Drama dominicano Cocote es selección oficial Festival Locarno

La película Cocote, dirigida por Nelson Carlo de los Santos establece parfa el país el precedente en ser la primera dominicana  que es n selección oficial del  Festival Internacional  de Cine de Locarno, Suiza, a celebrarse del 2 al 12 de agosto. Su página web es una aventura digital en diseño.
La información de la producción del filme, dice que Locarno,  clasificado  como un festival clase A  y fundado en 1946, se le considera  el más exigente en el mundo del cine de autor y tercero en importancia mundial luego de Cannes y Berlín.
Cocote fue seleccionada entre decenas de películas de autor para inaugurar una sección nueva m Señales de Vida (Signs of Life), que se estrena el segundo día de este evento internacional, la película recibió peticiones de diversos festivales para el estreno mundial y el director Nelson Carlo de los Santos optó por Locarno.

Los festivales de Cannes, Berlín, Venecia y Locarno se enfocan  en mostrar lo mejor del cine mundial y  el último, se orienta a  las producciones cinematográficas más radicales y libres del escenario internacional, dice una declaración de la producción.
Cocote  es una experimentación etnográfica con  un nivel artístico notable en el cine local y de alta expresión audiovisual. Fue presentado en el 70 Festival de Cannes por  haber ganado el Festival Internacional de Cine de Panamá una sección que auspicia el Marche Du Film (Cannes).

La presentación de Cocote en Locarno, le crea un marco de prestigio que llamará la atención de los distribuidores globales y programadores de otros festivales.
Sus  actores  son: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, José Miguel Fernández, Ricardo Ariel Toribio, Isabel Spencer y Enerolisa Núñez (cantadora de Salve).

Nelson Carlo de los Santos


Formación del director
Nelson Carlo de los Santos es graduado de la Universidad  Unibe en Literatura Creativa, y en 2006  se enfoca en cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires,  en la cual por sus notas y trabajos visuales, ganó  el  intercambio  para viajar a a Edinburgh College of Londres y luego viaja a Estados Unidos para hacer  maestría en dirección de cine  la Universidad de CalArts, en California.
 
 
La película fue producida por Fernando Santos Díaz, coproducida con Argentina y Alemania,  financiada con fondos ganados en concursos nacionales e internacionales, comenzando por el local Fonprocine, de la Dirección General de Cine y otros internacionales: el  World Cinema Fund de la Berlinale, Doha Film Institute Fund, Primera Mirada del IFF Panamá y el Programa Ibermedia. Posteriormente obtuvo fondos con la Ley de Cine con las empresas Parval, Motor Crédito, ADOPEM y el BDI.
Cocote es un  drama etnográfico que se apoya en la cotidianidad y los rituales de la religiosidad popular, Se contrató a un grupo de Pedernales,  declarado Patrimonio  Intangible de Humanidad, condición poco conocida en el país.

 
 
Locarno
El Festival Cumple su 70 aniversario está enfocado en el cine de autor de la más alta calidad mundial. Es distinto a otros porque sus  películas  las presenta en la Piazza Grande, (Plaza Grande) para lo cual se instalan 8 mil asientos al aire  libre,  logrando uno de los e
El premio principal del  festival es el Leopardo que reconoce a la mejor película. Otros premios son el «Leopardo de Plata» (segundo puesto) y el «Leopardo de Bronce» (al mejor actor y a la mejor actriz).
Desde 2004 se entrega también el “Premio Excelencia del Cine” (Excellence Award) que reconoce la labor de actores y actrices aclamados internacionalmente que, con su talento y trayectoria, han enriquecido el séptimo arte y entre los cuales están: Oleg Menchikov, Susan Sarandon, John Malkovich, Willem Dafoe, Carmen Maura, Michel Piccoli, Toni Servillo, Chiara Mastroianni, Isabelle Huppert, Victoria Abril, Sir Christopher Lee, Juliette Binoche o Giancarlo Giannini.
 
Ficha de  Cocote
Género: Ficción – Etnografía – Experimental
Duración: 106 min.
Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias
Productor: Fernando Santos Díaz
Coproductores: Lukas V. Rinner, Christoph Friedel
Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio, Enerolisa Núñez.
Foto: Roman Kasseroller
Arte: Natalia Aponte
Fondos ganados: Fonprocine, World Cinema Fund, Doha Film Institute, Programa Ibermedia
Sinopsis
Cocote narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de nuestra cultura.
Biografía del Director
De Los Santos Arias nace en Santo Domingo, en 1985. Asistió a la universidad Iberoamericana, donde recibió su Licenciatura en Escritura Creativa y Publicitaria. En 2006, estudia cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires, donde se le otorgó el intercambio a Edinburgh College of Arts (Reino Unido). Allí comenzó a demostrar interés por el cine experimental y realizó su cortometraje SheSaid HeWalks (2009), galardonado con un BAFTA a mejor cortometraje experimental.
Página web:   cocote.co

Mejia Arcala celebra encuentro con ganaderos del Este

El Grupo Mejia Arcala, productora y comercializadora de los Quesos Michel, celebró en la planta MilkAgro en Higuey un almuerzo con los ganaderos y personalidades de la zona Este. En este ameno compartir los principales ejecutivos de esta empresa, fundada en 1954 dieron la bienvenida a sus clientes, los productores de leche de la zona este, para quienes por años, la empresa ha constituido la principal compradora de leche de la zona, para la producción de toda la gana de quesos Michel.

Jacqueline Mejia Arcalá Amable Aristi, Raúl Rizik, Alexandra Mejia, Ramon Güilamo y Tomas Guillermo Mercedes

Raul Rizik Yeb, Vicepresidente Ejecutivo expreso que todos y cada uno de los ganaderos presentes son parte integral y muy importante de la cadena valor que da como resultado, productos que día tras día nos llenan de orgullo por su calidad y que se han ganado el respeto de los dominicanos, los Quesos Michel. Expresó que para la gran familia del Grupo Mejia Arcala representa un gran honor contar con socios de negocios que dignifican al sector ganadero nacional en su diaria labor, en esta promisoria región Este, en la que estamos convencidos lograremos juntos importantes avances en materia de producción lechera.

Ganaderos

En 2007, MilkAgro, inició sus operaciones bajo la estructura corporativa del Grupo Mejia Arcala, marcando una nueva etapa en la comercialización de la marca Michel, tras efectuarse inversiones millonarias en acondicionamiento de la planta y optimización de la capacidad instalada, controles de calidad y otros muchos aspectos imprescindibles para lograr lo que se denomina “Nuestro mejor Queso”, tal y como dice el lema de marca de Quesos Michel.

Armando Almánzar, la más alta y firme voz en la crítica del cine

Con la muerte esta tarde de Armando Almánzar, Premio Nacional de Literatura 2012,  el país pierde su  más importante crítico de cine con  44 años de ejercicio continuo desde  las páginas el Listín Diario,  desde el primero de agosto de 1963 hasta ahora,  y el titular de una producción  literaria de más de 20 libros sobre todo de cuentos y novelas del ámbito policial, en las que se siente un agudo y sarcástico sentido del humor y un casi infinito poder de captar los detalles.
Los restos de Almánzar, quien  expiró producto de complicaciones respiratorias, serán expuestos desde mañana viernes a las diez antes meridiano en las Capillas La Paz, de la Funeraria Blandido, en  la Avenida Abraham Lincoln, informó su esposa, la periodista  Patricia García, quien le acompañó  y fue su soporte vital durante años.
Se le consideraba, junto a Arturo Rodríguez Fernández, la figura más importante  de la crítica de cine y uno de los más importantes propulsores del cine de calidad (sobre todo del independiente y el de autor), por medio de diversos programas de radio y televisión en los que participó como productor o presentador, durante más de 40 años de su vida.
Dotado de una capacidad de trabajo impresionante, escribía los sábados una página completa con diversos contenidos críticos del cine internacional y nacional, expuesto en pantallas.
Era dueño de una personalidad singular: un sentido del humor (especialmente cuando se sentía a gusto entre sus amigos), firme en sus planteamientos, alejado de mediastintas al momento de opinar sobre las películas, pero  con suficiente objetividad para etiquetar como bueno, allí donde el talento dejaba ver sus colores.
Reacciones
Félix Manuel Lora, uno de los críticos de la generación que le ha sucedido, consideró que su fallecimiento enluta a toda la industria del cine, y  principalmente al público dominicano, que vió crecer su perspectiva para juzgar el cine.
“Si en buena parte del público hay criterio para juzgar el cine nacional o internacional, eso es responsabilidad de Armando Almánzar” dijo Lora.
Como escritor, recibió en 2012, el reconocimiento más importante para quienes han dedicado su vida a la creación por la vía de las letras: El Premio Nacional de Literatura que otorgan el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.
Omar de la Cruz, director del Festival Global de Cine Dominicano, manifestó que la obra crítica de Armando Almánzar, es uno de los aportes más formidables a la conciencia pública en materia de cine, además de que sus textos críticos, resultaban de altísima hermosura y gracias por la carga de ironía y su manejo de las categorías cinematográficas.
Hugo Pagan Soto, de Palacio del Cine, sostuvo que Almánzar logró dotar al público de una perspectiva aguda frente a la gran pantalla y que sus críticas eran parte del régimen cotidiano de toda persona que gusta del cine.
Zumaya Cordero, directora de operaciones de Caribbean Cinemas, expresó su tristeza y a nombre de la empresa, extendió sus condolencias, al indicar que el vacio que deja su pluma critica, es imposible de ser reemplazado.
Lidia Bastos, del Comité de dirección de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, dijo que se trata del crítico que junto a Arturo Rodríguez Fernández, más contribuyó al afinamiento del gusto cinematográfico popular.
Su vida
Sus críticas se republicaban en su blog http://armandoalmanzar.blogspot.com/

Super Papá, lo mejor de Robertico Salcedo, pero….

