El Festival de cine de Berlín (@berlinale) ha sido oficialmente inaugurado en su 74 ava. edición, con la debutante participación de República en la competencia oficial, de “Pepe”, la inclasificable producción del cineasta dominicano Nelson Carlo De los Santos Arias..
Se ha iniciado informalmente, de persona a persona, un movimiento de donación de materiales cinematográficos, en especial de libros, a la Mediateca Arturo Rodriguez Fernández, de la Cinemateca Dominicana, en Plaza de la Cultura.
El cine-auditorio del Centro Cultural Banreservas fue colmado de público, mayormente jóvenes estudiantes de cine y teatro, algunos directores y actores profesionales, para disfrutar de las proyecciones del documental Ramona y el thriller carcelario Danny 45.
El documental Ramona, de Victoria Linares, que presenta la problemática del embarazo en escolares, provocó un gran impacto en el público asistente por la trascendencia del tema y la forma en que es presentado, sin sensacionalismo morboso ni sentido de tragedia.
Los documentales dominicanos no pueden seguir siendo invisibilizados. Son un hecho artístico y social, que requieren de la atención y el reconocimiento, del público que sigue sin llenar las salas en que se presentan, y de las nominaciones artísticas, que aún no han especializado una categoría Documental, que les dé oportunidad frente a las producciones de Ficción, cuando ambos subgéneros son igualmente cine.
De entrada, reconocer que estos trabajos no son todos largometrajes, y que no todos se exhibieron en pantallas comerciales de cine, condición que regularmente exigen los premios de arte, excluyendo los trabajos que solo fueron presentados en muestras, ciclos o festivales de cine.Este año habrá dos premiaciones de cine que reconocerán el “genero de realidad”: ADOCINE y ADOPRESCI.
Documentales y realidad social
Los once documentales dominicanos presentados en 2023, exponen en gran medida, serios y urgentes problemas sociales: embarazo en escolares y mujeres menores de edad (Ramona); la agresión a los parques nacionales y áreas protegidas (Tumba y Quema); el peligro que ronda a los mineros que extraen el larimar en minas, con túneles y galerías inseguras (En busca del corazón azul); la compleja cuestión de la identidad nacional (No me conoces) y el cuidado que demanda una fundamental corriente de agua (Río Yaque).
Además, esos documentales plantean la deforestación en una zona boscosa tan estratégica y turística como Jarabacoa (El mundo que nos rodea) y el panorama caótico y trágico del tránsito en Santo Domingo (En Movimiento).
El cartel del documental de En Movimiento es uno de los ms bellos de pieza cinematográfica dominicana alguna.
A esto se agrega, un modelo de documental basado entrevista vivencial a una personalidad destacada por su vivencia social y literaria den varias generaciones: “Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan”. Es un mediometraje no comercial que se encuentra completo en Youtube. Bueno es establecer que Carta Malva es mediometraje (a medio camino entre corto y largo), igual que En busca del corazón azul y El mundo que nos rodea. Ninguno de los tres fue a cartelera comercial, lo que no debería ser obstáculo frente a premiaciones con criterio amplio, para ser premiados.
Se trata de once notables proyectos documentales, y dos mediometrajes brillantes, todos de una calidad significativa y que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte, con la excepción de las nominaciones de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE) y la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).
Los documentales dominicanos en 2023 (y un mediometraje), constituyen una demostración de capacidad, destreza e inspiración de directores y directoras, al plantear piezas memorables. Esos documentales de elevada calidad cinematográfica, son:
Carta malva, Poniatowska y dominicana conversan, mediometraje escrito y dirigido por Angélica Noboa Pagán. Un modelo de documental basado en entrevista a un talento extraordinario, para este caso, la escritora mexicana de origen ruso. El documental fue filmado en México y República Dominicana entre los años 2020 y 2022 como un tributo dominicano a periodista, escritora y activista mexicana Elena Poniatowska Amor. El trabajo de distingue por: 1- La data testimonial que ofrece la entrevistada sobre hechos sociales y literarios que le fueron contemporáneos; 2- La belleza que logra la facturación visual que vincula escenas filmadas, producción de titulación animada y tomas de una belleza cotidiana y preciosista.
Ramona, de Victoria Linares Lluberes. El tema del embarazo de las adolescentes escolares como nunca antes, en un ejercicio fílmico de bajo costo y elevado alcance artístico. Victoria Linares tiene claro su objetivo como contadora de historias.
Yaque, de Oliver Olivo. Un proyecto medioambiental realizado con una elevada disciplina profesional cinematográfica sacando la belleza y utilidad social y laboral de esta fundamental corriente de agua. El director, que es arquitecto de profesión, dibuja un trazado hermoso en cuando el diseno visual de Yaque, ademas de exponer su trascendencia para las comunidades adyacentes.
El mundo que nos rodea.(Mediometraje) Wendy P. Espinal. Esta pieza, por diversas razones no la hemos visto (salvo el trailer) pero a juicio de críticos avezados como Jimmy Hungría, indican que se trata de un trabajo medioambiental que experimenta con un lenguaje nuevo, elegante y efectivo.
Renacer, escrito y dirigido Tito Rodríguez y producido por Evelina Rodríguez y Danilo Reynoso. Un documental preciosista e inspirador. Este narra la historia de López, quien ha participado en los Juegos Parapanamericanos de Lima 2019, Juegos Paralímpicos Tokio 2020, y en este 2023 busca asegurarse un puesto en los 50 metros pechos, el 150 combinado y los 200 metros libres para el Mundial Paralímpico,
Tumba y quema, de José María Cabral. Un documental que es continuación de una línea de trabajo responsable de su director que ha desarrollado una trayectoria, pero en este caso con una denuncia específica: el daño que se hace a las áreas protegidas dominicanas, pese a lo cual nada pasó. Cabral es un activista Ambiental desde siempre y este es uno de sus trabajos más incisivos y firmes en su planteamiento. Cabral rompe el esquema de responsabilidad social asumida con pasión y a pesar de pertenecer a una clase social que lo tiene todo resulto. Ese es el valor del trabajo de este joven director.
Caamaño: de militar a guerrillero, de René Fortunato, El director tiene una precedencia cinematográfica nacional: supo posicionar el documental como un producto de alto consumo del público dominicano, desde cuando nadie creía que eso fuera posible. El documental presenta abundante información inédita sobre el accionar de Caamaño desde que desaparece en Londres hasta que desembarcó en Playa Caracoles. Fortunato es un cuadro fundacional del cine dominicano, corresponsable de la Ley Nacional del Cine y co-fundador de la Asociación Dominicana de Cineastas (ADOCINE), en hoja de servicios al cine que lo hacen digno de respeto y consideración.
Orgullo de Quisqueya, dirigido por Tito Rodríguez con la producción de Jessica Hasbún y Kelvin Liria, quienes supusieron sacar provecho cinematográfico a las historias de inspiración de los 11 dominicanos presentados en este trabajo meritorio que se supo alejar del tratamiento y televisivo y entregar un producto de cine que en muchos de sus instantes amarillos, provoca emotividad y lágrimas.
