Festival de Cannes

¿Es realmente mundial el Festival de Cannes? No. Es Eurasia-céntrico y excluyente

El Festival de Cine de Cannes, que tiene como marco la Riviera Francesa, es el más renombrado, producto de su origen, desarrollo y sobre todo, su mercadeo.

¿Pero es Cannes realmente representativo de la cinematografía mundial?

¿Es representativo de las cinematográficas regionales y nacionales del mundo?

Tan solo diez países, de zonas muy definidas y recurrentes, ¿aparecen ganadores en sus listados dorados?

Los críticos y periodistas de cine, nos dejamos impresionar por todo el boato aterciopelado de rojo en esa alfombra para retratar trajes y joyas de intercambio, cuerpos hechos en quirófanos de primer nivel, sonrisas aprendidas y ententes planificadas con cuidado por el mercadeo de la alta industria del cine, a fin de que se presenten como casuales.

Poca gente sabe que en los mecanismos de acceso a Cannes existen criterios que, además de los estrictos requisitos de calidad, también originan directrices no escritas, tan sólo sugeridas y que tiene que ver con la asignación de determinadas maneras de hacer cine para determinados países y la formas de concretar los proyectos.

Cannes ha concluido y desde todos los rincones, corren ríos de información – sobre todo la digital por portales, redes sociales, videos- divulgando la lista de ganadores, las tomas centelleantes de la alfombra roja y sus modelos vivos cargados de egos, vanidad, y belleza ya natural o producto de los quirófanos.

Si se analiza la lista de los ganadores, desde la óptica de las nacionalidades que representan los ganadores, y no solo desde los premiados en sí mismos, se podrá ver que el círculo de ganadores lo conforman cineastas provenientes de zonas determinadas: Europa, con notable presencia de Francia, Bélgica, Polonia y Suecia (no toda Europa porque se excluyó a España y Portugal – ambos iberoamericanos-; Asia (y no toda Asia), con una notable opción por Corea del Sur y Japón  y Medio Oriente, con privilegiados lugares para Irán, Pakistán. Es decir, tenemos un veredicto euro/asiático/céntrico.

En el histórico de las Palmas de Oro, (tomando como base las publicaciones de medios) se observa que el país que más las ha ganado es Estados Unidos con 13, seguido de Francia, 7; Italia: 5 y Japón: 5.  Con 4 están: Reino Unido, Suecia y Dinamarca.

Los países que han ganado dos veces la Palma de Oro son: Suecia, Dinamarca, Bélgica, España, Austria, Unión Soviética, Polonia, Yugoslavia, Turquía y los que han ganado una vez son: Tailandia, Nueva Zelanda, Irán, Grecia, China, Argelia, Corea del Sur y Brasil.

Las ganadoras valen

Pero no se puede llamar a engaño: las películas ganadoras sin duda que lo merecen, que tienen consistencia estética, técnica y son parte de una tendencia a un cine que no muera con las primeras semanas de exposición. Pero ¿son solo ellas premiables?

¿Nadie más en el mundo produce películas de calidad, si se hace cuenta aparte de los ganadores euroasiaticocéntricos?

Sin dudas Cannes es un espacio de buen cine, el que se hace para trascender, el que se realiza sin las prisas y urgencias del mercado, el que no se da seis semanas de rodaje.

Pero en muchos países y regiones se hace cine trascendente, en paralelo a lo que ocurre con los Premios Platino, en los cuales, solo llegan al final un grupo de países de cinematografías consagradas.

Acceso discriminante

Pero, el festival Cannes tiene caminos y rutas no expresas. No premia cine experimental latinoamericano, pero saluda las aventuras fílmicas de los Godard.

En la presente entrega 75 de los Oscars, Iberoamérica fue una de las grandes regiones ignoradas, con la sola excepción de una película de Costa Rica que logró presentar en la segunda sección en importancia (Una cierta Mirada)  Domingo y la niebla (Ariel Escalante Meza), respecto de la cual habría que preguntarse si representa una cinematografía superior a la de México, Argentina o Chile, ausentes en las casillas del evento cinematográfico que se autodefine como el más trascendente del mundo. 

Listado por nacionalidades 

Nadie niega calidad a las películas y cineastas premiados. Y se debe decir más: los premios de Cannes 2022, son justos y válidos y han reconocido el buen cine.

El planteamiento es otro: hay mecanismos no expresos que dificultan que Cannes sea accesible a las cinematografías de regiones “no tradicionales” de las cuales se espera un tipo específico de cine para “caer bien” , fundamentado técnicamente con la cámara en mano y la manipulación de:

  • La pobreza y su transformación en su proyección cuasi pornográfica.
  • La violencia política o narcótica, como sinónimos del vivir en las zonas “sub-desarrolladas”

Si se agregan las nacionalidades al listado de ganadores, la perspectiva selectiva de sus ganadores de la Palma de Oro 2022, es clara la preferencia por nacionalidad de los jurados:

«Triangle of Sadness», de Rubén Östlund (Suecia)

– Gran Premio «ex aequo»: «Close», de Lukas Dhont (Bélgica) y «Stars at Noon», de Claire Denis (Francia)