Roberto Ángel Salcedo es una figura que ha caracterizado un espacio y un método de hacer “su cine”, caracterizado  por su envidiable capacidad de trabajo, el género  (la comedia), por el uso del humor que se apoya, limitadamente,  en la palabra, más que en lenguaje visual y psicológico del discurso cinematográfico, por  contar  con amplios recursos publicitarios y por su ecléctico criterio para introducir situaciones o factores que le restan valor, cinematográficamente hablando, al producto que ofrece.

Que no quepa la menor duda: Super Papá, por sus características populares, quien sabe si correctas o incorrectas, pinta ser un éxito de taquilla, empujado  – sobre todo- por la actuación del único personaje estructurado con que cuenta, el del abogado hiper-humorístico y cleptómano que hace Manolo Ozuna, quien vuelve al robo de las luminarias por su energía y potencial expresivo.
Super Papa trabaja un tema atrayente, el del padre enviudado que queda con seis hijos desordenados, tiernos pero inaguantables para un solo padre, desarrollando una  atractiva trama en base al conocido esquema de los abuelos que reclaman por vía legal la custodia de los nietos.
Las falencias y virtudes que configuran una personalidad única en la industria local del cine y que ahora se manifiestan, todas juntas en Super Papá, proyecto que inicia sus proyecciones este jueves y que se da por descontado que logrará niveles altísimos de ventas, independientemente de todos los discursos críticos.

Lo excelente
La actuación de Manolo Ozuna, quien por su potencial expresivo, desarrolla de la mejor forma el mejor de los personajes con mayor estructuración. Lo que logra, aun en las limitaciones de este tipo de cine, es extraordinario. Es el gran atractivo actoral.
Manolo Ozuna, crimen repetido,  destaca al extremo por su   hiper-gracioso abogado cleptómano, único personaje estructurado  en el marco de una producción con un tema grandioso, no explotado debidamente.  Será un  éxito de taquilla total, pero mantiene aún deudas con el buen  cine.
Francis Adames, logra la más nítida fotografía que es la mejor que le hemos visto a las diez anteriores películas de Miranda Films.
Hay un acierto en la actuación del propio  Roberto Ángel Salcedo, al hablarle al público, rompiendo la “cuarta pared”, tal cual lo hizo antes Frank Perozo en ¿Quién Manda? y logrando una comunicación cómplice y creando una atmósfera que es la primera vez que alcanza.
Denisse Quiñones logra ternura y naturalidad en su actuación, mientras que Cuquin Víctoria y Yamile Scheker, están bien, pero pudieron haber dado más.
Cinematográficamente hay algunos momentos afortunados: los créditos iniciales, cuando prepara el desayuno para la tropa y las tomas aéreas  en los que el espectador agudo, se sentirá frente a manejo  cinematográfico verdadero.
Las actuaciones infantiles ofrecen un sabor singular, particularmente la bebé, que ya es una estrella sin saberlo.
Lo censurable
Nos parece un yerro  el uso de la imagen más estereotipada  de lo gay y lo trasvestí, en el marco de una producción que se vende como ¡”familiar” y no por lo gay en si mismo, comportamiento e identidad que hemos defendido hasta el hartazgo, sino por la validación del estereotipo y su empleo en una trama completamente fuera de lugar. Una pena verdadera que lo gay no haya tenido espacio digno en el quehacer creativo del cine criollo. Es esa una deuda pendiente a la que no se abona nada con este tipo de experiencias.
El cine de Roberto Ángel ha sido por mucho tiempo, una negación del cine, suplantado su lenguaje por el humor parlamentario, las figuras femeninas provocadoras y generadas por quirófano, usadas con un criterio machista, y  para el caso de este último proyecto, la  cuestionable introducción de la imagen estereotipada de lo gay, en el marco de una producción que se nos presenta como familiar. Es contraproducente, en el marco de una comedia familiar, introducir cuerpos femeninos “tan perfectos” tan solo para complacer la visual  masculina.
Un éxito, pese a todo
Lo que augura Super Papá es un éxito de taquilla, sin dudarlo. El  público, que pagará en taquilla su adherencia a la tradición Salcedo, y le  dará “par de seis” lo que considere la crítica profesional.
 
Ficha Técnica
Título: Super Papá
País: RD
Año: 2017
Dirección y guión:
Elenco: Roberto Ángel Salcedo Denise Quiñones, Eddy Herrera, Manolo Ozuna, Freddyn Beras-Goico, Francisco Sanchís, Karen Yapoort, Juan Carlos Pichardo, Yamilé Scheker,Juan La Mur y Cuquín Victoria.
Sinopsis
Super Papá” cuenta la historia de Juan Antonio (Roberto Ángel Salcedo) padre de 6 hijos (con gemelas incluidas), lamentablemente enviudó. Sus abuelos, Don Lorenzo y Doña Clara, al ver la inestabilidad y la falta de control que Juan Antonio tiene sobre sus hijos, establecen una demanda de custodia para quedarse con los 6 nietos y llevárselos a vivir a España.
 

Edward James Olmos: Más allá de un Platino al Mérito

Cuando  Edward James Olmos reciba, el próximo 22 de este mes de Julio, en La Caja Mágica, en Madrid, el Premio Platino al Mérito, otorgado por los IV Platino del Cine Iberoamericano, muchos espectadores del ceremonial, podrían  pensar que es un reconocimiento a una estrella del cine que ha participado en 101 producciones industriales, incluyendo  series se enorme popularidad y películas de gran perfil industrial que marcaron época, por los que recibió de dos Globos de Oro, un Premio Emmy y una nominación a los Premios Oscar. Ver biografia.
Esa realidad es parcial. Es solo el suspiro de la torta o bizcocho porque, en Edward James Olmos, hay otros  altos  méritos regularmente desconocidos por parte de quienes compran solo la taquilla del cine para verle en sus diversos roles.

Olmos ha desarrollado una carrera de altísimo compromiso  comunitario, que entre otros aspectos  tiene una fase de  acciones de promoción del cine latinoamericano, pero su nombre y su vida implica una existencia ejemplar en más de un sentido. Ver ficha IMDB
No se le estará premiando por su participación, desde 1985 en la inolvidable  serie Miami Vice, en que hizo el taciturno   y cortante teniente  Martín Castillo, ni por su rol del comandante William Adama, en  la serie de TV  serie Battlestar Galáctica (de 2003 a 2009).
El Premio, que montan la  Entidad de Gestión Colectiva de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales  no está relacionado  directamente ni por su interpretación en  primera entrega de su  Blade Runner,  (ahora participa en la segunda próxima a estrenarse),  ni por su rol del y la inolvidable Stand And Deliver (1988), en  la que dio vida al profesor Jaime Escalante, un maestro que revolucionó la educación en una escuela de Los Ángeles, al tiempo de denunciar el discrimen de los burócratas del sistema educativo norteamericano en contra de las entonces minorías raciales de México y otros países al sur de Estados Unidos.

Son muchas las otras razones por las cuales Olmos se une al muy exclusivo círculo de  otros tres actores que han recibido el Platino al Mérito: Antonio Banderas, Ricardo Darín y Sonia Braga.
Con esa estatuilla de platino,  lo que se estará reconociendo es el  ejemplo  un cineasta  responsable de crear una conciencia nueva a o un gestor de la identidad iberoamericana en la industria y la militancia al punto de haber pagado con cárcel su enfrentamiento con las injusticias con que se ha encontrado.

Olmos pudo haber sido una estrella del cine comercial, con todo su derecho y como tantas otras, este director, actor y productor no se ha dejado adormilar por la fama  y las luces del cine.
En cambio, sin dejar de hacer cine independiente e industrial, se optó  por ser gestor social y levantar un compromiso comunitario con los de su origen.
En esa tonalidad, crea la Fundación Latino Public Broadcasting, en 1998, de la que es hoy día  presidente de la Junta de Directores, una organización sin  fines de lucro que promueve temas de importancia cultural para la población latina en los Estados Unidos.
En 1997 fue cofundador del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, puerta  que dio acceso a Estados Unidos para  importantes películas iberoamericanas: las mexicana “Nosotros los nobles”; ”Bajo la misma luna, de Patricia Riggen” con Kate del Castillo y Eugenio Derbez;  la cubano-española ”Chico y Rita” de Fernando Trueba; ”Princesas rojas” de Laura Astorga; “Entrelobos” de Gerardo Olivares;  la venezolana ”La hora cero”, ,”Without men”, de Gabriela Tagliavini con Eva Longoria y  y la muy hispana”Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar.
Cada año, Olmos realiza cerca de 100 conferencias en lugares donde puede llegar a niños en riesgo: salas juveniles, centros de detención, clubes de niños y niñas, escuelas, donde quiera que pueda llevar su mensaje que «todos tenemos una opción».
Olmos destaca en sus intervenciones  la importancia de la educación, los riesgos de la vida de pandillas y trata de promover la responsabilidad de las propias acciones y la opción de disfrutar la felicidad, y para ello usa su propio ejemplo de  antecedentes desfavorecidos. Su mensaje es “Si yo pude hacerlo, tú también”.

Ha tenido que pagar con cárcel su militancia social, al oponerse a la presencia militar en la Isla Vieques, de Puerto Rico, en torno a cuya verja ciclónica fue esposado por tropas norteamericanas para detenerle durante una protesta contra las pruebas bélicas, hoy día, afortunadamente, suspendidas
Edward, uno los latinos pioneros en la industria cinematográfica norteamericana,  es un ejemplo para enfrentar barreras que parecían inaccesibles, estimulando y abrir puertas al talento del inmigrante o las comunidades de raíces latinas, tema que hoy día toma particular importancia a la luz de la geopolítica en   la nación  del norte de América.
Olmos ha dicho más de una vez que le gustaría ser  recordado más un activista de la comunidad  que como una figura de la estelaridad cinematográfica.