No me conoces, Naslha Bogaert, un trabajo sorprendente y de notable data y entrevistas en torno al tema de la identidad, relatado por medio del origen familiar de la directora. Bien estructurado, mejor editado y con una fotografía que se une a su sentido poético, No me conoces, es un trabajo digno de ser visto más de una vez,
La industria 1962-2022 / Seis décadas de una maravillosa historia”, dirigido por Euri Cabral, un n ensayo histórico que muestra el desarrollo de la industria local después de la dictadura de Trujillo. El documental fue lanzado con el auspicio de la Asociación de Industria y aun cuando se pueda considerar “muy corporativo” no hay razones para considerarlo menos que ninguno de los otros proyectados ese 2023, dado que la fuerza industrial es parte del entramado productivo del país. El trabajo fue patrocinado por Cervecería Nacional Dominicana; Molinos Modernos; Banco Popular Dominicano; Casa Brugal; Multi química Dominicana; Grupo Rica y Grupo Rizek.
En movimiento. Director y guionista: Andrés Curvelo Baccino y Nayib Tavares Abel, producido por David Maler, Naslha Bogaert y Gilberto Morillo. Casa Productora: Cacique Films. Narrado por Naslha Bogaert. Dirección de fotografía, Israel Cárdenas.
Es una profunda y bien lograda perspectiva del pasado (reciente), el caótico presente y las esperanzas respecto del futuro del tránsito en la capital dominicana y el país.
Este trabajo estuvo apenas dos semanas en cartelera a pesar de la trascendencia y consecuencias que nos tocan a todos. Es una de las exposiciones más realistas, dramáticas e inspiradas sobre la situación del tránsito. El trabajo por su importancia social, fue colgado en youtube para que pueda ser visto por todo el público. El enlace es este:
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En busca del corazón azul (Mediometraje) Directora, Amelia Deschamps. Sinopsis: Daniel, padre de 11 hijos, que se sumerge cada día en los peligrosos y rústicos túneles de una mina artesanal en busca de larimar, una piedra semipreciosa de color “azul-mar” exclusiva de República Dominicana. Tras 32 años trabajando como piquero, Daniel busca hacer su última extracción para retirarse. El documental fue el trabajo de tesis de los estudios de cine de la directora, que ha realizado durante dos años en una escuela de Nueva York. Es una grave denuncia sobre las condiciones en que trabajan esos mineros, los peligros a que se exponen como consecuencia de las condiciones en las profundidades de la única montana que tiene el preciado material azul. La directora hace esfuerzos para que su documental no se quede en el boato de los premios de festivales y muestras de cine.
Once notables proyectos documentales, en general de calidad significativa, que no deberían pasar inadvertidos en las premiaciones nacionales de arte Es tiempo de aprender que el documental es cine. Y cine con exigencia temática y artística.
Justo a Tiempo (José Arturo Mojica García) es el título de la más reciente película de inspiración cristiana, basada en una frase bíblica: “Tiene un tiempo perfecto: nunca es temprano ni nunca es tarde. Dios nunca tiene prisa, pero siempre llega a tiempo. Vemos en los pasajes de hoy que el Señor es soberano sobre el futuro” (Daniel 4:32).
Apoyada por Caribbean Cinema Films y realizada con apego a las facilidades de la Ley Nacional de Cine 108-02, que gestiona la Dirección General del Cine (DGCINE), Justo a Tiempo está en cartelera a la espera de sus espectadores, que con toda seguridad a acudirá a sus funciones. Seguir leyendo…
SANTO DOMINGO. – Llega desde este jueves 11 a las salas de cine la comedia de acción y aventura “Justo a tiempo”, película dominicana producida y dirigida por el cineasta Arturo Mojica.
El objetivo de la realización de Justo a tiempo es promover la integridad y solidaridad, la fe y la confianza en Dios como normas de vida.
El elenco de la cinta que llega a las salas de Caribbean Cinemas, está integrado por Anderson Mercedes, Vivian Fatule, Robert Green y Ángelo Frilop, del Grupo Barak; el reverendo Ezequiel Molina, Rubinsky ABK, Lissy Parra, Esther Barranco, Félix Aquino, Yessica Dalmau y Wilbert Taveras. Seguir leyendo…
La comedia dominicana de mayor éxito de público y crítica en el pais, Colao 2, dirigida por Frank Perozo, llega a las salas de cine de siete localidades de Estados Unidos desde este viernes 12.
«Colao 2» se proyectará en las siguientes ciudades de Estados Unidos: Nueva York, Massachusetts, Bronx, Pennsylvania, Yonkers, New Jersey y Rhode Island, anuncio Caribbean Cinemas.
La exhibidora distribuidora de cine, indica que Colao 2, tras posicionarse como la película local con mayor recaudación en el país luego de la pandemia, «Colao 2» llega ahora a la comunidad latina y norteamericana
Colao 2 vendió en el pais, 110 mil entradas en su sexta semana, a pocos días de ser vista en suelo norteamericano. Seguir leyendo…
SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición con una dedicatoria especial a la memoria del multifacético pionero del cine dominicano Pericles Mejia y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad. Tendrá su inauguración el 26 de enero en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Seguir leyendo…
Los reportes oficiales de la Dirección General de Cine indican que fueron 35 las películas dominicanas las que se rodaron en 2023, de las cuales una parte llegaron a pantalla. Otras hacen sus rondas por festivales o se han programado para estrenarse en 2024.
Estudiosos del movimiento audiovisual dominicano, como Marc Mejía (Marcterecomienda.com) y Félix Manuel Lora (cinemadominicano.com), contamos con una relación nominal de los títulos de las producciones nacionales de 2023. Hemos tomado esa relación y le hemos incluido nuestra valoración personal. Seguir leyendo…
El 2023 fue un año excepcional del documental dominicano al presentar siete piezas de considerable calidad, consistencia temática y un correcto desarrollo de sus valores técnicos y artísticos. Normalmente, cada año en el país, de los cines llegan a pantallas solo entre cuatro y seis, documentales, como promedio.
Lastimeramente, todavía existen personas, personalidades y cronistas de arte que consideran el documental como “un cine menor” y se niegan a abrirle el espacio de reconocimiento que el género merece. Seguir leyendo…
La industria del cine dominicano ha tomado perfiles de producción de notable calidad, diversificado sus temas, apelado a la concepción de guiones creativos. Este cine ha afinado las adaptaciones de obras literarias o de teatro y ha perfeccionado sus recursos técnicos (que no dejan de ser artísticos), sobre todo en lo referente a dirección de fotografía, diseño de sonido, edición, dirección de arte – en especial en producciones de época y efectos especial).Es el nuestro, el cine que ha dejado de tener como prioridad el rodaje facilista influido por los cuadros cómicos de la televisión y reforzado el aporte actoral, llevando emociones auténticamente representadas en la gran pantalla. Seguir leyendo…
El Vendedor de Arte (Marcel Andrés Fondeur Méndez, 2023) es una de esas demostraciones del talento joven dominicano en capacidad de producir un cine que trascienda y que se destaque en cualquier sala de proyecciones del mundo. La película toca un tema universal: el valor del arte y las emociones que cruzan tanto a sus creadores como a sus traficantes, a partir de historias individuales sentidas y bien trabajadas desde su concepto.
Esta producción es trascendencia a partir de lo simple y expresión de un compromiso, ese que cuenta historias que nos pueden transformar en mejores seres humanos.
A unos días de terminar el 2023 y de la llegada de un nuevo tiempo, El vendedor de arte, es más que un divertimento fílmico o una forma de obtener los fondos que proporciona la Ley Nacional de Cine para hacer cualquier cosa para la pantalla.
Esta produccion es un planteamiento firme y de calidad en su concepto, sus actuaciones y la ejecución de que fue objeto para llegar a la gran pantalla.
Es una pelicula que hay que ver.
