Banreservas

Razones para ver la obra de Cayuco en Centro Cultural Banreservas

“Cayuco. El último fin de las cosas”, exposición del escultor Genaro Antonio Reyes Mercedes abierta en Centro Cultural Banreservas, y que  permanecerá hasta mediados de julio, expresa una estética de características únicas.

Se trata de una propuesta forjada a golpe de madera y metal, por este maestro nacido y radicado en Miches, con una temática definida: el mundo mágico – religioso popular, la dramática de la escapada en yolas desde las playas del municipio y la maravilla productiva del cacao.

Genaro Reyes (Cayuco), sorprende y revela mundos​ dados a la belleza y la paradoja​ con sus piezas que estarán expuestas hasta el 16 de julio próximo. Es caso único en la escultura dominicana, por más de una razón.

Con sus santos de palo, cuidadosamente labrados en madera, incluyendo los bigotes y el pelo presentados a partir de clavos de hierro, sus joyas de cacao y la simbiosis de figuras (humanas y mecánicas) a bordo de una yola, Cayuco expresa un universo multiforme, de colores ocres y pasteles y dejando sentir una plástica auténtica artísticamente es original y socialmente comprometida.

Foto: Mariano Hernández

artísticamente, el caso de Cayuco en la escultórica y la artesanía dominicana, es único. Como creador tomó la decisión de no abandonar su pueblo natal y, al contrario, establecerse allí su taller y su academia promotoras de nuevos talentos. No es la suya, una cara que deambula en las galerías de arte de la capital ni incide en redes sociales, ni procura entrevistas en los grandes medios metropolitanos.

Genaro Reyes (Cayuco) es la representación de la humildad y multiplicidad creativa del arte cuando se entrega a su origen, cuando procura exponer lo que vive y expresar lo que pasa en su entorno, creando un imaginario vivo, con valores que sólo la trata de esta forma y que se inició por el impacto que le causaban los viajes en yola en los que decenas, cientos de dominicanos y dominicanas han perdido la vida al aventarse al mar en procura de otras formas superiores, materialmente, en sus vidas.​ El suyo es un ​caso único en la escultura dominicana​,​ porque siendo una expresión encerrada en lo municipal de su Miches, ha logrado trascender nacional e internacionalmente.

“Cayuco. El último fin de las cosas”, es una exposición que abarca las líneas temáticas y formales en la producción artística del artista, como son, por ejemplo, el ejercicio de «recuperación», activándose como eje central en todo el cuerpo de trabajo seleccionado, sostiene Luis Graham Castillo, el curador de la muestra.

Foto: José Rafael Sosa

También, aborda la producción michense del Cacao y dinámicas agrícolas y la cosmovisión popular y figuras religiosas que caracterizan el entorno que le arropa su obra.

En torno a esta muestra se va a desarrollar un programa de visitas guiadas, coloquios con críticos y viajes hasta el taller del artista en Miches, comunidad de la que es oriundo Cayuco y que tiene insistente presencia en su obra.

Graham Castillo, quien sostuvo que “Cayuco. El último fin de las cosas” es una exposición que “trata de antologar un cuerpo de obras que obedece a la decidida labor de reasignación de significados de objetos y materiales cuyo fin primero luce agotado”.

“Aquí está dispuesta la evidencia necesaria para acordar juntos que todo puede volver a empezar”, ha insistido, en sus palabras en el acto de apertura de la muestra” sostiene  el curador Graham Castillo.

ADOPRESCI premia este jueves 25 lo mejor del cine RD de 2022

Bueno… ya si es verdad:  llega la hora 0 para conocer quienes ganan el Premio de la Critica de Cine  2023, entregado por la institución que agrupa a los críticos: Este jueves 25, desde las siete de la noche, en la Cinemateca Dominicana, se producirá la cuarta premiación que reconoce el cine dominicano en este año, el IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023, con las interrogantes rondando el ambiente: ¿Quién ganará mejor director?

El IV Premio cobra singular importancia por ser el galardón que emana de quienes evalúan profesionalmente los proyectos de la industria audiovisual dominicana.

La presidenta de ADOPRESCI, Dahiana Acosta, destacó la trascendencia del galardón y agradeció el apoyo de los patrocinadores: Banreservas,  EGEDA Dominicana, la Dirección General de Cine  y Logomarca.

Cada uno de los premios de cine entregados en este 2023, tiene su perfil propio: el Soberano obedece a la perspectiva del espectáculo y la calidad fílmica a los ojos de su jurado de cine.

Los Premios La Silla (ADOCINE)  lo otorgan quienes  hacen cine.

El Premio de la Crítica de ADOPRECI tiene un claro sentido analítico sobre los valores estéticos y técnicos de la producción fílmica dominicana. Los directores y productores de cine, saben representa uno de los reconocimiento de mayor valor por proceder de quienes han hecho profesión de la evaluación estricta de los valores del cine.

El Premio de la Crítica ADOPRESCI llega tras los veredictos conocidos, de Premios Soberano, celebrados el pasado domingo 22 de marzo en el Teatro Nacional, y el montaje de IX Premios La Silla, el viernes 03 de mayo, en la Cinemateca Dominicana.

El veredicto de Cine de los Premios Soberano 2023:

2021: Mejor Drama (José maría Cabral) y mejor comedia La Vida de los Reyes (Frank Perozo)

2022:  Mejor drama: «Carajita», (Silvina Schnicer y Ulises Porra) y – Mejor comedia:  «El Brujo», (Archie López).

El IX Premio de la Asociación Dominicana de Profesionales del Cine (ADOCINE), que agrupa los profesionales del cine, premió:

Mejor Pelicula: Rafaela (Tito Rodriguez); Mejor director: Tito Rodriguez (Rafaela); Mejor comedia: El Brujo (Archie Lopez).

Mención aparte requiere la cuarta referencia de premiación de cine dominicano: la nominación oficial de Magnolia Núñez como actriz principal por Carajita, en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, montados por EGEDA y FIPCA en Madrid, que sirvió para renombrar el pais en las oleadas mediática de meses previo a la entrega del galardón en IFEMA, el sábado 22 de Abril, en Madrid.

Respecto de las nominadas en las once categorías en el Premio de la Crítica, es claro que no se puede vaticinar nada con certeza, nada. Queda esperar este ceremonial, que toca a las puertas este jueves 25.

Lo que si es seguro es que constituyen un galardón que se exhibe con un orgullo singular por provenir de un actor que como el de la crítica, normal y éticamente, no conoce de amistades o relaciones y, al contrario, tiene la óptica de la evaluación sin concesiones a la hora de evaluar el cine local e internacional. Los cineastas  valoran todos los premios que reciben, pero el de la crítica, involucra el valor de ser un reconocimiento que llega desde la orilla del frente: el que evalúa y a veces no tiene piedad o miramientos, para hundir una producción en el juicio firme y radical en su contra.

El l Premio de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, 2020 encumbró el drama familiar/racial Miriam Miente (Natalia Cabral & Oriol Estrada) como mejor película y a estos como mejor directores.

En el II Premio de la Crítica, (2021) definió como mejor pelicula a Malpaso (drama racial rodado en blanco y negro) y a Hector Valdez como mejor director. Se recuerda que el pais estaba en Pandemia y por tanto el ceremonial, en la Cinemateca Dominicana, se hizo​ con asistencia reducida  por el Covid 19 y fue el primer acto público de la entrante ejecutiva principal de la Dirección General de Cine , Mariana Vargas Gurilieva.

El III Premio de la Crítica (2022) fue para el drama Candela (Andrés Farias, producida por Pablo Lozano) mientras que la mejor dirección fue para Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por “La Fiera y la Fiesta”. Fue realizado el ceremonial en el Centro Cultural Banreservas.

Para constancia a la historia del cine local, recordamos las nominaciones al IV Premio ADOPRESCI de la Crítica 2023:

Mejor documental

Isla de dos repúblicas, dirigido por Héctor Ulises Montás

Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.

La República de la Pelota, dirigida por José María Cabral.

Diáspora, dirigida por Héctor Manuel Valdez.

El humor en los tiempos del covid, dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)

Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)

Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)

Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez).

La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.

Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.

La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guión

Carajita:  Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.

Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Rafaela: Cristian Mojica.

La Boya: David Maler.

Mejor Actor

Ettore D’Alessandro, por La Encomienda.

Oriol Estrada, por Una película sobre parejas.

Ramón Emilio Candelario por Perejil.

Eduardo Noriega, por La Boya.

Esmaylin Morel, por Rafaela.

Mejor Actriz

Judith Rodríguez, por Rafaela.

Magnolia Núñez por Carajita.

Inti Santana por La Boya.

Cecile van Welie por Carajita.

Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).

Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).

El País de las últimas cosas (Diego Poleri).

La Encomienda (Diego Poleri).

Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)

Bantú Mama (David A. Hernández)

El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)

Perejil (Franklin Hernández).

Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).

  1. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).

Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).

La Boya (Gina Giudicelli).

Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).

Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).

El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).

Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).

Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

Andrés Rodríguez (Mosh).

David Vásquez (El App).

Jorge Magaz (Perejil).

Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mamá).

Baneservas yTurismo reconocen al Consejo Directivo de la OMT

El Banco de Reservas y el Ministerio de Turismo reconocieron a los miembros del consejo ejecutivo de la Organización Mundial del Turismo (OMT), por su decisiva contribución al turismo mundial y nacional.

La cena de gala “marca país” estuvo encabezada por el administrador general de Banreservas, Samuel Pereyra y el ministro de Turismo, David Collado, en el contexto del 118˚Consejo Ejecutivo de la OMT, en Punta Cana.

 

Pereyra expresó su gratitud por las declaraciones que emitiera a finales del año pasado el secretario general de la Organización Mundial del Turismo, Zurab Pololikashvili, quien expresó que la República Dominicana es uno de los países con mayores condiciones para el sector turismo, por su ubicación geográfica, seguridad jurídica, sólida estabilidad política, y la importante función que desempeña el sector financiero nacional.

“Esos conceptos de Pololikashvili nos han servido de guía y de estímulo para continuar con nuestra indetenible labor de respaldo al turismo nacional, esfuerzo que se ha visto compensado con los fecundos logros con los cuales podemos enorgullecernos hoy, muchos de los cuales hemos expuesto en este foro internacional, que nos impulsan a continuar con nuevos bríos y más amplias perspectivas para seguir adelante, para alcanzar nuevos horizontes de superación y desarrollo”, dijo.

