Cine dominicano

Crítica de Cine: La Soga 3, (Venganza)

El cine de Manny Pérez tiene una espontaneidad y fluidez dramática que seduce. Lo que logra en La Soga 3, es la consagración de un personaje de acción, envuelto en la atmosfera de su ambiente rural-urbano de Baitoa y lo logra con respeto a la inversión en producción y dejando un sello personal en pantalla.

Lo que, logra Manny Pérez, es un thriller guerrillero de suspenso y acción, es impactar en el público, reiterar la imagen de un personaje que ha ido desarrollando, trabajando con los recursos disponibles y lo logra con los recursos que tiene a la mano.

La soga 3, Venganza, es un buen ejercicio de acción y violencia, engarzadas en un mensaje de rectitud y moralista, para ofrecer castigo a los malos y satisfacción y realización a la parte noble, no libre de estereotipos, clichés y personajes y situación previsibles, respecto de las cuales, todos saben en qué finalizarán. Así es el juego de seducción con las imágenes y la relación espectador-artistas.

El personaje que interpreta Manny Pérez, Luis Andrés Valerio, (La Soga), tiene esa cercanía con el aspiracional del héroe criollo dominicano, por la vía de la imagen del delincuente “potable”.

La Soga 3, Venganza, es una producción realizada a la medida de sus recursos, que engarzar con el gusto de la gente. La fotografía se regodea en sus ángulos de oscuridad, con tétricos detalles, con un énfasis en los en los animales domésticos, una característica que viene desde la primera entrega.

La Soga 3, Venganza, es un planteamiento fílmico con tantas y tan interesantes aristas, desde la personalidad de La Soga, hasta las condiciones sociales en que se desenvuelve, los lazos familiares, la introducción de personajes infantiles y la trama misma.

La primera entrega de La Soga (Josh Crook, 2009) fue una carta de presentación con un matiz de western barrial, con base en un libreto de notable sustrato de denuncia social que vinculaba la corrupción policial de alto nivel, las bandas de narcotraficantes y algunos de sus personajes más estereotípicos, entre los que resaltaba, con su cara de block, Alfonso Rodríguez.

La Soga 3, Venganza, se estrenó el pasado 2022. Manny Pérez, actor que decidió, desde hace muchos años, no seguir siendo tan solo los personajes desechables de series y películas norteamericanas (con sus excepciones) para expresar su sentido nacional del cine. Él se decidió a validar su origen rural, ha superado sus criterios audiovisuales aplicándoles un acento regional, manteniendo sus raíces, reforzando el universo de ficciones y aportando, con aciertos y algunos elementos mejorables y dignos que lo llevan a las puertas de un cine digno, a pesar de sus clichés.

La actuación de sus personajes aporta al resultado final, pero pudo haber sito una interpretación mucho más integral. Resalta el niño que se estrena como actor, mientras que se aprovechan los nombres cibaeños ampliamente reconocidos y que prácticamente hacen de sí mismos, entrañables pero pudieron haber sido mejor introducidos.

Félix Germán, está bien, pero no llega al nivel que le hemos encontrado en otros roles, como en Candela (Andrés Farias, 2021) y logra dar la impronta del antagonista, pero pudo haber sido más intenso y menos previsible.

La música de Enerolisa, típica de Villa Mella, no le encontré razón de ser para cerrar los créditos, con tan buena música adecuada, popular y folklórica en Cibao Adentro.

Su primer proyecto independiente, Washington Heights. (Alfredo de Villa, 2003), se hizo a pulso, con sus ahorros, procurando establecer la huella de una inmigración dominicana y latina que merecer una mejor relatoría en el cine de gran pantalla.

La Soga 3 Venganza, fue filmada en marzo del 2022, fue filmada en los municipios de Baitoa y Santiago de los Caballeros y ha comenzado a hacerse un espacio en la televisión de streaming: convirtiéndose en la primera película latina en lanzarse tanto en los cines como en las plataformas Amazon Prime, Apple TV, Google Play y Vudú.

La soga 3, Venganza es una opción de cine dominicano de sello muy local, con condiciones para satisfacer el amante del cine de acción.

Ficha técnica

Título: La Soga 3, Venganza

Dirección y producción: Manny Pérez

Nacionalidad: Dominicana

Director de fotografía: Joseph Rodríguez

Distribución: Caribbean Distributions

Banda musical: Carlos Martín

Elenco: Manny Pérez, Félix Germán, Wilson Ureña, Anderson García, Ana Lapointe, Jason Andors, Ovandy Camilo, Juan Carlos Pérez, Brenda Sánchez, Nelson Javier, Jordi Veras y Francisco Vásquez.

Sinopsis: Aborda el regreso a la República Dominicana del sicario “La Soga”, regresando en un contexto políticamente turbulento, en busca de venganza. Armado con una memoria USB con los nombres de toda una red de corruptos, “La Soga” se embarca en un viaje clandestino. Rápidamente, descubre que no debe confiar en nadie y decide revelar la verdad y hacer pagar a los responsables.

Convivencia (crítica de cine, con dos actualizaciones)

Cuando se hace cine para respetar la gente, para establecer dejar una referencia de calidad que llegue más allá de la venta de taquillas, logrando una película admirable para los cineastas del mundo, el cine se transforma en mucho más que la esencia de su arte, su técnica y a una de muchas concepciones de hacer el cine global.

El secreto de Convivencia, thriller psicológico atrapante, no es un secreto. Todo se reduce al compromiso con el deber de contar una buena historia, respetando las normas de excelencia para manejar imágenes, sonidos y actuaciones.

Convivencia hace olvidar el chauvinismo del “cine dominicano”. El cine es el cine. Punto.

El secreto es compromiso profesional, al punto que el espectador, tras salir de sala, tras una historia de supervivencia, en un recorrido tan desgarrador por los sentimientos humanos más salvajes y disimulados, esos que todos cargamos dentro con vergüenza propia y a la espera del momento de dar nuestro zarpazo. Es decir, en suma, lo que cuenta la historia de todos nosotros.

Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen

Lo actoral

Esta es película de actores y a nuestro juicio, una de las tres mejores películas de actores de realización nacional, Incluyendo El método (David Maler, 2023).

Mario Núñez, un actor de amplia experiencia y que ha sido director de castings y director de actores en decenas de proyectos, conquista su mejor protagónico, que asume con intensidad, personalidad autoritaria e intensidad en sus intervenciones.

Tres generaciones actorales, aprovechando experiencias y nuevos empujes, rostros, gestos, vocalización precisa, ritmos del discurso, emotividad y colerización de voces, todo en una sola película.

Ruth Emeterio debía ser destacada por la bien manejada intensidad, su dominio de la expresión corporal, visual, su adaptabilidad a los procesos in cressendo que conducen a explosiones emotivas impresionantes.

Francis Cruz, transmite con efectividad lo aborrecible de su papel Karina Valdez, una de la generación joven, es afirmada en su caracterización.

Niurka Mota, evidencia con su actuación cuanto ha perdido el cine sin haberle dado antes oportunidades como esta, una actriz de cuerpo entero.

Pachi Méndez es brillante en su rol y se maneja con densidad dramática desde un rol diverso moralmente. Ella es otra de esas estrellas que merece mejores oportunidades.

Roger Wasserman, muestra que es un actor dúctil, persistente y de expresiones variadísimas, bueno para todo. Proveniente de Argentina es una magnífica adquisición para las producciones dominicanas en que ha participado en géneros distintos.

Gerardo Mercedes (El Cuervo) responsable de un personaje desclasado en tanto es el cuidador del edificio en que transcurren los hechos, evidencia una veteranía producto de sus años de experiencia. Es diestro en sus lances, pero ya deseamos verlo en otros role (como al efecto en El vendedor de arte). Él se dio a conocer con un sorprendente residente marginal en La Gunguna (Ernesto Alemany), pero deber darle ya otros roles.

Karina Valdez, un talento joven, disciplinado, procedente de importantes proyectos de cine y teatro, queda firmemente afirmada como una de las intérpretes de mayor fuerza, con una preferencia a roles contradictorios a la tradición, a la visión domesticada de la mujer. Sabe administrarse, proyectar dureza y reflexión en sus parlamentos.

Los recursos técnicos

José Vargas de Gómez, el director, concreta una experiencia fílmica que se sale de los esquemas de produccion ordinario: el localismo que le resta, públicos internacionales, facilismos, la perspectiva televisiva de humor. El director se apoya en un agudo sentido de responsabilidad como eje creativo, evita copiar esquemas, aporta sentidos y giros tanto psicológicos, dramáticos.

Dirección de arte. El recurso de una sala de investigación para interrogar los sospechosos, no es novedad del cine policial y ha sido apelado más de una vez. Un ejemplo reciente es la serie Criminal, (Netflix) con episodios rodados en Francia, Alemania y España, con bastante buen gusto y lograda intensidad y todo a partir de interrogatorios policiales en un espacio cerrado.

Este esquema toma en cuenta cada detalle para inducir al espectador en el ambiente policía por su hay extremo cuidado en objetos de uso de oficina, utilería y tecnología policial, signos y logos. Se nota un detallado sentido de realización.

Si algún premio de cine tiene claridad, debe reservar esa estatuilla por dirección de arte.

Universo de sonido, su estructuración sonora para meterse en la piel del espectador con el incidental preciso. La música no es un relleno. Es una guía narrativa efectiva.

La música de los Payán, es un advenimiento y descubrimiento musical para el cine. Tiene la participación de musical de Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán, que aportan un sorprendente énfasis narrativo.

Fotografía. Oliver Mota, (S.D.C.) logra una imagen precisa, profunda, ahondando en ángulos de un espacio tan limitado, labor que se completa con una edición sin fallos, con lineamiento casi quirúrgico, dando el tiempo exacto para permitir el curso de las acciones.

El papel de la gente. Corresponde al público cinéfilo vivir la experiencia y descubrir lo que aporta este proyecto una visión como indicativo de una ruta que valide e internacionalice la marca fílmica nacional. Es recomendable para sentir que avanzamos a partir de un conjunto inspirado de talentos. Este equipo ofrece una alternativa, no la única, no la válida, pero si una experiencia y un camino.

Ficha Técnica

Título: Convivencia

Dirección: José Gómez de Vargas.

Año: 2023

Nacionalidad: Dominicana

Productora: Emporium Media

Producción y guión: Tony Gómez Guzmán

Coproducción: Guasábara Cine

Director de fotografía: Oliver Mota, S.D.C.

Diseño de producción Mónica De Moya.

Vestuario: Nesmary López

Selección de talentos (casting): Rossana Del Rosario Fernández. Diseño sonido: Dennis Godoy Mezcla de Homer Mora.

Música: Luis Payán, Héctor (Falelo) Payán, Carlos Vargas y José Torres, Zvezdana Radokovicc y una composición inédita de Chiquitín Payán.

Postproducción: La Nave Post Lab y Emporium Post

Distribuidora Internacional de Películas

Elenco: Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

octubre 5, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Orgullo de Quisqueya, crítica emocionalmente comprometida

Orgullo de Quisqueya es el documental que deberíamos tomar en serio y acudir a sus proyecciones, tan solo como motivo de inspiración, por su valor testimonial, en un planteamiento artístico y humano me sorprendió y me tomó por el lado más sensible: Lloré (Sí, lloré. ¿Qué hay de mal en eso?).

El concepto de cine documental de orgullo, no es creación particular de nadie y cumple un papel que ha servido para que los pueblos del mundo se hagan conscientes en lo que es posible hacer, cuando quien inspira el accionar humano, es la luz, el optimismo y la acción que transforma. De hecho, el documental de trayectorias ejemplares, existe casi desde el inicio del cine de concepto.

De una producción audiovisual, su valor radica en su expresión como cine. Cualquiera que sea el género narrativo que, adoptado, desde la preferencia por la imaginación hasta el contar eventos y describir personalidades y personas (instancias obviamente distintas), radica su trascendencia en el concepto desarrollado.

La sorpresa y el aliento

Acabo de ver Orgullo de Quisqueya y confieso que me recuperó en lágrimas, más de una vez, el impacto de sus imágenes y sonidos.

No es la primera, ni será la última vez, que el género documental de cine dominicano, se orienta a desplegar, respecto de los oriundos de esta tierra en el mundo, su valor, el talento, la disciplina, la capacidad de resistencia ante la adversidad.

Ha habido productores de televisión con proyectos para la pantalla chica, incluyendo a Negro Santos (Santo Domingo, Invita, 2003), Cecilia García, 2015) y directores como Héctor Manuel Valdez (Diáspora, 2022) o Héctor Ulises Montás (Raffi Vásquez, 2022), que han seleccionado dominicanos de talentos y luchas, para proyectos audiovisuales.

Pero Orgullo de Quisqueya, no es eso. Es distinto. La promoción en torno a su convocatoria, no le hace justicia a la calidad y esencia del proyecto. Su imagen líder no debe ni puede ni tiene que ser la del personal que lo ha realizado.

Valor relativo de las “premieres”

Debía ser de las escenas del trabajo mismo y no de la apariencia de sus realizadores, que pueden ser hermosos y atractivos pero que se quedan en el ámbito de la apariencia, de lo formal, de lo no cinematográfico.

Esto es muy difícil de entender para los mecanismos de promoción, que por falta de visión – frente a la crítica- pierden oportunidades reales de llevar al público la esencia de sus historias.

Pero estos elementos reflexivos se corresponden más con un debate ahora inoportuno, porque a la gente le interesa, la valoración de un proyecto de cine y no las disquisiciones y periquitos de los críticos, muchas veces coincidiendo en el mismo error: desviarse de la esencia del tema.

Sobre las “premieres” – en función de los críticos- incluso he escrito varias veces a los responsables de esas jornadas para que adopten una mejor metodología que les sirva a sus fines: promover sus proyectos.