El vendedor de arte, (Marcel Andrés Fondeur Méndez) es una de esas películas que, por su concepto, por la fluidez efectiva de sus actuaciones, por el empleo con eficacia de sus recursos técnicos.
Destacan, en especial, dirección fotográfica y dirección de arte, evidencian que para los cineastas dominicanos es posible hacer un cine consumible con gusto en cualquier parte del mundo, a partir de una historia simple con giros dramáticos capaces de sorprendernos dulcemente.
Es un drama que expone un abanico desafiante de ópticas: las corrientes estéticas del arte visual, el mercantilismo, modas y modismos, los curiosos criterios de los merchandises y galerías y galeristas, el drama del arte verdadero).
A este enfoque agrega una temática humana desafiante y actual: el discrimen, racismo, prejuicios y la condena social a comportamientos sexuales.
El director no se plantea un diseño de producción costoso y se vuelve hábil para representar los dos ambientes sociales contrapuestos: el mundo finísimo de los espacios de comercialización y la creación del arte visual y el universo marginal, con residencia a las orillas del Ozama y sus respectivos pobladores de cada uno.
El director seleccionó actores generalmente los vemos como talentos de reparto o de relleno, para mostrar cuánta capacidad puede emanar de la zona histriónica no preferencial.
Las actuaciones son dignas, intensas, rompedoras de patrones para sus protagonistas, siendo interpretaciones guerrilleras y precisas.
Gerardo Mercedes (El Cuervo) fue (al fin) sacado de sus personajes marginales que ya lo estereotipan como el marginal, pobre poblador, urbano o rural, envejecido y golpeado socialmente, para demostrar que puede representar a un ejecutivo de galería con todo el glamour que comporta esa función. Empoderado de su personaje, Mercedes es uno de los aportes cruciales de esta producción. El ahora irreconocible Gerardo Mercedes (El Cuervo) es una lección actoral memorable.
Claudio Rivera, al fin, en cine, ofrece una nota fresca que debe ser estudiada como modelo de antagonismo en la pantalla. Juega irónicamente con las características del personaje y nos hace sentir y creer su juego.
Rivera es responsable de una actuación impecable como antagonista. Este director, actor y gestor teatral muestra un repertorio de recursos actorales con los que domina el personaje y la linea general de la trama, hace caricatura del personaje y deja una marca que deberia ser tomada en cuenta por otros directores, sobre todo para roles protagónicos.
Anderson Mojica y Francis Cruz, entregan sendas actuaciones dignas de reconocimiento, por la fuerza con que asumen sus roles, la emotividad en instantes significativos, alejados de la sobreactuación y del expresivo que se limita a lo primario y previsible.
Antonio Melenciano nos convence plenamente en su rol de reparto.
Acentoh asume con seriedad un papel que le amplía sus posibilidades expresivas en el cine, Pachy Méndez, está justa y correcta en sus minutos en pantalla, la actriz haitiana Cindy Lundy (que los encandiló en Perejil —José María Cabral-) nos impresionó con su bien logrado cambio de rol y edad. Ahora es irreconocible respecto de ese papel, pero adecuada a los fines de la producción.
Los actores haitianos, Merionne Toussaint Derby Guerrier, aportan naturalidad al espectro binacional del drama..
Es este el tipo de cine que dignifica nuestra industria audiovisual y que abona el trayecto hacia una marca fílmica sostenida y digna de ser tomada en cuenta para la historia de la industria audiovisual iberoamericana. Fondeur Méndez fue guionista de La lucha de Ana, (Bladimir Abud, 2012) y coguionista de Biodegradable, (Juan Basanta, 2013) pero esta vez asume el rol del director y mire que le ha salido excelente.
Fondeur Méndez fue supervisor creativo de La Gunguna (Ernesto Alemany, 2015) y Voces de la Calle (Hans García,2017).
Ojalá el público corresponda a la convocatoria y tenga la oportunidad de recibir el impacto del cine cuando es belleza creada y concepto compartido.
Ficha Técnica
Título: El Vendedor de Arte
Dirección y guion: Marcel Fondeur
País: República Dominicana
Año: 2021
Duración: 90 Minutos Género:
Drama Productora: Razante Films
Productores: Hans García / Ingrid Cruz
Fotografía: Jaime Gómez
Productor en Línea: Ingrid Cruz Espinal
Edición: Isaac Morantus, Leslie García, Marcel Fondeur
Casting: Héctor Then
Vestuario: lizabeth Jiménez
Reparto
Anderson Mojica, Francis Cruz, Gerardo Mercedes (El Cuervo), Claudio Rivera, Acentoh, Pachy Méndez, Antonio Melenciano, Cindy Lundy, Merionne Toussaint, Derby Guerrier.
Sinopsis:
Un vendedor de artes en ruinas ve en un nuevo talento, la salvación de su negocio y la redefinición de su vida, pero primero debe convencerse a sí mismo y a la vez cambiar su visión del arte.
Fui a ver Freddy lloré. Si. Lo confieso. Y lloré mientras escuchaba los aplausos de los asistentes, en una actitud que pocas veces se registra en una sala de cine. Tras ver una pelicula, la gente de ordinario, no aplaude, expresión que me dicen que se produce casi invariablemente cuando la película termina.
Freddy es una producción de cine que hay que ver, independientemente de que no cuenta toda su historia. No quiere decir esa reacción del público, estemos en presencia de una produccion perfecta, impecable e inmejorable, porque no es el caso.
La trascendencia de Freddy, que como película pudo haber tenido un mejor contexto, es un ejemplo que las presentes generaciones deben conocer como valor a ser asimilado y que hace reencontrar con la obra de Freddy, a quienes vivieron esa época.
Freddy Rinaldo Antonio Beras-Goíco, uno de los más importantes artistas dominicanos, era un ser dotado de múltiples talentos: poeta, escritor, cantante, dibujante, cantante, guionista, libretista (dos técnicas distintas), instrumentista, humorista (el más relevante de la historia dominicana) y productor de programas de televisión que hicieron historia y siguen siendo un ejemplo de buen quehacer televisivo.
A esta relación de condiciones artísticas, une su rol social: gestor de la salud de los más pobres, de mediador en grandes conflictos sociales y políticos, (desde políticos hasta mediación entre delincuentes y las autoridades), filántropo, voz que enfrentó las miserias delincuenciales de cuando el narcotráfico comenzaba a tomar cuerpo, exponiendo su vida incluso.
Freddy, como cine
En los aspectos cinematográficos, Freddy tiene aciertos notables y es excelente su dirección de arte, algunas de sus actuaciones, buena base de material original.
Freddy reconstruye época, iniciando con la escena guardias trujillistas, Freddy en la Guerra Constitucionalista de 1965, la toma de RTVD en el inicio de la revuelta patriótica, el set de El Gordo de la Semana, toda responsabilidad de la dirección de arte, a cargo de Guiselle Madera, una experimenta creativa en este plano.
Notable, de igual modo, es el vestuario de época, responsabilidad de Karla Riggs.
Alex Mancilla crea una banda sonora que sostiene emotivamente el curso de los pasajes históricos que presenta.
No expone, ni refiere algunas de sus etapas creativas: los programas Alta Tensión y De Noche (junto a Yaqui Núñez) su labor como productor y presentador y humorista de El Show del Mediodía, etapa en la cual lideró los sketches (La esquina imaginaria) junto a Cuquín Victoria, Milton Peláez, Roberto Salcedo, Cecilia García y Felipe Polanco «Boruga”.