Recordó que el Banco de Reservas, como banco de todos los dominicanos, tiene el compromiso ineludible de apoyar el turismo, que constituye la principal actividad receptora de inversión extranjera directa para nuestra nación, por su contribución a mejorar la calidad de vida de las comunidades y al desarrollo del país en sentido general.

“Trabajamos con un enfoque inclusivo y flexible hacia el apoyo a todos los polos turísticos del país, incluyendo aquellos lugares en proceso de desarrollo, donde tenemos presencia constante y una actitud proactiva de servicio dirigida hacia aquellos interesados en invertir en esas zonas como es el caso de Miches, Pedernales y Punta Bergantín en Puerto Plata; así como en un importante proyecto hotelero en Manzanillo y la conclusión de la segunda fase del puerto turístico Taíno Bay en Puerto Plata, entre otras iniciativas”, destacó Pereyra.

Financiamientos aprobados

En la actualidad, Banreservas tiene aprobados financiamientos que superan los US$ 400 millones, destinados para capital de trabajo y desarrollo de proyectos de vocación turística, y evalúa operaciones que superan los US$ 350 millones, lo que equivale a RD$19,600 millones para la construcción de nuevos proyectos hoteleros.

La entidad financiera posee una cartera activa superior a los RD$ 36,218 millones y ha logrado aprobaciones de financiamientos ascendentes a US$ 110 millones para desarrollo, remodelaciones y capital de trabajo a favor de proyectos turísticos en lo que va de año. En el primer cuatrimestre de 2023, los desembolsos al sector hotelero alcanzaron los RD$ 2,039 millones, y la cartera de depósitos, RD$ 8,075 millones.

A la cena de gala ofrecida por el Banco de Reservas conjuntamente con el Ministerio de Turismo también asistieron ministros, funcionarios del gobierno y ejecutivos de instituciones privadas.

Cayuco, escultor singular en Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural Banreservas inauguró la exposición de esculturas de Genaro Reyes Cayuco, titulada “Cayuco. El último fin de las cosas”, que presenta hasta mediados de julio una propuesta sostenida sobre de diversas materialidades y dimensiones.

Fotos artísticas de las piezas: Mariano Hernández.

Se trata de una exposición que abarca las líneas temáticas y formales en la producción artística del artista, como son, por ejemplo, el ejercicio de «recuperación», activándolo como eje central en todo el cuerpo de trabajo seleccionado.

También, aborda la producción michense del Cacao y dinámicas agrícolas y la cosmovisión popular y figuras religiosas que caracterizan el entorno que le arropa su obra.

Entorno a esta muestra se va a desarrollar un programa de visitas guiadas, coloquios con críticos y viajes hasta el taller del artista en Miches, comunidad de la que es oriundo Cayuco y que tiene insistente presencia en su obra.

El curador de la muestra es Luis Graham Castillo, quien sostuvo ha dicho que “Cayuco. El último fin de las cosas” es una exposición que “trata de antologar un cuerpo de obras que obedece a la decidida labor de reasignación de significados de objetos y materiales cuyo fin primero luce agotado”.

“Aquí está dispuesta la evidencia necesaria para acordar juntos que todo puede volver a empezar”, ha insistido, en sus palabras en el acto de apertura de la muestra, el curador Graham Castillo.

El artista

Genaro Antonio Reyes Mercedes nace en Miches, provincia El Seibo, en el año 1966, en una familia de agricultores, cultivadores de cacao, e influido por el mar y la carpintería de rivera se siente atraído por la vida de los pescadores, la delicadeza de los oficios y la construcción de yolas, botes, goletas y balandros.

Galería de fotos de Mariano Hernández.

Cayuco es artista multidisciplinario. Incide en literatura, teatro, acciones performáticas, dibujo; escultura construida a partir de la recuperación de materiales que va mezclando con troncos tallados al dibujar.

Actualmente coordina el Centro Cultural de Miches. Dedicándose a la formación y difusión de nuestros valores más auténticos, la gestión cultural, promoción del turismo cultural y la protección del medio ambiente.

 

Teatro: Padre Pedro aporta un nuevo talento a la escena nacional

Padre Pedro resulta, más que un sorprendente drama con tintes de sarcasmo, humor e ironía, el descubrimiento de un nuevo nombre para la escena dominicana.

Con libreto del del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga, con la dirección de Manuel Chapuseaux y las actuaciones de José Roberto Diaz García y Jovany Pepín, la pieza es la tercera entrega de la temporada del teatro Lope de Vega, emprendimiento tan atrevido como audaz de Gianny Paulino en Novo Centro.

Los temas de la ética y la conflictividad que genera el cruce de las pasiones personales con el respeto al compromiso sacerdotal, ubican al público como un tercer personaje, el de jurado de acciones sobre las cuales emitir sentencia.

Jovany Pepín (Dante) y José Roberto Diaz (Padre Pedro) en una escena del montaje realizado en Teatro Lope de Vega, emprendimiento de Gianny Paulino en Novo Centro.

Jovany Pepín (Dante) y José Roberto Diaz (Padre Pedro) en una escena del montaje realizado en Teatro Lope de Vega, emprendimiento de Gianny Paulino en Novo Centro.

Los recursos de escenografía, vestuario, peinado y utilería, están usados con profesionalidad y precisión, todo en dirección a ofrecer un teatro que no quiere dar lecciones de moral sobre la violencia o las inconsistencias del oficio sacro.

Acudimos sin expectativas, sin saber a qué acudimos y nos encontramos con una notable sorpresa: Jovany Pepín, quien configura un personaje que se torna lo entrañable a pesar de lo circunstancialmente lo aborrecible que resulta como tal portador de una carga amenazadoramente dramática  con el desarrollo de paralelismos de caracterización captando la buena voluntad de un público que se deja llevar con docilidad por su discurso gestual, vocal y psicológico.

Pepín nos resulta un  interesante  descubrimiento teatral y ofrece  una experiencia que se vive una sola vez  este joven llena con su presencia el escenario, acompañado una figura establecida, José Roberto, eue comenzamos a disfrutar hace más de 20 años en sus primeros montajes de pluma de Arturo Rodriguez y con la dirección y actuación de Enrique Chao (EPD).
Pepín logra adueñarse de Dante como personaje díscolo, de notable discurso popular, con la gracia de unos parlamentos que discurren sin pausa y en representación de personajes populares que vemos en barrios y ciudades, aplicando una lógica  que no se detiene en referentes del buen hacer. No le conocíamos y nos ha llenado de interés y orgullo el saberlo como un actor al que debe quedar una larga trayectoria por delante.

Pepín inicia su carrera tras sus estudios de teatro, con su participación en grupos de Stand Comedy y como parte coral de los talentos de la teleserie por Fetish, canales encuentra en el personaje de Dante, la mejor de sus cartas de presentación al lograr una exposición interpretativa cargada de matices y colores dramáticos,

José Roberto Diaz García, como el Padre Pedro, desdoblado en su moralidad, se percibe expresión de toda la experiencia que le apoya para llegar hasta este punto, cuando procede de haber logrado con excelencia tantos y tan buenos personajes.

Como sacerdote también nos convence, su gestualidad cuidada, su apariencia, la ropa litúrgica, la barba, la actitud y sobre todo el manejo de la voz, con un metal hermoso y firme, José Roberto ofrece un personaje recordable y digno.

Sobre el espacio

El Teatro Lope de Vega es un atrevimiento necesario que produce una satisfacción es inmensa al constituirse en un espacio teatral diseñado al efecto plantando el quehacer escénico como oferta empresarial atrevida que no se detuvo ante el riesgo, acude el público para una nueva entrega, estimulado por un cartel provocativo y el atractivo de las marcas personales teatrales involucradas.

Ficha técnica

Título: Padre Pedro

Autor: José Ignacio Serralunga

Dirección: Manuel Chapuseaux

Luces y Sonido: Midas Events Group

Coordinador: Álvaro Guzmán

Escenografía, Utilería y vestuario: El taller de José Roberto

Fotos y videos: Félix Hirujo

Elenco: José Roberto Diaz, Jovany Pepín

RTVD: Televisión pública, proceso más allá de “la farándula”

Tras asistir el pasado miércoles 3 al acto en que inscribe a Radio Televisión Dominicana (RTVD)  a la televisión pública, es pertinente profundizar en ese concepto porque no se trata, como pareciera, de una nueva programación o una acción estratégica de mercadeo.

La diferencia, en principio, es que la RTVD, como corporación, ha estado muy marcada por la gestión del partido en el poder y la promoción (a veces excesiva) de las acciones del gobierno. Eso es televisión estatal en un sentido tradicionalmente conocido.

El lanzamiento, que ha involucrado la mayor cantidad de talentos y técnicos que abarca varias generaciones, implica un salto cualitativo, una transformación de objetivos que merecen detalle y explicación.

¿Qué es Televisión Pública? 

Imaginamos que Iván Ruiz, director de RTVD, habrá tenido conciencia del proceso que iniciaba por cuanto supera la necesaria renovación, cada cierto tiempo de una programación televisiva.

Como expresión de comunicación audiovisual, el proceso de televisión Publica no es nuevo  y menos exclusivo de República Dominicana.  Estamos llegando tarde al festín, pero lo bueno en que hemos llegado.

El cuento viene de lejos:  la televisión de acceso público nació en los Estados Unidos, como consecuencia de la difusión de la televisión por cable, expresión máxima en su momento de la privatización del servicio, cuando nació como respuesta en 1968, la llamada  primera estación mantenida por la comunidad, Dale City, pero que no duró más que 24 meses . Entonces se vio hacia la responsabilidad del Estado a fin de mantener estaciones de Televisión con criterio público. La televisión pública floreció en muchos otros países de Europa, América Latina y Asia.

En América Latina

Lo que se inicia es una expresión que tiene ya una establecida tradición: Brasil, México, Argentina, Venezuela y Colombia comienzan transmisiones entre 1950 y 1954; El Salvador, Uruguay y Nicaragua, en 1956; Perú y Chile, en 1958; Honduras, Ecuador y Guatemala, en 1959. Para la siguiente década lo hacen Costa Rica y Panamá en 1960; Bolivia, en 1969, y Paraguay en 1965, de acuerdo con los reportes de telecomunicación de los organismos internacionales.

