Azua se entrega a la XIII Feria Regional del Libro hasta el domingo

Compostela de Azua. – Esta comunidad sureña, que vio nacer el 3 de febrero de 1866 al poeta el amor dominicano, Fabio Fiallo, ha validado su fuerte tradición cultural con la acogida que ha dado a la XIII, Feria Regional del Libro Azua 2017, que se monta hasta el domingo en Parque Juan Pablo Duarte y el Centro Cultural Héctor J. Díaz, con el auspicio del Ministerio de Cultura y que tiene una cartelera 50 conferencias, charlas, talleres y exposiciones y ofertas de miles títulos a bajos precios.
Hoy jueves 26 la jornada se abrieron las acciones desde las 9 de la mañana, dedicada a destacar la cultura local las provincias de San Juan, Elías Piña y Bahoruco, con actos que se extienden hasta las 8 de la noche.
La Feria Regional del Libro, montada por la Dirección General de la Feria del Libro, ha sido un proyecto comunitario aceptado por la gente y los gestores locales, se inicia con la esperanza de que la gente, y sobre todo los estudiantes, visiten sus muestrarios y pabellones que elaboró, con coordinación con los gestores de las provincias del Sur, el programa completo, incluyendo puesta en circulación de libros de autores de la región sur del país.

El ministro Pedro Vergés se dirige a los asistentes al acto de apectura de la Feria Regional del Libro en Azua.


Hoy se presentan en la Feria los libros “Él tiempo del amor y desamor”, de escritor Roberto Canario; “Hebra de Oro en mi voz”, de Héctor Vinicio Solano, y “El humano esplendor”, del dramaturgo Salvador Tom Santana y a las 4:00 p.m., en el Salón de Conferencias se ofrecerá la ponencia: “Influencia del  liborismo en la sociedad dominicana en el siglo XX”, a cargo de Cornelio Ciprián Ogando, en representación  de San Juan, para finalizar la jornada a las 7 con la gala cultural se desarrollará, con  un gran espectáculo musical en la tarima Carabiné, grupo de palos, perico ripiao y canciones  interpretadas  por Carolina  Medina y Jennifer Linder.

El programa completo de la XIII Feria está en el portal www.cultura.gob.do o https://www.facebook.com/hashtag/feriadellibroazua?

 

octubre 26, 2017 por Literatura Portada 0

Michael Moore y su manifiesto contra abusadores sexuales en Holywood

MICHAEL MOORE ha publicado  una proclama contra los magnates de cine norteamericano que aprovechan el poder de su posición para abusar, sobornar y acosar a las mujeres con las que tienen una relación de trabajo.
El profesor J. Alberto, un catedrático que ofrece un gratuito y fundamental servicio de documentación, ha reproducido el trascendente manifiesto del cineasta independiente Michael Moore, dando el puntillazo necesario de advertencia a los muchos otros abusadores que desde la industria del cine, a los que les dice que sus días estan taxativamente contados en el cine porque serán denunciados:
POR MICHAEL MOORE
«Cualquiera que tenga un parpadeo de conciencia o un poco de decencia se encuentra, como yo, con las mujeres que han tenido el coraje de decir la verdad sobre Harvey Weinstein.
Pero las buenas intenciones de apoyo para las víctimas simplemente no son suficientes.
¿Por qué vivimos en una sociedad donde los hombres no intervienen cuando son testigos del maltrato contra las mujeres? He intervenido en más de una ocasión y he despedido a hombres que acosan sexualmente a las mujeres. Harvey Weinstein sabía que no debía comportarse de manera inapropiada con las mujeres en mi presencia. Supongo que los sociópatas exitosos como él, que se salen con la suya durante años, son muy, muy cuidadosos, de no permitir que el tipo de hombres que los hubiera parado en seco pueda vislumbrar quiénes son en realidad.

. Harvey Weinstein  (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images).


