Laura Lebrón

La Llamada, un musical de ritmo y color del Caribe

La Llamada es un musical de ensueños y ensambles entre la emoción, la inclusión y  expresión de las artes musicales y escénicas  en sus más altos niveles. La versión dominicana de La Llamada logra nivel y el sabor del Caribe a partir de un rendimiento singular de sus talentos. Incorrectamente promovida locamente como “el musical español”, es una comedia romántica y juvenil   La llamada que inicia sus funciones en Bellas Artes este fin de semana, representa un enorme desafío que ha implicado para todo el elenco un reto enorme, dado el prestigio  y arraigo  de la pieza en España.
Karla Fatule, provenida de una familia de artistas, se supera con un rendimiento firme, impecable y emotivo. Ella muestra que es más que su herencia familiar en tanto se apodera del escenario. Canta, baila y actúa para dar uniformidad a la excelencia del montaje. La chica ha presentado unas cartas credenciales que dejan satisfacción plena en quienes la disfrutan.

En los primeros 10 minutos hay flaquezas que pueden ser atribuidas al texto original o a la dirección, ¿quién sabe?   al permitir el abuso de la palabrería populista, que busca conectar con los millenians, pero se excede. La situación se restablece con la entrada a escena Carolina Rivas y Gracielina Olivero, momento en que el nivel actoral genuino, se restablece.
Salvo esos minutos iniciales, la propuesta conecta emocionalmente el arte y la vida, con la gente, sus valores, actitudes, vacilaciones y esperanzas, cuando pone en la tablas la esperanza del ser y la ilusión, las ondas  de la música y  la fuerza expresiva del  texto, entonces  la misión del arte se habrá cumplido.

Laura Lebrón  es una realidad  que pisa en firme en el musical dominicano que ha dejado de ser promesa  escénica para el teatro, el musical y hasta para expresiones liricas,  como el rol de Silviana en la Viuda Alegre en la que  canto a dúo la soprano Gisela Zivic ,  y su protagónico en el musical de  2017,  sin olvidar que tuvo el merito suficiente para ser  actriz principal del musical In the heights”, que vimos en 2017 en Bellas Artes. Tras su rostro juvenil y hermoso hay escuela y ejemplo, dos factores que, junto a su valentía y entrega, le han forjado ya como una marca de las nuevas generaciones escénicas.
Como concepto, el musical La llamada, es una propuesta emotiva, fresca y que se atreve a exponer con altura, temas que generalmente radicalizan fundamentalismos y dogmas revisables.

Esta presentación  se escapa del estándar regular conocido  debido a que logra una combinación de dones artísticos que impregnan el alma del espectador, en una versión dominicana para la cual se han elegido los talentos precisos:

  • Máximo Martínez (Dios), un cantante completamente fuera de lo ordinario y que debía ser una figura latinoamericana de la música y quien merece un tratamiento critico aparte, para el cual ahora no hay el tiempo. Lo prometemos.


Suma de talentos
Para el montaje de esta versión nacional de La Llamada, se ha reunido un equipo de altísima cualificación:
María Castillo (dirección teatral),
Junior Basurto Lomba (dirección musical),
Frank Ceara y Amelia Cepeda (dirección vocal),
Nathalie Borsos (dirección coreográfica),
Enmanuel Caamaño (Vestuario),
Angela Bernal (escenografía),
David Domínguez (Diseño lumínico),
Olga Cedeño (utilería),
Waldo Lara (efectos visuales)
y sonido a cargo de Audiosoluciones.
El libreto es original de Javier Ambriossi y Javier Calvo.
El productor general es Jose Llano.
Origen
Es una atrevida e hilarante apuesta escénica las ilusiones de la juventud y el gusto y las normas sociales sobre primer amor, la fe, la identidad personal, en el marco de una oferta musical de la balada pop intimista (en la que se reivindica a Whitney Houston) y  la  onda rítmica del electro rock latino .  Es el musical elegido por los lectores del diario El País como el mejor y que ha recibido.
Página web original: https://www.lallamadaelmusical.es/galeria/

Ave Negra, teatro de exquisito y casi indefinible y sabor

CRITICA Y FOTOS DE JOSE RAFAEL SOSA
El teatro es, ha sido, y siempre será un abanico de infinitas alternativas e innumerables maneras de disfrutarlo y concebirlo.
Habrá de seguir siendo un Universo que abre espacio a todas las actitudes, desde aquellas que procuran impactar desde sensibilidad que pende de los gustos, hasta  únicamente los resultados de boletería.

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Laura Lebrón, es Una.


