Jose Rafael Sosa

Hotel Four Points Punta Cana Village, la experiencia del huésped

La tradicional imagen que se fija automáticamente en la mente del visitante,  cuando en turismo se  cita el concepto hotel, es la del resort “all inclusive” (Todo incluido), con todo el listado de sus facilidades: playa, animación, giras o excursiones, comidas y bebidas todo el día, decoración playera.
No es una imagen incorrecta. Solo que es parcial. Porque normalmente el turista no se ubica en los espacios creados para la experiencia hotelera urbana, la casual o simplemente creada por la necesidad de cumplir con otras tareas que se deslindan del escape de fin de semana para desconexión o que llega dada por las vacaciones programadas durante anos para tener dos o tres semanas de disfrute total en un establecimiento en el que se supone que todo esta resuelto para generar la experiencia del viajero lúdico perfecto.

El Hotel Four Points Punta Cana Village, es la referencia para esa experiencia hotelera alejada del resort de playa, marcada por la prisa de las diligencias y los viajes, pero que proporciona una hospitalidad y un ambiente, sus colores fuera, que integra el ocre zapote con el blanco colonia, que se extiende a todos los edificios cercanos, dejando sentir que hay un concepto integral del diseño exterior.

Four Points es una cadena, aliada a la Sheraton con 200 hoteles en 30 ciudades de tres  continentes: Estados Unidos, Canadá, Latinoamerica, Europa y Asia.


La estructura, por su buen diseño, habla amigablemente en su lenguaje arquitectónico al visitante y le cuenta de: seguridad, hospitalidad y funcionalidad, junto a sus espacios en pasillos y habitaciones, agradables por sus amenidades: la cama mullida, los servicios de baño, la pantalla plata de gran formato, el mobiliario y el servicio abierto y super rápido de Hi-Fi. El diseño arquitectónico es suave, sencillo y cercano.

El grupo Punta Cana ha apoyado la delegación dominicana que acude a Ottawa y Montreal a participar de la I Muestra de Cine Dominicano que se desarrolla desde el martes 28 al viernes 3. El patrocinio principal esta a cargo de Embajada Dominicana en Canda, la Direccion General de Cine, el Ministerio de Turismo, el Recinto en Ottawa de la UNAM  y Air Transat.

El Four Points cumple con su rol de espacio de apoyo temporal, circunstancial y hasta utilitario, pero algo hay en sus dones y esencias de miras y servicio. El huésped encuentra un personal motivado para cuidar de la atención, procurando que el visitante no se sienta como tal sino en su casa.

La oferta del restaurante, sin apelar a una oferta infinita, plantea al visitante un panorama de alta cocina dominicana e internacional, logrando ese difícil toque hogareño que se logra únicamente cuando la entrega al oficio de cocinar,  se asume con talento y amor al oficio de producir experiencias inolvidables al paladar.
Ubicación
Este hotel sencillo con una fachada geométrica y moderna se ubica a 1.2 km del Aeropuerto Internacional Punta Cana, a 3.5 km del Campo de golf Corales y a 11 km de las arenas de la Playa Juanillo.
Las habitaciones y suites cuentan con una decoración cálida y muebles de madera, además de Wi-Fi gratis, TV de pantalla plana y conector para iPod.
El estacionamiento y el servicio de transporte desde/hacia el aeropuerto están incluidos.
El hotel también tiene un restaurante tranquilo y un bar contemporáneo. Otros servicios incluyen una piscina al aire libre, un gimnasio abierto las 24 horas y un spa.
Los contactos:
Está ubicado en Boulevard 1ro de Noviembre. Punta Cana , Teléfonos: 809-959-4444
Correo: info@puntacana.com  y pagina web:
http://www.fourpointspuntacanavillage.com/

mayo 27, 2019 por Portada Turismo 0

Cine y Turismo RD: la relacion conveniente e invitable

En los medios turísticos se hace cada vez más clara la conciencia de la importancia del eje turismo-cine  y que otros países que han apostado a desarrollar todas las acciones que puedan mejorar su industria de la visitación en procura de experiencias. Muchas de las motivaciones para conocer y disfrutar de un país, las ofrece el cine mediante imágenes de gente y paisajes.
El auge del cine dominicano, producto de la Ley Nacional de Cine (108-10) ha despertado las expectativas sobre el impulso que puede dar al turismo en la medida en que las producciones nacionales llegan a las pantallas (las de cine o de televisión, o por medio de plataformas digitales) de los países emisores de turismo
Y ello se produce justo cuando deja de tener sentido el querer etiquetar todo el “cine dominicano” en una una etiqueta denotativa  y condenante debido a que han surgido  nuevos directores nuevos rostros, muchos perfiles variados, valiosos, auténticos, armados todos del espíritu de creatividad, rigurosidad profesional, mucha y bien canalizada sensibilidad artística, con tal nivel que los productos y títulos de cine lanzados al mercado, sean motivo de orgullo.
Buen hecho que evidencia lo dicho son las  tres películas de géneros distintos que integran la Muestra de Cine Dominicano y que se inicia el martes 28 en el auditorio principal del recinto de la UNAM-México en Ottawa- Gatineau.

La muestra cinematográfica ofrece Juanita, comedia con toques emotivos y de drama: (Leticia Tonos), la comedia romántica con toques sociales Colours (Luis Cepeda) y la impecable descripción documental del ser dominicano Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor).
La muestra, que se realiza 28,29,30 y 31 en la capital canadiense y Montreal, es organizada por la Embajada Dominicana en Canadá, el Ministerio de Turismo, la Dirección General de Cine, el recinto de Ottawa de la UNAM, de México, y la línea Air Transat. A estos auspiciadores se agrega el Grupo Punta Cana a la delegación dominicana que viaje, por medio de su Hotel Four Points.’
El martes 28, a las 4:30 de la tarde se desarrolla el panel sobre la relación Cine y Cultura, en que participaran Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.
 

mayo 26, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Debatirán en Canadá relación Cine RD y la cultura

El rol del cine en la promoción de la cultura es el tema a debatir en un panel que se desarrollara este miércoles 28 de mayo en el recinto de la Universidad Nacional Autónoma de México en la capital canadiense, con las intervenciones de siete expositores.
El panel será desarrollado desde las cuatro treinta de a tarde con las intervenciones de Sylvie Jansen, profesora de la Universidad de Carleton, Leticia Tonos, directora dominicana de cine y Alice Mayen González, Universidad Nacional Autónoma de México (Canadá).
También participan la licenciada Yvette Marichal, directora de DGCINE, Michael Dobbin, productor de cine Canadá, Peddy García, Audiovisuales del Comisionado de Cultura de NY y José Rafael Sosa, periodista de cine dominicano.

El panel es parte de la I Muestra de Cine Dominicano que auspician la Embajada Dominicana, el Ministerio de Turismo la Dirección General de Cine, la línea aérea Air Transa  y la Universidad Autónoma de México, realizaran del 28 al 31 de mayo de 2019, la Primera Muestra de Cine Dominicano en Canadá.

Las exhibiciones de Juanita (Leticia Tonos), el drama amoroso Colours (Luis Cepeda) y el documental Hay un país en el mundo (José Enrique Pintor) presentaran  la diversidad del cine dominicano actual  y sus estándares de calidad.
La Muestra de Cine Dominicano comienza en Ottawa-Gatineau en el auditorio principal de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM-Canadá), del 28 al 30 de mayo con la proyección de una película diferente cada día a partir de las 6 de la tarde .

Inicia el martes 28 de mayo, con «Hay un país en el mundo», seguida de «Colours» el 29 de mayo y la película «Juanita», el día 30.  La muestra pasara a Montreal en el «Cinéma Impérial» el 31 de mayo.

mayo 26, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Crónica de una sorprendente ópera: La fuerza de destino

La más trágica y dramática ópera de Verdi, proyectada en el Teatro Nacional, La forza del destino, es un suceso que establece un precedente de enorme impacto para el disfrute de un género artístico tradicionalmente reservado para minorías. La forza de destino, en el Teatro Nacional, que permitió conocer y enamorarse de forma única de uno de los espectáculos operáticos de mayor dramatismo, debido a su trama, en la cual muere buena parte de los protagonistas producto del amor apasionado, los esquemas morales tradicionales y la cerrazón del ego mal entendido. La forza del destino, de Guiseppe Verdi (música) y el dramaturgo Francesco María Piave, (libreto), constituyó anoche un importante precedente en el Teatro Nacional con el apoyo de la tecnología audiovisual y su producción para capacidad para “enamorar”, educar y motivar sobre un género musical fundamental.

CAPTURA DE PANTALLA, TEATRO NACIONAL, LA FUERZA DEL DESTINO


La exitosa presentación en diferido sobre la función original del 12 de abril pasado en el Royal Opera House, de Londres, fue realizada por el trabajo de Fundación Sinfonía y el apoyo de la embajada Británica y Cámara Británica de Comercio en el país, el Teatro Nacional, Funglode, el Circulo Amantes de la Opera –(Opera Lovers)-, Distribuidora Corripio y Fundación Corripio).
Las proyecciones diferidas de seleccionadas piezas de opera y ballet desde los primeros escenarios del mundo, ha sido posible gracias a los avances en la tecnología audiovisual, la que permite un disfrute incluso mayor que el que tiene el espectador en una butaca del teatro, por la calidad de la imagen, las tomas en acercamiento, la edición, los efectos especiales adicionales y el tamaño de la proyección son elementos con que no tienen los espectadores en vivo.