Orgullo de Quisqueya supera cuanto diga una nota de prensa (“autorizada por el cliente”) o en unas fotos de mercadeo en una premiere, parte de una metodología que a los críticos no nos dice mucho.

Las premieres de cine deben ser para: talentos actuantes, patrocinadores, admiradores, amigos del director o directora y nadie más) Lo que describe el valor de una producción audiovisual, es esa obra en pantallas y no las fotos en el lobby en un espacio diseñado para tales fines. Eso tiene su uso y su valor.

Las premieres podrían mejorar para que no se convoque dos horas antes de la proyección, para que haya discursos o exhortaciones mas directas y puntuales, pero esos actos de cine no son para críticos.

Esos eventos tienen sentido de ser y resultan necesarias para prensa social y de farándula para medios de tendencia promocional, lo cual es respetable y en modo alguno condenable, y es claro que son una plataforma de promoción que puede y debe ser aprovechada por los productores, solo que hay que afinar las claves a la hora de invitar a críticos a esos eventos. No son tan propis para quienes hacer ejercicio de pensamiento crítico.

Un crítico debe ver el proyecto que evalúa, con el publico que paga su entrada, un nicho al que le dolerá o alegrará haber pagado. Ahí obtendrá reacciones auténticas.

Los convocados a una premiere, de alguna forma, tienen compromiso con el proyecto, por lo que su reacción a todo, dije a “todo” lo que se vea en pantalla, siempre será positivo. ¿Cuál es el niño mas hermoso para cada madre del mundo? Adivinaron: su mounstrico.

¿Es buen o mal documental?

El valor de Orgullo de Quisqueya radica en que ser ejercicio creativo con perspectivas nuevas, que rehúye (no condena) el formato televisivo del cual provienen sus productores y que se basa en disciplina fílmica, en haber captado y gerenciado hermosas y estimulantes, un guion racionalizado en la exposición de planos dramático, inteligentemente logrado y un sentido de la responsabilidad del contenido.

El discurso visual ha destrozado el prejuicio de que, por provenir de un origen televisivo, lo que saldría, a lo sumo, tendría el formato de un cuidado reportaje de noticiario SIN. Y también se ha superado el tamiz familiar, marcadamente Hasbun, que es un agregado de marca pero que solo es eso:

El trabajo vale por sí mismo. Se justiprecia por la calidad fílmica del proyecto está determinada por la concepción de los productores y la selección tanto de Tito Rodríguez como director y como la habilidad del guionista Junior Rosario (creativo al que debería prestársele mayor atención en un país que no tiene una categoría para quienes crean los conceptos de las películas)

Y creo que quienes se decidan a dar una oportunidad a este proyecto, a darle el calor de apostar por un trabajo digno, realizado con sentido audiovisual, sobre un gran planteamiento temático que debería estimularnos a todos, todos los días, estará pagando la mejor boleta de cine de 2023. Eso pienso. Y perdonen.

Durante la proyección, mi sonrisa cómplice se expresaba con agrado al conocer de la vida, trayectoria, dolor, esperanzas y sueno discretamente y con gran agrado ante el ejemplo de estos ocho dominicanos y dominicana, todos con historias distintas aun cuando idénticas en sus esencias, en las que todo se reduce a la resistencia y la irrenunciable voluntad de ser.

Los testimoniales

Jessica Hasbún y Kelvin Liria, imagino que tuvieron un intenso y selectivo trabajo de evaluación de trayectorias para el listado de sus talentos. No erraron. Quienes aparecen a lo largo del trabajo, son dignos de haberse consagrado en el proyecto.

Todos y todas tienen características únicas, diferenciables y en capacidad de ser ejemplo, pero creo que cuatro de ellos aportan historias desconocidas, estrujantes y sorprendentes:

Bernarda Jiménez Clemente, activista social y defensora de los derechos de los inmigrantes en España, fundadora del Voluntariado de Madres Dominicana que enfrentó el primer asesinato de odio a inmigrantes, con el asesinato de Lucrecia Pérez

Ariel Suero, artista del cine animado, del doblado de voces de Barahona, quien sufrió una tragedia innombrable, tres depresiones y mucho, mucho dolor para lograr ser hoy una figura del cine para productoras internacionales. Es genial la forma en que se cuenta, cinematográficamente, su historia. La suya es la trayectoria más desgarrante e inspiradora de todas las expuestas. Y mire que esa, apenas aparece en la promoción y los actos formales de mercadeo.

Scarlín Hernández, ingeniera de la NASA de Jánico, Santiago, figuras más importantes en el desarrollo del telescopio James Webb.

José Ramón Genao, el primer estudiante del sector público que logró una beca completa para estudiar en la Universidad de Harvard en Boston,

Kemel

Arroyo, director de accesibilidad al sistema público de transporte de NY, desde su condición de persona con discapacidad que no puede caminar. Nativo de Bonao.

Hay otros testimonios, pero estos me parecen muy conocidos. La novedad radica en esta selección.

El público debe descubrir este documental de orgullo y resistencia humana, de sueños y trabajo, de dolor y esperanzas. Y no temer a su carga emotivo. Temer a las lágrimas, es negarse un poco a uno mismo. Llore usted e inspírese.

Ficha Técnica

Título: Orgullo de

Quisqueya

Director: TitoRodríguez

2023

Nacionalidad: Republica Dominicana

Productores: Jessica

Hasbún, Kelvin Lira,

Director de fotografía: Oliver Mota,

Distribución: Caribbean Cinemas

Patrocinios: Gerdau Metaldom, Cervecería Nacional Dominicana, Centro Cuesta Nacional y Banreservas Productora: Postopia

Entrevistados: Julissa Reynoso, Bernarda Jiménez, Clemente, Kathleen Martínez, Vicente García, Francisca Lachapel, Ariel Suero, Scarlín Hernández, José Ramón Genao, Kemuel Arroyo.

Realizada con los incentivos de le Ley Nacional de Cine 108-10, de la Dirección General de Cine (Permiso Único de Rodaje)

septiembre 29, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 2

Orgullo de Quisqueya, Convivencia, Yaque, O +, La soga 3 y Colao 2, es cine estrenar en 2023

Desde el pasado 24 de septiembre, cuando publicamos sobre películas dominicanas estrenadas y algunas en proyección de hacerlo, surgió mucha más información que ahora configuran un cuadro mucho más completo.

Lo que procurábamos es ofrecer una panorámica expositiva, que sirviera de referencia a quienes, desde los distintos premios y galardones de cine, tienen el privilegio y el deber de reconocer lo mejor del cine. Al publicarse la nota, se generó una oleada de interés de cineastas y críticos, además de información oficial de Caribbean Cinemas y Palacio del Cine, por lo cual retomamos en tema para dar una visión más completa.

Lo ya estrenado

Caribbean estrenó el jueves 14, Croma Kid (Pablo Chea), ópera prima que nos entusiasmó desde el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa 2023, con las actuaciones de Nashla Bogaert, David Maler, Bosco Cárdenas Guzmán, y Jaime Piña, como Lito, producida por Lántica Media y Aurora Dominicana y en particular con los productores: Rafael Elías Muñoz, Laura Amelia Guzmán y Cárdenas; La música es de Grégoire Blanc. La canción oficial “Magia” es interpretada por Solo Fernández. Es un trabajo fílmico hermoso, de una notable sensibilidad y una inocencia infantil en su reconstrucción de época digna y disfrutable.

Pepe Sierra en El Método. FOTO SUMINISTRADA

El jueves 21 puso El método (David Maler), que habíamos consignado como cine de magnífico valor en su adaptación. Se logra una de las mejores adaptaciones al cine a partir de una pieza de teatro internacional, dotándole de aliento propio.

Orgullo de mi tierra es un proyecto singular que distribuye Caribbean Cinemas. FOTO SUMINISTRADA

Lo que está por llegar

El jueves 28, tendremos el documental Orgullo de Quisqueya (Jessika Hasbun y Kelvin Liria y Tito Rodriguez, en el cual se expondrán las trayectorias de Francisca Lachapell, el cantautor Vicente García, Julissa Reynoso, la doctora Bernarda Jiménez Clemente – activista por los derechos de las inmigrantes latinas en España y dirigente PSOE- y la arqueóloga Kathleen Martínez, todas figuras de altos merecimientos profesionales y humanos.

En octubre 5, tendremos Yaque, documental (Oliver Olivo), quien logra desplegar su valor nacional (a pesar de ser un río local) al explorar con belleza y ajuste de sus detalles. Estudia y recorre el río Yaque del Norte. Un grupo de cineastas, ha invertido al menos cuatro años, desde cuando nos contó sus inicios la productora Nicole Quiñones, para Butler POB films. Es el tipo de proyectos que se hacen por amor y por principios, relegando el aspecto comercial a los planos de menor trascendencia.

Yaque es una aventura fílmica que trasciende su tema. Es un canto a la vida, uno de esos documentales que nos muestran la necesidad de amor, el patrimonio natural propio, matizado de rigurosidad técnica y sentido artístico, con enorme responsabilidad medioambiental.

El jueves 12 de octubre, Danilo Reynoso Rodriguez y Evelina Rodriguez, como una de las parejas más activas de productores dominicanos, verán en pantallas dominicanas su coproducción O positivo (como preferimos llamarla, ya que el 0+ (Bruno Musso), nos resulta confuso, no siendo así la fuerza de su drama emotivo, que denuncia tabúes en torno al VIH y al derecho a amar de las mujeres que viven con esa condición. En el filme y mostrar las realidades de la discriminación basada en la ignorancia fueron algunos de objetivos que motivaron a Musso a contar este relato.

El jueves 19 buscará el favor del público amante de la acción fílmica y de los personajes que abren tradición y franquicia, La soga 3, con la dirección y producción de Manny Pérez, quien, e aprovechando sus experiencias de trabajos fílmicos de acción, desde que nos trajo la primera entrega (12 agosto 2010, hace trece años), procura lograr una trascendencia dramática. Ojalá lo logre, pero nada podemos decir. Ya la veremos.

El avance pinta bien, pero ese recurso solo no puede ser plataforma para evaluar nada.

Colao 2, va el 30 de noviembre, cuyo avance describe la onda en que llega: hacerse fuerte en sus “ganchos” y atractivos cinematográficos de humor y emotividad y fortalecer los valores de producción como cine, pero hasta no verla, nada es válido especular. Perozo sabe que, si se repite sin renovarse, se estanca. Ese es su dilema. Parece una de las comedias fuertes del 2023, si llega con los recursos que acostumbra imprimirles a sus proyectos, las chicas de Caribbean.

Palacio del cine

Este circuito ha estrenado el jueves 21 de septiembre Justo a tiempo (Arturo Mojica), una produccion cristiana que ha iniciado sus proyecciones. La iremos a ver tan pronto sea posible.

Convivencia es un drama policial sobre un asesinato. Palacio del Cine. 28 de septiembre.

El 28 de septiembre trae Convivencia (José Gómez de Vargas, guion de Tony Gómez Guzmán y la dirección de fotografía de Oliver Mota). Presenta la misteriosa muerte de un inquilino en un condominio, el resto de los condómines son citados por la policía para fines de interrogación. Es un thriller policial en que veremos a Francis Cruz, Pachy Méndez, Gerardo Mercedes, Niurka Mota, Karina Valdez, Ángela Bernal, Mario Núñez, Ruth Emeterio y Roger Wasserman.

El año del Tigre

Un caso especial plantea, en función de premiar o no, este sangriento y desbocado El año del tigre, drama con tintes de humor, dirigido por un director joven, a quien hay que hacerle un lugar aparte en la producción audiovisual dominicana: Yasser Michelén. La trama refiere una cadena de asesinatos forzosos para eliminar testigos. La película de Michelén no fue al cine, por lo cual se plantea a quienes premian películas… Es cine a ser tomado en serio porque apunta a una carrera que dará mucho de qué hablar.

¿Qué hacer en estos casos? Se exhibe en plataforma Star Plus, como primera película dominicana que entra en convenio con Disney Plus, tras cumplir con una lista de 70 requisitos en un contrato de más de 250 páginas. La altura y la calidad de Michelén como director.

Películas en el aire

Freddy (Jean Carlos Beras-Poico) Tiene dos actuaciones de distintos momentos de la vida de Freddy a cargo de Luis José Germán y Augusto Feria.

A tiro limpio, esa sí ha pasado por procesos luego de su exitoso tráiler mostrando fuerza para exponer un thriller de fuerza con un magnífico casting. Se ha anunciado su desarrollo varias veces, se han traído municiones, se han hecho ruedas de prensa, pero hace falta claridad de fechas.

“Juego de Hombres” (Ángel Muniz) Drama LGTBQ sobre un pelotero que rompe tabúes.

“No, ¡es no!”, de (Félix Limardo), ganadora en el Festival Internacional de Cine de Suecia 2023.

Pedro, el poeta (José Enrique Pintor documenta) La trayectoria del poeta nacional, tratado por la agudeza y mirada artística de un cineasta que estableció sello con Santo Domingo, Primada de América.

El fotógrafo de la 40, (Erika Santelices y Orlando Barría, documental). Es la historia recuperada del acto de valentía y sacrificio casi desconocido del fotógrafo Pedro Aníbal Fuentes Berg, quien desde su papel de fotógrafo de la cárcel de torturas en La 40, captando a los presos políticos del régimen, Fue la persona responsable de proyectar al mundo el rostro real de la dictadura de Trujillo, al filtrar las imágenes que tomaba en la prisión clandestina a los presos políticos torturados. El documental probablemente se estrene en el Festival de Cine Global Dominicano de enero 2024.

El Cocoro del Futuro. (Co Dirección y edición: Juan José Cid) Descripción el entorno del emblemático grupo artístico Travesti Los creadores de Imágenes, de los años 80’s en Santo Domingo.Pero su director y editor, está en campaña política por el sector LGBTQ. Es uno de los mejores editores de cine del pais y esta es su ópera prima. Ojalá la política, no nos desarme un nuevo director.