No vivo en el mundo de Hollywood de Weinstein y hago documentales, por lo que no puedo hablar de la cultura que él creó y parecía prosperar. Hasta donde sé, soy el ÚNICO director que llevó a Weinstein a juicio (por ser un ladrón, que requiere un conjunto diferente de habilidades sociopáticas, pero, al igual que el acoso sexual, es probable que pueda encontrarlos en algunos estudios de Hollywood).
Todos nosotros (hombres) debemos asumir la responsabilidad de haber permitido que exista una sociedad donde las mujeres no se sientan seguras. Una sociedad en la que, cuando son abusadas, no se sienten seguras de contar sus historias sin temor a represalias y sin vergüenza. Una sociedad que acosa, culpa o se burla de las mujeres cuando cuentan sus historias. O de la manera en que cuentan sus historias. O “cuánto tiempo” les tomó. Las mujeres llevan una carga que la mayoría de nosotros (hombres) nunca tenemos que experimentar. Si no puedes empatizar con eso o entender de qué se trata, entonces tal vez seas parte del problema.

La investigación del New York Times sobre el comportamiento repugnante y aborrecible de Harvey Weinstein (y The Weinstein Company) es un profundo momento cultural, social y político que, en mi opinión, podría encender un cambio histórico en nuestra sociedad. ¿Qué pasaría si aprovechamos este momento y derribamos, de una vez por todas, la jerarquía masculina blanca que ha gobernado nuestra forma de vida en Estados Unidos desde que llegó el primer barco de fanáticos religiosos en Plymouth Rock?
¿Y qué pasaría si Hollywood se compromete, ahora mismo, a desmantelar su sexismo desenfrenado y su desigualdad, comenzando con el nombramiento de más mujeres directivas y dejando que más del 4% –sí, en realidad es sólo el 4%– de todas sus películas sean dirigidas por mujeres?
Utilicemos este momento para terminar con el abuso hacia las mujeres en nuestra industria. Hagamos de esto un llamado para que los hombres tomen una posición en contra de los hombres que perpetran este comportamiento corrosivo y criminal. Podemos hacer esto. Todo lo que se necesita es la voluntad y la decisión de decir “¡Basta ya!”.
Tengo cuatro sugerencias para que Hollywood
(y nuestra sociedad en general) adopte inmediatamente y actúe:

  1. Que ponga a todos los abusadores al corriente AHORA: sabes quién eres, y decenas de empleados, pasados y presentes, también lo saben. Necesitas bajar antes de que te derriben. No queda ningún lugar para esconderse. Tus años de atacar e intimidar a las mujeres han terminado. Sólo tienes dos opciones: 1) Renuncia ahora o 2) enfréntate a un ejército de mujeres y hombres que te sacarán del poder. Esta semana fuiste testigo de lo que le sucedió al ejecutivo más poderoso y conocido de Hollywood. Tú eres el próximo. Déjate llevar o vete lejos, lejos hacia un lugar donde ya no puedas dañar a más mujeres.

  2. A aquellos abusadores que ignoren la advertencia anterior y elijan permanecer en el poder porque piensan que todo esto va a apagarse y desaparecer –y que podrán seguir haciendo lo que hacen–, déjenme explicarles en un lenguaje más claro cómo va a terminar todo esto:

Cada uno de tus empleados es ahora un documentalista. Gracias a la invención del teléfono inteligente, que tiene una cámara incorporada y grabadora de voz, cada uno de tus trabajadores tiene ahora en su bolsillo la capacidad de grabar o filmar en secreto, a ti y tu hostigamiento. Y lo harán. Publicarán tus crímenes. Estarás expuesto, públicamente avergonzado y, con suerte, eliminado. Evita este cruel final renunciando ahora.

  1. A los hombres que tratan a las mujeres como iguales y se comportan con respeto y dignidad: ¡Este es su momento! Confronta a los hombres abusivos en el trabajo. Cuando ves algo, debes decir algo. Basta ya de ignorar y rechazar cuando ves que las mujeres son acosadas e intimidadas en el lugar de trabajo. Esto está en nosotros. HOMBRES, den un paso adelante, AHORA.

  2. Las mesas directivas de los estudios de Hollywood, y todos los corporativos de Estados Unidos, deben declarar la paridad de género como la nueva prioridad. El 50% de todas las mesas directivas debe ser femenino. La contratación de varias mujeres directivas es el mandato. ¡De las 100 mejores películas taquilleras cada año, un promedio de sólo DOS son dirigidas por mujeres! Todos los estudios deben comprometerse a modernizarse apoyando más películas de mujeres (y, por supuesto, de afroamericanos y otros grupos marginados).