Captura de pantalla en Teatro Nacional de la opera la Forza del destino.


Las funciones que se montan en el Royal Opera House de Londres (considerado uno de los diez escenarios más importantes del mundo para ballet, teatro y opera), se difunden en mil tres cines de 23 países del mundo.
En el país, ya se hacen , desde hace dos anos, transmisiones diferidas similares desde el Metropolitan Opera House de New York (MET) en las pantallas de Fine Arts, de Caribbean Cinemas que incluyen además de óperas, funciones estelares del Ballet Bolshoi.
La producción audiovisual de la ópera, con traducción al español mediante subtítulos y magnifica reproducción de imagen y audio, sedujo al público que además recibió explicaciones de expertos críticos y académicos, además de las intervenciones del director Antonio Pappano, increíblemente didáctico y divertido.

Pappano es un director de orquesta y pianista británico de ascendencia italiana, director titular de la Opera Real Covent Garden, de Londres, y de la orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, de Roma.

Las actuaciones de Robert Lyord (Marques de Calatrava), la soprano ruso-austriaca Anna Nerebko (Donna Leonora), el tenor Jonas Kausman (Don Álvaro), el barítono Ludovic Tezier (Don Carlos de Vargas, son espectaculares por la sonoridad y registros vocales, sobre todo en sus finales sostenidos y el dramatismo que impregnan a sus personajes. Son artistas de un primer nivel de estelaridad que aun cuando usted nada sepa de ópera, le llega a alma con la fuerza indescriptible que solo el canto lirico hecho cual debe ser en sus niveles mas altos, puede lograrlo.  El elenco de cantantes-actores-bailarines, es sin dudarlo, de una perfección que seduce e impacta.

Leonard Warren el tenor que murió en escenario el 4 de marzo de 1960 el tercer acto de La forza del destino, “Morir, tremenda cosa”, FOTO SUMINISTRADA.


¿Opera que azara?
Muchas compañías, nos cuenta el experto Eduardo Villanueva, han declinado representar La forza de destino, porque alegan que “azara” debido a su carga trágica, la cantidad de muertes de sus personajes de ficción y particularmente por el fallecimiento en escenario del tenor neoyorquino Leonard Warren, el 4 de marzo de 1960 mientras interpretaba   en el tercer acto,  nada menos que haciendo el recitativo “Morir, tremenda cosa”, instante en que quedó en silencio, cayó al entablado afectado de un masivo ataque cerebral.  Es una de las pocas muertes en escenario de un intérprete operático.

Muy largo
La función duro más de cuatro horas debido a que incluía pausas cortas de cinco minutos y dos pausas largas de 15 y 20 minutos, a lo cual se agrega el tiempo de entrevistas didácticas de la proyección.
La función inició desde las seis y un minuto de la tarde, cuando ingreso a escenario una representante de Fundación Sinfonía para agradecer al público y a los patrocinadores, hasta pasadas las once de la noche, periodo muy extenso para las personas mayores y los niños. Ese aspecto debe ser revisado.

mayo 20, 2019 por Arte Portada Teatro 0

RD presenta en Cannes 2019 15 proyectos. 4 en el Mercado

Quince producciones de cine dominicano  buscan  el 72 Festival de Cannes, lograr su venta, promoción, coproducción y  exhibición en festivales. Cuatro de ellas llegan registradas para ser exhibidas en el Mercado del Filme y 10, a mano de sus gestores. Los reportes procedentes de allí, es que al país le está yendo muy bien.

RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine.

RD ha aprovechado a fondo las condiciones de oferta de promoción, producción y exhibición de sus proyectos. DGCINE vuelve a cumplir con un papel fundamental de impulsar nuestra producción de cine. CARTEL SUMNISTRADO POR  DGCINE.

Oficialmente  cuatro proyectos tienen lugar  oficial  en las parrillas de exhibición en el Mercado, marcadas por el signo de una calidad cinematográfica de la mas alta estatura, entre otros factores por la coincidencia de la preparación  de sus directores, algunos con amplia trayectoria  y otros presentando sus  óperas primas., están siendo proyectadas, pero son muchas más las que han llegado a Cannes bajo el brazo  de sus productores y directores, en una oleada que habla de nuevas calidades a nuestro cine. Esa gestión estuvo respaldada por DGCINE.

En el Festival de Cannes 2018, fueron 22  los proyectos presentados, aun cuando de esa selección,  de los cuales   cinco han sido concluidos y  llegaron a pantallas dominicanas. Al final  de estas líneas esta  ese listado.

La Fiera y la Fiesta. Drama. (Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Producido por Llantica Media). Proyección ya hecha. Homenaje al cineasta Jean Luis Jorge. Actúan: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña y Pau Bertolini. El reparto cuenta con la participación, entre otros de amigos de Jean Luis Jorge, como Maridalia Hernández, Freddy Ginebra, Guillermo Cordero, Miguel Lendor.

El Proyeccionista. Drama. (José María Cabral) Película ya terminada, protagonizada por Félix Germán, en un estudio de “cine en el cine” que da una nueva expresión a la carrera de Cabral, luego de su éxito comercial y de arte con Carpinteros.

Es la historia de un proyeccionista de cine, apasionadamente enamorado de una mujer que conoce solo a través de las películas proyectadas. Fue exhibida ya el miércoles 15.

    • Por eso vengo al río. Documental. (Fernando Blanco, representado por Katherine Bidó Bautista, gestora cinematográfica y directora del Festival Internacional de Cortos Libélula Dorada) con una especial perspectiva de la guerra civil en Siria, a través de los ojos de una dominicana que ha vivido en ese país durante décadas,  seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Panamá, desde el cual, por sus méritos,  gana su paso a Cannes. Se exhibe el martes 21.

    • Colours. Drama romántico (Luis Cepeda). Es un fenómeno que ha encandilado sus audiencias. Sorprendente la calidad, sinceridad, simpleza en la ejecución, entrega de sus personajes a sus papeles, fotografía y sobre todo la banda sonora.

Los  proyectos llevados por productores o directores:

  • Motel. Un proyecto colectivo que establece una referencia desde su producción por estar a cargo de una selección de directores jóvenes desarrollados a partir de una locación, un cuarto de motel.  Un proyecto independiente concebido con inteligencia como una efectiva forma de relacionamiento con la industria cinematográfica emergente bajo la bandera de la calidad, por parte del estudio La Casita de Producciones  (Alan Nadal, productor y Karla Groizard, productores.

  • La isla rota, Lo que siento por ti, Consuelo. Representadas por el Luis Arambilet. Guionista, Productor).

  • Rafaela (Hony Estrella, productora)  bajo la dirección de Tito Rodríguez, protagonizada por Judith Rodríguez.

  • La familia Reyna (Tito Rodríguez) llevados bajo el brazo or Danilo Reynoso actor y productor.

  • Things We Did For Freedom (Marcos Moreno Director y Lía Chapman Actriz, Productora, Guionista, Directora)

    • Adopciones. Documental, dirigida por el reconocido director cubano Rolando Diaz. (Alfonso Quiñones, productor)   y la primera incursión en la industria del  editor de www.notaclave.com, en una dimensión en la que se estrena, atrevimiento profesional que ha de tener consistencia  por lo que se deduce de su avance..

    • A la deriva Drama. (Paula Cury Melo Productora, Directora del Proyecto)

    • Cabarete (Iván Bordas Director Proyecto: Guionista, director y productor)

    • Areíto. Drama.  ( Shisell Joaquín Mena. Cineasta. Productora, Guionista)

      Joaquín Mena. Cineasta. Productor, Guionista).

    • Cannes 2019 representa una trascendente oportunidad de proyección internacional del cine dominicano, por la calidad de las propuestas y la experiencia ya acumulada en la gestión de ese Festival por DGCINE

  • 22 proyectos del Cannes 2018

    En el Festival de Cannes 2018 fueron presentados, promovidos u ofrecidos, los siguientes proyectos, algunos han tenido seguimiento y de otros, no se sabe que ha pasado:

    • Buscando al Zorro 

    • Jeremías 17:5.

    • Invisibles

    • Muero de Felicidad

    • Posada 

    • Huracán

    • Aquí no hay invierno 

    • Documental sobre las mujeres dominicanas en el modelaje mundial.

    • Sus Últimas Horas.

    • Miriam Miente. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO

    • La Isla Rota. Drama. Félix Germán PROYECTO TERMINADO

    • Consuelo

    • Juanita PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO. Leticia Tonos.

    • Mis 500 Locos. Leticia Tonos.

    • Toda su Gloria. Dilia Pacheco.

