Adriana Barraza, actriz, directora y productora mexicana y considerada “la gran dama del cine iberoamericano” es la figura seleccionada para recibir el domingo 29 de abril en el Centro Hotelero Xcaret de Riviera Maya, el Premio Platino de Honor en el ceremonial de gala de la quinta entrega del galardón.
La organización de los Platino justifica la selección de Barraza por su dilatada y polifacética trayectoria profesional como actriz, directora y productora, además de maestra y referente para las nuevas generaciones.
Se trata de una de las actrices mexicanas de mayor versatilidad, al participar en cintas de todos los géneros, desde cintas de terror como Arrástrame al infierno de Sam Raimi, hasta grandes superproducciones como Thor de Kenneth Branagh.
Los Premios Platino destacan de Andrea Barraza sus más de cuatro décadas dedicadas a la interpretación, tiempo durante el cual ha brillado con luz propia como actriz, directora, productora y formadora de actores, transmitiendo su talento a las nuevas generaciones.
“Cuenta con una impresionante y polifacética carrera que además destaca por su compromiso y dedicación a la industria cinematográfica iberoamericana”, afirma el comité de dirección de estos galardones.
La estrella mexicana ha actuado en 50 filmes, entre los que sobresalen, Amores perros), y Babel (ambas dirigidas por (Alejandro González Iñárritu).
Babel obtuvo 16 reconocimientos internacionales, incluidos la nominación de Adriana Barraza como mejor actriz de reparto a los Premios Oscar, los Globos de Oro, los SAG Award.
Directores como Sally Potter, Robert Duvall o Guillermo del Toro y actores como Brad Pitt, Cate Blanchet, Gael García Bernal, Luke Wilson, Judy Dench, John Leguizamo, Jude Law, Steve Buscemi, Shawn Ashmore o Jennifer Aniston, han reconocido en ella un singular magnetismo y una capacidad interpretativa.
En teatro, suma 60 montajes, con títulos como Macbeth, La vida es sueño, Voces en el umbral, El atentado, El protagonista, Federico… Ay, clavel o Me doy el gusto
Tiene 45 años de actuación y 35 como docente formadora de talentos para cine, teatro y televisión. por citar algunos. Su 40º aniversario sobre las tablas (30º como maestra).
Es fundadora, junto a su marido Arnaldo Pipke del Adriana Barraza Acting Studio, uno de los más prestigiosos estudios de actuación de los Estados Unidos. Los otros actores que han recibido el Premio Platino de Honor son Sonia Braga, (2014), Ricardo Darin (2015), Antonio Banderas (2016) y Edward James Olmos (2017).
Los Platino
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE.
Cine
Egos de Netflix y rigidez de Cannes en rompimiento final
Netflix y Cannes no se entendieron. La decisión de la plataforma de servicios audiovisuales es definitiva: se retira del Cannes, en la Riviera Francesa, considerado como la madre de todos los festivales.
Netflix no exhibirá en competencia las cinco películas en el festival de cine más famoso del mundo, cuyos directivos siguen firmes en su postura de no admitir películas en competencia que no serán proyectadas en la gran pantalla. “Somos un festival de cine. No de producciones de televisión” es el razonamiento del equipo directivo de Cannes.
Era este un “pleito casao”: Netflix no accedería a presentar sus producciones en cine y Cannes no podía darse el lujo de aceptar una violación de sus bases, ancladas al concepto de que solo es cine el que se paga en sala, con palomitas, gaseosas y oscuridad total incluidas.
El festival recuerda que es un evento d de cine, no de producciones televisivas. Egos, de una parte y psicorigidez, de la otra. La solución podría ser que participen fuera de competencia.
Las cinco producciones de Netflix que ya no estarán en competencia en Canes incluyen a Roma, de Alfonso Cuarón. Netflix: “Cannes no nos respeta”. El festival recuerda que es un evento de cine, no de producciones televisivas. Egos, de una parte y psicorigidez, de la otra. La solución podría ser que participen fuera de competencia.
Netflix tenía en carpetas para Cannes cinco producciones, entre las cuales figuran: Roma, de Alfonso Cuarón, Norway (Paul Greengrass); Hold the Dark (Jeremy Saulnier); The Other side of the Wind (filme que no pudo terminar Orson Welles) y el documental They’ll Love Me When I’m Dead, (Morgan Neville sobre Orson Welles).
El enfrentamiento mediático iniciado en la edición 70 del 2017 termina sin arreglo y con las partes atrincheradas en sus posiciones, sin películas de la plataforma del llamado “streamings”, ( que se refiere a la distribución digital de contenido multimedia a través de una red de computadoras).
En declaraciones para la revista Variety, Ted Sarandos, jefe de contenido de Netflix, dijo “Hay un riesgo en que nosotros intervengamos de esta manera y que nuestras películas y cineastas reciban un trato irrespetuoso en el festival. No creo que sea bueno para nosotros estar allí”.
El resultado: ninguna película producida por Netflix volverá a aspirar nada en Cannes, mientras el Festival mantenga el criterio de que las cintas premiadas deban ir a los cines, cuando menos de Francia.
El pleito inicial
El primer round de este pleito lo inicio en mayo de 2017 el entonces presidente del jurado de Palma de Oro, el manchego Pedro Almodóvar, cuestiono que , Okja del director surcoreano Bong Joon-ho, y The Meyerowitz Stories, del norteamericano Noah Baumbach fueran aceptadas a competencia sin haberse estrenado en salas de cine de Francia, requisito que establecen las bases.
Almodóvar, en rueda de prensa a la que asistimos, dijo «Para mí, la solución es simple. Las nuevas plataformas deben aceptar las reglas del juego ya existente, lo que implica respetar las actuales ventanas de los distintos formatos de exhibición, así como las obligaciones de inversión que actualmente rigen en Europa.
Sería una enorme paradoja que la Palma de Oro o una película que reciba cualquier otro premio, no se pudieran ver en una gran pantalla».
En los medios tradicionales y redes, Netflix se llevo la mejor parte: recibió r una promoción mundial gratuita superior a la que le habría generado la Palma de Oro.
El precedente 2017
Variety que el conflicto había avivado las búsquedas de Okja y no había afectado a su reputación en internet. Durante el periodo que fue del 17 al 22 de mayo de 2017, hubo 8.200 tuits sobre el filme, de los que un 28% eran positivos, 64% neutrales y sólo un 8% negativos.
Okja fue la película más comentada en internet durante ese mismo periodo y de todo el contenido digital dedicado al festival, un 28% fue dedicado a la alfombra roja y, en segundo lugar, un 7% hablaba de Okja.
El 3% de ese contenido se refería a Will Smith, que respaldo la presencia de nuevas plataformas en los festivales de cine y que enfrento a Almodóvar en ese sentido. Solo 2% de las menciones en redes respaldaban la postura del director español y presidente del jurado.
ENLACES RELACIONADOS
https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170517/almodovar-carga-contra-el-concurso-de-peliculas-de-netflix-en-cannes-6043109
https://www.elespanol.com/cultura/cine/20170529/219728381_0.html
Sanky Panky 3, un renovado poder de la comedia, pero…
Sanky Panky 3, primer producto fílmico dominicano de exportación como franquicia, demostró su poder para provocar la risa, llamado a ser favorecido por el boca a boca y con capacidad para generar filas en boletería y dejar complacidas a las masas que acuden ciegamente a la sala con la gran pantalla, ostentando su derecho legítimo y hasta necesario para eludir la realidad, recrearse y reír a carcajadas. ¿Pero es eso suficiente para aplaudirla y batir palmas?. No. La tercera parte de la saga Sanky Panky, dirigida por Eduardo Tranfor Ortiz y producida por Carlos J. Nido, apela la formula demostradamente efectiva (figuras de la televisión y la radio de notable impacto popular, un nivel de producción técnicamente de nivel, una trama sencilla, directa, sin giros sorprendentes). Y va a gustar. Y mucho. Pero no es suficiente.
Pero esperábamos más de lo que vimos. Hay que abrir una etapa de actuaciones más sentidas y auténticas, con menos muecas y menos gritos.
Fausto Mata es un actor profesional que debe romper los moldes que le han trazado. Fausto, puede dar más que lo que ofrece. Lo mismo se puede decir de sus compañeros protagonistas y co-protagonistas y en especial Carlos Sánchez, con enorme potencial, secundarizado y desaprovechado
Por el impacto en la sala, y a pesar de que se trataba de una audiencia cómplice integrada por para patrocinadores, parientes de los artistas, los protagonistas mismos, los relacionados y medios de comunicación, obviamente Sanky Panky 3 tiene capacidad para gustar al público que acude al cine para reír y divertirse, sin reparar críticamente en el mensaje de la mesa servida.
La comedia producida por Carlos J. Nido es una oportunidad para reflexionar sobre las calidades del concepto en el cine caribeño, en el género líder en concurrencia a la gran pantalla y su capacidad para generar, además de risas y buenas ventas, de crear conciencia y comportamientos y reforzar prejuicios y de estereotipos en torno a la imagen de la mujer o de grupos ya bastante ridiculizados como las personas transexuales.
Sanky Panky 3, por medio de sus parlamentos equipara la mujer gorda a la “piltrafa” y la delgada a la “filete” y apela al mal gusto que estigmatiza la comunidad transexual, justo ahora cuando se tiene desde Chile un ejemplo del nivel de Una Mujer Fantástica.
Debe llegar el momento de escribir guiones con una sana una perspectiva de género y prever su aporte negativo o positivo, a la formación de conciencia desde el cine, elemento pocas veces puesto de resalto, sobre todo si los proyectos tienen financiamiento de fondos públicos, como en este caso.
El origen de la saga
Jose Enrique Pintor (Pinky) hace once años, produjo un vuelco de género comedia, cuando se estrenó, el jueves primero de febrero de 2007, la comedia Sanky Panky, (Jose Enrique Pintor, producción de Premium Latin Music) era un giro nuevo al género de la comedia criolla que aportaba novedad, frescura y un enorme poder de convocatoria, al tiempo de estrenar una fórmula de producción pensada para explotar las boleterías de los cines, tal cual fue.
Aun recordamos el ambiente creado para su premiere, que incluía coqueros reales y otros elementos propios de hotel resorts y la playa.
El resultado del trabajo de Pinky fue una marca altísima en las ventas del producto fílmico, que estableció récords de venta en su momento.
Posteriormente Pinky dirigió Sanky Panky 2, estrenada el jueves 31 de octubre de 2013, en la que repitió la formula, con otros giros de producción, pero su producción se ha orientado a otros caminos, cualificando mucho mas su trabajo. Actualmente termina Sol y Luna, coproducción con España.
FICHA TECNICA
Titulo: Sanky Panky 3
Director: Eduardo Transfor Ortiz
Productores: Carlos J. Nido y Socorro Torres
Guion: Miguel Morales
Tiempo: 2018
Género: Comedia
Talentos: Fausto Mata, Tony Pascual, Aquiles Correa, Gerald Ogando, Carlos Sánchez, Bolívar Valera (El Boli), Jorge Pabón, Jazmín Caratini.
Netflix estrena El Mecanismo, serie sobre escándalo del Lava Jato en Brasil
Netflix sigue encofando u programación en el interés y la atención de la gente en cuanto a temas, enfocados con la calidad y experiencia de los talentos de cine. Notable es la sorpresa que impacta a sus suscriptores desde que este fin de semana se encuentran con la serie de ocho capítulos El Mecanismo, sobre el mayor escándalo de corrupción de la historia de Brasil, Lava Jato. Dirigida nada menos que por Jose Padilha, responsable de la obligada referencia del cine brasilero Tropa de Elite (2015) y la serie Narcos (de no tan alta calificación), El Mecanismo es una serie impactante y cuidada, con notable corrección de sus elementos narrativos y actuaciones que denotan entrega emocional y veteranía profesional.
Padilha es uno de los directores más prestigiosos del Brasil y posiblemente el más socialmente comprometido. Su trabajo incomoda a sectores de poder que incluso intentaron secuestrarle en 2005 lo que le llevo a radicarse fuera de Brasil.
La historia es contada, con voz fuera de cámara, por un policía que advierte que la imagen que se tiene de la policía brasilera es la de intervenciones a mano armada contra pandillas en las favelas o los narcotraficantes. Y sostiene que no es la imagen real.
