del género comedia y 10 documentales”.
Entre las películas que se mostrarán se encuentran las italianas Yo y tú, de Bernardo Bertolucci, La Grande Belleza, de Paolo Sorentino y la cubana Santa & Andrés, censurada en su país, del joven Carlos Lechuga, entre muchas otras.
En el programa se incluye la tradicional Noche de cine bajo las estrellas” en Cap Cana.
 

Los Premios Forqué van el domingo 14 con 5 películas latinas

Los XXII  Premios José María Forqué 2017, antesala de los Premios Goya,  (a montarse el  4 de febrero en Madrid)  se entregan en el Teatro Maestranza, de Sevilla el próximo domingo 14, abren la ruta de las premiaciones al cine iberoamericano, que concluirá con la entrega de los Premios Platinos, en verano próximo, también en España. Entre las nominadas hay 5 películas latinoamericanas.

Los Premios Forqué dirigidos a  productores cinematográficos,   y son creados por la Entidad de Gestión de los derechos de Productores Audiovisuales,  busca contribuir a la promoción del sector audiovisual español, premiando la película con mayores valores técnicos y artísticos de entre las estrenadas cada año en España.
Estos galardones, que  celebran con esa entrega los  120 años de cine español,  tras  21 ediciones, se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector.

Ceremonial XXI de los Premios José María Forqué.


El único galardón ya anunciado es el de la Medalla de Oro de EGEDA que en esta edición distingue la trayectoria y labor del productor independiente Antonio P. Pérez, andaluz fundador de Maestranza Films que cuenta con una trayectoria de más de 30 títulos, con películas como Solas, Nadie conoce a nadie, La voz dormida o Lejos del mar.

¿Quién es Forqué?
José María Forqué es un cineasta español de culto por su  extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia.
Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del  Premio Goya de Honor por parte de la  Academia Española de Cine

Nominadas
Entre las cintas que compiten a la mejor película están: Los últimos de Filipinas’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Julieta’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Tarde para la ira’ y ‘Un monstruo viene a verme’ compiten por el 22 Premio José María Forqué.
Julieta, el último trabajo de Pedro Almodóvar, es la elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. La película se alza con el mayor número de nominaciones con un total de tres; a la ya citada se unen las dos de sus principales intérpretes: Adriana Ugarte y Emma Suárez, que optarán al premio a mejor actriz por el mismo personaje. Emma Suárez podría conseguir su segundo galardón tras el logrado en 2011 por La mosquitera.

De AL
A la Mejor Película Latinoamericana, compiten: Neruda, de Pablo Larraín; El acompañante, de Pavel Giroud; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (que con ésta suma dos nominaciones en esta edición); Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras y Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero.
Estas películas competirán igualmente, junto con el resto de las obras producidas en los 23 países de Iberoamérica, en la próxima edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrarán en Madrid el próximo verano.

Azul Magia, bocanada de aire fresco

Esta es la película, que de muchos giros, argumentos y títulos, ha soñado cada uno de esos niños que aspiró, desde los inicios de la conciencia, a poder realizar.
Azul Magia no es ninguna película rarísima, como proclama su  consigna. No.
Es la cinta necesaria para darnos la fe de que estamos ante nuevos caminos de realización audiovisual, con el papel que está tomando una generación de relevo en pantallas.

Hacía falta una historia como ésta,  cargada de fantasía, de autenticidad creativa,  de vigoroso aire fresco, de variedad temática y  de alta  realización profesional en sus componentes.
Hay en ella, a partir del magnífico concepto de  Cristian Mojica, (que tiene influencias de la fantasía del cine, de los cuentos mágicos de la literatura), un sentido de inocencia y autenticidad creativa que la hace merecedora del aplauso extendido que recibió (claro de un público emocionalmente partidario) en la sala seis del Palacio del Cine, Ágora Mall, en su premiere, como paso previo a su  estreno en los cines este jueves 5 de enero.
Para quienes concurrieron en el pensamiento de presenciar con conmiseración  paternalista, un experimento juvenil de las nuevas promociones salidas de la Escuela de Cine de la UASD, la sorpresa fue enorme al disfrutar de un espectáculo visual realizado, además que con amor por los diez años que tomó concretarlo,  y sus  sólidos valores de producción cinematográfica.