– Premio a la Mejor Dirección: Park Chan-Wook (Corea)  por «Decision to Leave»

– Premio al Mejor Guión: «Boy from Heaven», de Tarik Saleh (Suecia)

– Premio del Jurado ‘ex aequo’: «Le otto montagne», de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, (Bélgica) y «Eo», de Jerzy Skolimowski (Polonia)

– Premio a Mejor Actriz: Zar Amir Ebrahimi (Irán)  por «Holy Spider»

– Premio a Mejor Actor: Song Hang Ko por «Broker» (Corea del Sur)

– Premio Especial 75 aniversario: Jean-Pierre y Luc Dardenne por «Tori and Lokita» (Francia)

UNA CIERTA MIRADA

– Premio Una Cierta Mirada: «Les pires», dirigida por Lise Akoka y Romane Gueret (Suecia)

– Premio del Jurado: «Joyland» de Saim Sadiq (Pakistán)

– Mejor director: Alexandru Belc (Rumania) por «Metronom»

– Premio de interpretación: Vicky Krieps (Luxemburgo) en «Corsage» y Adam Bessa en «Harka» (Túnez)

– Mejor guión: «Mediterranean fever», de Maha Haj (Palestina)

– Premio Corazonada: «Rodeo» de Lola Quivoron (Francia).

Fuente:

Relación histórica de los Premios del Festival de Cannes 1938/2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Oro#:~:text=la%20misma%20edici%C3%B3n.-,Lo%20han%20recibido%20autores%20de%20veintisiete%20nacionalidades%2C%20siendo%20los%20Estados,con%20cuatro%20palmas%20cada%20uno.

Cuestionado Cannes: Cuarón gana León de Oro en Venecia, por Roma

CALGARY, Canadá.- Da la impresión, de que es tiempo de que el Festival de Cannes se revise respecto de Netflix y su absurda condición para aceptar películas en competencia, solo si se exhiben en las salas de cine,  y en especial de las de Francia. El triunfo del drama familiar, rodado en blanco y negro, cine muy de autor, muy hecho a contrapelo de la tentación de la taquilla, es un llamado a gritos de silencio, para que Cannes se revise.

La información para el país dominicano, la destaca tarde en la noche Notaclave.com de Alfonso Quinones quien parece que para quien, la hermosa palabra descanso es inexistente. Producto del risible conflicto con Cannes, Roma era inaceptable en el festival de la Riviera Francesa. 
“Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix, gano ayer sábado León de Oro, máximo galardón de la 75 edición de la Mostra de Venecia, en un triunfo que llena de orgullo a América Latina y para el principal servicio de películas por demanda, que se acerca ya a los 100 millones de suscriptores.
Netflix presento en 2017 dos filmes a Cannes, “Okja” de  del sur-coreano Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach,  pero los dueños de cines y ejecutivos del Festival levantaron voz de protesta, lo que dio como resultado que este ano, se prohibiera la participación de películas que no pasen por los cines de Francia, lo llevo a Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, ha anunciar que el gigante del streaming decidió retirar sus películas del Festival francés.

Este éxito de la cinematografía mexicana, que lleno de aplausos el Gran Theater en que se entregaron los premios del jurado, es una luz esperanzada para los cineastas que conciben su trabajo mas como arte que como producto industrial
Guillermo del Toro, presidente del jurado, tuvo el honor de anunciar ganador, al igual que lo hizo en 2017, filme del que “reconoció una obra con acentos autobiográficos, que cuenta la historia de dos mujeres de diferentes clases sociales en el México de los años 1970”.
La información proveniente de las agencias indica que “Roma”, el filme más personal de Cuarón, es una historia inspirada en su propia familia, en los amores y desamores de criados y patrones, un documento emocionante y conmovedor sobre las diferencias sociales y raciales de su país.
En el filme, Cleo, una sirvienta indígena que suele quedar a cargo de los niños, es interpretado por Yalitzia Aparicio,  una actriz natural, sin ninguna experiencia, inspirado en Libo, la nana de Alfonso Cuarón. 
Los premios del 75 Festival de  Venecia: 
León de Oro:
Roma, de Alfonso Cuarón.
Gran Premio del Jurado:
La favorita, de Yorgos Lanthimos.
Premio del Jurado:
The Nightingale, de Jennifer Kent.
León de Plata a la mejor dirección:
Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.
Copa Volpi a la mejor actriz:
Olivia Colman, por La favorita.
Copa Volpi al mejor actor:
Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
Mejor guion:
Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.
Mejor intérprete emergente:
Baykali Ganambarr, por The Nightingale.
 

Cannes 71 hace justicia al compromiso social, a tiernas sinfonías familiares y al cine provocativo

CANNES. Riviera Francesa.  En los veredictos del festival, marca del cine para el mundo, ha habido de todo y para todos. Hay lauros a una amplia y variada gama de corrientes, posturas, y compromisos con el arte y la vida y hasta lauros a la  obvia  provocación  desde pantallas. La Palma de Oro fue para Shoplifters, del director Hirokazu Kore-Eda, por la historia centrada en una familia que    tiene que robar comida en supermercados, logrando un emotivo retrato de supervivencia y amor familiar.