“El mecanismo” está basado en el libro del periodista brasileño Vladimir Netto, que cuenta cómo se descubrió la red fraudulenta en torno a la petrolera Petrobras y que abrió la puerta para el descubrimiento de las maniobras de corrupción de la constructora Odebrecht en Angola, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Mozambique, Panamá, Perú, Venezuela y Republica Dominicana.
El Mecanismo muestra los engranajes del multimillonario esquema de sobornos y lavado de dinero que estremeció la política de Brasil, con fuertes coletazos en el resto de América Latina.
Aún involucrado en la cuarta temporada de la exitosísima Narcos, Padilha (director también de RoboCop y el documental Bus 174), aprovechó la confianza que le brindó Netflix para enfrentar el desafío de contar esta compleja historia brasileña en tono de thriller policial.
Estas son las nominaciones de V Premios Platino de Cine Iberoamericano
La organización los V Premios Platino del Cine Iberoamericano público hoy sus nominados en 17 categorías, con vistas a su ceremonial de gala el domingo 29 en el Xcaret Riviera Maya, México. Para seleccionar las nominadas, los jurados del Premio que montan Egeda y Fipca, partieron del listado corto de 132 películas, entre las que figuraban siete producciones dominicanas, las cuales no pasaron el ultimo cedazo.
La razón de la ausencia fílmica quisqueyana hay que buscarla no tanto en la inferioridad del cine dominicano, sino en la fortaleza de las marcas nacionales de naciones que se han ocupado de cualificar su cine, entre los que están Argentina, Chile, Cuba México, Colombia y Brasil y España.Las cintas nominadas a mejor película de ficción iberoamericana son: La Cordillera, La Librería, Últimos días en La Habana, Una mujer fantástica y Zama.
Una mujer fantástica se alza con el mayor número de nominaciones, un total de nueve; justo por detrás se sitúan la argentina Zama con ocho y la cubana Últimos días en La Habana con siete. La Librería, de España, y la argentina La Cordillera suman cuatro nominaciones cada una; por último, destacar la ópera prima española, Verano 1993 que acumula cinco en total.
A continuación, las nominaciones oficiales de los V Premios Platino del Cine Iberoamericana:
Mejor Película de Ficción
- La Cordillera, de Santiago Mitre. K&S FILMS, La Unión de los Ríos, Mod Producciones, Maneki Films (Argentina, España, Francia).
- La Librería, de Isabel Coixet. Diagonal TV SLU, A Contracorriente Films S.L., Green Films AIE, Zephyr Films, The bookshop Ltd. (España).
- Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez. ICAIC, Wanda Vision, S.A.; (Cuba, España).
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
- Zama, de Lucrecia Martel. Rei Cine, Bananeira Filmes, El Deseo, Patagonik, MPM Film, Canana, Lemming Film, KNM, O som é a Fúria, Louverture Films, Schorcut Films, Telecine, Bertha Foundation, Perdomo Production, Picnic Producciones, Punta Colorada de Cinema (Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, Holanda, EEUU).
Mejor Dirección
- Álex de la Iglesia; por Perfectos desconocidos.
- Fernando Pérez; por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet, por La Librería.
- Lucrecia Martel, por Zama.
- Sebastián Lelio, por Una mujer fantástica.
Mejor Guión
- Carla Simón, por Verano 1993.
- Fernando Pérez, Abel Rodríguez, por Últimos días en La Habana.
- Isabel Coixet, por La Librería.
- Lucrecia Martel, por Zama
- Sebastián Lelio, Gonzalo Maza; por Una mujer fantástica.
Mejor Música Original
- Alberto Iglesias, por La Cordillera.
- Alfonso de Vilallonga, por La Librería.
- Derlis A. González, por Los buscadores.
- Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galbán, por El techo.
- Plínio Profeta, por O filme da minha vida.
Mejor Interpretación Masculina
- Alfredo Castro, por Los perros.
- Daniel Giménez Cacho, por Zama.
- Javier Bardem, por Loving Pablo.
- Javier Gutiérrez; por El autor.
- Jorge Martínez; por Últimos días en La Habana.
Mejor Interpretación Femenina
- Antonia Zegers, por Los perros.
- Daniela Vega, por Una mujer fantástica.
- Emma Suárez, por Las hijas de Abril.
- Maribel Verdú, por Abracadabra.
- Sofía Gala, por Alanis.
Mejor Película de Animación
- Deep, de Julio Soto Gúrpide. The Thinklab Media, S.L. The Kraken Films, A.I.E. (España, EEUU, Bélgica, China).
- El Libro de Lila, de Marcela Rincón. Fosfenos Media Ltda, Palermo Estudio. (Colombia, Uruguay).
- Historia antes de Uma História, de Wilson Lazaretti. Wilson Antonio Lazaretti Valinhos ME, Núcleo de Cinema de Animação de Campinas. (Brasil).
- Lino – Uma aventura de sete vidas, de Rafael Ribas. Start Desenhos Animados. (Brasil).
- Tadeo Jones 2. El Secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso. Telecinco Cinema, S.A.; Ikiru Films, S.L.; Lightbox Animation Studios, S.L.; 4 Cats Pictures, S.L.; Tadeo Jones y El secreto de Midas, A.I.E. (España).
Mejor Película Documental
- Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre. Lopez-Li Films, S.L., Fondation Béjart Ballet Lausanne. (España, Suiza).
- Ejercicios de memoria, de Paz Encina. Constanza Sanz Palacios Films, Silencio Cine, Mpm Film, Autentika Films (Paraguay, Argentina, Alemania, Francia).
- El pacto de Adriana, de Lisette Orozco. Storyboard Media; Salmón Producciones (Chile).
- Los niños, de Maite Alberdi. Micromundo Producciones EIRL, Volya Films, Mandra Films, Señal Colombia (Chile, Francia, Holanda, Países Bajos).
- Muchos hijos, un mono y un castillo; de Gustavo Salmerón. Sueños Despiertos Producciones Cinematográficas, S.L. (España).
Mejor Ópera Prima de Ficcion
- El techo, de Patricia Ramos. Mar y Cielo S.A.; Patricia Ramos (Nicaragua, Cuba).
- La defensa del dragón, de Natalia Santa. Galaxia 311. (Colombia).
- La llamada, de Javier Ambrossi, Javier Calvo. Apache Films, S.L.; Sábado Películas, S. L.; Lo Hacemos y Ya Vemos A.I.E. (España).
- La novia del desierto, de Cecilia Atán, Valeria Pivato. El perro en la luna, S.R.L.; Ceibita Films; Zona Audiovisual, Haddock Films, Lucero Garzón Luz Verde, Ah Cine, Flora Films (Argentina, Chile).
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
- Verano 1993, de Carla Simón. Inicia Films, Avalon PC. (España).
Mejor Dirección de Montaje
- Ana Plaff, Didac Palao; por Verano 1993.
- Etienne Boussac, por La mujer del animal.
- Miguel Schverdfinger, Karen Harley; por Zama.
- Rodolfo Barros, por Últimos días en La Habana.
- Soledad Salfate, por Una mujer fantástica.
Mejor Dirección de Arte
- Estefanía Larraín, por Una mujer fantástica.
- Mikel Serrano, por Handia.
- Mónica Bernuy, por Verano 1993.
- Renata Pinheiro, por Zama.
- Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh; por La Cordillera.
Mejor Dirección de Fotografía
- Benjamín Echazarreta, por Una mujer fantástica.
- Javier Juliá, por La Cordillera.
- Raúl Pérez Ureta, por Últimos días en La Habana.
- Rui Poças, por Zama.
- Santiago Racaj, por Verano 1993.
Mejor Dirección de Sonido
- Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás De Poulpiquet; por Verónica.
- Guido Berenblum, por Zama.
- Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolás De Poulpiquet; por El bar.
- Sheyla Pool, por Últimos días en La Habana.
- Tina Laschke, por Una mujer fantástica.
Cine y Educación en Valores
- Como nossos pais, de Laís Bodanzky. Gullane, Buriti Filmes. (Brasil).
- Handia, de Aitor Arregi, Jon Garaño. Irusoin, Moriarti Produkzioak, Kowalski Films y Aundiya Film AIE. (España).
- La mujer del animal, de Víctor Gaviria. Polo a Tierra, Viga Producciones. (Colombia).
- Mala Junta, de Claudia Huaiquimilla. Lanza Verde, Pinda Producciones, Molotov Cine. (Chile).
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Fábula, Komplizen Film Production, Setembro Cine. (Chile, España).
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
- El Maestro, de Daniel Barone. Pol-ka Producciones, Eltrece Cablevisión, TNT América Latina. (Argentina).
- El Ministerio del Tiempo, Marc Vigil, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera, Jorge Dorado y Abigail Schaaff. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV. (España).
- Las chicas del cable, de David Pinillos, Carlos Sedes, Roger Gual y Antonio Hernández. Bambú Producciones, Netflix. (España).
- Un gallo para Esculapio, de Bruno Stagnaro. Underground Producciones S.A, TNT América Latina, Boga Bogagna S.A. (Argentina).
- Velvet Colección, de Gustavo Ron, Jorge Torregrosa y Álvaro Ron. Bambú Producciones. (España).
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
- Asier Etxeandia, por Velvet Colección.
- Julio Andrade, por Um Contra Todos.
- Julio Chávez, por El Maestro.
- Luis Brandoni, por Un gallo para Esculapio.
- Peter Lanzani, por Un gallo para Esculapio.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
- Aura Garrido, por El Ministerio del Tiempo.
- Blanca Suárez, Las chicas del cable.
- Giannina Fruttero, por Ramona.
- Kate Del Castillo, por Ingobernable.
- Marta Hazas, por Velvet Colección.
Iberoamérica tiene 45 Oscar en 90 años de los Premios Oscar
Los talentos y películas iberoamericanas han obtenido 45 estatuillas en los 90 años de los Premios Oscar, relativamente un nivel muy bajo.
Ha pasado mucho tiempo desde el La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con 270 personalidades norteamericana de la industria, pero Iberoamérica tuvo que esperar 20 años más tarde, cuando, el 1949 cuando el mexicano Emile Kuri, obtuvo por Mejor Diseño de producción, por The Heiress (Dirección de William Wyler).
Aun cuando seis estatuillas son la mayor cantidad para una sola noche es un récord, no son los Oscar, un premio inclusivo, de lo cual, obviamente, se torna más relevante la ya próxima quinta entrega del Premio Platino del Cine Iberoamericano, el domingo 29 de abril en Riviera Maya.
Iberoamérica y sus Premios Oscar:
- Emile Kuri, de México, gana de Mejor Diseño de producción, por The Heiress(Dirección de William Wyler).
- Gana José Ferrer, de Puerto Rico, Mejor Actor principal por Cyrano de Bergerac.
1952 Anthony Quinn, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor de reparto, por Viva Zapata! (Dirección: Elia Kazan).
- Emile Kuri, (México) Mejor diseño de producción por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (dir. Richard Fleischer).
- Anthony Quinn gana también Mejor actor de reparto por Lust for Life(Dirección: Vincente Minnelli).
- Rita Moreno, de Puerto Rico, gana Mejor actriz secundaria por West Side Story, el segundo óscar para La Isla del Encanto.
1970 El español Gil Parrondo se convierte en el primer ibérico en recibir la estatuilla, por su dirección artística en el drama biográfico bélico Patton.
- Gil Parrondo vuelve a ganar el Oscar en esa categoría (Dirección de arte) por su trabajo en Nicolás y Alejandra
1971 Manuel Arango, (México) gana del Oscar a Mejor Cortometraje documental y Mejor cortometraje por Centinelas del silencio (producción de Manuel Arango; dirigida por. Robert Amram), en la única ocasión en la que un mismo cortometraje ganó en ambas categorías.
1972 Por España, Luis Buñuel subió a escena a recibir la estatuilla por El discreto encanto de la burguesía, como Mejor película en idioma extranjero.
- Nestor Almendros (España) gana el Oscar en Mejor fotografía por Días del cielo.
- Gana Volver a Empezar, escrita y dirigida por Pedro Almodóvar gana, Mejor película en idioma extranjero.
1985, Gana La Historia Oficial, de Luis Puenzo, Argentina, Mejor película en idioma extranjero.
- Belle Époque, de Fernando Trueba, Mejor película en idioma extranjero.
1995, Eugenio Zanetti, de Argentina, gana Mejor dirección artística, por Restauración
1996, Luis Bacalov, de Argentina gana Mejor banda sonora, por Il Postino.
1999, Pedro Almodóvar gana Mejor película con Todo sobre mi madre.
