Cine dominicano

¿Cuáles películas no dejar de ver en IX Festival de Cine Fine Arts?

La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)

Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL
¿Que no debería perderse nadie?
La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.

Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.

On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme  que hace  coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.

Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.

Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.

Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.

“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a  los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.  

Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.

“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.

Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial.  Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente  fuera de grupo.

 
Películas participantes:

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafio Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menu Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Dia Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramírez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura

 

octubre 1, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Trailer de Qué León! logra 600 mil visitas en tres días

La comedia de situaciones Qué León, tiene ya  sobrepasa las 660 mil visitas en You Tube, tras ser lanzado el pasado viernes, reporta el portal  líder mundial en imágenes en movimiento en la internet.  Un vocero de Caribbean Cinemas manifestó su alegría por la  masiva acogida del trailler, que de paso establece un record de visitas para un avance de una película dominicana.


Las razones del impacto pueden  ser: la popularidad de los protagonistas, y sobre todo de Ozuna que es una de las figuras mas importantes de la música urbana, el lanzamiento internacional de «Vaina loca», el tema de la comedia, el cuidado con que se ha desarrollado su promoción y mercadeo,iniciado hace meses en su fase inicial, la selección de talentos internacionales de mucha incidencia como la televisión hispana en Estados Unidos y Puerto Rico y un elenco dominicano probado en su impacto para el cine local. Vaina loca, publicado  el 28 de junio, tiene millones, tantas que hay que pasar por You tube para creerlo.
La segunda  película  dirigida por Frank Perozo se estrena jueves 29 de noviembre, como , con guion de José Ramón Alama, (Bou Group) , con  producción de Caribbean Cinemas y las actuaciones del líder urbano Ozuna y  la presentadora de televisión hispana en Estados Unidos, Clarissa Molina.
A ellos se unen en Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Celinés Toribio, Jorge Pabón (Molusco), Milagros Germán e Irving Alberti, acompañados de varios talentos como Stephany Liriano, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Liondy Ozoria, Roger Wasserman, Ana María Arias, Candy Flow, Francisco Vázquez, Ceky Viciny, Jaime Mayol y la actriz estadounidense Christine Marzano.

Sinopsis.
Es  la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), dos jóvenes que, por coincidencia del destino, comparten el apellido León aunque no estén relacionados, de distintas clases sociales, lo que no es impide para que  se enamoren, pero sus padres, don Camilo León (Raymond Pozo) y Tito León (Miguel Céspedes) se oponen y ocasionan un sinnúmero de situaciones en las que la joven pareja tendrá que luchar para que prevalezca el amor.

Un aspecto no tratado sobre este proyecto, es el impacto en el turismo. La comedia de situaciones Qué León, realizada casi íntegramente en  Casa de Campo, con énfasis en La Marina, representa una importante proyección de República Dominicana como líder turística del Caribe, en los 16 países que tiene programada su exhibición, incluyendo Estados Unidos.

septiembre 23, 2018 por Cine dominicano Portada 0

El IX Festival Fine Arts 2019: un plato fuerte, muy fuerte

Ya se  sabe, desde  la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.

La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la  clausura dtiene  la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.

Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival. 

El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA


Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:

  • Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/                     4-17 de octubre
  • Plaza Internacional Santiago/                                   4-10 de octubre
  • Downtown Center /                                                 4-10 de octubre

Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts,  lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.

Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA


Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema.  También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura.
 Novedades 
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:

  • Cuban Food Stories
  • Off the Menu
  • Ramen Shop
  • Wine Calling

El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:

  • El Lenguaje del Corazón
  • The Broken Circle Breakdown
  • No 

Películas participantes: 

Película Sección
El Amor Menos Pensado Apertura
Candelaria Sección Oficial
Carmen y Lola Sección Oficial
Cenizas Sección Oficial
Desafio Urbano Sección Oficial
Dry Martina Sección Oficial
El Ángel Sección Oficial
Good Manners (As Boas Maneiras) Sección Oficial
Hijos de la Sal Sección Oficial
Journeyman Sección Oficial
Museo Sección Oficial
My Blind Date with Life Sección Oficial
Nadie Nos Mira Sección Oficial
Newton Sección Oficial
Petra Sección Oficial
Razzia Sección Oficial
Unicornio Sección Oficial
Bad times in the Royale Informativa
Black Tide Informativa
Blackkklansman Informativa
Campeones Informativa
Can you ever forgive me? Informativa
Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) Informativa
La Tribu Informativa
L’Amant Double informativa
Let the Sunshine in Informativa
Los Fantasmas de Ismael Informativa
Loving Pablo Informativa
Oh! Mammy Blue Informativa
On The Milky Road Informativa
Pájaros de Verano Informativa
Racer and the Jailbird Informativa
Redoubtable (Godard Mon Amour) Informativa
Shoplifters Informativa
Sin Rodeos Informativa
The Great Mystical Circus Informativa
The History of Love Informativa
The House By The Sea Informativa
The Other Woman Informativa
The Prayer Informativa
Thelma Informativa
Todos Lo Saben Informativa
Traffik Informativa
Ciro y Yo Documental
Emergencia Documental
Faces Places Documental
Impulso Documental
Rubén Blades Is Not My Name Documental
Rush Hour Documental
Cuban Food Stories Sección Especial Gastronomía
Off the Menu Sección Especial Gastronomía
Ramen Shop Sección Especial Gastronomía
Wine Calling Sección Especial Gastronomía
Marie Heurtin, El lenguaje del corazón Homenaje
No Homenaje
The Broken circle breakdown Homenaje
Ana de Dia Ópera Prima
Buscando a Marcos Ramirez Ópera Prima
Cuando dejes de quererme Ópera Prima
Custody Ópera Prima
El Chata Ópera Prima
La Reina del Miedo Ópera Prima
Las Herederas Ópera Prima
Los Últimos Ópera Prima
Un traductor Ópera Prima
First Man Clausura

 
 Cortometrajes Dominicanos 
Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes 
Cortos Dominicanos en competencia:
CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera

  • CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
  • KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
  • MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
  • UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
  • THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria 

Cortos Internacionales en competencia: 

  • MAMBA / Director: Sam Puefua
  • JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
  • SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro 

Jurado 
Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina.  Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez. 
Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar. 
Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento. 
Para obtener más información sobre el festival:
www.festivaldecinefinearts.com
 

septiembre 18, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

COCOTE, sin recursos no va para parte en los Goya y los Oscar

El drama Cocote etnográfico y experimental de Nelson Carlos de los Santos, tendría posibilidades de destacarse,  y quien sabe si llegar a la lista final de nominadas,  solo si se asignan recursos para la exigente campana de mercadeo de los Oscar y los Goya, en consideración de quienes conocen la mecánica de esos certámenes fílmicos internacionales.
La recomendación dada a conocer ayer por la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, se consideró en la comunidad de críticos y cronistas de cine como la mas acertada y justa posible para representar al país en la entrega No. 91 de los Premios Oscar y en la 33 de los Premios Goya.

Advierte que la decisión de la Comisión Dominicana de Selección Fílmica, de la DGCINE, es la mas acertada,  pero que sin los recursos para el mercadeo, no hay posibilidad de proyectar el valor del filme etnográfico y experimental de Nelson Carlo de los Santos.
“Para que COCOTE sea la primera película dominicana en ser, por lo menos, preseleccionada en la lista corta de nueve y luego entre las cinco nominadas para tener posibilidades de ser premiada con el Oscar.  Y lo mismo sugiere respecto de los Goya.
Dijo que “voces externas a la DGCINE y al Ministerio de Cultura debemos pronunciarnos para que el gobierno (leáse el presidente Danilo Medina) dé los cuartos para el cabildeo y lobismo necesario, lo que sería una inversión para proyectar nuestra marca país y atraer turismo e inversión extranjera, que son líneas estratégicas del gobierno”.
“El presidente Danilo Medina debe disponer  los recursos para invertir en la promoción y cabildeo entre los votantes de la Academia  de Artes  y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y frente a los Premios Goya” afirma Hungría.
Cocote, drama etnográfico y experimental del director Nelson Carlo de los Santos, es la película que nomina el país para los Premios Goya y Oscar de 2019.

Ayer la Comisión Dominicana de Selección Fílmica (CDSF), designada por la Dirección General de Cine (DGCINE), anunció que la Ópera Prima del director Nelson Carlo de los Santos, «Cocote.
 

La comisión de este 2018 está conformada por:
·         Omar de la Cruz, (Festival Global de Cine Dominicano)
·         Luis Arambilet (Egeda y Fipca)
·         Luis Rafael González (Palmera Distributions)
·         Bernardita García (Cineasta)
·          Alfonso Quiñones (Critico)

 
Ficha técnica
1.  Género: Ficción, Etnográfica y Experimental
2.  Director: Nelson Carlo de los Santos
3.  Guionista: Nelson Carlo de los Santos Arias
4.  Fotografía: Roman Kasseroller
5.  Montaje: Nelson Carlo de los Santos Arias
6.  Sonido: Nelson Carlo de los Santos Arias, Nahuel Palenque
7.  Director artístico: Natalia Aponte
8.  Productor ejecutivo: Fernando Santos Díaz, Lukas Rinner, Christoph Friedel
9.  Duración: 106 minutos
10.         Reparto: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pedro Sierra, Isabel Spencer, José Miguel Cruz
Sinopsis
Alberto, un jardinero evangélico, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un hombre influyente. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a sus creencias y voluntad.
Premios
2017
1.  Leopardo de Oro en la sección «Signs of Life». Locarno International Film Festival.
2.  Primera Mirada. Festival Internacional de Cine de Panamá.
3.  Premio a la Mejor Película en la Competencia Latinoamericana. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
4.  Premio Feisal a Mejor Director. Festival Internacional de Cine del Mar del Plata.
5.  Mejor Ópera Prima de Ficción. Festival de Cine Global Dominicano.
6.  Premio Especial de Jurado. Lisbon & Sintra Film Festival.
7.  Premio a Mejor Director. Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, Brasil.
8.  Premio Numax. Muestra de Cine de Lanzarote.
2018
1.    Premio Especial del Jurado. Instanbul International Film Festival.

 

septiembre 13, 2018 por Cine dominicano Portada Uncategorized 0

Trabajo Sucio y lo que no te han contado: su mensaje

Trabajo Sucio, con su tono de exquisita fábula trágica, comporta el acierto de algunas actuaciones, dirección y la impecable musicalización, realizada en Budapest, a lo que agrega una fotografía nítida y una edición efectiva, en un trabajo fílmico digno de atención. La comedia negra no está exenta de  fallos y en algunos momentos se deja expresar un machismo que  debió quedar en sala de edición. Lo mejor logrado es el tono de fábula trágica, de comedia negra en la que lo que se presenta no corresponde necesariamente a la realidad como ocurren las cosas en la vida real. Trabajo Sucio es una expresión viva que corren por los torrentes de la comedia negra,  sub-genero al que pocos localmente se atreven a acometer. Y Pagan lo hace con éxito más o menos pleno.