    • Girasol. Dilia Pacheco PROYECTO REALIZADO. 

    • El Proyeccionista. Jose Maria Cabral . PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.

    • La Boya. David Maler PROYECTO TERMINADO. No exhibido. Cacique Films.

    • Candy Town. Yanillys Pérez

    • Malpaso Drama. Héctor Valdez. REALIZADO.  NO EXHIBIDO.

    • Hermanos. Comedia. Archie López y Luis López-Schaper, guionista. PROYECTO TERMINADO Y EXHIBIDO.

    • Amor Divino. Richard Gluski, productor.

  • Parte de la delegación dominicana que orgullosamente nos representa en el 72 Festival de Cannes 2019. FOTO DGCINE

  • La delegación RD 2019

    Una representación del país integrada por autoridades del ámbito oficial de la industria, productores, directores, actores, periodistas especializados y distribuidores, integran para este año 2019, la delegación nacional ante el 72 Festival Internacional de Cine de Cannes:

    • Yvette Marichal, Directora General Dirección General de Cine.

    • Omar de la Cruz. Director Festival de Cine Global Dominicano.

    • Carlos Cabral artista veterano de la industria de la Animación 3D en Hollywood, Su última contribución es a la épica animada nominada al Oscar «Moana».

    • Luis Rafael González. Principal distribuidor de cine independiente de calidad en RD. Presidente de Artesiete y Alucine.

    Alan Nadal, director y Karla Groizard. Cineasta, ambos de La Casita de Producciones

  • Luis Armbilet. Guionista, Novelista, Ejecutivo dominicano de FIPCA y EGEDA

  • Danilo Reynoso, actor, productor.

  • Lía Chapman, actriz, productora.

  • Armando Guareño. Director ejecutivo Dominican Film Festival in New

  • Luis Cepeda Director Proyecto: Colours.

  • Pericles Mejía Actor, Director Entrenamientos Cinematográficos del Caribe. Director, Actor (a quien le deseamos se recupere de una caída sufrida ayer en París).

  • Paula Cury Melo . Productora.

  • Iván Bordas. Director.

  • Zamantha Díaz. Actriz.

  • Schisell Joaquín Mena. Productora, guionista.

  • Marcos Moreno. Director.

  • Fernando Blanco. Director, Productor, Guionista.

  • Severo Rivera. Sub Editor de la sección Revista del periódico Diario Libre.

  • Alfonso Quiñones. Periodista, Editor. Productor. Guionista.

  • Rubén Peralta. Editor  de www.cocalecas.net y colaborador del  Listín Diario, en tanto es excelente crítico de Cine

mayo 18, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Cheddy…formidable talento en Una intrusa a medianoche

Hay que decirlo de forma directa y simple: De muchos actores, la gente se la limitado a consumir sus estereotipos y es justo lo que ocurre con Cheddy García (Doris), una actriz académica capaz de enfrentar cualquier personaje en cualquier género.
Ha resultado es una experiencia disfrutable encontrarla, junto a José Guillermo Cortines (Félix Sherman), en el desafío de una pieza teatral del dramaturgo norteamericano, Bill Manhoff, El búho y la gatita, transformado, para fines de mercadeo y para que los cronistas no se imaginen que es una reposición, en Una intrusa a media noche por Producciones Rafael Méndez.
El entramado textual de Una intrusa a medianoche, es la combinación y bien hilvanada en un tono , asfixiantes y silente,  mixtura de esas que se producen cuando danzan unidas la soledad, los imaginarios personales contrapuestos  y las frustradas aspiraciones personales. La pieza gira sobre la soledad de las almas, la comunicación, la ternura, amistad y el sexo no explícito ni ilustrativo. La pieza clama por la autenticidad en un mundo caracterizado por hipocresías y caretas. La obra se presenta en  la Sala Ravelo del Teatro Nacional.

El nivel que logran ambos actores, y sobre todo la Mercedes (su nombre de pila), dirigidos por el nuevo valor diferenciador de la dirección teatral  criolla, esa Indiana Brito, proporciona una experiencia y un disfrute que nadie debería perderse.
Con el montaje, el publico que cree que asistirá a una comedia simple atraído por la marca mediática a golpe de comedias cuestionables en general y programas de rating popular y poca calidad, se sorprende por la versatilidad de esta mujer inmensa, que se muestra dúctil y fluida, emanando parlamentos provocadores de admiración por su profundidad y risas por su escala de contradicciones y paradojas.

Cheddy García ratifica que es merecedora de un respeto por lo que es capaz de lograr como artista de la actuación. Ella tiene recursos de respuesta a lo ritmos intensos de sus intercambios, a lo que suma intervenciones repentistas de acuerdo a como reacciones la gente en la platea. Es mordaz, penetrante y exquisita.
García debuta en cine en 2012 por medio de un inolvidable y dramático rol de madre desesperada, de la mano de Bladimir Abud cuando hizo La lucha de Ana, una de las actuaciones de mayor respeto dramático con que se haya enfrentado, pese a lo cual los proyectos de cine que le siguieron, fueron todos en el género comedia, lo que unido a su trabajo en espacios de humor de la pantalla chica, la encasilla en la esfera de la risa y la carcajada.

Jose Guillermo Cortines es otro que demuestra que el atractivo físico o la incidencia en otros medios estelares, no son suficientes para lograr una actuación digna y memorable. Se interna en la piel de un frustrado escrito, empleaducho de librería, para dar un bucólico cuadro de desesperanza existencial en procura del gran encuentro emotivo y  el éxito literario que nunca será posible. Hay que aplaudirle con entusiasmo por los giros de drama y humor con que hizo al Sr.Sherman.
Lo que el dramaturgo Bill Manhoff concibe es el irónico e inesperado encuentro de dos temperamentos y experiencias de vida completamente distintos, tanto que la tensión entre ellos es continua y desesperante., y que fuera llevada al cine por Herber Rossa, con los protagónicos de Barbra Streisand y George Segal , 1970, logrando una enorme acogida de público y critica. Eran los tiempos de las grandes comedias norteamericanas erigidas sobre una plataforma de seductora inteligencia.
Raúl Méndez, el productor puertorriqueño que ya tiene cerca de 30 años montando obras comerciales y de calidad, se anota un punto brillante al concebir este montaje por los talentos que lo han acometido. Los trabajos más recientes de Méndez son  “El Test” y “Yo amo a Shirley Valentine”.
Se puede ver este domingo a las seis de la tarde en  Sala Ravelo del Teatro Nacional y probablemente el próximo fin de semana.
Sinopsis
Doris, una exprostituta que quiere ser actriz, irrumpe en medio de la noche en casa de Félix, un escritor neurótico y reprimido, que ha provocado que la echen de su apartamento alquilado, lo que inicia una extraña relación de amor-odio, donde el fracaso y la lucha por aceptarse a uno mismo, se intensifica en dos personajes perdidos, de mundos diferentes.

mayo 18, 2019 por Portada Teatro 0

La Llamada, un musical de ritmo y color del Caribe

La Llamada es un musical de ensueños y ensambles entre la emoción, la inclusión y  expresión de las artes musicales y escénicas  en sus más altos niveles. La versión dominicana de La Llamada logra nivel y el sabor del Caribe a partir de un rendimiento singular de sus talentos. Incorrectamente promovida locamente como “el musical español”, es una comedia romántica y juvenil   La llamada que inicia sus funciones en Bellas Artes este fin de semana, representa un enorme desafío que ha implicado para todo el elenco un reto enorme, dado el prestigio  y arraigo  de la pieza en España.
Karla Fatule, provenida de una familia de artistas, se supera con un rendimiento firme, impecable y emotivo. Ella muestra que es más que su herencia familiar en tanto se apodera del escenario. Canta, baila y actúa para dar uniformidad a la excelencia del montaje. La chica ha presentado unas cartas credenciales que dejan satisfacción plena en quienes la disfrutan.

En los primeros 10 minutos hay flaquezas que pueden ser atribuidas al texto original o a la dirección, ¿quién sabe?   al permitir el abuso de la palabrería populista, que busca conectar con los millenians, pero se excede. La situación se restablece con la entrada a escena Carolina Rivas y Gracielina Olivero, momento en que el nivel actoral genuino, se restablece.
Salvo esos minutos iniciales, la propuesta conecta emocionalmente el arte y la vida, con la gente, sus valores, actitudes, vacilaciones y esperanzas, cuando pone en la tablas la esperanza del ser y la ilusión, las ondas  de la música y  la fuerza expresiva del  texto, entonces  la misión del arte se habrá cumplido.

Laura Lebrón  es una realidad  que pisa en firme en el musical dominicano que ha dejado de ser promesa  escénica para el teatro, el musical y hasta para expresiones liricas,  como el rol de Silviana en la Viuda Alegre en la que  canto a dúo la soprano Gisela Zivic ,  y su protagónico en el musical de  2017,  sin olvidar que tuvo el merito suficiente para ser  actriz principal del musical “In the heights”, que vimos en 2017 en Bellas Artes. Tras su rostro juvenil y hermoso hay escuela y ejemplo, dos factores que, junto a su valentía y entrega, le han forjado ya como una marca de las nuevas generaciones escénicas.
Como concepto, el musical La llamada, es una propuesta emotiva, fresca y que se atreve a exponer con altura, temas que generalmente radicalizan fundamentalismos y dogmas revisables.