Esos cuadros de humor son hoy una , leyenda de la televisión dominicana que se sigue viendo en video con el mismo disfrute de humor de la primera vez que se fue al aire.
No aparece referencia alguna a Punto Final, una de sus producciones de mayor trascendencia de la historia de la televisión criolla.
Estos programas debieron haber sido, al menos, mencionados en una biografía en pantalla.
Haber incluido, al inicio de las escenas, una breve biografia con información que probablemente no cabría por asuntos de tiempo o de otro tipo de limitaciones o circunstancias fuera del control del director.
Las actuaciones
Luis José Germán y Augusto Feria tienen a su cargo la responsabilidad de exponer el personaje en sus dos etapas: joven y adulto mayor.
Luis José Germán domina el personaje en su expresividad vocal y de gesticulación, aun cuando no logra el expresivo extremo de la risa intrínseca de Freddy en una actuación que ratifica sus talentos interpretativos, que es uno de los actores dominicanos de trascendencia.
Augusto Feria está impecable, aventajado por ser el actor de mayor parecido físico con el Freddy adulto mayor, y con este papel.
Las escenas del Freddy reflexivo, en esas en las que no hay palabras, solo expresividad gestual, logra doblar con precisión la voz de ese Freddy.
Feria ha tenido, como actor, su gran año, porque en teatro logró la interpretación cúlmine de Trujillo en La Fiesta del Chivo, una producción de Dunia de Wint en Sala Ravelo.
Criterios de críticos
Destaco entre los críticos que han comentado a Freddy a Edwin Cruz, José Maracallo, José Aquino y Dahiana Acosta y Smayle Domínguez….. del podcat Cinependiente. Pertenecientes a la Asociación Dominicana de Crítica y Prensa Cinematográfica (ADOPRESCI) esbozan consideraciones que considero ajustados a una valoración cinematográfica seria y resaltan aciertos fallos y defectos de la producción, al tiempo de valorar lo positivo que ven en el trabajo.
Los criterios de estos jóvenes pueden ser vistos en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=9JzjHu2PPEM&t=48s
El trabajo presenta a las presentes generaciones, el ejemplo de una vida ejemplar, mediante una producción de cine respetable, aun cuando tiene limitaciones y ausencias.
Es una película imperdible por el tema y el personaje, por su talento fuera de todo lo ordinario.
Ficha Técnica
Título: Freddy Género:Drama biográfico
Pais: República Dominicana.
Duración: 1 hora y 29 minutos
Director: Giancarlo Beras-Goíco Mejía
Guion José Vásquez Green,
Productor: Alfonso Rodríguez
Dirección de fotografía: Frankie Báez;
Producción de línea: Eileen Santana;
Dirección de arte: Giselle Madera;
Casting: Kiali Rodríguez;
Vestuario: Karla Riggs; Musicalización:
Alex Mansilla;
Edición: Tabaré Blanchard
Diseño de Sonido: Franklin Hernández.
Música: Sergio Jimenez Lacima
Elenco: Luis José Germán (Freddy joven), Augusto Feria (Freddy adulto mayor), Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria), Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).
Sinopsis
Narra los momentos más trascendentales de la carrera de Freddy Beras-Goico, de más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que era creativo responsable de los programas emblemáticos como “El Gordo de la Semana”, “El Show del Mediodía” y “Punto Final”.
Colao 2, (Frank Perozo, 2023), es, hasta este momento. una de las referencias del cine de humor dominicano, artística y técnica, más altas de la comedia dominicana,
Esta produccion tiene un perfil muy sobresaliente y es un modelo de calidad que habrá de influir a quienes se dedican al género.
Es un ajustado y rico proyecto de humor, drama, ternura y enredos situacionales, con aciertos técnicos sobresalientes, una banda musical envidiable y efectos especiales sin precedentes para el cine nacional.
La comedia muestra que el tiempo de ejercicio de director, no pasa en vano al mostrar un Frank Perozo, , que evidencia el crecimiento en su quehacer y la el abordaje a fondo de la gestión de sus posibilidades expresivas de su proyecto. Perozo, en su manejo de los recursos técnicos y de talentos, cala más a fondo, es más detallista y se enfrenta a complejos desafíos como director.
Actuaciones
Las interpretaciones, en general, sobresalen por intensidad, aun cuando algunas las percibimos por debajo del nivel debido y alguna que otra sobreactuación que debió quedar en los garfios de la edición de estudio.
Colao 2 logra una las mejores químicas de pareja protagónica convencen al proyectar ternura y credibilidad. Se perciben realmente enamorados, haciendo recordar la pareja Perozo y Bogaert en la inolvidable ¿Quién Manda? (Ronny Castillo, 2013), al punto de confundir la gente en el sentido de están actuando o viviendo el momento. Es lo que ocurre cuando la actuación es auténtica.
Pérez y Bogaert se sienten en esta segunda parte mucho más comprometidos, mucho más enamorados y más convincentes, tanto en sus duros enfrentamientos como cuando proyectan el amor como pareja.
Colao 2 es la expresión de la belleza, cultura, la música, sus personajes y sus giros argumentales que rompen con el localismo que le el carácter de un producto consumible a nivel internacional.
Su historia, en la cual los personajes se desarrollan con sentido emocional y de giros dramáticos bien planteados.
Richard Douglas, actor académico de carácter, está sobrado de capacidad para hacer su rol y le resulta fácil convencernos de su rol antagónico. (Esperamos, con ansias aún, el protagónico grande que merece en el cine dominicano).
Miguel Céspedes y Raymond Pozo, protagonistas del aspecto humor, cumplen con excelencia sus encargos y resaltan en el desarrollo del rompimiento de “la cuarta pared” al conversar con el público con base en unos parlamentos precisos y certeros. Ellos son una pieza actoral clave, sobre todo en “momentos de iluminación» en la trama.
Ejes transversales
Colao 2 se regodea en tres ejes temáticos transversales que recorren toda la produccion y le confieren a la historia un valor social que supera lo cinematográfico.
El primero es el homenaje y promoción al destino Jarabacoa, como ambiente paradisíaco, exhibiéndole, como hasta ahora, como nunca antes se había visto, una comunidad que es paraíso envidiable que es.
El segundo es homenaje al café y su papel como unificador de la familia, generador de unidad social y familiar y hasta presenta las tradicionales de coladoras de tela, (de las producidas por el proyecto “Colamo Café”).
El café se proyecta tal cual es: bebida cultural de enorme enraizamiento social, que une la gente en sus momentos de mayor dificultad, de mayor afectividad y de peores enfrentamientos.
El tercero es la exposición del valor del emprendimiento en proyectos ecoturísticos sostenibles, al destacar el valor de este tipo de inversiones como forma de trabajo productivo y de promover valores tan propios con los que son producto del agroturismo (El sendero del café).
Guión y recursos técnicos
Magistralmente ejecutada en lo artístico, Colao 2, es una pieza cinematográfica bien escrita (guion de Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth) y bien plasmada en sus recursos técnicos. Alcántara, guionista original, y Yanoreth, coguionista, lograron una historia que renovó la fábula del 2017, dándole matices y giros sorpresivos con numerosos y hasta dolorosos conflictos que colocan a los personajes en posiciones que demandan intensidad en sus papeles.
Colao 2 es una película coral de actores y de locaciones destacadas, reveladoras de una belleza paisajística hacia la cual debemos mirar para apreciar los ambientes y destinos nacionales.
José Ares ofrece una edición medida y limpia, lo que facilita el ritmo y enfatiza en los nudos emotivos que se generan en el curso de Colao 2.