Las 15.200 personas que acudieron la noche de su estreno, el pasado jueves, habla de su poder de atractivo, por los elementos y talentos que reúne y  por la gran oportunidad que supone para un director joven, David Pagan Mariñez, que logra entrar muy bien al cine con la experiencia de demasiados proyectos en los que fue  asistente del director (Nadie muere en Ambrosía, Cómplices, Colao, Girasol,  La Gunguna, Morir Soñando  De pez en cuando,  y Sanky Panky 2), logrando sale adelante con Trabajo Sucio. Tiene potencial para ser uno de nuestros nuevos directores más consistentes.
Los créditos iniciales cuentan  que se vera una expresión distinta y creativa mientras que en lo actoral,  Cheddy García se lleva las palmas al dialogar en el público “rompiendo” la cuarta pared (recurso recurrido internacionalmente en cintas como  Deapool y ¿Quién Manda?). En tanto personaje relatos evidencia diversificación y un empleo mas a fondo de sus potencialidades.
Frank Perozo y Vicente Santos, hacen dos  personajes cotidianos muy distintos a los que han hecho antes (Colao y Cocote son la mejor referencia), pero nuestra industria no es como la norteamericana en la que hay mucho de donde escoger. Hubiéramos querido de ambos, mucho más.

Cheddy se luce. Es una de sus mejores entregas. FOTO SERVIDA


Ana María Arias, se repite en caracterización de Colao, pero con menos luces. La química con Manny Pérez, se recuerda con agrado pero no se reproduce. Probablemente poner en su boca otros giros argumentales, hubiera sido mejor.
Yasser Michelen sigue siendo nuestro preferido. En este caso caracteriza con sinceridad y gracia y destaca el manejo de la entonación. Tiene por delante tremendo futuro.
Una escena  muy sexi, comercialmente atractiva se monta con Nashla,  debió quedar en las cuatro paredes de la sala de edición. Ella en casi todas sus escenas, esta de lo mejor como chapiadora dada a la bebida. Kenny  Grullón esta digno,  y nos ofrece la oportunidad de dar rostro al político corrupto al que le llega el momento de hacerle justicia, en un gesto que se acerca mucho a los procesos judiciales actuales en el país.

Ana Maria Arias y El Mayor Clasico. Ella debe evitar repetirse. FOTO SERVIDA


El mensaje
Jose Ramón Alama logra una historia,  en la que poca gente se da cuenta de que la inspiración básica de las acciones radica en la novela del escritor británico George Orwel, Rebelión en la granja, publicada en 1945.
El mensaje de Trabajo Sucio radica en la denuncia de la corrupción, de la que demuestra su carácter circular y sin fin, independientemente del status de quienes la ejercen y contaminara incluso a los que les releven del poder, porque el dinero tiene un único lenguaje de avaricias y poder. No importa, entonces, quien lo tenga: quien quiera que sea, ejercera despotico poder, aun sean oprimidos y explotados de otros tiempos.
Digna de ver, divertida, experimental e hilarante, Trabajo Sucio es una apuesta que debe recibir el respaldo de la gente, a pesar a las reservas que apuntamos, por cuanto abre aún más las perspectivas de esa nueva comedia. Debe cuidarse en sus valores a transmitir, sin pensar solo en los efectos inmediatos en la sala y la boletería.

Naslha muestra que es toda una actriz capaz de cualquier papel. Debieron cuidar algunas escenas. FOTO SERVIDA


TITULO: Trabajo Sucio
DIRECTOR: David Pagán Mariñez
GUION Y PRODUCCION: José R. “Pascal” Alama / Bou Group
DISTRIBUYE: Caribbean Cinemas
GENERO: Comedia
CLASIFICACION: NR
DURACION: 1:27
PAIS: R. Dominicana
TALENTOS: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Kenny Grullón, Cheddy García, El Mayor, Pio la Distingancia, Killadamente
SINOPSIS: En casa de los Pérez llegara una noche de locura. Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes llevan a la interrogante: ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?

septiembre 1, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Defender y superar los Premios La Silla. ¿Dónde está el problema?

Los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, fueron realizados el pasado lunes en Casa San Pablo, dando como ganadora casi absoluta la película Veneno: El relámpago de Jack, dirigida por Tabaré Blanchard. El triunfo del proyecto de Riccardo Bardelino es muy justo, aun cuando tal vez la proporción en que ha ganado, en detrimento de otros proyectos que también tenían condiciones para ganar, haya sido excesiva. Sus estatuillas las merece, pero ¿solo Veneno estaba en condiciones de ser premiado de esta forma?
¿Que ocurre con la calidad de Carpinteros, Cocote, Reimbou, Mañana no te olvides, Hay un país en el mundo, Samba, para citar solo algunos casos de las no favorecidas por el caudal de estatuillas?
Cuando escribimos sobre el resultado de los premios, referimos que históricamente La Silla se ha caracterizado por tener como ganadora, una película ganadora (¿Quien Manda?, La Montana, Código Paz, y la Familia Reina). Una mención especial de un resultado espectacular fue el de La Gunguna, que obtuvo 17 estatuillas y 22 nominaciones. Veneno logro 14 de 17 nominaciones.
¿Qué ocurre con La Silla que casi siempre arrasa una película? ¿El sistema de votación se presta a ser manipulado? Pues no. ¿Es culpa del presidente de Adocine? Tampoco. ¿No tiene cada miembro de Adocine, derecho a un voto por internet? Ciertamente. ¿Es una votación deliberadamente viciada? Pues tampoco.

¿Es un premio importante por ser el más completo, el más profesional? Pues si lo es.

El problema parece estar en el numero de personas que participa (tanto como recursos técnicos como por ser talento) de cara a la capacidad de votar.
Lo lógico es que cada quien vote por la película en que participa, lo que abre la posibilidad que una un al equipo de 150 personas, un equipo con un mayor número de personas, por ejemplo, en su departamento de maquillaje, o de efectos especiales, tendrá más votos que otra, de igual o superior calidad, con un equipo de 25 personas.

Premio a Mejor Direccion de Arte, Veneno, Premios La Silla FOTO DE JRSOSA


Pueden las dos películas merecer el premio La Silla, pero a la hora de votar, los números son los números. En este panorama, serán perjudicadas las producciones mas independientes y con menos gente en sus nóminas.

El Premio La Silla debe ser preservado, debe ser mejorado, debe ser revisado para superar este aspecto.  Un cineasta no debería votar por su propio trabajo. Es un consejo que ofrecemos. Solo eso.

El voto, cuando se es parte interesada, debería estar regulado, así como en Acroarte, se tiene prohibido que un cronista que hace relaciones publicas por un artista, no vote en el renglón en que compite ese talento.
La responsabilidad no es de Adocine, ni de Juan Basanta, que concluye su ejercicio de dos años al frente dela institución profesional. La culpa es de una distorsión estatutaria del premio y que ha pasado inadvertida: tendera a ganar la película que tenga mas gente en capacidad de votar en su favor, y generalmente los que trabajan en una película, no votaran por otras.
Otro tema es el papel de suplidores operativos de la industria (transpiración, alimentos y bebidas, por ejemplo) ¿tienen derecho a votar ya que puede ser que sean parte de Adocine como profesionales en sus áreas? Esos factores deben ser revisados. Y relanzar el Premio en su versión VI con mas fortaleza y sin estas debilidades.
Los directores de cine y productores que por las redes o en lo personal han manifestado su desaliento por la abrumadora votación que obtiene generalmente una sola película, tienen razón.
El resultado de los premios debe corresponder a las diferentes calidades cinematográficas con que ya contamos. Es esta la gran tarea de la nueva directiva de ADOCINE.

agosto 3, 2018 por Cine dominicano Portada 0

RD contacta nueve estudios de Hollywood para interesarles por el país.

El Consulado de la República Dominicana en California, , y la Dirección General de Cine  iniciaron la promoción  de los  incentivos y locaciones  nacionales  ante los principales estudios Hollywood a fin  para atraer grandes producciones. Ejecutivos de ambas entidades realizaron  presentaciones y reuniones con ejecutivos de Paramount Pictures, Universal Studios, Sony Pictures, The Walt Disney Company, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Lionsgate Entertainment, Netflix, Highland Film Studios, One Race Films y AG Studios USA.

Estos encuentros estuvieron encabezados por la Cónsul General dominicano en California, Janet Blandino, y la Directora General de la DGCINE, Yvette Marichal, a los que acudieron también coordinadora para la Industria del Cine en Los Ángeles, Solly Durán, y el Director de Comunicaciones del Consulado, Ron Lizardo.

A los encuentros con los ejecutivos de los estudios de Hollywood, asistieron la Cónsul General Janet Blandino,, Yvette Marichal, Solly Durán, y Ron Lizardo. FOTO SUMINISTRADA POR PRENSA DGCINE


«La República Dominicana cuenta con los incentivos más competitivos en toda Latinoamérica, y nuestro objetivo es que cada ejecutivo de la industria del cine en Hollywood considere realizar su producción en nuestro país, al momento de escoger su locación de rodaje», señaló Janet Blandino. Marichal explica que desde la creación de los incentivos otorgados mediante la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, el país se ha convertido en un destino fílmico para la producción de obras cinematográficas y audiovisuales de empresas de la industria provenientes de todo el mundo.

Los ejecutivos dominicanos se reunieron con algunos de los principales Location Scouts, en el que se promocionaron las diversas locaciones que nuestra isla tiene para ofrecer a las producciones del séptimo arte.

agosto 2, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Veneno, con 14 estatuillas, gana los V Premios La Silla

Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack,  fue la gran ganadora de los V Premios La Silla, de la Asociación Dominicana de Cineastas, al lograr 14 trofeos en un ceremonial emotivo, directo, sencillo y justo, celebrado anoche en Casa San Pablo. El bio-pic y ficción sobre el super héroe dominicano, tenía 17 nominaciones, dejando con escaso margen de premios a Cocote y Carpinteros, y un poco a Reinbou, pero cumpliendo así una tendencia histórica que ha evidenciado este premio, el de una película dominante.