Esta presentación  se escapa del estándar regular conocido  debido a que logra una combinación de dones artísticos que impregnan el alma del espectador, en una versión dominicana para la cual se han elegido los talentos precisos:

  • Máximo Martínez (Dios), un cantante completamente fuera de lo ordinario y que debía ser una figura latinoamericana de la música y quien merece un tratamiento critico aparte, para el cual ahora no hay el tiempo. Lo prometemos.


Suma de talentos
Para el montaje de esta versión nacional de La Llamada, se ha reunido un equipo de altísima cualificación:
María Castillo (dirección teatral),
Junior Basurto Lomba (dirección musical),
Frank Ceara y Amelia Cepeda (dirección vocal),
Nathalie Borsos (dirección coreográfica),
Enmanuel Caamaño (Vestuario),
Angela Bernal (escenografía),
David Domínguez (Diseño lumínico),
Olga Cedeño (utilería),
Waldo Lara (efectos visuales)
y sonido a cargo de Audiosoluciones.
El libreto es original de Javier Ambriossi y Javier Calvo.
El productor general es Jose Llano.
Origen
Es una atrevida e hilarante apuesta escénica las ilusiones de la juventud y el gusto y las normas sociales sobre primer amor, la fe, la identidad personal, en el marco de una oferta musical de la balada pop intimista (en la que se reivindica a Whitney Houston) y  la  onda rítmica del electro rock latino .  Es el musical elegido por los lectores del diario El País como el mejor y que ha recibido.
Página web original: https://www.lallamadaelmusical.es/galeria/

mayo 18, 2019 por Portada Teatro 0

Colours, el cine que hay que hacer

Cuando termina Colours con aquella inolvidable escena picada tomada un dron alejándose poco a poco sobre unos acordes sinfónicos, de los que la gente descubre  que se trata de Por Amor, a cargo de 50 instrumentistas, un emotivo y denso silencio recorre las butacas cargadas de un publico estremecido. Es justo ese momento cuando as lágrimas, tras el curso de un delas mas hermosas historias de amor en el cine tricolor dominicano, ruedan por las mejillas.

Producciones como Colours abren el camino del cine nacional a los escenarios, festivales y premios importantes de la industria a nivel mundial.

Cuidada al extremo, pese a ser cine de formula, Colours respira un aire tranquilo, pausado, metódico y cuidado, para llevar al publico al paroxismo de su envolvente final. Es historia del progreso de cine nacional lo que esta en pantalla.

Como obra de arte, el drama romántico de Luis Cepeda, llega para que demostrar que el país esta en condiciones de exhibir una marca nacional cinematográfica capaz de traspasar fronteras, competir donde sea (festivales o mercados) y dejar claro que el milagro de lograr un cine artístico y de gran consumo, es posible.

El resultado final de Colours es el que determina un director dispuesto a corregir su guion y mejorarlo sin prisas, el que se deja orientar con humildad, el que sabe seleccionar los talentos correctos para los personajes planteados, el que sabe hacer un cine autentico, sin  ripios sobrantes y – haciendo algo muy grande-   nos deja sentir el peso de lo extraordinario a partir de un planteamiento despojado de altanería artística y requiebros estéticos estereotipados. Es ese su gran éxito.

Luis Cepeda ha logrado una película sincera, impactante, cuidada al extremo, de doble propósito: popular y de arte fílmico atrevido para nuestro medio,  que recrea con criterio profesional, el campo y la ciudad de los años 50, con un diseño de arte que debe servir de modelo en escuelas de cine, con una fotografía plasmada en sus mejores niveles y  una banda sonora llamada a quedar en registro emotivo de sus miles de espectadores, donde quiera que sea proyectada.

Los intérpretes acepten sus personajes y sobre todo  Francis Cruz, Cristian Álvarez, y Stephanie Liriano cargan con enorme destreza la responsabilidad de hacernos vivir una experiencia digna e inolvidable. Francis Cruz logra representar cuatro edades de su personaje (desde el jovencito inquieto hasta el anciano afectado por ACV), en una hazaña interpretativa que se debe festejar. Elvira Taveras logra que la odiemos con fuerza por su rol antagónico tan bien caracterizado.

Liriano logra su mejor  protagónico en cine, tras su introducción por parte de Rene Fortunato, con Patricia, el regreso del sueño.

Colours, por sus dones y su proceso cuidadoso y solidario, sin descubrir nada, siendo como es película de formula, nos deja sembrados en el asiento repensando, a fin, el concepto “cine dominicano” Que nadie se la pierda.

El Ángel

Un factor fue fundamental para lograr la impecable calidad de Colours, fue Ángel Muniz. Al conocer el guion inicial, recomendó al director Luis Cepeda, tomarse todo el tiempo necesario para re-escribirlo hasta lograr una consistencia  infinitamente superior. Entonces puso a disposición Estudios Quitasueño y la post producción realizada en Estudios Pulpo, de su hermano Miguel Ángel, a su vez productor ejecutivo de Colours. Casi toda la pelicula se rueda en locaciones en Quitasueño.

Ficha Técnica

Título                                 Colours.

Dirección y guion               Luis Cepeda

Producción Ejecutiva        Miguel Ángel Muñiz

Productores                       Tatiana Calcaño

Fotografía                          Frankie Báez

Edición                             Luís Cepeda, Arturo Báez

Música                              José Torres

Sonido                              Jonás Rodríguez

Reparto: Christian Álvarez, Francis Cruz, Stephany Liriano, Uxio Liz, Olga Consuegra

SINOPSIS

Una joven artista plástica de una ciudad remota, que tiene éxito en su trabajo llamado Las caras sin nombre,  y que nunca firma porque, según ella, siente en su corazón que ninguna de sus pinturas están terminada todavía.

mayo 16, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Tiempo de justicia: Galardón Don Luis Augusto Caminero

El martes día dos de Julio de este año será tiempo de justicia histórica en turismo dominicano. Ese día dos de julio ha de se  saldada una deuda pendiente que tiene el país con don Luis Augusto Caminero.  Ese día, esa noche, a siete en punto, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional se producirá la primera entrega del Galardón que lleva su nombre para reconocer las buenas prácticas y la responsabilidad personal e institucional de la industria del turismo dominicano, anunciado en un encuentro cargado de emotividad y evocación de la labor sin precedente realizada por el homenajeado.

La Asociación Dominicana de Prensa Turística persigue contribuir a la creación de una conciencia social comprometida con los valores del turismo sostenible, estimulando una inversión de calidad y fortaleciendo la identidad cultural. La entrega del galardón es bi-anual.

Luis J. Chávez proclamó, en el acto de lanzamiento realizado en el acogedor Hotel Radisson, que el Galardón es un acto de histórica justicia para quien tuvo la concepción y de crear el  periodismo turístico mediante dos aportes: creación de la revista Bohío, decana y buque insignia mediático de este quehacer y ADOMPRETUR. El galardón es organizado por un Grupo Especial de Trabajo que coordina Yolanda Manán, con asistencia de ADOMPRETUR.

 
Fue el lanzamiento una noche de grandes encuentros: Fausto Fernández, viceministro de Turismo; Mariel Bera, vicepresidenta de relaciones públicas y comunicaciones del Banco Popular Dominicano y Roberto Henríquez, presidente de la Asociación de Hoteles de Santo Domingo, Luis Felipe Aquino, de Bolsa Turística Dominicana y su nieto  Reynaldo Caminero, quien agradeció el homenaje, junto a  su hija.

El jurado lo preside Don Ellis Pérez (ex ministro de turismo, fundador de Adompretur y empresario de la comunicacion, ademas de fundador de la Dirección Nacional de Cine) y lo integran Elizabeth Tovar; Jairon Severino, director del periódico El Dinero; José Antonio Aybar, ex presidente de ACROARTE; y Mabel Andreini, de ADOMPRETUR Sosúa-Cabarete, a quienes se agrega toda la  directiva nacional cuyos nombres son ya conocidos y no hay que seguir haciendo fiesta a los egos particulares de cada quien.

El Galardón Luis Augusto Caminero es posible por el respaldo del Ministerio de Turismo, el Banco Popular Dominicano y la Asociación de Hoteles de Santo Domingo y otras instituciones y empresas que se están integrando a patrocinio.

Ellis Pérez dijo que “Luis Augusto no solo tuvo el mérito de crear, junto a doña Rita Cabrer, la revista Bohío, la más emblemática publicación turística del país, y el don de contagiar con su fe y entusiasmo a un notable grupo de periodistas para fundar la ADOMPRETUR”.