- Pedro Almodóvar, gana Mejor película y mejor guion original por Hable con ella.
2005, Gustavo Santaolalla, de Argentina, gana Mejor banda sonora por Brokeback Mountain y Babel.
2005, El uruguayo Jorge Drexler, gana Mejor canción por Diarios de motocicleta.
2007 El laberinto del fauno, hispano-mexicana, dirigida por Guillermo del Toro, gana tres estatuillas: Mejor diseño de producción (Guillermo Caballero, México); Mejor fotografía (Guillermo Navarro, México) y Maquillaje y Peluquería (a cargo de los españoles David Martí y Montse Ribe).
- El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella, Mejor Película Extranjera.
- Javier Barden gana como actor de reparto con No hay lugar para los débiles.
- Penélope Cruz, Mejor actriz de reparto, dirigida por Woddy Allen en Vicky Cristina Barcelona.
- La maquillista azteca Bernarda de Alba gana el Oscar con Frida.
- Claudio Miranda, de Chile, gana mejor fotografía por La vida de Pi, el primero para un chileno y escasamente promovido.
2014 Alfonso Cuarón, (México) ganador de dos premios Oscar, a Mejor Director y a Mejor Edición (compartido con Mark Sanger) por Gravity.
- Emmanuel Lubezki, mexicano, gana Mejor Fotografía, por Gravity (dir. Alfonso Cuarón).
- El mexicano Alejandro González Iñárritu gana tres: Mejor película, Mejor dirección y a Mejor guión original por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance).
- El cinematógrafo mexicano Emmanuel Lubezki gana Mejor fotografía por Birdman (Alejandro González Iñárritu).
2016 Lubezki gana Mejor fotografía y por The Revenant (Dirección de Alejandro González Iñárritu).
2016 González Iñárritu gana Mejor Dirección por The Revenant.
2017, Alejandro González Iñárritu gana un Oscar especial por Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible).
2018 Guillermo del Toro gana cuatro estatuillas con La Forma del Agua, México gana Mejor película , Mejor banda sonora, mejor director y mejor diseño de producción.
2018 Coco gana Mejor banda sonora y Mejor canción (Recuérdame).
2018 Mejor película extranjera: Una mujer fantástica (Chile), dirigida por Sebastián Lelio
Fuentes:
1.Festival Internacional de Cine de Morelia (México) https://moreliafilmfest.com/lista-de-mexicanos-que-han-ganado-un-oscar
- http://www.t13.cl/noticia/tendencias/espectaculos/Los-triunfos-de-Latinoamerica-en-la-historia-de-los-
- https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar
- http://noticine.com/noticias/cronicas/27194-cine-y-profesionales-iberoamericanos-han-ganado-45-estatuillas-en-los-oscar.html
Carpinteros, candidata a Mejor Película en lista corta de V Premios PLATINO
Carpinteros, de José María Cabral; Colao, de Frank Perozo; El hombre que cuida, de Alejandro Andújar; Mañana no te olvides, de José Enrique Pintor y Patricia, el regreso del sueño, de René Fortunato entran en la preselección final de los Premios PLATINO, anunciaron hoy desde México las dos instituciones que lo desarrollan.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, convocaron a los medios para dar a conocer su “short list” (lista corta) de películas, directores, actores y técnicos, 20 por cada categoría, previo a la selección de las cinco nominadas finalmente, información que se ofrecerá posteriormente.
El largometraje de José María Cabral aspira a estar entre los finalistas a Mejor Película Iberoamericana de Ficción y a la Mejor Dirección.
El anuncio fue celebrado en Ciudad de México, moderado por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO Juan Carlos Arciniegas. La agencia de prensa y mercadeo en el país es Stímulos Creativos, que suministró los resultados.
Los Platinos del Cine Iberoamericano son el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués. Serán transmitidos de nuevo por TNT para Latinoamérica y por televisoras nacionales, llegando a más de 80 millones de hogares en las últimas ediciones. La una audiencia potencial de los Platino está calculada en 472 millones de personas.
Presencia dominicana en Lista Corta
Como actores aparecen en el listado corto: Héctor Aníbal, por El hombre que cuida y Jean Jean y Judith Rodríguez Pérez, ambos, por Carpinteros. Colao, de Frank Perozo que ha sido incluido en el apartado de Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana.
En esta edición de 2018, entre los 20 títulos, se encuentran dos producciones dominicanas Mañana no te olvides, de José Enrique Pintor y Patricia, el regreso del sueño, de René Fortunato.
RD en el listado corto de
V Premios Platino:
Carpinteros, Mejor Película
José María Cabral, Mejor director, Carpinteros
José María Cabral, Mejor Guión, Carpinteros
Sergio Jiménez Lacima, Mejor música original, Colao
Héctor Aníbal, Mejor Actor, El hombre que cuida
Jean Jean, Mejor Actor, Carpinteros
Judith Rodríguez, Mejor Actriz, Carpinteros
Colao. Opera Prima
Mañana no te olvides, Pinky Pintor, Mejor película en valores
Patricia, regreso del sueño, Mejor Película en valores
Otras informaciones:
Eugenio Derbez, actor y productor de cine y televisión, será el conductor de la gala de entrega, anunció el Embajador de los Premios PLATINO y periodista de CNN en Español, Juan Carlos Arciniegas.
Eugenio toma así el relevo de la uruguaya Natalia Oreiro y el español Carlos Latre al frente de los máximos galardones para el cine iberoamericano.
Derbez cuenta en su haber con el Premios PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina por No se aceptan devoluciones, largometraje que el mismo dirigió y protagonizó convirtiéndose en todo un fenómeno, hasta el punto de llegar a ser la película en español más taquillera de la historia.
Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a los representantes de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional, quienes han hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, patrocinadores de esta quinta edición.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA y FIPCA con respaldo de Latin Artis y la Fundación AISGE, trabajan por la promoción y difusión del cine iberoamericano.
La Secretaria de Turismo de México agregó: “dado que el turismo es cultura, economía y sociedad, todas las veces que como ahora apoyemos a la cultura, demostramos la capacidad que tiene el turismo como fuerza transformadora para las personas.
Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a la representante de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional.
Este Organismo, representado por la Secretaria de Turismo Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo de Quintana Roo, ha hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, todos ellos patrocinadores de esta quinta edición. La celebración congregará más de 500 celebridades de talla internacional y 300 medios de comunicación de distintas partes del mundo.
Lista completa de candidatos a nominaciones en cada una de las categorías.
Las selecciones dominicanas están en negritas.
| Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción | |||||||||
| (Ordenadas Alfabéticamente por Título) | |||||||||
| PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | ||||||||
| A Fábrica De Nada | Portugal | ||||||||
| Abracadabra | España, Francia Bélgica | ||||||||
| Camino a Marte | México | ||||||||
| Carpinteros | República Dominicana | ||||||||
| Como Nossos Pais | Brasil | ||||||||
| Demonio tus ojos | España Colombia | ||||||||
| El autor | España, México | ||||||||
| El Techo | Nicaragua, Cuba | ||||||||
| La Cordillera | Argentina, España, Francia | ||||||||
| La librería | España | ||||||||
| La Mujer del Animal | Colombia | ||||||||
| Las Hijas de Abril | México | ||||||||
| Los Buscadores | Paraguay | ||||||||
| Los Perros | Chile, Argentina, Portugal, Francia | ||||||||
| Mi Mundial | Uruguay, Argentina, Brasil | ||||||||
| Perfectos desconocidos | España | ||||||||
| Últimos días en La Habana | Cuba, España | ||||||||
| Una Especie de Familia | Argentina, Brasil | ||||||||
| Una Mujer Fantástica | Chile, España | ||||||||
| Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | ||||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Dirección | |||||||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | |||||||||
| DIRECTOR | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| Alex de la Iglesia | Perfectos desconocidos | España | |||||||
| Anahí Berneri | Alanis | Argentina | |||||||
| Arianne Benedetti | Más que Hermanos | Panamá, EEUU, Argentina | |||||||
| Carlos Morelli | Mi Mundial | Uruguay, Argentina, Brasil | |||||||
| Fellipe Barbosa | Gabriel e a Montanha | Brasil, Francia | |||||||
| Fernando Pérez | Últimos días en La Habana | Cuba, España | |||||||
| Isabel Coixet | La Librería | España | |||||||
| Israel Adrián Caetano | El otro hermano | Argentina, Uruguay, España, Francia | |||||||
| Issa López | Vuelven | México | |||||||
| Jonatan Relayze | Rosa Chumbe | Perú | |||||||
| José María Cabral | Carpinteros | República Dominicana | |||||||
| Laís Bodanzky | Como Nossos Pais | Brasil | |||||||
| Laura Mora | Matar a Jesús | Colombia, Argentina | |||||||
| Lucrecia Martel | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | |||||||
| Maite Alberdi | Los niños | Chile, Francia, Países Bajos, Holanda | |||||||
| Manuel Martín Cuenca | El autor | España, México | |||||||
| Michel Franco | Las Hijas de Abril | México | |||||||
| Patricia Ramos | El Techo | Nicaragua, Cuba | |||||||
| Sebastián Lelio | Una Mujer Fantástica | Chile, España | |||||||
| Víctor Gaviria | La Mujer del Animal | Colombia | |||||||
| Premio PLATINO al Mejor Guión | |||||||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | |||||||||
| GUIONISTA | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| Abel Rodríguez, Fernando Pérez | Últimos días en La Habana | Cuba, España | |||||||
| Alonso Torres, Laura Mora Ortega | Matar a Jesús | Colombia, Argentina | |||||||
| Carla Simón | Verano 1993 | España | |||||||
| Christopher Vásquez, Jonatan Relayze | Rosa Chumbe | Perú | |||||||
| Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene | Mala Junta | Chile | |||||||
| Diego Lerman, María Meira | Una Especie de Familia | Argentina, Brasil | |||||||
| Fellipe Barbosa, Kirill Mikhanovsky, Lucas Paraizo | Gabriel e a Montanha | Brasil, Francia | |||||||
| Humberto Hinojosa, Antón Goenechea | Camino a Marte | México | |||||||
| Isabel Coixet | La librería | España | |||||||
| José Maria Cabral | Carpinteros | República Dominicana | |||||||
| Juan Carlos Maneglia | Los Buscadores | Paraguay | |||||||
| Karin Valecillos | El Amparo | Venezuela, Colombia | |||||||
| Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi | Como Nossos Pais | Brasil | |||||||
| Lucrecia Martel | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | |||||||
| Michel Franco | Las Hijas de Abril | México | |||||||
| Pablo Berger | Abracadabra | España, Francia, Bélgica | |||||||
| Patricia Ramos | El Techo | Nicaragua, Cuba | |||||||
| Sebastián Lelio, Gonzalo Maza | Una Mujer Fantástica | Chile, España | |||||||
| Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo, Pedro Pinho | A Fábrica De Nada | Portugal | |||||||
| Víctor Gaviria | La Mujerdel Animal | Colombia | |||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Música Original | |||||||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | |||||||||
| COMPOSITOR | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| Alberto Iglesias | La Cordillera | Argentina, España, Francia | |||||||
| Alfonso de Vilallonga | La librería | España | |||||||
| Andrés Levell | El Amparo | Venezuela, Colombia | |||||||
| Andrés Sánchez | Sueño en Otro Idioma | México, Países Bajos | |||||||
| Camilla Uboldi | Violeta Al Fin | Costa Rica, México | |||||||
| Camilo Sanabria | Amazona | Colombia | |||||||
| Chucky Namanera (Eugenio Mira) | Verónica | España | |||||||
| Derlis A. Gonzalez | Los Buscadores | Paraguay | |||||||