La votación es tanto incuestionable (porque garantiza un voto a cada miembro de ADOCINE), pero llamativo de la atención porque  generalmente excluye producciones que hubieran merecido más reconocimiento, lo que no hace inválidos los 14 premios de Veneno, sin dudas una producción de altísima calidad que incluso no había recibido el reconocimiento que merecía, por las tendencias dominantes en otras premiaciones.
Ganadoras:
Película: Veneno, Primera Caída: El Relámpago de Jack
Director: Tabaré Blanchard, por Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack
Productor: Fernando Rivas, por Veneno
Actor Principal: Jean Jean, por Carpinteros
Actriz Principal: Judith Rodríguez Pérez, por Carpinteros/Cocote
Actriz secundaria: Ruth Emeterio por Azul Magia
Actor Secundario: Empatados Pepe Sierra por, Veneno y Ramón Candelario, por Carpinteros.
Guionista: Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella, por Veneno
Director Cinematografía: Sebastián Cabrera Chelin, por Veneno
Dirección de Arte: Giselle Madera, por Veneno
Edición: Tabaré Blanchard, por Veneno
Diseño de Sonido: Alain Muñiz por Veneno y David Hernández)
Musicalización: Luichy Guzmán por Veneno
Efectos Especiales: Jaime Castillo por Veneno
Efectos Visuales: Johnatan Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano, por Veneno
Comedia: Todas Las Mujeres Son Iguales (David Maler/director)
Documental: Jeffrey (Yanillys Pérez)
Diseño de Producción: Tabaré Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera, por Veneno
Maquillaje: Evand Torres, por Veneno
Vestuario: Gina Marie Terc Rojas, por Veneno
Canción: La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas, por Voces de la Calle.

Como espectáculo
No hubo despliegue artístico para lucir música, danza o canto, como es ordinario en otros premios. Una escenografía basada en una magnifica gran pantalla led, un presentador central y entregadores de premios de entre las figuras de la industria, era cuanto se necesitaba. El valor de este premio no radica en la espectacularidad de su montaje sino en la justicia de su veredicto y la democratización de su sufragio.
En un ceremonial sencillo caracterizado por la emoción, se rindió homenaje póstumo a Jurgen Jorpe (documentalista y fotógrafo alemán) y  a Fernando Báez, (realizador de cerca de 300 producciones ambientales), recientemente fallecido en un accidente vial.
La actriz Judith Rodríguez estremeció la audiencia con un discurso emocional y profesionalmente cargado, al llamar a la unidad y  abandonar todo sentido de competencia  absurda y sustituirla por alianzas que favorezcan su crecimiento y dedicarse a  establecer internacionalmente  y  con fuerza la marca cinematográfica dominicana.
Juan Basanta,  presidente saliente de ADOCINE, refirió que  en 2017, el cine dominicano logra 27 premios internacionales, lo que constituye un record no alcanzado nunca antes y  sostuvo que la principal conquista de Adocine, ha sido la honestidad y la transparencia en su premiación La Silla.
Ivette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, revelo en el cierre de la premiación que el pasado año 2017  se rodaron 99 producciones fílmicas en el país, siendo 34  de ellas dominicanas .
La tendencia dominante
Los I Premios  La Silla, (2013), Quien Manda, una excelente comedia romántica que estableció un sello distinto al género, gana ocho premios, de  veinte  postulaciones
Los II Premios La Silla (2014) se impone a fuerza de votos “Código Paz” con 8 galardones, entre los que se encuentran, Mejor Película, Mejor Guión, Mejor director.

Los III Premios La Silla (2015) La Gunguna fue la que acaparo todo y arrasa con 17 de 22 categorías en premios La Silla.

(De 2016, no aparece ninguna información en la red,pero tenemos la duda porque nos parece que si se realizaron y gano La Montana, documental de Tabaré Blanchard e Iban Herrera)
Los IV Premios La Silla (2017) el puesto de cinta dominante lo ocupa La Familia Reina que  gana trece, incluyendo mejor director y mejor película.
 

agosto 1, 2018 por Cine dominicano Portada 0

El closet, el poder de la superación cinematográfica

Si nuestra industria del cine requiriera un ejemplo notable de transformación profesional, el nombre de Miguel Vásquez, es el que hace falta. Este director y guionista hace tiempo que ha abandonado su rol de ser uno los más buscados directores de video clips musicales con que contaba el país, hasta que, aprovechando sus estudios de cinematografía, decidió hacer, buscando dinero, Éxito por Intercambio (2003), considerada por muchos como la peor de las películas dominicanas, pieza que es estudiada en aulas universitarias dominicanas como el mejor ejemplo de negación del cine.
Desde aquel yerro fatal, con una premiere en el desparecido Cine San Carlos (en la que estuvimos presentes) , fue condenado incluso por la protagonista Georgina Duluc y, unánimemente, por  la crítica. Fue tan mala que es uno de los ejemplos que se estudian en varias escuelas de cine del país, sobre lo que no es cine.
Vásquez persistió en transitar el mal en esa tortuosa ruta del cine encargado a la boletería, con Lio de faldas, suma de mal gusto y de perspectivas extraviadas, para ser  otra comedia con vocación utilitaria,  rodada en agosto 2011 y estrenada de Diamond Mall, en una premiere a la que asistimos.
Por el camino que transitaba, Vásquez pasaría como principal exponente de la galería de los peores directores de cine dominicano, pero…Oh, ¡los milagros existen!

El gran giro
Vásquez ha sorprendido, apoyado en gente que creyó en tu talento y en las facilidades bien aplicadas de la Ley Nacional de cine, ha reorientado su carrera, primero con La tragedia de Rio Verde, magnifica (aunque limitada) reproducción de época, estrenada en enero pasado y ahora con la sorprendente y valiente propuesta El Closet.

Rodaje de El Closet. FOTO SERVIDA POR ESTUDIOS QUITASUENO


La trama
Un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres.  Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, y que fuera presentada función premiere anoche en Donwtonw Center Caribbean Cinemas.
Es una producción sorprendente y cuidada, con un poderoso mensaje y una sensible preocupación que incluso ha sido compartida por el Papa Francisco, con habilidad en su dirección de fotografía y cámaras y sobre todo, la banda de sonido.

El director y guionista de El Closet durante la función premiere anoche en Donwtonw Center. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.


Aparentemente es el caso de un sacerdote católico atrapado en un closet, en procura de salvar su vida, dejara ver verdades, debilidades y certidumbres.  El Closet, parece ser sobre curas pederastas, pero no es así. Es una muestra de un un camino de orgullo para lograr un cine valiente, digno y distinto.
Un tema actual sobre la doble moral y el celibato, pero en realidad se trata la autenticidad personal, diversidad de estilos de vida, el papel de la conciencia y una alegoría, perfectamente representada sobre la soledad y el aislamiento por la vía del encierro en un closet.

Una creativa imagen de Elvys Joe Sanchez, de las declaraciones a los medios de Anthony Alvarez. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ./ANGIE ROMERO


El closet permite al vegano Anthony Álvarez la mejor actuación de su carrera, superando sus roles secundarios en La Maldición del Padre Cardona, Detective Willy y Colao, dándole la oportunidad de abatir un desafío: hacer un unipersonal, (o un monologo como incorrectamente se le ha parangonado teatralmente ) de 80 minutos sobre un drama que mantiene creciente el interés del espectador, para entregar lo que debería ser un suceso cinematográfico, a pesar de que no cuenta con los grandes mecanismos de publicidad y que espera ser favorecido, más que todo, por el boca a boca.
La cinta fue realizada con apoyo de Ángel Muniz, personaje alternativo de la industria del cine dominicano, digno de un estudio y un sitial por su actitud de solidaridad y su compromiso con el cine social.
Ángel Muniz, personaje que tiene una irreconocida historia de precedencias históricas en nuestro cine, productor de El Closet, fue mucho más que eso. El inspira al director a embarcarse en la travesía creativa para  superar su pasado y  le suplió de una plataforma para que se pudiera lograr este drama, desde el guion hasta la post-producción, asumiendo riesgos y diligencias para llevarla a pantalla, en base a la Ley Nacional de Cine,  legislación que en oportunidades ha criticado.

La fotografia periodista cinematografica muestra avances notables en el pais.. FOTO DE ELVYS JOE SANCHEZ/. ANGIE ROMERO


Talentos
El guión y la dirección es de Miguel Vásquez, la producción y diseño de producción de Ángel Muñiz, y el respaldo logístico de la estructura del estudio Quitasueño y la terminación en Pulpo, estudios de post-producción, exceptuando la mezcla de sonido os Estudios de audio de Churubusco, México. La dirección de fotografía es de Sebastián Cabrera, la producción de línea fue de Tatiana Calcaño.
Las voces en off son de Luis José German, Ernesto Báez, Karla Hatton, el actor mexicano Fernando Mateus, Miguel Bucarelly. Luis Rafael, Omar Ramírez, Francis Cruz, Sonia Alfonso, Verónica Núñez.
Recomendable sobre todo para quienes, con razón o sin ella, siguen diciendo “Yo no voy a ver cine dominicano”. Ya no existe un “cine dominicano’ . Hay tendencias y expresiones en la industria audiovisual que se construye a golpe de aciertos, talentos y errores. Este es un logro.

julio 31, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Veneno, favorita para ganar los V Premios La Silla, de Adocine

La V edición de los Premios La Silla, que otorga la Asociación dominicana de Profesionales de la Industria del Cine,  deja ver que la cinta a ser vencida es Veneno, Primera Caída: el Relámpago de Jack, compitiendo de cerca con  Carpinteros, Reinbou  y Cocote. Si todo opera de acuerdo al sentir en los medios de la industria, el triunfo de la cinta sobre Jack Veneno, es obvio.

La formidable producción de Riccardo Bardelino y Fernando Rivas, es una de las mejores propuestas de la historia del cine, en lo técnico, su fotografía, sus actuaciones, su diseño de arte y sus actuaciones.

Jose Maria Cabral tuvo la idea de Carpinteros, al descubrir el lenguaje de los internos. FOTO SERVIDA.


Le sigue en nominaciones una producción de enorme calidad, a pesar de pasar inadvertidas para otros premios de cine: Reinbou, (Maler y Curbelo), adaptación de la novela del mismo nombre, del narrador dominico/puertorriqueño Pedro Cabiya, una obra de arte que une literatura y cine como pocas veces se ha bien realizado.

Nelson Carlo de los Santos, director de Cocote,con el Leopardo de Oro. FOTO DGCINE


No menos trascendentes son Carpinteros, de Jose María Cabral y Cocote, ejercicio de producción anti/esquemática y antropológica, de Nelson Carlo de los Santos, que trajo al país el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, todo un precedente.