El centenario de la coronación de la Virgen de Altagracia y El Custodio (Ambos documentales de Larimar y dirigidos por Elsa Turul de Alma).

La estrategia del mero. Drama familiar. Director y guionista, Edgar De Luque Jácome. Coproducida por cinco países y Larimar, productora dominicana. El papel protagónico está a cargo de un personaje transgénero, una circunstancia que es la primera vez que ocurre en el cine local.

Capitán Avispa, (Jean Gabriel Guerra) filme que se encuentra en producción de animación y que está inspirada en la famosa canción “Las avispas”, del cantante dominicano, su productor general y responsable de su banda sonora, con la participación – se ha dicho— de figuras artísticas de nivel internacional, doblando las voces, pero la informacion que dejan salir es escasa y a veces parece un muro de silencios.

La película, que desde ya está creando expectativas por tratarse de la calidad con la que el músico siempre ha presentado sus trabajos, se hace bajo la Ley de Cine, como se explica en la página de la entidad cinematográfica en su renglón de producción de proyectos nacionales.

Olivia y las Nubes. (Tomás Pichardo Espaillat). Productora: Antares cine y animación.

La Odisea, Juana, Pepe y Lupita (Marvin del Cid, Documental:) documental. La muerte de algunos de estos manatíes puede que altere el ritmo de produccion y haya que variar el guión, si se decide finalmente hacerlos. Marvin del Cid es un profesional del audiovisual medioambiental que ha entregado Cacú, un cambio por la vida (2021), ganador de varios premios de cine documental.

septiembre 26, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Estrenos Noticias Portada 0

La alta calidad del cine RD en XII Edición de Todo Cine-Todo Dominicana, en Madrid desde este martes 19

¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.

Desde este martes 19 hasta el domingo 24, Madrid, tiene la oportunidad de conocer la calidad del reciente cine dominicano joven, gracias a la cartelera de la XII Edición del Ciclo Todo Cine-Todo Dominicana, que organizan la embajada dominicana ante el Reino de España, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Turismo (MITUR).

La cartelera se ha seleccionado con precisión y esmero, sobre todo por la asesoría de DGCINE, ofrece: Diáspora, (documental de Héctor Manuel Valdez), La vida de los Reyes (Frank Perozo), Consuelo (Gabriel Valencia y Fernando Diaz), Lo que se hereda (documental de Victoria Linares Villegas), Bantú Mama (Iván Herrera) y Perejil (José María Cabral).

También integran la cartelera: El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski y Paul Auster) y El Banco (Alejandro Andújar).

El embajador Juan Bolívar Díaz explica que el evento es una tradición cultural dominicana en la capital española que ha facilitado una exposición anual de lo mejor que hace el cine nuestro.

Las sedes del acontecimiento son: CINETECA, el Centro Cultural José de Espronceda y la Casa de América. Las boletas están disponibles en la página web del evento. https://todocine-tododominicana.com/ con los detalles de las obras (Fichas técnicas y sinopsis).

Las películas

Martes 19. (Cineteca, sala Ascona) Diáspora, Héctor Manuel Valdez, ratifica con este documental su visión como descubridor de los interiores de sucesos sociales. Ya antes había entregado La República del Color (2015) que enfoca la influencia de la luz del Caribe en la pintura de los principales pintores nacionales.

Diáspora es un trabajo hermoso y exhaustivo que recorre diversos puntos del mundo en procura de diseccionar el movimiento migratorio en torno, desde y hacia el país. Es un viaje visual y sonoro que aporta conceptos importantes. El director acaba de presentar en Santo Domingo el libro de arte homónimo, inspirado en su trabajo audiovisual, aun cuando no es una copia del guion.

Miércoles 20. (Centro Cultural José de Espronceda) La vida de los reyes (Frank Perozo) comedia de gran formato que opera como biografía imaginada (casi real) de la trayectoria de dos de los humoristas dominicanos más populares (Raymond Pozo y Miguel Céspedes) venidos desde sectores humildes y que, con gracia, creatividad y mucho esfuerzo, han logrado escalar los más altos puestos en la popularidad.

La visión de Perozo otorga un giro épico (sin endiosarlos) con notas emotivas y desde luego… Mucho humor, apartándose del facilismo fílmico que en principio de la industria caracterizó el género.

Ese mismo día y en ese espacio, se estrena el documental Consuelo (Fernando Santos y Gabriel Valencia) que ofrece el ejemplo de las monjas que llegaron a ofrecer sus servicios educativos y espirituales en el Ingenio Consuelo, que recorre la labor y origen del asentamiento de las Hermanas canadienses de la Inmaculada Concepción en el municipio de Consuelo de San Pedro de Macorís. Fernando Santos había sido el productor de cintas de gran prestigio como Cocote y Liborio.

Jueves 21. (Casa de América) Lo que se hereda (documental Victoria Linares Villegas). Una sorprendente producción de bajísimo costo, al estilo del cine guerrillero, aun cuando teniendo un estudio que como Lántica, tiene perfil alto industrial, en la cual se siguen los pasos del cineasta dominicano Oscar Torres, desarrollado en Cuba.

Ese mismo día se proyecta Bantú Mamá (Iván Herrera) (en Cineteca, Sala Azcona), un drama inusual, realizado con gran perspectiva internacional, a partir de un hecho individual y familiar menor, que va creciendo en su perspectiva emotiva para configurar un expositivo humano, que le convierte en una pieza de cine memorable. Herrera se inició como codirector, con Teódulo Blanchard, del documental La Montana (2013).

Viernes 22 (Cineteca, Sala Azcona) Perejil (José María Cabral), épico drama histórico que presenta, en una crudeza estéticamente administrada, la matanza que ordenó en 1937 el dictador Rafael Trujillo, tema que ha sido objeto de varias producciones, pero que encuentra ahora en la creatividad de Cabral, uno de los directores jóvenes de mayor criterio estético y social, la más alta expresión del hecho histórico.

Ese día, en Cineteca (Sala Borau) El país de las últimas cosas (Alejandro Chomski), que no hemos visto.

Las proyecciones terminan el domingo 24, con el acto de clausura oficial, al proyectar una de las joyas del cine dominicano reciente: Blanco (Alejandro Andújar), un director que establece sus criterios desde que exhibió El hombre que cuida (2017), que recibió aclamación crítica y de una parte del público dominicano que sabía dónde estaba la calidad y el concepto del nuevo cine local.

El blanco ofrece actuaciones desgargantes e inolvidables, juega con la ficción imaginativa. Es toda una experiencia fílmica de esas que siempre se recuerdan.

septiembre 16, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Critica de cine Portada 0

¿Qué deja el III Festival Fine Arts Hecho en Casa: Experiencias y esperanzas

Esta crónica, por cuanto son muchas las películas involucradas y mucha la trascendencia del muestrario del cine dominicano nuevo e independiente, ha de ser extensa. No es para lectores express de esfuerzo mínimo, de esos que se sacian mediáticamente con titulares y notas de nueve líneas.

Del 7 al 13 de septiembre, se produjo el III Festival de Cine Fine Arts Hecho en Casa en el cual compitieron siete proyectos de cine nacional, impregnados de una carta de calidad, juventud en sus talentos y – casi todos— provistos de esa certidumbre de que el país se encuentra en una ruta consistente para hacer un cine que emocione, impacte las conciencias y sea una vía para seguir abonando a la buena marca nacional de cine.

El evento fue patrocinado por Caribbean Cinemas y Altice, empresas que lo anunciaron, con la dirección general de Zumaya Cordero. Los copatrocinadores: Banco Caribe, Johnnie Walker, Induveca y Franks, con el apoyo de DGCINE.

Se logró montar un festival con material fílmico nuevo, proyectos que ratifican que la industria dominicana ha ascendido de niveles, que ya no es posible enmarcarla en una etiqueta y que ahora es casi una herejía pensar que solamente somos capaces de hacer comedias en un centro comercial o en un hotel resort, para que los patrocinios vayan incluidos.

Este Festival, al igual que otros que se han celebrado en los cuales se respeta la capacidad y decisión de sus jurados, se constituyó en uno de los acontecimientos cinematográficos dominicanos, más trascendentes por su aporte a la consolidación conceptual y de taquilla nuestra industria: siete películas de alta calidad, no estrenadas, tuvieron oportunidad de pantallas.

Un gran festival de cine se sustenta en la justicia de su veredicto. Si el jurado tiene consistencia y calidad, el prestigio del evento va por delante y arrojará un resultado para la historia del cine que se construye día a día. Lo demás es circunstancial y mercadeo.

El aprendizaje que aporta el III Festival de Cine Fine Arts 2023, que ofreció siete películas dominicanas independientes, es evidencia de que contamos con talento de concepto, artístico y técnico para exhibir un buen cine, rico en experiencias.

Un gran festival de cine, sea internacional o renombrado, sea local y pequeño, se equipará en a cualquier otro, si el resultado de la deliberación de sus jurados, es justa, objetiva y libre de presiones.

El III Festival de Cine Hecho en Casa, es grande por su resultado, por su oferta y por lo que aporta a quienes aspiran a un cine nacional que les llene de orgullo. Todo está consumado.

Un Festival de Cine vale justo el nivel de justicia de sus veredictos y sus resultados deben ser ofrecidos integralmente porque todas las películas ganadoras, son eso: ganadoras.

Se impone evitar que la mayor exposición de ganadoras, dependa de la calidad de la agencia de comunicaciones que sea contratada.

El veredicto del jurado:

El Método: Mejor Película (David Maler)

Cecilia García (La Hembrita),Mejor Actriz principal Xiomara Fortuna, Actriz secundaria (La Hembrita) Pepe Sierra: (El Método), Mejor actor segundario. David Maler: Mejor actor secundario (Croma Kid), Croma Kid, Mejor Guión: (Israel Cárdenas y Pablo Chea)

Un Gavillero en la Sierra: Mejor Corto Documental Ficción (Ricardo Ariel Toribio)

En busca del Corazón Azul (Amelia Deschamps): Mejor Corto Documental de no Ficción.

Menciones especiales (cortometrajes universitarios): “Taita” de Paola Bruno y Jessie Rosario (PUCMM) y “Sol Azul” de Alina Labour (Escuela de cine Chavón).

El jurado del III Festival Fine Arts hecho en casa estuvo integrado por: Ariel Feliciano, Víctor Piñeiro, Marc Mejía (quien evidenció un talante profesional al mantenerse en sus funciones a pesar de la dolorosa partida de su padre, Pericles Mejía), Alfonso Quiñones, José Rafael Sosa, presidido por Félix Manuel Lora. La directora general del Festival fue Zumaya Cordero.

Evaluación crítica

Las siete películas en competencia fueron: Croma Kid, El Método, La hembrita, El mundo que nos rodea, O+, Yaque y Otra historia de crimen. El Método, La hembrita y Croma Kid, sin dudas lo más cinematográficamente valioso, son tres piezas dignas respaldo ahora que pasaran sucesivamente a cartelera comercial.

El método (que tenía la limitación de no ser guion original para cine, sino adaptación de la obra teatral del barcelonés Jordi Galcerán (El método Grönholm) – y que hemos visto en el país y Madrid en versiones escénicas-) es un hito para el cine nacional. El método presenta calidad inteligente en la adaptación y uno de los mejores trabajos interpretativos corales de la escena fílmica dominicana: Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Pepe Sierra, Yasser Michelen, Dahiana Cordero y Roger Wasserman.

A eso se agrega su tono en diseño de sonido y dirección de arte, en su universo sonoro y su iluminación, a lo cual aporta un trabajo chispeante, intenso y de procesos continuos de sus talentos. Es una cinta que debería tener un buen proceso de distribución internacional. Es buen deseo que el público local que no la vio, la aproveche cuando esté en cartelera.

La hembrita (Laura Amelia Guzmán) es una joya cinematográfica por el sostenido y cuidado pulso de su directora, asistida por actuaciones sobresalientes, que llevan el sentido de confrontación, de clases, de angustia y soledad afectiva, de necesidad, del encuentro por encima de las divisiones sociales circunstanciales. Guzmán es una cineasta integral y apasionada, creativa que ha logrado, junto a su compañero Israel Cárdenas, una de las duplas creativas que mayor cantidad de lauros y palmares se han logrado para el cine dominicano, desde Jean Gentil (2010), Dólares de Arena (2014) y La fiera y la fiesta (2019).

Ambos tienen visión de sus guiones, criterio para seleccionar tanto los temas como los talentos interpretativos. Xiomara Fortuna está en su mejor papel en cine, aun cuando desaparece inexplicablemente a mediados de la misma.

Lo que logra Xiomara Fortuna en inflexiones, movimiento corporal, actitud visual, es digno de ser reconocido.

Cecilia García se inserta en los matices de una dama de sociedad de clase alta, enmadejada en los giros de la corrupción por parte de su marido, (Cuquín Victoria), que por cierto también logra un notable desempeño, alejado de los estereotipos fílmicos de las comedias del pasado.

Croma Kid (Pablo Chea) es una carta de presentación digna y resaltante que anuncia la llegada de un director con sentido de lo que hace, apoyado en una historia de los años noventa y su tecnología, un no olvidada, en el transcurso de la cual se teje una historia de varias líneas temáticas.

El Premio al Mejor Corto de Ficción para Un gavillero en la sierra, de Ricardo Ariel Toribio, expresa una enorme verdad: se puede hacer un válido cine histórico aún con las limitaciones de un presupuesto mínimo, echando mano a actores del ambiente, reconstruyendo con dignidad una parte del pasado patriótico.

El corto es un proyecto con complejidades y referencias musicales patrióticas (como el Himno Nacional de esos años) para dar con una historia que ya debería estar convocando la necesidad de un largometraje.