| Jorge Zamora, Daniel Calderón, Bernardo Rojo | Sol Piedra Agua | Bolivia, Perú | |||||||
| Juan Andrés Otalora | El libro de Lila | Colombia, Uruguay | |||||||
| Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván | El Techo | Nicaragua, Cuba | |||||||
| Miguel Miranda, José Tobar | Cabros de Mierda | Chile | |||||||
| Nicolás Rodríguez Mieres, Manuel Scavone | Ojos de Madera | Uruguay, Argentina, Venezuela | |||||||
| Nuria Saba | El Soñador | Perú | |||||||
| Osvaldo Montes | Yo soy así, Tita de Buenos Aires | Argentina | |||||||
| Plínio Profeta | O Filme da Minha Vida | Brasil | |||||||
| Rodrigo Dávila | Camino a Marte | México | |||||||
| Rodrigo Leão | No Intenso Agora | Brasil | |||||||
| Sergio Jiménez Lacima | Colao | República Dominicana | |||||||
| Vincent Pope | Vuelven | México | |||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina | ||||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||||||
| ACTOR | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | ||||
| Alfredo Castro | Los perros | Chile, Argentina, Portugal, Francia | ||||
| Antonio de la Torre | Abracadabra | España, Francia, Bélgica | ||||
| César Troncoso | Ojos de Madera | Uruguay, Argentina, Venezuela | ||||
| Daniel Giménez Cacho | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | ||||
| Giovanni García | El Amparo | Venezuela, Colombia | ||||
| Gonzalo de Sagarmínaga | La Defensa del Dragón | Colombia | ||||
| Héctor Aníbal | El hombre que cuida | República Dominicana, Puerto Rico, Brasil | ||||
| Javier Bardem | Loving Pablo | España, Bulgaria | ||||
| Javier Gutiérrez | El Autor | España, México | ||||
| Jean Jean | Carpinteros | República Dominicana | ||||
| Jonathan Navarro | El Techo | Nicaragua, Cuba | ||||
| Jorge Martínez | Últimos días en La Habana | Cuba, España | ||||
| Juan Ramón López | Vuelven | México | ||||
| Leonardo Sbaraglia | El Otro Hermano | Argentina, Uruguay, España, Francia | ||||
| Lucho Cáceres | La Última Tarde | Perú | ||||
| Luis Alberto García | Ya no es antes | Cuba | ||||
| Luis Gerardo Méndez | Camino a Marte | México | ||||
| Matheus Nachtergaele | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | ||||
| Miguel Ángel Solá | El último traje | Argentina, España, Francia | ||||
| Tomás Arredondo | Los Buscadores | Paraguay | ||||
| Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina |
||||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||||||
| ACTRIZ | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | ||||
| Ana Valeria Becerril | Las Hijas de Abril | México | ||||
| Antonia Zegers | Los perros | Chile, Argentina, Portugal, Francia | ||||
| Bárbara Lennie | Una Especie De Familia | Argentina, Brasil | ||||
| Bruna Linzmeyer | O Filme da Minha Vida | Brasil | ||||
| Daniela Vega | Una Mujer Fantástica | Chile, España | ||||
| Emma Suárez | Las Hijas de Abril | México | ||||
| Isabel Santos | Ya no es antes | Cuba | ||||
| Jimena Franco | Abrázame Como Antes | Costa Rica | ||||
| Judith Rodríguez Pérez | Carpinteros | República Dominicana | ||||
| Liliana Biamonte | Medea | Costa Rica, Argentina, Chile | ||||
| Liliana Trujillo | Rosa Chumbe | Perú | ||||
| Marian Álvarez | Morir | España | ||||
| Maribel Verdú | Abracadabra | España, Francia, Bélgica | ||||
| Natalia Polo | La Mujer del Animal | Colombia | ||||
| Nathalie Poza | No sé decir adiós | España | ||||
| Paulina García | La novia del desierto | Argentina, Chile | ||||
| Penélope Cruz | Loving Pablo | España, Bulgaria | ||||
| Samantha Castillo | El Amparo | Venezuela, Colombia | ||||
| Sofía Gala Castiglione | Alanis | Argentina | ||||
| Tessa Ia | Camino a Marte | México | ||||
| Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación | ||||||||
| (Ordenadas Alfabéticamente por Título) | ||||||||
| PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| Anida y el Circo Flotante | Argentina | |||||||
| As Aventuras Do Pequeno Colombo | Brasil | |||||||
| Bugigangue No Espaço | Brasil | |||||||
| Cafe, Um Dedo De Prosa | Brasil | |||||||
| Condorito: la película | Perú, México, Argentina | |||||||
| Deep | España | |||||||
| El libro de Lila | Colombia, Uruguay | |||||||
| Historia antes de uma historia | Brasil | |||||||
| Historietas Assombradas – O Filme | Brasil | |||||||
| Isla Calaca | México | |||||||
| Lino – Uma Aventura de Sete Vidas | Brasil | |||||||
| Nur y el templo del dragón | España | |||||||
| Tadeo Jones 2: El Secreto Del Rey Midas | España | |||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Película Documental |
||||||||
| (Ordenadas Alfabéticamente por Título) | ||||||||
| PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| Actriz | Argentina | |||||||
| Ama-San | Portugal, China, Japón | |||||||
| Amazona | Colombia | |||||||
| Batallas Íntimas | México | |||||||
| Cuatreros | Argentina | |||||||
| Dancing Beethoven | España, Suiza | |||||||
| Divinas Divas | Brasil | |||||||
| Ejercicios de Memoria | Paraguay, Argentina, Francia, Alemania | |||||||
| El carnaval de Oruro en Iztacalco | México, Bolivia | |||||||
| El Pacto de Adriana | Chile | |||||||
| Indestructible, El alma de la salsa | España | |||||||
| Los niños | Chile, Francia, Países Bajos, Holanda | |||||||
| Mi tía Toty | Ecuador | |||||||
| Muchos Hijos, Un Mono Y Un Castillo | España | |||||||
| Noche Herida | Colombia, Bélgica | |||||||
| Plaza de la Soledad | México, Holanda | |||||||
| Sara Baras. Todas las voces | España | |||||||
| Si yo muero primero | Ecuador, Venezuela | |||||||
| Um Filme de Cinema | Brasil | |||||||
| Wilson | Uruguay | |||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana | ||||||||
| (Ordenadas Alfabéticamente por Título) | ||||||||
| PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||||||
| A Floresta das Almas Perdidas | Portugal, Emiratos Árabes | |||||||
| Bárbara | Bolivia | |||||||
| Bingo: o Rei das Manhãs | Brasil | |||||||
| Colao | República Dominicana | |||||||
| Cuando los Hijos Regresan | México | |||||||
| El Amparo | Venezuela, Colombia | |||||||
| El Cordero | Chile | |||||||
| El Secreto De Marrowbone | España | |||||||
| El Techo | Nicaragua, Cuba | |||||||
| La Defensa del Dragón | Colombia | |||||||
| La Llamada | España | |||||||
| La Novia del Desierto | Argentina, Chile | |||||||
| Mala Junta | Chile | |||||||
| Maquinaria panamericana | México, Polonia | |||||||
| Más que Hermanos | Panamá, EEUU, Argentina | |||||||
| Mi Mundial | Uruguay, Argentina, Brasil | |||||||
| Rosa Chumbe | Perú | |||||||
| Temporada de Caza | Argentina, Francia, Alemania, Israel, EEUU | |||||||
| Vazante | Brasil, Portugal | |||||||
| Verano 1993 | España | |||||||
| Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje | |||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | |||||
| DIRECTOR DE MONTAJE | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||
| Aldo Rey Valderrama | Kimura | Panamá | |||
| Alejandro Brodersohn | Una Especie de Familia | Argentina, Brasil | |||
| Alfredo Galeano | Los Buscadores | Paraguay | |||
| Ana Plaff, Didac Palao | Verano 1993 | España | |||
| Bernat Aragonés | La librería | España | |||
| Diego Cardier, Carla Cavina | Extra Terrestres | Puerto Rico, Venezuela | |||
| Ettiéne Boussac | La Mujer del Animal | Colombia | |||
| Felipe Guerrero | X500 | Colombia, México, Canadá | |||
| Gustavo Rondón, Mariana Rodríguez | El Amparo | Venezuela, Colombia | |||
| Joaquim Martí | Vuelven | México | |||
| Jonatan Relayze | Rosa Chumbe | Perú | |||
| Kenia Velázquez | El Techo | Nicaragua, Cuba | |||
| Leandro Aste | Matar a Jesús | Colombia, Argentina | |||
| Luisa Homem | A Fábrica De Nada | Portugal | |||
| Marcio Hashimoto | Bingo: o Rei das Manhãs | Brasil | |||
| Miguel Schverdfinger, Karen Harley | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | |||
| Óscar Figueroa | Cuando los Hijos Regresan | México | |||
| Raúl Barreras | Maquinaria Panamericana | México, Polonia | |||
| Rodolfo Barros | Últimos días en La Habana | Cuba, España | |||
| Soledad Salfate | Una Mujer Fantástica | Chile, España | |||
| Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte |
|||||
| (Ordenados Alfabéticamente) | |||||
| DIRECTOR DE ARTE | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN | |||
| Ana Solares | Vuelven | México | |||
| Ángela Torti | El Cristo Ciego | Chile, Francia | |||
| Carlo Spatuzza | Los Buscadores | Paraguay | |||
| Carolina Lett | Medea | Costa Rica, Argentina, Chile | |||
| Cassio Amarante | Bingo: o Rei das Manhãs | Brasil | |||
| Claudia Gaensel | Las Malcogidas | Bolivia, Argentina | |||
| Claudio Amaral Peixoto | O Filme da Minha Vida | Brasil | |||
| Estefanía Larraín | Una Mujer Fantástica | Chile, España | |||
| Juan Cavia, Walter Cornás | Yo soy así, Tita de Buenos Aires | Argentina | |||
| Matías Tikas | El Amparo | Venezuela, Colombia | |||
| Mikel Serrano | Handia | España | |||
| Mónica Bernuy | Verano 1993 | España | |||
| Niels del Rosario | El Techo | Nicaragua, Cuba | |||
| Olga Madrigal | Violeta Al Fin | Costa Rica, México | |||
| Paula Villalba, Francisco Garay | Ojos de Madera | Uruguay, Argentina, Venezuela | |||
| Renata Pinheiro | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda | |||
| Roberto Bonelli | Mientras el Lobo no está | México | |||
| Sandino Burbano | Quijotes negros | Ecuador | |||
| Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh | La Cordillera | Argentina, España, Francia | |||
| Vivian del Valle | Ya no es antes | Cuba | |||
| Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía | ||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||
| DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| Alan González | El Techo | Nicaragua, Cuba |
| Arauco Hernández | Ojos de Madera | Uruguay, Argentina, Venezuela |
| Benjamín Echazarreta | Una Mujer Fantástica | Chile, España |
| Inti Briones | El Cristo Ciego | Chile, Francia |
| Ivahn Aguilar Naim | Septiembre. Un llanto en silencio | Guatemala, México |
| Javier Juliá | La Cordillera | Argentina, España, Francia |
| Jean-Claude Larrieu | La librería | España |
| Juan José Saravia | Vuelven | México |
| Lula Carvalho | Bingo: o Rei das Manhãs | Brasil |
| Marcos Santaniello | Bárbara | Venezuela |
| Michell Rivas | El Amparo | Venezuela, Colombia |
| Nicolás Ordóñez, Iván Herrera | La Defensa del Dragón | Colombia |
| Nicolás Wong | Atrás Hay Relámpagos | Costa Rica, México |
| Raúl Pérez Ureta | Últimos días en La Habana | Cuba, España |
| Richard Careaga | Los Buscadores | Paraguay |
| Rodrigo Lalinde | La Mujer del Animal | Colombia |
| Rui Poças | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda |
| Santiago Racaj | Verano 1993 | España |
| Vasco Viana | A Fábrica De Nada | Portugal |
| Walter Carvalho | O Filme da Minha Vida | Brasil |
| Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido | ||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||
| DIRECTOR DE SONIDO | PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet | Verónica | España |
| Angie Hernández, Leo Dolgan | El Techo | Nicaragua, Cuba |
| Arturo Zárate | Camino a Marte | México |
| Christian Rivest, Isabel Torres, René Portillo | X500 | Colombia, México, Canadá |
| Claudio Vargas | El Cristo Ciego | Chile, Francia |
| Daniel Yafalián | Otra Historia del Mundo | Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania |
| Francisco Toro, Marco Salaverría | El Amparo | Venezuela, Colombia |
| Frank Durham | Kimura | Panamá |
| George Saldanha, Bernardo Uzeda y Armando Torres Jr. | O Filme da Minha Vida | Brasil |
| Germán Acevedo | Los Buscadores | Paraguay |
| Guido Berenblum | Zama | Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda |
| Gustavo González | Extra Terrestres | Puerto Rico |
| Jorge Rezende | Bingo: o Rei das Manhãs | Brasil |
| Leandro de Loredo | Una Especie de Familia | Argentina, Brasil |