Ejecutivos de las instituciones y empresas patrocinadoras y directivos y cordinadores de Adompretur y el Galardón Luis Augusto Caminero


Categorías

  • Turismo y Educación,
  • Turismo y Convivencia Social,
  • Turismo y Gastronomía,
  • Responsabilidad social Empresarial,
  • Turismo Comunitario,
  • Turismo Arte y Cultura,
  • Turismo y Desarrollo Hotelero,
  • Turismo y Comunicación
  • Premio especial a la Excelencia Hotelera
  • Nuevas fortalezas del turismo dominicano.

Las propuestas para participar en el certamen   deben ser sometida a ADOMPRETUR, (por medio de) en cuya instancia serán sometidas o validadas por la Junta Directiva Nacional y el Comité del Premio.
CONTACTOS y PRESENTACIÓN CANDIDATURAS:
Yolanda Manan& Josefina Chavez&Yenny Polanco Lovera&Margarita Calderón: Oficinas ADOMPRETUR, edificio del Colegio Dominicano de Periodistas, en la segunda planta de la avenida George Washington. Teléfono: 809 532 2157. Correo electrónico: galardonlac@gmail.com
?QUIEN FUE Y QUE HIZO LUIS AUGUSTO CAMINERO?
Cuando llegue el momento de escribir la historia del periodismo turístico en la República Dominicana, el primer nombre a figurar como creador del concepto será el de Luis Augusto Caminero. Nació en San Pedro de Macorís, el 13 de julio de 1926, hijo de una familia trabajadora, cuyo padre, el poeta y escritor Mario Caminero Sánchez, le transmitió el amor por las letras y la vocación hacia la escritura.

Creció en la comarca del Este y ya como un joven, evidenció una notable actitud hacia la producción de contenidos, escribiendo para periódicos locales y regionales, sobre temas humanos y ambientales. Se trasladó a la capital dominicana, donde ejerció como periodista, orientando sus esfuerzos al turismo, dada su certeza de que los medios de comunicación tenían un papel crucial en el apoyo a una actividad que aún no era industria, pero cuyo futuro el percibía como tal al vislumbrar el turismo como motor económico nacional, mucho antes de que fuera una realidad. Su labor de difusión turística se hizo notable: Caminero se constituyó en una leyenda en el periodismo turístico y su labor fue reconocida en América y Europa donde recibió múltiples medallas, diplomas, títulos y reconocimientos. Dotado de la visión precursora, Luis Augusto Caminero dio origen al periodismo turístico dominicano y sin lugar a dudas, fue el responsable de su desarrollo en esa primera etapa crucial del quehacer profesional, cuando no era tan evidente la importancia de la industria y es, precisamente, en esta capacidad de vislumbrar el futuro, donde radica la trascendencia de su obra profesional.  Caminero se dio cuenta de que los periodistas que escribían de turismo lo hacían de modo aislado, sin una institución que orientara mejor e integralmente las acciones mediáticas en favor del turismo, por lo que concibe la creación de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), lo que se produce el 27 de septiembre de 1977. Desde sus primeros años como hombre productivo supo que tenía dos esferas de interés: el turismo y el emprendimiento empresarial vinculado a esta industria. Supo buscar la ruta para establecer hechos concretos y en ese tenor, advirtió la necesidad de que existiera un medio de comunicación especializado en turismo. Ese medio fue la revista Bohío Dominicano, primera publicación especializada dirigida a este sector, medio que ha permanecido en el tiempo, incluso mejorado su producción, alcanzando los más altos estándares editoriales y constituyendo hoy día una muestra de excelencia periodística, solo bajo el nombre de Bohío; dirigida por Rita Cabrer, su editora en jefe y por su nieto Reynaldo Caminero, director ejecutivo. Su ejercicio periodístico tenía un fundamento ético, lo ejerció con un gran compromiso hacia la sociedad y educó permanentemente sobre la responsabilidad del periodista de turismo con el país y con el turista. Luis Augusto Caminero fue un quijote visionario.

mayo 15, 2019 por Portada Turismo 0

Una evaluación de los VI Premios Platino

RIVIERA MAYA. (Playa del Carmen) México. Tras seis entregas de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, una actitud justificada de triunfo y orgullo queda en el ambiente de 23 países que decidieron crear su propio sistema de estrellas de su cine y televisión.
El ceremonial de gala, montado en el Teatro Gran Tlachco, en el Parque Xcaret, deja un balance altamente positivo, pese a algunos segmentos y recursos escénicos que pudieron ser mejores.
Roma (Alfonso Cuarón, ausente lastimeramente) se impuso logrando cinco de las nueve estéticas estatuillas (creadas en 2013 por el diseñador madrileño Javier Madrigal) a que estaba nominada. El dominio de Roma fue casi total.
La cinta que le siguió en número de trofeos, con dos, fue la paraguaya Las Herederas (Marcelo Martinessi). drama emotivo y lacerante de solidaridad entre mujeres.
Los Premios Platino validaron su sentido de ser el gran premio que reúne, exalta y promueve la producción audiovisual de los 23 países de Iberoamérica.
RD en los Platino
La principal representación dominicana en los VI Premios Platino fue la intervención de Nashla Bogaert, en un de los musicales en el que lucio sus dotes de actuación, introduciendo el tema Bella Ciao (tema de la serie La Casa de Papel).
En las nominaciones oficiales, la esperanza dominicana, Cocote (Nelson Carlo de los Santos) no fue postulada para la lista oficial de postuladas. finalmente.
Avances institucionales
Por vez primera participa en el ceremonial, el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (Premios Oscar), Jhon Baly, entrego uno de los Premios, posteriormente al anuncio de que la producción ganadora de los Premios Platino en la categoría documental seria nominada directamente en la ceremonia de los Premios Oscar.
Otro avance institucional de los Platino fue la participación de la Organización Mundial del Turismo, por medio de su secretario general, Zurab Pololikashvili, quien intervino en la ceremonia de gala destacando la trascendencia que tiene el cine para la proyección turística responsable de los países. El ejecutivo del organismo de Naciones Unidas convoco a un almuerzo privado a periodistas que hacían la cobertura de los Premios.
Otro, fue el compromiso con los Premios Platino con los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible del Milenio Sustentable. Cada entrega de las categorías fue ilustrada con fotos de reconocidos fotógrafos presentando aspectos de los problemas sociales a ser superados.
Campeones, (Javier Fesser) excepcional y muy emotiva comedia de contenido trascendente humano y ostentando el record de la producción más recaudadora en España con sus 19 millones de euros y que ha cambiado  la perspectiva de las personas con discapacidad,   logra  con una estatuilla con el Premio Platino en Valores
Los Platino son montados por EGEDA, con FIPCA, y co-organizados con Riviera Maya, apoyados por las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y Cirque du Soleil.
La proyección turística que le proporcionan los Premios Platino a la Riviera Maya, supera la inversión en su patrocinio, que esta a cargo de la Secretaria de Turismo de México, de Riviera Maya y los Hoteles Xcaret-Mexicoy Hard Rock.
Cerca de 300 periodistas cubrieron la noche del domingo los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano.  Los resultados en proyección y ventas posteriores, indican voceros de Riviera Maya, superaran lo invertido en el montaje de los galardones.
Los fallos
El Premio al Merito a Raphael, aun cuando pocos lo señalen en publico por la magnitud y trayectoria de esta super estrella de la canción, fue un error. Es un premio justo pero otorgado en un marco no apropiado. La labor en el cine del cantante ibérico de 60 anos de carrera no tiene el peso de cineastas de España y América Latina.
Los musicales deben definir si persiguen captar audiencias en base a la música de moda o hacer homenaje a las canciones originales de las películas. Por lo menos dos musicales pop (Laly Expósito y Sofia Reyes) nada tenían que ver con el cine y mas bien tomaban la ruta del populismo artístico. Ese es un aspecto que hemos indicado antes.

El equipo de Roma recibe su estatuilla como Mejor Película por parte de los VI Premios Platino, subiendo al escenario del Teatro Gran Tlachco, en el Parque Xcaret.