El elenco y el director de Azul Magia, que inicia este jueves 5 en los cines.


Actuaciones
Ruth Emeterio tiene éxito en lograr una sufrida y empobrecida madre campesina y a un  Mario Núñez, quien desarrolla un rol de finísimo humor bien concretado, como padre agricultor.
De parte de quienes se estrenan en pantalla, Esmailyn Morel, (Moisés)  resulta un joven actor que tomó en serio la responsabilidad para establecer un sello que debe seguir profundizando. Tiene presencia como actor negro. Tiene que seguir estudiando actuación.
Marselle Jiménez  (Bel), el ser que introduce a la fantasía, respira ánsias enormes de dominar la actuación y lo intenta, aun cuando este paso es un inicio que bordea lo prometedor. Requiere de mayor entrenamiento.
Lucas Marte, es el antagonista, que posee buenas condiciones para su desarrollo y una presencia que estamos seguros tendrá nuevos papeles. Es, en cierto modo, una notable revelación actoral.
Sus fallos
Azul Magia no es una cinta perfecta, y deja vacíos que deben ser señalados, comenzando por la deficiente coreografía de sus peleas, evidenciando que faltó una concepción y entrenamiento, en una capacitación que parece ser general para todo cine que inicia sus jornadas.
La  música, que ofrece poco espacio para la expresión de la música raíz, cuyo espacio ocupa  ampliamente la electrónica, ciertamente efectiva en sus paletas sonoras, pero distanciada del planteamiento étnico del filme.

La sala 6 de Palacio del Cine/Agora Mall fue el escenario para estrenar en premiere Azul Magia.


La animación
La inclusión de los talentos de Moro Studio en las animaciones  y efectos especiales es uno de los puntos más altos  de Azul Magia.  Trabajando con los recursos digitales posibles, los creativos de Moro (responsables de la nueva imagen de Duarte Joven), ofrecen un sustento fundamental para conformar el universo visual  tan dramáticamente requerido por esta  historia.
Una película que estrena el año 2017 con frescura, magia y promesas de mejores tiempos y que recomendamos al público no perderla por nada.
El apoyo
Azul Magia fue posible por el respaldo de  Dirección General de Cine, Diario Libre,  Imákonos Films (El Indio) Paco Fisch Moro Studio, Rancho Ecológico El Campeche, Arcade Impresiones, Palacio del Cine, Producción Coral, la animación de Moro Studio,  a los que se agregan la labor de producción de Pablo Mustonen y de  diseño de sonido de David Hernández.

La puesta en escena es sorprendente. IMAGEN TOMADA DE PANTALLA. 


 AZULMAGIA
Título: Azul Magia
País: República Dominicana
Duración: 105 m.
Año: 2017
Director: Yoel Morales
Productor: Cristian Mojica
Productor Ejecutivo Pablo Mustonen, Sarah Pérez, Carlos Forero, Juan Namnun, Félix Reyna
Guión: Cristian Mojica
Género: Drama fantástico
Co-producción: Purpleline Productions
En asociación: Producciones Coral e Imákonos Films.
Dir. Fotografía: Francis Adames
Dir. Arte: Ezequiel Reyna
Diseño de sonido: David Hernández
Animación: Moro Studio
Música: Tiziano Fajardo, Maryam De Soto
Vestuario: Yonathan Sánchez
Maquillaje: Ana Andrickson
Reparto: Esmailyn Morel, Mario Núñez, Marselle Jiménez, Lucas Marte, Ruth Emeterio.

Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas

Veinte películas    tienen ya fecha de exhibición  para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y  Caribbean Cinemas en un amplio abanico  de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.

Enero

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia


Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por  Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por   Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos,  Daniel Sarcos, distribuida por  Palacio del Cine y producida por Miranda Films.

Febrero

En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.

Un proyecto de música urbana,  de la que se prevé buen  impacto entre quienes gustan del ritmo. Es  opera prima del director Hans García y producción de  Perseo Films con  las actuaciones de  exponentes del género urbano.
Este segundo  mes  del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño  actor que logra una de las actuaciones infantiles más  sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.

Marzo

En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro

Distribuida por  Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores  con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá,  dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto  al que imprimen su sello de calidad.  Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Abril

El hombre que cuida, ópera prima del  guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión

Mayo

En Mayo 18  José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.

En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera  del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya  contratada  para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.