Su director, rostro poco conocido, es un músico que se ha orientado, conceptualmente, al estudio del cine con criterio social, para lograr proyectos de criterio nuevo.

Un acierto del jurado fue el premio al Mejor Cortometraje Documental a En busca del corazón azul, (ópera prima de Amelia Deschamps) sobre la explotación del Larimar, pero enfocado como nunca antes: a través de las aspiraciones y condiciones de trabajo de un minero de la piedra azul que únicamente se produce en aquel socavón y cuya extracción supone un riesgo y una aventura, que la autora decidió correr.

Se trata de un valiente trabajo de cámara en hombro y peligros reales. No es la primera vez que se toca el tema en un corto. Antes habíamos visto reportajes periodísticos en premios de periodismo turístico, pero no con estas características en las cuales el cine hace pareja con la vida real.

7 reposiciones de culto

Podría ser atrevido hablar de “reposiciones de culto” en el cine dominicano, pero encontramos el concepto adecuado para la decisión de haber incluido en la cartelera las películas: “No es lo que parece”, de David Maler; “La familia Reyna”, de Tito Rodríguez; “Veneno” de Tabaré Blanchard; “Hotel Copelia”, de José María Cabral; “Papi”, de la novela homónima de Rita Indiana; “Mis 500 locos” de Leticia Tonos, y “La Gunguna” de Ernesto Alemany.

Estos títulos, que mucha gente fue a ver porque perdió en su momento la posibilidad de hacerlo, construyeron una especie de pequeña antología inmediata del buen cine dominicano.

Manifestamos nuestro deseo de que puedan ser negociadas para plataformas de exhibición a demanda (Netflix, Star Plus, Prime Video y otras), las difundan a nivel internacional.

Croma Kid se estrena este jueves

La ópera prima de Pablo Chea, que se estrenó en el Festival de Rotterdam, participará en la 67 edición del BFI London Film Festival dirigida a toda la familia, se estrena este jueves 15 en los cines del pais. Cuenta con las actuaciones del niño Bosco Cárdenas Guzmán, junto a él Nashla Bogaert y David Maler, también Jaime Piña. La música es de Grégoire Blanc. El tema “Magia” es interpretado por Solo Fernández. La producción es de Lántica Media y Aurora Dominicana.

septiembre 15, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Opinión Portada 0

Proyecto cine RD sobre Lucrecia Pérez gana tres premios en Festival de Locarno 2023, Suiza

Locarno, Suiza.- El proyecto cinematográfico “Tres Balas” de las dominicanas Génesis Valenzuela, como directora y Wendy Espinal, productora, fue reconocido en la sección de industria Locarno Open Doors realizado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno, que ha estado ocurriendo en Locarno, Suiza, del 2 al 12 de agosto del 2023.

Recibieron el premio las sustentadoras del proyecto Lei González, Wendy Espinal, Génesis Valenzuela, Jeissy Trompiz y Gregorio Rodríguez, quien asistio por acompanandoles por la Dirección General de Cine.

La propuesta cinematográfica se alzó con tres premios, entre ellos el Open Doors Grant, otorgado por la Ciudad de Bellinzona, por un monto de 22 000 francos suizos; el Artekino International Prize por un valor de 6 000 euros y el Open Doors World Cinema Fund, otorgado por el prestigioso fondo Berlinale World Cinema Fund del Festival de Berlin de Alemania, un programa específico diseñado para seguir de cerca el desarrollo de una estrategia de participación de la audiencia.

Las cineastas forman parte de la delegación dominicana que participa en el festival a raíz de la estrategia de internacionalización que desarrolla la Dirección General de Cine (DGCINE) y parten del acuerdo de colaboración suscrito con el Festival Internacional de Cine de Locarno, para apoyar al talento dominicano a participar en Match Me! y Open Doors, secciones de industria del festival.

El proyecto cinematográfico “Tres Balas” fue el único título que se llevó varios reconocimientos, incluido un importante premio de 20 000 francos suizos (22 000 dólares) otorgados por el Gran Jurado durante el Festival Internacional de Cine de Locarno.

La propuesta de la dominicana Génesis Valenzuela, “Tres Balas” investiga el asesinato de la inmigrante dominicana Lucrecia Pérez, asesinada a tiros por cuatro xenófobos extremistas de derecha, incluyendo un miembro de la Guardia Civil, en 1992.

Valenzuela manifestó que “la fuerza impulsora de esta película es el deseo de emancipación, tanto de las limitaciones de la existencia como de las del cine. Tiene como objetivo explorar la experiencia de la diáspora y dislocar la gran narrativa de la historia.

agosto 14, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 0

Malos Padres, comedia de excelencia “Made in RD”

La gracia y el encanto de una comedia buena es que nos haga reír y proporcione un rato de diversión.

La magia de una excelente comedia, estriba en el hecho de que nos seduzca y nos haga perpetuar su historia en la memoria colectiva.

La facturación de Malos Padres hará que la gente se pregunte “¿Y eso se filmó aquí? La comedia dirigida por José Ramón Alamá, (Bou Group), representa un punto fundamental en la reorientación del género de cara a la calidad que debió haber tenido siempre el cine dominicano para hacer reír.

Hemos tenido buenas comedias (Nueva Yol, Perico Piriao (Angel Muniz) ¿Quién Manda? (Ronny Castillo), Qué León/Colao (Frank Perozo), El Brujo (Archie López) para poner un pequeño ejemplo, pero habia que dar firmeza a la reorientación del género.

Malos Padres apreciamos que logra una imagen dominicana de consumo global, con un elenco nacional que se entrega al empeño de divertir al público y apelando a recursos técnicos que nos sorprenden.

Quienes asistan a la proyección de Malos Padres se llevarán una sorpresa: es la primera película dominicana realizada para el sistema de sonido envolvente Dolby Atmos, por lo él su banda sonora se va a sentir con intensidad y realidad, patentado en 2012 por Laboratorios utilizada por primera vez en la película de animación Brave, de Pixar.

Reivindicar la imagen de la comedia no ha sido un proceso sencillo.

Ha demandado gastar lo necesario para que el producto sea lo más impecable posible. Ha sido un proceso largo, con altas y bajas, pero al final del camino la inversión en la industria, con criterio y en conocimiento de que las ganancias, aun cuando son el fin último, no lo son todo, se ha impuesto.

El estreno este jueves 10 de agosto de Malos Padres (José Ramón Alamá) tiene, gracias al empeño, la preparación profesional y el amor al cine de los artistas involucrados en esta producción, el peso de una nueva entrega.

Entre sus dones están las actuaciones, sobre todo las de Frank Perozo, Ana María Arias y Fausto Mata (esta vez tan bien dirigido como cuando hizo El Detective Willy (José María Cabral), resaltan por su autenticidad.

Perozo, que aumentó cerca de 30 libras para parecer el “tiguere dominicano” y alejarse de su estampa de galán al estilo? ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), peso que hoy ha perdido, luego de la filmación, hace casi tres años.

Malos Padres exhibe el ser dominicano, la marca nacional, sus personajes, su forma de actuar y hablar, con una vocación de ser aceptada internacionalmente por la validez global de la trama, el uso de recursos técnicos con acierto y buen criterio de su realización.

Se trata de una producción nacional, que no tiene que ser respaldada por ser dominicana.

Es una producción que debe ser apoyada por ser buen cine, dotado de un sello de calidad y con vocación hacia públicos internaciones (sobre todo de habla hispana). Su fotografía es impecable, edición hecha con conciencia, la musicalización de Sergio Jimenez Lacima es propia de un ganador internacional de festivales y efectos especiales están entre aceptables y bien logrados.

La dirección de arte, fundamental para estos casos, está cuidada y desarrollada con enorme sentido. A nivel del guión la idea es tradicional y estereotípica, hasta cierto punto previsible como toda comedia de enredos con una larga tradición de producciones previas.

Se destaca la elaboración de los diálogos, precisos, con una chispeante continuidad y que van al centro del gusto y el entendimiento.

Malos padres no es una pelicula perfecta. Ni ganará el Oscar, ni los Premios Platino 2024 (que deberán nominarla.

Es digna, entretenida y realizada con criterio. Hubiéramos preferido omitir algunas expresiones alti-sonantes, que de haberse eliminado no se había perdido nada, además de bajar el tono de voz en momentos en que se grita sin necesidad y cumple implícito desafío para elevar la calidad de toda comedia por venir. La recomendamos como comedia de verano, hecha con respeto y profesionalidad, y marcando, al fin, la reorientación definitiva de su género, con proa hacia un cine que nos llene de orgullo.

Ficha técnica

Título: Malos Padres

País: República Dominicana

Género: Comedia

Duración: 104 minutos
Directo, guion y producción general: José Ramón Alamá

Productora de línea: Desiree Díaz Silva …

productor ejecutivo: : Héctor Valdez

Música: Sergio Jiménez Lacima

Cinematografía: Juan Carlos Gómez

Edición: Gilberto Amado

Casting: Miguel Fernández

Maquillaje: Oliver Rivas Madera y Ana María Andrickson …

Nicole Hernández Alvarado: Departamento de arte

Elenco: Frank Perozo (Leo), Laura Díaz (Helena), Pio La Ditingancia … (Lito), Fausto Mata (Diego), Alexis Díaz de Villegas (Yuri), Ana Maria Ramos (Sor).

SINOPSIS: Leo y Diego son dos oportunistas y mejores amigos que van por el mundo tratando de hacerse ricos sin importar las consecuencias. Al descubrir que posiblemente uno de los dos sea el padre de un niño, ambos deberán de aprender a convivir con él si esperan obtener la herencia que dejó su madre.

agosto 9, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 0

Documental Caamaño, de militar a guerrillero, gana en Festival de cine de Portugal

El premio a la mejor película histórica del Festival de Cine Independiente de Portugal, le fue otorgado a René Fortunato por su largometraje documental “Caamaño. Militar a Guerrillero”.tra

El festival celebrado en Lisboa triunfó ante más de doscientas producciones cinematográficas de diferentes partes del mundo, conquistando la producción dominicana el premio “Best Historical Film”, premio a la mejor película histórica presentada en esta edición del reconocido festival internacional de cine.

Al recibir el diploma que le acredita como ganador del premio, el cual le enviaron desde la capital de Portugal, Fortunato agradeció la distinción a los organizadores del festival y dijo que lo comparte con el equipo de profesionales que lo acompañaron en la realización del largometraje “Caamaño. Militar a Guerrillero”.

Entre estos citó a Cristian Valerio, edición y postproducción, Gustavo Olivo, narración, Alex Mansilla, música original y Matty Vásquez en la producción ejecutiva.

También a René Alfonso, Miguel Susana, Eusebio Sánchez, Sulong Sang y a todas las personas que prestaron su colaboración desinteresada para hacer realidad el documental sobre la vida y acciones del coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó.

“Caamaño. Militar a Guerrillero” es una nueva producción del cine dominicano que se estrenó en varias salas de cine de Santo Domingo y Santiago el pasado 16 de febrero de 2023, permaneciendo en cartelera durante cuatro semanas. Posteriormente fue proyectado gratuitamente en varios parques del interior del país, entre estos el parque Colón de Santiago, el parque Duarte de San Pedro de Macorís y el parque Independencia de Santo Domingo.

julio 30, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Jose Rafael Sosa Noticias Portada 1

El Plan, innovador precedente fílmico que redefine el “cine de provincias”

La proyección en preestreno de El Plan, de (Robert Cornelio) crea un precedente que cambia para el concepto de “cine de provincias”. Ese concepto estereotipado ha sido por años tenido y con cierta razón, como un quehacer técnico artístico que no sobrepasa el nivel de lo amateur, que produce películas malas, deficientemente en su producción realizadas, a partir de tecnología aficionada, con guiones sin sentido claro ni estructura profesional y regularmente llevada a cabo con limitados equipos técnicos aficionados.

El Plan, pre estrenado en el Festival de Cine Dominicano (FESTICINE 2023), en Palacio del Cine Blue Mall, transforma para siempre el criterio “cine de provincias”, para darle un nuevo significado, digno, profesional y que deja una serie de experiencias dignas de ser estudiadas y, en alguna medida, replicadas.

Lo que se ha logrado es una producción profesional de un nivel más que aceptable: es muy bueno, captura la atención del espectador, ofrece una paleta de actuaciones bien logradas, pero ahora no nos interesa hacer la crítica sino enfocarnos en lo que representa para la industria, el haber sido lograda en las condiciones de provincias en que se hizo.

Al final de pre-estreno, la gente aplaudió El Plan.

¿Cómo lograr hacer un cine provincial bien cualificado a partir del potencial y los recursos de una localidad determinada, en este caso La Vega, reforzar esos aportes con algunos elementos provenientes de la industria por el conocimiento y la experiencia necesarias para conformar un proyecto y romper la etiqueta “cine provincial” siendo esencialmente provincial?

Robert Cornelio, perteneciente a esa generación de cineastas solidarios, de valores de compañerismo definidos y amigables, ofrece ahora una forma inusual de hacer películas, experiencia de alianzas y voluntades en favor del cine con un respaldo a la identidad municipal, para alcanzar conjunción de fuerzas que debe ser estudiada y replicada.

Es ese el milagro que logra el equipo al entregar una película digna, con excelente fotografía, con uno de los mejores sonidos que hemos escuchado, con actuaciones dignas, tanto de actores profesionales como de actores naturales, a lo cual une – cosa extraña- efectos especiales y visuales hechos con destreza y agudo sentido de lo visual. La crítica de cine de El Plan, la publicaremos posteriormente con cercano el tiempo de presentarla al público.