El Gran Premio de Cannes al director afroamericano Spike Lee, por BlacKKKlansman, en tono de comedia dramatica, sobre la infiltración en la cúpula del Ku Klux Klan por un policía negro en los años 70´s.

Capharnaum, extraordinaria sinfonía cinematográfica de ternura y llanto de la directora libanesa Nadine Labaki, Emocionalmente manipuladora y cruelmente dulce sobre los universos infantiles enajenados por el robo temprano en las calles de Beirut. Debe aparecer en 2019 como postulante del Líbano a los Oscares.

El premio al mejor director fue a manos el polaco Pawel Pawlikowski, por su magnífica Guerra fría.  El premio al mejor guión ex-aequo, fue un empate a los  Lazzaro Felice, de su guionista y directora Alice Rohrwacher, y a 3 Se Rokh (3 Visages), del iraní Jafar Panahi.
Una Palma de Oro especial fue a El Libro de la Imagen, del Jean-Luc Godard.
En la segunda competencia en importancia, Una cierta mirada (Un certain regart), se premia al  triller romántico Frontera de Ali Abbasi, de  Bélgica  y  el filme Muchacha , dirigido por Lukas Dhont,  gana  la Cámara de Oro.

Gaspar Noe con Climax obtuvo el primer lugar en la Quincena de Realizadores), provocación, estilo personalísimo y proyecto rodado sin guion, parlamentos o técnicas tradicionales de producción, como cine de choque.

Diego Céspedes, de Chile, con su corto El verano del León Eléctrico gano primer lugar en Cinefundation. FOTO FESTIVAL DE CANNES


Cine iberoamericano ausente
La única oportunidad que el cine iberoamericano, subió a recoger un primer lugar fue en la sección oficial de  Cinefundation,  cuando el estudiante  de la Escuela de Cine  de la Universidad de Chile, Diego Céspedes con su corto El verano del León Eléctrico.
Esta fue una edición de Cannes de un notable ausentismo del talento cinematográfico iberoamericano. Una pena.
 

Capharnaüm, un cine de ensueño

El drama Capharnaum, no es una película. Es un concierto audiovisual de una armonía casi perfecto, opacada tan solo, de cara a la crítica, por el uso excesivo tanto de la música como de las escenas en retro (flasback), factores que no le impide que su lazo emotivo nos atrape y su mágica melodía nos  exponga incondicionalmente a sus escenas. La producción podría ganar o no la Palma de Oro y pero directora Nadine Labaki, con la ovación de varios minutos y muchas lágrimas, todo en su premiere, ya está pagada.  Ella sabe que ha logrado una de las piezas importantes del cine contemporáneo, que podrá generar divergencias entre los críticos, pero que en la gente, más llana y manipulable, tendrá aceptación total.

El fuerte de este drama, después del guion, son las actuaciones, y en ese marco, las infantiles. Zain  Alfafesa (Zain) podría perfectamente ganar Mejor Actor en Cannes, sentando un precedente, pero sonar no cuesta nada. No lo será.
La de Zain Airafeca es una de las mejores actuaciones que hemos visto aquí, y secundado por otro niño etíope, de año y medio (del que no sabemos cómo se hizo la Labaki para lograr una actuación tan natural y emotiva), la película arrasa en Cannes.

(D) Zain Alrafesa (Zain) ha sido una revelación como actor infantil en Cannes 71, por su rol de Zain en Capharnaum, dirigida por Nadime Labaki. FOTO SUMINISTRADA POR CANNES 71.


Sus dos primeros pases en la sección oficial  fueron a casa llena y la reacción del público, sacudido por la pieza que acaba de disfrutar, ha sido el aplauso y el grito de viva voz.
El impacto en Cannes de su drama Capharnaum,  filmado el pasado año  en las calles empobrecidas de Beirut y protagonizado por dos niños, de 10 y un año y medio, (si, se que no lo va a creer) muestra las garras de una  visión  emocional y  familiarmente desgarradora que solo podía tener una mujer.
Su fuerza radica en el guion, en la idea que plantea sobre las presiones que mal forman a un niño explotado y maltratado por sus padres. El menor tomara una acción sin precedente frente a ellos para hacer valer su derecho a ser apreciado y amado.

La directora de Capharnaum, Nadine Labaki. FOTOS SUMINISTRADAS POR FESTIVAL. 