Teatro Las Máscaras remozado al tono de toda la Zona Colonial

Para quienes hemos asistido por los 15 años que tiene el Teatro Las Máscaras, quienes hemos conocido de su ambiente intimista, familia y escénicamente seductor, llegar ahora a esta sala y encontrar que sus butacas son de un teatral color rojo, que sus superficies están pintadas y los cables eléctricos son ahora invisibles y  que el escenario es más amplio, tanto como nunca había sido antes, es una conquista del alma.

Lidia Ariza y Germana Quintana estrenan las butacas rojas del renovacio espacio teatral Las Máscaras.


La sala, en la cual centenares de seguidores del teatro han estado por años, es prácticamente otra, renovada en sus instalaciones, mucho más cómoda y mucho más adecuada al quehacer profesional que desde su escenario se habrá de seguir desarrollando.
Una acertada decisión del Clúster Turístico de Zona Colonial, de renovar Las Máscaras,  tiene una significación singular porque fortalece uno de los espacios teatrales de mayor arraigo, junto con Casa de Teatro y Teatro  Guloya.

Germana Quintana y Lidia Ariza estrenan el nuevo escenario de Las Máscaras.


Las dos directoras de Las Máscaras, Germana Quintana y Lidia Ariza,  celebraron con una reinauguración, agradecieron al Clúster y al respaldo del Banco Mundial, por este renacimiento de las instalaciones, que ahora tienen un aire especial y unas instalaciones que ahora resultarán mucho más adecuadas a cuanto acontece allí cada fin de semana, comenzando con el se ahora en que se remonta el Nosotras que nos queremos tanto un humorístico encuentro de cuatro hermanas tras 20 años de haber tomado cada cual su camino, y que son interpretadas por Dolly Martínez, Montessori Ventura, Marisol Marión Landais y Paola Ramos.
La oportunidad que implico la reinauguración de Las Máscaras fue  aprovechada para hacer reconocimiento a una serie de personas que han aportado su talento artístico y técnicos para el éxito de las funciones.
A la gente que por años ha colaborado con Las Máscaras, se les entregaron pergaminos de reconocimiento y flores, muchos ramilletes. Eran rosas rojas.
La remodelación
Cuando se entra a Las Máscaras, el cambio embarga la vista: todas las butacas (42 en total) tienen ahora un tono de rojo teatral, hay un escenario mucho más amplio, toda la instalación eléctrica se ha reinstalado fuera de la vista del público, el cielo raso  y las paredes han sido pintadas y el ambiente que se ofrece ahora al público se siente mucho más amistoso y mucho más atractivo.

Exmin Carvajal observa el nuevo espacio teatral Las Máscaras.


La fundación
Una noche, Lidia Ariza, Germana Quintana y el actor Exmin Carvajal se reunieron para pensar cómo hacerse de una sala de teatro propia. Desde ese momento, comenzaron a trabajar para hacer realidad ese sueño.
Luego de un año, consiguieron el local, que está ubicado en la Zona Colonial, en la calle Arzobispo Portes, número 56.
El artista Bismark Yermenos se encargó de la ardua labor de transformar esa casa en lo que es hoy: el teatro Las Máscaras, un espacio que cada semana nutre las tablas dominicanas con un menú de exquisitas obras.

Impecable el nuevo espacio teatral Las Máscaras-

Grupo Marlton lanza nuevo Juego de Lotería

Santo Domingo. El Grupo Marlton desarrollo el juego “Juega Más Pega Más” para la Lotería Nacional. El sorteo del juego  se realiza a través de 3 tómbolas, una azul, una roja y una blanca. Cada tómbola contiene 26 números la mayoría de juegos de lotería tienen 100 números. Se gana desde RD$300,000 hasta el premio acumulativo que puede llegar hasta tres millones de pesos.
El costo de la jugada es de RD$25 pesos y se puede ver en  Radio  Televisión Dominicana, Canal 4. El juego se realiza diario por el sorteo que sale a las 3:00 de la tarde.

Este juego está a la venta en las bancas afiliadas a FENABANCA, entidad que cuenta con más de 30,750  puntos de ventas en todo el país. “Desde el inicio de su colocación, el producto ha logrado obtener una excelente acogida con los consumidores”, indicó René Ferrer, CEO, de Grupo Marlton en la República Dominicana. El Grupo Marlton tiene un compromiso social y el fiel cumplimiento de que cada ganador reciba de inmediato el pago de sus premios.
El Grupo Marlton, es una empresa incorporada bajo las leyes de la República Dominicana, es de capital mixto, con socios americanos y dominicanos. La empresa tiene como objetivo que los dominicanos obtengan un retorno de la inversión a través de programas sociales, educativos y medio ambientales, dirigidos por la fundación que ha establecido y comenzado el Grupo Marlton.

Bases del XIV Premio Epifanio Lantigua de Periodismo Turistico de ADOMPRETUR

El XIV Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua 2017, que organiza la Asociación Dominicana de Prensa Turística, con respaldo de una serie de empresas vinculadas al turismo, se ha convocado ya.
Muchos periodistas desean conocer in extensso, las bases para poder participar.

Estas son las Bases:
Premio Epifanio Lantigua 2017/Dedicado al 40 Aniversario de Adompretur
Reconocimiento al buen periodismo turístico
Categorías:

  • Medio Impresos
  • Revistas
  • Periodismo Digital
  • Documental de Televisión
  • Reportaje de Televisión
  • Gastronomía y turismo
  • Fotografía
  • Mejor Trabajo Presentado por un Periodista de Puerto Plata

Período de la convocatoria
Trabajos periodísticos difundidos entre el 1 de octubre del 2016 hasta el 30 de septiembre del 2017.
Fecha límite para entregar propuestas
5 de octubre del 2017 (En la sede nacional de ADOMPRETUR en la Casa Nacional del Periodista, o en la oficina principal de CICOM).
Noche de Gala del Periodismo Turístico
Ceremonia de entrega del premio: Noviembre del 2017.                                            
 
 El premio
El Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua (PEL) es organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR). Su nombre honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en  medios de comunicación de la República Dominicana o en  la prensa internacional.

CONVOCATORIA
Podrán participar trabajos sobre temas turísticos y relacionados en cualquier género periodístico incluyendo, fotografías, documentales y programas especiales de televisión, difundidos en el período comprendido entre el 1 de octubre del 2016 y el 30 septiembre del año 2017.
Límite de recepción
La fecha límite de entrega es el 5 de octubre a las 5:00 PM, en la sede nacional de ADOMPRETUR, en horario regular laboral, en el segundo piso del edificio del Colegio Dominicano de Periodistas (CDP).
Formato de Presentación 
Los participantes deben entregar 7 copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión. Esto debe entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar: 

  1. Lista de los trabajos periodísticos que se presenta ;
  2. Categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados;
  3. Datos personales: nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica;
  4. Medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta
  5. Medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.

Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.  En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet. 
Categorías
Se otorgará en las siguientes categorías: 

  1. REPORTAJE DE TELEVISION. Al mejor reportaje, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un canal de televisión. El proponente puede identificar al camarógrafo que tomó las imágenes, en ese caso el camarógrafo también será reconocido.
  1. DOCUMENTAL DE TELEVISIÓN. Al mejor documental de televisión sobre el turismo en República Dominicana difundido en un canal de televisión. En los casos en que el proponente identifique al camarógrafo y al guionista, si lo hubiera, estos también serán reconocidos.
  1. DIARIOS IMPRESOS. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en un diario impreso de circulación regular disponible para el público.
  1. REVISTA IMPRESA. Al mejor trabajo, serie de trabajos –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, difundido en una revista impresa quincenal, mensual, bimensual o trimestral de circulación regular disponible para el público.
  1. PERIODISMO DIGITAL. Al mejor trabajo, serie de trabajos o cobertura periodística –en cualquier género periodístico- sobre el turismo en República Dominicana, realizado en un medio de comunicación digital (diario, semanario o revista) de actualización diaria o semanal.
  1. FOTOGRAFIA TURÍSTICA. A la mejor fotografía o serie de fotografías publicadas ilustrando un trabajo periodístico, que presente paisajes o ambientes que puedan ser identificados como temas turísticos. Debe estar publicada en medios impresos o digitales incluidos en las categorías “c”, “d” y “e”.
  1. PERIODISMO DE PUERTO PLATA. Al mejor trabajo en cualquier género sobre el turismo en la provincia de Puerto Plata, elaborados por un periodista residente en la Provincia de Puerto Plata; publicado en medios impresos o digitales incluidos en las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, y “e”. 
  1. GASTRONOMÍA Y TURISMO. Al mejor trabajo, o serie de trabajos, en cualquier género y difundido en los medios incluidos en las categorías del Premio, enfocados en la Gastronomía Dominicana, como atractivo turístico. Se considerarán los contenidos periodísticos que aborden la diversidad, calidad y características de la oferta gastronómica del país como destino turístico; las características y diversidad de una región turística en particular;   las raíces de la cultura gastronómica nacional; y los estilos o características de cocina en función de sus chefs. Los trabajos periodísticos serán evaluados siempre que enfoquen este tema desde el punto de vista de sus actores, de la cultura gastronómica, las particularidades gastronómicas regionales o el impacto y aportes al desarrollo turístico. 