| Martín Hernández | Vuelven | México |
| Miller Castro, Daniel Vásquez | La Mujer del Animal | Colombia |
| Omar Pareja | Rosa Chumbe | Perú |
| Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolas de Poulpiquet | El Bar | España |
| Sheila Polt | Últimos días en La Habana | Cuba, España |
| Tina Laschke | Una Mujer Fantástica | Chile, España |
| Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores | |
| (Ordenadas Alfabéticamente) | |
| PELÍCULA | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| Abrázame Como Antes | Costa Rica |
| Bárbara | Venezuela |
| Como Nossos Pais | Brasil |
| Dos Caminos | Puerto Rico |
| El Techo | Nicaragua, Cuba |
| El último traje | Argentina, España, Francia |
| Handia | España |
| La Mujer del Animal | Colombia |
| Lo que de verdad importa | España, EEUU, Canadá |
| Mala Junta | Chile |
| Mañana no te olvides | República Dominicana |
| Maracaibo | Argentina, Venezuela |
| Mariposas Verdes | Colombia |
| Mi Mundial | Uruguay, Argentina, Brasil |
| No sé decir adiós | España |
| Patricia, el regreso del sueño | República Dominicana |
| Pendular | Brasil, Argentina, Francia |
| Una Mujer Fantástica | Chile, España |
| Una Navidad en Verano | Perú |
| Vive Por Mí | México, España |
| Premio PLATINO a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana | |
| (Ordenadas Alfabéticamente por Título) | |
| Miniserie / Telesierie | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| #MechamadeBruna | Brasil |
| 12 días que estremecieron Chile | Chile |
| Club de Cuervos | México |
| Deleviaje 2.0 | Costa Rica |
| El Jardín de Bronce | Argentina |
| El maestro | Argentina |
| El ministerio del tiempo | España |
| El Mundo de los Vídeos | Uruguay |
| Ingobernable | México |
| La Fragilidad de los cuerpos | Argentina |
| La Zona | España |
| Las Chicas del Cable | España |
| O Hipnotizador | Brasil |
| Ramona | Chile |
| Run Coyote Run | México, Argentina |
| Sigo siendo el Rey | Bolivia |
| Um Contra Todos | Brasil |
| Un gallo para esculapio | Argentina |
| Velvet Colección | España |
| Vergüenza | España |
| Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie | ||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||
| ACTOR | MINISERIE / TELESERIE | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| Asier Etxeandía | Velvet Colección | España |
| Daniel Martínez | Dogma | México |
| Daniel Muñoz | Ramona | Chile |
| Eduard Fernández | La Zona | España |
| Erom Cordeiro | SuperMax | Brasil |
| Harold Torres | Run Coyote Run | México, Argentina |
| Javier Gutiérrez | Vergüenza | España |
| Joaquín Furriel | El Jardín de Bronce | Argentina |
| Julio Andrade | Um Contra Todos | Brasil |
| Julio Chávez | El maestro | Argentina |
| Leonardo Sbaraglia | O Hipnotizador | Brasil |
| Luis Brandoni | Un gallo para esculapio | Argentina |
| Luis Gerardo Méndez | Club de Cuervos | México |
| Marcial Tagle | 62, historia de un mundial | Chile |
| Marco Treviño | Ingobernable | México |
| Nacho Fresneda | El ministerio del tiempo | España |
| Néstor Guzzini | El Mundo de los Vídeos | Uruguay |
| Peter Lanzani | Un gallo para esculapio | Argentina |
| Ricardo Cerdas Cortés | Deleviaje 2.0 | Costa Rica |
| Rodrigo Pandolfo | Prata da Casa | Brasil |
| Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie | ||
| (Ordenados Alfabéticamente) | ||
| ACTRIZ | MINISERIE / TELESERIE | PAÍS DE PRODUCCIÓN |
| Alba Galocha | La Zona | España |
| Aura Garrido | El ministerio del tiempo | España |
| Blanca Suárez | Las Chicas del Cable | España |
| Carla Quevedo | El maestro | Argentina |
| Carolina Lett | Deleviaje 2.0 | Costa Rica |
| Eleanor Wexler | Un gallo para esculapio | Argentina |
| Eva de Dominici | La Fragilidad de los cuerpos | Argentina |
| Giannina Fruttero | Ramona | Chile |
| Iliana Fox | Dogma | México |
| Inés Estévez | El maestro | Argentina |
| Julia Ianina | Prata da Casa | Brasil |
| Julieta Zylbeberg | El Jardín de Bronce | Argentina |
| Kate del Castillo | Ingobernable | México |
| Macarena Miguel | Run Coyote Run | México, Argentina |
| Malena Alterio | Vergüenza | España |
| María Bopp | #MechamadeBruna | Brasil |
| Mariana Treviño | Club de Cuervos | México |
| Mariana Ximenes | SuperMax | Brasil |
| Marta Hazas | Velvet Colección | España |
| Paola Giannini | 62, historia de un mundial | Chile |
RD tiene once películas seleccionadas en los V Premios Platino
Los V Premios Platino 2018 darán a conocer este martes 20, en la Cineteca de Ciudad México, la lista corta de películas candidatas a aparecer finalmente como nominadas en las 20 categorías, anunciaron hoy los organizadores del más importante galardón del cine Iberoamericano, en su quinta entrega. La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, indican que los 23 países de la región competirán con sus películas por la estatuilla en el ceremonial final, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, de la Riviera Maya, México.
El anuncio de la segunda escogencia (“Shortlist”) se hará a las 10:15 de la mañana de este martes 20 en la Cineteca de la ciudad de México y durante el mismo también se darán a conocer el nombre del presentador o presentadora de los V Premios Platino y la fecha y lugar de proclamación de las nominaciones oficiales.
Los Premios Platino son montados por quinta vez por EGEDA Y FIPCA, con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE. La página web de los premios: http://www.premiosplatino.com/
Egeda y Fipca anunciaron que se entregará el Platino Especial de Homenaje a los Premios Ariel, en su 60 aniversario en el ámbito iberoamericano. Se indicó que para la quinta entrega se estrenan dos nuevas categorías: Mejor interpretación masculina y femenina en miniserie y teleseries cinematográfica iberoamericana.
Egeda y Fipca sostienen que las películas iberoamericanas están caracterizadas por una creatividad que ha aportado frescura temática tan necesaria en la industria audiovisual mundial. Listado completo de películas seleccionadas en la lista larga: http://www.premiosplatino.com/PPla_Preseleccionadas.aspx
RD en los Platino
República Dominicana once filmes seleccionados hasta el momento: Carpinteros El hombre que cuida, Colao, Todas las mujeres son iguales, Melocotones, Patricia, regreso del sueño, Voces de la calle, Mañana no te olvides, 7 Muertes, Jeffrey y Hay un país en el mundo.
Por categorías:
Mejor película: Carpinteros, El Hombre de Cuida, Melocotones
Mejor director: José María Cabral, Alejandro Andújar, Héctor Manuel Valdez
Mejor guión: José María Cabral (Carpinteros), José Ramón Alama, Felipe Jiménez, Hugh Sullivan (Melocotones)
Mejor música: Misael Mañón, Ramón Orlando Valoy (Patricia, regreso del sueño)
Mejor actor: Jean Jean (Carpinteros); Héctor Aníbal (El Hombre de cuida); Alfonso Rodríguez (Luis)
Mejor actriz: Judith Rodríguez (Carpinteros); Naslha Bogaert (Reinvou)
Mejor documental: Jeffrey (Yanilis Pérez); Hay un país en el mundo (Pinky Pintor)
Mejor opera prima iberoamericana: Colao (Frank Perozo)
Mejor edición o montaje: Juan José Cid y Eduardo Resing (El Hombre que cuida); Teresa Fong (Melocotones)
Mejor dirección de arte: Lorelei Sainz (Colao y Todas las mujeres son iguales)
Mejor fotografía: Gabriel Valencia (El Hombre que cuida); Jaime Gómez (Voces de la calle)
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández (7 muertes); Enmanuel Leonor (Colao)
Educación en Valores: Mañana no te olvides (José E. Pintor); Patricia, regreso del sueño (René Fortunato).
Naslha Bogaert en Colao, seleccionada Mejor Actriz .
Jean Jean, seleccionado Mejor Actor, por Colao.
Judith Rodriguez, seleccionada para Mejor Actriz por Carpinteros
Llámame por tu nombre, cuando el cine es más que cine
Cuando el cine logra hacernos olvidar que es cine, y que lo presentado en pantalla no es únicamente aventura, acción, tristeza, fantasía o éxtasis, lo que se encuentra ante el espectador es la vida misma, abierta en sus cualidades de ensoñación, magia y éxtasis. El éxito del cine es lograr eso partiendo de un tema tan tabú como la homosexualidad, hacerlo a partir de una trama de descubrimientos e inicios emotivos, al punto de cambiar por completo la perspectiva y llevar al público a repensar el amor y a dejar de lado toda especulación y todo estereotipo.
Call me by your name (Llámame por tu nombre) de Luca Guadagnino, se inscribe, en esa condición de cine que se trasciende como género. Podría, sobre la calidad y la modestia de su producción, resultar la mejor película de los Premios Oscar 2018.
Es una experiencia cinematográfica cargada de simbolismos, una rica vida cotidiana de la campiña italiana y un exquisito y selectivo sentido del humor y unas actuaciones para atesorar en la memoria.
Este drama emotivo, con afinadísimos e inteligentes toques de humor, muestra como la principal conquista del cine no es tanto emocionar, presentar aventuras, desgracias o situaciones cómicas embarcar a sus espectadores en aventuras, emociones,
Tradicionalmente el cine ha visto la homosexualidad al enfoque moralista, a las enfermedades terminales, al escándalo de crónica policial, a la represión ciega de parte de los genocidas del racismo y el fascismo
El peor error que se puede cometer con Llámame por tu nombre (Call me by your name) es percibirla como una película sobre sexualidad temprana alternativa, o entenderla como crónica visual sobre vínculos íntimos entre dos seres del mismo sexo.
Lo que evoca esta cinta es distinto: honestidad, sensibilidad y poética inteligencia. Y, sobre todo, magia del complejo ser interior del mundo de sus personajes. Es una aventura de despertares humanos, de amor resuelto como expresión del ser, alejado todo cliché o estereotipo estigmatizante.
Los protagonistas y el director de LLamame por tu nombre.
La obra de Guadagnino, increíblemente excluido de nominación como mejor director), con guión de James Ivory, adaptación de la de la novela corta (40 páginas) de André Aciman, es una poética, delicada y sentida crónica de sensibilidades, símbolos, encuentros, soledad y riqueza humana, que envuelve al espectador con un cuidado recorrido de imágenes cotidianas ensoñadoras y un afinado estilismo visual y sonoro y al extremo de colocar en un plano secundario el tema de la gay y transformarse en una experiencia que trasciende lo cinematográfico.
Nominada a mejor película, mejor actor, mejor guión y mejor canción, se trata de una de las mejores crónicas fílmicas del cine de los últimos años sobre la experiencia del primer amor con un discurso visual de imágenes y símbolos que embelesan y cautivan. Una verdadera injusticia el no haber nominado a su director. Que los amantes sean del mismo sexo, es pura circunstancia.
La obra de Guadarigno es una obra marcada por la sencillez y la delicadeza, factores que encandilan con su suave luz a quien acude a este desafío del cine como experiencia que trasciende la perspectiva tradicional de lo “gay”, como lo han hecho Luz de Luna (Moonlight ), ganadora del Oscar 2017 y Brokeback Mountain, unidas a otras que plantearon el tema sin vincularlo al escándalo, o la crónica policial o la perspectiva del escándalo, tal cual ha ocurrido con La calumnia, Philadelphia, El beso de la mujer araña, Transamérica y Cabaret, entre otras.
Sus tres actuaciones fundamentales, las del joven Timothée Chalamet (Elio Perlman), la del veterano Armie Hammer, – Oliver – (increíblemente el mismo que protagonizó el desastre comercial llamado El Llanero Solitario) y el padre de Elio Michael Stuhlbarg, conforman un espectro actoral que no será olvidado nunca.
Ficha técnica
TITULO; Llámame por tu nombre
Año: 2017
País: EU/Italia
Director: Luca Guadagnino
Actores Michael Stuhlbarg, Armie Hammer, Amira Casar, Timothée Chalamet
Nominaciones: Premio Óscar a la Mejor Película, mejor guion, mejor actor y mejor canción.