Manipula….?y qué?
A diferencia del telenovela tradicional que juega con la formula familia-pobreza y emociones, la película es una obra que trasciende, incluso pese a sus muchos flashback por la forma inversa en que se relatan los hechos,  y  el excesivo acento en su banda musical destinada a bombardear el espectador llamado a llorar si  es que acaso radica en el algún sentimiento humano.
Capharnaum es mucho más que la obvia manipulación emotiva del público, que concluye llorando a mares, y no es un defecto que lo haga.
La gente va al cine para dejarse manipular sus sentimientos y vivir otras vidas en esos inolvidables 120 minutos de ficción. ¿Qué de malo tiene?
La directora
Nadine Labaki es una de las hijas predilectas de Canes. En 2001, inicia como joven directora de El Líbano, con Caramel, en la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas a la selección oficial, dejando la marca de que en pantalla había un trabajo de concepto y una realización digna del marco de estreno.
En el 2010, se presentó a la segunda sección en importancia en Cannes, Una cierta Mirada (Un Certain Regard), con ¿A dónde vamos ahora?», con iguales resultados de impacto. Publico, jurados y periodistas especializados, coinciden en que se está frente a una directora respetable.
Ojalá mucha gente, tras su paso por Cannes, pueda ver Capharaum. Preparen sus pañuelos.
Sinopsis
Un niño muy pobre de 10 años explotado y no amado por sus padres, vive en las calles de Beirut haciendo lo que sea para llevar dinero a la casa, desde ventas hasta el robo de lo que se ponga al alcance. Por un golpe de la vida, un niño de ano y medio, un bebe de Etiopia, refugiado y sin papeles, queda bajo su cuidado.  La relación de esos dos seres proporciona una experiencia cinematográfica que no se olvidara nunca.
Título: Capharnaum
Directora: Nadine Labaki
Ano: 2018
País: Francia-Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 1:20
Formato: Color
Producción : Boo Pictures, Mooz Films
Elenco: Nadine Labaki (Nadine), Zain Alrefesa (Zain), Yordano Shifera (Rail), Treasure Bankole (Yonas), Alaa Chouchnlye (Aspro), Cedra Izam (Zahar) y Kawthar Al Haddad (Souad).
 

Chile gana competencia de cortos en Cannes 2018

CANNES. Riviera Maya. El premio Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cannes, ha resultado con un agradable sabor latinoamericano. La Cinefundation de Cannes, que contaba este año con tres trabajos latinoamericanos, de Argentina, México y Chile, fue inaugurada en 1998 para respaldar la creación cinematográfica en el mundo y preparar el relevo de una nueva generación de cineastas. Primer premio El verano del León Eléctrico dirigida por Diego Céspedes, de la  Universidad de Chile. PARA VER EL CORTO PREMIADO

Diego Céspedes, de la Universidad de Chile, gana el primer lugar Cinefundations con El verano del León Eléctrico. Foto: Fuente Externa.


Segundo Premio compartido a:
Kalendar (Calendario) dirigido por Igor Poplauhin de Escuela de Moscú de Cine Nuevo, Rusia  y
Las tormentas en nuestra sangre, dirigido por Shen Di Shanghai Theatre Academy, China.Tercer premio: Inanimado, dirigida por Lucia Bulgeroni, de Reino Unido.
El acto de premiación  fue en el Teatro Buñuel, seguido de la proyección de las películas ganadoras. Cinefundation es la competencia que ofrece oportunidad a estudiantes universitarios de cine a competir en el Festival de Cannes. Los jurados fueron: Bertrand Bonello, presidente y  Khalil Joreige, Valeska Grisebach, Alanté Kavaïté y Ariane Labed,
La Selección Cinéfondation consistió en 17 películas estudiantiles, elegidas de 2.426 procedentes de 512 escuelas de cine de todo el mundo.
Los Premios La Cinéfondation asigna una subvención de €uros 15,000 para el Primer Premio, 11,250 para el Segundo y 7,500 para el Tercer Premio.
El ganador del Primer Premio también tiene garantizada la presentación de su primer largometraje en el Festival de Cannes y relanzar en París las películas premiadas en el Cinéma du Panthéon el 22 de mayo a las 6:00 p.m.

Whitney Houston …. cuando Cannes tiene que llorar!

CANNES. Whitney, documental   del cineasta nacido en Escocia, Kevin McDonald, en una versión autorizada por la familia de la artista y con dos horas justas de duración, hizo llorar a  Cannes, en tanto era  el supremo homenaje fílmico del nivel de una artista que dividió con su carisma  de la canción pop, transformando sus versiones en clásicos populares, santificadas  la adhesión de millones de personas de varias generaciones a una voz  tan única  y potente, como inolvidable. Cuando acabo el desfile de imágenes y música que no se olvidara nunca, cuando ya no había que mostrar sobre una de las voces femeninas más poderosas e inolvidables de la tierra, la de una mujer que partió de este mundo por los torcidos senderos del desencuentro existencial y el abuso que hizo de sí misma y en tantas formas poco imaginadas en que fue abusada por gente de su entorno, increíblemente allegadas por el lazo de la sangre.

Cuando terminaron las imágenes, el silencio y las lagrimas que se escurren rápidamente por una mala costumbre social de ocultar lo que se siente.  Era un silencio respeto, admiración. Luego….un aplauso emotivo y sin reservas, por más de cinco minutos. La Whitney Houston se sentía en el ambiente.

Cannes se rindió hoy ante su legado con un documental, autorizado por la familia, sobre la vida y muerte de esta artista. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


El concepto
El documental Whitney es un retrato íntimo, panorámico y detallado del talento y las incidencias (tratadas con suma delicadeza) entre Houston, su arte, sus adicciones, los pésimos maridos que tuvo y su familia.
El plato de miel para la visión superficial, buscaba con esa sed morbosa, las pistas de las drogas y el abuso sexual de fue víctima, las agresiones de un marido que no merecería, pero la concurrencia encontró más que eso. A  seis años después del sorpresivo fallecimiento, la Houston muestra en pantalla  lo grande que  fue.