Junio

El 1 de  Junio   llega Ovni,  producida por  José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media,  en comedia  de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en  junio el documental Jeffrey, de  la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto,  con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.

Julio

En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine,  tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.

Agosto

Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.

Septiembre

En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales,  (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.

También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso  del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional.  Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.

Octubre

En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un  norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13  René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su  primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido  apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.

Noviembre

En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo,  Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila,  una comedia producida por  Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.

Diciembre

En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015,  levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.

Las no pautadas

No incluimos  proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica  de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se  rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.

Esta es la historia del cine documental dominicano (1922-2016)

El cine dominicano  inicia con la llegada de cinematógrafo por los Hermanos Lumiere en el Teatro Curiel de Puerto Plata a inicios de siglo en el año  1900,  cuenta José Luis Sáez, en su re-editado y  fundamental libro Historia de un Sueño Importado,  (1983, primera edición, Editora Taller) , la  crónica  más sistemática sobre el trayecto de este  arte audiovisual.
Pero tal y como ocurrió en Francia, con La salida de la fábrica (1895) lo que comenzaron a proyectar en Puerto Plata, y luego a otras comunidades, fueron documentales.
Historia del documental en RD
La primera obra cinematográfica de que se tiene conocimiento  fue  el documental ¨La excursión de  Jose de Diego, dirigido en 1915 por el fotógrafo boricua Rafael Coronado.

José Luis Sáez, es el principal ensayista sobre la historia del cine dominicano.


En el libro ¨Historia de un sueño importado¨, del padre José Luis Sáez, se menciona que en 1922, el editor  Francisco Arturo Palau, el empresario Juan B. Alfonseca y el fotógrafo Tuto Báez, filman La leyenda de la Virgen de Altagracia,  la primera  película dominicana, basada en guión del historiador Bernardo Pichardo y decorados de Enrique Tarazona, con el tema de la coronación de la Virgen de Altagracia.
Diversas fuentes difieren en su duración total si de 11 minutos o 20 minutos, pero es claro que fue la primera pieza de cortometraje realizada en República Dominicana .
La era de Trujillo
Durante la dictadura de  Trujillo (1930-1961) el cine dominicano  fue despojado de iniciativas y creatividad para pasar a ser un instrumento de propaganda.
El primero de estos proyectos es del mismo año del inicio de la dictadura, 1930,  dotada de sonido y que reflejaba la inauguración del gobierno de Trujillo.
Trujillo que adoptó este arte “como un instrumento ideológico” con la elaboración exclusiva de trabajos documentales referentes al tirano y a sus allegados.
En 1953 el cineasta Rafael Augusto Sánchez Sanlley (Pupito), con el auspicio de la compañía Cine Dominicano, realizó 13 producciones que destacaban las bondades de la dictadura.
Hubo numerosos documentales, producidos  en especial a partir de la labor propagandística de La Voz Dominicana.
Aires de libertad
Cae la dictadura y el país se recompone. En materia de documentales, se destaca el 1967, cuando  Max Pou y Eduardo Palmer  ruedan: “El Esfuerzo de un pueblo¨ y   ”Nuestra historia”.

Max Pou, precursor del documental dominicano.


Felix Manuel Lora representa la avanzada moderna de la investigación histórica cinematográfica dominicana. Su libro es uno de los aportes fundamentales.


Félix Manuel Lora, en su libro Encuadre de una identidad audiovisual, tiene la lista más completa de documentales  dominicanos, de la que resumimos, por razones de espacio, estos títulos por su significación artística o histórica, lo que no desmerita   para nada a los no  incluidos y la cuya relación integra recomendamos en la página 269 de  este estudio:

  • Onofre de la Rosa. 1977. Narra las agresiones  económicas y políticas del gobierno del doctor Balaguer contra la UASD.
  • 7 Días con el pueblo, Jimmy Sierra. . 1978 .Narra el gran acontecimiento artístico de la canción protesta de 1974, autorizado por el mismo doctor Balaguer.
  • El mundo mágico de Gilberto Hernández Ortega, de Agliberto Meléndez, 1981. Primer paso fílmico de quien posteriormente haría Pasaje de Ida (ficción), creando un precedente del cine de autor que todavía se recuerda y respeta.
  • La Imagen Nacional, la más exitosa serie de documentales sobre los ambiente naturales y parques protegidos, con la dirección de Fernando Báez, la narración de René Alfonso y la producción de Unicornio para los desaparecidos cigarrillos Nacional. Un serial memorable que cuyas imágenes, marcadas por el tamiz poético visual y lo textos cuidados al extremo, aun nos resuenan una y otra vez.
  • Carnaval y Caretas, de Pedro (Peyi) Guzmán Cordero, 1981, quien plasmó el colorido movimiento popular del carnaval como pocos lo han logrado
  • Lumiantena, de Máximo Rodríguez y Martín López, 1981, presentado, y ganador,  en la XV Bienal Nacional de Artes Visuales, el trabajo visual más experimental que hasta ese momento la historia del documental había registrado.
  • Patrimonio Cultural de RD. Max Pou.1982.Preservación y rescate del patrimonio arquitectónico de la zona colonial.
  • Camino al Pico Duarte, Claudio Chea, 1985. que toma hilo argumental al guía de montaña Juan Canela, con la mejor voz en off para documentales, la de René Alfonso, para hacer el ascenso al Pico Duarte, descubriendo para el gran público la fascinación de esa aventura.
  • A golpe de heroísmo. Tommy García. 1985. Producido por Frente de Izquierda Dominicana, referido a la Guerra de Abril 1965.
  • La ruta de la libertad. 1986. Pericles Mejía y José Luis Sáez. Idea de Silvano Lora, describe la ruta de Máximo Gómez en enero 1895.
  • Algo en Común. Jean Luis Jorge. 1987. Narra la vida del músico y compositor Julio Alberto Hernández.
  • Un príncipe se confiesa: Juan Deláncer. Trata sobre el primer cardenal dominicano, Octavio Antonio Beras Rojas.
  • El banco de palo. Carlos Andújar, 1990, mostrando el culto a los muertos  en Villa Mella.
  • Sopla, Tavito, Sopla. 1992. Leo Silverio. Un homenaje al más grande de los saxofonistas dominicanos: Tavito Vásquez, Adventista del Séptimo Día.
  • Bravo Molina. Juan Deláncer. 1996. Homenaje a José Antonio Molina. Muy difundido en TV.
  • María Montez. Jean Luis Jorge, 1997. Una obra visual de arte sobre la obra actoral de la actriz barahonera
  • Eduardo Brito, Jean Luis Jorge. 1997. Idem.
  • Juan Bosch, camino de la historia. Guillermo Peña Contreras.
  • Las Sufragistas. Martha Checo. Una reivindicación del papel de las mujeres dominicanas en su lucha por integración política. Esta misma directora entregaría posteriormente Cuento Contigo, 150 años del Merengue, Viva el Merengue y Mujeres, éste último una crónica sobre las damas destacadas en la afirmación social femenina. Checo es una de las principales documentalistas dominicanas. Egresó de la Escuela de San Antonio de los Baños, en Santiago de Cuba.
  • Juan Basanta, 2003. Un preciosista trabajo que destaca el atractivo turístico del país. Una joya visual que expone cultura, paisaje y vida nacional como no se había hecho hasta entonces.
  • Un pueblo con alma de Carnaval. Fernando Báez. 2005. El inagotable tema del carnaval en interpretación del poético vivaz lente de Báez/Unicornio.
  • Un rollo en la arena. Félix Manuel Lora Robles.2005. Probablemente uno de los trabajos más completos y rigurosos estudios sobre el trayecto del cine local, a partir del análisis de directores, críticos y otras personalidades del naciente mundo fílmico criollo.
  • El Lago Enriquillo. Fernando Báez. 2015. Un estudio a fondo – cuyo rodaje inició con tomas hace 20 años de esta locación-sobre los efectos del cambio climático.
  • Fortunato, precursor