Reinbou, extraordinaria adaptacion de la novela del mismo nombre. FOTO DE LA PRODUCCION 


El hombre que cuida, Luis y Colao, tienen esperanzas, pero de ganar, serian  sorpresas agradables.
Los Premios La Silla, honran la primera película de la era democrática dominicana, La Silla, dirigida por Franklin Domínguez y protagonizada por Camilo Carrau. La votación es privativa de los miembros de ADOCINE y se realiza por medio de la pagina web de la institución.
Esta V entrega ha llevado a la directiva de ADOCINE, que preside Basanta, a generar una producción mucho mas cuidada, modesta, digna y justa.  Se ha trabajado intensamente en el montaje para que al final resulte un evento bien producido y mejor proyectado.

No a Roberto
Llama la atención que los cineastas no nominaron   ninguna de las producciones de Roberto Ángel Salcedo, a pesar de que tienen condiciones técnicas a cargo de profesionales que aparecen nominados por un trabajo similar para películas.
Salcedo tiene en torno a si, un cerco de cara al reconocimiento de la crónica de arte y de sus propios colegas de industria, lo que no parece justo.
Salcedo ha generado un circuito industrial dentro de la industria, ofrece empleo seguro a cantidad de actores y técnicos, paga muy bien y a tiempo, aun cuando se le pueda reprochar la necesidad de hacer más cinematográficos sus guiones.

Favoritas por nominaciones
La lucha por lograr la estatuilla de la Mejor Película definida entre:

  • Veneno: Primera Caída: el Relámpago de Jack (17 nominaciones)
  • Reinbou (13)
  • Carpinteros (12)
  • Cocote tienen (12).

En una segunda oleada de esperanzas:

  • “Voces de la calle”, (11 candidaturas)
  • ; “Mañana no te olvides” (9),
  • “Azul magia” (8),
  • “El hombre que cuida” (8),
  • “Ovni” (5),
  • “Colao” (4),
  • “Todas las mujeres son iguales” (3),
  • “Luis” (3),
  • “Melocotones” (2 ),
  • “Sambá” (1)
  • “El peor comediante”(1)
  • “Jeffrey”(1)

Documentales
Los V Premios La Silla han puesto en valor el documental como género, una manifestación que ha encontrado poco eco en otras premiaciones:

  • Jeffrey (Yanillys Pérez)
  • Hay un país en el mundo (Jose Enrique Pintor)
  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas).

Juan Basanta, presidente de Adotcine. A su lado,Yvette Marichal, directora DGCINE


LAS NOMINADAS A LOS V PREMIOS LA SILLA
Mejor Película

  • Carpinteros

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack

  • Cocote

  • Mañana No Te Olvides

  • Voces de la Calle

  • Azul Magia

Director

  • Carpinteros – (José María Cabral)

  • Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)

-Azul Magia – (Yoel Morales)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo)
-Mañana No Te Olvides – (José Enrique Pintor)
Productor

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Fernando Rivas)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert, David Maler, Gilberto Morillo, Carlos Germán, Rafi Mercado)

  • Carpinteros – (José María Cabral, María José Ripoll)

  • Cocote – (Fernando Santos Díaz, Lukas Valenta Rinner)

  • Voces de la Calle – (Hans García, Jaime Gómez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Miguel Alcántara, Francis Disla, Luis Lora)

Actor Principal

  • El Hombre Que Cuida – (Héctor Aníbal)

  • Carpinteros – (Jean Jean)

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Manny Pérez)

  • Cocote – (Vicente Santos)

  • Mañana No Te Olvides – (Freddy Ginebra, Guillermo Finke)

Actriz Principal

  • Carpinteros – (Judith Rodríguez Pérez)

  • Cocote – (Judith Rodríguez)

  • El Hombre Que Cuida – (Julietta Rodríguez)

  • Reinbou – (Nashla Bogaert)

  • Colao – (Nashla Bogaert

Mejor Guionista
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack –(Riccardo Bardellino, Tabaré Blanchard, Miguel Yarull, Marien Zagarella)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-El Hombre Que Cuida – (Alejandro Andújar, Amelia del Mar Hernández)
-Reinbou – (David Maler, Andrés Curbelo (Basado en la novela de Pedro Cabiya))
Director Cinematografía
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Sebastián Cabrera Chelin)
-Reinbou – (Marc Miró)
-Cocote – (Roman Kasseroller)
-Voces de la Calle – (Jaime Gómez)
-Azul Magia – (Francis Adames)
-Jeffrey – (Francis Adamez, Oliver Mota)
-Carpinteros – (Hernán Herrera)
Dirección de Arte
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack -(Giselle Madera)
-Reinbou – (Stephanie Schmidt)
-Cocote – (Natalia Aponte)
-Mañana No Te Olvides – (Ruth Matos)
-Azul Magia – (Ezequiel Reyna)
Edición
-Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabaré Blanchard)
-Carpinteros – (José María Cabral)
-Voces de la Calle – (Rocío Gattinoni)
-Cocote – (Nelson Carlo de los Santos Arias)
-Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)
-Azul Magia – (Rosaly Acosta)

  • Reinbou – (Nino Martínez Sosa)

Diseño de Sonido

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Alain Muñiz,

David Hernández)

  • Carpinteros – (Denis Godoy)

  • Cocote – (Nahuel Palenque, Leandro de Loredo)

  • Voces de la Calle – (Franklin Hernández)

  • Mañana No Te Olvides – (Jonás Rodríguez, Franklin

Fernández)
Musicalización

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Luichy

Guzmán)

  • Voces de la Calle – (Carlos Alberto Rivas)

  • Carpinteros – (Freddy Arturo Ginebra)

  • Reinbou – (Nicolás Sorín)

  • Colao – (Sergio Jiménez Lacima)

  • El Hombre Que Cuida – (Omar Silva)

Efectos Especiales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Jaime Castillo)

  • Reinbou – (Stalin Perez)

  • OVNI – (Jaime Castillo)

  • Voces de la Calle – (Jaime Castillo)

  • Luis – (SPFX)

Efectos Visuales

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Johnatan

Meléndez, Jorge Guzmán y Pedro Justiniano)

  • Reinbou – (Ferrán Piquer)

  • Luis – (Bingo Studio: Jonnathan Meléndez, Justo Haché, Néstor Sánchez)

  • El Hombre Que Cuida – (Reaktor Post)

  • Voces de la Calle – (Carlos Mateo)

Mejor Comedia

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (David Maler)

  • Colao – (Frank Perozo)

  • Ovni – (Raúl Marchand Sánchez)

  • Melocotones – (Héctor Manuel Valdez)

  • El Peor Comediante Del Mundo – (Luís Corporán P.)

Mejor Documental

  • El Sitio de los Sitios – (Natalia Cabral, Oriol Estrada)

  • Hay Un País En El Mundo – (José Enrique Pintor)

  • Jeffrey – (Yanillys Pérez)

  • Noelí en los Países – (Laura Amelia Guzmán, Israel

Cárdenas)
Diseño de Producción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Tabare Blanchard, Marcia Pérez, Giselle Madera)

  • Reinbou – (Rafi Mercado)

  • Melocotones – (Lorelei Sainz)

  • Voces de la Calle – (Jaime Gómez, Hans García)

  • Azul Magia – (Ezequiel Reyna)

  • Luis – (Augusto González)

  • Mañana No Te Olvides – (Diana Larissa Nuñez)

  • Ovni – (Adria Victoria)

Maquillaje

  • Veneno ¨Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Evand

Torres)

  • Carpinteros – (Ana María Andrickson)

  • Reinbou – (Ana María Andrickson)

  • Azul Magia – (Ana María Andrickson)

  • Sambá – (Vanessa†Torres)

  • Voces de la Calle – (Katherine Feliz)

Vestuario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Gina Marie Terc Rojas)

  • Reinbou – (Merydania Pérez, Rafi Mercado)

  • Colao – (Ferdinando Erbetti)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (Merydania Pérez)

  • Ovni – (Carolina Liberato)

Canción

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (”El Resguardo”, Gran Poder De Diosa)

  • Voces de la Calle – (”La Vida en el Barrio”, Carlos Alberto Rivas)

  • Mañana No Te Olvides – (”Estás donde estás”, Anthony Ríos)

  • Todas Las Mujeres Son Iguales – (”Popi de Boca”, Lo Blanquito)

  • El Hombre Que Cuida – (”Al final del horizonte”, Melvin Robles

Santos, Rodolfo Barrera)

  • Colao – (”Un beso”, Aventura)

Actor Secundario

  • Veneno, Primera Caída: El Relámpago De Jack – (Pepe Sierra)

  • Cocote – (Pepe Sierra)

  • Carpinteros – (Ramón Candelario)

  • Mañana No Te Olvides – (Henssy Pichardo)

  • El Hombre Que Cuida – (Yasser Michelen)

Actriz Secundaria

  • Cocote – (Yuberby De la Rosa)

  • Sambá – (Laura Gómez)

  • Mañana No Te Olvides – (Carlota Carretero)

  • Azul Magia – (Ruth Emeterio)

  • El Hombre Que Cuida – (Paula Ferry)

julio 29, 2018 por Cine dominicano Portada 0

La barbería, de Waddys Jáquez, se estrenó en el Lincoln Center

El drama romántico de ambiente de diáspora dominicana “La Barbería”, ópera prima de Waddys Jquez,  fue ovacionada durante varios minutos al final de su proyección en  el Teatro Walter Reade, del Lincoln Center, tercera presentación especial que el Festival de Cine Global Dominicano en este auditorio.

La sorpresa para los asistentes a la función, que llenaron a toda capacidad la instalación, fue la revelación de la firmeza y certeza como director de Waddy Jáquez, poniendo los recursos a su disposición de una historia de amor y humor, contada con criterio diferenciado y notable aliento internacional. La barbería fue escrita por Jáquez  en 2015, rodada en Estudios Lántica de Juan Dolio y en New York, 2016 y trabajada en post-producción en  durante el pasado año 2017.

El conversatorio tuvo a Waddys Jáquez , el doctor Leonel Fernández,. Juan Basanta, Elías Muñoz,,Yvette Marichal, y Omar De la Cruz,, entre otras personas.


“La Barbería” cuenta la historia de Benny quien lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta, lo que plantea serios problemas.
Los talentos principales en cámara son: Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico. La música es original de Rita indiana.
La proyección en Lincoln Center fue  auspiciada por Palacio del Cine, la Dirección General de Cine (DGCINE), Lántica Media, Radio Cadena Comercial, SBS y Duende Film.