Mención del Jurado.
El Jurado podrá otorgar la “Mención del Jurado” en los siguientes casos:

  1. Para reconocer hasta un máximo de tres trabajos, en cualquiera de las categorías, que sin tener méritos para obtener el premio, sean merecedores de un estímulo.
  2. Para reconocer a un medio de comunicación que se halla distinguido por su cobertura de los acontecimientos de la industria turística y por sus aportes al desarrollo de este sector.

Los galardonados con “Mención del Jurado”, recibirán un pergamino y una estadía de tres días y dos noches en un hotel .
Gran Premio
El Jurado escogerá el más destacado de los trabajos ganadores, para otorgarle el Gran Premio. Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio, y una dotación de RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.   
Jurado 
Estará integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo. Tendrá un mínimo de 7 miembros y un máximo de 13. Igualmente se escogerá como jurado un ganador del Gran Premio, quien no podrá presentar trabajos en la convocatoria. 
Dotación

  1. Todos los participantes cuyos trabajos hayan sido aceptados por el Jurado, recibirán un certificado de participación.
  2. Las categorías “a”, “b”, “c”, “d”, “e”, “f”, “g” y “h” tendrán una dotación de RD$75,000.00: RD$50,000 en efectivo y unas vacaciones para dos personas en un hotel en República Dominicana.
  3. En el caso en que el periodista autor del trabajo premiado en la categoría de televisión haya identificado y registrado al camarógrafo que produjo las imágenes utilizadas, éste recibirá un certificado y unas vacaciones para dos en un hotel en República Dominicana.

Entrega del premio
Los ganadores recibirán el reconocimiento en un acto público especial que tendrá lugar en noviembre del 2017 en Santo Domingo en una fecha y lugar que se publicará con suficiente antelación.
Junio 2017.-
 

Crónica de Turismo: Canoa Be Live, Bayahibe

El Canoa Be Live Bayahibe es el mayor hotel en tamaño en  Bayahibe, uno de los destinos más competitivos de la República Dominicana.
Con 18 años de servicio y ahora compitiendo con marcas internacionales que aquí se han instalado, el Canoa Be Live ofrece un encanto especial al visitante, producto de una serie de condiciones singulares que le adornan.
Estuve alojado en el paquete del Todo Incluido (All Inclusive) por lo que misión se limitará a este tipo de estadía.

PISCINA OASIS CANOA


Aspectos positivos
La primera de ellas es su arquitectura, basada (para sus espacios públicos – sobre todo el Buffet y otras zonas de mucha confluencia del público, como las instalaciones en torno a las piscinas, en inmensos techos de cana y el uso de madera en roble y guayabo, y su relación de espacios habitables con los naturales, en los cuales se destaca la vegetación, tanto la natural como la manejada como jardinería paisajística.
La contemplación de la arquitectura y su relación con el ambiente es una de las principales bondades. Quien sabe ver eso, tiene ahí un tesoro.

A los aspectos arquitectónicos hay que sumarle los edificios de habitaciones, todos con un máximo de tres plantas y que cuentan con televisión pantalla plana, camas de formato grande, un excelente servicio de aire acondicionado, el carácter amigable del baño, sobre todo para el uso del agua caliente.

La gastronomía merece un comentario especial: me sorprenden algunos comentarios escritos en páginas como las de Google, en las cuales, por el democratismo excesivo, se permite que cada quien –sin presentar prueba alguna, y en algunos casos quien sabe si motivados por la feroz competencia hotelera en este destino, escriben horrores, sin aportar una sola prueba de robos, maltratos y otras deficiencias que le pretenden atribuir, como en el caso de la comida.
El servicio de AyB en la zona de Buffet es fresca, atractiva a la vista, equilibrada nutricionalmente, fresca y agradable, desde sus entradas hasta el postre.
Actitud de personal
Es evidente que la gente que trabaja para el hotel, tiene clarísima la visión y perspectiva de su papel para proporcionar una experiencia plena al visitante.
Sus sonrisas no son producto de que les dijeran en un taller de servicio al cliente que hay que sonreír.  Se siente gente en actitud de buen servicio. No es el mismo nivel en todos y puede que aparezca alguien que se exprese de forma mecánica, pero no es la norma.

El restaurnte Japones es impresionante


Aspectos negativos:
El servicio del cable no es nítido en los canales altos, algo que deben corregir cuanto antes.
El servicio de internet no es libre para los huéspedes del Todo Incluido y la tarifa es muy cara, comenzando desde los 15 minutos (U$.4.00).
El abuso de los comentarios
Cuando se revisan los comentarios negativos, de este hotel, puede que uno se confunda, producto de que muchos de ellos son claramente una  fabulación inspirada en intereses comerciales que compiten con el Hotel Canoa Be Live, y aprovechan irresponsablemente el democratismo excesivo de la política de comentarios a todo el que desee escribirlos, sin pruebas de lo afirmado, sin presentar una sola indicación constatable de lo que dicen haber pasado.

No tengo interés alguno en defender ni en promover hotel  algunos, lo que no me impide proclamar, por un asunto de justicia al apreciar,  como excelente que la experiencia del Canoa Be Live es extraordinaria para ser una propiedad todo incluido (All Inclusive).
Los fallos son menores e infinitamente incomparables a los que podría detectar en  cualquier hotel por muy cinco estrellas que se proclame y no impiden constatar la calidad en la atención, por medio de una actitud que es notablemente proactiva.
Lamento tanto que los portales abiertos de comentarios se presten a publicar concepciones que no tienen otro origen que el que deriva de un sentido desleal de competencia.

SANYO DIGITAL CAMERA

Muere, en la pobreza, Cholo Brenes

Murió esta tarde Cholo Brenes.
Rafael Andrés Brenes Guridi Cholo Brenes, partió de este mundo  tras un largo período  como paciente de la diabetes.
El cantautor Roldán Mármol, ofreció la información sobre el deceso del productor, abogado, politólogo y catedrático universitario, responsable principal del montaje del Festival 7 Días con el Pueblo y del lanzamiento de buena parte de las figuras y grupos que más se han destacado en el arte popular en las décadas de los 80´s ,90´s y principios del presente milenio.
Roldán manifestó el deceso de Cholo Brenes se produjo esta tarde y que los detalles sobre su velatorio serán dados a conocer en las próximas horas.

Con su partida se eleva a la historia un nombre que es parte de la historia del arte musical popular y  responsable del lanzamiento y promoción de más de treinta  figuras, algunas de ellas, hoy día, millonarias gracias a su aguda perspectiva estratégica y su capacidad para detectar el talento debajo de las piedras.
Cholo Brenes estaba  afectado seriamente por la  diabetes, condición de salud que le provocó la amputación de la pierna derecha y que se le extendió a afecciones en otros órganos.
Falleció sin la protección de una pensión del Estado, que solicitó más de una vez. En los últimos años de su vida, era apoyado económicamente por algunos de sus amigos verdaderos, pocos por cierto.
Entre los artistas a los que les trazo su carrera están: Wilfrido Vargas y sus Beduinos, Los Hijos del Rey Fernando Villalona, Sonia Silvestre Sergio Vargas, Ilegales, Ciudad de Ángeles, Negros y Ópalo, entre otros artistas y grupos.
Fue el ideólogo del festival de música de protesta 7 Días con el pueblo, en 1974 el Festival 7 Días con el Pueblo, autorizado por el entonces presidente Joaquín Balaguer, y que fue un acontecimiento artístico y social que tuvo en Casa de Teatro un punto de apoyo fundamental, que convino también al espacio creado por don Freddy Ginebra
En 1973, a su regreso al país desde Chile, donde conoció la canción social, conoció a Ramón Leonardo, a quien agregó a Puro Eduardo López, Manuel de Jesús y Chico González, para la fundación de Expresión Joven, el primer grupo bajo su perspectiva de promotor o gerente.
Escribía hasta el momento de su fallecimiento, una  columna en El Nacional, sobre arte popular -.
Era abogado graduado en la UASD, graduado en Ciencias Políticas, en el exterior (Inglaterra, Pamplona, en España y Chile.
Ofreció clases en la USSD  de Introducción a la Sociología y Sociología II.

Coopfenatrasal anuncia integrará todos los trabajadores de la salud

BAYAHIBE. La Romana. La Cooperativa de Ahorro y Créditos y Servicios Múltiples del Instituto Dominicano de Seguros Sociales, ha relanzado su imagen y sus metas acorde con el nuevo esquema de los servicios de salud.
La Coopfenatrasal se llamará en lo adelante Cooperativa de Ahorro y Créditos y Servicios Múltiples de los Trabajadores de la Salud y Afines, adoptó nuevo logo, adoptó una bandera y ha redefinido sus objetivos estatutarios, reorientando  sus metas, dijo la presidenta del Consejo de Administración.
Anteriormente la Cooperativa, podía recibir trabajadores de la salud que no laboraran para el IDSS,  pero ahora  adopta un mandato estatutario que le lleva a captar ese público,  dijo la lilcenciada María Pérez, presidenta del Consejo de Administración.
Durante una asamblea extraordinaria estatutaria, Coopfenatrasal, a la que asistieron 92 de sus delegados de sus distritos con derecho a voto, se adoptaron nuevas metas para acoger a quienes trabajan en el sistema de salud, informó  Pérez.
La asamblea extraordinaria fue convocada por el Consejo de Administración a fin de establecer por consenso las nuevas normas y la imagen que habrá de tener la empresa que agrupa en principios a

La oración al Altísimo fue el inicio de la Asamblea Extraordinaria de Coopfenatrasal, que amplió sus metas y objetivos a todos los trabajadores de la salud.


quienes trabajan para el Instituto Dominicano de Seguros Sociales,
La asamblea extraordinaria se inició con un reconocimiento entregado a Ramón Pepe Abreu, presidente de la Confederación Nacional de Unidad Sindical (CNUS), a quien se entregó una placa por la defensa del salario y la calidad de vida de los trabajadores dominicanos.
Los delegados de los distritos fueron conociendo y votando los artículos nuevos a sus estatutos que incluyen ampliación de sus objetivos que exceden el criterio tradicional de “recibir aportaciones”, por uno nuevo que establece “promover y recibir”, así como orientaciones nuevas del enfoque de educación cooperativa.
“Estamos relanzando esta cooperativa y sus 43 años de existencia para estar acordes con la realidad de la salud que ha cambiado, aun cuando nunca cambiaremos nuestros principios y valores, que permanecerán intactos” dijo Pérez.
La dirigente cooperativista resaltó la trascendencia de que se haya consultado democráticamente a la base de la cooperativa respecto de su relanzamiento.
Se indicó  que habrá un nuevo logo, que es parecido al anterior pero que excluye toda mención del IDSS.