Estas son acciones a corto plazo que pueden ponerse en práctica ahora. Pero quiero señalar que también hay una solución fundamental que DEBE ocurrir a largo plazo para que eventualmente ocurra cambio real. Debemos reformar nuestro sistema económico quebrantado y transformarlo en uno que sea equitativo y democrático, en el que la brecha entre ricos y pobres se ELIMINE para que no sean unos pocos hombres ricos quienes tengan el poder.
Necesitamos crear una nueva economía donde las mujeres y los hombres tengan las mismas oportunidades y se les pague lo mismo, una economía que ya no condene a generaciones enteras a la pobreza, con lo cual su única opción es servir al placer y el capricho de los ricos. Necesitamos empresas y lugares de trabajo que son propiedad de sus empleados y operados por ellos en un país donde la democracia no es sólo una palabra, sino una forma real de vivir: en el trabajo, en la escuela, en nuestros barrios y en nuestras vidas cotidianas.
Una economía democrática es necesaria si de verdad queremos negar a los hombres blancos su principal arma de abuso: el miedo a la inseguridad financiera, que han usado contra las mujeres.
Esta es nuestra misión a largo plazo, el panorama general que debe abordarse y modificarse. Todos debemos comprometernos a hacer esto. Creo que nuestra conciencia colectiva finalmente no se conformará con nada menos, y el resultado será un mundo mejor».
MICHAEL MOORE

octubre 26, 2017 por Cine Noticias 0

La Feria en Lawrence

Editorial
Regresar al país, luego de haber participado en una gesta cultural tan singular, nacida de la necesidad de compartir nexos culturales entre países, deja una satisfacción única.
Y plantea tareas para mejorarla.
De entre los muchos nexos que pueden unir los pueblos, los que genera la cultura son irremplazables y dotados de la fuerza inevitable de la creatividad, que resultan únicos.

La idea inicial de José Balbuena, un gestor cultural que impulsó importantes proyectos educativos en la comunidad de Lawrence, uno de los cuales fue la Feria del Libro, que posteriormente llega a manos del equipo del reverendo padre Joel Almonó, quien le lleva hasta el grado de desarrollo, que muestra hoy día.
Fueron tres días de cita con las letras, el cine, la canción, la pintura de Colombia, México, Guatemala, Puerto Rico, durante los cuales sentimos la creatividad latina en un marco anglosajón que comienza a acercarse poco a poco, primero por medio de sus instituciones educativas que facilitan sus espacios para montarla y de sus profesores que ayudan.
La Feria debe crecer, buscar más respaldos, como los de los hoteles que alojan los invitados y las líneas aéreas que los traen del exterior para que ofrezcan sus servicios a cambio de aparecer como patrocinadores.
Igualmente, hay que separar los espacios de conferencias y talleres de los de venta de los libros,para que el público de ambas actividades pueda hacerlo sin limitaciones de tiempo o condiciones que le limiten la una a la otra.
Además hay que hacer mayor motivación,los mercadólogos le llaman a eso «advocacy»,hacía y desde los medios de comunicación, en especial los anglosajones, para que se apropien de la difusión del evento como encuentro multicultural.

octubre 23, 2017 por Editorial 0

Prensa anglosajona de TV e impresa, ignora Feria del Libro de Lawrence 2017

BOSTON. Mass. Mientras la televisión local de Boston dedica 4 minutos a los agentes de policía cuando rescatan un perrito dejado al descuido dentro de un soleado carro cerrado en una de las avenidas comerciales de Boston, para los noticiarios televisivos locales y los periódicos impresos y editados en inglés, la celebración de la XIII Feria Internacional del Libro de Lawrence, simplemente no existe.
A pesar de la importancia que comporta como manifestación multicultural y del peso de las personalidades que, sobre todo de Colombia, México y República Dominicana, acuden a esta feria que se monta por décimo segunda vez por iniciativa del sacerdote episcopal Joel Almonó, para los medios locales, con excepción de algunos programas de radio producidos por dominicanos, como Fortaleciendo la Familia, de Rafael Disla, y uno que otro más, la festividad cultural es inexistente.