Destacan los recursos como la impecable y bien lograda fotografía (Francis Adames), el sonido, (del premiado Sergio Jiménez Lacima), muestra de un maestro que proviene de lograr premios internacionales en su especialidad.
Frank Perozo, director de Colao y Colao 3. FOTO SUMINISTRADA
La banda sonora es rica y variadas, vinculando la música autóctona, la música urbana con tonalidades suaves, el jazz y otros ritmos, es una de las cualidades que debe dar los tonos musicales precisos al tenor de la emotividad de las imágenes.
En efectos especiales, se ofrecen muestras de unas escenas sin precedente para el cine nacional y que sorprenden al espectador que no espera formas de expresión fílmica de ese nivel. La dirección de cámaras es diestra al captar las plácidas tomas aéreas, sus ángulos para enfocar las villas emplazadas en aquel verde infinito, los rincones urbanos, escasamente conocidos.
Un aporte que sobresale es la banda musical: 13 temas, que recorren desde el merengue típico hasta el jazz y la música urbana dulcemente matizada de balada, que incluye las actuaciones de Gabriel; «Cocote» de Chelsy, Rafely Rosario, Nino Freestyle, Krisppy, Raquel Arias y Banda Real, incluendo nuevos talentos de Presidente Studios, Nikaury, Xavier y Mike Castro y Yellow Tree.
Patrocinios y homenaje
El cine es caro y Colao 2 es una produccion que deja ver en pantalla que es costosa.Al verla se dará cuenta de que la inversión que proyecta la pantalla, es considerable. No se escatimaro n recursos.
Es realizada sobre la base de ese criterio, (el cine es un negocio) hay que se procuran inversionistas cuyos aportes permitan que el mismo sea posible, y en un segundo momento, aspirar a que el público pague masivamente para disfrutarla.
La comedia logró patrocinios de Cevecería Nacional Dominicana con su marca Presidente, Altice, Evergo, Crisol, Sirena, GBC, Milex (Mejia Alcalá), Helados Bon y Starbucks, restaurante de cafés de especialidad.
La produccion y se hizo con arreglo a la Ley Nacional del Cine, gestionado por la produccion por ante la Dirección General de Cine. Los productos de algunos de los patrocinadores, parte de un contrato, aparecen en momentos del espectáculo fílmico en expresiones de “meta-publicidad”, lo cual tiene detractores y gente a la que no le importa.
La producción está dedicada a actriz Ana María Arias (EPD) quien tuvo en Colao 2 su última actuación para el cine dominicano.
Recomendación final: Colao 2 merece su atención. Vaya a verla, en la conciencia de que su boleta validará cada centavo.
Ficha Técnica:
Título: Colao 2
Dirección: Frank Perozo Guion: Miguel Alcántara y Kendy Yanoreth
Género: Comedia de situaciones
Productora: Caribbean Films Productor (es): Zumaya Cordero, Kendy Yanoreth
Dirección de fotografía: Francisco Adames Dirección de Arte: Carlos Chapuseaux
Música: Sergio Jiménez Lacima
Sonido: Alejandro Sánchez Arranz
Edición: José Delio Ares
Duración: 1 hora 28 minutos
Elenco: Raymond Pozo (Rafael), Miguel Céspedes (Felipe), Nashla Bogaert (Laura) Manny Pérez (Antonio), Celinés Toribio (Maribel), Karen Yapoort (Micaela), Shaylin Sosa (Amarilis), Chelsy (Estrellita), Nino Freestyle (Charlie), Ana María Arias (Doña Margot), Richard Douglas (Don Papo), Fidia Peralta (Nancy) y Tiby Camacho (Flor).
Sinopsis:
Antonio (Manny Pérez), el humilde cafetero de Jarabacoa que se enamoró de Laura (Naslha Bogaert), exitosa abogada capitaleña, desea iniciar un nuevo proyecto ecosostenible para que su esposa. En ese punto, la adversidad se hará presente.
La película biográfica «Freddy», dirigida por el cineasta Giancarlo Beras-Goíco, dedicada a Freddy Beras Goíco una inmersión profunda en la vida de uno de los artistas más destacados de la República Dominicana.
El primer anuncio de que la película Freddy seria rodada, lo hizo Goiancarlo Beras-Goíco en junio de 2018, indicando que se iniciaría en 2019, pero era ese el año previo a la pandemia y se produjo un retraso general.
Augusto Feria encarnará a Freddy Beras Goíco en su etapa adulta, mientras que Luis José Germán interpretará al protagonista en su juventud, mientras que Bernardita García personificará a Pilar Mejía de Beras-Goico, esposa de Freddy.
Augusto Feria y el director de Fredy Giancarlo Beras-Goíco durante una toma en la oficina de Freddy en la avenida BOLIVAR.
La produccion estuvo a cargo de Alfonso Rodríguez con un elenco compuesto Axel Mansilla (como Giancarlo), Graciella Dietsch (Laura), Vlad Sosa (Don Máximo, hermano), Yamilet Schecker (Doña Angiolina), Pepe Sierra (Felipe Polanco), Fausto Rojas (Cuquín Victoria) y Héctor Aníbal Estrella (oficial de la revolución de abril de 1965).
El guionista José Vásquez Green, quien ha desarrollado un guion basado en las vivencias de Freddy y las historias que él mismo hizo públicas”.
En los aspectos técnicos están: dirección de fotografía: Frankie Báez; producción de línea: Eileen Santana; dirección de arte: Giselle Madera; Casting: Kiali Rodriguez; Vestuario: Karla Riggs; musicalización: Alex Mansilla; edición: Tabaré Blanchard y el diseño de Sonido: Franklin Hernández.
«La película narra los momentos más trascendentales de la vida de mi padre: su infancia, el exilio, sus años revolucionarios, su impacto en la televisión dominicana y su lamentable fallecimiento en 2010 tras su lucha contra el cáncer. En ella presentamos la visión nuestra de lo que fue su paso por la vida», expresó Giancarlo Beras-Goíco.
Luis José German hace el Freddy Beras-Goíco Joven, en este caso durante su participación en la Guerra Constitucionalista de 1965.
Freddy Beras-Goíco, fallecido el 18 de noviembre de 2010 a causa de un cáncer de páncreas, dejó un legado imborrable en la televisión y la sociedad dominicana. Con una carrera que abarcó más de 50 años, impactó las vidas de miles de familias necesitadas, mientras que programas emblemáticos como «El Gordo de la Semana», «El Show del Mediodía» y «Punto Final» solidificaron su lugar en la historia del entretenimiento dominicano.
Desde la última entrega de las estrellas del Paseo del Cine Dominicano, realizada la noche del 16 de noviembre de 2018, han pasado, al día de hoy, cinco años y tres días, pero al fin tenemos la continuidad de la emoción y la justicia. Fue un ceremonial en que hubo lágrimas contenidas, discursos que se ahogaron en la garganta, muchos aplausos.
Fue una pausa larga que marcó la pandemia y el tiempo de recomposición de la industria del cine y sus proyecciones en sala, las primeras en cerrar sus actividades y de las ultimas en reabrir cartelera.
Los homenajeados: Manolo Ozuna y Judith Rodríguez; Leticia Tonos y Laura Amelia Guzmán, e In memoriam a Pericles Mejía (EPD. Cada uno tiene sus estrellas en el espacio en la ciudad de Santo Domingo.