René Fortunato, nombre clave en el documental histórico criollo,  hizo en  1985, Tras las huellas de Palau, que narra la obra del  primer cineasta dominicano,  Francisco Arturo Palau-
En 1987, estrenó  Imágenes de un Artista, en que hacía un homenaje al artista plástico Frank Almánzar, impulsor de modernas técnicas visuales, actualizador del cartel criollo y precursor del puntillismo. Un trabajo muy hermoso, que hacia justicia a un artista extraordinario, ido en los pasillos tenebrosos de una enfermedad terminal.
Fortunato es un adelantado a su tiempo: el avistó que el futuro de la tecnología en el cine para mejorarlo visualmente y abaratar costos, era  lo digital.
Logró que Palacio del Cine le aceptara instalar proyectores de DVD para las funciones de La Trinchera del Honor en el Cine Triple del Malecón, hoy es lamentable desuso y así mismo lo hizo con sus primeros documentales hasta el, tardío, llegó la onda del digitalizar todas las proyecciones en pantalla
René Fortunato ha realizado y exhibido en las salas de cine del país, con notable éxito de público y crítica, los siguientes largometrajes documentales:

  • 1985: Tras las huellas de Palau.
  • 1987: Frank Almánzar: Imágenes de un artista.
  • 1988: Abril: La trinchera del honor
  • Caribe (1990) sobre el danzario de salsa, del dominicano, basado en la salsa su trabajo menos conocido y que no está en venta, realizado en una locación con parejas que muestran gran destreza en los bailes populares.
  • Su producción para entonces, sigue con :
  • 1991, Trujillo l, el poder del jefe I; 1994: Trujillo, el poder del jefe; 1996: Trujillo. el poder del jefe III;
  • Caimoní. 1997. Reivindica las principales actuaciones artísticas en La Voz Dominicana
  • 1998: Balaguer: La herencia del tirano
  • 2003: Balaguer: La violencia del Poder
  • 2009: Bosch: Presidente en la frontera imperial.

Máximo Rodríguez, referente
Máximo José Rodríguez (EPD) es un ser de excepción en el documental cultural, ambiental y social de la República Dominicana.  por su trayectoria que incluye documentales como:  “Valle Nuevo: Madre de la Aguas”, “Santuario Nacional Sagrado Corazón de Jesús” de Moca, el desconocido “Ingenio Diego Caballero”, primer Ingenio hidráulico del Nuevo Mundo”, la trascendencia de “Salome Ureña Desvelos de la Poesía” y “El Santo de la Cueva”, La Virgen donde sale el Sol”, en honor de la Virgen de la Altagracia, la tradición de “Los Toros-Ofrendas del Cristo de Bayaguana”, de Yamasá, Con el Centro Cuesta Nacional, en  plataforma Orgullo del país:  produjo los documentales Samaná, Barahona, Pedernales, La Vega y Puerto Plata, piezas de un valor artístico y poético visual incomparable, al tiempo de reivindicar el orgullo nacional por cada una de las gentes y culturas locales esos destinos.
Con Propagas, fue su aliado en la defensa del medio ambiente,  dirigió el más dramático, hermoso y oportuno documento visual sobre la  depredación de la Cordillera Central.
Igualmente fue responsable de una serie de documentales breves sobre cultura y folklore dominicano, que editó gracias al apoyo de Indotel, durante la gestión de José Rafael Vargas.
Etzel Báez, Festival del minuto
Otro profesional fundamental en el auge del documental, como estímulo a los jóvenes talentos, es la creación del Festival del Minuto por parte del cineasta Etzel Báez, quien ha logrado desarrollar  talentos para cortos muy cortos.
Ha logrado una serie de entregas en competencia sobre temas cruciales: Los derechos humanos, la revolución de Abril,  La Independencia Dominicana, El Agua, La Intervención militar de 1916 y de suyos resultados, se han develado numerosos talentos para hacer del documental brevísimo, un género a ser respetado.
El tiempo presente
Bajo las Carpas, (Johanne Gómez Terrero 2014) que enfocando la realidad de la niñez haitiana haitianos tras el terremoto de ese trágico enero 12 de 2010.
En 2014 Melvin Durán, un cineasta poco conocido, nacido en Constanza, reinstala el documental en el sitial que le corresponde con  Blanco, un trabajo de rasgos científicos y estéticos singulares al exponer la situación de los niños y jóvenes  albinos, de una comunidad de su pueblo.  Este trabajo fue impactante y recordó el poder del género.
Realizado con pocos recursos provenientes de proyectos internacionales de apoyo al cine de autor, y mediante una colecta digital, Durán mostró su talento de director y su persistencia como persona con una meta fijada. Ganó el primer lugar en el I Redoc, festival criollo especializado en documentales y realizado en la siempre fiel Cinemateca Dominicana y estuvo en muchos festivales internacionales, (incluyendo Guadalajara) en donde se le trató  con el respeto debido. Fue acogido por Caribbean Cinemas y estrenado en Fine Arts.
Luis Eduardo Lora
Huchi Lora fue productor del documental “Antes de que se Vayan”, junto con Juan Delancer, sobre merengue típico, basado en el libro “Antes de que te Vayas”, de Rafael Chaljub Mejía, y de “Tatico Siempre”, acerca del desaparecido acordeonista Tatico Henríquez, uno de los ídolos del merengue rural en la República Dominicana, con motivo del trigésimo aniversario de la muerte a destiempo del destacado músico, víctima de un accidente automovilístico en mayo de 1976. Huchi también escribió y dirigió Los Ajusticiadores,  homenaje a los héroes que ultimaron al dictador Trujillo.
En 2015
Este  fue  tiempo  bueno para documentales de trascendencia:
“Tú y Yo”, de los directores Natalia Cabral (República Dominicana) y Oriol Estrada (España), una crónica de la vida cotidiana entre una trabajadora del servicio doméstico y su patrona, captó la atención de críticos y programadores de festivales por “la integridad artística de la obra, y su delicado e íntimo acercamiento a la vida de sus personajes”. Ganaron el Festival ReDoc y triunfaron en varios festivales internacionales. Fue estrenado en The Colonial Gate.
En 2015 se filma La República del Color, del director Héctor Manuel Valdez, un trabajo que hace la historia del talento artístico pictórico dominicanos en relación con los colores del caribe, con guion de Chiqui Vicioso y que incluyó rodaje en  Europa y Estados Unidos, siguiendo los rastros del color y la luz del caribe en la pintura. Se exhibió en cines en octubre 2015.
Ya antes, en junio 2015, Patricio León, desde le proyecto Exprésate Dominicano, estrena en Fine Arts, Teatrografía dominicana, un documental entre directores y actores de teatro, que ubican las líneas fundamentales de la creación dramático teatral del país, en un trabajo de alto valor didáctico para las escuelas, comunidad al que ha estado dirigido.