Veamos, tan rápido como lo permite un contenido periodístico, cuál es la situación de la TP, hoy en América Latina:

Argentina-El canal 7, de propiedad del Estado, inicia sus transmisiones en 1951 durante el régimen de Juan Domingo Perón. Su programación se relanzó durante la gestión de Fernando de la Rúa. En el 2006 pasó a llamarse TV Pública Argentina.

Bolivia- Televisión Boliviana o TVB empieza a transmitir en 1969 a través del canal 7. Actualmente se llama Bolivia TV y es operada por la Empresa Estatal de Televisión del Estado.

Brasil- TV Brasil fue creado durante el mandato de Lula da Silva y comenzó sus transmisiones en diciembre del 2007. Recibe financiamiento federal.

Colombia- El canal 7 nació durante la dictadura militar del general Gustavo Rojas Pinilla, en 1954. En 1970 cambia de nombre a Señal Colombia.

Chile- La Televisión Nacional (TVN) fue creada en 1969 bajo la presidencia de Eduardo Frei Montalva. Los años de la dictadura pinochetista refuerzan el control sobre los medios y sobre todo los que estaban adscritos al Estado.

Ecuador- Ecuador TV fue lanzado en el 2007 durante la presidencia de Rafael Correa, gracias a una inversión de US$5 millones del Banco de Desarrollo Social y Económico de Venezuela (Bandes).

México- El primer canal público inicia transmisiones en 1958. Entre 1963 y 1973, hubo un sistema de televisoras públicas que abarcaban 23 estados del país, llamado Imevisión. Fue privatizado en 1993 para dar lugar a TV Azteca. Hoy dia cuenta con canales públicos operados por universidades o por instituciones del Estado (como canal 11 y canal 22) y son de corte cultural.

Paraguay. TV Pública Paraguay se inauguró en el 2011, como parte de los festejos por el Bicentenario de la Independencia del país.

Perú- Fue el primer canal de televisión del Perú al iniciar transmisiones el 17 de enero de 1958. El entonces ministro de Educación, Jorge Basadre y la Unesco firmaron el acuerdo para el canal, que se llamaría en sus inicios Garcilazo de la Vega – OAD TV Canal 7.

Uruguay- Televisión Nacional Uruguay (TNU). Inició sus transmisiones el 19 de junio de 1963 a través del canal 5. En el 2009, bajo la presidencia de Tabaré Vásquez, se inauguraron nuevos estudios.

Venezuela – VTV (Venezolana de Televisión) fue lanzado originalmente en 1964 como un canal privado, pero fue estatizado en 1976. Hugo Chávez  lo convirtió en una emisora de propaganda política del chavismo, perdiendo su carácter de servicio social.

La mayor parte de estos canales, han anunciado que establecen alianza con RTVD y lo hicieron mediante mensajes de videos de directores.

El proceso de declararse estación con este criterio involucra un cambio cualitativo, estratégico y de dimensiones.

Al indagar sobre el concepto se llega a los linderos de una comunicación  televisiva.

La Fundación Telefónica España, publica un ensayo en que se sostiene: “El carácter público de una televisión se halla decisivamente ligado a la renovación permanente de las bases comunes de la cultura nacional ….El pacto fundacional mediante un proyecto político de democracia cultural radicalmente incluyente de todos los sujetos ciudadanos tanto tradicionales como nuevos. Y el escenario en que ese pacto puede adquirir su mayor visibilidad y reconocimiento es en la televisión común reconstruida como verdadero espacio público.” (1). La lectura sobre televisión pública es apasionante.

Matilde Delgado Reina (2010) en su estudio «Public access television. La televisió a l´abast»,  expresa que la televisión pública: “Es una forma de retransmisión televisiva puesta a disposición de los ciudadanos por un ente gubernamental, que abasteciendo medios y conocimientos para la producción de contenidos televisivos de utilidad pública garantiza la libertad de expresión de la ciudadanía, normalmente dueña de este sistema por medio de una organización pública.  

Los tres pilares.

Iván Ruiz dice que se apoya, en la labor encomendadas restablecer la incidencia, difusión y prestigio de la televisora, en:

1-la capacitación técnica mediante un acuerdo establecido con Radio Televisión Española;

2- El lanzamiento de la señal internacional y

3- La producción de contenidos de gran calidad incluyendo históricas, (con asesoría temática de experimentados cronistas y docentes de la historia).

Es curioso el dato de que se trata del primer productor televisivo nombrado en la dirección de CERTV, sin desmeritar a abogados, periodistas, comunicadores que antes lo fueron.

“La nueva programación está centrada en cultura, educación, valores, información, entretenimiento y todo lo que resalta la identidad dominicana. Eso es innegociable», afirmó Ruiz.

La página web de RTVD https://rtvd.gob.do/es fiel reflejo del cambio que se está operando y lo expresa desde su diseño, original y distinto a la de canales comerciales.

La decisión de Iván Ruíz, no es solo de este ejecutivo porque tras ella, esta el respaldo del Consejo de Administración de RTVD, presidido por Ellis Pérez e integrado por Milagros Germán, ministra de Cultura; Ángel Hernández, ministro de Educación; Franklin García Fermín, ministro del MESCYT;  el titular del  ministerio de Economía, Planificación y Desarrollo; Samuel Pereyra Rojas, administrador general de Banreservas (normalmente representado por Wilson Radhamés Rodríguez, director de Comunicaciones ; Samuel Antonio Conde, presidente de Acción Empresarial por la Educación,  y  Aurelio Henríquez,, presidente del Colegio Dominicano de Periodistas, quienes han conocido y aprobado los pasos anunciados.

¿Qué es lo que trae RTVD? 

En el marco de su lanzamiento como TP, la RTVD ha anunciado un conjunto de programas y producciones, para lo cual se ha trabajado durante meses con una cantidad récord de productores, técnicos y talentos.

A continuación, ofrecemos un resumen de esas producciones porque, por razones de espacio y tiempo, es innecesario y sobreabundante plantearlas todas con sus detalles:

El Mangú de la Mañana, de (8:00 a 11:00 am), espacio matutino para iniciar el día con variedades y educación, entrevistas con orientaciones. Los talentos: Magnolia Kasse, Samir Saba, Saba, Diana Filpo, Alex Santiago,Martha Cabral,  el Chef Joe (Food Inc.), Carla Morel, Daniel Lajara y Marcos Nivar.

“TopiTok 4.0”, (4:00 pm), Niños y algunos jóvenes procedentes de la granja Pequeños Grandes Talentos (GPT), (del Show del mediodía, Color Visión), destacado por una talentosa y graciosa precocidad con habilidades para canto, baile, teatro, animación y moderación. Los talentos: Sheirelis Cabral, Angie Sánchez: Aitór Rodríguez, Dangely Astacio: Fahdly Jacobo: Clara Mancebo: Zaraliz Acosta: Ernesto Mancebo: Gilbert Cabrera: Alvin Sánchez: Comunicador, Laila Taveras. Mención aparte merece Keren Montero, quien nació como artista también gracias a Pequeños Grandes Talentos. Ella se ha desarrollado gracias a una notable capacidad interpretativa y un carisma que ha renovado la dimensión interpretativa de la canción en el país.

«Luna Llena» (7:00 a 9:00 pm) Va cada noche. Revista de actualidad, variedades y entrevistas, cultura, arte, noticias. Talentos: Lumy Lizardo, William Diaz, Aquiles Correa,Carlos Almánzar,    Luis José Germán , Luly Rocha, Erlyn, Kris Viñas con las redes, , Anthony Bruno, Leyla Yepez,  y en las noticias, Manuel Meccariello.

La Familia Espejo. Show de realidad (reality) con perfil de comedia educativa de situaciones (Sitcom),  que trata de manera amena situaciones cotidianas de una familia que aunque luzca un poco desordenada, nos traerá grandes enseñanzas en valores que se reflejarán en las familias dominicanas.  Y se han procurado una familia real de actores y actrices, la de Johnnié Mercedes y Clara Luz Solano. Los demás talentos:  Akuharella, Ría Onata, Gaia e  Isaac Mercedes . Pinta muy bien lo que se percibe.

«Central de Noticias»: 7:00 am.12:00 mediodía, 6:00 pm y 9:00 pm, que se plantea como servicio informativo bastante completo  con una paleta de unidades móviles y equipo de punta para transmisión directa desde puntos del territorio dominicano.

  • «La Cocina de Wandy» (Chef Wandy Robles) de lunes a viernes de 11A a 11:52;
  • TV Revista”, (decano de los programas de farándula) (Ramón Almánzar y Zoila Puello) – farándula y arte popular-  Una de la tarde,
  • Etiqueta Tropical de Eugenio Pérez. La gestión Ruiz ha reconocido el valor de programas establecidos hace años, validando “lo viejo”. 

Cronotrón. Un programa de viajes en el tiempo (aprovechando inteligentemente el ascensor principal de CERTV, en buen funcionamiento pero de la vieja guardia al tono de los años 50’s) con la conducción de uno de los mejores productores que ha producido en país Don Pito Mota, (de quien mucha gente no sabe que fue el productor del más extenso y divertido programa (El Gordo de la Semana), junto a un grupo de niños muy curiosos (los Topitokers), con  imágenes y sonidos recogidos por un periodo de más de setenta años. Talentos: Don Pito Mota, Laila Taveras, Sheirelis Wilmaydi, Dangely Jackeyssi, Gilbert Cabrera, Keren Montero, Alvin Sánchez, Fahdly Jacobo y Zaraliz Acosta, entre otros.

Celuloide: (Semanal) sobre cine, actualidad, premios, entrevistas, fuera de cámara (behinds), avances en exclusiva y críticas de cine internacional y dominicano. Talentos: Emile Mariani y Carlos Almánzar. Estos dos comunicadores tienen como factor común: el conocimiento sobre la industria audiovisual, sus detalles y características, su capacidad de análisis y su memoria en torno a este mundo.

Series: Es la gran novedad es la serie animada histórica titulada “Los Trinitarios”, la primera en República Dominicana realizada con tecnología de última generación sobre los Padres de la Patria”, a cargo de uno de los hacedores de cine más preparados, Luis Cepeda (Colours, 2019). Cepeda es uno de los técnicos y cineastas de mayor preparación y creatividad.