El conversatorio
Antes de la proyección, se montó un conversatorio, moderado por Omar de la Cruz. sobre la Ley de Cine y la experiencia de la realización del filme “La Barbería. Waddys Jáquez agradeció el respaldo del doctor Leonel Fernández y la Fundación Global por poder presentar “La Barbería” en el Lincoln Center”.
Juan Basanta manifestó que “Presentar una película en el Lincoln Center, acompañado del presidente Fernández, tener una sala repleta, donde todos reían y suspiraban con la película, fue de una emoción realmente impactante”.
Rafael Elías Muñoz, de Lántica Media, expresó que ese proyecto de producción tiene el fin de generar contenido con los mejores talentos dominicanos y Waddys es sin dudas, una de las figuras más importantes del teatro dominicano”.
Yvette Marichal, directora de la DGCINE, comentó “Poder disfrutar de esta proyección especial de “La Barbería” de Waddys Jáquez, su ópera prima, verdaderamente que nos llena de mucha satisfacción y sobre todo de orgullo, de ver como nosotros, como país, como industria en la República Dominicana, hemos podido realizar una obra con todas las especificaciones internacionales”. Omar De la Cruz, enfatizó la necesidad de cuidar la Ley de Cine continuar demostrando, a nivel internacional, la calidad de nuestras producciones”.
Fernando Báez
Durante el evento homenajeo al fenecido cineasta Fernando Báez, cuya partida ha significado una sensible pérdida para el sector del séptimo arte, debido a que se encontraba en la plenitud de su madurez, realizando varios proyectos a la vez. Báez fue autor de la primera película que se realizó bajo la Ley de Cine, «El Rey de Najayo», y de una obra documental,  que además de los largometrajes de ficción «Flor de Azúcar» y «Misión Estrella”, incluye los cortos documentales La Imagen Nacional y El Lago Enriquillo, sobre el efecto del cambio climático.
Una ovación de varios minutos respaldó la idea de que el Premio de Ópera Prima Documental del Festival de Cine Global Dominicano lleve el nombre de Fernando Báez, idea que ha sido muy bien acogida por su esposa María Cordero y sus seis hijos.
Ficha Técnica:

La Barberia
Dirección Waddys Jaquéz Compañía productora Lantica Media.
Guion Waddys Jaquéz Fotografía Luis Enrique Carrión
Producción Elías Muñoz y Juan Basanta Producción ejecutiva Albert Martínez Martín, Ariel Maniel Cruz, David Maldonado.
Reparto Héctor Aníbal, Georgina Duluc, Modesto Lacén, Miguel Bucarelly, Sandy Hernández, Iván Camilo, Adalgisa Pantaleón, Hony Estrella, Vicente Santos, Josué Guerrero, Freddyn Beras-Goico.

Sinopsis
Benny lleva años custodiando la pequeña barbería de su familia en Washington Heights con la ayuda de su tío Cheo, pero los tiempos están cambiando y el dinero hace falta. Luego de poner su edificio en venta, Benny debe hacer frente a las demandas y objeciones de la comunidad dominicana que lo rodea. A medida que va aumentando la presión para firmar los papeles, Benny debe tomar una decisión definitiva: vender la empresa familiar al mejor postor, o mantener a flote la barbería y honrar sus raíces.
 
 

julio 28, 2018 por Cine dominicano Portada 0

RD entra el jueves a la era de la proyección de cine a láser

Caribbean Cinemas, anunció que el país estrena este jueves  la primera  proyección cinematográfica a  Láser, (Barco) que genera una imagen más real en su proyección, en los aspectos de luminosidad, intensidad y contraste de colores, acercándose a la calidad de las pantallas LED, pero en gran escala. La información disponible en la red indica que la proyección a laser, que estará disponible en sala CXC #1 de Downtown Center, de las avenidas Núñez de Cáceres y Rómulo Betancourt, es el sistema que están instalando los cines de primer nivel de los países mas desarrollados del mundo, incluyendo Estados Unidos, China y en países latinoamericanos como México y Colombia.

El proyector Laser Barco se esta instalando en las cadenas de cine mas avanzadas del mundo. FOTO SERVIDA POR CC

Se explica que la tecnología brindará una experiencia cinematográfica nueva a estrenarse con el triller Skyscraper, y próximamente con otros  grandes estrenos de verano que incluyen a Misión Imposible 5 y The Maeg.

La sala CXC (Caribbean Cinemas Extreme) #1 de Downtown Center, actualmente cuenta con la pantalla más grande del país (que mide 39′ 2″ x 72′ 6″), la cual a su vez es la  segunda pantalla más grande de toda la región del caribe, en adición del sonido de última generación Dolby Atmos.

El proyector Laser Barco tiene  un hardware construido de tal manera que reduce el uso de electricidad en comparación a los proyectores que se usan actualmente, reduciendo su huella de carbono, por lo que es considerado como un elemento que contribuye a la conservación del medio ambiente.

Modelo internacional de una sala adaptada para la proyeccion Laser Barco. FOTO DERECHOS RESERVADOS.

En cuanto al 3D, da alta eficiencia lo que provoca el doble de luz en la proyección versus la proyección estándar, hace que la experiencia del 3D supere a la proyección digital tradicional, en cuanto a luminosidad y nitidez de la imagen.
Su bajo consumo de electricidad, y un sistema de refrigeración avanzado permite su uso durante varias horas continuas sin sufrir daños.

El sistema de proyección de este tipo de dispositivos posee un láser de color azul, que actúa como la fuente de luz (este remplaza la lámpara tradicional del proyector).

El beneficio  mayor, dice el explicativo de Caribbean Cinemas,  es de lograr  uniformidad de la luz en pantalla, larga durabilidad del proyector, respecto de las lámparas se proyección convencionales.

julio 17, 2018 por Cine dominicano Portada 0

70 películas RD en cartelera 7º Festival cine en Nueva York

El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller,  drama  y  romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.

La apertura, explican Guareño,  se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices  latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión  a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión.
«El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
 

Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA


Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un  homenaje  póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro,  Charytin Goice y al director y  actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso. 
Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon  Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las  4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio  a las dos de la tarde  en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
 
 

julio 15, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 1

¿Quiénes son cronistas y críticos de cine ha tenido el país?
En mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine presente un listado que procuraba dar una idea de quienes han ejercicio la crítica y la crónica de cine en la República Dominicana. Este es el listado, ahora enmendado con algunos colegas que me han hecho ver que les omití por cualquier razón. Mucho me gustaría que mis lectores, puedan sugerir nombres de críticos y cronistas con los medios a los que han servido y el tiempo  en que lo han hecho.Al final de la lista hay unas consideraciones personales sobre los que me llaman la atención, que no quiere decir que sean mejores que nadie.

El panel sobre Critica y Cronica de Cine fue presentado por Felix Manuel Lora, Jose Rafael Sosa, Pachico Tejeda y Orlando Santos. FOTO SERVIDA POR II CONGRESO NACIONAL DE CINE


200/2018

Etzel Báez (El Caribe)
Anthony Pérez Diaz (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario y otros medios. No activo)
Francisco Maldonado (www.musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com)
Ney Zapata (La Información)
Delvis Lendof (La Información)
Alfonso Quiñones (Diario Libre, hasta este ano y editor de Notaclave.com)
Rafael Rodríguez (Radio)
Robert Julián (La República-Séptimo Arte)
Orlando Santos (Cinedominicano.net y Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Mario Núñez (Diario Libre)
Jose Rafael Sosa (El Nacional, www.joserafaelsosa.com)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net. No activo y dedicado mas a su labor de director u productor)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
También son de Cineasta:
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)
  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)
José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview, Listin Diario)
    Manuel Martínez D. (Pseudonimo usado por Arturo Rodríguez Fernández para el vespertino Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.
  • Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
Danilo Ubrí (El Caribe)
Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
Ulises Santamaría (Ahora)
Adelso Ortega C. (Celuloide)
José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
  • Agustín Heredia (Semanario Fides)
  • Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
CONSIDERACIONES SOBRE LOS QUE NOS LLAMAN LA ATENCION
Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando.  Su temperamento no es fácil de penetrar y conciliar. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte
  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM) Lo más impactante de este joven es su memoria que refiere con facilidad los datos de cualquier película de cualquier época y la precisión para determinar lo positivo y negativo de cada una. Es un ejemplo de disciplina y rigurosidad. Sus puntos de vista éticos sobre el cine le trascienden y lo transforman en un foco y fuente de certidumbres en las producciones
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos mas sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
Rubén Peralta Rigaut, (www.cocalecas.net, Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.
Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas. Es lucido, inteligente, polémico y coherente consigo mismo. Hace cine y gesta acontecimientos que apoyan a las nuevas generaciones de cineastas, entre los cuales el mas importante es la idea brillante del Festival del Minuto, un evento en que se compite con cortometrajes de 80 segundos como máximo y que tiene compilados en sus ediciones trabajos que dan la idea de que hay futuro asegurado para el cine.
Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.  Es una opinión ciertamente responsable  valiosa.
  • Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los más brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales.
  • Francisco Maldonado: Crítico de notable criterio y conocimiento del cine, dotado de un estilo limpio y amigable al optar por una manera sencilla y directa de plantear sus puntos de vista Escribe en sus portales musicacinetv.com y www.ritmoyaccion.com, con sus respectivas redes sociales. Trabajo cinco años en el periódico HOY, de las manos de mi fallecido mentor Agustín Martín, tras cuyo fallecimiento quedo a cargo de los comentarios de cine con la supervisión de Reyes Guzmán, entonces el editor de la sección Alegría. Su labor de critica también se ha desarrollado en la radio: La Nota Diferente, Primera FM) y en Diario Libre). Fue editor del suplemento semanal de cine y TV por cable (Telecable Nacional) Primera Fila.

 

julio 12, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Jugando a bailar , comedia de verano: niñez, deporte y ballet

Jugando a bailar, (Roberto Ángel Salcedo, 2018), es la apuesta veraniega del director que  incluye en su elenco a sus  hijas y que  apela a la segura formula taquillera de Fausto Mata y Manolo Ozuna, de enorme arraigo entre el público cinéfilo dominicano, aun cuando sigue en los esquemas que le distancian del cine manejado en las posibilidades de todos sus recursos expresivos. Una trama artístico-deportiva, lineal, amigable, y absolutamente y previsible, vincula actores adultos con 80 niños, en una comedia sigue girando en torno al humor  “Salcedo”, una fórmula que le reditúa de ordinario el respaldo del gran público, gracias a uno de los mecanismos de mercadeo mejor diseñados y de más consistencia. La comedia es la más familiar y deportiva de las provenientes del circuito Salcedo. El divorcio entre el circuito fílmico industrial Salcedo y la critica de cine, se habrá de mantener.