Nana. de Tatiana Fernández Ceara.


El 2016 documental
Ha sido el gran año del género documental en el cine dominicano:

  • Nana, documental/Tatiana Hernández Ceara;
  • El Reporte Allen/Alana Lockward;
  • Camino a Higuey/ Abinadab Alberto;
  • Gracias a Dios, Yuli/ Jean Jean;
  • Muerte por mil cortes/ Juan Mejía Botero y Jack Kheel;
  • Caribbean Fantasy/ Johanne Gómez Terrero
  • El Reporte Allen/Alana Lockward.

Camino a Higuey (Larimar Films) ofrece una magnífica crónica de la peregrinación de los fieles de la Virgen de La Altagracia que llevan, desde diversos puntos del Este hasta la Basílica de Higuey, llevando novillos como ofrenda.
De profunda inspiración católica el trabajo dirigido por el dominicano Abinadab Alberto, es un producto de altísima terminación audiovisual que llevó miles de cinéfilos motivados por la fe ante un género fílmico con un tema no tratado antes; el rol de las nanas que cuidan niños, mujeres que hacen papel de madres y la conflictiva relación entre dominicanos y haitianos en la zona de la frontera. Estrenado por Palacio del Cine.
Gracias a Dios, Yuli (Dir. Jean Jean) presenta la situación de los haitianos que procuraron registrarse en el Plan de Regulariza, tomando el caso de una mujer y madre de esa nacionalidad, 35 años de residencia en el país (Las Matas de Farfán), develando las tardanzas y dificultades burocráticas para lograr la certificación. Fue estrenado en el The Colonial Gate.
Nana, un trabajo personalísimo de la fotoperiodista y artista visual Tatiana Hernández Ceara, que logró llevar a pantalla las perspectivas inéditas de las mujeres que cuidan los niños de otras mujeres, en un trabajo sensiblemente tierno y socialmente revelador. Fue el ganador en el festival Re-Doc 2016 y obtuvo numerosos premios antes de ser llevado a pantallas comerciales. Estrenado en Fine Art’s de Caribbean Cinemas.
El Reporte Allen (Dir. Alana Lockward), es el más distinto de todos los documentales estrenados, por su carácter histórico/antropológico en relación con el origen de la Iglesia Metodista Africana (EMI, por sus siglas en inglés), que ha causado gran entusiasmo entre historiadores de renombre.
Muerte por mil cortes (Dir. Juan Mejía Botero-y  Jack Kheel, con apoyo de Propagas y Festival de Cine Ambiental Dominicano), de temática ambientalista  que presenta  un aspecto violento de a la tala de árboles en la frontera entre Haití y República Dominicana. Distribución independiente tras su exhibición en el VIII Festival Global de Cine Dominicano.
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez Terrero) probablemente el de mayor incidencia internacional en diversos festivales internacionales.
Participó fuera de competencia en el ReDoc 2016 (en el que no podía participar por ser sus responsables, parte del equipo organizador), presentando una relación amorosa inusual en un medio social marcado por la pobreza. Fue acogido por Palacio del Cine. Es un vigoroso testimonio poético y de fuerza sobre una relación inusual en el marco de la pobreza rivereña. Johanne es una mujer joven de un talento singular y promisorio.
Cines y documental
El documental ha recibido respaldo de las dos grandes cadenas de distribución cinematográfica (Palacio del Cine y Caribbean Cinemas) han dejado espacio en sus parrillas de exhibición para estos documentales, a sabiendas de que no es un género  comercial.