Incluso uno de los periódicos en inglés de Lawrence, publicó en primera página un título anunciando la Feria, pero cuando se va a buscar a lo largo de sus páginas, no hay información alguna que reporte el acontecimiento.
La XIII Feria Internacional del Libro de Lawerence fue iniciada este viernes 20, en el auditorio del Comunity College Horthern-Essex, con un espectáculo de notable calidad por el aporte colombiano en música y canto, a cargo del grupo de cuerdas El Sistema, dirigido por el profesor universitario David Hurtado Gómez y el cierre a cargo de la compositora y cantante Andrea Tierra, acompañada por músicos de Venezuela, Chile y San Francisco (USA)
Igualmente la Feria, que ha sido montada conjuntamente con el Comité Nacional Colombiano de Lawrence, se dedica a Colombia como país y a Jorge Isaacs, el novelista, ese que estremeció las letras americanas con la descripción del paisaje americano, colocando en su centro una historia de amor, considerada como la introducción del romanticismo con tonalidades calientes y latinoamericanas en las letras del continente y que escandalizó a   las capas sociales poderosas de la sociedad colombiana por el tratamiento de la realidad de la esclavitud, sin reparar en que era una realidad, que denuncia junto a la que se considera todavía como la las hermosa narración literaria de las tierras americanas.

La feria del libro y sus invitados….


El padre Joel Almonó y el Comité de la Feria hicieron un esfuerzo considerable para traer desde diversos puntos del planeta (Colombia,  México, Londres, España y República Dominicana):

  • José Luis García Agraz (México, director de cine y TV y profesor de Alfonso Cuarón) y director de la serie de Netflix Ingobernable (Kate del Castillo) y el documental Gabo y el Cine que resultó extraordinario ayer en su proyección.
  • Carlos Aguasaco (Colombiano), Magister en literatura, profesor de la Universidad de NY, poeta, gestor editorial e investigador de medios de comunicación. Su libro más reciente analiza la relación de Batman, Superman el Chapulín Colorado, titulado “No contaban con mi astucia” México, Parodia, Nación y Sujeto en la serie de El Chapulín Colorado.
  • Winston Morales Chavarro, (Colombia y Poeta Homenajeado), Cuatro veces premio de cuento de diversas universidades y magister en Estudios de la Cultura, con una poesía de impresionantes imágenes y permanencia en su recuerdo y su rictus literario.
  • Jorge Piña, (Dominicano y Poeta Homenajeado), creador de la Metapoesía y el Movimiento de Psicoanálisis Dominicano, gestor literario residente en NY, de amplia participación en la actividad cultura y exquisito poeta.
  • Carolina Escobar Sartí (Guatemala) Poeta, Maestría en Historia Latinoamericana, profesora universitaria y activista de los derechos humanos, con énfasis en lucha contra la trata de personas y las violaciones.
  • Sonia Quintero (Colombia), residente en Londres hace 11 años, poeta y terapista de mujeres víctimas de violencia.
  • Diego Alejandro Jaramillo (Colombia) Escritor, escultor, y pintor. Rector de la Universidad Hemisferios de Ecuador.
  • Jorge Aristizábal, (Cuentista y Premio Nacional de Cuento de Colombia) Poseedor de una fuerza narrativa caracterizada por el manejo de la temporalidad circular y las dimensiones expresivas enfocando la literatura desde la literatura. Un escritor que deja impactados a sus lectores. Su libro más reciente, La Gesta del Caníbal ha recibido la unanimidad favorable de la crítica.
  • Colectivo Solo para Locos (Lourdes Batista-Jackab –RD-, Ana Isabel Saintyant y Robert Jackab –Hungría)
  • Marino Zapete Corniell. (Dominicano) Periodista y productor de TV y presentador del popular programa El Jarabe. Diplomado en Diseño de Investigación social, en Comunicación Institucional y Desarrollo de Políticas de Defensa y Administración de Recursos.