El Plan aporta, además de su impronta como película de acción matizada por tonos de comedia, un modelo de las alianzas locales que se anuncia se extenderá a otras ciudades como destinos fílmicos, promoviéndolas en su potencial tanto turístico como artístico y técnico de sus locales. Lo que ha implicado hacer el filme, supera criterios, revela potencialidades a explotar en función de concretar proyectos de cine.

Robert Cornelio, realizador y guionista, concibió El Plan como proyecto de bajo presupuesto y de alta calidad, tanto como para ser un referente fílmico, lo cual ha logrado.

El proyecto logró, con solo 8 millones de pesos, por la vía de la Ley Nacional de Cine, ocho millones de pesos, pero faltaba mucho para completar el presupuesto, por lo que habría que apelar a un financiamiento mixto – fondos privados iniciado

Lograr esta película fue una aventura, un riesgo y un desafío. Faltaban muchos recursos. ¿Qué hacer? Había un camino: Apelar a la comunidad de La Vega, a sus instituciones oficiales, municipales, empresas privadas, la Cooperativa Vega Real.

Era necesario procurar aportes en trabajo, recursos materiales, préstamo de utilería, como el carro Pontiac negro usado por los protagonistas policiales. Cornelio recorrió por instituciones, organizaciones y empresas. La comunidad vegana que se volcó hacia el proyecto con una extraordinaria receptividad, colaborando principalmente con insumos, servicios y apoyo institucional.

Fueron conseguidos espacios para instalar la oficina de producción, aportada por La casa de la cultura, los permisos de filmación con la Alcaldía que encabeza Cruz ; La alimentación del personal (Catering) estuvo a cargo de Lite Lounge y empresarios y empresas que asumieron por parte este renglón, apartamentos y villas con la Cooperativa Vega Real y con Johnny Motors, vehículos de escena y transporte de equipos con Autos Mayella, hidratación con Aguas Rangel, promoción y locaciones con Micro visión. Muchos empresarios y la cooperativa, prestaron villas y apartamentos para que los cineastas pudieran alojarse y dormir.

El Plan tiene infinitas anécdotas: Tras comenzar a rodar en febrero de 2020, llega la pandemia y dos de los niños protagonistas crecieron mucho por lo que cuando pasaron las condiciones paralizantes de Covid 19, hubo que rodar de nuevo todas sus escenas.

El guión no fue inamovible. El papel de Yosa el cabo que acompaña a Mendoza (Johnnié Mercedes) , tenía apenas unos pocos diálogos, pero el manejo que le imprimía Exmin Carvajal, hizo que el papel fuera creciendo en presencia e importancia.

Contribuyeron los productores veganos Malaleel Lamech, Herbert Concepción, Corina Bello y se dejaron sentir manos amigas como las de la Ferretería Éxito, Aquino Santana, Pochy Familia.

Al final, entre financiamiento privado, patrocinios y ley de cine, se lograron 20 millones de pesos. A los actores se les ofreció pago mínimo, que aceptaron con gusto y algunos de ellos, incluso, donaron a la producción.

Los precedentes

Propicio es recordar algunos de los principales proyectos de cines, hechos enteramente a partir de los recursos locales. No están todos porque debe haber muchos que no llegan a reportarse, o que se hacen para redes sociales, pero estos son los más referenciados.

Nadie duda que hay razones para pensar que el cine provincial podría ser siempre, sospechosamente deficiente como arte y como técnica porque hay experiencias de cine hecho en localidades de provincias, realizadas con buena intención, pero con resultados muy pobres cinematográficamente hablando:

2003: Los inmortales. (Cassandro Fortuna y Elías Acosta) San Juan de la Maguana, en el año 2003 Realizada con talentos actorales, técnicos, dirección y producción locales. Y hoy día es una referencia histórica.

2003: Masacre en el Rio Yuna. Bonao, de AZ Productions, del Instituto de Artes y Ciencias de Cine-Video. Dirigida y producida por Pablo Roberto Saviñón, que enfoca la defensa del medio ambiente, la ecología, las cuencas de los ríos y la preservación de los árboles. Realizada enteramente en la provincia Monseñor Nouel, estrenada en octubre de ese año en la Cinemateca Dominicana, en el marco de un festival de nuevos realizadores dominicanos. Masacre en el Río Yuna fue bien intencionado «thriller con conciencia ecológica», pero sus elementos constitutivos (actuaciones, fotografía, música, efectos, guion) no estaban a la altura profesional. Pero fue un paso adelante que sólo mereció buenos comentarios por la consideración circunstancial de críticos que le aplaudían más que todo por el esfuerzo.

Primera Muestra de Cine Dominicano de Provincia, organizada por Secretaría de Cultura, la Dirección Nacional de Cine y la Cinemateca Dominicana desde el lunes 2 hasta el jueves 5 de marzo, con una cartelera de cuatro películas:

«Navarrete», filmada en Santiago por Rinel Ozoria. Historia de un amor imposible entre un joven comunista y la hija de un poderoso narcotraficante del pueblo;

«Las Cenizas del Mal», de Santiago, historia sobre las acciones de unos jóvenes que practican un culto satánico

-«Mujer Infernal», de Ramón Domínguez, cinta de San Cristóbal que narra la vida de una mujer que busca todos los medios para conquistar a un hombre, y Nizao,

«Tu Mundo en la Calle», de Mario Melvin Díaz, visión cruda y descarnada sobre las vivencias de muchos jóvenes de hoy en día con respecto al tráfico de las drogas.

RECOMENDACIÓN:

El Plan debe concitar el interés de los cineastas, el deseo del público por ver una buena película, con algunos elementos que debieron ser mejores, y en especial por quienes tienen conciencia de la trascendencia de la industria del cine como factor de promoción turística y desarrollo de nuestras comunidades.

Sinopsis de El Plan:

Alex, Pepe y Natasha, tres niños de la calle que crecen en el mismo barrio buscándose la vida. La misteriosa aparición de un camión blindado cambiará la vida de estos tres chicos, que ya adultos buscarán venganza de los responsables de su tragedia.

FICHA TÉCNICA

Título: El Plan;

Dirección, dirección de producción y guión:

Robert Cornelio

Año de estreno: 2022

País: República Dominicana, La Vega

Productoras:

Joydise

Imagen 3

Productor

Adolfo Lopez Sojo

Director de Fotografía

Angel Curiel y Adolfo Lopez Sojo

Edición

Pedro Angel Lopez

Música

Tronix Music

Diseño de Vestuario

Naldy Cuevas

Casting: Cintia Polanco

Productor de Línea

Douglas González

Elenco: Sargento Mendoza JOHNNIE MERCEDES , Natasha niña LAILA TAVERAS, Alex niño CRISTOPHER ELIOT Pepe niño ALEXANDER GUZMAN BJ niño IAN GARCÏA PÉREZ, Natasha adulta ANGELA BERNAL, Alex adulto MALALEEL LAMECH, Pepe adulto HERBERT CONCEPCIÓN, BJ adulto CARLITOS WAY (Carlos Santana) y Cabo Yosa EXMIN CARVAJAL

junio 25, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 1

Ramona y Victoria Linares Villegas… la revolución fílmica posible

Se inicia esta semana en Fine Arts, de Novo Centro, la proyección de Ramona, que volveremos a ver por las razones que el lector encontrará ahora. Se trata de ver desde una nueva perspectiva como este trabajo y otros, están modificando la cualificación de la marca nacional de cine. Hay una revolución fílmica en camino en los talentos de jóvenes directores, una revuelta de la que no parecemos habernos dado cuenta que está en curso.

Ramona es un documental de la joven directora Victoria Linares Villegas, tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín 2023 (La Berlinale), tras pasar con honores los criterios de selección de un jurado de ese altísimo nivel de exigencia.

Ramona ahora inicia esta semana en Fine Arts (el mismo complejo de cine que exhibe actualmente Chevalier, que nadie que ame o haga música de calidad, debe perderse). Es una oferta de un cine «verité» sensible e inteligente.

De justicia, destacar la entrega interpretativa de Camila Santana, joven actriz profesional dominicana, que general el cambio de visión del curso del documenta y que impregna no solo frescura a la pantalla. Es via de acceso a una categoría cinematográfica.

La pieza documental proporciona una experiencia por la audacia de su planteamiento: una actriz que se prepara para hacer de adolescente embarazada, acude a jóvenes que se encuentran en esa condición y lo que se produce, las chicas exponen las historias de sus propias vidas ante la cámara lo que cambia el curso de la producción de la película.

Gualey, sector estigmantizado y marcado por la pobreza, adquiere en Ramona un perfil revelador e incluso hermoso mostrando ser zona de convivencia humana y una comunidad que merece ser concebida de otra forma. El secreto está en captar la mirada precisa.

Victoria Linares Villegas ha concretado un estilo en el marco de este subgénero documental testimonial, aportando una experiencia que toca profundamente al espectador, al colocarlo ante la visión de las participantes ¿victimas quizás? de una condición socialmente mortificante e incómoda para toda conciencia que aspire a la armonía.

Victoria Linares Villegas con parte del elenco de Ramona, en el Festival de la Berlinae 2022.

El cine de Victoria Linares Villegas no se hace para complacer o divertir. Tampoco procura ser aleccionador moralmente, Expone verdades con las que se compromete sin dejar perder el nivel artístico singularísimo que logra.

¿Cuál es el secreto de una joven directora de cine, Victoria Linares Villegas, que ha escapado a los esquemas de la difusión alternativa mínima del cine local y satisfacer los criterios de jurados de selección tan exigentes como el de la Berlinae 2023-Sí, el Festival de Berlín- , y que ahora el público dominicano tiene oportunidad de ver desde esta semana?

Camila Santana, la actriz profesional que procura la orientación de jóvenes con embarazo precoz en Ramona.

¿Qué ocurre que, a nivel local, seguimos viendo con miradas de conmiseración secundaria el trabajo fílmico de jóvenes directores como Linares y otros, cuando esta misma producción fue selección oficial en el Festival True/False de Estados Unidos, y que su directora obtuviera el Premio True Vision, dedicado al avance del cine de no ficción. Es el único premio que otorga el festival.

Sinopsis: Preparándose para un papel, una actriz mantiene conversaciones con jóvenes embarazadas. A lo largo del proceso, las chicas exponen las historias de sus propias vidas ante la cámara, cambiando el curso de la producción de la película.

¿Cuál es el factor que lleva a esta esta joven directora, a haber perfeccionado un género, (documental testimonialmente participante) , a partir de Lo que se hereda, un camino abonado por importantes precedentes en la filmografía como los que aportan: Natalia Cabral & Oriol Estrada (Una película de parejas y, antes, Tú y Yo), Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Laura Amelia Guzmán & Israel Cárdenas (Camila), para citar solo algunos ejemplos.

Las actrices naturales que participan con sus testimonios en Ramona

La directora inició su andar con dos cortometrajes: en 2018 Cállate niña (Quédate en silencio) y en 2019, Mi madre me tiene rabia, para dar el salto con el largometraje Lo que se hereda, una exposicion que se reveló como cineasta a ser tomada en cuenta.

Lo que se hereda le valió el Premio del Jurado Joven por Mejor Nuevo Director en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver y también ganó el premio a la Mejor Película Documental en el Festival de Cine Outshine (2020)

FICHA TECNICA

Directora: Victoria Linares Villegas

Guión: Victoria Linares Villegas y Diego Cepeda

Productor Ejecutivo: Rafael Elías Muñoz (Lántica)

Fotografía: Jaime Guerra

Edición: Melisa Miranda Ulloa

Música: Óscar Chabebe

Sonido: Homero Mora

Diseño de Producción: Shaina Cohén

Vestuario: Carolin Williams

Maquilladora: Nancy Rodríguez

Reparto: Gerald Vásquez

Asistente de dirección: Jeissy Trompiz

Gerente de Producción: Carlos Germán

Productores: Jordi Gassó, Rafael Llaneza, Pedro García

Elenco: Camila Santana, Estrellita Ynoa, Yarisel Ynoa, Maite Ynoa,Rocío Pineda, Martina Gómez, Ashley Lara, Donaida Fabián, Dariana Marte, Yikaurys Modesta, Yanibel Alcántara, Francia Reyes, Nicol Polanco, Yereini Santana, Sherlyn Mota, Lesly Aybar y Anderson Mojica.

junio 22, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

V Festival de Cine RD 2023 ofrece estrenos mundiales y valiosas reposiciones

Desde este pasado lunes 19 de este mes de junio de 2023, cuando se inauguró el V Festival de Cine RD 2023, en Palacio del Cine Blue Mall, con la proyección de Rango de Honor, (alfombra roja y merchandaise, incluidos) el público y la crítica se encuentran ante una cartelera exquisita que permitirá ver 10 largometrajes y 20 cortometrajes de estreno.

La oferta la ha encabezado Rango de Honor (Carlos Salcedo) y el documental La Cuna del Dembow, (Rodrigo Rodríguez), con que se clausura el evento de cine nacional el 28 de este mes en Palacio del Cine Ágora Mall, un drama de acción y enfoque del narcotráfico y la corrupción en función del efecto de estos dos factores en la familia, ante la crisis general de valores, a lo que se ofrece como alternativa, la fe y los valores cristianos. Pero de esta cinta, estamos escribiendo por separado.

Esta es posiblemente la edición más completa de las que producido hasta el momento Armando Guareno y su equipo, al ofrecer 120 producciones, lo que incluyen que esperan provocar reacciones del público y los opinadores cinematográficos.

Estrenos y otras cintas trascendentes

En los estrenos más esperados están: El Plan, (Roberto Cornelio) y “La Cuna del Dembow”, (Rodrigo Rodríguez) con el cual el FestfilmRD 2023, clausura el evento el día 28 en Palacio del Cine de Ágora Mall

El V Festival de Cine Dominicano ofrece el chance de poder ver las piezas más notables entre las ya proyectadas comercialmente (y que mucha gente no vio por diversas razones):

Más que el agua,

Carajita,

El APP

Danny 45,

Rafaela,

Brujería,

los documentales Diáspora y La trayectoria de la Salsa,

Guayabo,

Perejil, C

Candela,

Por eso vengo al Río,

La boya, y otras que pueden verse en el programa que cierra esta nota.