La cultura vive, La cultura como un todo: música, cine, museos, arquitectura, literatura, teatro, fotografía, opera. LA CULTURA VIVE mientras hablemos de ella. Temas del pasado, pero reviven al hablar de ellos, por parte de Luisín Mejía y el investigador de artes visuales y patrimoniales Gamal Michelén Stefan. Lo que puede producirse en cámara del intercambio de estos dos talentos, en relación con el arte y la cultura, hay que verlo. 

Un aspecto que se ha resaltado poco, es que se anunció la alianza con las televisiones públicas de otros países, entre ellos: España, Argentina, Ecuador y que no han salido en las noticias del evento porque tan voluminoso el paquete informativo presentado, que se hizo imposible describirlo todo. 

Lo anunciado la noche del miércoles 3 de mayo por  RTVD,  comporta,  más que una nueva programación, Se trata de un concepto nuevo, el de la Televisión Pública como derecho de todos, y que se constituye en el máximo reto de Iván Ruiz, luego del que le representó el restablecimiento del Show del Mediodía por su orientación hacia la vertiente Telerrealidad,  orientación que ha calado en el gusto de la teleaudiencia y que le mantiene como máximo líder en incidencia en su franja horaria.

Ruiz, por sus posturas, no es como persona, aceptado y aplaudido por todo el mundo, pero debe reconocerle su capacidad de trabajo como creativo.

¿Cómo logra hacer las dos funciones de dirección, una pública y otra privada? No se sabe. Lo que es cierto es que lo está haciendo, sentando un precedente de trabajo y objetivos de,  renovación en el medio audiovisual.

Centro Cultural Banreservas en mayo tendrá con cine y guitarra clásica y paneles

El Centro Cultural Banreservas anunció su programación de mayo que incluye un encuentro sobre conclusiones del Congreso sobre Preservación del Patrimonio Dominicano, realizado en octubre de 2022.

Igualmente se anunció que durante mayo serán proyectadas las películas clásicas, cada martes a las siete de la noche, son: “Cantando bajo la lluvia” (Gene Kelly y Stanley Donen); “Límite de Seguridad”, (Sidney Lumet); “Ser o no ser”, (Ernest Lubitsch) y “1 2 Hombres en Pugna”, (Sidney Lumet.).

Este sábado 6 de mayo, se desarrolla a partir de las diez de la mañana, un coloquio moderado por la crítica y curadora Mirna Guerrero Villalona, directora del Museo Bellapart, titulado “El trópico es verde”, en torno a la exposición de pinturas y acuarelas de Rafi Vásquez, que se expone en la Sala Ada Balcácer, tras el estreno nacional del documental “Rafi”, realizado el pasado jueves 27 de abril.

Peralta Rodríguez dijo que el viernes 12 de mayo, se desarrolla “Libros que suenan” con Manuel Betances y Luis Reynaldo Pérez, en torno al libro Bachata Roja, del artista visual y escritor Raúl Recio, a partir de las siete de la noche. El viernes 19 será inaugurada, a las siete de la noche, la exposición “Cayuco. El fin último de las cosas”, que se exhibirá a las 7:00 p.m.

Destacó Mijail Peralta que el miércoles 24 tendrá lugar uno de los eventos que considera de mayor trascendencia: el coloquio sobre los resultados y conclusiones del Coloquio de Salvaguarda y Protección del Patrimonio Cultural, a cargo de la relatora del evento, Japonesa Capellán. Iniciará a las 7:00 p.m. Y las actividades de mayo cierran el jueves 25, viernes 26 y sábado 27 con el montaje del IX Festival de Guitarra Ethon, organizado por el maestro guitarrista cubano Rubén González, desde las 7:00 p.m. durante esos días.

Rafaela, gran ganadora de IX Premio la Silla 2023, de ADOCINE

La Asociación Dominicana de profesionales del Cine hizo justicia a Rafaela (Tito Rodríguez/Judith Rodríguez), un drama urbano marginal, al consagrarlo como el gran ganador del IX Premio La Silla, celebrado la noche de este miércoles 3 de mayo en la Cinemateca Dominicana, de Plaza de la Cultura y de paso, defendiendo, con indicativos financieros y fiscales récords, la validez y transparencia con que se gestiona la Ley Nacional de Cine, sometida a ataques desde plataformas digitales en días recientes.

Los 300 integrantes de ADOCINE votaron digitalmente para definir los ganadores de las 23 categorías, por lo cual era imposible hacer “consensos” grupales en torno a los votantes en relación con la película en que trabajaron. ‘

La votación fue espontánea y de justicia, reconociendo el valor de un proyecto cinematográfico bien realizado, que fue primero un cortometraje de Judith Rodríguez, que enfrentó serias dificultades de financiamiento y realización, en un sector que para muchos era impenetrable: Ensanche Capotillo.

Rafaela, como cualquier otra cinta dominicana o extranjera, constituyó una empresa difícil: lograr un cine de alto compromiso social, con actuaciones sobresalientes por su intensidad y su estética urbana y con una dirección de un creativo cinematográfico que, generalmente es de bajo perfil. Anoche estaba en Salamanca,  trabajando contra el tiempo en su próximo proyecto.

Y mire que competía con otras cuatro películas (Carajita, Perejil, Una película de Parejas y Jupia, de una notable calidad y todas con premios y reconocimientos internacionales, con excepción de Jupía. El éxito de Rafaela no fue ni concesión, ni favor a los Rodríguez (Judith y Tito).

La actuación principal femenina de una de ellas (Carajita) a cargo de la actriz Magnolia Núñez, – además de siete importantes premios en festivales internacionales obtenidos- regresaba hace diez días, del X Premio Platino del Cine Iberoamericano en el que fue la única nominación nacional.

Las palabras de Judith Rodríguez al recibir el premio Mejor película, fue de enorme emotividad, haciendo una síntesis del desafío tremendo de rodar Rafaela, mencionando incluso a “los tigueres” de la calle, que – al contrario de la imagen que tienen por ser de Capotillo- se prestaron para apoyar el proyecto y a quienes se acercaron para lograr que el proyecto fuera llevado a cabo hasta su final. Agradeció en especial a Archie López, (Panamericana), gracias a quien se pudo hacer el proceso de postproducción, para lo cual no había fondos.

Hans: Voces agoreras

En el acto, el presidente de ADOCINE, resumió en su discurso de orden, los resultados financieros, fiscales y de creación de empleos generados por la industria audiovisual dominicana, indicando que se trata de una de las áreas productivas más supervisadas del país y lamentó la campaña de informaciones negativas en torno a la misma.

Hans García no identificó a quienes considera “voces agoreras”, pero hubo en la ceremonia, varios indicativos que identificaron a los supuestos responsables de esas versiones

García sostuvo:  “En doce años de operación, la Ley Nacional de Cine ha enfrentado voces nada o mal informadas, ha visto lanzar cantos de sirena de quienes usan los medios de comunicación o sus propias plataformas desde la perspectiva de la inmediatez para desmeritar la Ley”.

Agregó que esta ley regulatoria ha favorecido la creación de 15 puestos de trabajo directos o indirectos hasta 2021, renglón que ha aumentado a 25 mil puestos en 2022.

El presidente de la ADOCINE dijo que, en 2019, 10 mil 500 millones de pesos ingresaron al país por rodajes nacionales e internacionales y que ese renglón aumentó a 30.900 millones en 2021 y 2022.

Agrega que actualmente se están rodando entre 80 y 100 películas nacionales e internacionales, en una actividad que beneficia la imagen del país frente su proyección internacional, la hotelería y alimentación, los servicios suplidores en general y la industria de la construcción.

Patz Guerrero, directora de comunicaciones del evento, manifestó que el Premio La Silla, fue la gran cita de la industria y el encuentro presencial más importante de quienes se dedican al audiovisual.

Los patrocinadores del ceremonial del Premio fueron: Banreservas, Viva (comunicación telefónica), EGEDA DOMINICANA, Alcaldía del Distrito Nacional, Digital 15 y la Dirección General de Cine.

El tema del ceremonial fue” Un cine que viaja”.

Fue realizada una Alfombra Roja, desde las 7 de la noche, por Digital 15 hasta las 8:20 PM, conducida por Danilo Reynoso, Milly De Moya, Moisés Salcé y Violeta Ramírez, talentos del Grupo Telemicro.

Ya luego, dentro de la sala de proyección de Cinemateca Dominicana (cuya terminación está pendiente de realizar, faltando la  instalación de la pantalla, los proyectores digitales y otros detalles fundamentales, según se notó anoche. Ojalá alguna acción de financiamiento (pública o privada) permita acondicionarlo para que esté a la altura de una institución cinematográfica que preserva el patrimonio audiovisual nacional.

GANADORES PREMIOS LA SILLA 2023

 

Mejor Película

RAFAELA

Danilo Reynoso, Archie López, Judith Rodriguez, Hony Estrella

 

Mejor Director

Tito Rodríguez

RAFAELA

 

Mejor Product

Danilo Reynoso

RAFAELA

 

Mejor Guion

CARAJITA

Ulla Prida/ Silvina Schnicer/ Ulises Porra

 

Mejor Edición

EL APP

Taba Blanchard

 

Mejor Actriz Principal

Judith Rodríguez

RAFAELA

 

Mejor Actor Principal

Manuel Raposo

RAFAELA

 

Mejor Actor Secundario

RAFAELA

Gerardo Mercedes

 

Mejor Director Cinematografía

RAFAELA

Oliver Mota

 

Mejor Actriz Secundaria

LA OTRA LUCHA

Ruth Emeterio

 

Mejor Comedia

Archie López

EL BRUJO

 

Mejor Cortometraje

BAJO LAS OLAS

Jensson Cruz

 

Mejor Maquillaje

PEREJIL

Aleja Flores

 

Mejor Vestuario

Gina Terc

LA OTRA LUCHA

 

Mejor Dirección de Casting

LA OTRA LUCHA

Mario Núñez

 

Mejor Documental

ISLA DE DOS REPÚBLICAS

Héctor Ulises Montas

 

Mejor Diseño de Producción

El País de Las Últimas Cosas

Wilhem Pérez

 

Mejor Dirección de Arte

El País de Las Últimas Cosas

Wilhem Perez

 

Mejores Efectos Especiales

PEREJIL

Jaime Castillo

 

Mejores Efectos Visuales

El País de Las Últimas Cosas

Ricky Gluski (Lone Coconut)

 

Merito a la trayectoria cinematográfica

Operador Dolly Próspero Ramirez Valdez

Dirección técnica: Daniela López (Recibe Franklin Hernandez)

Productor de línea: Fernando Medina

Productora y directora: Elsa Turul de Alma (Producciones Larimar

 

Mejor Diseño de Sonido

PEREJIL

Franklin Hernández

 

Mejor Musicalización

PEREJIL

Jorge Magaz

 

Mejor Tema Principal

“Tiro de Gracia”/ Letra: William Liriano/ Intérprete: Pablo García

LA OTRA LUCHA

 

Mejor Diseño de Afiche o Cartel

RAFAELA

Angurria

 

Ver Nominados IX Premios La Silla https://elnuevodiario.com.do/adocine-da-a-conocer-los-nominados-de-premios-la-silla-2023/

Con espectáculo A-isla-2, Centro Cultural Banreservas celebra Día de la Danza

El Centro Cultural Banreservas conmemoró el Día Internacional de la Danza con el espectáculo A-isla-2 (Aislado), ante un público impactado por la estética expresiva de los artistas, con un mensaje en torno del dolor, la incomodidad del proceso de maduración y la búsqueda de la libertad y la autorrealización.