Ella se sembró en el gusto global con la película The Bodyguard, cuyo tema musical I Will Always Love You (Siempre te amare), se ha insertado en el cuerpo social de varias generaciones del mundo. por el gorjeo de su voz, su manejo de los tonos agudos, su capacidad para desarrollar los sostenidos vocales  y la intimista manera de cantar cuando su parlamento requería un acercamiento al alma de quien la escuchaba.
El documental deja claro su extraordinario legado en la cultura pop, recuerda su icónica y prácticamente improvisada interpretación del himno de Estados Unidos en plena Guerra de Irak, factor fundamental para convertirla en una estrella amada por toda América.
El estreno mundial de Whitney está fijado para el próximo 6 de julio.
La familia de la artista, autorizo el guion y la realización, a cargo del mismo director del documental sobre otra leyenda: Bob Marley.

Legado
Dotada de una voz que no ha podido ser igualada Whitney Houston tiene el record de haber logrado el número uno en las listas de éxitos musicales por siete veces consecutivas.
Educada en la Iglesia Bautista, fue objeto de abuso sexual por parte de familiares. Fue lesbiana durante un periodo de su vida y luego caso con hombres que no fueron dignos de una mujer de su estatura. Algunos la llegaron a agredir físicamente.También protagonizó varias películas de gran éxito. Murió intoxicada a los 48 años.
Filmografía del director
Kevin MacDonald, director nacido en Escocia fue responsable del  One Day in September (1999), sobre el asesinato en 1972 de los once atletas israelíes el drama The Last King Scotand (2006), el triller político State of Play (2009) y el documental  biopic sobre Bob Marley, (2012).
Se espera que llegue a RD en ese mismo mes de Junio o Julio. Distribuidores dominicanos en Cannes están tratando de cerrar contrato.

Ficha Técnica:
Whitney
Género: documental
País: Escocia/Inglaterra
Ano: 2018
Director: Kevin McDonald
Productores: Simon Chinn Jonathan y Lisa Erspramer
Duracion: 120 minutos
Color: Full color y Blanco y Negro
Estreno mundial: 6 de Julio 2018
SINOPSIS
Whitney Houston, icónica cantante, una de las artistas más importantes de los últimos años y una inspiración para las generaciones posteriores, aunque su trágica muerte acabó prematuramente con su carrera.

BlacKkKlansman puede ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2018

CANNES . La película a ganar la Palma de Oro, de acuerdo con las pistas invisibles captados aquí,  es el drama biográfico BlacKkKlansman, con toques de humor, curiosamente negros, sobre del KKK, de Spike Lee. Este Festival de Cine, referencia mundial de la industria, debía entregar el preciado trofeo en oro este domingo a Spike Lee ( Malcom X (1993), a menos que el jurado, en todo su derecho, tome otra de las opciones posibles, entre los 21 títulos de la sección oficial. Los jurados también tienen perfecto derecho a equivocarse.
No quiere decir  que  necesariamente  vaya a ganar. Cannes, por prestigioso que sea, se ha equivocado más de una vez y por ejemplo, nunca ha premiado , en siete intentos, a Jean Luis Godard, que ahora compite también con  «Le livre d’image».

Pero Lee no corre solo y a sus anchas. Hay otras películas igualmente merecedoras, pero sin el aura que rodea a la producción independiente norteamericana, entre las que se cita a  «Dogman», del italiano Matteo Garrone; «Plaire, aimer et courir vite», de Christophe Honoré; «Ash is purest white», de Jia Zhang-Ke, o «Shoplifters», de Kore-Eda Hirokazu y a un autor impedido de llegar a Cannes por su país, Iran, Jafar Panahi,  a pesar de la dramática belleza de «Three faces», que también compite por Palma de Oro, con la ventaja del martirologio que supone su ausencia física.
¿Iberoamérica?
Una ausencia lamentable y llamativa, grave error del jurado de selección,  es la  afecta del cine iberoamericano, que Cannes  no considero, tras ver 1,902 películas, ninguna de ellas procedente de la que se considera una de las zonas de creatividad más frescas  y formidables del cine mundial y que celebro, en Riviera Maya, el pasado 29 de Abril, la V edición de sus Premios Platino. Hay, en secciones de menos importancia, cintas de Colombia, como Pájaros de Verano, de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, 2015).

¿Por qué debe ganar Lee?
Muchas son las condiciones que tienen hoy a BlacKkKlansman en el pensamiento y el comentario de público, críticos, prensa especializada y los corrillos del Palais du Festivals, en el cual se acerca ya Cannes a la lectura de su veredicto, este sábado 19.