¿Cómo nace FESTFILMRD?

El Festival fundado por Armando Guareno, creador también del Festival de Cine Dominicano en NY, (que alcanzó nueve ediciones) busca promover la industria cinematográfica ante la nueva generación de directores de cine, así como de los ya establecidos, incluyendo la producción de los cineastas dominicanos en el exterior y especialmente en Estados Unidos.

El evento cinematográfico tiene el auspicio de Palacio del Cine, Banreservas, Dominican Film Festival NY, Consulado Dominicano en NY, JP Chenet (Francia) y la DGCINE, del Ministerio de Cultura.

Esta es la programación completa del FESTCINERD 2023.

ProgramaciónFESTCINERD 2023 (joserafaelsosa.com)

junio 21, 2023 por Jose Rafael Sosa Banreservas Cine Cine dominicano Estrenos Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

Dahiana Acosta expone en IV Premio ADOPRESCI, la misión de crítica de cine

La entrega del IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con sus ganadoras en las 11 categorías sujetas a evaluación en las que resultó ganadora Una Película de Parejas (Natalia Cabral & Oriol Estrada) sirvió para reflexionar sobre el valor del trabajo de evaluar la calidad de las películas.

La presidenta de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, Dahiana Acosta, en su discurso del ceremonial celebrado el pasado jueves 25 en la Cinemateca Dominicana, sostuvo, en relación con la labor de la crítica de cine que: “muchos no comprenden nuestra misión alejada del foco del espectáculo, ni nuestra vocación de sencillez, que nos obliga a la disección de la obra cinematográfica, discutirla y revisitarla”.

Acosta dice que en su perspectiva debido a que, a diez años de la ley, todavía nuestro cine dominicano no ha sabido construir su audiencia. Sostiene que el incentivo de hacer la película se traslada hacia la meta final de toda obra artística: su difusión y su divulgación.

Dijo que los países de la región con leyes nacionales del cine parecidas a la nuestra, con más tiempo en vigencia, se encuentran ahora en esa disyuntiva, porque al crearse el incentivo nace la industria, sin embargo, ese éxito no se traduce en la distribución y exhibición.

Y añadió “Nuestra ley, desde mi punto de vista, amerita una conversación que incluya el fortalecimiento institucional y operativo de su regulador DGCINE y el desarrollo hacia la distribución y exhibición de nuestra Cinemateca, el único lugar por el que los cinéfilos ateos rezan”.

La presidenta de ADOPRESCI, ante los cineastas y productores nominados, alegó: ‘La crítica es una especie de sacerdocio, porque el ejercicio con criterio y en procura de un cine de calidad, necesariamente nos aleja de las tentaciones (o tratamos) y reprendemos el interés que a veces nos rodea”. Sostiene que el crítico de cine, solo tiene interés en las películas y su análisis.

El IV Premio de la Crítica 2023, fue realizado con el patrocinio de Banreservas, Logomarca, Dirección General de Cine y EGEDA DOMINICANA. En el lobby de la Cinemateca fue instalada la exposición Metáforas con símbolos de las nominadas: La Boya, Rafaela, Bantú Mama, Una película de parejas y que permanecerá allí, para el disfrute de visitantes y turistas hasta el mes de agosto próximo.

Durante el IV Premio ADOPRESCI, se rindió homenaje post mortem al cineasta Claudio Chea, recibido por su hijo, Pablo Chea.

Expuso la presidenta de los críticos dominicanos de cine que el pasado 2022, 25 películas estrenadas comercialmente, de entre las cuales, las más destacadas premiaremos hoy, “selección es un gran aporte a la construcción de la identidad del cine dominicano”.

Recordó que en ese periodo se produjeron dos ciclos de exhibición con cine foros en Cinemateca Dominicana y el Centro Cultural Banreservas, cuyos directores invitaron a ADOPRESCI a desarrollar esos debates que se dieron frente a público que llenó cada vez las respectivas salas de proyección. Los ciclos tuvieron un promedio de doce títulos cada uno.

Dijo que ADOPRESCI, es una organización de gestión colectiva, que tiene como finalidad agrupar a los profesionales que se dedican de manera sistemática en medios de comunicación, impresos, digitales, radiales, televisivos u otros disponibles, a la crítica, prensa cinematográfica y prensa especializada en cine.

Recordó que la asociación se fundó por llamado del periodista cultural y cineasta Alfonso Quiñones, motivado en el hecho de que los comentaristas de las películas en todo el mundo, están organizados en torno al objetivo de evaluar y reconocer el cine de cada país.

El resultado del IV Premio de la Crítica 2023: Una película de parejas (Mejor película, mejor edición y mejor director); Carajita ganó en guión, fotografía, sonido y actriz. El trofeo a mejor actuación masculina fue para Ettore D’Alessandro (La encomienda).

También ganaron el Trofeo ADOPRESCI: Diseño de Producción, El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez); Musicalización: Andrés Rodríguez (Mosh) y Mejor documental: Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

mayo 27, 2023 por Jose Rafael Sosa Banreservas Cine dominicano Critica de cine Noticias Portada 0

ADOPRESCI premia este jueves 25 lo mejor del cine RD de 2022

Bueno… ya si es verdad: llega la hora 0 para conocer quienes ganan el Premio de la Critica de Cine 2023, entregado por la institución que agrupa a los críticos: Este jueves 25, desde las siete de la noche, en la Cinemateca Dominicana, se producirá la cuarta premiación que reconoce el cine dominicano en este año, el IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con las interrogantes rondando el ambiente: ¿Quién ganará mejor director?

El IV Premio cobra singular importancia por ser el galardón que emana de quienes evalúan profesionalmente los proyectos de la industria audiovisual dominicana.

La presidenta de ADOPRESCI, Dahiana Acosta, destacó la trascendencia del galardón y agradeció el apoyo de los patrocinadores: Banreservas, EGEDA Dominicana, la Dirección General de Cine y Logomarca.

Cada uno de los premios de cine entregados en este 2023, tiene su perfil propio: el Soberano obedece a la perspectiva del espectáculo y la calidad fílmica a los ojos de su jurado de cine.

Los Premios La Silla (ADOCINE) lo otorgan quienes hacen cine.

El Premio de la Crítica de ADOPRECI tiene un claro sentido analítico sobre los valores estéticos y técnicos de la producción fílmica dominicana. Los directores y productores de cine, saben representa uno de los reconocimiento de mayor valor por proceder de quienes han hecho profesión de la evaluación estricta de los valores del cine.

El Premio de la Crítica ADOPRESCI llega tras los veredictos conocidos, de Premios Soberano, celebrados el pasado domingo 22 de marzo en el Teatro Nacional, y el montaje de IX Premios La Silla, el viernes 03 de mayo, en la Cinemateca Dominicana.

El veredicto de Cine de los Premios Soberano 2023:

2021: Mejor Drama (José maría Cabral) y mejor comedia La Vida de los Reyes (Frank Perozo)

2022: Mejor drama: «Carajita», (Silvina Schnicer y Ulises Porra) y – Mejor comedia: «El Brujo», (Archie López).

El IX Premio de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), que agrupa los profesionales del cine, premió:

Mejor Pelicula: Rafaela (Tito Rodriguez); Mejor director: Tito Rodriguez (Rafaela); Mejor comedia: El Brujo (Archie Lopez).

Mención aparte requiere la cuarta referencia de premiación de cine dominicano: la nominación oficial de Magnolia Núñez como actriz principal por Carajita, en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, montados por EGEDA y FIPCA en Madrid, que sirvió para renombrar el pais en las oleadas mediática de meses previo a la entrega del galardón en IFEMA, el sábado 22 de Abril, en Madrid.

Respecto de las nominadas en las once categorías en el Premio de la Crítica, es claro que no se puede vaticinar nada con certeza, nada. Queda esperar este ceremonial, que toca a las puertas este jueves 25.

Lo que si es seguro es que constituyen un galardón que se exhibe con un orgullo singular por provenir de un actor que como el de la crítica, normal y éticamente, no conoce de amistades o relaciones y, al contrario, tiene la óptica de la evaluación sin concesiones a la hora de evaluar el cine local e internacional. Los cineastas valoran todos los premios que reciben, pero el de la crítica, involucra el valor de ser un reconocimiento que llega desde la orilla del frente: el que evalúa y a veces no tiene piedad o miramientos, para hundir una producción en el juicio firme y radical en su contra.

El l Premio de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, 2020 encumbró el drama familiar/racial Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) como mejor película y a estos como mejor directores.

En el II Premio de la Crítica, (2021) definió como mejor pelicula a Malpaso (drama racial rodado en blanco y negro) y a Hector Valdez como mejor director. Se recuerda que el pais estaba en Pandemia y por tanto el ceremonial, en la Cinemateca Dominicana, se hizo con asistencia reducida por el Covid 19 y fue el primer acto público de la entrante ejecutiva principal de la Dirección General de Cine , Mariana Vargas Gurilieva.

El III Premio de la Crítica (2022) fue para el drama Candela (Andrés Farias, producida por Pablo Lozano) mientras que la mejor dirección fue para Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por “La Fiera y la Fiesta”. Fue realizado el ceremonial en el Centro Cultural Banreservas.

Para constancia a la historia del cine local, recordamos las nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023:

Mejor documental

Isla de dos repúblicas, dirigido por Héctor Ulises Montás

Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

La República de la Pelota, dirigida por José María Cabral.

Diáspora, dirigida por Héctor Manuel Valdez.

El humor en los tiempos del covid, dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez).

La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guión

Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Rafaela: Cristian Mojica.

La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro, por La Encomienda.

Oriol Estrada, por Una película sobre parejas.

Ramón Emilio Candelario por Perejil.

Eduardo Noriega, por La Boya.

Esmaylin Morel, por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez, por Rafaela.

Magnolia Núñez por Carajita.

Inti Santana por La Boya.

Cecile van Welie por Carajita.

Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

La Encomienda (Diego Poleri).

Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Bantú Mama (David A. Hernández)

El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

Perejil (Franklin Hernández).

Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

La Boya (Gina Giudicelli).

Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).

David Vásquez (El App).

Jorge Magaz (Perejil).

Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).

mayo 23, 2023 por Jose Rafael Sosa ADOPRESCI. Logomarca Banreservas Cine Cine dominicano Critica de cine 0

Chichón es cine, teatro, arquitectura, leyendas, vino y anís

Chinchón. España. Esta localidad es un mundo local y universal.

Sus ofertas al visitante se suceden una tras otra y al final, el visitante no sabe si estuvo en un destino turístico o en un paraíso.

Recorrer de esta localidad las terrazas, plazas, iglesias, teatros y su famosísima Plaza Mayor es sentir en el rostro la fresca y suave caricia de tiempo y el recuerdo junto a un plácido panorama pueblerino cargado de leyendas, arte, gastronomía, tradiciones y, en particular, patrimonio de ser parte del gran cine universal.

Cantinflas filmando en Plaza Mayor de Chinchon, La vuelta al mundo en 80 días. FOTO : https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

La gran locación Chinchón, a partir de sus espacios, rápidamente fue identificada por directores de cine que le vieron condiciones para ser una locación de diversos ambientes y que ha servido a películas y en especial de algunas que resaltan en la gran historia de lo producido para la pantalla grande:

La bella de Cádiz (1953) cuenta con el privilegio de ser la primera película rodada en Chinchón, la primera en rodarse. • La vuelta al mundo en 80 días (Michael Anderson, John Farrow, 1956, con Cantiflas y David Niven)
Rey de reyes (Nicholas Ray, 1961)
El fabuloso mundo del circo (Henry Hathaway, 1964, con Claudia Cardinale)
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (José Sacristán, 1992, comedia protagonizada por Sacristán, nacido en este poblado) • Una historia inmortal (Orson Welles, 1968).

¿Cómo y por qué llegamos?

Una visita a Chinchón por parte de decenas periodistas que acudieron a la cobertura de los pasados Premios Platino 2023 del Cine Iberoamericano, organizada por la Comunidad de Madrid y Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y EGEDA Dominicana, produjo un encuentro sorprendente con tantos aspectos atractivos.

Fuente: Canal Youtube Queverenelmundo.

Recorrimos 45 kilómetros de Madrid, para llegar hasta la cuenca del Tajo-Jarama, histórica población madrileña enmarcada por viñedos y olivos, a los que une un abanico de atractivos tan extenso como exquisito.

Chinchon sabe a patrimonios y riquezas; Sus terrazas y conventos religiosos, en los que se respira un ambiente de exquisita solemnidad religiosa con una jardinería cuidada al detalle, cuadros y esculturas de alto valor artístico y litúrgico.

Foto: https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

Los espacios divinos La arquitectura pueblerina es un patrimonio que diferencia a Chinchón, desde su Iglesia de la Anunciación, que tiene en su atrio un cuadro original de Goya, con ese motivo religioso, pintada especialmente; el teatro Lope de Vega, con un fondo telar pintado hace más de 150 años y en el cual estuvo el dramaturgo que le da nombre al espacio.

Esa guía, con una habilidad de narradora oral digna de estar en la televisión global, nos relató, abundando en datos singularmente precisos y curiosos, para hablar del Teatro Lope de Vega, con en particular y la producción artesanal de anís, la paleta de dulces (entre los que se destacan los llamados Los huevos del cura y las tetas de la novicia y las curiosas relaciones en torno a porque se llaman asi.

En arquitectura medieval, es un sueño: “Chinchón tiene una torre sin iglesia y una iglesia sin torre”, afirma un dicho tan popular como cierto.