Ganadores
Mejor Dirección  ROMA. Alfonso Cuarón
Interpretación Masculina  EL REINO. Antonio de la Torre
Interpretación Femenina LAS HEREDERAS. Ana Brun
Película de Ficción  ROMA. Alfonso Cuarón  
Ópera Prima LAS HEREDERAS
Película Documental  EL SILENCIO DE OTROS
Música Original YULI.
Mejor Guión  ROMA.
Dirección de Fotografía  ROMA.
Dirección de Sonido ROMA.
Dirección de Arte  PÁJAROS DE VERANO
Dirección de Montaje EL REINO.
Película de Animación  UN DÍA MÁS CON VIDA
PLATINO al Cine y Educación en Valores CAMPEONES
Actor en Miniserie o Teleserie NARCOS: Diego Luna
Actriz en Miniserie o Teleserie LA CASA DE LAS FLORES. Cecilia Suárez
Miniserie o Teleserie Cinematográfica ARDE MADRID
 

mayo 13, 2019 por Cine Crónicas Portada 0

Roma impone su onírico ritmo en Premios Platino 2019

RIVIERA MAYA. (Playa del Carmen) México. Roma se impuso en los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, con cinco estatuillas de las nueve nominaciones que ostentaba.
He aquí los ganadores de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano:
Mejor Dirección  ROMA. Alfonso Cuarón
Mejor Interpretación Masculina  EL REINO. Antonio de la Torre
Mejor Interpretación Femenina LAS HEREDERAS. Ana Brun
Mejor Película Iberoamericana de Ficción  ROMA. Alfonso Cuarón  
Mejor Ópera Prima LAS HEREDERAS
Mejor Película Documental  EL SILENCIO DE OTROS
Mejor Música Original YULI.
Mejor Guión  ROMA.
Mejor Dirección de Fotografía  ROMA.
Mejor Dirección de Sonido ROMA.
Mejor Dirección de Arte  PÁJAROS DE VERANO
Mejor Dirección de Montaje EL REINO.
Mejor Película de Animación  UN DÍA MÁS CON VIDA
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores CAMPEONES
Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie  Diego Luna Narcos
Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie LA CASA DE LAS FLORES. Cecilia Suárez
Miniserie o Teleserie Cinematográfica ARDE MADRID

mayo 12, 2019 por Cine Portada 0

Raphael: un premio justo, pero fuera de lugar

RIVIERA MAYA. Playa del Carmen. México.  Tras el desarrollo y éxito de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, tras las necesarias evaluaciones que han de hacer los organizadores, tras las oleadas de menciones en los medios y redes sociales, tras la alegría de quienes cargaron con la plateada estatuilla diseñada por el creador español Javier Mariscal, tras todo ella, quedan por ver los aspectos que pudieron haber sido mejores.

El premio al Mérito a Raphael es uno de los que hay que recoger la experiencia para afinar el criterio en próximas entregas. El Premio al Merito es el reconocimiento expreso de los Platino a figuras cruciales en la trayectoria cinematográfica, lo que se siente al recorrer la lista de quienes lo han recibido: Sonia Braga (2014), Antonio Banderas (2015), Ricardo Darin (2016), Edwards James Olmos (2017) y Adriana Barraza (2018).

Raphael Martos es una super estrella de la música en 61 años de carrera en los cuales ha acumulado, por sus ventas: 350 discos de oro, 67 de platino y uno de uranio.  Ha cantado para dos generaciones completas y sigue en condiciones de excelencia para hacerlo para una tercera. Es un monstruo del canto que ya no pertenece siquiera a España. Es un artista global que nos llena de orgullo.

Coincido plenamente con el criterio expresado por Alfonso Quinones, en su digital www.notaclave.com, en que senalo, en un Criticarte de fecha     en que dice:  «¿Por qué por ejemplo no premiar al gran actor mexicano Ignacio López Tarso, quien con 94 años de edad sigue esperando al gran reconocimiento que le deben hasta los mismísimos Oscar? Con 51 películas a su haber, la más reciente de apenas el año pasado, y entre esas películas, la memorable El gallo de oro, con guion de Juan Rulfo, Roberto Gavaldón, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. ¿O esa gran artista que es Lucha Villa con sus 82 a cuestas tras participar en 73 películas del cine mexicano?»

El paso de Raphael deja ocho o nueve películas, pero ninguna de ellas implica un aporte novedoso desde la perspectiva creativa trascendental. Inicia rodando “Las gemelas”, (1963), Cuando tú no estás” (1966), “Al ponerse el sol” , “Digan lo que digan” (ambas en 1967), todas dirigidas por Mario Camus. La película más extraña y singular que hizo es Volveré a nacer, (1972), El Ángel” (1969), El Golfo (2010), “y “Sin un adiós” (todas dirigidas por Vicente Escrivá).

Video: Interpretación de Raphael en la película Balada triste de Trompeta.

Luego hizo “Sin un adiós” (2014), Mi gran noche (2015) y “Balada triste de trompeta” (2016), en la cual particularmente evidencia, cantante el tema principal,  una capacidad actoral que recorre altísimos registros interpretativos.

Es un actor sobre todo cantando, de garra y sentido de la escena. Pero no un gran actor de carácter. Los medios, al informar sobre el Premio Platino al Mérito a Raphael, fueron (¿fuimos?)  amables y corteses. No podía ser de otra forma.

La decisión, que parece mas administrativa que cinematográfica, es un actor consumado y es bueno que el artista y su público lo disfruten, pero premiarlo en un área cinematográfica  en la que hay muchos otros claramente superiores, ubica su Platino fuera de lugar. Merece todos los reconocimientos posibles como lo que es. Es una experiencia, no un fallo atroz que afecte la imagen de los Premios.

¿A quién premiar?

Como sugerencia para próximas entregas de los Platino al Mérito, nos permitimos señalar algunos candidatos para afinar la puntería de quienes tengan la responsabilidad de decidir:

(De España)

  • Pedro Almodóvar

  • Carlos Saura

  • Imanol Airas

  • Maribel Verdú

  • Javier Barden

  • Penélope Cruz

  • Eduard Fernández

  • Sergi López

  • Lluís Homar

  • Luis Tosar

  • Jordi Mollà

  • Mario Camus

  • Alex de la Iglesia

  • Alejandro Almenabar 

De América Latina 

  • Pablo Larraín (Chile)

  • Guillermo del Toro (México)

  • Fernando Meirelles (Brasil)

  • Juan José Campanella (Argentina)

  • Matías Bize (Chile)

  • Alejandro González Iñárritu (México)

  • Pablo Trapero (Argentina)

  • Diego Luna. (México)

  • Gael García Bernal (México)

  • John Leguizamo (Colombia)

No están todos los premiables. Hay mas pero no se trata de dar una lección completa de conocimiento de talentos del cine . Es apenas una orientación respecto de la entrega del VII Premios Platino al Merito 2020.

 
 
 
 
 

mayo 12, 2019 por Cine Noticias 0

Vaticinios: ¿Quiénes pueden hoy ganar los VI Premios Platino?

RIVIERA MAYA. México. Podría ser una referencia útil el contar con un vaticinio sobre el probable resultado de los Platino a horas de celebrarse en el Teatro Gran Tlachco, situado en el Parque ecoturístico Xcaret, en la paradisiaca Playa del Carmen.
El proceso de diez meses de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, se desarrollan esta noche por lo que hacer el vaticinio, basados en el ambiente que se vive acá y en la calidad de las películas nominadas, es mandatorio.
No se trata de adelantar el veredicto, categoría por categoría, con la precisión de lo que será el resultado, pero si es un ejercicio de imaginación que puede acertar o no. Una selección de deseos ganadores. Nada más.
El proceso ha implicado un trabajo intenso por EGEDA, con FIPCA, y co-organizados con Riviera Maya. Cuentan con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y Cirque du Soleil.
La ceremonia será difundida por TNT y Televisión Española por medio de su televisión pública (Canal 1) y 19 televisoras nacionales. En República Dominicana serán retransmitidos por Teleantillas.

Nuestros vaticinios 2019 de los Premios Platino:
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
«Roma» («México).
Por su realización singular, ritmo alternativo y por elevar a categoría de gran historia, la anónima relación del trabajo doméstico y la familia.
Mejor Dirección
​Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
​​Por lo mismo
Mejor Guión
​​Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
​​Idem.
Mejor Música Original
Federico Jusid – «La noche de 12 años» (España, Uruguay).
Una banda musical que apela a perfección musical con enorme sentido de oportunidad de acuerdo a los arcos  dramáticos.
Mejor Interpretación Masculina
Lorenzo Ferro – «El ángel» (Argentina, España)
Por el despliegue de recursos de un actor joven y completamente desconocido para impactar con una interpretación convincente y templada en su frialdad.
Mejor Interpretación Femenina
Yalitza Aparicio – «Roma» (México)
Por su revelación como talento desconocido y el resultado final de su capacidad histriónica que la ha elevado al estrellato actoral.
Mejor Película Documental
«Yo no me llamo Rubén Blades» (Panamá, Argentina, Colombia).
Por lo bien plasmado de su homenaje a una superestrella popular de la canción social latinoamericana.
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
«Carmen y Lola» (España)
Por la increíble revelación de tabúes y estereotipos que penden sobre el amor, limitándole de modo absurdo. Por lo arriesgado del tema y su abordaje de tonos documentales.
Mejor Dirección de Montaje
Miguel Schverdfinger – «Pájaros de verano» (Colombia, México)
Una pieza de cine llamada a figurar en la historia audiovisual de América Latina, no solo por su edición.
Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea – «Pájaros de verano» (Colombia)
Por lo mismo.
Mejor Dirección de Fotografía
Alfonso Cuarón – «Roma» (México)
Por lograr  en  la magia del blanco  y negro todo un universo doméstico y comunitario  y entregar una obra tan valiosa como inolvidable.
Mejor Dirección de Sonido
Antonio García – «Roma» (México)
Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
«Campeones» (España)
Por su carga aleccionadora contra el discrimen a los seres humanos con condiciones especiales y por haberla logrado con un perfecto rictus artístico audiovisual.
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
«Arde Madrid» (España)
Modelo de serie que valida con maestría los recursos del género serial televisivo.
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Nicolás Furtado – «El marginal II» (Argentina)
Por la gerencia tan profesional de su rol de reo  y agente que se infiltra en una prisión.
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Najwa Nimri – «Vis a Vis» (España)
Por la consistencia y autenticidad de su rol como reclusa eje de los hechos de esta serie que en principio se le supuso un parecido a otra conocida serie femenil norteamericana, pero que supo diferenciarse debidamente.
 

mayo 12, 2019 por Cine Portada 0

Raphael, Premio Platino al Mérito 2019, : “Canto mejor que nunca"

RIVIERA MAYA.  México.   El cantante Raphael Martos sostuvo, en el marco del anuncio de su Premio Platino al Mérito 2019 del Cine Iberoamericano, que “canta mejor que nunca” y que, si sus giras se lo permitieran, haría una gran película biográfica sobre su carrera
Este sábado los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano que organizan Egeda y Fipca, con apoyo de la Secretaria de Turismo de México, de la Riviera Maya como destino y la gobernación de Quintana Roo,  anunciaron ante  200 periodistas de América Latina, Portugal y España, ante los cuales se anunció que era el ganador del Premio Platino de Honor 2019. Dijo que es un honor inmenso haber sido seleccionado para ganar el Premio Platino al Mérito.