¿Por qué BlacKkKlansman huele a Palma de Oro? :

  • Por sus valores cinematográficos. Narrada con sencillez cronológica, con magníficos recursos de música, fotografía y edición, a los que se agregan convincentes y conmovedoras actuaciones, entre las que se destacan John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier. El estreno de BlacKkKlansman, esta pautado para octubre de este ano en Estados Unidos.
  • Por lo increíble de su historia: el primer policía negro de Colorado Springs, logra infiltrarse y obtener un puesto directivo en Ku Klux Klan, organización terrorista fundada en la supremacía blanca, por Frank O. McCord en 1865, tras la guerra de Secesión y que tuvo en su momento de gloria, tres millones de miembros. Hoy, cosas de la vida, está renaciendo.
  • Por la persistencia de Lee en sus ideas: en 1997 había dirigido 4 Little Girls, su documental de 1997, ya tenía como tema el atentado cometido por miembros del KKK contra una iglesia bautista en septiembre de 1963 en Birmingham, Alabama, y que desembocó en la muerte de cuatro chicas jóvenes.
  • Por una deuda pendiente con Lee, quien siendo un director joven vino hace 30 anos a Cannes y compitió Lee “Do the Right Thing” (Hacer lo correcto), cuando logro estar entre las favoritas.
  • Por el impacto en la gente, los críticos y la prensa especializada. En Cannes se percibe cuando una película tiene ese “ángel” ganador que trasciende.
  • Por Geopolítica, la gobernanza de Donald Trump obliga a tomas posturas, y el pensamiento progresista de la industria mundial del cine, esta decididamente contra el estilo autoritario del presidente Republicano.
  • Por auto-necesidad imperiosa de Cannes de  remozar su imagen de Cannes, cruzado por sus infaltables escándalos y provocaciones disfrazadas de cine de arte, la excesiva cuota de películas  puramente comerciales , como Solo, A Star Wars Story (Ron Howard) que se ha estrenado aquí sin una necesidad que no sea únicamente la de tener el sello Cannes, y lo que implica de exposición mediática, en favor de su mercadeo. Solo se estrena ya mismo en Estados Unidos.
  • Por tener en la presidencia del jurado a Kate Blanchard, decidida partidaria de las luchas de minorías de género y raciales, (además de otros cuatro o cinco miembros del jurado oficial que siguen esa línea)

Ficha Técnica:
Título original: BlacKkKlansman
Año: 2018
País: Estados Unidos
Duración: 128 minutos
Género: Biográfico, crimen, drama, suspense, comedia
Estreno en USA: 10 de agosto de 2018
Director: Spike Lee
Reparto: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold, Corey Hawkins, Robert John Burke, Paul Walter Hauser, Craig muMs Grant, Michael J. Burg
Guión: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charlie Wachtel, basado en el libro de Ron Stallworth
Producción: Jason Blum, Spike Lee, Raymond Mansfield, Sean McKittrick, Jordan Peele, David Rabinowitz, Shaun Redick y Charlie Wachtel
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin
Montaje: Barry Alexander Brown
Diseño de producción: Curt Beech
Vestuario: Marci Rodgers
Productoras: Blumhouse Productions, Legendary Entertainment, Monkeypaw Productions, Perfect World Pictures y QC Entertainment
SINOPSIS
El thriller cuenta la historia de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, si no que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división.

Cannes, pornografía de la sangre y el discrimen.

CANNES. Riviera Francesa.  Cuando pierdes dos horas de tu vida frente a una pantalla, en una proyección de la que no te sales solo para ver a que extremo pueden llegar los demonios interiores de una mentalidad retorcida, no te puedes quejar del artista, que técnicamente entrega una película con estándares de calidad técnica notables, sino de quienes admitieron la entrada de un producto nauseabundo y retorcido, al festival de cine más prestigioso del mundo. En la función de estreno del martes por la noche, de La Casa que Jack construyo (The house thaf Jack Built), 2018) una tercera parte del publico abandono, asqueada, la sala.

El abandono de la sala se produjo cuando el protagonista (Matt Dillon), personificando un asesino en serie, inteligentísimo pero atenazado por la esquizofrenia y el odio al género humano étnicas, armado con un fusil de caza, asesina dos niños y su madre en un día de campo y luego, con los cuerpos arma un cuadro al que añade pájaros muertos.
En la función de reposición para la prensa y los gestores de la industria, en el Gran Teatro Lumiere (el principal del Festival de Cannes) pocos abandonaron la sala, al parecer en una muestra de resistencia y tolerancia colectiva y al final, algunos aplaudieron por la obligada cortesía de estos ceremoniales festivaleros. Hubo gente que se sintió agradada con esta pornografía de la violencia y el discrimen, todo en nombre del arte y de que “la sociedad es violenta”.

La casa que Jack construyo, del director danés Lars Von Trier, quien evacua (nunca antes tan apropiado el termino) un filme asqueroso cargado de odio contra las mujeres, los refugiados, los negros y los orientales, a la medida de un director que, en 2011, en este mismo Festival, pidió “comprensión” para Hitler, por lo cual fue declarado “Persona non grata”.
Su oleada de violencia sin sentido tiene un Tarantino sabor con acentos de los Cohen en Fargo, pero más extremo. El director se sabe repulsivo y lo disfruta. Y no le importa. La pieza en tanto artística de un lenguaje del cual domina sus recursos e incluso produce hermosas escenas alternando una música clásica a tono, con imágenes animadas y de obras maestras de la pintura. En esos instantes de lucidez estética, la cinta deslumbra y encandila la retina.
La casa que Jack construyo, como película, no es mala. Von Trier tiene imaginación, vuelo y sentido de lo que hace, lastima que sea en el sentido en el cual lo hace. Ejerce una estética visual que domina a perfección.