A-Isla-2 es un espectáculo escrito y dirigido por Robert González, artista multidisciplinario independiente, quien integra expresiones de teatro, la música y el canto en sus coreografías, para llevar un mensaje reflexivo.

La presentación, realizada en el auditorio del Centro Cultural Banreservas, fue montada con motivo del Día Internacional de la Danza, declarado por UNESCO en1982, por sugerencia del Comité Internacional de Danza, a partir de una propuesta del maestro ruso Piepor Gusev.

Mijail Peralta, gerente de cultura de Banreservas, explicó que por esa petición Unesco eligió el 29 de abril como fecha de esta celebración, en conmemoración al natalicio de Jean-Georges Noverre, un destacado bailarín francés que estableció con su estilo nuevas perspectivas de la interpretación danzarían.

La UNESCO indica que la conmemoración fomenta la participación y la atención de la opinión pública sobre la importancia del arte y la cultura de la danza.  Con la jornada se busca masificar los eventos a nivel mundial, superando barreras políticas, geográficas y culturales.

Los artistas

Robert González dijo que A-Isla-2 presenta un enfoque minimalista y neoclásico, que busca conectar con el público a través de sentimientos profundos y de esa manera fomentar la reflexión, la crítica social y el autoconocimiento.

El espectáculo, que duró 25 minutos, cuenta con las actuaciones de: Robert González, Ana Espino, Lianny Rincón y Penélope Paulino, con visuales de Angy de la Rosa y Ana Espino y diseño gráfico del Taller Randú.

González dijo que el montaje se orienta a exponer la incidencia de la inteligencia emocional, buscando crear conciencia y elevar la sensibilidad del espectador a través de una danza que trasciende los límites de lo estético y se convierte en una experiencia emocional profunda y transformadora.

La producción presenta la historia de Carlos y su lucha interna contra las emociones negativas que lo acosan, mostrando cómo estas y sus pensamientos pueden afectar la vida cotidiana, y al mismo tiempo aceptar y aprender de ellas. El lenguaje coreográfico fusiona elementos de diferentes estilos de danza, generando una experiencia artística única y emocionalmente impactante. Los bailarines son fundamentales en la obra, no solo como ejecutores, sino que también como intérpretes la han enriquecido inmensamente, detalla el director González.

Día Internacional de la Danza

La UNESCO sostiene que la danza, como disciplina de arte universal y diversa, homenajea a los artistas que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales, políticas y éticas.

Dice el organismo cultural de la ONU que, a través de movimientos corporales, los seres humanos se han expresado y comunicado desde tiempos ancestrales. La danza es, entonces, una forma de expresión y de interacción social acompañada de ritmos acústicos, con fines de entretenimiento, artísticos, culturales y religiosos Es igualmente conocida como el “lenguaje del cuerpo”, siendo una expresión de emociones que comunican sentimientos a través de los movimientos.

Anuncian nominaciones IV Premio ADOPRESCI de Crítica Cinematográfica 2022

SANTO DOMINGO. – La Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (Adopresci) reveló las nominaciones  de la IV edición del Premio de la Crítica Cinematográfica a celebrarse el jueves 25 de mayo de 2023 en la Cinemateca Dominicana, bajo el auspicio del Banreservas, Dirección General de Cine (DGCINE), EGEDA Dominicana y la Logomarca.

La crítica especializada estudiaron 25 producciones dominicanas de ficción y documental, estrenadas de comercialmente  en el territorio nacional en 2022.

Escena de Carajita. a Mejor Pelicula nominada por ADOPRESCI

Se destacan en reglón Mejor Película de Ficción :“Carajita”, “Una película sobre parejas”, “Bantú Mama”, “Rafaela” y “La Boya”.

En Mejor Película documental están nominadas: “Isla de dos repúblicas”, “Vals de Santo Domingo”, “La República de la Pelota”, “Diáspora” y “El humor en los tiempos del Covid”.

ParA Mejor Actor están nominados: Ettore D’Alessandro (La Encomienda), Oriol Estrada (Una Película sobre parejas), Ramón Emilio Candelario (Perejil), Eduardo Noriega (La Boya) y Esmaylin Morel (Rafaela).

En la categoría de Mejor Actriz se encuentran: Judith Rodríguez (Rafaela), Magnolia Núñez (Carajita), Inti Santana (La Boya), Cecile van Welie (Carajita) y Natalia Cabral (Una película sobre parejas).

Para Mejor Guion los nominados son los guionistas Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Clarisse Albrecht e Iván Herrera (Bantú Mama), Cristian Mojica (Rafaela), Juan Antonio Bisonó (Mosh) y David Maler (La Boya).

Para Mejor Dirección los nominados en esta categoría son: Ulises Porra y Silvina Schnicer (Carajita), Natalia Cabral y Oriol Estrada (Una película sobre parejas), Iván Herrera (Bantú Mama), Tito Rodríguez (Rafaela) y David Maler (La Boya).

Para esta cuarta edición Adopresci otorgará su Reconocimiento Especial Personaje de la Industria Cinematográfica, en este caso de manera póstuma, para el maestro del lente dominicano Claudio Chea, por dejar una huella indeleble a través de la maestría de su arte y por aportar al desarrollo de la identidad visual del cine dominicano.

También, en esta edición, se integra la categoría de Diseño de Producción a las ya existentes categorías técnicas como Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Musicalización.

Nominadas a Mejor Diseño de Producción se encuentran “Carajita” (Mónica de Moya y Claudia Madera), “Bantú Mama” (Karla Read y Joseph Morel), “El País de las últimas cosas” (Wilhem Pérez), “Mosh” (Elmer Orlando García y Ricky Folch) y Rafaela (Ezequiel Reyna).

A Mejor Edición se ha nominado a: Ulises Porra y Delfina Castagnino (Carajita), Israel Cárdenas y Pablo Chea (Bantú Mama), Aina Calleja y Javier García Lerín (Una película sobre parejas), Gina Giudicelli (La Boya) y Juanjo Cid (El Editor Cuir) y Etienne Boussac (Mosh).

En Mejor Sonido están nominados Franklin Hernández y Nahuel Palenque (Carajita), David A. Hernández (Bantú Mama), Fernando Soldevila (El País de las últimas cosas), Franklin Hernández (Perejil) y José Homer Mora Acosta (Una película sobre parejas).

Para Mejor Musicalización los seleccionados son: Andrés Rodríguez (Mosh), David Vásquez (El App), Jorge Magaz (Perejil), Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama). Y para Mejor Fotografía: Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk (Carajita), Sebastián Cabrera Chelin (Bantú Mama), Diego Poleri (El País de las últimas cosas/ La encomienda) y Hernán Herrera (Perejil).

 

Listado oficial de nominaciones IV PREMIO ADOPRESCI DE LA CRITICA.

Mejor documental

  1. Isla de dos repúblicas dirigido por Héctor Ulises Montás.
  2. Vals de Santo Domingo, dirigido por Tatiana Fernández Geara.
  3. La República de la Pelota dirigida por José María Cabral.
  4. Diáspora dirigida por Héctor Valdez.
  5. El humor en los tiempos del covid dirigida por Ernesto Alemany.

Mejor película ficción

  1. Carajita (productores: Federico Eibuszyc, Alexandra Guerrero, Ulla Prida, Bárbara Sarasola-Day y Marcela Victoria)
  2. Una película sobre parejas (productores: Natalia Cabral, Oriol Estrada, Rafael García, Omar Hasbún, Agustín Lama y Pablo Mustonen)
  3. Bantú Mama (productores: Clarisse Albrecht, Nabil Elderkin, Iván Herrera, Marco Herrera, Nicolás La Madrid, Edna Lerebours, Fernando Rivas y Tim Voelkner)
  4. Rafaela (productores: Danilo Reynoso, Edward Díaz, Archie López, Hony Estrella, Cristian Mojica, Pablo Mustonen y Judith Rodríguez Pérez).
  5. La Boya (productores: Nashla Bogaert, David Maler y Gilberto Morillo)

Mejor Dirección

  1. Carajita, dirigida por Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama, dirigida por Iván Herrera.
  4. Rafaela, dirigida por Tito Rodríguez.
  5. La Boya, dirigida por David Maler.

Mejor Guion

  1. Carajita: Ulla Prida, Ulises Porra y Silvina Schnicer.
  2. Una película sobre parejas: Natalia Cabral y Oriol Estrada.
  3. Bantú Mama: Clarisse Albrecht e Iván Herrera.
  4. Rafaela: Cristian Mojica.
  5. Mosh: Juan Antonio Bisonó.
  6. La Boya: David Maler.

Mejor Actor

  1. Ettore D’Alessandro por La Encomienda.
  2. Oriol Estrada por Una Película sobre parejas.
  3. Ramón Emilio Candelario por Perejil.
  4. Eduardo Noriega por La Boya.
  5. Esmaylin Morel por Rafaela.

Mejor Actriz

  1. Judith Rodríguez por Rafaela.
  2. Magnolia Núñez por Carajita.
  3. Inti Santana por La Boya.
  4. Cecile van Welie por Carajita.
  5. Natalia Cabral por Una película sobre parejas.