Premios: Premios New York Film Critics Circle al Mejor Actor
Sinopsis
Es verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman ( Timothée Chalamet ), un precoz chico italoamericano de diecisiete años, pasa los días en una casa de campo construida en el siglo XVII y propiedad de su familia, transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Cierto día, Oliver (Armie Hammer), un encantador erudito estadunidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre.
Orquesta Wiener, nuevos sonidos y colores a un Beethoven de siempre
Escuchar a Ludwig van Beethoven siempre ha de ser una aventura, que marca la existencia, sin importar circunstancias, intérpretes o los escenarios. Basta con que tengan las condiciones y la calidad para llegar al nivel de intensidad o ternuras trazadas en el panorámico recorrer de su creación. Pero cuando, a quienes hay que escuchar resonando a Beethoven, vienen de la capital mundial de la música clásica, cuando llegan con los instrumentos de época, cuando se ha logrado, gracias a la persistencia de Fundación Sinfonía que se lo propuso hace más de dos años, incluir el país en la gira latinoamericana de la Orquesta Wiener Akadamie, de Austria, el universo que nos referencia ese gusto, sufre una transformación que ha de dejar sus huellas.
En Austria, cuna de parte de los más altos exponentes de la música clásica, Mozart, Haydn y Shubert, la tradición, el gusto y la perfección en la composición e interpretación, se origina por una razón sencilla: los niños comienzan a ser llevados a conciertos (que se ofrecen diariamente en sus diversos teatros y academias) desde que tienen su tercer año de vida.
La Orquesta Wiener Akademie produjo anoche una experiencia singular y solo repetible esta noche cuando vuelva al Teatro Nacional con las Sinfonías primera y Tercera, en el concierto Resound Beethoven.
La primera presentación para el país de la Orquesta de la Academia de Viena, anoche en Teatro Nacional, Resonar a Beethoven (Resound Beethoven) , realizada con ante un público seguidor , conocedor y promotor de la más alta expresión de la música que no perece, fue una experiencia única, de un tal sabor y color originario, con un estilo impreso por su director, el maestro de órgano Martín Hasselbock, con una imborrable sonrisa en sus labios, disfrutando cada pase, cada movimiento, cada gesto, ante sus músicos, (casi todos de pie, con excepción de los violoncelos y los timbales), transportó el gusto e imaginación de los asistentes, a los páramos de una Viena musical sonora, tanto en sus pasajes acústicamente panorámicos, agitados con el ritmo indicado por el compositor alemán o la genialidad de sus notas tenues, pausadas, detalladas, interpretativamente extremas, en algunos casos a cargo tan solo de un par de violines.
El director, el maestro de órgano Martín Hasselbock,
Las interpretaciones recrearon las Sinfonías No- 1 (en Do mayor, Opus 21) y No. 3 (en Mi bemol mayor, Opus 55, “Eroica”), y sus cuatro movimientos, constituyeron un programa de martes, que no habrá de ser olvidado nunca.
La experiencia, al sentir esta preciosa carga sonora, fue única. Fue más que la novedad de lograr ver en escenario dominicano una unidad artística de alto nivel proveniente de una de las naciones en las que nació todo. Fue más allá que el poder virtuosismo originario de una orquesta proveniente de la capital mundial de la música, durante siglos.
Tradición
El inestimable empeño Fundación Sinfonía de traer al país la Orquesta de la Academia de Viena, respaldada por una crucial cadena de auspiciadores, y que hoy miércoles a las 7 de la noche, vuelve al Teatro Nacional con un programa de otras dos Sinfonías, no tiene como ser pagado que no sea con reconocer la noble tarea de auspiciar para los dominicanos el disfrute de uno de los más altos exponentes de la música de los grandes maestros.
Triunfan en los Premios Goya 2018 La librería y Una mujer fantástica
La Librería, cruda y deliciosa crítica a la intervención de la mujer en el quehacer cultural, de Isabel Coixet, una catalana de ideas propias que se ha manifestado contraria a la independencia de Cataluña, ha ganado el premio Goya 2019 a la mejor película. El ceremonial fue celebrado el sábado en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.
Es la cuarta ocasión, de 32 años de premios Goya, en la que una mujer ha ganado el Goya de dirección y es la primera mujer que se impone por segunda vez en esta importante categoría.
Y una mujer fantástica, del chileno Sebastián Lelio, que cuenta la vida de Marina ( Daniela Vega), una mujer transgénero, que se enfrenta a la muerte repentina de su pareja Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, fue la ganadora como mejor película iberoamericana.
El drama presenta a Marina en el desarrollo de un duelo que la familia de este le impide vivir en paz, a pesar del fuego graneado de reproches, prejuicios y violencia, que resistirá dignamente. La cinta, de alto poder emotivo, provocó lágrimas entre los asistentes a sus funciones en los festivales de Berlín, San Sebastián, de Lima y el de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Compite actualmente por el Premio Oscar como mejor película de habla extranjera.
La gala presentada se ha celebrado este sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. El drama Handia ha conseguido 10 premios y Marisa Paredes, ha recibido el Goya de Honor.
A continuación,las ganadoras de las 28 categorías de los Goyas:
Mejor Película
Mejor Dirección
- Isabel Coixet, por La librería
Mejor Actor Protagonista
- Javier Gutiérrez, por El autor
Mejor Actriz Protagonista
- Nathalie Poza, por No sé decir adiós
Mejor Actor de Reparto
- David Verdaguer, por Verano 1993
Mejor Actriz de Reparto
- Adelfa Calvo, por El autor
Mejor Actor Revelación
- Eneko Sagardoy, por Handia
Mejor Actriz Revelación
- Bruna Cusí, por Verano 1993
Mejor Dirección Novel
- Carla Simón, por Verano 1993
Mejor Guion Original
- Aitor Arregui y Andoni de Caños, Jon Garaño y José Mari Goenaga por Handia
Mejor Guion Adaptado
- Isabel Coixet, por La librería
Mejor Canción Original
- La Llamada de Leiva, en La llamada
Mejor Música Original
- Pascal Gaigne, por Handia
Mejor Diseño de Vestuario
- Saioa Lara, por Handia
Mejor Montaje
- Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia
Mejor Cortometraje de Animación
- Woody and Woody, de Jaume Carrió
Mejor Cortometraje Documental
- Los desheredados, de Laura Ferrés
Mejor Cortometraje de Ficción
- Madre, Rodrigo Sorogoyen
Mejor Sonido
- Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet, por Verónica
Mejor Dirección de Producción
- Ander Sistiaga, por Handia
Mejor Dirección de Fotografía
- Javier Agirre Erauso, por Handia
Mejor Dirección Artística
- Mikel Serrano, por Handia
Mejor Maquillaje y Peluquería
- Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia
Mejores Efectos Especiales
- Jon Serrano y David Heras, por Handia
Mejor Película Iberoamericana
- Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile)
Mejor Película Europea
- The Square, de Ruben Östlund
Mejor Película de Animación
- Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso
Mejor Película Documental
- Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
Estas son las nominadas a los III Premios Iris Dominicana 2018
Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards 2018, dieron a conocer las nominaciones para el ceremonial del domingo 11 de marzo de 2018 desde el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, seleccionadas del universo conformado por 24 películas dominicanas proyectadas en cines a lo largo del pasado año. La transmisión será por Telesistema, Canal 11, con la producción de Milbert Pérez
El jurado, que visionó las películas durante ocho días en el Salón Multiuso de Claro, estuvo conformado por; Elías Muñoz, Luichy Guzmán, Omar Patín, Abel Rodríguez, José Rafael Sosa, George Ripley, Nefertiti Montisano, Ramón Arturo Herrera, William Simón, Mayrení, Miguel Ángel Moreno, Francis Cruz, María Soledad López, Stephany Liriano.
Pedro Ynoa, director de Claro Video
Además participaron en el proceso de nominación: Katyuska Licairac, Jacqueline Estrella, Karen Luciano, Karla Hatton, Mildred De Los Santos, Sara Morbidi, Solange Sagredo, Uxio Lis, Yarissa Rodríguez, José Rojas, Ismael Almonte, Ingrid Lissette Jiménez y Camilo Zapete.
En el acto de presentación, celebrado en el salón de evento de la empresa Claro, patrocinadora de la Premiació, hablaron Julissa Rumaldo, Presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (Amucine) y Pedro Ynoa, Gerente de Mercadeo de Claro,
Julissa Rumualdo, presidenta de AMUCINE. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Y los nominados son:
- ACTRIZ DE REPARTO
Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone
- ACTOR DE REPARTO
Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides
- ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA
María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao
- ACTOR DE REPARTO COMEDIA
Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao
- MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA
Manuela Vellés por Las Siete Muertes
Naian González por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá
- MEJOR ACTOR EXTRANJERO
Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida
- CASTING
Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes
- DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou
VESTUARIO
Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes
MAQUILLAJE
Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes
EFECTOS VISUALES
Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes
- EFECTOS ESPECIALES
Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle
- EDICIÓN
Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao
- DISEÑO DE SONIDO
Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes
MEZCLA DE SONIDO
Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes
BANDA SONORA
Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales
- CANCIÓN ORIGINAL
“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle
FOTOGRAFÍA
Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao
GUIÓN
Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida
DIRECCIÓN
Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros
ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao
- ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao
- ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou
ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle
- DOCUMENTALES
René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José Pintor
Melodía en Sepia de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez
MEJOR COMEDIA DEL AÑO
Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao
MEJOR PELICULA DEL AÑO
El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá
Angélica: un bisturí fílmico que penetra el prejuicio
Toda película es una historia. Pero en su forma de ser hecha realidad, puede dar lugar a muchas historias, mundos, submundos y realidades disimuladas que salen a flote para cambiarnos la percepción, para transformarnos la mirada y reconvertir percepciones que se habían dado por sentadas. Es cuanto ocurre con Angélica, (Marisol Gómez, 2017) una de las grandes sorpresas fílmicas del XI Festival de Cine Global Dominicano, nos envuelve en un universo contradictorio y opresivo, revelador de mantos de discrimen racial y el agrio tufo que emana el machismo caribeño y latinoamericano, superando el riesgo del facilismo panfletario para entregar una obra cuidada en sus tonos dramáticos, en su estructura como concepto y logrando una transitividad de sus personajes que obvia el cliché social y arroja sobre la conciencia colectiva, el frío balde de agua de su mensaje.
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Presentada en el marco de la sección Mirada del Caribe, Angélica conmueve por la expresión interpretativa que plasma en pantalla sobre todo de la protagonista Michelle Nonó (Angélica) y la reconocida actriz boricua de telenovelas Johanna Rosaly (Ángeles), el drama de identidad racial y perspectiva de género, golpea la conciencia con una carga artística que deja sentir su fuerza.
Realizada con un micro-bajo presupuesto de 400 mil dólares, 7 mil de los cuales fueron obtenidos mediante una colecta pública por internet, Angélica es el tipo de filme que renueva el cine de un país que como Puerto Rico, necesita renacer en más de una forma. Angélica nos replantea la imagen de una nación que imaginamos una comunidad postrada, tal es su nivel.
La directora Marisol Gómez Mouakad ofrece una experiencia de cine que demuestra que una gran obra tiene más vinculación con la forma de concretar en pantalla un concepto, que con el dinero disponible en las cuentas.
Interpretaciones
La sorpresa la ofrece Michelle Nonó, que en su vida profesional es actriz de teatro experimental, y que en esta primera experiencia en cine, deja sentir por la fuerza de la mirada y la expresión corporal y facial, la encrucijada bi-racial en que prejuicios y ataduras la martillan a lo largo del filme.
Esta actriz puertorriqueña aporta la máxima interpretación femenina proveniente de La Isla del Encanto. Ella nos conmueve, nos lleva a recorrer sus inseguridades y sus decisiones radicales y definitorias.
Michelle Nonó emerge como la gran estrella en tanto encarna un personaje femenino que nos ha de acompañar en el recuerdo. Su actuación es centrada, convincente y mágica. Admirable el temple y la transformación que desarrolla.
Su contraparte es una estrella que brilló en los años 90´s en las telenovelas “Made in Borinquen”, pero se cansó de un género que se agotó en sus temas. Ahora, tuvo la oportunidad de participar en un proyecto en que había mucho que dar, logrando un nivel actoral, que buena parte del público la llega a odiar con plena firmeza.
La técnica
La fotografía es notable reflejo de dos ambientes diferenciados, el de New York y el del sector y hogar de clase media en Puerto Rico, dándole el clima preciso a cada uno en base al juego con la luz y el enfoque; la edición es precisa y aporta a la agilidad de las acciones, en tanto que el vestuario de la protagonista sugiere la transformación interna que va experimentando la protagónica, desde una existencia gris hasta una proclama cromática étnica y visualmente llamativa.