La Feria, aun cuando tiene el respaldo de organizaciones e instituciones de Boston, sobre todo académicas y en alguna medida de la alcaldía, aún debe ser acogida por la prensa bostoniana en inglés, e incluso la que se comunica en castellano, más allá de algunos amigos periodistas conscientes de su trascendencia.

octubre 23, 2017 por Noticias 0

XII Feria Libro Lawrence resalta valor de las letras Colombia y RD

LAWRENCE, Boston, Mass. La calidad y trascendencia de la literatura colombiana y dominicana ha sido el eje principal de la XII Feria Internacional del Libro de esta ciudad satélite del estado de Boston, y que se monta dedicada a Colombia.
Su presidente, el sacerdote episcopal, párroco de la Iglesia Nuestra Señora de la Gracias, Joel Almonó sostuvo en su discurso de apertura que solo la cultura, más que ningún otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento.

Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional, Winston Morales Chavarro, reconocidos en el inicio de la XII Feria Internacional del Libro de Lawrence.


Centenares de personas, sobre todo de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunity college” Northern Essex, en acto en el cual fueron homenajeados el poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña, creador del movimiento de la Metapoesía, y el poeta colombiano, Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldía de Lawerence y de la gobernación de Boston.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.

La feria fue inaugurada homenajeando a los poetas Jorge Piña (RD) y Winston Morales Chavarro (Colombia), dedicada a Jorge Isaacs, primer gran narrador que descubre el paisaje americano con su novela María.

La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.
Jorge Piña es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.

Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.
La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
 

octubre 21, 2017 por Arte Noticias Portada 0

XII Feria Libro Lawrence homenajea a Piña Contreras y Morales Chavarro

LAWRENCE, Boston, Mass. Solo la cultura, más que ningun otro vínculo, logra el acercamiento de los pueblos hacia la paz, el desarrollo y el entendimiento, declaró anoche el presidente  la Feria  Internacional del Libro de Lawrence, al dedicar su edición número 12 a Colombia, a su vocación de paz y a la capacidad creadora  y artística de esa nación sudamericana.
Centenares de personas, sobre todo procedentes de Colombia, República Dominicana, Guatemala y México, acudieron al auditorio del “comunitycollege” Northern Essex, en el cual se rindió homenaje  al poeta y psicoanalista dominicano Jorge Piña Contreras, creador del movimiento de la Metapoesía, y el cuentista colombiano, y Premio Nacional,  Winston Morales Chavarro.
Piña Contreras y Morales Chavarro recibieron sendas proclamas de bienvenida de la alcaldia de Lawerence y de la gobernación de Boston. Fueron ambos muy aplaudidos.
El padre Joel Almonó dijo que con la presente duodécima entrega de la Feria del Libro se da valor a la cultura como puente que une los pueblos como ningún  otro lazo y destacó que Colombia es una nación que revela, ahora en camino a la paz, el rostro verdadero de un pueblo amante del trabajo, la ciencia y el arte.

El padre Joel Almonó durante su discurso abriendo la Feria del Libro de Lawrence


La XII Feria del Libro de Lawrence fue montada con el respaldo del Comité Cultural Colmbiano, de esta ciudad, que coordinó conjuntamente el programa y aporto los talentos de la cantante Andrea Tierra, que cerró el espectáculo, la orquesta de cuerdas El Sistema, que dirige el músico colombiano David Hurtado Gómez y el ballet folklórico Juvenil Colombiano Bajucol.

El encuentro inaugurado anoche está dedicado a Colombia, nación que destacó la trascendencia de Jorge Issacs, descubridor literario del paisaje americano con su novela María.

Jorge Piña Contreras es el creador de una corriente poética, la Metapoesía y del Movimiento del Psicoanálisis Dominicano. Reside en New York, ciudad en la que desarrolla una activa labor docente, poética y en su profesión.
Morales Chavarro, doctor en literatura, es un narrador laureado con casi todos los premios literarios en Colombia, incluyendo el Premio Nacional de Cuento que otorga la Universidad de Cartagena.

Una de las presentaciones artisticas de la apertura de la XII Feria Internacional del Libro de Lawerence.


La cónsul colombiana en Lawrence, Yida Mora, agradeció la dedicatoria en nombre de su país.
La feria se mantendrá en este colegio pre-universitario hasta este domingo.
 