La Torre del Reloj es lo único que queda de la que fuera la iglesia más antigua, mientras que la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción carece de torre. En su interior destaca un cuadro pintado ex professo por Francisco de Goya, La Asunción de la Virgen, y junto a la Torre del Reloj.

Ahí, al lado se encuentra el Teatro Lope de Vega, en el que destaca un lienzo con imágenes de la ciudad que se emplea como telón, obra de Luis Muriel que está situado entre la torre del Reloj y la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción, y edificado en 1981 por la Sociedad de Cosecheros, se utiliza de vez en cuando como un cine.

Llama la atención la magnífica decoración interior antigua. La emblemática Plaza Mayor de Chinchón está representada en la cortina del escenario.

Teatro Lope de Vega. Chinchón. https://archivodechinchon.com/index.php/es-amu-28052-cf-f-fch-526

El dramaturgo Lope de Vega venía a Chinchón a menudo y actuaba en diferentes obras en este teatro que se llamaba en ese entonces el palacio de los Condes de Chinchón. Aquí también escribió su comedia El Blasón de los Chaves de Villalba. Este antiguo palacio es un teatro desde 1876, nos cuenta, con una gracia intransmisible, una guía turística excepcional, una que disfruta la narración saboreada, que mezcla con habilidad, imaginación, datos precisos, personajes, leyendas y sentido del humor.

Una de las mejores guías turísticas de Espana, nos muestra las características de Chinchón en el Teatro Lope de Vega. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA

Una lástima no haber registrado su nombre. Una mujer maravillosa para contar las historias. La guía es una de esas mujeres que pudiera dedicarse a ser estrella del escenario y a a contar historias provinciales de un valor universal y provocar risas infinitamente interminables.

El Mesón de las Cuevas Un punto aparte en la parada en Chinchón en su Mesón de las Cuevas del Vino, uno de los más prestigiosos (hay varios de igual categoría) por las características que ostenta.

Es una estructura patrimonial que formó parte de la instalación de las fábricas de vino, por lo cual en su interior existen, como parte de su mobiliario, las jarras de enorme tamaño hechas a mano en barro para la fabricación de la bebida.

Lo que se disfruta allí es un menú basado en la oferta medieval: cochinillo y cordero tiernos, y vino, a los cuales se suman, cabrito, chorizo, junto a pimientos asados, sopas castellanas y de ajo, migas, potaje de vigilia, cocido y quesos de oveja.

Los espacios y atractivos

El listado de atractivos de Chichón incluye su bebida local más emblemática: Anís, producido artesanalmente en diversas concentraciones y gradaciones alcohólicas, rodeado de un universo de leyendas. Ir a Chinchón sin probar y traer ese vino, equivale a no haber ido.

mayo 13, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Archie López, director “El Brujo”, agradece a Leonel y Abinader beneficios Ley de Cine

El director de la comedia El Brujo”, Archie López, ganadora como mejor comedia en Premios Soberano y La Silla, agradeció el respaldo a la Ley de Cine del doctor Leonel Fernández y el presidente Luis Abinader Corona y defendió la legislación en el momento en que es objeto de una campaña mediática en su contra.

López, al recibir el Premio La Silla 2023 como mejor comedia por El Brujo, expuso su agradecimiento a Leonel Fernández y al presidente Abinader, por los beneficios que la Ley Nacional del Cine ha proporcionado a la industria audiovisual.

El brujo fue una de las comedias, que además de sus valores de producción -reconocidos por la crítica cinematográfica local- generó un impacto en boletería por parte del público.

El reconocimiento a estas dos figuras públicas se produce cuando esta legislación se encuentra bajo embate de comentarios en su contra, por parte de personas y comunicadores a las que López no identificó.

El respaldo a la Ley de Cine mediante ese reconocimiento fue uno de los muchos que se produjeron durante el ceremonial de La Silla, pero solo López se refirió a estos dos de la vigencia de la ley a Fernández y Abinader Corona.

Antes de recibir este galardón, “El Brujo” había triunfado en la misma categoría de Premios Soberano por la Asociación de Críticos de Arte (ACROARTE).

Al recibir el reconocimiento de ADOCINE Archie López resaltó los logros de la industria dominicana de cine y la importancia de su impacto cultural y de promoción del país.

López reconoció la labor de la actual directora de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas Gurilieva, y celebró la importancia del trabajo pionero de profesionales presentes en la premiación, como Peyi Guzmán, Juan Basanta y Omar de la Cruz.

López, presidente de Panamericana Films, es también productor de la película “Rafaela” junto a Danilo Reynoso, Hony Estrella y Judith Rodríguez, la cual se alzó con seis premios en la noche estelar de ADOCINE, entre estos con el de Mejor Película del 2022.

“Rafaela”, bajo la dirección de Tito Rodríguez, también ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.

mayo 6, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Noticias Portada 0

EGEDA DOMINICANA ofrece las recomendaciones cruciales del II Seminario Derecho Autoral en Cine

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) y la Oficina Nacional de Derechos de Autor (ONDA) establecieron en el II seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine, las pautas fundamentales para hacer valer la autoría legal en la obra cinematográfica.

La cineasta y presidenta de EGEDA DOMINICANA, Leticia Tonos, mientras inauguraba el II Seminario sobre Derechos de autor en la Industria Audiovisual Dominicana.

La productora y directora de cine Leticia Tonos presidenta del Consejo de Administración de EGEDA DOMINICANA ofreció las palabras de apertura y significó que el evento se realizó en conmemoración del Día Mundial de la Propiedad Intelectual que se celebra el día 26 de abril.

Tonos resaltó que “EGEDA DOMINICANA identificó en su momento que la falta de información en el mercado de la industria audiovisual y del cine es una falla de mercado muy importante, quizás la más trascendente de todas, que impide a los agentes económicos y todos aquellos que intervienen prestando sus bienes y servicios tomar las decisiones de manera oportuna y correcta en materia de sus derechos autorales.”

Asimismo, afirmó, “este problema, de la falta de información en el mercado sobre la materia de derecho de autor, es más grave de lo que se piensa, y queda patente de muchas maneras todos los días: en las decisiones que rinden los tribunales, en los récords de titularidad de los productores audiovisuales, en los pronunciamientos públicos de destacadas personalidades del sector, en fin, es un flagelo que toma múltiples formas y, lo peor, es que no lo asumimos como tal.”.

El director de la ONDA, licenciado José Rubén Gonell, resaltó “el interés de EGEDA DOMINICANA de que el derecho autoral en la industria audiovisual sea una práctica conocida, dominada y ejercida por sus ejecutivos y creativos de la industria audiovisual”.

La actividad contó con la presencia de los expositores Edwin Espinal, Angeanette Tejeda, José Rubén Gonell, Maiki Sánchez, Jaime Ángeles y Eric Raful los cuales a través de ponencias individuales y paneles de discusión abordaron los más importantes temas de la materia.

El seminario concluyó con la lectura de las conclusiones oficiales del seminario colegidas de las exposiciones hechas por los ponentes:

Resaltar que hoy día los autores de la obra cinematográfica y los profesionales que intervienen en su realización forman parte de un sistema que se encuentra en total equilibrio.
Alentar a los productores a registrar sus obras con la visión basada en una estrategia legal que les garanticen ejercer sus derechos y proteger sus creaciones nacional e internacionalmente.
Advertir sobre la importancia del récord de titularidad de las obras cinematográficas a partir de una estrategia jurídica ajustada a los nuevos tiempos.
Incentivar al conocimiento de que las diligencias y documentaciones convencionales que entrañan derechos de autor interesan a los organismos públicos.
Resaltar el impacto positivo que los tribunales han ofrecido a la materia de derecho de autor e instar, en lo venidero, a tomar más y mejores decisiones a partir de la lógica de una materia tan especializada como el derecho de autor, no siempre tomada en cuenta en su trascendencia por sus implicaciones comerciales y económicas.
Y abogar por un mayor equilibrio de la justicia constitucional en su labor de decidir mediante sentencias sobre la materia de derechos de autor entre los aspectos de la ley y los principios constitucionales desarrollados sobre la materia.

Uno de los paneles del seminario con los abogados especialistas Edwin Espinal y Jaime Ángeles. Los dos paneles fueron moderados por el director ejecutivo de EGEDA DOMINICANA, Nelson Jiménez.

Sobre el seminario El Derecho de Autor en la Industria del Cine.

El encuentro fundado y promovido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) en alianza con la Oficina Nacional del Derecho de Autor (ONDA), busca constituirse en un espacio de opinión y debate profesional entre los agentes económicos del mercado de cine y audiovisual dominicano, especialistas de la materia de derecho de autor y público en general interesado en estos temas.

Sobre EGEDA DOMINICANA

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales Dominicana (EGEDA DOMINICANA) es una sociedad de gestión colectiva incorporada de conformidad a lo establecido en la Ley No. 65-00 sobre Derecho de Autor, que representa a los productores audiovisuales y cinematográficos del país y del extranjero en la ordenación y defensa de los usos que los terceros realizan de sus obras como titulares de derechos de propiedad intelectual; en la representación y auspicio de productos y servicios que agreguen valor al quehacer audiovisual, así como en el desarrollo del sector cultural al que pertenecen los productores acreditados

mayo 1, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine Cine dominicano Noticias Portada 0

Anuncian nominaciones IV Premio ADOPRESCI de Crítica Cinematográfica 2022

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.

La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente en el territorio nacional en 2022.

Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI

Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.

En Mejor Película documental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.

ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).

Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).

Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).

Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.

También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).

A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).

En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).

Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).

Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.

Mejor documental

Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guion

Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
Rafaela: Cristian Mojica.
Mosh: Juan Antonio Bisonó.
La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
Ramón Emilio Candelario por Perejil.
Eduardo Noriega por La Boya.
Esmaylin Morel por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez por Rafaela.
Magnolia Núñez por Carajita.
Inti Santana por La Boya.
Cecile van Welie por Carajita.
Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
La Encomienda (Diego Poleri).
Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
Bantú Mama (David A. Hernández)
El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
Perejil (Franklin Hernández).
Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
La Boya (Gina Giudicelli).
Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).
Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).
El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).
Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).
Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).
David Vásquez (El App).
Jorge Magaz (Perejil).
Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama).

abril 30, 2023 por Jose Rafael Sosa Banreservas Cine Cine dominicano Egeda Dominicana Noticias Portada 0

Guía para entender Premios PLATINO. Argentina 1985 debe ganar…

La convocatoria a los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se montan este sábado 22 de abril en el Centro de Convenciones IFEMA, de Madrid, España, constituyen mucho más que un certamen competitivo.

Los Premios Platino, desde su lanzamiento en 2012, establecieron una línea clara: constituirse en un mecanismo de integración, promoción y proyección de la industria audiovisual.

Los Premios son montados por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos y numerosos patrocinadores.

Los premios fueron gestados tras reuniones de EGEDA desde 2010 con el objetivo o es convertirse en la principal ventana para mostrar la cinematografía iberoamericana y también generar un star system iberoamericano para que las películas puedan trascender fronteras

La del cine es una industria orientada a satisfacer esa necesidad innata e insustituible del entretenimiento lúdico y creativo, disfrutado tanto en la gran pantalla como en la televisión y las plataformas de pago.

Para el público implica una oportunidad para disfrutar del acto de hacer justicia a la calidad del cine de la región, independientemente de cuáles sean los países más premiados con la estatuilla platinada.

Las favoritas

Hay poquísimas dudas de que la película a vencer y la que es segura ganadora (si las tendencias del jurado se mueven en la dirección correcta) ha de ser Argentina 1985 (de Santiago Mitre), protagonizada por Ricardo Darín sobre el juicio contra los responsables de la dictadura en ese país, cuenta con 14 nominaciones. Pero hasta la noche del ceremonial, nunca se sabe.

Hay quienes comentan que no fue casual la elección de un director chileno para una realidad tan dolorosamente argentina. La visión de Mitre (que tiene entre su filmografía una de las más premiadas, Una mujer maravillosa (2020), aportó la visión profesional del director que cuenta una historia de dolorosa justicia con la que no tiene complicidad nacional directa.

Le siguen, todas ellas con 6 nominaciones cada, las películas españolas As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; la mexicana Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro González Iñárritu; y la serie colombiana Noticia de un secuestro, de Andrés Wood y Rodrigo García.

Para llegar a las cinco nominadas por renglón que pugnarán por el triunfo, se tomaron en cuenta más de 800 películas fueron evaluadas desde enero pasado para conformar la “Lista larga” una extensa relación, relativamente curada dejando fuera unas 150 películas que no llenaron las expectativas de los jurados.

Los países que integran la región son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, , México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Los países de marcas fílmicas nacionales más fuertes son:

España, México, Chile, Brasil, Colombia, Chile, Cuba Guatemala y Venezuela (ahora recesada en su producción quién sabe por cual razón) Portugal tiene buen cine, pero no participa.

Los países de marca fílmica nacional promedio son: Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, Ecuador y Panamá.

Los países de marca fílmica nacional más débil o casi inexistente: Paraguay, Nicaragua, Honduras y El Salvador.

RD en los Premios Platino

República Dominicana tiene sus esperanzas puestas en Magnolia Núñez, única nominación criolla en esta edición (ha habido dos anteriores) y con posibilidades por los premios acumulados internacionalmente, igual que las otras cuatro actrices (dos chilenas y dos españolas). La posibilidad de que Núñez gane es real, pero no sería injusto que fuera otra la seleccionada.

Otras figuras representativas de la industria dominicana audiovisual son las actrices Nashla Bogaert y Celinés Toribio, invitadas en nombre de su pais. Naslha esta estrenando este jueves 20 de abril en Santo Domingo su sorprendente y bien logrado documental No me conoces, que gira en torno a los trascendentes y traumáticos temas de la identidad y el prejuicio de todo tipo, de todos contra todos.