T&M Proa Teatro  nació en 2009 de la pasión de dos hombres de la escena, buscando crear una trayectoria propia, con  un estilo que respetara el quehacer escénico, que premiara al público con proyectos de noble exigencia y que dejaran su huella en el entablado.
Teo Terrero y Mario Lebrón expresaban de esta forma la consistente relación que cultivaron desde años juveniles. Era el tiempo de proyecto propio.
Rompieron fuente en 2009 con El Método Gronholm,  del dramaturgo barcelonés Jordi Galcerán, entente de competitivos trazos psicológicos que jugaba con las apetencias de ocupar un cargo corporativo importante. Una recordable actuación coral de José Roberto Díaz, Amauris Pérez, Giamilka Román y Ernesto Báez.
El paso  de Proa afirmó el sentido buscado en 2015 con La venus de las pieles” en Sala Ravelo con  Josué Guerrero y Laura Lebrón, oportunidad en que el teatro fue estreno verdadero para el inicio real de una carrera, la de Laura. Era claro que un tesoro se comenzaba a concretar, ese que comportaba el talento de una profesional con sentido de que carrera.
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Francis Cruz, es Ray


Ave Negra
Teatro desgarrante, maldito y de autor, es el tipo de piezas que puede marcar tanto la vida de sus intérpretes y el gusto del público por la traumática relación entre un adulto y una menor de edad, lo cual genera marcadas tonalidades emotivas  que plantean desafío para cualquier pareja de actores por la cuidadosa entrega y la  exigencia que  plantea a la construcción de sus personajes.
Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje, por cuya memoria y cuerpo, hicieron raíz los  tormentosos momentos de utilitarismo erótico de que fue la víctima, tal cual ocurre con tantas mujeres, y no solo en el teatro.
Con una entrega actoral fresca, limpia y sacada desde lo más profundo de sí misma, Lebrón, ya no depende ni de apellidos ni de las indulgencias por su juventud ante los arrebatos que con gracia le podría dispensar la crítica. Quién está allí es una mujer que sabe con certeza el tamaño de la responsabilidad aceptada ante un tema tan actual y tan decididamente disimulado socialmente, a pesar de la trascendencia que mediáticamente ha adquirido la violencia sexual. Sus lágrimas no son el producto de ningún retruécano técnico para impresionar.
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El elenco y los productores


De Francis Cruz, a quien vimos por vez primera  en julio 1998, cuando, en esta misma Sala Ravelo, con la dirección de Germana Quintana , hizo de Lorenzo en Vamos a contar mentiras, comedia del inolvidable Alfonso Paso, podemos decir ahora, casi lo mismo que escribimos entonces: “ Cuando se siente el talento, brillan un millón de estrellas a plena luz del día, y las aguas de los océanos se hacen mansas”, para entonces un tanto exagerado,  pero a la cual  su dedicación y desempeño, le hacen ahora merecedor de tan idealista criterio. (Vamos a contar mentiras…y verdades, El Nacional, sección Que Pasa).
Cruz, quien debe su carrera a la maestra domínico/venezolana, se inició en 1994 montando luces y conectando cables para el Teatro del Club Arroyo Hondo (al cual no se le ha hecho nunca el homenaje que merece por su labor de formador de talentos escénicos), tuvo su primera actuación 1997 cuando hizo un papel la comedia Monja o detective, para desarrollar una extendida carrera que tiene, antes de este papel para Proa Teatro.
Inolvidable el cuidado con que construyó su personaje Pep, en Toc-Toc, hilarante comedia sobre los curiosos Trastornos Obsesivos Compulsivos de seis personajes (el cubanoOrestes Amador (Camilo),  Gianni Paulino (Blanca), Exmin Carvajal (Fred), Patricia Muñoz (María) y la argento-dominicana Lorena Oliva (Lili), escrita por el francés el francés Laurent y dirigida aquí por la misma Quintana de siempre, uno de los logros de producción más atinados de Atrévete, de Gianni Paulino. En el marco de una actuación coral a seis figuras, Cruz supo establecer un sello de impecabilidad con que nos hizo reír a carcajadas tanto en la Ravelo como en el auditorium del Domínico-americano, a donde acudimos a seguir su rastro.
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Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.


Francis Cruz alcanza con el rol de Ray, el punto más alto de su carrera como actor y uno de los roles masculinos más significativos del teatro en 2006.  Centrado en su papel de hombre abusador inveterado frente a quien era una menor cuando los hechos ocurrieron, logra transmitir el sentido de culpa por su irresponsable arrebato y el abandono quien le entregó sin reservas lo mejor que podía darle.
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Laura Lebrón ofrece un concierto interpretativo en el brillan su gestualidad natural y precisa, los requiebros de su voz en el que destaca su identificación con el traumatizado personaje.


Sinopsis:
A muchos años de los traumáticos hechos, Una  para entonces era una menor de edad, se encuentra con Ray, el hombre maduro su abusador sexual y quien no apreció la entrega de su víctima. Descarga y culpas en un episodio emocionalmente intenso.
Ficha técnica:
Autor: David Harrower,
Dirección artística: Mario Lebrón
Asistente director: Nancy Espínola
Productor general: Teo Terrero
Elenco: Laura Lebrón (Una); Francis Cruz (Ray) y Avril Renée Lazala Guerrero
Escenografía: José Miura
Regiduría de Escena: Dolly Martínez
Realización de Utilería: José Enrique Rodríguez
Iluminación: Lilyana Díaz
Traducción Eduardo Villanueva
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