El, como artista que se sabe piedra de escandalo y que explota esa condición para su mercadeo, no es culpable de retratar con su visión, la realidad. El problema esta en el criterio de Cannes para dar espacio en su cartelera, a este tipo de homenaje a la barbarie y al eco de los peores fantasmas interiores. Uno se pregunte “Cannes..por qué…por qué?”
Puede que haya gente que pague para ver esto, personalidades dignas de estudio. Y que haya cineastas que vanaglorien el valor de hacer lo que se ha hecho, justificando el proceder en que la vida misma es violenta. Pero no. Algo está faltando.
Mientras tanto, la pregunta sigue siendo la misma: Cannes: ¿Por qué?
Ficha
La casa que Jack construyo
2018
País: Dinamarca/Estados Unidos
Director: Lars von Trier
Guion: Jenle Hallund (historia), Lars von Trier
Distribución: Películas IFC
Elenco: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Grabel, Riley Keough, Jeremy Davies, David Bailie
Productoras: Zentropa Entertainmentsv31, Zentropa Sweden, Slot Machine, Zentropa France, Zentropa Koln
Productor: Louise Vesth
Productores ejecutivos: Tomás Eskilsson, Thomas Gammeltoft, Leonid Ogarev, Peter Aalbaek Jensen, Charlotte Pedersen
Director de fotografía: Manuel Alberto Claro
Sinopsis
Jack, un asesino en serie altamente inteligente, misógino, discriminador y verdugo de refugiados, negros y orientales, capaz de asesinar niños y su madre en una misma tarde  de caza campestre aparentemente lúdica y  tranquila, describe sis asesinatos  a los que llama “incidentes”.

 

DGCINE inicia en Cannes por proyección del cine dominicano

Con la apertura oficial este martes de tarde, se iniciaron las labores del pabellón dominicano de la zona internacional de La Grosierre, junto al Palais du Festivals, en la Riviera Francesa, en el cual se ofertan los  22 proyectos de cine que 13 directores y productores presentaran en el Mercado del Film (Marche du Film). La Dirección General de Cine sostuvo una reunión con los integrantes de la delegación que ya han llegado, en la cual se coordinaron los pasos para actuar en Cannes con un sentido unificado y bien direccionado de cara a los productores y distribuidores internacionales.
El mismo día martes en que se inauguraba el Festival Cannes 71, la gente dominicana que asiste se reunión para acordar líneas comunes de trabajo frente a la labor de promover y procurar respaldo para los proyectos dominicanos.

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales.
TRANSMISION EN VIVO DEL FESTIVAL DE CANNES 71

Yvette Marichal, directora DGCINE, recordó que la primera participación dominicana en Cannes se produjo en 2012, cuando la Dirección General de Cine de República Dominicana fue acogida en el pabellón de la  Asociación Internacional de Comisionados de Cine , a la que había recién ingresado durante la gestión de don Ellis Pérez.

Al año siguiente, 2013, la DGCINE se instalaba en un pabellón propio en cuya cúspide ondeaba la bandera dominicana. Entonces la delegación eran ocho personas entre cineastas y personal del organismo creado por la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

El “Código Cannes” no escrito para aceptar películas latinoamericanas

CANNES. Riviera Francesa.  Sigue sin haber una fórmula clara que explique la ausencia iberoamericana en el Festival de Cannes. Esta ausencia, para no usar el cliché más a mano y que lleva al sello del discrimen, podría tener una explicación: el invisible “Código Cannes”.
La escasa presencia iberoamericana en Cannes 70  y su nula presencia en la selección oficial, se mantiene en discordancia con la fuerza creativa y las marcas nacionales que han alcanzado los países de nuestra lengua. En esta oportunidad, el Festival de Cannes es cuando menos presencia iberoamericana alcanza.
¿Hay un Código Cannes, no escrito, que establezca las directrices de lo que los franceses quisieran que les presentaras los cineastas pobres de aquel lado del Atlántico?

Pedro Almodovar, presidente del Jurado, ha sido un idolatrado en Cannes pero nunca ha recibido la Palma de Oro. Ahora es presidente del jurado de la Sección Oficial en la que no hay películas en su idioma.