Mejor Fotografía

  1. Carajita (Sergio Armstrong e Iván Gierasinchuk).
  2. Bantú Mama (Sebastián Cabrera Chelin).
  3. El País de las últimas cosas (Diego Poleri).
  4. La Encomienda (Diego Poleri).
  5. Perejil (Hernán Herrera).

Mejor Sonido 

  1. Carajita (Franklin Hernández y Nahuel Palenque)
  2. Bantú Mama (David A. Hernández)
  3. El País de las últimas cosas (Fernando Soldevila)
  4. Perejil (Franklin Hernández).
  5. Una película sobre parejas (José Homer Mora Acosta).

Mejor Edición  

  1. Carajita (Ulises Porra y Delfina Castagnino).
  2. Bantú Mama (Israel Cárdenas y Pablo Chea).
  3. Una película sobre parejas (Aina Calleja y Javier García Lerín).
  4. La Boya (Gina Giudicelli).
  5. Mosh (Juanjo Cid – El Editor Cuir- y Etienne Boussac).

Diseño de Producción

  1. Carajita (Mónica de Moya y Claudia Madera).
  2. Bantú Mama (Karla Read y Joseph Morel).
  3. El País de las últimas cosas (Wilhem Pérez).
  4. Mosh (Elmer Orlando García y Ricky Folch).
  5. Rafaela (Ezequiel Reyna).

Musicalización

  1. Andrés Rodríguez (Mosh).
  2. David Vásquez (El App).
  3. Jorge Magaz (Perejil).
  4. Carlos Monción y Marlene Lluberes (Bantú Mama).

 

Rafi Vásquez, maestro de la acuarela, develado por Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.

El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de  obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.

Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.

El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.

La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.

CRITERIO DEL HISTORIADOR PUERTOPLATENO JUAN VENTURA.

Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.

El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.

El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo​.​

El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.

La exposición

En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.

En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.

Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.

 

Las palabras emotivas

Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,

Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,

Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.

 

Su vida

El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.

Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.

Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.

Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.

La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.

“Rafaela” será proyectada este jueves en Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural de Reservas anunció que proyectará, dentro del II Ciclo de Cine Dominicano, este jueves 20 desde las siete de la noche, el drama urbano Rafaela, del director Tito Rodríguez y protagonizado por Judith Rodríguez, considerado uno de los proyectos de cine dominicano de mayor calidad de 2022.

Mijail Peralta Rodríguez, Gerente de Cultural de Banreservas explicó que al final de la proyección, se realizará un cinefórum con participación de varios de los talentos de la película participantes y moderado por críticos de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

Rafaela fue inicialmente un cortometraje dirigido y escrito por Judith Rodríguez en 2013 y debió recorrer un proceso de diez años para transformarse en largometraje. Rafaela fue rodado en el sector de Capotillo, considerado por muchos como un barrio caliente, pese a lo cual el equipo de rodaje, encontró respaldo de la comunidad para ejecutar el trabajo.

El drama de acción y suspenso se caracteriza por intensas actuaciones y que en su sinopsis plantea la vida de Rafaela, es una joven del barrio Capotillo de Santo Domingo, quien viene de una familia disfuncional y que sueña con mudarse a otro lugar junto a su madre, que al crecer llega a ser líder de una pandilla que comete delitos menores, a la cual el capo del barrio conocido como Mario el Mago, quiere forzar a trabajar para él y dentro de un mundo cada vez más violento, ella lucha por encontrar su identidad.

Rodríguez Peralta anunció que la última proyección del II Ciclo de Cine Dominicano, será el jueves 27 de abril, estreno del documental Rafi, de Héctor Ulises Montas, el jueves 27, que presenta la vida y obra artística del acuarelista puertoplateño Rafael Vásquez Moya, considerado como uno de los pinceles de mayor calidad cromática en esa técnica pictórica.

Peralta Rodríguez recomendó a quienes aspiren a ver estas funciones de cine, reservar por teléfono (809 9602460) o mediante el correo electrónico centroculturalbanreservas@banreservas.com

Mijail Peralta sostuvo que los programas culturales del centro  son parte de una extensión y responsabilidad social del Banco de todos los dominicanos, por lineamientos de la gestión del licenciado Samuel Pereyra.

Judith Rodríguez protagoniza Rafaela, un drama barrial reconocido como uno de los mejores del cine dominicano en 2022. Será proyectado este jueves 20 en Centro Cultural Banreservas.

Jupia ¿Por qué no va más gente a ver cine dominicano?

El pasado jueves 13 fue proyectado el drama de suspenso Jupia, escrita y dirigida por Julieta Rodríguez y José Gómez de Vargas, tras lo cual se hizo un cine foro con la participación de las actrices Olga Valdez y Maggy Liranzo quienes comentaron detalles del rodaje realizado en 2019 en las instalaciones de una escuela abandonada en la ciudad de San Cristóbal.

El cine foro fue conducido por José Aquino, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI).

A partir de sus relatos, asistentes se preguntaron porque razón el público no acude masivamente a ver las películas dominicanas, si estas han incrementado su calidad y atractivo en variedad de géneros, desde la comedia hasta la acción.

Las actrices comentaron que probablemente ello se debe a que las cintas criollas no cuentan con la plataforma de publicidad de las producciones extranjeras, procedentes casi todas de Estados Unidos.

El público participó haciendo preguntas sobre la realización de la película en torno a la trascendencia cultural de los temas mágicos religiosos propios de nuestra cultura como la figura de la Jupía.

Valdez y Liranzo dijeron que siempre habrá cine comercial y que este refuerza la industria, para que se puedan realizar otro tipo calidad de películas

Concluye con éxito la II Temporada Teatro Banreservas con “Hasta el Abismo” y “La Rebelión de las Palabras”

Santo Domingo.-  La Segunda Temporada de Teatro Banreservas concluyó con rotundo éxito, luego de ocho presentaciones durante cuatro fines de semana, a casa llena, una cartelera con propuestas escénicas contemporáneas, algunas más clásicas y, otras piezas con una importante y destacada impronta local.

En su cuarta y última jornada se presentó la obra teatral “Hasta el Abismo”, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, una producción del Colectivo Maleducadas con las actuaciones de Paula Disla, quien destaca en su rol interpretativo; Isabel Spencer que además de su personificación, dirige la obra con una destreza absoluta, respaldada por destacadas actuaciones Johanna González, Yasiris Báez, Freissy Andrina y Luvil González, y la suya propia, cada una en la piel de su respectivo personaje.

“Hasta el Abismo”, dramaturgia de Rafael Morla, es una puesta en escena en la que se acentúa el talento y la experiencia teatral de un grupo de mujeres que a través de sus interpretaciones obligan al público a seguir cada fragmento del desarrollo de la historia que provoca algunas risas espontáneas e inevitables, pero que invitan a una profunda reflexión sobre la sociedad en la que vivimos.

En Centro Cultural Banreservas, Ciudad Colonial, se presentó “La Rebelión de las Palabras”,  del Teatro Alternativo, con dramaturgia de Lorena Oliva y adaptado de la novela de Andrea Ferrari, que  cuenta la historia de la familia Clum, cuyos miembros se ven afectados por un mal relacionado con el lenguaje.

La interpretación y dirección de esta pieza es de Lorena Oliva que por medio de un montaje con materiales reciclados, de forma muy creativa, da vida a distintos personajes en una pieza que invita al público a interactuar y sentirse parte de la historia.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, organizada por el Centro Cultural Banreservas, bajo la producción de Guillermo Cordero, estuvo dedicada al destacado dramaturgo Franklin Domínguez resaltó en su producción los principios de compromiso, calidad y coherencia con el desarrollo teatral nacional.

“Esta iniciativa que apoya las artes y la cultura dominicana, en especial, el teatro, ayuda a la sensibilización del público, aportando a la economía y el desarrollo de talento humano del país”, sostuvo Wilson Rodríguez, director general de Relaciones Públicas de Banreservas.

Explicó que  el proyecto recupera el alma del teatro, que abraza la cultura como herramienta de transformación social, de lucha contra las desigualdades, impulsando, al mismo tiempo, la promoción y pasión que confluyen en las artes escénicas, haciéndolas más accesibles y cercanas al público en general.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas acercó la experiencia del teatro, de la manera más responsable y comprometida con la sociedad, con la vocación de continuar siendo un punto de referencia y encuentro para los hacedores del teatro y los amantes de la cultura.  El publico disfruto de accesos especiales a los dos espacios teatrales con boletas solicitadas previamente y gratis para estudiantes de teatro.

Obras en la Sala Ravelo 

“Todas las Canciones de Amor”, con la producción de Juancito Rodríguez y la actuación de la veterana actriz Elvira Taveras. “Las Sillas”, producción de Cuadro Dramático de Santo Domingo y las actuaciones de Camilo Landestoy, Johanna González y Miguel Lendor.   “Pinocho”, bajo la producción del Teatro Guloya y las actuaciones de Claudio Rivera y Dimitri Rivera.  

En Centro Cultural Banreservas

“Las cosas extraordinarias”, con producción de Raúl Méndez y actuación de Xiomara Rodríguez.

“Ajonjolí”, una producción de Teatro Piedepuente y la actuación de Aileen Ceballos.

“Lorquianos”, producida por Teatro Las Máscaras con la actuación de Lidia Ariza y Patricio León.

“Franklin Domínguez es el principal dramaturgo de país”, considera Odalís G. Pérez

El investigador literario y profesor universitario Odalis G. Pérez dijo este martes 28 de abril, en el marco de una conferencia en el Centro Cultural Banreservas, que Franklin Domínguez es el más trascendente y universal de todos los dramaturgos de nuestro país.

En la disertación, que se enmarca dentro de la II Temporada de Teatro Banreservas 2023, Pérez manifestó que en torno a un millón de personas “han presenciado sus obras en todo el mundo”.

El catedrático universitario e investigador en semiología, Odalis G. Pérez, detalla la obra dramatúrgica de Franklin Domínguez en el Centro Cultural Banreservas

Considera que  que una de las razones de esta universalidad se debe a que Domínguez, autor de piezas como Los Borrachos o La broma del Senador, es uno de los autores de las tablas criollas con la labor más diversa, abarcando desde la comedia, la tragicomedia, la comedia dramática, el drama, las obras épicas y las de mensaje socio-político, a las cuales trabaja con un dominio de la acción teatral escriba desde el lenguaje.