Romper el prejuicio
El racismo disimulado y no tan disimulado que cabalga en el Caribe, se ve expuesto de forma expresa, a pesar de que es parte de una cotidianidad vivida como normalmente como imperceptible, queda evidenciado gracias a un manejo fílmico tan artístico como responsable.
Una película que debe ser vista, promovida y estudiada como manera de festejar la autenticidad racial y la orgullosa diversidad étnica del Caribe.
Ficha Técnica
Dirección y Guión: Marisol Gómez Mouakad
Producción: Ignacio Decerega, Rocio Zambrano y Marisol Gómez-Mouakad
Productor de Línea: Jesús Romero
Dirección de Fotografía: Erika Licea Orozco
Duración; 90 minutos
Idioma: Español e Inglés
Productora: Hormiga Cinema LLC. Co_
Productora: Cuadrante Films SA de CV
Dirección de Arte: Nydia González y Suzanne Krim
Música: Rosino Serrano
Editora; Marisol Gómez Mouakad
Sonidista: José Eli Pérez
Diseño de Sonido: Enrique Greiner
Reparto: Angélica (Michelle Nonó) Ángeles,Madre. (Johanna Rosaly) Wilfredo (Willie Dentón); Juan (Modesto Lacen) José Yamil Collazo) Vanes (Kisha Tikina Burgos).
Sinopsis: Angelica trata de huir de su identidad birracial, pero una crisis de salud en la familia la olbliga a enfretar su identidad. Deberá repantearse toda su vida para adoptar actitud frente al machismo y el racismo que la enmarcan entre los serés que dicen ser quienes más le aman.
Enlace relacionado https://www.gofundme.com/angelicafilm
Pobres Millonarios , giro en el cine Salcedo
Roberto Salcedo, con Pobres Millonarios Salcedo muestra un avance en superar los esquemas televisivos a que nos tenía acostumbrados, los cuales no los descarta y se siguen manifestando, pero hace logra un mejor cine. Es una comedia imperfecta, con una calidad su supera otras entregas,
Lo más valioso es su mensaje de humildad y solidaridad comunitaria, y la forma en que ello se ha logrado. Salcedo puede dar mejor cine y superar herencias que no le resten fuerza y razón a quienes, con más razón que perfidia, le adversan desde la crítica de cine.
Persiste en Pobres Millonarios, la negativa herencia televisiva, chistes basados exclusivamente en la palabra, sesgos machistas y discriminadores que se dejan sentir a cada tanto y exceso de mujeres manejadas más que todo por su cuerpo.
La comedia que se estrena este jueves representa un avance de sus valores de producción, en tomas (como la del Quijote sobre el agua y la escena del pre-final, la mejor escena de lluvia que hemos visto en el cine local, con excepción de la que naturalmente se produjo en Pasaje de Ida).
La comedia de Roberto Ángel Salcedo comporta un abordaje mucho más cinematográfico en el cual resaltan escenas barriales que debieron demandar un empeño de cine que tiene conciencia de sus recursos y los llama a pantalla. Prima un empeño de hacer cine y entregar una historia aleccionadora. Ese es su éxito.
Diana Fillpo es la criada en Pobres Millonarios.
La escena pre-final es una muestra excepcional y esperanzadora, cumple sus deberes como pieza lúdica, hace reír al extremo, está mucho mejor cuidada cinematográficamente como historia y aporta logros en efectos especiales, sobre todo al final.
La ya larga relación de amor y odio de Salcedo y la crítica, encuentra un giro ante una historia mucho mejor contada, con su exaltación a la humildad brillante mensaje social.
Las actuaciones
María Castillo, (La viuda Morales) una maestra del teatro le imprime un sello de tono interpretativo superior, al igual que Diana Filpo, (la criada) quien desde un rol secundario, se transforma en la esquina brillante del humor, pese a que está muy limitada a la palabra, igual que Manolo Ozuna, aun cuando son los dos que más risas provocan.
Filpo es debutante en cine y promete mucho. Ozuna es un veterano, efectivo para el esquema Salcedo, pero debe tener ya guiones que le lleven a actuaciones que superen el parlamento.
No plagia
Pobres Millonarios, que se estrena este jueves no es copia o plagio de nada aun cuando tiene evidente coexistencia temática con otras producciones que tratan el tema del rico que se ve hundido en la pobreza.
Baste recordar de Méndigo a Millonario (John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, 1983) y, más recientemente, la mexicana Nosotros los Nobles, (dirigida por Gary Alazraki y escrita por los guionistas Adrián Zurita y Patricio Saiz, de 2015) con la que coincide en el tema de una familia que pasa de los millones a la pobreza. Pero es distinta. Acusarlo de ello, sería injusto.
Nos alegra el avance que representa esta comedia porque apunta en la dirección correcta, esa que obliga a superar niveles promedio por el afan único de llevar gente a la taquilla. Hay renglones que siguen en rojo, pero se avista un horizonte nuevo en el cine Salcedo.
Sin dudas que llenará los cines y dará dividendos, pero el cine no se puede limitar a su vertiente comercial. La esperanza es que Miranda Films profundice el camino con que nos ha iluminado.
FICHA TECNICA
Pobres Millonarios
Dirección y Guión: Roberto Ángel Salcedo
Año: 2018
Productora: Miranda Films
Género: Comedia social
Duración: 1.15 m
País: República Dominicana
Distribución: Producciones Coral/Palacio del Cine
Elenco: Roberto Ángel, María Castillo, Manolo Ozuna, Dalisa Alegría, Diana Filpo, Radhamés Espíritu, Esmerlin Ventura, Karla Fatule.
Sinopsis:
Los Morales son una familia millonaria que enfrenta la muerte del tronco del clan y por su vida desmedida, se ven en la miseria. El barrio y las carencias les enseñarán a mucho más que sobrevivir,
Cocote, inesperada ruptura de moldes temáticos y patrones actorales
Cocote se deja ver desde ya como el fenómeno cinematográfico de 2018, por la concepción de la que parte el drama etnográfico y antropológico tiene aciertos en materia de su guión, montaje sonoro y de imágenes y de actuaciones, logradas con un método de participación igualitaria de sus actores naturales y académicos, fruto de un trabajo inspiracional de equipo. Se estrena como cierre del XI Festival de Cine Global, el 30 de este mes y al público el primero de Febrero.
Más allá de las crónicas y críticas locales e internacionales sobre esta película de Nelson Carlo de los Santos, el verdadero valor de Cocote no es solo cinematográfico. Se trata de mucho más que lo que puede ser anunciado.
Se trata de un proyecto que plantea un cuestionamiento serio, profundo y ejemplar a la manera en que se hace (nacional a internacionalmente ) el cine de acuerdo con fórmulas pre-establecidas para agradar, sucesivamente, al público con un facilismo lúdico (sin desmeritar para nada las verdaderas y buenas comedias que ya estamos haciendo), para complacer la taquilla y para satisfacer la industria, incluyendo los criterios singulares de lo que los grandes festivales de cine importantes esperan del cine de estos países tercermundistas.
Existen posturas desde algunos festivales, sobre lo que deben presentar los países “pobres”. Se habla de patrones no declarados, que modelan e influye a los directores al momento de decidir la forma en que deben abrirse a sus trabajos, la puertas de los festivales.
Las actrices naturales de Cocote, Yuberbi de la Rosa, Enerolina Núñez y Kalyane Linares.
Nelson Carlo de los Santos, quien encabezó esta semana una concurrida y emotivo encuentro con los medios en una de las remodeladas salas de Palacio del Cine, evidencia porque inicio su formación académica, estudiando literatura creativa en la Universidad Unibe, para luego estudiar cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en Los Ángeles.
Hacer Cocote fue una odisea: luego de ganar la III convocatoria de Fonprocine, de la Dirección General de Cine, tuvo que aplicar a fondos de Ibermedia y otras instancias internacionales, para lograr los pocos fondos (millonarios sin duda) para poder ser terminada…tras lo cual, algunos inversionistas privados nacionales se decidieron a completar su presupuesto.
La cinta pinta ser el fenómeno cinematográfico de 2018, a pesar de no contar con un gran presupuesto publicitario, porque es un referente nuevo por tema, que toca transversalmente las cuestiones de la fe y la religión, sin tomar partido y dejando que todo el mundo exprese sus creencias y dogmas.
Nelson Carlo de los Santos, como director, ha roto esquemas del cine “cinematográficamente aceptables” para plantear un referente distinto, contestatario, incomplaciente con las pautas tradicionales que se convocan por medio de simpatía taquillera y el influjo del poder.
Ayer se produjo el primer encuentro del director y sus talentos, con los medios de comunicación, en una rueda de prensa montada en el Palacio del Cine Blue Mall, en la que se conversó ampliamente sobre el proceso y se proyectaron escenas cruciales de la cinta, además de estrenar sus dos traillers, con vistas a su estreno.
En el encuentro, tres actrices naturales: una católica de boca dura, una adoradora evangélica y una cantadora de salves de Villa Mella, se sentaron juntas para manifestar su complacencia por haber actuado y haber podido expresar lo que sus sentimientos religiosos le dictan.
Estreno
La película con la honrosa carga de 10 premios internacionales en festivales A.1 (incluyendo el Leopardo de Oro del Festival de Locarno) y su agenda de otros 10 festivales a la que ha sido invitada), se estrenará como clausura del XI Festival Global de Cine Dominicano, el 30 de este mes, y con exhibición comercial a partir del jueves 1 de febrero, distribuida por Palacio del Cine, que ayer acogió en el remodelado Palacio del Cine de Blue Mall, la rueda de prensa con el director, el productor y los talentos principales (naturales y académicos).
El drama, (que ya hemos visto y que ayer refrescamos algunas de sus escenas más cruciales) dará mucho que hablar, por la exposición de las expresiones religiosas (formales y populares), su cuestionamiento a la fe, su exposición del derecho a actuar en venganza, el valor de exponer a varios grupos originarios de folklore (algunos declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad), como el de Enerolisa Núñez, la Dama de las Salves, en Villa Mella.
Cocote se explaya en su enfoque temático antropológico de las religiones (oficiales, protestantes y de ejercicio popular – llamados santería) y que en la cinta conviven en un plano de igualdad, teniendo cada quien su verdad y sus dogmas.
FICHA TECNICA
Título: COCOTE
Guión / Dirección / Edición: Nelson Carlo de los Santos
Género: Ficción – Etnográfica – Experimental
Duración: 106 minutos
Sonido: Dolby SR 5.1
Año de Finalización: 2017
COLOR: Color/ Blanco y Negro
Países: República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar
Productor: Fernando Santos Díaz y V. RINNER
Co Productor: Christoph Friedel
Fotografía: ROMAN KASSEROLLER
Dirección de Arte: Natalia Aponte
Vestuario: Thelma Vanahí
Sonido: Nahuel Palenque
Diseño Sonoro: Nelson Carlo de los Santos, Nahuel Palenque
Casas Productoras: Guasábara Cine, Nabis Filmgroup, Pandora Film Produktion
Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Fernández, Kalyane Linares.
Sinopsis:
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.
El director Nelson Carlo de los Santos durante la filmación de Cocote con el protagonista Vicente Santos.
Tres anuncios en las afueras: aplastante y sorprendente. Ya está en RD
El drama independiente Tres Anuncios en las Afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), ganadora de los Premios Globo de Oro y ganadora o nominada a otros premios internacionales de primer nivel, comenzó a proyectarse en Fine Arts, de Novo Centro, dejando un notable impacto entre sus asistentes. Fue estrenada el 4 de enero.
Dirigida obra del director norteamericano Martin McDonagh, con una actuación protagónica de Francés McDormand, dejó esa gente clavada en sus asientos.
Tras recibir el esta semana el prestigioso premio de mejor película por parte de los Globos de Oro, de bajísimo costo y a la que le ha bastado la fuerza creativa de un guión escrito con creatividad auténtica y unas actuaciones de antología.
El director norteamericano Martin McDonagh, con una actuación protagónica de Frances McDormand, logra transmitir una experiencia de auténtico cine desgarrador.
Frances McDormand es una de las pocas actrices que detenta la Triple Corona de la mejor actuación: el Óscar (Fargo, 1996), el Tony por la obra teatral Good People (2011) y el Emmy por la miniserie televisiva por Olive Kitteridge (2014).