 
 

octubre 21, 2017 por Noticias 0

Lo bueno y lo no tan bueno de Pasao de Libras

Con el inicio, este jueves y con buena presencia de público, Pasao de Libras, la décimo segunda producción de Roberto Ángel Salcedo desde en once años, desde que estrenara en 2006, Un macho de mujer.
Se trata de un título que ratifica que el director, productor y actor ha generado una industria dentro de la industria del cine local, con capacidad para realizar hasta tres producciones por año y lograr el respaldo de la gente común y la objeción, menos incondicional, de los críticos. Desde anoche, la gente comenzó a responder en taquilla.
También desde inicios de semana, se inició la reacción, adversa, de rechazo o de dudas, provenientes de la crítica, tal cual ocurre siempre que se hable o escriba de un ser identificado como Robertico, oleada por encima de la cual la gente seguirá acudiendo a ver sus películas.
Pasao de libras, por lo que se vive en los cines de parte del público, proyecta que será un éxito comercial, que aporta, esta vez, un mensaje social importante: la conciencia sobre la condición clínica de la obesidad, más allá de ser motivo de burla, acoso social o “bullying”. La esperanza es que esta cinta incremente una actitud de respeto por los pacientes de una enfermedad social llamada obesidad.
Pasado de Libras aporta como novedad la técnica de las próstesis que se estrena para el cine dominicano, la fuerza y utilidad de su mensaje social sobre la obesidad y la formidable e imitable plataforma de promoción, pero sigue latente la necesidad de curar a fondo el guión, con asesoría escritural local o internacional. Se le podrá acusar de todo en la industria, excepto de haragán. Ha creado un circuito de producción capaz de procesar tres proyectos por año y lograr que sean aceptados por la gente común, dejen o no satisfechos a los críticos, que muchas veces tienen razón en sus observaciones.
En Pasao de Libras, salvo los elementos del guión que pueden ser mucho mejores, hay aportes altamente positivos.
El primero, para nuestro cine, estrena el proceso de transformar en tres gordos rotundos a Luis José Germán, Carlos Sánchez y Carlos de La Mota que se logran en pantalla, sin que se trasformaran en gordos, sin verse  rellenados  artificialmente.
Desde Miranda Films  hubo que dominar el montaje  de las próstesis corporales, adquiridas a la medida en Los Ángeles, y hacer cuatro horas previas al inicio del rodaje, una labor de montaje y maquillaje con esos actores, el llamado “pre cal” para agregar entonces las normalmente doce horas de rodaje por jornada.
El primero es el mensaje que por vez primera se lleva a pantalla la gordura con un sentido nuevo.
Roberto Ángel mantiene su apego a un “librito” que incluye; temas de mucho interés popular, el empleo de talentos artísticos conocidos (sobre todo por su nombradía en televisión, el teatro o el “stand comedy”), una formidable plataforma de promoción que arranca normalmente cuatro o cinco meses antes del estreno.
Su debilidad principal está en el nivel de los guiones, que siguen apegados al humor coloquial, con sesgos machistas o valores que debieron ser evitados (en producciones anteriores) y la ausencia de una curación internacional de sus guiones. Si mejorara sus guiones, completaría el palé. Quienes gusten de la comedia simple, no complicada, ahí la tienen. A quienes desagrade Robertico, que sean consecuentes con su criterio y ni se acerquen al cine.
Pie de foto
Pasao de Libras, una propuesta de Roberto Ángel con novedades técnicas y de mensaje, a la que le falta completar su dominio del guion de cine.
 
Ficha Técnica:
Título: Pasao de Libras
País: República Dominicana
Director, productor y guionista; Roberto Ángel Salcedo
Producción, Miranda Films
Co-Producción; Producciones Coral
Género: Comedia
Año; 2017
Distribución; Palacio del Cine
Elenco: Luis José Germán, Carlos de la Mota, Carlos Sánchez, Tania Báez, José Guillermo Cortines (Memo), Kenny Grullón, Techy Fatule, Johnnié Mercedes, Zeni Leyva y Albert Mena, Erick Wilson
 

octubre 20, 2017 por Cine dominicano Portada 0

Llaman a periodistas a participar Del XIV Premio Epifanio Lantigua

El jurado del PEL 2017, recuerda que el viernes se cierra la recepción de propuestas para optar por el Epifanio Lantigua 2017
El presidente del jurado del Premio Nacional del XIV Premio Nacional de Periodismo Turístico 2017, Epifanio Lantigua, llamó a los periodistas que han escrito trabajos de fondo sobre esta industria, a que presenten sus propuestas antes del viernes 20.
El plazo inicial se agotaba el pasado 5 de octubre, pero atendiendo peticiones de comunicadores que desean participar, se ha extendido hasta las seis de la tarde del próximo viernes 20.