!Por Acroarte….tiempo de trabajar!

La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana tiene por delante una enorme jornada de muchas tareas urgentes, tantas  y de tanto peso  como para dejar de lado los sentimientos pequeños  y los resabios grandes derivados de  las elecciones.
Frente al resultado de las elecciones, que favorece la nueva directiva electa que preside Emelyn Balderas, es un acto de grandeza el reconocerlos y ofrecer el hombro para impulsar las muchas tareas que tiene pendiente el singular gremio periodístico.
Baldera es la nueva presidenta de Acroarte  por decisión democrática expresada en las urnas. Cuando se asiste a una competencia electoral lo único seguro  es ganar o perder. Se expone la propuesta a que sea aceptada o rechazada por los electores. Y no importará que nos guste o no ese resultado.
En lo personal, creo que ambas candidatas eran más que aptas para ser la presidenta. Pero solo una podría serlo, de acuerdo al resultado de las elecciones.
Es probable que no todo el mundo en el gremio, haya aceptado ese hecho, pero no hay alternativa: se acepta o se acepta.
No hay otra posibilidad. Pero, además,  Emelyn Balderas, ganó y lo menos que puede esperar es la aceptación de ese hecho. Es la ley de la democracia.
Balderas  y Liriano han sido integrantes de las mismas directivas.
Son amigas personales, relación que creo que no ha sido afectada por las circunstancias de los comicios. No era ni es, un enfrentamiento a vida o muerte entre propuestas enemigas. Eran dos propuestas. Y la gente en capacidad de hacerlo, votó.
Se le dio a la membresía de Acroarte la oportunidad de elegir. Permanecer con una sola opción es lo más parecido a una dictadura en desarrollo.
Balderas,  junto a su equipo tienen mucho que hacer:

  • Retomar el dinamismo institucional.
  • Recibir los informes de la gestión que finaliza, encabezada por el compañero Jorge Ramos.
  • Montar la primera asamblea semestral evaluativa del Premio Soberano.
  • Reconstruir el tejido de relaciones internas, impactadas por una campaña que se radicalizó como nunca debió haber sido. Una gran fiesta, de amplia convocatoria, se hace más urgente que nunca.
  • Dar seguimiento a los planes de capacitación.
  • Montar el I Congreso Nacional de Acroarte que, entre otros objetivos, revisará la trayectoria de la institución y procurará establecer fórmulas de superación de nuestras prácticas de selección.
  • Fortalecer las filiales y trazar nuevos puntos en que puedan ser fundadas otras.
  • Llevar a una nueva dimensión la celebración del Premio Soberano 2017.
  • Instituir el Premio Nacional de Periodismo Artístico, en coordinación con el Ministerio de Cultura.
  • Lograr nuevas conquistas socio-económicas para los miembros y ampliar la cobertura en seguridad social.
  • Replantearse la relación periodismo artístico/relaciones públicas, sobre todo cuando ambas esferas profesionales pueden chocar.

Ya está bien de vacaciones  institucionales.
Hay jornadas por desarrollar.
Es tiempo de trabajar.
Es hora de asimilar hechos nuevos  y proceder en consecuencia.

Sambá, exquisito puente entre cine autoral y el drama deportivo

Samba es un denso y  bien logrado un drama deportivo y de denuncia  social, es una película de muchas  “primeras veces” y   un trabajo que adopta, gracias a la creatividad de sus directores, caminos argumentales sorpresivos que lo alejan de la imaginería de cualquier Rocky caribeño y que opera como una zona de equilibro entre el cine autoral.

Es la primera vez que:

  • los directores Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (Jean Gentil, Dólares de Arena) aceptan, un encargo de la industria, sin trabajar con sus guiones;
  • el protagónico femenino se asigna a una Laura Gómez (de Orange Is the New Black) para mostrar unas cualidades histriónicas sorprendentes;
  • se presenta (muy artísticamente) un contacto oro-genital en la vía públicas, “atrevimiento” que nadie había tenido antes)
  • en que el boxeo es tratado con este nivel de realismo y profesionalidad para el cine local, gracias a una intensiva labor de preparación y entrenamiento previo así como de un maquillaje hiperrealista de nota suficientemente profesional.
  • En que una cinta dominicana proviene de ser selección oficial de los festivales de Tribeca y el BAFICI (Festival Internacional de Cine de Buenos Aires).
  • Que se representa una felación (relación oro-genital) entre dos protagonistas de un filme dominicano, con un nivel artístico notable y evitando el amarillismo fílmico que se adhiere tan fácilmente a lo porno.


Un cine de fuerza
Lo que han logrado sus directores es el  desarrollo de  un cine de fuerza autoral insertada en los cánones de la industria audiovisual procurando la gran taquilla y el beneplácito de la crítica, todo en un solo proyecto con peso específico como para no pasar inadvertido.
Sambá uno de los proyectos de alto cine dominicano que llega a pantallas este jueves 29, distrtibuida por Caribbean Cinema Distributions.
Se trata de un drama deportivo con una impecabilidad estética, apoyada en un elenco que se luce expresivo e intenso,  destaca por el criterio artístico en su dirección que evitaron la tentación de plasmar un Rocky Caribeño cualquiera, para entregar una pieza digna.
Estamos ante un proyecto singular en la edificación de uno de sus mejores universos de ficción, pariendo de una historia aleccionadora en muchos aspectos, atrevida  y novedosa, nada previsible. Ya habrá quienes prefieran la simplicidad de lo esperado, pero serán los menos.
La película, auspiciada por Cervecería Nacional Dominicana y producción de Echah Film y la distribución de Caribbean Cinemas, habrá de asaltar por sorpresa el interés de la gente, dada la tradición popular del cruel deporte de narices chatas y coliflores.

Actuaciones
Las acciones dramáticas están firmemente sostenidas y sus desarrollos alejados de la lógica lineal holywoodense, por lo que algunos pasajes, podrían parecer inconclusos o inacabados y nada más lejos de la intención expresa de los directores. Esa es su forma de contar.
Algenis Pérez Soto, (Sugar, 2008) muestra una entereza histriónica que convence de pleno, desarrolla muy bien su personaje central, ayudado por un físico que lo hace creíble, se echa la responsabilidad del personaje central.
Laura Gómez carga con un peso histriónico crucial: es la figura femenina de más alto perfil protagónico y sale airosa de la encomienda, Con sólida  formación en la Universidad de NY y ejercicio de actriz a altos niveles, Gómez se inscribe, con esta actuación,  en el cuadro de las grandes actrices dominicanas.
Ettore D’Alessandro, (Nichi) es un actor de peso. Muestra conocimiento de las directrices actorales para hacer de un italiano, ex boxeador frustrado, a la caza de oportunidades para conseguir dinero. Se percibe auténtico.
Ricardo Ariel Toribio, (músico, y quien fuera  tamborero de Rita Indiana) es otro personaje bien desarrollado en sus etapas como  hermano de Cisco.
Gerardo Mercedes “El Cuervo”, (La Gunguna, 2015) efectivo y medido, dando la justa dimensión que se espera del traficante mayor puesto a su cargo.
El campeón mundial de boxeo, Félix “Mangú” Valera, está aplastante  y realista en su pelea final con  nos sabe impresionar con la fuerza de su rostro y su corpulencia ágil y despiadada.

Lo técnico

Sambá logró destacarse internacionalmente por una suma de factores, entre los cuales, los recursos técnicos,  fueron fundamentales: una fotografía impecable, un buen manejo de su universo sonoro, una edición (sobre todo en las sesiones de boxeo) con un ritmo como pocas veces habíamos percibido para el cine local, a lo que se agregan maquillaje y efectos especiales de alto nivel.
 
Ficha Técnica
Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Guión: Ettore D’Alessandro.
Producción ejecutiva: Carolina Encarnación y EttoreD’Alessandro
Producida por: Esteban Martin
Género: Sport/ Drama
Duración: 90 m.
Casa Productora: Ecah Film
Elenco: Algenis Pérez Soto, Ettore D’Alessandro, Laura Gómez, Ricardo Ariel Toribio, Riccardo Bardellino, Gerardo Mercedes “El Cuervo”, Jalsen Santana. Participación especial de dos campeones mundiales de boxeo: Félix “Mangú” Valera y Joan “Little Tyson” Guzmán.
 
Sinopsis Sambá
Cisco regresa a al país tras cumplir una injusta condena en una prisión norteamericana. Su madre alcohólica está delicada de salud y la única forma de conseguir dinero es mediante peleas callejeras. Nichi, una ex promesa del boxeo italiano vive exiliado cerca del barrio, y ve en Cisco un diamante en bruto a quien debe pulir para saldar las deudas ocasionadas por su adicción a las apuestas.
Nichi decide entrenar a Cisco, durante el proceso, poco a poco, descubre que la redención en juego es para ambos. Hay que llegar a la pelea final y cumplir el sueño dentro del ring.