Esta segunda entrega de la gran fiesta teatral organizada por Banreservas está dedicada al autor santiaguero, gloria del teatro dominicano, quien, además, dijo el conferencista, es un artista que ha dejado su impronta y que ha trabajado en todos los rincones de ese arte: actor, director, dramaturgo y hasta técnico.

Odalís G. Pérez dijo también que Franklin Domínguez es el autor teatral con la mayor cantidad de antologías de autor en nuestra bibliografía y es un escritor cuyo estudio resulta imprescindible para la historiografía de la literatura dramática dominicana.

El público que asistió a la conferencia estuvo integrado por profesores y estudiantes de teatro, catedráticos de semiología y literatura, periodistas culturales y familiares directos del creador de argumentos teatrales,

Pérez agregó que Domínguez comenzó a escribir teatro durante la dictadura trujillista, cuando produjo Espigas Maduras, montaje en el que se representa al dictador por medio de la figura de un padre terriblemente autoritario, respecto del cual sus hijas se ponen de acuerdo para liberarse.

“Franklin Domínguez ha sabido producir una obra dramatúrgica con un carácter de teatro de ideas, con gran sentido de la acción y no un teatro para ser leído fríamente”, afirmó.

Además de las ya mencionadas, Odalís G. Pérez citó entre las obras más trascendentes y que mayor número de montajes han tenido en el país y el extranjero: El último instante, Se busca un hombre honesto y Drogas.

 

En el Centro Cultural Banreservas, entonces, se presenta teatro infantil: “La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva, quien dirige e interpreta la obra bajo la producción de Teatro Alternativo.

La segunda Temporada de Teatro Banreservas sigue presentando piezas teatrales simultáneamente en la Sala Ravelo del Teatro Nacional y el auditorio el Centro Cultural Banreservas. En la cuarta semana y cierre de esta edición se presenta (en la Sala Ravelo), “Hasta el Abismo”, escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer.

En las redes del Centro Cultural Banreservas (@centroculturalbr), puede tener más información sobre las funciones, que son gratuitas. 

“Hasta el Abismo” y “La Rebelión de las Palabras” cerrarán II Temporada Teatro Banreservas

Santo Domingo.- La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, organizada por el Centro Cultural Banreservas y producida por Guillermo Cordero, llega a su cuarto y último fin de semana, con una programación que resaltó el quehacer cultural del buen teatro a través de 8 piezas memorables y que estuvo dedicada al dramaturgo Franklin Domínguez.

En la Sala Ravelo del Teatro Nacional se presentará “Hasta el Abismo”, desde el viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril. Escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer, es un drama de corte existencial que desglosará ante el público presente la difícil pregunta: ¿Qué ocurre cuando la vida pesa demasiado y quieres escapar de tu propio cuerpo?

Hasta el Abismo”, se monta desde el viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril. Es escrita por Rafael Morla, dirigida y producida por Isabel Spencer

La pieza fue reconocida en los Premios Soberano del 2016 en la categoría “dirección teatral”. Cuenta con un elenco de destacadas actrices: Paula Disla, Johanna González, Isabel Spencer, Yasiris Báez, Luvil González y Freissy Andrina, un grupo de mujeres que a través de una narrativa profunda busca contar las historias de cada una de ellas, pero siempre confluyendo en un mismo punto: la desesperación que sienten ante la vida misma.

“Hasta el Abismo” estará el viernes 31 y sábado 1 de abril a las 8:30 de la noche y domingo 2 de abril a las 6:30 de la tarde en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

“La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva,

En el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, se presenta “La Rebelión de las Palabras”, adaptación de la novela de Andrea Ferrari por Lorena Oliva, quien dirige e interpreta la obra bajo la producción de Teatro Alternativo.

La trama cuenta la historia de la familia Clum, cuyos miembros se ven afectados por un mal relacionado con el lenguaje. A través del humor, la ironía y el ingenio, se adapta teatralmente la extraordinaria novela de Andrea Ferrari; en un montaje donde se han utilizado materiales reciclados de manera creativa para dar vida a los personajes, música original y juegos que permitirán al público interactuar y sentirse parte de la historia.

 

Pinocho, Lorquianos y La Boya impactan públicos de los Ciclos de Teatro y Cine Banreservas

Santo Domingo. – El respaldo a la cultura por parte de Banreservas en teatro y cine dominicanos, se expresó el fin de semana con el montaje en Sala Ravelo de Pinocho (Claudio Rivera, Teatro Guloya), Lorquianas en el Centro Cultural Banreservas, en el cual también se proyectó y analizó el jueves la película La Boya, (David Maller), con masiva asistencia.

El montaje de Pinocho en la Sala Ravelo, como parte de la II Temporada de Teatro Banreservas, fue un éxito artístico y de público. “Pinocho”, con dirección y dramaturgia de Claudio Rivera, sobre texto original de Carlo Lorenzini, cuyo seudónimo es Carlo Collodi, fue un acontecimiento.

La adaptación fue producida por Viena González, que resultó una puesta en escena cargada de ingenio, creatividad y salpicada de humor. Claudio Rivera interpreta a Geppetto mientras que Dimitri Rivera hace a Pinocho.

El productor general de la II Temporada de Teatro Banreservas es Guillermo Cordero, quien organizó todo el montaje y seleccionó las piezas a ser presentadas.

El espectáculo teatral “Lorquianos”, dirigido por la veterana Germana Quintana, con la producción de Teatro Las Máscaras, fue presentado viernes 24 y sábado 25, un espectáculo de lecturas musicalizadas y dramatizadas por Lidia Ariza y Patricio León.

Ambos evocan un cruce de textos de las obras más emblemáticas del aclamado Federico García Lorca, dentro de las que se destacan: “Mariana Pineda”, “Doña Rosita la Soltera”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, “El Público” y “Yerma”, en un representativo homenaje al gran poeta español.

El pasado jueves, se proyectó en el mismo Centro Cultural Banreservas La Boya, drama dirigido por David Maler), protagonizado por Eduardo Noriega y las actrices dominicanas: Camila Issa, Inti Santana.

Las protagonistas y el director participaron en el cine foro moderado por la crítica de cine Ines de los Santos, de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica, para analizar la pieza y revelar cómo se logró su realización. La conversación con el público, las actrices y el director Maler arrojó nuevas miradas sobre La Boya.

 

Coloquio sobre Domínguez

Este martes 28, se desarrolla a partir de las siete de la noche el coloquio sobre Dramaturgia de Franklin Domínguez titulado Aspectos y formas teatrales, a cargo del crítico y ensayista Odalis G Pérez, con entrada abierta hasta completar el aforo, como presentación final de la II Temporada de Teatro Banreservas.

Es, sin lugar a duda, el más prolífico dramaturgo dominicano y ha destacado por sus raíces de dominicanidad haciendo grandes aportes sociales, a través del teatro, durante 70 años ininterrumpidos de labor.

 Final de II Temporada Teatral

En el Centro Cultural Banreservas, Lorena Oliva, fundadora de Teatro Alternativo protagoniza el monólogo La revolución de las palabras está fijada para ser montada el viernes 1 y el sábado dos de abril. Es un espectáculo familiar que juega con la inteligencia, la gracia y el dramatismo bien desarrollado.

El viernes 1 de abril y el sábado se presenta en la Sala Ravelo, del Teatro Nacional, la obra teatral Hasta el abismo, del dramaturgo Rafael Morfa, dirigida por Isabel Spencer, con las Paula Disla, Isabel Spencer, Johanna y Luvil González, Yasiris Báez y Freissy Andrina.

La boya, Pinocho y Lorquianos es la oferta de Centro Cultural Banreservas el finde

Santo Domingo. –  La oferta del Centro Cultural Banreservas  expone desde este jueves cine y teatro dominicanos de primera categoría. Este jueves 23, en el patio español del Centro Cultural Banreservas, se proyecta a partir de las siete de la noche, la película La Boya, dirigida por David Maler, drama de suspenso las actuaciones  de Eduardo Noriega, Camila Issa (Alessia), Inti Santana (Clara).

La entrada es libre, con reservación llamando al teléfono 809 960 2094 o escribiendo un correo a:
centroculturalbanreservas@banreservas.com.

Tras la proyección, se producirá un cine foro moderado por uno de los críticos de la Asociación de Prensa y Critica Cinematográfica (ADOPRESCI).

El montaje teatral Lorquianos con parlamentos de Federico García Lorca, con la dirección de Germana Quintana y la actuación de Lidia Ariza y Patricio León,  el viernes 24 y sábado 25 a las 8:00 de la noche y domingos a las 6:30 de la tarde, como parte de la  II Temporada de Teatro Banreservas.

Para este fin de semana la temporada tiene en cartelera el clásico de la literatura infantil “Pinocho”, una adaptación original de Carlo Collodi, dirigida por Claudio Rivera, bajo la producción de Viena González y el Teatro Guloya.

“Pinocho” se presentará en la Sala Ravelo, el viernes 24 y sábado 25 a las 8:30 de la noche y el domingo a las 6:30 de la tarde y está concebido como un espectáculo teatral salpicado de creatividad y matices criollos en varios de los momentos más icónicos de esta historia, que cuenta con la actuación de Claudio y Dimitri Rivera.

La Segunda Temporada de Teatro Banreservas, dedicada al dramaturgo Franklin Domínguez.

La trama: Pinocho ya es un adolescente y junto a su padre Yepeto, reinventan la historia clásica del muñeco de alma noble, quien se pierde en un mundo que no alcanza a comprender.

La II Temporada de Teatro Banreservas ofrece ocho montajes de diversos géneros y corrientes estéticas, que incluye propuestas para toda la familia, en las cuales se puede apreciar con equidad, el trabajo de hombres y mujeres, veteranos y jóvenes del teatro dominicano. El productor general de la II Temporada es el director Guillermo Cordero.

El despliegue cultural de Banreservas en marzo: cine, teatro, libros fotografía y plástica

SANTO DOMINGO .En Marzo se ha desarrollado una notable  ofensiva cultural del Banco de Reservas con la II Temporada de Teatro y el II Ciclo de Cine Dominicano, la presentación del libro El Arte en la cabeza, de Mariano Hernández  y uno de ellos más hermosos editados en el país en los últimos años, el desarrollo de la exposición de 21 artistas contemporáneos en la Sala Ada Balcácer,  y la exposición fotográfica Riquezas de República Dominicana,  en la Feria ITB de Berlín con imágenes del maestro Eladio Fernández, y que finalmente fueron donadas a la embajada dominicana en Alemania.