Para todos estos talentos fue su gran noche, respuesta de una sociedad que les agradece cuanto han hecho, porque han recibido la gran respuesta de la sociedad a cada uno de estos artistas, cada cual en su género y sus tendencias, para marcar un espacio que ahora se antoja en la permanencia del mármol negro, a la vista de los transeúntes que recorran la agitada esquina en la que se emplaza el Paseo del Cine Downtown, gracias a la idea que tuvo en 2016, Robert Carrady, principal ejecutivo de Carribbean Cinemas.
Esos cinco años de tiempo han sido necesario para que regresara, como ha sido, la emoción y la justicia al consagrar a quienes optaron por dar el mejor de los servicios desde pantallas: emociones, ilusiones, inspiración, denuncias de todo tipo, risas de todo calibre, alegría y formas de mirar de otra forma los fenómenos y requiebros de la emoción…y la vida.
Una reflexión: ¿Fue justo?
¿Qué han hecho en cine, estas cinco figuras para tener una estrella en el Paseo del Cine Downtown? ¿Lo merecen? ¿Fue asertivo el jurado? ¿Cada uno de los homenajeados tienen una hoja de servicio que justifique el haber llegado a este paseo?
Judith Rodríguez, una actriz de carácter que en cine lo ha hecho todo, que ha emocionado al público. Judith está dotada de una capacidad histriónica que ha estremecido al público desde su rol protagónico en Carpinteros (José María Cabral, 2017), El blanco (Alejandro Andújar, 2022) y Rafaela (Tito Rodríguez, 2022, sobre guion de cortometraje académico de la actriz), para solo citar es evidencia de la capacidad Manolo Ozuna, emblemático y fundacional de la comedia, iniciado bajo la dirección de Ángel Muniz (Perico Ripiao, 2023), para luego seguir una trayectoria de 17 producciones, siendo la más reciente Rango de Honor, en la que hace un antagónico dramático cuyo impacto fue notado por algunos críticos. Es un intérprete de cuerpo entero que no necesita “cara bonita” que es capaz de encantar con el discurso psico-físico ante cámara.
Laura Amelia Guzmán es la más alternativa e independiente de las directoras que ha premiado nunca el Paseo del Cine Downtonw, con una obra consistente, (que está estrenando en salas comerciales la deliciosa y cuidada La hembrita). Su sonrisa iluminó todo el espacio, junto a un orgulloso marido y colega: Israel Cárdenas. Ha sido responsable de Jean Gentil, dólares de arena, Noelí en los países, La fiera y la fiesta. Es una cineasta formada en la escuela de cine de San Antonio de los Vanos, en Cuba, y entregada a contar, con un acento especial, sus historias.
Leticia Tonos Paniagua, directora y productora absolutamente entregada al cine de nueva estructuración, ese cine que evita el facilismo comercial y que inicio con La hija Natural – un retrato de la disolución de la familiar rural dominicana, Cristo Rey (con el atrevimiento de haber colocado entre sus protagonistas a un actor haitiano y a su madre en posturas muy desafiantes. Ella nos hizo admirar el cine de otro tono.
El cine de la autenticidad a lo que añade una estructuración artística de primer nivel. Entre las películas que a hicieron merecedora de esta estrella están: Mis 500 Locos (adaptación de la novela del doctor Antonio Zaglul, Jupia, Juanita (con uno de los mejores manejos actorales de Cheddy García).
Pericles Mejía, (In memoriam) Su ingreso In memoriam correspondió a este maestro de la actuación, director, guionista, gestor del cine y crítico fallecido el pasado 4 de septiembre y ante cuya desaparición física, este homenaje se transforma en justicia memorial que lo eterniza.
Muchos cineastas y cinéfilos de este tiempo, no tienen idea de lo que representó Pericles Mejía, en primer lugar, como apoyo profesional, personal y emotivo, de Agliberto Meléndez cuando se producía Pasaje de Ida. Pericles era una vida del y para el cine, por más de 40 años. De la primera gran obra cinematográfica dominicana fue editor y diseñador de sonido de Un pasaje de ida (1984). En 1996 escribe y dirige el largometraje Cuatro hombres y un ataúd. Profesor de Guión y Actuación para Cine y TV de la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde fue profesor y autor del “Manual del Cineasta” para estudiantes de cine.
El proyecto
El Paseo del Cine Donwtonw, idea creada por generado por el principal ejecutivo de Carribbean Cinemas, Robert Carrady en 2016, cuando se concluía la construcción del Donwtown Center. Donwtonw Center como plaza fue inaugurada el 24 de noviembre del 2016.
Robert Carrady dijo en de consagración de carreras de cine: “Ahora nos reunimos nuevamente con gratitud y admiración para rendir homenaje a aquellas estrellas cuyo arte ha iluminado nuestras pantallas de cine, dejando una marca imborrable en nuestra memoria cinematográfica, así como en el corazón del público que disfruta la experiencia de una buena película”, manifestó.
El veredicto
¿Quiénes y como se eligieron los homenajeados? Caribbean Cinemas (que no tiene voto en el proceso) convocó a: Ministerio de Cultura, Dirección General de Cine (DGCINE), Pro-dominicana, la Academia de Periodistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), (que se estrenaba como jurado), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) la Asociación de Cronistas de arte de República Dominicana (ACROARTE) y un delegado de la Plaza Downtown, como anfitrión con derecho a voto. La participación en el cuerpo de jurados es honorifica.
Cada jurado llega con listado de nombres que se exponen y debaten. Todas las propuestas, con un enorme sentido de justicia, evidencian un proceso de definición de homenajeados, absolutamente transparente y con base en un debate de razones y argumentos artísticos.
Los ingresados anteriores: Tienen sus estrellas en el paseo del cine de Donwntown:
(2016): Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez,
(2017): María Montes (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez.
(2018): Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo.
Fueron revelados hoy los nombres de los cinco talentos de la industria cinematográfica que ingresan al Paseo de la Fama del Cine, este lunes en la noche, mediante un ceremonial de gala, a efectuarse en la plaza frontal de la Plaza Downtown Center, del sector Bella Vista, Distrito Nacional.
Se trata de dos hombres (uno de ellos fallecidos) y tres mujeres.
Quienes tendrán su estrella, a partir de este lunes 13, son las directoras y productoras Laura Amelia Guzmán y Leticia Tonos; la actriz Judith Rodríguez, el actor Manolo Ozuna y el entregado In memoriam lo será a la familia del director, guionista, actor y maestro de actuación Pericles Mejía, fallecido el pasado día cuatro de septiembre.
Sus carreras
Laura Amelia Guzmán: editora, productora, directora dominicana, junto con su esposo. Ella junto a su marido, el cineasta mexicano Israel Cárdenas, dirige la productora Aurora Dominicana. Filmografía: Cocholi (2007), Jean Gentil (2010); Carnita (2013); Dólares de arena (2014), Sambá (2017); La feria y la fiesta (2019) y La Hembrita (2023), entre otras. Guzmán evidencia la fuerza de una formación académica y unas directrices que la llevan a hacer un cine inusual, independiente y de notable esencia social. Leticia Tonos, es productora y directora, actualmente es presidente de Producciones Línea Espiral, S. A.
Como productora estuvo a cargo de Azúcar Amargo (1994), En busca de un sueño (1996), Crisis in Havana, (2000), Perico Ripiao (2003), Lost City, (2004) y como directora: La hija natural (2013); Cristo Rey (2013; Juanita (2018), Mis 500 locos (2020); Jupia (2022) y Aire (2022/2023). Tonos es una cineasta de ideas propias y no hace cine para complacer al gran público. Es audaz, arriesgada en sus temas y creativa en sus enfoques.