La Fiesta de la Música: 250 artistas, 43 conciertos a 15 mil personas

La novena versión de la Fiesta de la Música superó las expectativas al ofrecer para 15 mil personas en 43 conciertos por parte de 250 artistas que hicieron jazz, pop, rock, clásico, folclórico y fusión, música clásica, hip-hop y  música raíz, en opinión de una investigadora musical, lo sobresaliente de la IX Fiesta de la Música, en un éxito de tal magnitud que se ubica por encima de cualquier falso rumor propalado en las redes.
La Alianza Francesa, al proclamar el éxito de la jornada, destaca  se trató de  43 conciertos gratuitos protagonizados por  más de 250 artistas dominicanos e internacionales se presentaron escenarios variados  de la Zona Colonial, los días  sábado 23 y domingo 24 de junio, con una asistencia calculada conservadoramente en 15 mil personas.

Dice la Alianza Francesa que la nueva edición de la Fiesta de la Música confirma el éxito de esta manifestación musical popular en el paisaje cultural dominicano.

La licenciada Rossy Díaz Ferreras sostiene fue la  gran alianza con los artistas dominicanos, la cantidad de músicos que se presentaron durante dos días en Santo Domingo y Santiago, y la creación de espacios para  la diversidad de estilos, jazz, pop, rock, clásico, folclórico y fusión, música clásica, hip-hop y  música raíz,
Indica que  favorecieron el evento, los conversatorios sobre merengue, salsa, bachata y rock  en el Centro Cultural de España.
Este año se unieron más espacios a la fiesta, como Librería Mamey, Casa Quién, La Espiral y otros espacios en los que se presentaron artistas del Spoken Word, la electrónica y la fusión.Esta ha sido la fiesta de lo alternativo también, porque se pudo disfrutar de tantas propuestas musicales de artistas independientes del país, como el grupo MULA, Riccie Oriach & La Alucinante Banda, Diego Mena, Merlis Camilo, Mamey Genius, Concón Quemao, entre otros», dijo Díaz Ferreras.
Hoy en día, esta manifestación, se explica, la Fiesta de la Música se desarrolla en más de 120 países y 800 ciudades se organizan conciertos donde millones de personas comparten en las calles al mismo momento, lo que se considera una demostración del poder unificador de la música.
 
El viernes 23 de junio,  hubo 17 espacios participantes : Casa de Teatro, Casa Quien, Centro Cultural Banreservas, Centro Cultural De España, Embajada De Francia, Jalao, La Alpargateria, Librería Mamey, Maison Kreyol, Segazona, Navarrico’s, Cacibajagua Bar, Onno’s Bar, Drake, Cuello Blanco, La Espiral, Affogato’s Café).
El sábado 24 de junio, la Fiesta de la Música estuvo presente en 5 escenarios (Plaza España, Capilla de los Remedios, Escalinatas del Conde, Parque Colón, Centro Cultural de España).
Hubo una gran afluencia en la Capilla de los Remedios, que acogió música clásica y pop con Lucy, Arttenuent, el Estudio Diná, Ensamble Encore y Bonnet.
Símbolo del éxito de esta Fiesta de la Música dominicana, la Plaza de España se llenó de gente que vinieron a asistir a los shows de los excelentes grupos dominicanos Playa o Radio, Merlis Camilo, Diego Mena, Auro Sónico, seguido por los grupos Bel Plaine y Boukman Eksperyans.
El público numeroso fue muy entusiasmado por la calidad y la diversidad de formaciones musicales: coros juveniles, grupos locales y artistas reconocidos internacionalmente compartieron los escenarios.

El evento fue patrocinado por Ministerio de Turismo, la Embajada de Francia en República Dominicana, Total, Presidente y Barceló, Banco Popular, Patrimonio Monumental, Ayuntamiento del Distrito Nacional, Orange, Hodelpa, Air Caraïbes, Carrefour, el Centro Cultural de España, Fundación Amigos de las Casas Reales, RFI, Amet, Cuerpo de Bomberos, Cestur, Policía Nacional y Policía Distrital de la zona colonial.
En la Alianza Francesa de Santiago, el evento tuvo lugar también en la ciudad hermana de Santiago de los Caballeros, con la participación entre otros de la banda dominicana Concón Quemao en el Centro León, al cual acudieron más de 1.000 personas.

Cooperativas buscan asesoría italiana para crear su banco

El vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas anunció que ese sector ha procurado asesoría puertorriqueña e italiana para crear el Banco Cooperativo, que maneje los recursos que gerencia ese sector.
El doctor Jorge Eligio Méndez, presidente de CoopHerrera, manifestó que los bancos, en lugar de buscar mecanismos de regulación de las cooperativas como si fueran bancos privados, deberían agradecer que éstas depositen en ellos sus recursos.

Méndez Pérez fue uno de los oradores en la XXVII Asamblea General de Delegados de la Cooperativa Nacional de Seguros, durante la cual enfatizó que las  cooperativas necesitan una regulación estricta como todo sector que moviliza recursos, pero sobre la base de las condiciones de ser de propiedad colectiva, por lo que se ha consignado en el nuevo código cooperativo, la creación de la Superintendencia de Cooperativas (Supercoop), con recursos suficientes para cumplir con esa misión regulatoria.
Méndez Pérez habló en representación del profesor Julito Fulcar Encarnación, presidente del Conacoop, quien se encontraba en Honduras en un evento al que fue invitado a disertar.

Valenzuela destaca logros

El presidente de la Cooperativa Nacional de Seguros tuvo, ingresos  el pasado año de 326.4 millones, por primas suscritas de las cuales el 87% fue producto de operaciones por medio de sus cooperativas afiliadas
El doctor Ignacio Valenzuela, presidente del Consejo de Administración, durante las palabras centrales de la XXVII Asamblea General de Delegados, celebrada este domingo en el Salón Anacaona I, del Hotel Renaissance (Jaragua), dijo que de esa cantidad por pagos de primas netas, el 87 % se logró por operaciones gestionadas por las cooperativas, para un total de 284 millones 600 mil pesos.
El dirigente de COOPSEGUROS  manifestó que por las operaciones que originaron las cooperativas, estas recibieron 37 millones de pesos, definidos como gastos de patrocinio.

El doctor Valenzuela sostuvo que  en la gestión de la que presentaba el informe se cumplió con el mandato de asamblea anterior de modificar y aprobaron los nuevos estatutos.
“En lo relativo a los resultados económicos la empresa obtuvo ingresos por primas suscritas de RD$326.4 Millones de pesos, de los cuales del Sector Cooperativo procedieron aproximadamente un 87%, representando un monto de RD$284.6 Millones de pesos” sostuvo el presidente de COOPSEGUROS.
Las cooperativas afiliadas participaron en el margen bruto (modalidad de patrocinio) generado por las ventas en aproximadamente unos RD$37.0 Millones de pesos, igual a un 11.3% del total de primas suscritas en el año.
Explicó que las afiliadas y sus asociados recibieron unos RD$119.7 millones de pesos, por concepto de cobertura de riesgos, durante el año 2016.
Destaca que los valores en el modelo solidario no van a parar a la competencia financiera del sector cooperativo, sino que circulan entre los miembros del modelo.
Resaltó que la fortaleza de la institución se evidencia en su  Tasa de Gastos Incurridos que tenía una meta de 32% y  que en la práctica se ejecutó en un 31%, mientras que los índices de solvencia y  liquidez fueron de 4.37 y 2.03  respectivamente, quedando por encima del 1% que plantea el organismo regulador, la Superintendencia General de Seguros.
 
Los reaseguros
 
Valenzuela reveló que los contratos de Reaseguros están colocados con las compañías de más prestigio a nivel internacional, en el ramo de vida contamos con RGA Reinsurance Company (USA), clasificación  A+ y  Reaseguradora Patria SAB (México), clasificación A-.
Dijo que para el  ramo de incendio se cuenta con la asistencia de American Agricultural Insurance Company (USA), clasificación A- y  Reaseguradora Patria SAB (México), clasificación A- y que  en el ramo Diversos, se cuenta con el apoyo de  Reaseguradora Patria SAB (México), clasificación A-.
 
“Tenemos el compromiso de mantener un acercamiento sostenido con todos los asociados, garantizando la eficiencia de los servicios que ofrecemos a nuestros clientes” indicó el presidente de COOPSEGUROS.
 
Refirió que  se trabajó en el periodo de gestión finalizado, este año se trabajó como equipo  para obtener una mejor entidad aseguradora, amparado en nuestra una plataforma tecnológica y la contratación de reaseguros Premium, a lo que se suma y el desarrollo los Recursos Humanos y  una gestión financiera eficiente.
 

¿Cuál será la mejor película de los IV Premios Platino?