La comedia será un éxito de publico sin dudas, cabalgando sobre la indudable capacidad de trabajo de Robertico Salcedo, la construcción de un circuito industrial dentro de la industria, la mejor labor de mercadeo y publicidad (en eso hay mucho que aprender para otros productores y directores, con excepción de los proyectos especiales de Caribbean Cinemas (Colao, como ejemplo). Durante el pasado II Congreso Nacional de Cine se expuso que Roberto Ángel Salcedo ha creado un activo círculo de tres películas por ano, dentro de la industria del cine nacional que impulsado capacitación y experiencias técnicas, trabajo para los talentos y excelentes resultados comerciales para sus productores.

Jugando a bailar…. FOTO SERVIDA POR LA PRODUCCION


La producción de cine a ojos del publico general, satisfará expectativas, es emotiva, maneja temas de gran incidencia, abunda en chistes verbales (su principal defecto)
Entre los talentos infantiles destacan Miranda Salcedo (Lorena), Sofía Salcedo (Renata) y Ximena Salcedo (Rebeca), que habían hecho debut en Super Papa, el pasado 2017.

La premiere  fue desarrollada   en Palacio del Cine de Plaza Sambil, es paso previo al estreno comercial de Jugando a bailar, este jueves.
Roberto Angel es uno de los directores que más gente lleva a pantallas. No es un protegido de la critica de cine, que lo censura acremente por la preeminencia de lo comercial sobre el lenguaje artístico del cine.
Ficha Técnica
Título: Jugando a bailar
Ano: 2018
Guion y dirección: Roberto Ángel Salcedo
Producción: Miranda Films y Producciones Coral
Director de Fotografía: Oliver Mota
Sonido: Franklin Hernández
Edición: Johan Vásquez
Directora de Arte: Adria Victoria Mejía
Vestuario: Dolores Catedral
Talentos: Fausto Mata (Felito), Manolo Ozuna (Monegro), Caroline Aquino (Patricia), Albert Mena (Alberto), Francisco Sanchís (Don Ricky), Francis Cruz, Freddyn Beras (Bobby), Lorraine Díaz (Vanessa), Aquiles Correa (Colmadero), Kenny Grullón (Mayor) y Eduardo Santos.
Sinopsis
Dos compadres, Felito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna), quienes ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria.
 

julio 10, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Etzel Báez y Anthony Pérez y Lamarche excluidos, por olvido, de mi ponencia

He presentado una ponencia sobre los críticos y cronistas de cine en el país, en el II Congreso Nacional de Cine, en la que presente un listado necesariamente incompleto de estos profesionales destacados por escribir, cada cual, desde su perspectiva, sobre el cine. Escribo ahora para reconocer que ese listado, no esta completo debido a que se me quedaron varios nombres importantes.
Tienen toda la razón del mundo, Etzel Báez y Anthony Pérez, por haberlo omitido, por olvido y doblemente en mi ponencia ante el II Congreso Nacional de Cine.

Rubén Lamarche no se ha quejado, ni lo hará, pero fui injusto, por un descuido y olvido de mi parte, al no incluirlo a los tres en el listado que he presentado ante el II Congreso Nacional de Cine, al tocar el tema la ponencia sobre críticos y cronistas de cine. El es parte de la historia de la critica de cine, aun cuando estado mas allegado a la literatura últimamente.
Mi ponencia fue presentada impresa, lo que no quiere decir que sea el texto definitivo para fines de la publicación que debe hacer la Dirección General de Cine.

Etzel Báez reacciono con todo derecho, mediante un texto publicado en las redes, porque creo que en otra oportunidad (el I Congreso de Cine) mencione a los críticos en ejercicio, y no lo cite. También tiene razón.  Parecería una campana de mi parte para ignorarle. No es así. Fue olvido por doble partida.
Ahora he re/escrito mi ponencia y aquí les presento la versión que es la oficial y que estaré enviando a la relatoría de DGCINE para que sea acogida como la verdadera.

El panel de Critico y Cronistas de Cine fue uno de los puntos brillantes del II Congreso Nacional de Cine.


Aquí nuestra selección de Críticos destacados:

  • Carlos Francisco Elías, de una sólida formación y facilidad para exponer su pensamiento, es una de las firmas más respetable del ensayo sobre cine, música y otras artes. En los medios tiene una muy buena valoración de su trabajo creativo por parte de los medios. Es el la referencia critica que a nuestro siglo sigue  en trascendencia y profundidad a  Arturo y Armando. Usted podrá tener todas las diferencias personales que quiera, pero Cuchi Elías es una marca pensamiento aparte.
  • Etzel Báez. Uno de los pocos críticos que también es director y guionista, por lo que su ejercicio cuenta con una perspectiva desde la industria. Poseedor de una sólida formación como cineasta, a la que tuvo acceso en Brasil. Sus puntos de vista resultan originales, fuertes y extremos en oportunidades sobre todo para evaluar la labor de quienes asumen el cine como quehacer exclusivamente mercurial. Báez ha logrado compaginar su trabajo en gestión de proyectos de cine con el de análisis y critica. En oportunidades resulta portador de puntos de vista radicales o extremos, pero es su derecho a desarrollar su perspectiva y no se limita a la crítica, publicando en oportunidades reportajes y crónicas muy bien documentadas.
  • Anthony Pérez. Parte fundamental de la Generación Claqueta 7 (conformada por el, Rubén Lamarche, Félix Manuel Lora y otros participantes del Cine Club Lumiere), se inició en el Nuevo Diario y actualmente es el crítico de El Nacional, desde cuyas páginas, desde hace más de diez años, desarrolla una labor de análisis que mayormente se disecciona con una óptica sensitiva y muy ética, las películas norteamericanas que afluyen a la cartelera dominicana, a pesar de que no vive en el país sino en Lawrence, Boston, con la limitación de que no puede comentar la mayor parte de la producción de cine dominicano. En su estilo resalta la influencia de Armando Almánzar y Arturo Rodríguez, pese a lo cual ha definido un discurso propio y consonó con una valoración artística y social del cine. Es admirable que haya logrado posicionarse.

Rubén Lamarche. Dotado de una formación intelectual producto de estudios a fondo, visionado amplio y detallada del mejor cine del mundo y lecturas especializada, este critico (inactivo como tal actualmente), es uno de los mas brillantes de la Generación Claqueta 7. Tiene un notable dominio del humor negro, el sarcasmo, la ironía, recursos a los que añade un conocimiento a fondo del lenguaje del cine. Fue uno de los críticos que impulsamos a los medios impresos. Es un excelente amigo para quienes selecciona como tales. Yo no estoy entre ellos, según me ha dejado sentir.

  • Félix Manuel Lora, denso de la investigación y compilación del cine dominicano, apoyado en su formación académica, ha tenido el tino de ser autor de tres títulos fundamentales para conocer el desarrollo de nuestro cine. El investigador cinematográfico más acabado con que cuenta el país.
  • Máximo Jiménez, sin ser especializado en cine, es uno de los cronistas mas lucidos, ha establecido modelos de valoración del cine nacional e internacional.
  • Alfonso Quiñones, culturologo dominico/cubano, (notaclave.com) evidencia una rica y sarcástica línea de análisis, con una metodología en la que hace galas de su conocimiento del arte cinematográfico.
  • Jimmy Hungría. Gracias a un sentido afinado de los hitos de la Cultura, Hungría es un recopilador de información y un ser adherido al gusto por lo mejor del cine, la música, la cocina y ballet clásico y el canto lirico, a los cuales conoce en detalle y divulga con precisión seductora. Es un conocedor preciso y milimétrico de personajes y acontecimientos. Y es uno de los seres humanos más sencillos y accesibles, en nuestro medio, lo es excepcional.
  • Orlando Santos, desde cinedominiano.net. Detallista y agudo, es poseedor de un poder: el conocimiento. Ostenta una línea de enfoques a la que nada se le escapa. Considerado como un radical verdugo de las producciones nacionales, en realidad ha aportado mucho a la elevación de la calidad del cine.
  • Pachico Tejeda, poseedor de una buena formación académica y una línea de razonamiento lógico-profundo, ha quedado como el comentarista líder del influyente matutino Listín Diario.
  • Lus Beiro, natural de Cuba, tiene una capacidad innata para valorar el cine y ha desarrollado una línea que se aparta de lo que dicta la cartelera comercial, haciendo énfasis en cines nacionales de Corea, Japón y producciones independientes.
  • Rubén Peralta Rigaut, (cocalecas.net), Cineasta) uno de los mayores y más profundos productores de contenidos críticos de cine. Es una maquina interminable de producción de textos.

LISTADO MAS O MENOS COMPLETO DE CRÍTICOS
Y CRONISTAS DE CINE DE REPÚBLICA DOMINICANA
Críticos y cronistas de cine
El investigador Félix Manuel Lora es pionero en estudios compilatorios del cine y responsable de la primera lista de críticos por décadas (2).
De su lista, que originalmente clasificaba solo 64 críticos, aun cuando una parte considerable se pueden entender más como cronistas de cine.
La lista es susceptible de ser ampliada y puede que haya mujeres que han sido críticos o cronistas, pero hay que investigar más y recopilar información demostrable.

  • Década del 50
    Manuel Valdeperes (Pre-estreno-La Nación)
    José M. García Rodríguez Fábrica de sueños-El Caribe)
    Oscar Torres (Fábrica de sueños-El Caribe)
    Emilio McKinney (La Nación y El Caribe)
    Julio González Herrera (La Nación)
    Rafael Añez Bergés, publicista, actor, director (Cine semanal y Mirador de Cine-El Caribe)
    Santiago Lamela Geler (Caras y Caretas-El Caribe)
  • Carlos Curiel (Pantalla)
    Agustín Heredia (Semanario Fides)
    Manuel Bernhardt (Apuntes cinematográficos)
  • Década del 60 y 70
    Armando Almánzar (¡Ahora! Listín Diario y El Nacional
    Alberto Villaverde (Amigo del Hogar)
    José Luis Sáez (Amigo del Hogar y Kinetos- El Nuevo Diario)
    Arturo Rodríguez Fernández  (Ultima Hora, Hoy, El Financiero, Digo, Preview)
    Manuel Martínez D. (Arturo Rodríguez Fernández)  (Ultima Hora)
  • Carlos Francisco Elías (Listín Diario y Suplemento Areito, de Hoy.)
    Álvaro Arvelo hijo (El Caribe, El Nacional)
    Agustín Martín Cano (El Caribe, Hoy)
    Danilo Ubrí (El Caribe)
    Efraín Castillo- (Butaca 92-Ultima Hora)
    Humberto Frías (Cine Cultura-El Sol)
    Pericles Mejía (El filme de la semana-La Noticia),
    León David (La ventana indiscreta-El Caribe)
    Ulises Santamaría (Ahora)
    Adelso Ortega C. (Celuloide)
    José Antonio Sánchez Delgado (El mundo de José Jass TV)
    El Hermano Alfredo Morales (Colegio de La Salle)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
  • Sonia Silvestre (El cine en la radio, programa del Cine Club Estudiantil en HIN)
  • Década del 80
    Fidel Munnigh (El Nacional)
    Bienvenido Olivier, (Cañabrava, El Nacional, Última Hora)
    Juan La Mur (El Día)
    Manuel Reyna (El Día)
    Martín Castro (Listín Diario)
    Federico Sánchez (Hablan los comunistas)
    Enrique Chao (El Caribe)
    Freddy Ortíz (El Caribe)
    María Margarita Jiménez (El Caribe)
    Freddy Peralta (La Información)
    Marcos Tejeda Céspedes (La Información)