Esas dos cadenas de distribución  han entendido, como parte de una responsabilidad social a que están llamados y como parte de las directrices de la Ley Nacional de Cine, a respaldar la producción documental dominicana local.
Otro cine que se ha integrado a esa postura es The Colonial Gate, único de la Zona Colonial orientado a los turistas, se orientó hacia la promoción y respaldo del cine independiente nacional e internacional, en sesiones que llaman la atención por su calidad.  A Palacio del Cine y Caribbean Cinemas, hay que reconocerles la nobleza de esa actitud, en especial por parte de Manuel Corripio y Zumaya Cordero, quienes no tienen un signo de pesos en sus miradas.  Bien por ambas cadenas.
En sus dos salas, se estrenaron dos  de estos trabajos y se han repuesto todos  los otros, como una especie de sala de segundo nivel, sin ningún rubor corporativo por no ser “los primeros en estrenar”. Hay en The Colonial Gate, una actitud de decidido respaldo al cine independiente
The Colonial Gate,  proyecto de jóvenes emprendedores dominicanos, está orientado en sus funciones al público turístico extranjeros, que disfruta de una proyección 4DX (multi-sensorial), introduciéndole a la historia de la ciudad colonial y – como parte de una actitud de respaldo al cine local e independiente- ha creado un programa de proyecciones independientes con cine de todas partes del mundo y producciones locales, a cargo del antropólogo y artista visual, Lenín Paulino.
Fuentes:

  • Historia de un sueño importado. Ensayos sobre el cine en Santo Domingo. Padre José Luis Sáez S.J. Primera edición de 1983.  Ediciones Siboney/Editora Taller  y Segunda Edición: en la XIV Feria Internacional del Libro de Santo Domingo de 2011
  • Encuadre de una identidad audiovisual. Félix Manuel Lora. Primera edición Abril 2017 con la edición gráfica y foto de portada de Augusto Valdivia e impresión en Mediavyte.6
  • 6 Documentales. José Rafael Sosa. El Nacional. Sección Qué pasa. Diciembre 24. Resumen de los documentales presentados en 2016.

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

Los 12 filmes dominicanos en 2016, hablan de avances y revisión integral

El año fílmico dominicano se despide, dejando tras si una docena de títulos que pasan ahora a la historia reciente de la industria, aportando una enseñanza indudable: hay que seguir aprendiendo, asimilando experiencias, reforzando, sobre todo, los conceptos de los que se parte, mediante guiones completos, coherentes, impredecibles y cargados de belleza, sorpresa y valores  humanos estimulantes
El balance en general es positivo, y los retruécanos que se siguen observando, en realidad son la referencia que apunta la necesidad de madurar, de crecer en calidad y en entender que los procesos del cine, en ninguna parte del mundo, han sido meteóricos.
Se tiene, hasta ahora, el cine que se ha podido tener. Un cine que, mejor planteado desde el guión, pudo haber supuesto avances extraordinarios, alcanzables si se escuchan las voces que lo reclaman. Cinematográficamente el país tiene un año cargado de experiencias. Veamos:

La primera entrega, tal cual es tradición fue el 21 de enero con la comedia Mi Suegra y Yo de Roberto Ángel Salcedo y Miranda Films, en alianza con Producciones Coral que, como es costumbre, alcanzó buen nivel de ventas, a partir de un concepto de humor previsible y a los que sigue faltando el criterio del humor cinematográfico que supere el parlamentarismo y el localismo.