“Como artista el tiempo para mi no ha pasado. Hoy canto mejor que en mis inicios. Sostuvo que la condición mas importante que debe tener una película biográfica es que respete la verdad, que no mienta respecto del personaje tratado.
“Si se hiciera una película sobre mí, se habrá de decir que he sido un ejemplo: soy una buena persona, un modelo de buen padre, de esposo, uno que nunca se ha divorciado, uno con una vida estable y llena de satisfacciones y que he avanzado exclusivamente en base a mi trabajo profesional que es muy exigente y la aceptación el público” afirma el artista.

Raphael dijo que la música en el cine es fundamental al unirse con efectividad a los recursos del cine y describir estados de ánimo, al plantear situaciones tanto dramáticas, de acción o de humor.
Raphael hizo homenaje a Manuel Alejandro, su compositor y quien atribuye gran parte de la responsabilidad del éxito de su carrera. Desde hace más de 40 años interpreta canciones compuestas por el también español Manuel Alejandro quien ha sido el compositor de Raphael de la mayor parte de sus éxitos, aun cuando también ha interpretado temas del manchego: ¿Y cómo es el? «Yo sigo siendo aquel» y «Frente al espejo».
Como cantante ha ganado de 350 discos de oro, varias decenas de discos de platino y uno de uranio. Consideró que un buen personaje en el cine es aquel que el público recuerda por siempre con admiración y respeto una vez que ha salido del cine.
Sus películas
El intérprete español, que ha rodado ocho películas basadas casi todas, en canciones que interpreta y en las que deja expresado su sentido de la actuación partiendo de una gesticulación particularmente suya cuando canta.

Raphael ha rodado “Las gemelas”, (1963), Cuando tú no estás” (1966), “Al ponerse el sol”, “Digan lo que digan”, dirigidas por Mario Camus.
La película más extraña y singular que hizo es Volveré a nacer, (1972) en México la moda del giallo, de intriga y terror, corriente fílmica italiana llevada a pantalla por a los directores Mario Bava y Dario Argento. También ha rodado El Golfo, “El Ángel” y “Sin un adiós” (Vicente Escrivá).

Luego hizo “Sin un adiós” es el origen de la relación entre Raphael y Alex de la Iglesia con quien hace “Balada triste de trompeta” y finalmente en 2015 Mi gran noche, considerada en la que actúa mas como actor que como cantante.
Los otros ganadores
Los ganadores anteriores del Premio Platino al Merito son: Sonia Braga (2014), Antonio Banderas (2015), Ricardo Darin (2016), Edwards James Olmos (2017), Adriana Barraza (2018).
 

mayo 11, 2019 por Arte Cine Portada 0

Manolo Caro: “Netflix descubrió el talento latino en series”

RIVIERA MAYA. El director de la serie La Casa de las Flores, Manolo Caro sostuvo que Netflix ha descubierto y canalizado muy bien el talento latino para producir series. Caro sostuvo que Netflix apuesta al la creatividad latinoamericana y que ya son muchas las series que ha producido, sin contar los largometrajes. Manolo Caro y la primerísima actriz Angélica Aragón, recibieron el Premio Xcaret-México por su destacada trayectoria en la industria audiovisual latinoamericana, en un ceremonial que es el primero oficial del montaje d ellos VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en Riviera Maya.
Caro indica que Netflix tiene olfato para detectar cuando una historia puede funcionar como serie y por ello ha renovado su contrato para hacer dos temporadas mas (en este ano y el próximo) de La Casa de las Flores.

La serie, creada por Caro, fue lanzada el 10 de agosto de 2018, presenta la familia propietaria de una prospera y aparentemente estable floristería familiar, tras la cual hay conflictos y enfrentamientos por  bisexualidad, infidelidad, transexualidad y adicción. La renovación del contrato entre la plataforma y Caro de su contrato para hacer una segunda parte  se firmo el 9 de octubre de 2018.

Manolo Caro agradeció el primer reconocimiento de la sexta entrega de los Premios Platino y sostuvo que se han abierto las puertas de Netflix a las series latinoamericanas siempre que estén sobre la base de una historia interesante y que funcione y un talentoso equipo artístico y técnico.

Caro y la primera actriz Angélica Espinoza Stransky recibieron la estatua el Soplador de los Vientos, una artesanía indígena huichol que utiliza pequeñas bolitas de colores para producir una apariencia visual impactante.
“Las series solo requieren de una buena historia que funcione, talentos de primer nivel y una plataforma que financie el proyecto. La Casa de las flores ha hecho su aporte en ese camino ante Netflix, tras haber tenido  como norte la creatividad y trabajo” afirma Caro, quien había dirigido los dramas  La vida inmoral de la pareja ideal  y  Perfectos desconocidos.

Enrique Cerezo, Rafael Martí, Manolo Caro, Angélica Aragón, Adrián Soler y Juan Carlos Arciniegas, en la entrega del Premios Xcaret-México previo a la celebración de los Premios Platino.


El trofeo a los dos artistas fue entregado por Enrique Cerezo, presidente de Egeda y Adrián Solar, de FIPCA, el arquitecto Rafael Martí, por el grupo hotelero Xcaret y Juan Carlos Arciniegas (maestro de ceremonias) y embajador de los Premios Platino. La entrega del Premio Xcaret precede al ceremonial de gala de este domingo 12 en el Gran Teatro Tlachco, Xcaret cuando se definirán cuales películas iberoamericanas son las ganadoras.
Hoy se produce la rueda de prensa con el ganador del Platino al Mérito, Raphael y mañana domingo en la noche es la ceremonia de premiación de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Enlace recomendado:
http://finde.latercera.com/series-y-peliculas/series-recomendadas-latinas-en-netflix/

mayo 11, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Odontóloga considera se deben bajar costos de los implantes

Una implantóloga sostuvo que los implantes dentales son fundamentales para devolver la salud bucal a miles de personas, que se enfrentan con la dificultad del costo casi inaccesible de la intervención.
La doctora Bellamire Alevante sostiene que los implantes dentales están considerados como una operación de enorme utilidad para restituir la función de la dentadura al reponer piezas perdidas con pleno funcionamiento en la masticación.
“Los implantes deben ser bajados del costo actual procurando acortar gastos susceptibles de ser aplicados para que estas piezas de reposición dental permanente puedan ser accesibles a nuestros pacientes más humildes.
Resalta que el implante dental se ha simplificado con el avance de la tecnología dental por lo que se trata de una razón más para abaratarlos.

Los comentarios de la doctora Alevante se produjeron al anunciar el 34 operativo de implantes dentales que organiza en coordinación con profesores de odontología europeos que tienen cada uno mas de 25 años de experiencias.
Recomendó a las personas interesadas en instalarse implantes dentales, a comunicarse este lunes 13 con Grupo Odontológico Goda, en la calle Correa y Cidrón, a esquina Elvira de Mendoza, en zona universitaria o llamar al 809 688 3151 para reservar un turno de atención.

mayo 10, 2019 por Música Portada 0

Hotel Xcaret-Mexico, turismo integral mexicano que supera lo esperado

RIVIERA MAYA. Playa del Carmen.  México, en materia de turismo, tiene experiencias que ofrecer para elevar la consistencia de la marca dominicana en la industria. Si bien el país dominicano es líder en el Caribe y cuenta con un posicionamiento muy bueno en Latinoamérica, pero al conocer la experiencia del Hotel Xcaret-Mexico quedan claras muchas prácticas que pueden servirnos a crecer en el servicio al turista.
El Hotel Xcaret-Mexico   es más que sus instalaciones físicas, su arquitectura adecuada al entorno y que aprovecha las mismas piedras que fueron removidas para levantar el hotel, construyendo otras facilidades. Pero eso es lo de menos. Xcaret no es un hotel todo incluido de alto nivel. Eso seria ver su oferta con una simpleza mercadologica inaceptable. Su secreto es el cuidado del detalle.