Texto de Luis Arambilet/José Rafael Sosa
La recta final hacia la ceremonia de gala de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano, ya encamina sus pasos hacia el 22 de Julio, en La Caja Mágica de Madrid.
El papel de los jurados es fundamental, dada la calidad de las 43  obras cinematográficas en competencia final, provenientes de 13 naciones iberoamericanas.
Lo que van a encontrar los jueces de los Platino es  la síntesis de la síntesis, la “creme de la creme”, lo mejor de lo mejor del cine Iberoamericano de 2016, por lo cual su decisión no habrá de ser sencilla. Todo lo contrario.
El nivel cinematográfico a decidir es alto, altísimo al punto de haber dejado fuera de competencia buenas cinematografías, pero sin el alcance de las  cinco o seis marcas audiovisuales más reconocidas  en la región.
Los  Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) ya han cumplido, aun sin llegar  la ceremonia de gala, un papel fundamental porque ha puesto de relieve en su mejor expresión, la  cinematografía  hecha en español,  a la que ha transformado en el  centro de atención regional del mercado natural, dadas las características de idioma y canales de distribución.
Si bien  llegar a recibir la estilizada estatuilla plateada, de una mujer sosteniendo al mundo, es un deseo de todos los involucrados en esta recta final, las nominaciones finales (por ambiciones personales, colectivas e incluso patrióticas y nacionales), son “per se” son un magnífico e inestimable sello de calidad iberoamericana.
¿A cuáles calidades  fílmicas se enfrentarán los jurados de los IV Premios Platino?

Neruda
De Pablo Larraín, (No, Jackie, El Club) toma el acertado camino de la coproducción, uniendo a Chile-España-Argentina-Francia y Estados Unidos,  con una consistencia tal que suma más de 30 nominaciones internacionales importantes a la fecha.
Neruda es un trastrueque entre la realidad y la ficción dentro de la vida del escritor  y de cara a su propia construcción narrativa.  El filme no tiene un orden cronológico lineal: inicia con un poeta afirmado como figura literaria y con una definida carrera política,  enfrentándose al gobierno, desde su postura de congresista por el Partido Comunista.

El hombre de las mil caras
Una producción española impecable de Alberto Rodríguez Librero (Grupo 7, Isla Mínima, 7 Vírgenes) con más de treinta nominaciones internacionales y casi igual número de premios.
Una filigrana detallada y   una aventura de espionaje,  con un trasfondo histórico y político vendrían a ser el prólogo del vodevil español actual cimentado en la mentira y la corrupción.
Dotada de un exquisito sabor de suspenso policial enriquecido por un manejo inteligente del recurso argumental y técnico. Y en ella, el papel de la música se eleva a la altura de recurso narrativo extremo.

El ciudadano Ilustre
Punzante e irónica obra de Mariano Cohn y Gastón Duprat, (El artista, El Hombre de al Lado, Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, así como  el exquisito documental El asado argentino) co-producción Argentina-España
Esta cinta fue la primera opción a los Premios Forqué de Luis Arambilet, como jurado de los premios, y ganadora del Goya a Mejor Película, cuenta con múltiples reconocimientos internacionales.
Los dos directores, basados en un guión de Andrés Duprat (hermano de Gastón) para una película que funciona mejor como superficial comedia de enredos, que como mirada crítica a las contradicciones, miserias, hipocresía y cinismo del universo literario y la exploración de muchas veces incómodo lugar del escritor.
Dotada de un humor ácido, buenos diálogos y estampas de sarcasmo de la vida del pueblito, se luce por buenas actuaciones aun cuando la exposición es lineal y de planteamientos que se avistan a la distancia..
Histriónicamente su valor principal es la actuación de Oscar Martínez (Daniel Mantovani), iniciando con  su discurso ante la Academia y los reyes de Suecia tras recibir el premio Nobel de literatura,  en un exquisito  parlamento terminante y revelador de una óptica existencial para la cual  el galardón no resulta más que un una misa de cuerpo presente.

Un monstruo viene a verme
Del director Juan Antonio Bayona, coproducción España-Estados Unidos, de una calidad argumental y modernidad en escena excepcional, con más de cuarenta nominaciones internacionales y treinta laudos.
Se trata de una fábula cinematográficamente impecable, exquisita en sus efectos, notable en su mensaje y de un clima emotivo. Tiene a su favor la avalancha de premios que ha logrado en festivales y certámenes especializados.

Aquarius
Excelente filme del brasilero  Mendonça Filho, con similar cúmulo de nominaciones y laudos, incluyendo una nominación a Palma de Oro en Cannes, narra la historia de Clara ( con un descomunal trabajo  actoral de Sonia Braga),  representando una mujer de 65 años, viuda y con un pasado como prestigiosa crítica musical . La música juega un papel fundamental en todo el relato.
La cinta es una excelente oportunidad de «remake» o adaptación argumental, agregando caras internacionales para acceder a un público amplio de otras cinematografías.
El cine brasilero tiene un público cautivo que satisface la mayoría de las expectativas de taquilla de manera natural, gracias a sus virtudes demográficas.

Julieta
Del Pedro Almodóvar, quizás una pieza más asentada y que se distancia un poco de la firma autoral a que tiene acostumbrado a los espectadores, con más de cincuenta nominaciones internacionales –incluida también-  dentro de esas nominaciones, una a la Palma de Oro de Cannes 2016.
Drama emocional perfectamente desarrollado, con procesos de intensidad graduados y puntillosos, adornado de actuaciones centrales dignas de estudio. Su fuerte son: guión y actuaciones.
Los jurados, como puede pre-sentirse, tienen un desafío enorme, al momento de definir  cuál de estas joyas del cine, será consignada como la mejor película iberoamericana

181 kilómetros, ratifica la calidad de La Semana más Corta

Isabella Bretón tiene un intenso olor a futuro del cine.
Esa estudiante de término  chica ha ofrecido, en las últimas versiones de La Semana más Corta, el festival audiovisual de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (recinto de Santo Domingo), demostraciones de un talento en firme desarrollo.
Ahora, con 181 Kilómetros,  nos deja pruebas de un desarrollo como directora que logra
exponer características de la religiosidad popular en un  mini-drama con  finas tonalidades de humor muy finas, en un trabajo que no llega a los cuatro minutos y que sin embargo nos deja una historia integral, reveladora y realizada con respeto.
El corto es, sobretodo, una constancia de que el futuro del buen cine dominicano, uno que capitalice las características de la cultura e identidad nacionales, como un valor a ser compartido por otras audiencias nacionales, dotándole de un valor global.
Actuaciones correctas, una dirección fotografía que no se diferencia de la de un trabajo profesional y comercial llevado a pantalla, una edición realizada con criterio, se aúnan para hacer de 181 kilómetros.

Isabella Bretón se adapta con sentido al trabajo en equipo, exigencia lógica de un proyecto académico común a un grupo, por lo que ofrece el concepto a las tres guionistas Patricia Pepén, Mary Helen Ferreira y Martha Cabral, logra un excelente elenco, en el cual resalta la veteranía de un Luis Dantes Castillo0 (actor, director y productor), en un trabajo  que se centra en exponer la vinculación cultural del temperamento dominicano, con la santería, la tendencia a la manipulación y los rasgos del ambiente rural dominicano.
Con tres minutos  y 25 segundos, y asesorado por la profesora Laura Patricia Gómez, el corto es una  historia breve, intensa e impecablemente llevada a pantalla por sus cinco personajes, en un discurrir audiovisual alejado tanto de deficiencias propias de la impericia como del enfoque sensacionalista o morboso cuando se trata de exponer la santería en pantalla.
El corto, como nos imaginamos que muchos otros trabajos que no hemos podido ver, tienen esa frescura temática y esa libertad que se produce cuando no hay condicionamientos comerciales en lo que se desea hacer.

La SMC
Este corto es parte de una programación que se desarrolla del  lunes19 al  viernes 23 de junio, con la exposición de 40 audiovisuales, incluyendo 100 minutos de cortometrajes, además de documentales y campañas de conciencia cívica, que en esta edición toman el tema de la identidad nacional.
Es organizada por la escuela de Comunicación, en sus especialidades Audiovisual, Corporativa y Creativa.
Como evento se ha afirmado ya en 10 años como el festival audiovisual más importante y tiene esta vez el patrocinio de 35 empresas de primera línea.
Ficha Técnica
Título: 181 Kilómetros
Duración: 13:25
Género: Drama
Dirección y concepto: Isabella Bretón
Dirección de fotografía: Tomás Casals
Guión: Patricia Pepén, Mary Helen Ferreira y
Martha Cabral
Profesora guía: Laura Patricia Gómez Ceballos
 
Elenco: Paloma Richiez, Sofia Richiez, Sheila Romero, Luis Dantes Castillo, Manuel Bencosme
 
Sinopsis
Una adolescente con una enfermedad terminal parte un viaje con su padre, hermana y abuelo a la casa donde creció su madre fallecida. Su abuelo, buscándole una solución a la situación de su nieta, contrata una bruja para curarla.
 

Revelan ganadores de los Premios Anuales Literatura 2017. Dos categorías desiertas y dos sorpresas

El Ministerio de Cultura dio a conocer los ganadores de los Premios Anuales de Literatura 2017,  con dos categorías  declaradas desiertas  (literatura infanto-juvenil y novela) y premiados dos  escritores fuera de sus géneros habituales.
Los jurados de  los Premios Anuales en Literatura Infanto-Juvenil y Novela,  los declararon desiertas, al entender en sus veredictos que ninguno de los textos que se pusieron a su consideración, llenan los requisitos de estética y estructura.
El Premio Anual de Novela Manuel de Jesús Galván, que contó con los jurados: Diógenes Céspedes, Roberto Marcallé Abreu y Carlos Esteban Deive,  mientras que el Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard tuvo como jurados a Brunilda Contreras, Leibi Ng y Margarita Luciano. Los jurados para las seis categorías fueron 18 escritores  y escritoras de trayectoria reconocida y cada premio conlleva una dote de 250 mil pesos.