El Premio de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua es el reconocimiento más elevado que se otorga en el país a quienes hacen comunicación masiva en torno a la industria del turismo.


Las categorías en que se puede participar en esta edición son: medios impresos, revistas, periodismo digital, documental de televisión, reportaje de televisión, fotografía, turismo de Puerto Plata y el renglón especial Gastronomía y Turismo, sólo para este año.
“Ya contamos con una participación de considerable calidad, pero deseamos permitir que la presentación de propuestas, sea lo más amplia posible”
Las propuestas serán evaluadas por un jurado integrado por periodistas experimentados y reconocidos por su profesionalidad y probidad en el ejercicio del periodismo; académicos de la comunicación; representantes de organizaciones profesionales periodísticas; intelectuales destacados; dirigentes de entidades turísticas y personalidades del sector turismo.
La inclusión del premio sobre Gastronomía y Turismo es un reconocimiento a los avances que ha alcanzado el país en el ámbito de la gastronomía y de manera especial a la declaración de la ciudad de Santo Domingo como Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe 2017-2018.
La ceremonia de Gala del Premio se efectuará en el hotel Barceló Santo Domingo, a partir de las 7 de la noche del martes 28 de noviembre.
El Gran Premio.
Este recibirá adicionalmente el certificado y la estatuilla del Gran Premio. RD$200,000, con un mínimo de RD$85,000 en efectivo y unas vacaciones para dos en un destino en el exterior.
Los patrocinadores del PEL 2017 son el Ministerio de Turismo, la Cadena de Hoteles Barceló; el Banco Popular, la Asociación de Hoteles de Santo Domingo, INICIA, CICOM, Amhsa Marina Hotels & Resorts, Diamond Resorts. Air Europa, Grupo Rescue, y el Instituto de Aviación Civil (IDAC) y la Fundación José Ignacio Morales (El Artístico).
El Premio organizado por la Asociación Dominicana de Prensa Turística honra la memoria del periodista Epifanio Lantigua, quien se dedicó a servir a la comunidad de Puerto Plata y a su industria turística a través del ejercicio del periodismo.
El objetivo del certamen es estimular el interés profesional de los periodistas y medios de comunicación en los temas del desarrollo turístico, y para ello un jurado independiente reconoce cada año los mejores trabajos periodísticos relacionados con el sector turismo, difundidos en medios de comunicación de la República Dominicana.
Formato de presentación de los trabajos
Los participantes deben entregar siete copias de cada uno de sus trabajos, con suficiente calidad para que los miembros del jurado puedan evaluarlos sin dificultad de comprensión.
Deben entregarse en sobres cerrados dirigidos al “Premio Nacional de Periodismo Turístico Epifanio Lantigua”, acompañado de una carta en la que se haga constar la lista de los trabajos periodísticos que se presenta para participar en el premio; categoría o categorías en las que se desea participar, y en caso de que se opte por participar en más de una categoría, se debe indicar la categoría en la que debe evaluarse cada uno de los trabajos presentados.
Igualmente deben incluirse los datos personales con el nombre, teléfonos, dirección postal y dirección electrónica; el medio de comunicación en el que ha sido publicado el trabajo que se presenta y el medio de comunicación al cual sirve al momento de presentar su propuesta.
Los trabajos de televisión deben ser presentados en formato DVD y los de prensa digital en su versión impresa, indicando la dirección de Internet donde pueden ser vistos en su formato original.
En los casos en que los trabajos difundidos por Internet puedan ser retirados antes de la evaluación del jurado, la versión impresa debe ser acompañada de una copia digital en formato de uso común en la que el jurado pueda observar la forma en la que fue divulgado originalmente en Internet.
 

octubre 18, 2017 por Noticias Portada 0

Crónica de autora: Hilda Arzeno: ¿Gorda Yo?