Aquí la principal experiencia es como el turismo se apoya integralmente en el trabajo de la comunidad (artesanos, guías, personal del hotel, cuidado de los detalles) para conformar una gama de sensaciones que te hacen sentir profundamente la visita.
En la habitación que te alojan, todo (excepto el televisor Led de gran formato y de base giratoria y el internet) todo lo demás es hecho por manos mexicanas:  la lampara de palitos, los diseños de origen indígena que adoran el baño, los tapices, la hamaca en el balcón, los lápices hechos con papel periódico reciclado, toda la cerámica que sirve de base a las plantas endémicas, también mexicana.
En el televisor inicia con  un canal de difusión artesanal que presenta documentales de la forma en que se hace cada una de las artesanías que te sirven en la habitación.

Este Hotel Xcaret-Mexico tiene al frente una zona amplísima en la que nueve parques temáticos, cuya entrada está incluida en el paquete.
El trato personal al huésped es un tema que merece otro trabajo. Insisto: tenemos mucho que aprender, turísticamente, de México.
Hay mucho mas que contar y admirar. Lo haremos con tiempo.
 
 

mayo 10, 2019 por Portada Turismo 0

DGCINE: 4 películas van al Mercado del Filme de Cannes 2019

República Dominicana llega, por octava vez al   72  Festival de Cannes del 14 al 25 de este mes, con una delegación de 26 personalidades de la industria dominicana del cine, presentando en el Mercado del Filme, cuatro proyectos  y desde su pabellón, un plan previamente acordado de encuentro con productores, programadores de festivales, distribuidores, compradores  y directores.
La licenciada Yvette Marichal, de la Dirección General de Cine, sostiene que se tiene programada una jornada intensa de promoción del país como sede de la industria mientras que productores y directores dominicanos tienen proyectadas negociaciones.

Marichal indica que DGCINE auspicia la proyección de cuatro producciones cinematográficas dominicanas que serán exhibidas en el marco del Marché du Filme:
La fiera y la fiesta, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Miércoles 15 de mayo);
El proyeccionista, de José María Cabral (Lunes 20 de mayo);
Por eso vengo al río, de Fernando Blanco (Martes 21 de mayo) y
Colours, de Luis Cepeda (Martes 21 de mayo).
Fuera de este programa, se sabe que el periodista cultural y productor Alfonso Quiñones lleva su documental Adopciones (titulo de trabajo) para el Mercado del Filme.

La delegación está conformada por Yvette Marichal, Omar de la Cruz, Carlos Cabral, Desiree Reyes, Francis Disla, Alan Nadal, Luis Arambilet, Danilo Reynoso, Lía Chapman, Luis Cepeda, Armando Guareño, Ana Iris Gómez, Pericles Mejía, Luis Rafael González, Katherine Bautista, Paula Cury Melo, Iván Bordas, Zamantha Díaz, Schisell Joaquín Mena, Marcos Moreno, Fernando Blanco, Karla Groizard y Martín Díaz Bello. También, los periodistas Severo Rivera, Alfonso Quiñones y Rubén Peralta.
Marichal explica que en esta oportunidad se estrena la modalidad FONPROCINE WIP (Work in Progress) en que se incluye en el programa del Mercado del Filme el documental Por eso vengo al río, de Fernando Blanco, producción dominicana ganadora del Fondo de Promoción Cinematográfica.
Otra novedad es que el DR Global in Cannes,  iniciativa del Festival de Cine Global (FCGD), en coordinación con la Dirección General de Cine (DGCINE), con la cual se hará una proyección especial de la película dominicana Colours, ópera prima de Luis Cepeda. Este filme obtuvo el premio del público en la pasada edición del FCGD.

mayo 10, 2019 por Cine dominicano Portada 0

Roma, de Cuarón, debe dominar los IV Premios Platino

Este domingo 12 es la hora cero del cine iberoamericano con el montaje de los VI Premios Platino del Cine Iberoamericano, en el Teatro Gran Tlachco, de Riviera Maya, México, su fiesta de integración regional más importante.

Los premios Platino son  promovidos por EGEDA y  FIPCA, coorganizados con Riviera Maya, llegan  con la clarísima percepción de que  Roma, la obra maestra de ritmo pausado y no comercial, de Alfonso Cuarón,  a menos que algún milagro inusual tenga lugar.
Tras un proceso de largos meses, el fin de semana se define todo, y en particular el Premio Platino a la mejor película, en que compiten: Roma, (México, Alfonso Cuarón) con un total de nueve nominaciones; La Noche de 12 años (Uruguay Álvaro Brechner), seis; Pájaros de Verano (Colombia. Ciro Guerra y Cristina Gallegos) igual con seis y Campeones, (España. Javier Fesser), con cinco.

Para montar los Premios Platino han sido necesarios largos meses de trabajo intenso en producción, coordinación de agendas entre sus talentos y ejecutivos, un guion a cargo de Marta González de Vega y Marcos Más, la conducción del director y productor español Santiago Segura y la actriz mexicana Cecilia Suárez, mientras que en presentaciones especiales estarán  el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas y el presidente del galardón regional, Enrique Cerezo.

La actores, actrices y directores nominados incluyen a las mexicanas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira (Roma), la paraguaya Ana Brun (Las Herederas),el español Antonio de la Torre (El Reino) y el argentino Lorenzo Ferro (El Ángel).
Optan a Mejor Dirección el español Javier Fesser (Campeones), los colombianos Cristina Gallego y Ciro Guerra (Pájaros de Verano) y el uruguayo Álvaro Brechner (La Noche de 12 Años). La cobertura noticiosa este cargo de más de 600 periodistas representantes de de 300 medios impresos, televisivos, agencias de prensa y digitales.
La ceremonia será difundida por TNT y Televisión Española por medio de su televisión pública (Canal 1) y 19 televisoras nacionales, entre las que figura la estación dominicana Telesistema.
El premio Platino al Mérito será entregado al cantante español Raphael, protagonista en décadas pasadas películas musicales en las que se representaba a sí mismo.
Los premios PLATINO tienen el respaldo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericano, Latin Artis y la Fundación AISGE y patrocinadores como Parque Xcaret, Hotel Xcaret México, Hard Rock Hotel, TNT, Iberia y el Circo del Sol.
La región iberoamericana la integran Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, España y Portugal.

RD deberá esperar
La esperanza dominicana a los Premios Platino y considerada por la crítica como la película dominicana más trascendente de los últimos anos, Cocote, (Nelson Carlo de los Santos).
Al parecer tanto la fuerza e incidencia de las marcas nacionales de otros países iberoamericanos, como los criterios de los jurados, cerraron las posibilidades a Cocote y otras seis producciones nacionales que figuraron en los listados extenso y listados cortos, previos a las nominaciones oficiales.
Cocote es un ejercicio de cine experimental de autor que rompe los esquemas tradicionales de muchas de las películas que finalmente fueron nominadas. Pero sigue siento un asunto de criterios.

mayo 9, 2019 por Cine Cine dominicano Portada 0

Dilia, más que una madre

El amor de una madre no es definible. Es una de esas realidades afectivas complejas e indescribibles. Pero cuando ese amor se supera a si mismo, cuando la madre es ms que una madre, y supera el esquema esperado de amor y sacrificios, entonces los que hemos recibido el influjo de ese afecto inalcanzable de definir, no encontramos las palabras justas, las precisas que pueda expresar lo que se siente por una partida que, aun sea esperada por cuanto todos nos iremos, duele al infinito.

El pasado jueves 26 de abril (2019), partido de estas laderas terrenales para iluminar los cielos con su rostro y ejemplo de entrega, amor, tolerancia y generosidad,  Dilia  Moreno viuda Ramírez. Al instante de escribir estas líneas, me encuentro en el complejo e intrincado trance de lograr las palabras exactas para definir su vida, que se desarrollo lejos de todo lucimiento público. Nunca fue objeto de noticias o reportajes. Nunca salió en la televisión, captada por algún periodista que recién hubiese descubierto el tesoro invaluable de sus cualidades que la definen como uno de esos ángeles vivientes entre nosotros.
Dona Dilia era ese  excepcional tipo de seres entregados por vocación y fidelidad plenas, a su familia, a su marido , Don Maireni Ramírez. (EPD), a sus hijos, a los esposos y esposas de sus hijos, a todo el que llegaba a su casa y necesitaba de un plato caliente en la mesa, que siempre aparecía, o el albergue caliente y hospitalario para pasar la noche.
Su sentido del amor traspaso todas las fronteras.
Dilia era más que una madre. Mucho más.
Era el nombre y el cuerpo perfecto para responder la petición hecha a Dios alguna vez cuando se le pidiera: “Muéstrame señor la forma superior del amor”. Dilia era eso.
Sin formación académica, sin lecturas, sin diplomados. Llevo a todos sus hijos a hacerse profesionales, con el empeño expresado cada día. Cada noche. Era mucho más que una madre. Su ejemplo queda acá.

abril 29, 2019 por Noticias Opinión 0

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