Funcionarios de área del Libro y la Lectura del ministerio de Cultura junto con algunos de los miembros del jurado de los Premios Anuales de Literatura 2017


Las sorpresas
Hubo dos  grandes  sorpresas  y una paradoja que dejó el ambiente, en el salón de Tertulias, de la Biblioteca Nacional, un ambiente mezcla de alegría, alborozo, y un poco de estupor por lo inusual de un premio a  dos escritores en géneros en los que no se les conocía trayectoria, sin que ello implique para nada, que no lo merezcan y que sus textos no tengan calidad.
La primera sorpresa fue el triunfo del poeta, decimero y cuentista César Sánchez Beras, quien ganó el Premio Anual de Teatro “Dos piezas trágicas”,  por decisión de los  jurados: Claudio Rivera, Dioni Rufino y Carlos Rojas.
La segunda gran sorpresa fue el triunfo del dramaturgo, actor y director teatral Giovanni Cruz en el Premio Anual de Cuento José Ramón López,  con el libro de narraciones breves obra “Códices en las cortesías de mis libros”,  veredicto responsabilidad de los jurados los jurados: Fernando Berroa, Manuel Llibre y Nan Chevalier, eligieron ganadora.
 
 
 
 
 
 
 

La paradoja: aun cuando puede ser justo  el Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña, “Evaluación Institucional de la UASD 1538-2016, un modelo académico en decadencia”, de Faustino Collado, de  quien se dijo, extra-oficialmente, que aspira a la rectoría de esa casa de estudios. “Este premio es probable que no ayude mucho a su campaña”, se comentó en la sala. Los jurados responsables del veredicto fueron  Fidel Munnigh, Leopoldo Artiles y Pura Emeterio Rondón,

El poeta dominicano Daniel Baruc Espinal, sacerdote episcopal y quien cultiva los temas místicos, espirituales y eróticos, ganó el Premio Anual de Poesía Salomé Ureña de Henríquez Ureña, con un libro que al juicio de los  jurados: Ángela Hernández, Noé Zayas y León David, es una pieza de notable unidad y sensibilidad poética.
Nuevas reglas
En la nueva reglamentación de los Premios Nacionales de Literatura,  se establece que los trabajos deben ser inéditos y presentados en estricto anonimato, lo que redunda en beneficio de la transparencia y justicia de los galardones anuales.
Igualmente, el Ministerio de Cultura ha establecido un Comité Lectura, que revisa en detalle los trabajos propuestos a los diversos Premios Anuales y selecciona los que serán entregados a los jurados. El Comité de Lectura de los Premios Anuales de Literatura 2017 estuvo integrado por: Jesús Losada, Enrique Costa y Gerardo Roa Ogando.
El veredicto del jurado es inapelable. La entrega de los premios se hará, un acto abierto al público cuyos detalles serán anunciados oportunamente.

70% de la leche nacional no es apta para procedimientos industriales

Santo Domingo. La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), en un reciente informe, presentado por la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal) indica que el 70% de la leche producida en las fincas dominicanas no es apta para el procesamiento industrial.
La Cepal, a través del informe “Fortalecimiento de la cadena de valor de los lácteos en la República Dominicana”, establece que esta realidad ocasiona un gran desequilibrio entre las necesidades de venta de los productores y la demanda de abastecimiento de la mediana y la gran industria nacional. El estudio explica que el mejoramiento de la ganadería bovina lechera del país ha tenido relativa falta de continuidad en relación con el tipo de ganado más conveniente, lo que dificulta garantizar una producción de calidad y sostenible.
Esto debido a que la mayor parte de la producción de leche del país se sustenta en la ganadería familiar (90%), constituida por pequeños ganaderos con menos de 50 cabezas de ganado, de los cuales el 65.5% opera con menos de 10 cabezas, los mismos solo cuentan con tecnología muy elemental en sus fincas para operar.
Según el documento de la Cepal, el manejo del ganado es deficiente por la falta de capacitación de los ganaderos e indica que existe cierto descuido en la rotación de potreros, alimentación, separación de los animales y el manejo de becerros. Destaca que la edad promedio de los ganaderos es muy avanzada y los jóvenes no muestran interés en la actividad, a pesar de que genera ingresos para las familias rurales.
El informe evidencia que los ganaderos del país no cuentan con bancos de forrajes y que es común el uso de forrajes viejos no mejorados. Afirma que algunos alimentan su ganado con gallinaza (estiércol de gallina preparado para ser utilizado en la industria ganadera o en la industria agropecuaria), lo cual se resalta que está prohibido por la ley y es rechazado por las empresas procesadoras industriales.
El organismo internacional señala los principales elementos que afectan la calidad de la leche de algunos productores dentro de los que se cuentan la no observancia de las Buenas Prácticas Ganaderas (BPG), el equipamiento deficiente, la falta de higiene de las ubres y del personal, el almacenamiento de la leche en malas condiciones hasta su entrega en los centros de acopio, la utilización de peróxido y la falta de análisis bacteriano.
Asimismo, entre las causas que afectan la calidad de la leche en algunos centros de acopio están la irregularidad de horarios para la recepción del producto, la omisión de su filtración a su llegada al centro, la omisión de la prueba de alcohol, el uso de envases plásticos que favorecen la proliferación de microorganismos, entre otros.
La Comisión Económica para América Latina y el Caribe concluye su informe indicando que la cadena de valor de los lácteos en el país enfrenta desafíos que necesitan ser resueltos en el corto y mediano plazo para satisfacer la demanda nacional, potenciar la incorporación de micro, pequeñas y medianas empresas, y mejorar la calidad de la producción nacional. De conseguirse, estos tres objetivos pueden generar un escalamiento económico y social de la cadena en términos de empleo y de creación de negocios para los principales actores.

Jóvenes ganan I Concurso de Innovación Cooperativa

PROVINCIA PERAVIA. Baní. Tres proyectos de innovación,  incluyendo dos aplicaciones digitales y un emprendimiento agroindustrial para procesar productos no tradicionales en base a frutales de la zona, fueron los ganadores del I Concurso de Innovación Cooperativa, a que convocó la Oficina de Gestión Social del diputado Julito Fulcar Encarnación, en el Centro Perelló. La página web del diputado es Peravia cambia.
Se trató de un evento pensado y realizado en grande:  asistieron 600 jóvenes y delegaciones cooperativistas de España, Honduras, Haití, Cuba y  Guatemala, que concurrieron, fueron participantes del  I Congreso de Innovación Cooperativa, marco del  I Concurso de Proyectos de Emprendimiento Juvenil, que ha premiado  emprendimientos productivos presentados por muchachos de esta provincia.

La iniciativa, desarrollada por la Oficina de Gestión Social  del diputado (PRM) Julito Fulcar Encarnación, buscaba  integrarlos a la producción.

El resultado
El primer lugar fue para la aplicación (APP) SigFarma, que permitirá al público de Peravia y Santo Domingo (en principio) ubicar en cual farmacia está disponible un determinado medicamento necesitado con urgencia.
La APP es desarrollada por Ramón Guzmán, Luis Matos y Carlos V. Quintín y recibió  150 mil pesos para concluir su  terminación y puesta en funcionamiento en lo digital.
Esa aplicación multiplataforma para la búsqueda de medicamentos y comprobación de la cobertura de seguros e indicará cual farmacia lo tiene, que cuesta y si está incluida en la cobertura de seguros
SigFarma, proveerá a las farmacias de una plataforma web donde podrán interactuar con las aseguradoras del cliente, reduciendo así el tiempo de aprobación de un medicamento por parte de los seguros, según el caso.
El segundo lugar fue para el proyecto agroindustrial Más, presentado por la joven tecnóloga en alimentos Mariela  Ramírez. Se trata de una productora y comercializadora de productos saludables y nutritivos,  elaborados de manera natural a base  de vegetales y tubérculos de nuestro país que tienen excelentes propiedades nutricionales y medicinales para la salud del consumidor.
Esta agro-industria procesaría; Fruit Cakes: Cup Cakes elaborados a base de frutas y vegetales; Snacks (Chips): Cepa de Apio y Zanahoria
Chips Picante Cepa de Apio y Zanahoria, de Yuca y Auyama, Salsa Betabel, que es elaborada a base de remolacha, se emplea como tipo Catchup y Barbacoa y sopa instantánea, libre de gluten, a base de harina de arroz y vegetales. Gana 100 mil pesos.
El tercer lugar, con 50 mil pesos de premio,  fue para la aplicación «Grandes Ofertas», una plataforma digital que  expone  las mejores ofertas de las tiendas de Santo Domingo y provincia Peravia (en principio).  Fue presentada por el ingeniero informático de José Emmanuel Almánzar.

Los otros lugares
El cuarto lugar fue para el proyecto  «Dinive Restaurant», orientado al bienestar de la salud del pueblo banilejo. En el mismo solo se servirá comida que beneficie la salud y el cuerpo, pero con un toque delicioso. El menú será realizado por nutricionistas que se encargaran de que cada platillo contenga las proteínas, carbohidratos y vitaminas que el cuerpo necesita. Creando así una revolución innovadora en los restaurantes de Bani.
El quinto lugar fue para el proyecto  de industrialización del mango banilejo Indomán, para sacar un  valor agregado mediante   mermeladas, jugos, jaleas, concentrados y licores,
El sexto lugar fue para Fodicín» Fotografía y Cine, una escuela de Escuela de Cine y Fotografía:
El séptimo lugar fue para el proyecto Plaza Turística El Carretón.  Estos cuatro lugares fueron premiados con becas y computadoras.

Los respaldos​
Fulcar indicó que el I Congreso de Innovación Cooperativa,  contó con el respaldo de  las Universidades Pedro Henríquez Ureña, Pontificia universidad Católica Madre Maestra, la Escuela Andaluza de Economía Social, el Instituto Tecnológico de las Américas, el Instituto de Formación Técnico Profesional, los Ministerios de Industria, Comercio y  Mipymes y las  cooperativas La Altagracia, El Progreso, CoopSeguros, CoopHerrera y  Cooproenf.