 

  • Década del 90
    Félix Manuel Lora (El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe, Pop Corn, Antena Latina, Acento)
    Rubén Lamarche (El Nuevo Diario, El Sol, Listín Diario)
    Carlos Castro (El Nuevo Diario, Listín Diario)
    Anthony Pérez (El Nuevo Diario, El Nacional)
    Luis Beiro (Listín Diario)
  • Maximo Jiménez (Diario Libre, El Caribe)

José D´Laura (La Información)
Onofre de la Rosa (Listín Diario, El Universitario)
Carlos Fernández Rocha (La Información)
Pavel Lerebourg (Hoy)
Raúl Miranda (El Día)
Omar Reyes (Rumbo)
Luis Manuel Tavares (La República-Matinee)

  • Década del 2000-2018

Etzel Báez (El caribe)
Anthony Pérez (El Nacional)
Rubén Lamarche (Nuevo Diario, Revista Mercado, -no activo ahora-)
Carlos Manuel Placencia (Cinedominicano.net)
Pachico Tejada (Listín Diario)
Eddy Rodríguez (Tele Cine Chat)
Pablo Mustonen Hache (Cineasta)
Ángel Haché (EPD) (Cineasta)
Brando Hidalgo (Cineasta)
Rubén Peralta (Cineasta)
Hugo Pagan Soto (Cineasta)
Ingrid Grullón (Cineasta)
Oliver Oller (Cineasta)
José Aquino (Cineasta)
Smayle Domínguez (Cineasta)
Jimmy Hungría (Vetas, Buena Lectura, Acento, Movie Click)
Dago Sánchez (España, www.dagosanchez.com)
Joan Prats (7dias.com.do y Diario Libre)
Giovanny Cruz (El Siglo, Hoy y su blog Lapasioncultural.blogspot.com)
Humberto Almonte (Vanguardia del Pueblo)
Pavel González (Primera Toma, Fidelity 94.1 FM)
Edwin Cruz (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
José Maracallo (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Dayana Acosta (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)
Luis Jansen (Cineasta Radio, La Nota 95.7 FM)

  1. García (laclaquetadegarcia.blogspot.com)

 
 
 

julio 7, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Caribbean Cinemas apuesta a conquistar nuevos públicos en el Sur

SAN JUAN DE LA MAGUANA- Centenares de sanjuaneros llegaron a la plaza comercial municipal que ostenta en nombre de esta provincia para participar, en un hecho cultural y empresarialmente histórico: de la apertura del complejo de cuatro cines de Caribbean Cinemas dotados de la más reciente tecnología y comodidades que les permitió incluso ser los primeros dominicanos en ver Ant-Man y la Avispa.
La apertura,  encabezada por Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas y  la alcaldesa, arquitecta Hanoi Sánchez,  quien  tuvo la idea de dotar a esta comunidad de un servicio de cines, tras haberse planteado  la construcción de la Plaza Comercial Municipal.
Carrady reconoció el trabajo del equipo que desarrollo el cine múltiple en tiempo record y menciono a cada uno de los responsables de las diversas áreas. Asistieron para respaldar la apertura los comediantes, llamados Reyes del Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, además de Bolívar Valera,(El Boli). Periodistas locales y procedentes de Santo Domingo, cubrieron la actividad, incluyendo Caribbean TV, El Nacional, Notaclave.com, y otros.
Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.

Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC, quien condujo el acto, destaco la significación historia de la apertura y anuncio que la semana próxima se proyectara un ciclo películas dominicanas  que incluirá Colao, Todas las Mujeres son Iguales, Pobres Millonarios y otros éxitos de taquilla. En el acto estuvieron presentes también los alcaldes de municipios vecinos, como el de las Matas de Farfán, numerosos empresarios locales, funcionarios del gobierno y gestores culturales de la comunidad.
Hanoi Sánchez dijo que en el complejo de cines impulsara la actividad comercial y turística en San Juan, por el atractivo que representa.  Zumaya Cordero dijo que, con estas cuatro nuevas salas, son 78 las que tiene ahora esa empresa en la región del Caribe.

Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Carrady agradeció a Hanoi Sanchez la propuesta que ahora une a SJM a las localidades que cuentan con cines de primera calidad en proyeccion digital, comodidad en las instalaciones para el público.

La directora de DGCINE dirige unas palabras al publico que asistio a la inauguracion de los nuevos cines Caribbean Cinemas en San Juan de la Maguaja.


Los cines Carribean se instalan el la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Siendo alcalde, Sánchez se propuso instalar una moderna plaza comercial que fue iniciada con trabajos de movilización de tierra, abriendo un gran hoyo. Los trabajos fueron paralizados y al quedar abierta la hondonada, muchos comenzaron a llamarle sarcásticamente, «El hoyo de Hanoi», como una forma de atacarla políticamente. Hoy dia ya no es El Hoyo de Hanoi.
 

julio 4, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Colao: Premio del público en I Festival de Cine RD en Montreal 2018

CANADA. Montreal-  El I Festival de Cine Dominicano en Montreal, ofreció a casa llena y durante tres días, del 14 al 17 de junio, siete películas dominicanas, entre las cuales Colao de Frank Perozo, se llevó el Premio del publico. El evento proyecto La Familia Reina, Samba, Loki 7, “La Familia Reyna” “Flor de azúcar”; “Samba” “Todos los hombres son iguales” “Reinbou”  y “Loki 7”, “Samba”, “Todos los hombres son iguales, “Reinbou”  y Colao,  todas exhibidas a casa llena.

Henry Domínguez, director creativo del festival y Cosette García, directora del Ministro de Turismo de RD en Montréal y Armando Gurareno director general del evento. FOTO SERVIDA


El Festival. organizado por Cine Art Entertainment Productions, en colaboración con la Fundación  Unidos por Nuestro País y el respaldo de la Dirección General de Cine de la República Dominicana y el Ministerio de Turismo.
La selección de Colao se realizo mediante votaciones directas del publico en las salas de cine. Su votación fue aplastante dijo  Armando Guareño, director general del Festival. Guareño dijo que el propósito es repetir el Festival en Canadá cada ano.
“Nos ha complacido el masivo apoyo de nuestra audiencia, los cuales se han dieron cita en familia desde el primer día, abarrotando las salas a capacidad y asistiendo a cada una de las películas exhibidas” afirma Guareño.

La cartelera
Se abrió el evento con  “La Familias Reyna” dirigida por Tito Rodríguez  y con las actuaciones de Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón, mientras que la cinta de clausura fue  “Flor de azúcar”  dirigida por Fernández Báez y  protagonizada por Héctor Aníbal,  Ariana Lebrón, James Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
Otras cintas proyectadas  fueron “Samba” dirigida por los el dúo dinámico Israel Cardenas & Laura Amelia Guzmán, con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana y  “Todos los hombres son iguales” dirigida por  Manuel Gómez Pereira con la participación de Christian Meyer, Frank Perozo, Nashla Borgaert, Geogina Duluc, Lumy Lizardo, Hensy Pichardo.
También fueron exhibidas “Reinbou” de David Maler y  Andrés Curbelo, protagonizada por Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes  y “Loki 7” de Ernesto Alemany con la participación de Manny Pérez,  Isaac Saviñón, José Guillermo Cortines, Shalim Ortiz, Héctor Aníbal, Julian Gil, David Chocarro, Carlos de la Mota.

Nashla Bogaert y Manny Perez, protagonistas de Colao,, dirigida por Frank Perozo. FOTO DE CARIBBEAN CINEMAS DISTRIBUTIONS


Una cinta que tuvo mucho impacto fue “Colao” dirigida por Frank Perozo, protagonizada por Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenaza, Arcángel La Maravilla, Niurka Mota, Miguel Bucarelli.
El festival de cine creo el premio del público, donde la audiencia tuvo la oportunidad de votar por su película favorita, ganado por Colao, del director Frank Perozo.
“Sin duda alguna que nuestra industria del cine esta cada vez más presente en diferentes latitudes del planeta. Muchas gracias Montreal, ya estaremos trabajando para una segunda entrega que estamos seguro, de que será igual o mejor” dijo el fundador y director del festival Armando Guareño.
“Traer el festival a la ciudad de Montreal ha sido una experiencia única ya que me quede sorprendido al ver el entusiasmo e interés de las varias comunidades que formaron parte de nuestra audiencia por el cine dominicano. De veras puedo decir con certeza que: ¡El Cine Nos Une!” dijo el director creativo del festival Henry Domínguez.

junio 19, 2018 por Cine dominicano Portada Uncategorized 0

Que león, comedia para romper el localismo del cine RD

LA ROMANA. Que león es una comedia romántica, basada en el esquema de novio-pobre-pretendiente rico, que dejara sentir su trasfondo social, que tiene una diferencia con otras: persigue llegar a un nivel sin precedentes, en el mercado exterior en base a calidad como cine y a condiciones de mercadeo que no se habían tenido antes. El proyecto está dirigido a llegar con el cine criollo, donde nunca ha estado y superar el éxito local y cines de Estados Unidos y Centroamérica y Puerto Rico y Centroamérica, logrado con comedia Colao (2017, Frank Perozo).

Frank Perozo orienta a los actores antes de un rodaje. FOTO SERVIDA


Bou Group y Caribbean Cinemas, representados por Alama y Zumaya Cordero, concibieron un proyecto, por la selección de los talentos de gran incidencia en la televisión hispana en Estados Unidos (Clarissa Molina, Reina de la Belleza Latina, 2016-17, modelo y presentadora de la televisión hispana), para lograr que el cine dominicano rompa el limitante localismo ha caracterizado la comedia, regularmente hecha en base a un patrón de consumo que no supera el territorio nacional.
También se apoya el elenco en figuras reconocidas en Puerto Rico, segundo mercado internacional del cine criollo con  Jorge Pabón -Molusco,-  y Jaime Mayol, estelar de Wapa TV. A estos se agregan los de la formula nacional probada en impacto de cine: los líderes locales en incidencia (Raymond  Pozo y Miguel Céspedes),  responsables del caudal enorme de gente pagando entradas en RD por medio de sus comedias, sobre todo con la dirección de Archie López.
Que León, Que León, con un presupuesto que casi llega a los dos millones de dólares, tiene su principal carta de triunfo internacional en el debut en el cine  el dominico-boricua Ozuna, no de los principales artistas de la canción urbana a nivel internacional.