Judith Rodríguez es actriz de carácter con incidencia en diversos géneros. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: Sol en el Agua, Hotel Copelia (2022), Carpinteros (2021), Rafaela (2022), El Blanco (2022). Es considerada como una de las actrices más intensas y versátiles con que cuenta el cine dominicano.
Su corto Rafaela, llevado a largometraje por Tito Rodriguez en 2022, fue todo un fenómeno que impresionó a jurados de premios (aun cuando no siempre la galardonaron), al público cinéfilo y a sus colegas de la industria. Se dice que la última escena de un alumbramiento en y basurero es una joya actoral y de dirección.
Manolo Ozuna, actor de formación académica, con participación protagónica en las comedias: Perico Ripiao (2003), I love Bachata (2011); Mi angelito favorito (2013), Dos policías en apuros (2016), Jugando a Bailar; El Plan Perfecto (2017), Los super, El equipito y Rango de honor (2023).
Pericles Mejía (EPD), actor, maestro de actuación, guionista, director y productor: La lucha de Ana (2012), La fiesta del Chivo (2013), Sanky Panjky (2013). Ladrones a domicilio (2014), Amin Abel (2014), Tubérculo presidente (2016), Voces de la Calle, Del color de la noche.
Mejía contaba con un prestigio extraordinario como orientador de nuevas figuras del cine, conocedor de la industria y fundamental para que proyectos como Pasaje de Ida, el inicio del cine social dominicano.
El jurado seleccionador
La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, Pro Dominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas. La participación en las deliberaciones es honrifica y voluntaria.
Entregas anteriores
En las entregas del Paseo del Cine de, y, se les asignó, respectivamente, su estrella a Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez (2016); María Montés (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez (2017) , y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo (2018). En 2019 no se entregó y a partir de 2020, ya se sabe, pandemia.
SANTO DOMINGO. Caribbean Cinemas y Downtown Center anunciaron que este lunes 13, se realiza la IV edición del Paseo de las Estrellas del Cine Dominicano, honrando esta vez cinco talentos de la industria audiovisual nacional.
El ceremonial está fijado para iniciarse a las 7 de la noche, en base a una producción especial, como se estila por la trascendencia del homenaje y la emotividad de la consagración de los homenajeados. Sera la primera vez que se honra a cinco figuras en un solo ceremonial.
El acto de reconocimiento regresa tras cinco años de pausa, debido a la Pandemia Covid 19, siendo la última entrega en 2018 e implica develar una estrella que se fija por siempre en la calzada con el nombre de las figuras seleccionadas.
Los primeros reconocidos con sus estrellas en el Paseo del Cine en 2016: Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.
Las identidades de los talentos a ser reconocidos se darán a conocer oportunamente, dijo un vocero de Caribbean Cinemas. Paseo del Cine es un bulevar con estrellas ubicado en la explanada frontal del centro comercial Downtown Center, en la avenida. Núñez de Cáceres a esquina Rómulo Betancourt, del sector Bella Vista. y que aloja decenas de empresas y oficinas, incluyendo el mayor complejo de salas de cine, diversas opciones de proyección.
El Paseo del Çïne es un espacio destinado como un homenaje a los grandes profesionales del cine dominicano por su pasión, dedicación y entrega en cada uno de los proyectos de los que han participado.
La concepción del proyecto es del presidente de Caribbean Cinemas, Robert Carrady, quien apreció que el país necesitaba de un lugar para honrar los talentos de la industria.
La elección de las figuras a las que se les asignan las estrellas, está a cargo de un jurado honorífico. Las instituciones representadas en ese jurado son: Dirección General de Cine, el Ministerio de Cultura, ProDominicana y la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
Son parte también del jurado la Academia Dominicana de Cronistas de Artes y Espectáculos (ADOPAE), la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y un delegado de Downtown Center. Caribbean Cinemas participa en la reunión decisiva, pero sin derecho al voto.
Los reconocidos en el 2018 por el Paseo del Cine Downtown: Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo.
Premiados en ediciones anteriores
En las primeras tres entregas del Paseo del Cine, se han incluido las estrellas de Luisito Martí (póstumo), Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Manny Pérez, en 2016.
María Montes (póstumo), Cheddy García, Archie López y Agliberto Meléndez, en 2017. Y Fernando Báez (póstumo), Nashla Bogaert y Frank Perozo en el 2018.
En el cine dominicano, no es frecuente una historia tan enmarcada en valores. 0 positivo, puede servir como instrumento de sensibilización y aporte a la conciencia, que en muchas personas aun anda perdida en falsas verdades.
El tema VIH en el cine ha tenido un largo trayecto, primero de ausencia total del tema, para luego tener algunos proyectos que lograron plantear el tema y su impacto.
La imagen de Sindrome de Inmunodeficiencia Humana (SIDA) , que no es lo mismo que el VHI , era un tema nuevo, cargado de prejuicios, de novedad en el manejo, factores que retuvo a muchos directores en su deseo de abordarlo.
Nadie se atrevió a plantearse una pelicula tras el anuncio en 1985 cuando Rock Hudson, anunció que era paciente de la condición. Debieron pasar seis años, (1991), para que un director independiente, produjera ‘‘Longtime Companion’’ (Juntos para siempre) con bajo presupuesto y dirigida por Norman René (1951-1966) la primera produccion que incursionó el tema.
Tres años más para que se filmara ‘‘Philadelfia’’ (Jonathan Demme 1994), la produccion que permitió poner en valor el tema, cuestionar e prejuicio y colocar a Tom Hanks y Densel Washington, en sus papeles más desafiantes hasta ese momento.
Pedro Almodóvar en ‘‘Todo sobre mi madre’’ (1999) logra el Oscar a la mejor película extranjera con una cinta cuyo enfoque no ha sido superad: el contagio sin notas no discriminatorias y salta al mundo de las ‘‘personas’’ normales.
El tema VIH y SIDA habia sido objeto de manejo audiovisual, primero por Alfonso Rodriguez y Bernardita García, en un serial de TV titulado La Rubia del SIDA, (1997) y posteriormente, en 2021 por el director Jean Carlos Beras, y su película Pulso, repitiendo a Alfonso Rodriguez como talento, pero ambas producciones adolecen de una visión no inclusiva y cargada de prejuicio social.
O positivo es la primera historia que toca el tema con una perspectiva desacralizadora, valida en su visión social y planteando una historia inusual, atrevida, desafiante y auténtica que provoca, a partir de una estructuración de sus incidencias, el manejo de su guion que evita tomar rumbos previsibles.
Cuando acaba la proyección, la satisfacción que tiene el espectador vincula la admiración que se tiene por los productores (tambien protagonistas) Evelina Rodriguez y Danilo Reynoso, quienes han decidido hacer rutas de coproducción propias, luego de Guayabo (2022) – con Colombia, y que no nos impactó como hubiéramos querido. Hay que dar crédito a la sincera y agradable actuación del argentino Victorio D’Alessandro.
La historia que nos ofrece O positivo, tiene valor como relato artístico, en la creación de las condiciones del surgimiento del VIH en una pareja que, hasta ese punto, parecería tener todo a su favor.
Cuando se decide un tema tan delicado, tan enmarcado por ideas toxicas establecidas, cuando se debe desmadejar un ritual de actitudes para irse acercando a un desenlace no complaciente, aun cuando sea previsible, estamos frente al triunfo del cine como arte y como portador de mensaje.