A orillas del mar, un drama social de  Bladimir Abud  que se anotó el primer filme de autor del año, no exitoso en taquilla pero memorable por sus  hermosas tomas del ambiente marino de Samaná y la desoladora opresión de la pobreza urbana, como universo que contiene tragedias innombrables. Fue selección oficial del  Festival de Cine Internacional de Mar Del Plata.

En febrero 25, Francisco Disla, con el que el cine dominicano guardia impagable deuda por facilitar soporte a sus colegas sin equipos, nos ofreció una comedia que se destacó por reafirmar su estilo creativo, unos créditos iniciales de antología visual y por el empeño de internacionalización con Dos policías en apuros. Un policial y de acción con una tonalidad bien impregnada de humor. Le fue muy bien en taquilla y trilló el camino para irrumpir en otros mercados latinoamericanos.

El 31 de marzo vimos Girasol, drama biográfico, dirigido por Dilia Pacheco Méndez,  con una de las mejores reconstrucciones de la Era de Trujillo, pero un proyecto que parece le quedó grande a una artista destacada hasta ese momento en la dirección de arte.

En junio 12, llegó uno de los referentes fílmicos del año: La Familia Reina, drama familiar, dirigido por el uasdiano Tito Rodríguez,  en  un proyecto que inspira esperanzas de que un tema local y rural dominicano, puede llegar a muchos públicos de otras latitudes.

El 30 de junio se estrenó  Todos los hombres son iguales auto-remake de la comedia española (ganadora de dos premios Goya)  dirigida por Manuel Gómez Pereyra. adaptando su guion original a la realidad del país, a cuatro manos con Miguel Alcántara y con las actuaciones de una fresca Naslha Bogaert y el trio masculino conformado por  Cristian Meier, Mike Amigorena y Frank Perozo.

Flor de Azúcar, Drama histórico. Basado en el  cuento La Nochebuena de Encarnación Mendoza,  de Juan  Bosch. Fernando Báez, Unicornio Films Unicornio Films y Caribbean Films Distribution´s , con la cinematografía del reconocido profesional del lente Claudio Chea.

Loki 7,  comedia  dirigida por Ernesto Alemany,  producido por El Paquete Films y Purpleline Produtions sobre historia de Miguel Yarull y Ernesto Alemany. No tuvo el impacto artístico de La Gunguna, el proyecto con que nos encandiló en 2015 y que arrasó con todos los premios locales  posibles Soberano y La Silla, incluidos.
Pa que me casé, Comedia, Roberto Ángel Salcedo, que se mantuvo apegado a su método, mercadológicamente efectivo y cinematográficamente con deudas esenciales qué pagar. Del Palacio del Cine en cuanto a distribución.

Cuentas por cobrar. Drama  (Ronni Castillo, “Quien Manda” y “El que Mucho Abarca”),  con  cuatro actuaciones meritorias: Jalsen Santana, Richard Douglas, Jean Jean  e  Irving Alberti; su primer rol de drama, notablemente bien logrado. Caribbean Cinemas Distribution´s.

Tubérculo Presidente, Comedia. (Archie López), estrenada el 24 de noviembre, que supuso una superación tanto de sus valores de producción como de su guión, mucho mejor estructurado que el de la primera parte y el de muchas otras comedias. Uno de sus éxitos fue la dirección de arte. Distribuido por Palacio del Cine.

Verdad o reto, Drama romántico. (Suzette Reyes,  con producción y guión  de  Peter Hsieh), distribuida por Carribean Cinemas.

Catastrópico, Comedia de acción. (Jorge Hazoury), que ha representado uno de los principales aportes en materia de los valores de producción, con una marcada intención de internacionalizar el cine, y efectos especiales que pueden servir de referencia. Las actuaciones son dignas  y algunas de las secundarias superar a algunas de las protagónicas. Con los elementos necesarios para gustar a públicos globales.