El Platino al Mérito:

Benicio del Toro. 2023, tremendamente merecido

Carmen Maura (2022), una dama noble en la actuación que enorgullece la región

Diego Luna (2021), el más joven de todos y quien tal vez debió haber desarrollado más su carrera para un premio de este nivel.

Raphael (2019), que había finalizado por esos días Mi gran noche, pero que no es una figura determinante en el cine, ámbito en el cual está el menor de sus esfuerzos.

Adriana Barraza (2018), maestra actoral mexicana y una intérprete severamente expresiva en cámara

Edward James Olmos (2017), un mexicano que estableció en la industria un sello de orgullo latino y de expresión de los conflictos que comparten los temas esenciales de su momento.

Ricardo Darín (2016), gran maestro de la actuación ante cámaras, Un regalo estético de Argentina al mundo.

Antonio Banderas (2015), un español que fortaleció el nombre de los Premios Platino y responsable de uno de los discursos más inteligentes, responsables y emotivos al recibir su Platino Al mérito.

Sonia Braga (2014). Primerísima actriz brasileña y de la región, que ocupa un puesto consagrado ya como legendario.

Las sedes de las 10 ediciones

Primera 2011 Ciudad de Panamá

Segunda 2015 en Complejo Starlite, de Marbella, España

Tercera 2016, Punta del Este, Uruguay

Cuarta 2017, Madrid, España

Quinta 2018 y Sexta 2019 Scaret, Playa del Carmen, Cancún México

Séptima 20 de junio 2020 (Virtual por Pandemia)

Octava 2021. Ifema

Octava 2022. Ifema

Décima 2023. Ifema Madrid

Las películas más premiadas:

8- 2015 Relatos Salvajes (Damián Szifron/ Argentina)

7 -2016 El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra/Colombia)

7- 2020 Dolor y Gloria (Pedro Almodóvar/España)

5 – 2018 La mujer fantástica (Sebastián Lelio, /Chile) 2019

5- Roma (Alfonso Cuarón, México)

Películas más nominaciones:

14 -1986, Argentina1985, 2023 (Santiago Mitre) Argentina.

11 El olvido que seremos 2021 (Fernando Trueba) Espana /Colombia)

11 La llorona. 2021(Jairo Bustamante). Guatemala

11 El buen patrón. 2020 (Fernando León Aranoa (Argentina)

10 Relatos Salvajes.2015 (Damián Szifrón/ Argentina).

Una perspectiva

Los países iberoamericanos con más producción cinematográfica en 2018 fueron Argentina, Brasil y España, con 544 estrenos, es decir, un 60% del total regional.

De los 8.316 estrenos de cine mundial registrados en 2018, 892 fueron películas iberoamericanas (un 10,7% del total global), según un estudio de Media Research and Consultancy elaborado con datos de Cine Base 5 y ComScore.

En 2018, un total de 1.382,3 millones de personas fueron al cine en todo el mundo. De estos, 83,7 millones vieron películas iberoamericanas (6%).

El país con más espectadores de películas iberoamericanas en la región fue México con 28.708.218 asistentes, seguido por Brasil con 20.714.014 y España con 16.334.439. Iberoamérica en 2023 tiene actualmente un mercado de 727 millones de espectadores.

De acuerdo con la Federación de Salas de Cine de España, las salas de cine españolas culminaron 2022 con una recaudación total de 379 millones de euros, un 49 % más que 2021, aunque el sector todavía permanece un 40 % por debajo de las cifras pre pandemia, según datos de la Federación de Cines de España.

La población de los 21 países Iberoamericanos son 683 millones 184 mil habitantes.

Cobertura y trascendencia

Para el evento de este sábado 22 de abril se esperan cerca de 300 periodistas, 180 de los cuales ya se encuentran en Madrid invitados por EGEDA y FIPCA, esperándose el faltante personal de cobertura, en especial el de las grandes cadenas televisión desde este viernes.

Enrique Cerezo, presidente de Egeda, ha calculado que las menciones y publicaciones en medios de comunicación en torno a los premios, representan un aporte a su imagen y proyección equivalente a 130 millones de euros.

Para estos periodistas, que incluyen sobre todo directores y editores de secciones de entretenimiento, “sociales”, críticos de cine y reporteros de cobertura general asignados a este evento, los Platino están llamados a ser el compromiso profesional con la proyección de los mejores productos de la industria, y no solo una cobertura periodística de las muchas asignaciones que se reciben por parte de los ejecutivos de medios.

En Madrid se encuentran ya periodistas, productores y presentadores provenientes de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Republica Dominicana,

La gala de los premios podrá verse en América TV (Argentina), ATB (Bolivia), Canal Brasil (Brasil), Chile (TVN), Caracol TV (Colombia), Canal 4 (Costa Rica), RTS (Ecuador), RTVE (España), Somos TV (Estados Unidos, Puerto Rico), Canal 3 (Guatemala), Canal 13 (Honduras), Canal 22 (México), Canal 2 (Nicaragua), Medcom (Panamá), Canal 13 (Paraguay)y ATV Canal 9 (Perú).

Además, transmitirán en vivo, Telesistema (República Dominicana), TV Ciudad (Uruguay), Venevisión (Venezuela) y TNT, cadena por cable que transmitirá la gala en toda Latinoamérica.

La gala, que será presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, tendrá en la entrega del Premio de Honor a Benicio del Toro, actor y productor puertorriqueño, uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas.

ENLACES RELACIONADOS:

https://www.premiosplatino.com/PPla_Nominaciones.aspx

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_Platino_de_2023

Acá las nominaciones de los X Premios Platino del Cine Iberoamericano

https://acento.com.do/cine/y-los-nominados-por-x-premios-platino-del-cine-iberoamericanos-son-9173152.html

https://www.ifema.es/premios-platino

abril 20, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine Cine dominicano Jose Rafael Sosa Noticias Portada 0

El jueves 20 es el estreno de No me conoces, valiente y singular documental de Nashla Bogaert

A propósito del documental No me conoces, que se estrena el jueves 20 proximo y que es el el debut en solitario como directora de Nashla Bogaert, que ya antes había codirigido con José María Cabral, Isla de Plástico (2020), es propicia la oportunidad para recordar que la industria del cine es dominada por hombres. El valiente documental se exhibirá en salas seleccionadas de Caribbean Cinemas entre las que no estarán ausentes las del Complejo Fine Arts, Novo Centro.

Las mujeres directoras de cine dominicano, de acuerdo con los datos del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE), de la Dirección General de Cine eran 30 con formación o experiencia como tales a 2022, es decir que constituían el 13 % de quienes dirigen películas en el pais. La cantidad de cineastas registrados como directores de cine es de 227 personas. (1)

En España , pais en el cual mujeres en la industria han representado en 2021 y 2022 entre el 31 y 32%, respectivamente, índice que signa a la industria del cine hispano como un ámbito masculinizado. (2)

Algunos nombres de directoras resaltan por la obra desarrollada en pantalla grande: Leticia Tonos (La hija natural, Cristo Rey, Juanita, Mis 500 locos), Laura Amelia Guzmán (Jean Gentil, Dólares de Arena,) Natalia Cabral (Tú y yo, Una película de parejas), Johanné Gómez (Caribbean Fantasi) y Tatiana Fernández Geara (Nana y Vals de Santo Domingo) y Martha Checo (Las sufragistas). No son solo ellas. Hay otras directoras, pero con una labor en pantallas comerciales.

Hay que celebrar la irrupción de Nashla Bogaert como directora, presentando un trabajo que tiene similitudes de enfoque con los de otras directoras que se apoyan en la mirada hacia una perspectiva familiar, intimista y cotidiana y a partir de ello, ahondar en temas sociales. Las mujeres tienen una particular forma de auscultar el mundo intimista y hogareño, lo cual no es tan frecuente en directores varones.

No me conoces representa más además de su calidad fílmica, representa un enfoque que debería ser objeto de reflexión y estudio de la población dominicana: el prejuicio de todo tipo de todos contra todos.

Cuando el espectador sale de la sala de cine en la que ha visto No me conoces, puede que ya no sean los mismos sus conceptos sobre la historia tradicional, sobre los llamados “popis”, sobre el criterio de “lo nacional” y “lo dominicano” y las nociones del prejuicio.

Este es el nuevo cartel del documental de Nashla Bogaert con la fecha de estreno definitiva: jueves20 de abril.

Plantearse un documental sobre el prejuicio y la identidad, con los tiempos que corren, con los riesgos que implica, requiere de valentía, profundización afinada en los conceptos, creatividad en el uso de los recursos expresivos del cine para presentar novedosamente la crónica contada y un objetivo estimular una sociedad respetuosa y democrática.

La exposición es inteligente y emotivamente vinculada a la niñez y adolescencia de la directora, a la relación con sus padres, para devenir en un planteamiento mucho más amplio que nos recuerda, antes que todo, la definición de la Real Academia Española de la Lengua, del concepto perjuicio: “Opinión preconcebida, generalmente negativa, hacia algo o alguien” y continua con un planteamiento de Juan Pablo Duarte, escasamente utilizado por los sectores del nacionalismo fundamentalista: “Los blancos, morenos, cobrizos, cruzados/ Marchando Unidos, Serenos y Osados/ La Patria libremos de Viles Tiranos/ y al Mundo mostremos que somos Hermanos.” (De su ensayo Sobre la unidad de las razas).

El manejo del lenguaje del cine aporta novedad en el manejo de la cámara en estudio en que logra captar la gracia y profundidad de los enfoques de sus entrevistados, en el desarrollo visual de sus diversos planos, en la forma de captar a sus entrevistados, algunos con una gracia y profundidad didáctica sorprendente y reveladora.

El documental trata sobre un tema que es un terreno minado, tocando sensibilidades y opacidades de visión social que nos han hecho levantar muros de prejuicios en un festín sin sentido de todos contra todos, y hacerlo desde una perspectiva que involucre tanto un mensaje matizado de justo análisis.

Nasha Bogaert, como directora logra un proyecto, comprometido, valiente y que incursiona en técnicas cinematográficas expositivas novedosas, desde su dirección de cámaras, de fotografía, su dirección de arte y la magnifica estructura de sonido. Para ella, era tomarse el riesgo y el desafío que debía requerir de valor, una elevada dosis de compromiso para promover valores que se enfrenten al facilismo social de la manada y la intolerancia que inunda los espacios.

El documental cuestiona el concepto de “lo dominicano”, rompiendo esquemas que han sido hasta el momento “palabra de Dios”.

La fotografía y la edición de Israel Cárdenas otorgan al proyecto una categoría estética, junto al sonido de Franklin Hernández, pone al espectador en condiciones de sentirse cinematográficamente respetado.

La labor de investigación, que cuestiona la validez de las versiones de la historia “oficial” a cargo de Johanné Gómez Terrero y Lía Briones, ilustran al espectador en verdades y mentiras, sorprendentes escritas como si fueran libros de historia, cuando en realidad se trata de realidades tamizadas por el errático mirar interesado de la perspectiva parcial, incompleta e interesada, aun se trate de textos de escritores calificados como “Padres de la historia dominicana”.

Este documental debería pasar a ser visto por maestros, estudiantes, padres, jóvenes y por quienes alguna vez, probablemente sin darse cuenta, apelaron al prejuicio como forma de tamizar la realidad y las personas.

El documental estará en exhibición en salas de Fine Arts y Downtown Center de Caribbean Cinemas. No se lo pierda por nada del mundo. Si el cine puede contribuir a motivar una mejor ciudadanía, la prueba está ahora en No me conoces.

Ficha Técnica

Título: No me conoces

Género: Documental

Directora e idea original: Nashla Bogaert

Productores: Nashla Bogaert, Gilberto Morillo, David Maler
Duración: 1 hora 10 minutos

País: República Dominicana

Producción en línea: Carlos Germán

Dirección de fotografía y edición: Israel Cárdenas

Música: Carlos Zouain

Sonido: Franklin Hernández

Investigación: Johanné Gómez Terrero

Asistente de Investigación: Lía Briones

Patrocinadores: Cervecería Nacional Dominicana y KPI

Expositores: Alfonso Peralta, (poeta y ciudadano arawaco), Pablo Mella (jesuita, docente, investigador) Bonayel Mota (músico folklórico), Dagoberto Tejeda (sociólogo e investigador cultural y folclórico, José Duluc (músico folclórico), Quisqueya Lora (historiadora); Tahita Vargas (Antropóloga) Freddy Ginebra (escritor, gestor cultural), Zoila Luna (comunicadora y psicóloga), Stephanie Bauger, (bailarina y coreógrafa clásica), Xiomara Fortuna (cantante y compositora de música raíz), Vicente Santos (actor, director de cine y teatro) y Michelle Ricardo y Amaury Pérez.

(1) https://cineconn.es/informe-cima-financiacion-directoras-mujeres/#:~:text=En%20t%C3%A9rminos%20generales%2C%20las%20mujeres,el%20porcentaje%20fue%20del%2033%25.
(2) https://eldinero.com.do/80376/las-mujeres-en-la-industria-del-cine-dominicano/

abril 13, 2023 por Jose Rafael Sosa Cine dominicano Critica de cine Noticias 0

Cine dominicano

Convivencia constituye una experiencia sólida con novedad y audacias de su concepto, impecabilidad de la actuación coral, magnífico uso a fondo del universo sonoro y otros recursos. Un ejemplo de cine puro y simple, sin importar el país de origen

¿Qué tal es la calidad de las producciones fílmicas (tres documentales y tres de ficción) de la nueva edición del evento cinematográfico nacional en la capital española esta semana que inicia? He aquí una guía crítica mínima.

Esta es posiblemente la edición más completa de las que producido hasta el momento Armando Guareno y su equipo, al ofrecer 120 producciones, lo que incluyen que esperan provocar reacciones del público y los opinadores cinematográficos.

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