 «Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León


Junket de Prensa
En un operativo  especial de prensa (Press Junket) montado por Caribbean Cinemas Productions, se invito a periodistas vinculados al cine y el espectáculo, para realizar entrevistas en la Marina de Casa de Campo, donde se filmaban unas escenas en un yate de lujo. Así se pudo entrevistar a Irving Alberti (que hace un coronel de policía), Celines Toribio (haciendo de la madre de Ozuna en la peli), un sorprendentemente delgado Oscar Carrasquillo (que hará de un raso policial y quien se alegra de no se buscado para ser el “gordito gracioso” y a afirmada y hermosa Stephany Liriano, lanzada por Rene Fortunato como protagónica de Patricia, además de Roger Wasserman.
Tras una extensa secuencia de entrevistas a la mayor parte de los   talentos  y el director, Frank Perozo,  se repartieron con generosidad los elogios al director Frank Perozo (al parecer, merecidos), al  compañerismo entre los talentos y  lo valioso de la trama romántica y social  escrita por Jose Ramon Alama, queda claro que como proyecto de cine, la comedia Que León, busca elevar la calidad cinematográfica criolla y  convertirla en la comedia romántica dominicana aceptada por  el mayor número de  públicos  hispanos de una cantidad récord de países. Los entrevistados mostraron su satisfacción por la experiencia de Que León, coincidieron en reconocer la condición de director de Perozo quien, siendo actor como ellos, tiene una perspectiva de que sabe lo que sienten y necesitan los intérpretes.
Que León, en cines del país  se estrena el jueves  29 de noviembre, en Puerto Rico y las islas del caribe, el 6 de diciembre, mientras que en Latinoamérica y Estados Unidos en enero  próximo.
Sinopsis
«Que León» narra la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna), ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres (Raymond Pozo) y (Miguel Céspedes) se oponen ocasionando un sin número de situaciones en las cuales prevalecerá el amor.

junio 19, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Director de la PN ordena investigar trato humillante a cineasta Andrés Farías

El director general de la Policía Nacional, ingeniero y mayor  general, Ney Aldrin Bautista Almonte, ha establecido contacto con el cineasta dominicano Andrés Farías, apresado antier por agentes policiales porque no tenía su cédula cuando iba a hacer ejercicios  antier, para iniciar una investigación sobre el trato recibido durante su apresamiento.
La detención de Farías, dada a conocer por el portal Nota Clave,  ha  develado un aspecto que generalmente pasa desapercibido: el tratamiento humillante y deshumanizado a los ciudadanos que por alguna razón, son detenidos.

Andres Farias


 
Una carta rica en detalles, ha expuesto  condiciones que no se verifican en ningún país civilizado, y ello motivo al director de la PN a solicitar sus contactos.
El apresamiento se debio a que  cuando iba a correr como parte de sus ejercicios diarios, no andaba con la cedula, documento que sus familiares le llevaron 15 minutos mas tarde,  pero que no le aceptaron en el destacamento con la excusa de que «el oficial del dia no esta aqui».
El cineasta dijo que cuando tenga oportunidad dará las declaraciones del caso a la Policía, debido a que esta ahora embarcado en apoyar un documental del cineasta joven Jose Maria Cabral.
El artista para ha escrito una demoledora carta a director de la Policía Nacional, en que plantea una situación que debe ser corregida por arbitraria e ilegal.
La carta:
“29 de mayo de 2018
Santo Domingo,
República Dominicana
Carta abierta al Ing. Ney Aldrin Bautista Almonte, Mayor General, P. N. Director General de la Policía Nacional.
N​o soy abogado ni experto en leyes. Soy cineasta y antes que cineasta soy un ciudadano dominicano. Escribo esta carta sin más pretensión que la de hacer preguntas en aras de abrir un diálogo y de poder relatar mi experiencia.
El pasado viernes 25 de mayo a las 6:00 a.m. me dirigía al gimnasio de un club a unos metros de mi casa cuando la policía me detuvo y me preguntó por mi cédula. Mi ​única identificación en ese momento era el carnet del gimnasio/club frente al que me detuvieron (había decidido dejar de llevar la cédula al hacer ejercicio ya que hace aproximadamente un año me asaltaron a punta de pistola mientras lo hacía​)​.
No sirvió de nada que estuviera vestido con ​ropa deportiva frente al gimnasio/club, que ​tuviera la identificación de membresía de ​ese lugar, o que tratara de explicarle al ​policía que estaba muy cerca de mi hogar ​donde ​podíamos pasar por mi cédula. Su respuesta fue tajante y sin dar espacio alguno al diálogo: “móntese”.
Asimismo, de nada sirvió que a los 10 minutos de que me ingresaran al destacamento de la Cayetano Germonsén llegara un familiar con mi cédula de identidad, pues el oficial a cargo dijo que su superior no se encontraba en esos momentos y que, por tanto, no podría salir.
Una vez en el destacamento, me quitaron los cordones de los zapatos, mis pertenencias y me metieron en una celda con 20 hombres más, en un lugar donde, en mi opinión, no deberían de haber más de cuatro.
En ese espacio insalubre, con poca ventilación, escasa luz y donde nos encontrábamos hacinados, uno de los detenidos me pidió dinero para la “limpieza”​—​un eufemismo para decir que tenía que pagarle para que no me pasara nada​—. Pude manejar la situación dado que trabajé en la filmación de la película ​Carpinteros​, período en el cual tuve contacto cercano con el sistema penitenciario dominicano, así como con ciertos códigos que utilizan los internos.
Sin embargo, uno de los del grupo de detenidos que ingresó a la celda minutos después no tuvo la misma suerte.
Éste, al negarse a pagar “la limpieza”, recibió varios golpes por parte de dos detenidos, además de ser amenazado con dos cuchillas (​gilletes) ​por los atacantes. La disputa se disolvió minutos después al aparecer la policía.

Andres Farias – Candela


Luego, la policía nos sacó a todos al frente, nos colocaron en línea como en un paredón y nos hicieron fotos grupales con sus celulares sin darnos ningún tipo d​e explicación. Cuando pregunté para qué eran, me dijeron que ya me darían los motivos ​(los cuales nunca llegaron), y nos volvieron a meter en la celda.
Tras aproximadamente cuatro horas encerrado logré salir de la celda gracias a que apareció el director de cine José María Cabral, quien cuestionó directamente a los oficiales sobre mis derechos como ser humano y ciudadano.
Sin embargo, seguí detenido en el destacamento porque los policías dijeron que no podría irme hasta que no llegara la fiscal y aprobara mi liberación.
Al preguntarle a uno de los policías presentes qué delito había cometido, pues el problema era mi cédula y ésta había sido llevada al destacamento pocos minutos después de que me ingresaran, él me respondió textualmente: ​“Usted es culpable hasta que se demuestre lo contrario”.
Luego de mucho insistir y hacer varias llamadas, a eso de las 10 de la mañana los oficiales me dejaron libre antes de que llegara la fiscal que estábamos esperando.
Curiosamente, el mismo día del incidente, a las 2:26 p.m. la Policía Nacional contactó a José María Cabral vía Twitter para “​investigar y darle respuestas​”, en lugar de comunicarse conmigo, el afectado. Tras yo contactarlos por esa misma vía quedaron en ​“llamarme en la mayor brevedad posible” para darle seguimiento al asunto. Ya han pasado tres días y sigo sin recibir noticia alguna por parte de la institución.

Foto de la celda en que metieron al ciudadano Andres Farias, junto a otros ciudadanos. Foto Tomada sin permiso policial del Destacamento Cayetano Germosen.


Luego del incidente comencé a recibir mensajes por las redes sociales de personas que han pasado por situaciones similares e incluso más complicadas, lo que evidencia que lo sucedido no es aislado, sino bastante común en nuestro país.
Un hecho que me hizo sentir vulnerable y dudar de una institución que está para protegernos y en la cual deberíamos de confiar. Como ciudadano dominicano me siento en la obligación de rechazar el silencio auto-impuesto, de la misma forma que rechazo que sea moneda común que la “inocencia” de una persona se sustente en los contactos que ésta pueda tener por encima de los hechos concretos.
Previendo de que no me volvieran a robar mis documentos opté por dejar la cédula en mi casa y resulté apresado. Tomando en consideración esto último, ahora comprendo claramente la obligatoriedad de portar la cédula de identidad siempre; y hago la salvedad de que mi intención con esta carta no es incentivar a que las autoridades no cumplan con sus deberes.
El problema aquí no es el hecho de que me detuvieran, pues la policía estaba haciendo cumplir la Ley ​⎯​lo cual valoro​⎯​; lo que no comprendo es por qué pese de que llevaron mi cédula, continué detenido. Lo que no comprendo es por qué nos meten en una celda en condiciones que atentan directamente contra la declaración de los derechos humanos. Lo que no entiendo es por qué, sin ningún tipo de procesamiento, tuve que compartir celda con dos personas armadas.
Tampoco comprendo por qué en nuestro país la justicia no es imparcial, ya que yo logré salir a través de contactos, pero Juan de los Palotes se quedará preso porque no conoce a nadie. No comprendo por qué no hay diálogo entre ciudadanos y la Policía Nacional, ni por qué ésta puede hacer cumplir la ley a base de fuerza e intimidación.

Andres Farias, en el extremo derecho, durante su pase por la alfombra roja de Cannes 77, debido a que su proyecto Candela fue aceptado por los financiadores de La Fabrique.


¿Cómo es posible que en pleno 2018 la Policía Nacional Dominicana siga manejándose de esta manera? ¿Cómo es posible que todavía al día de hoy no tenga la menor idea de con qué fin fueron tomadas esas fotografías ni qué se ha hecho con ellas, siendo que ahí está mi identidad?
¿Cómo es posible que uno como ciudadano vaya por la calle y le tenga el mismo miedo al sonido de un motor que a las luces de una patrulla?
¿Cómo es posible que nuestras celdas y prisiones, pensadas en teoría para reformar al ciudadano, se encuentren en estas condiciones tan precarias?
¿Cómo es posible que yo como ciudadano sea culpable hasta que se demuestre lo contrario sin mayor explicación?
Andrés Farías
Cineasta—“Cambiar el mundo, amigo Sancho, que no es locura ni utopía, sino justicia”. Miguel de Cervantes”.

mayo 29, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

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