Es casada con el director Joel Coen desde 1984, pero ha marcado las tablas y las cámaras del cine, con su capacidad extraordinaria interpretativa, aparte e independiente de sus lazos de alcoba.
Cuando concluyó la proyección en Fine Arts, quienes la presenciaron (disfrutaron) salieron de la sala con una de las experiencias cinematográficas más inolvidables. Al salir de la sala, César Mella esperaba con su boleta para la función de las 7 de la noche
El éxito inicial parte de su argumento: una mujer, madre de una jovencita que fue violada y asesinada hace años, estremece un pueblito, Ebbing, Missouri, en el cual sus aparentemente racistas autoridades policiales, emplea un método inusual para reclamar justicia.
A esto suma uno acertado casting (selección de talentos) sobre todo de los secundarios y el tono de transición emocional que lleva a los “malos” a no ser tan malos y a mostrar unos cambios que sorprenden al espectador.
FICHA TECNICA
Título original Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Título en español: Tres anuncios en las afueras
Año 2017
Duración 112 min.
País Estados Unidos
Dirección y guioón Martin McDonagh
Música Carter Burwell
Reparto ; Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage,John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Samara Weaving, kerry Condon,Nick Searcy, Lucas Hedges, Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner,Amanda Warren, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek
Productora Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchligh
Género Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Cine independiente USA
Sinopsis Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.
Premios y nominaciones:
2017: Festival de Venecia: Mejor guión (Martin McDonagh)
2017: Globos de Oro: Mejor película drama, guion, actriz (McDormand) y actor rep.
2017: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor director
2017: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
2017: Festival de San Sebastián: Premio del Público
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2017: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
2017: Premios Independent Spirit: Nominada mejor actriz (McDormand), actor secundario. y guion
2017: Critics Choice Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película y director
2017: Satellite Awards: 6 nominaciones inclyendo. mejor película y actriz (McDormand)
2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2017: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor montaje y Mejor música. 11 nom.
2017: Sindicato de Actores (SAG): nominaciones a Mejor reparto y actriz (McDormand)-
“La tragedia de río verde” con premiere el martes y estrena jueves
La gala premier de la película “La Tragedia de Río Verde” del cineasta Miguel Vásquez se desarrolla este martes en Caribbean Cinemas de Downtown Center, previo al estreno el jueves 11 de enero.
La cinta relata la historia del accidente de aviación en el que perdieron la vida 33 integrantes del equipo de pelota del “Santiago Baseball Club” . El estreno coincide con el 70 aniversario del acontecimiento que enlutó a las familias de los fallecidos y conmocionó al país.
El drama tiene con las actuaciones estelares de Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggie, Ernesto Báez, Francis Cruz y Miguel Ángel Martínez y tiene el patrocinio de Banco BHD, Motor Crédito, Banco del Caribe, La Liga Dominicana de Béisbol, el Ministerio de Deportes, Aeropuerto Internacional del Cibao, Banco Ademi y la producción de Metro Films. Vásquez contó con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Muñiz y un equipo técnico que se encargó de realizar un excelente trabajo.
Vásquez sostuvo que el respaldo principal de fue Miguel Ángel Muñiz detrás de la producción ejecutiva, quien puso a disposición sus Estudios Quitasueño, para poder lograr la atmósferas de esa época, se recrearon todos los estadios de béisbol de los años cuarenta, el parque Duarte de Santiago, redacción de periódicos, casas, y el avión Duglas DC-4 el cual quedo también elaborado que parece hecho por alemanes”, indicó.
La dirección de fotografía es de Ricardo Thormann, mientras que el diseño de producción es de Adria Mejía. La producción de línea fue de Kendy Yanoret.
“Quiero agradecer a Cuqui Córdova por contarme las anécdotas que el Mariscal Enrique Lantigua, años después del suceso le conto con lujos y detalles sobre lo que realmente ocurrió con la Tragedia de rio Verde.
Coco: más allá de las ventas y el espectáculo músico-visual
Considerar Coco tan solo por la tierna belleza de su historia, por la fuerza de venta o por la perfección de su diseño es una estrecha percepción que no deja sentir su grandeza y el precedente cultural que ha creado, y de la forma en que lo logra: aplicando los estándares del espectacular mundo que recrea a partir de un esencial ritual funerario todavía incomprendido. Su éxito no radica en los records de taquillas que sigue estableciendo, ni siquiera en la perfección imaginativa del mundo mortuorio que crea. Coco es una reivindicación cultural que universaliza la fiesta de los muertos a la que México ha dedicado tantos años.
Ver a Coco sólo como una impecable producción animada en la pantalla, es aplicar un esquema que reduce lo que representa esta obra, una capaz generar lo más improbable para una animada: impactar a sus espectadores hasta el paroxismo de las lágrimas, uno de los estados emotivos más difíciles de lograr con cine animado.
Como producto de la industria del cine, se muestra imparable: establece records de venta de boletas y como proyecto de arte audiovisual, supera en mucho obras del mismo género, pero limitarse a aplaudir estas condiciones equivaldría a reducir el verdadero valor de Coco.
Coco representa una de esas escasas oportunidades en las cuales la industria internacional del cine, se interesa y reproduce con respeto, la esencia de un ritual cultural latinoamericano, al cual se le dispensa el tratamiento visual y auditivo que le coloca en el justo e impecable plano de su imagen.
Trás de Coco hay una historia de siete años desde su origen (2011) como empeño de la gran industria de fijar atención al nicho que representan los patrimonios culturales de los pueblos más al sur de la frontera norteamericana. Y justo cuando es más agresivo el discurso presidencial de extremos desde la Casa Blanca, sale a pantallas una producción Made In USA, que valida la vida y la muerte en México.
Coco. FOTO DE PIXAR DISNEY. DERECHOS RESERVADOS
Emotiva y lograda a los más altos niveles artísticos, esta leyenda y aventura, universaliza la fiesta de los muertos de México, y supera la expectativa de una película animada de altos estándares, Coco tiene una significación no expresa en pantalla.
Su valor es implícito, subyacente tras el indescriptiblemente hermoso panorama creado por la alucinación que concibieron sus directores y guionistas, el mexicano Adrián Molina y el norteamericano Matthew Aldrich, ambos trabajando para Pixar/Disney.
Coco fue una idea del director y guionista mexicano Adrian Molina, en 2011 escrita en una escalerilla como una idea que pretendía centrarse la singular tradición mortuoria azteca, que tan anecdóticamente carnavalesca ha sido tratada en Spectre, (James Bond, 2015) o el sentido anecdótico y de utilitarista telón de fondo en que se le presentó en The Arrival (1966).
Los valores filmicos
Los recursos del cine animado tienen en Coco, el valor de una muestra de impecable calidad en cada una de sus expresiones: validez y fuerza de su historia, sonido y música, caracterizaciones y doblaje.
La película apela a una creatividad sentida y con criterio que produce un mundo de despliegue imaginativo en el cual se destaca la espectacularidad de sus escenarios.
El enorme telón de fondo es la música, tan inherente en el pueblo mexicano, en cuyas piezas se trasluce desde la ternura hasta la fuerza de la tradición familiar, Canciones escritas con sentimiento y interpretadas a apelando a la fuerza expresiva y vocal de sus talentos.
Una película animada que es experiencia por la que hay que pasar para recrearnos en la belleza de lo latino, en la fuerza del espirituoso ritual mexicano que revierte nuestro criterio fatalista de la muerte.
FICHA TECNICA
Sinopsis:
Miguel, un niño de doce años que sueña ser gran músico como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de que su familia tiene “prohibido” el contacto con la música. Con la voluntad de demostrar su talento, Miguel inicia un viaje que le llevará a la Tierra de los Muertos donde descubrirá la verdad que se esconde su historia familiar.
PAGINA OFICIAL
20 películas criollas en la cartelera de 2018
En medio de los comentarios que refieren la intención de disminuir o limitar las facilidades impositivas a la industria del cine dominicano, se da a conocer que para 2018, serán 22 las producciones que ya tienen fecha en las carteleras oficiales de Palacio del Cine y Caribbean Cinemas. Diez de las producciones son comedias y el resto son dramas y de otros géneros.
No se incluye nueve producciones listas o en postproducción que no tienen fecha todavía, incluyendo un documental biográfico sobre Freddy Beras Goico.
En los medios cinematográficos locales se ha generado mucha preocupación por las versiones que dan cuenta de que en el presupuesto nacional del 2018, se contempla una disminución de los incentivos fiscales de la Ley Nacional de Cine, la número 110-08.
LAS PELICULAS DE 2018:
Enero11
La tragedia de Rio Verde
Drama. Miguel Vásquez
Enero 18
Cómplices
Melodrama Coproducción RD México.
Enero 25
Pobres millonarios
Comedia. Roberto Ángel Salcedo
Febrero1
Cocote
Drama/Nelson Carlo de los Santos
Febrero 20
Veneno
Drama/Tabaré Blanchard
Marzo 15
Hermanos
Comedia dramática/Archie López. Pozo&Céspedes
Abril 5
Pulso ND
Abril 26
El fantasma de mi novia.
Comedia
Mayo 16
La otra Penélope
Drama/ José Enrique –Pinky- Pintor)
Mayo 31
Mimados ND
Junio 14
Gusbay New York .Comedia (Víctor Reyes)
Junio 28
Pequeñas Ligas
Comedia (R. Salcedo)
Julio 19
En tu piel
Drama amoroso
Agosto 2
El closet
Drama. Miguel Vásquez
Agosto 16
Unas vacaciones en el Caribe.
Comedia. ND
Agosto 30
Nadie muere en ambrosía.
Drama. Héctor Manuel Valdez
Septiembre 20
Casi fiel. Comedia
Octubre 18
Con la musiquita por dentro
Comedia
Noviembre 1
El corte Drama social
Félix Germán
Noviembre 30
Colao –La precuela-
Comedia amorosa/ Frank Perozo
Diciembre 20
Más que el agua.
ND
2019
Enero 17 Cuidando muchachos. Comedia
Sin fecha en cartelera
La boya, El arenero, La rebelión, Freddy Beras Goico, Inmoral (Serio Gobbi), Suplicio (Cine verité, Bladimir Abud), A tiro limpio (triller policial, (Jean Luis Guerra), Fuga o Muerte (sobre novela de Huchi Lora) y La Diabla.
Pobres Millonarios
Televisión española nos asalta con La casa de papel
La televisión española pisa firme y asimila los códigos imaginativos y comerciales del sensacionalismo efectista netfliano, con un acento de humor negrísimo tan propio del ibérico mundo audiovisual. Se apunta, pese a algunos desfases, una consagrada entrada a Netflix, tras lograr dos millones de espectadores en España.
La Casa de Papel llega con obvios signos de ambición televisiva: un concepto de Alex Piña basado en la acción y el suspenso: el robo de una cantidad de dinero sin precedente, en un lugar inconcebible y en base a un plan detallado que lo prevenía todo, bueno…casi todo.
El éxito de éste, el mayor atraco de la historia, radica en la fuerza de su guión, la organicidad de sus interpretaciones y la edición, a lo que agrega una fotografía estupenda, construcción de un universo sonoro, con tema en inglés incluido y una imagen como serie de categoría internacional, con producción de Atresmedia Televisión, de Antena Tres, en co-producción con Vancouver Media.
La Casa de Papel tiene un ritmo trepidante, edición precisa y concepto que hace acopio de una imaginación tan desbordante como mercantil para ofrecerse deseable.
La primera temporada de 18 capítulos acaba de ingresar a la parrilla de Netflix, Latinoamericana, tras lograr cerca de dos millones de televidentes en Netflix España, con un leve descenso de 300 mil espectadores cuando finalizaba.
Los suscriptores de Dominicana,
la comienzan a descubrir ahora y a recomendarla mediante el boca a boca. No es la primera serie española con alta vocación global. Antes Netflix había contratado y difundido: La Catedral del Mar El Ministerio Del Tiempo, Velvet, Mar de Plástico, Vis A Vis, (con un sabor e influencia clarísima de Orange is the new black) Bajo Sospecha, Allí Abajo, Sin Identidad y La Embajada.
La Casa de Papel logra nivel de calidad de las series A.1 de la televisión norteamericana, de las cuales toma como referente el referente y agrega el expertise de rodaje del cine español.
El elenco no deja duda alguna sobre su consistencia. Lo encabeza Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Álvaro Morte, Paco Tous, Pedro Alonso y Alba Flores.
FICHA TECNICA