Wilson Radhamés Rodríguez, Director General de Comunicaciones BR y Mijail Peralta Gerente de Cultura de Banreservas, indicaron que el público ha recibido una serie de entregas de arte y cultura en marzo en  cumplimiento  de los lineamientos de la  gestión del licenciado Samuel Pereyra, para impulsar la industria  local de la creatividad y el apoyo al talento artístico.

El Banreservas inició sus acciones culturales el primero de marzo, con la presentación del libro de arte El arte en la cabeza en el Centro Cultural Banreservas,  concepto del maestro de la fotografía de carnaval Mariano Hernández, sobre los diseños de 41  artistas plásticos consagrados en la cabeza del personaje del carnaval Juan Francisco Vásquez, (Juampa).

El libro tomó casi nueve años para ser completado en su proceso desde 2014 cuando se concibió la idea y Mariano Hernández comenzó a citar a los artistas plásticos a pintar en la cabeza de Juampa, al punto de que nueve de los artistas fallecieron en ese lapso.

El pasado jueves 9, fue inaugurada la II Temporada de Teatro Banreservas con el montaje de Todas las canciones de amor, (original de Santiago Loza) en Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito y de Las Cosas Extraordinarias, de Duncan Macmillan (dirección de Ismanuel Rodríguez), en el cine-teatro-auditorio del Centro Cultural Banreservas, en funciones que se produjeron con las salas colmadas de público.

La II Temporada sigue desde este viernes 17 al domingo 19 con la presentación en Sala Ravelo del Teatro Nacional, de la pieza del teatro del absurdo “Las Sillas” del maestro Eugène Ionesco, bajo la dirección de Indiana Brito, producción del Cuadro Dramático de Santo Domingo y las interpretaciones de Camilo Landestoy junto a Johanna González y Miguel Lendor.

En el Centro Cultural Banreservas se monta  el fin de semana indicado la obra infantil espectáculo teatral basado en el cuento Gergelim, del maestro Rafael Curci, reconocido titiritero y maestro uruguayo, interpretada por  la actriz Aileen Ceballos bajo la producción de Teatro Pie de Puente.

La II Temporada de Teatro Banreservas tiene como productor general al director teatral Guillermo Cordero y la participación de los productores de las obras, Camilo Landestoy Juancito Rodríguez, Viena González, Claudio Rivera, Isabel Spencer, Lorena Oliva, Lidia Ariza Raúl Méndez y Alieén Ceballos.

La II Temporada Teatral está dedicada al maestro Franklin Domínguez, a quien se le rinde homenaje por su labor de dramaturgo, actor, director y promotor del teatro en el territorio nacional, desde diversas instituciones: Bellas Artes, las universidades y el Banco de Reservas.

Escena de La Rasante. de Hans Garcia.

El jueves 9 de marzo, continuó el II Ciclo de Cine Dominicano, una selección de las doce mejores películas nacionales del 2022, con la proyección en el Patio Español del Centro Cultural Banreservas, usado por primera vez para cine (con las adaptaciones técnicas y logísticas de lugar), de La Rasante, de Hans García, un emotivo y crudo drama de familia, con los protagonistas de Richard Douglas, Brian D’Elena, Madeline Abreu y Mario Núñez.

El II Ciclo de Cine Dominicano sigue este jueves 16 a las siete de la noche, con la proyección del drama Perejil, sobre la matanza de los haitianos de 1937, de Jose María Cabral, con un cine foro a cargo de Marc Mejía, crítico de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica.

El sábado 11 se produjo el II Conversatorio sobre la Exposición Independientes, 21 miradas contemporáneas, que se presenta en la Sala Ada Balcácer, con la curaduría de Maurice Sánchez, del proyecto Pardo, y que ha sido una revelación por las obras en pintura, fotografía, video, cine e instalaciones.

La muestra ha estado expuesta hace semanas con gran asistencia de público, especialmente artistas y estudiantes y profesores de arte, además de grupos de jóvenes y familias.

FOTO ELADIO FERNANDEZ

Otra acción de Banreservas en el plano cultural, fue la exposición Riquezas de República Dominicana, una muestra de doce fotografías del maestro de la fotografía ambiental y artística Eladio, presentadas en la Feria ITB de Berlín 2023. Al finalizar la muestra, las imágenes fueron donadas a la embajada dominicana en Alemania.

Mijail Peralta, gerente de cultura Banreservas, manifestó que la institución bancaria ha trazado una línea de apoyo al arte y la cultura a partir del quehacer del talento dominicano.

Próximos proyectos

Wilson Rodríguez adelantó que, entre las acciones culturales próximas, se encuentran: la presentación del libro biográfico Pacheco, que detalla la obra artística del maestro Johnny Pacheco, fundador de la Fania All Stars.

Además, está en agenda la puesta en circulación de un libro sobre Autismo, por parte del Voluntariado Banreservas, para contribuir a la sensibilización social en torno a esta condición infantil.

Rodríguez dijo que se sigue reestructurando arquitectónicamente la estructura del antiguo Hotel Mercedes, de Santiago, para instalar allí el Centro Cibao de Cultura Banreservas.

Banreservas capta inversiones por US$525 M. para turismo RD en ITB Berlín

BERLIN. El administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra, informó que la institución financiera captó inversiones turísticas para el país superiores a los US$525 millones, como resultado de más 30 reuniones con inversionistas hoteleros en la feria ITB Berlín, celebrada en la capital alemana del 7 al 9 de este mes.

Dijo que los acuerdos preliminares con empresarios representantes de diversos grupos hoteleros requerirán financiamiento por unos US$260 millones para diversos proyectos a corto, mediano y largo plazo.

Las inversiones para proyectos identificados aportarán unas 1,800 nuevas habitaciones, además de la reforma o reconversión de otras 815 habitaciones por cambio de marca hotelera, precisó Pereyra.

Dijo que también se gestionaron negocios con importantes inversionistas vinculados a la amplia cadena de valor del turismo, como son tour operadores y representantes de servicios complementarios del sector.

En los encuentros con la delegación de negocios de Banreservas, los empresarios mostraron un interés especial en los polos emergentes de Miches y Punta Bergantín, que cuentan con el respaldo de la institución financiera y el Ministerio de Turismo.

El Banco de Reservas participó en ITB Berlín, una de las ferias de turismo más relevantes del mundo, con el objetivo de atraer turistas y empresas hoteleras e incrementar así la inversión extranjera con capacidad para instalar compañías o infraestructuras turísticas en República Dominicana.

Para cautivar a los visitantes con la cultura y las bellezas naturales dominicanas, el Banco presentó en ITB Berlín la exposición “La Riqueza Dominicana”, del fotógrafo Eladio Fernández.

Las 12 piezas de la muestra pictórica luego fueron donadas a la Embajada Dominicana ante la República Federal Alemana, en un acto que contó con la presencia del embajador Francisco Caraballo y su esposa Laura Yaryura de Caraballo, así como ejecutivos del banco y personal diplomático.

Banreservas en ITB: “Nuestra cartera para el turismo superó en 2022 los 35 mil millones de pesos”

BERLIN. Alemania. El administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra, destacó que durante el 2022 la cartera activa destinada al turismo superó los RD$35,868 millones de pesos oro dominicanos, con aprobaciones de financiamiento de US$172 millones para proyectos en el sector.

Dijo que se desembolsaron RD$8,954 millones para el sector hotelero y se aprobaron financiamientos de más de US$400 millones para capital de trabajo y desarrollo de proyectos turísticos.

“Todas estas inversiones han sido necesarias y forman parte del compromiso del Banco de Reservas con el desarrollo de la República Dominicana”, reiteró Pereyra al hablar en la inauguración de la exposición fotográfica organizada por el Banco «La Riqueza en la República Dominicana», del destacado artista del lente, Eladio Fernández.

El administrador general del Banco de Reservas, Samuel Pereyra, habla sobre las nuevas inversiones en el sector turístico en la apertura de la exposición fotográfica La riqueza de RD, con fotos de Eladio Fernández.

Pereyra reveló que Banreservas está evaluando nuevas inversiones por un monto superior a USD$1,500 millones para garantizar el continuo crecimiento del turismo en República Dominicana. Estos recursos se destinarán a la construcción de nuevos proyectos hoteleros.

Fotos de Eladio Fernández, similares a las de la calidad de las que integran su exposición «La Riqueza en la República Dominicana», abierta por Banreservas en Berlín, con motivo de la Feria Turística ITB.

Acompañado por una delegación de ejecutivos de negocios de la entidad, Pereyra realizará más de 30 reuniones de negocios con inversionistas turísticos que asisten a ITB Berlín, con la finalidad de atraer y captar inversión extranjera para el sector en beneficio del país.

Explicó que el objetivo de estas reuniones consiste en lograr que los empresarios y propietarios de cadenas hoteleras se sientan atraídos por el clima de inversión y las bellezas naturales, a fin de que consideren invertir en los diferentes polos turísticos de República Dominicana.

Cultura y belleza

En la inauguración de la exposición «La Riqueza en la República Dominicana»,  estuvieron presentes el ministro de Turismo, David Collado; el secretario general de la Organización Mundial del Turismo (OMT), Zurab Pololiskashvili; Noelia García de Pereyra, presidente del Voluntariado Banreservas; David Llibre, Marte Piantini, Frank Rainieri y Andrés Marranzini, entre otras personalidades vinculadas al turismo.

Las piezas que integran la exposición del destacado fotógrafo dominicano Eladio Fernández, serán donadas por Banreservas a la Embajada dominicana en Berlín, donde podrán ser apreciadas por los visitantes a la sede diplomática.

El trabajo de Eladio Fernández no solo logró capturar lo estético, sino generar conciencia sobre la preservación ambiental y de los ecosistemas. El conjunto de sus trabajos constituye uno de los bancos de imágenes más extensos sobre los entornos del área antillana.

La exhibición en esta feria contribuirá a que la belleza y recursos naturales de República Dominicana sean apreciados por los miles de visitantes de este evento internacional, considerado uno de los más importantes del mercado del turismo mundial.