No existe un documento titulado así y que pueda ser enviado como recomendación expresa a quienes, desde la Américas Morena, aspiran a llegar con su peli bajo el brazo hasta aquí. Sería un colmo impensable. Pero hay guías  sugeridas por lo que se observa de cuanto llega hasta acá.
“El Código Cannes”, no es (si existe) un reglamento regulado y expreso que establece las condiciones para que una cita sea digna de recibir la confirmación de que será presentada en este evento vitrina del cine mundial.
Al ver películas latinoamericanas que han sido aceptadas (con una clarísima excepción de La Cordillera (Santiago Mitre, -Chile), protagonizada por Ricardo Darín,  aparecen los elementos de ese Código Fantasma: cámara en mano, impecable fotografía, excelencia en su universo sonoro, presentación y venta del drama estampado en los rostros, todo el tiempo, proyección de una pobreza hermosa y, sobre todo, limitación a toda experimentación expresiva, sobre todo el  estilo del franco-suizo Jean Luc Godard.
Se intuye que hay un perfil subyacente en  identidad que hace pre-requisitos no proclamados,  que deberían tener las producciones de los cineastas pobres de América Latina. para tenerlas en las parrillas del Palais de Convenciones en Riviera Francesa.

 
La presencia mínima
Sigue resaltando la ausencia  en Sección Oficial de las películas de Iberoamericanas en el Festival de Cannes, mientras que se abrió un espacio , pequeño por cierto en  La sección Una cierta mirada (Un certain regard) es la segunda más importante del Festival de Cannes, que ofrece algo de México, (Las hijas de Abril”, de Michel Franco) y una co-producción de Chile y España y (“La novia del desierto”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato) y , también en coproducción, Argentina, España y Francia ofrecen “La Cordillera”, dirigida por Santiago Mitre.
A pesar del espacio mediático que ha abierto (a la fuerza del prestigio por ser un galardón regional) los Premios Platino  del Cine Iberoamericano– que se montan en Julio 22 en Madrid, EGEDA y FIPCA,  y que se iniciaron para su IV entrega con una competencia entre más de 800 películas, Cannes ha dado las espaldas,  dejando una brecha pequeña en espacios de su festivall que excluyen su prestigiosa Sección Oficial.
La Semana de la Crítica ofrece La Familia, de Venezuela,   Gabriel e a montanha del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la coproducción franco-chilena Los perros de Marcela Said.  También participan los cortos Los desheredados de la española Laura Ferrés y Selva de Sofía Quirós, primer trabajo costarricense que compite en Cannes.
La familia
Venezuela, por primera vez, se dejaba ver en Cannes. Con una situación como la que tiene hoy día, y con un guión escrito en el período final de la vida de Hugo Chávez, era un desafío inmenso lograr las condiciones para ser presentada en este festival.
La  familia (Gustavo Rondón  Guevara) aplicó y fue evaluada par a la  sección la Semana de la Crítica, compite  La Familia, y que logró impresionar a la sala repleta de espectadores (sobre todo productores, directores y talentos europeos y algunos latinoamericanos).
Nos impresionó la cantidad de cinéfilos, directores y productores franceses que acudieron a la sala. Pero era una de esas cintas producidas en apego al Código Cannes, el no escrito, el fantasma, el invisible.

RD llega a Cannes para promover el país como destino de cine. Productores y DGCINE harán contactos

República Dominicana se ha instalado en el pabellón 75 de la Aldea Internacional (Village International) para promoverse como destino de rodajes internacionales y proyectar las facilidades del artículo 39 de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica.
La suerte está echada y se esperan buenos resultados, en opinión de Yvette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine,  sostiene, desde el Pabellón 75 de la Aldea Internacional,  se han iniciado con éxito las labores de promoción del país como destino de grandes rodajes  y como nación que ofrece facilidades especiales para rodar producciones.
“Hay muy buenas expectativas de incidencia en esta  sexta presencia dominicana en el más importante festival cinematográfico del mundo. Ya se nos acercan productores internacionales y es probable que lleguemos a positivos acuerdos que incrementen nuestra industria” afirma Marichal.
La delegación RD
Yvette Marichal indicó que la delegación nacional a Cannes 70, está integrada por:  los productores y directores, Alexander De La Rosa, Fernando Blanco, Leo Proaño, Gabriel Tineo, Omar De La Cruz, Mercedes Guzmán, Ramón Vargas, Yubogil Fernández, Sahira Schisell Joaquín, Ana Iris Gómez, y  Francisco (El Indio) Disla.
Igualmente se encuentran en Cannes: Jalsen Santana, Tony Bacigaluppe, Pericles Mejía, Iván Herrera, Fernando Santos, Nelson Carlo De Los Santos, Archie López, Desireé Reyes, Luis López, Federico López, Yanillys Pérez y Katherine Bautista. Los gastos de los productores y directores corren por cuenta de cada quien. Todos vienen a hacer contactos de negocios y a promover sus proyectos.

Viajan a Cannes los  periodistas: Alfonso Quiñones,  (Diario Libre), Giovanny Cruz  y Rubén Peralta Rigaut (Cocalecas.net). Joseph Cáceres (Merengala.com) y  José Rafael Sosa (El Nacional).
De entre los periodistas concurrentes, dos son estrenados en Cannes: Giovanni Cruz, dramaturgo, director y actor teatral, además de editor de su página www.lapasioncultural.blogspot.com y Rubén Peralta Rigaut, médico y crítico de cine, editor de su protal www.cocalecas.net
Antes de la partida, DGCINE montó un taller con Tanya Valette, especialista en el área cinematográfica, para orientar a productores y directores en la preparación de las carpetas de trabajo a introducir al mercado.