Tomar el tema del VIH para el cine, no es actitud frecuente. El tema en si mismo es incómodo, tanto por la imagen que tiene esta condición de salud en las mentalidades más atrasadas, como por el rechazo a la relación con personas que viven con ella.
En el cine dominicano, no es frecuente un cine tan enmarcado en valores. La producción puede servir perfectamente como instrumento de sensibilización frente a comunidades que no tiene aún una conciencia para estimular actitudes de respeto e integración de todas las personas, independientemente de sus condiciones particulares.
Con actuaciones orgánicas, sostenidas por una musicalización precisa y una fotografía que aporta al tono de la historia, 0 positivo, radica su principal valor en atreverse a ser un cine que educa en nuevos valores, que desmitifica creencias y tabúes, que abre caminos al conocimiento y al entendimiento.
Notable la labor del guionista Junior Rosario, un creador de conceptos que se ocupa muy seriamente de lograr la mejor de las salidas de sus argumentaciones.
Ficha Tecnica:
Título: O Positivo
Director: Bruno Masso
2022
Coproducción: México/RD/Argentina
Productor: Danilo Reynoso
Música original: Bruno Masso
Productores ejecutivos: Danilo Reynoso y Evelina Rodriguez
Género: Drama erótico
Guión: Junior Rosario
Dirección de fotografía: Alejandro Giuliani
Dirección de producción: Hans García
Montaje: Fernando Fernández Córdoba
Elenco: Evelyna Rodríguez, Danilo Reynoso, Victorio D’Alessandro
SINOPSIS: En la década de los 90’s, cuando se creía que las ENFERMEDADES DE TRANSMISIÓN SEXUAL era una sentencia de muerte, dos dominicanos prósperos y residentes en BUENOS AIRES viven las consecuencias del RECHAZO, PREJUICIO E IGNORANCIA, luego de ser diagnosticados con VIH-SIDA. Volver a sus a raíces podría representar más allá de la SANIDAD, un nuevo comienzo.
Buenos Aires, Argentina. — Dos películas dominicanas: “Tiguere”, dirigida y producida por José María Cabral, y “Pepe, la Imaginación en el Tercer Cine”, dirigida por Nelson Carlo De los Santos Arias, han sido seleccionadas para participar en la prestigiosa y exclusiva sección “Copia Final” del mercado de Ventana Sur, plataforma de contenidos audiovisuales considerada por expertos de la industria audiovisual mundial como una de las más importantes de América Latina.
Es la primera vez que dos largometrajes dominicanos forman parte de esta destacada sección, que se enfoca en películas recién finalizadas, sin estreno previo dentro o fuera de sus países de producción y en busca de oportunidades con agentes de ventas, distribuidores y programadores de festivales internacionales.
Las dos películas están valoradas por quienes han estado cerca de su producción, como representación de más alta estética del cine dominicano, por el desborde de imaginación, sus guiones cargados de novedad visual, y por sus códigos de cine que rompen con todo lo tradicional.
Se ha llegado a decir que se inscriben en el nivel 3.0 de la calidad del nuevo cine dominicano. Ninguna de las dos películas ha sido vistas, pero la información que ha circulado en torno a ellas, deja sentir que se trata de la expresión de calidad más significativa del cine de arte y autor, con condiciones para competir en cualquier festival A-1, del mundo.
Ambas producciones fueron incluidas en el conjunto de seis películas latinoamericanas, de un total de 179 consideradas, por Eva Morch–Kihn, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), un festival francés dedicado al cine de América latina fundado en 1989.
Escena de Pepe, de Nelson Carlo de los Santos Arias. FOTO DGCINE.
Pepe, la Imaginación en el Tercer Cine«, producida por Tanya Valette y Pablo Lozano, comporta para el cine dominicano, un concepto inédito, con en locaciones internacionales, a partir de personajes inusuales enmarcados en un discurso visual desbordante, correspondiendo a la concepción de un director inusual y disrruptivo. Pepe es la película que habrá de sorprender a todos.
El proyecto es el que tomó su director, Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote (2021), pieza considerada como una de las mejores producciones nacionales por la estructuración de su tema, qué metodología de desarrollo de actuaciones, la forma de exponer el sincretismo mágico religioso popular, la estructuración de su guión y las novedades que implicó su estética. Ahora, en Pepe, su director apela a una historia mucho más latinoamericana e inusual. Su trama, que conocemos, envuelve al espectador en un universo tan sorprendente.
Escena de Tiguere, de José María Cabral. FOTO DE LA PRODUCCION/JOSE MARIA CABRAL
De Tiguere, hay menos información disponible, pero ha trascendido que Cabral se ha trabajado a fondo para lograr un producto fílmico considerado el más cualitativamente más elevado de sus títulos.
José María Cabral. director de cine .
De su sinopsis se establece: “Un grupo de adolescentes son recluidos por sus padres en un campamento que forma a los adolescentes en “Tígueres”, un concepto que persigue un estándar de la idealización del “hombre” dominicano y caribeño. Alberto es el director del campamento y decide internar a Pablo, su hijo.
Sobre Ventana sur
Marianna Vargas Gurilieva, directora de la Dirección General de Cine, se monta en Buenos Aires, Argentina, del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2023.
Una producción que pasó por esta ventanilla de proyección fue Carpinteros, en 2016, la película “Carpinteros” de José María Cabral, lo que llevó a importantes logros en el marco de Ventana Sur, incluyendo su adquisición por parte de Film Factory Entertainment y que abrió mercados y festivales en los que nunca antes habían estado películas con el logo de DGCINE.
La delegación dominicana ante Ventana Sur promoverá al país como socio coproductor y destino de filmación.
Marianna Vargas Gurilieva, Directora DGINE
Marianna Vargas Gurilieva también enfatizó el compromiso constante de la institución en apoyar proyectos como Pepe, ganador del Concurso Público FONPROCINE, en las categorías de Desarrollo de Proyectos en 2020 y Producción de Largometraje de Ficción en 2021, además de recibir fondos de IBERMEDIA en 2020, del cual República Dominicana es miembro. “Tiguere«, una película que sirvió como piloto para el programa de DGCINE en «Mi Primer Empleo en Cine«, una exitosa iniciativa que facilita la formación e integración de jóvenes cineastas en la industria cinematográfica nacional.
Colaboración con Arajet
Arajet se ha integrado al respaldo del cine dominicano con su apoyo a la delegación dominicana en Ventana Sur, tanto en transporte como en promoción de la cinematografía dominicana, para ser un aliado estratégico en el impulso de la cultura cinematográfica dominicana, contribuyendo al éxito y la difusión de las producciones locales en este destacado evento cinematográfico.
La delegación dominicana abordará un vuelo de la nueva ruta de Arajet que conecta Santo Domingo con Buenos Aires, Argentina.
Ventana Sur
En el Mercado Cinematográfico Latinoamericano, es un evento de gran relevancia organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film, Festival de Cannes.
Anualmente, reúne a más de 3,000 profesionales de la industria cinematográfica, convirtiéndose en una cita obligada para distribuidores y compradores que buscan promover la coproducción, financiación y distribución internacional de contenidos latinoamericanos.
A través de sus diversas secciones, conferencias, proyecciones y servicios, Ventana Sur se destaca por promover contenidos latinoamericanos de todos los formatos y géneros, brindando innumerables oportunidades de negocios y promoción únicas en la región. Este evento representa un escaparate invaluable para la destacada cinematografía de la República Dominicana y el potencial de colaboración con la comunidad cinematográfica internacional.