¿Gorda Yo?  de Hilda Arzeno es un libro de singular importancia en tanto es una guía para miles de personas que en el país y fuera de él, viven con  la condición clínica y social de la obesidad, una enfermedad con la característica de que es la única en la que la sociedad se burla del paciente y nadie le reclama justicia a los perpetradores del acoso.
Arzeno fue gorda total y recorrió el camino de burlas y rechazos durante 28 años, en los que llegó a portar sobre sí misma, sus 318 libras, peleó por sus derechos a no ser clasificada o marginada.

Hilda Arzeno, a la derecha, en sus tiempos de gorda total. FUENTE EXTERNA-


Y lo hizo con entereza y en una forma que el país aún no se lo ha reconocido. Hoy tiene 175 y  se siente una mujer nueva, propugnando porque las muchas mujeres que adolecen de esa condición se den una nueva vida.
Hilda Arzeno representa para el feminismo en general y para la visión femenina de la obesidad, la voz más afinada, aguda y avanzada de cuantas se han levantado para exponer un tema innombrable: la represión social contras las mujeres gordas.
Es ella, el bastión que ha luchado contra las libras que pesan en la balanza y las que pesan imaginariamente sobre el consiente colectivo, condicionado a un peso ideal para asignarlo a cada mujer que aspire a ser aceptada sólo si el peso marca hasta determinada cantidad de kilos.
Su palabra de escritora, periodista, comercial y una motivadora en crecimiento consciente, tiene un objetivo y un tono definidos. Irreverente, atrevida, tierna y sensible, aguda en su forma de analizar fenómenos sociales a la vista de todos y todas y que son causa el invisible sufrimiento de miles de mujeres, esas, las acosadas por sus fantasmas en forma de soledad, angustia, incomprensión o libras en exceso.
Sus ideas las difunde hoy  día por su espacio radial Instinto Femenino, que difunde Neón 89.3 FM y la página www.hildaarezeno.com.
Hilda, que llegó a escribir en su libro Instinto Femenino “Mis libras son mías y solo me pesan a mí”, llegó a un punto de inflexión y decidió enfrentar su sobrepeso, se hizo intervenir quirúrgicamente mediante  la manga bariática y hoy día es una mujer con una figura nueva, y que pone su experiencia, que es  más que corporal, ideológica y cultura, para que otras mujeres se liberen del sobre peso de las muchas formas disponibles para hacerlo.

Hilda, a la derecha, en sobrepeso, antes de ser lo que es ahora como mujer y como agente de cambio.


Arzeno tiene la ventaja que, además de haber sido una gorda, una que peleaba sus ímpetus que reaccionaban ante una injustificable montaña de rechazos, escribe con hermosura y limpieza y desde unos enfoques que lo menos que merecen es atención y respeto. Es una nueva voz, una de esas que no se parecen a nadie más, en el foro de opiniones desde la condición femenina.
Ahora nos muestra el mundo interior de la mujer gorda y plantea un camino para la liberación. Ella expone lo que es un fenómeno que nadie quiere admitir y que todos practicamos de forma automática; la obesofobia, actitud que denuncia como mezquina y desmedida.
Sus reflexiones son puntillosas e inusuales:” Como todo obeso creía en la magia de los lunes, nunca iniciaba dietas, ni caminaba en un dio que no fuera el primero de la semana. La matemática del obeso es inversa: bajamos cinco y aumentamos siete. Volver a quererte es la única llave para abandonar el sobrepeso”.

Hilda Arzeno, armada del maquillaje moderno que en realidad no necesita.


Desde su primer libro, Instinto Femenino, (2010)El libro contiene setenta y cuatro artículos sobre confesiones de mujeres, que fueron publicados en uno de los blogs de inspiración femenina más interesantes u contestatarios (Instintofemenino.wordpress.com) presentados como  una colección de escritos, anécdotas y secretos sobre hombres, estereotipos femeninos y  que hablaba de lo que las propias mujeres silencian: indiscreta se apoyaba en su experiencia  con el utilitarismo masculino, su sentido previsible de satisfacer los deseos masculinos e ignorar la aspiración real de lo que ellas sienten y aspiran.

Hilda en su nuevo cuerpo. FUENTE EXTERNA


Para entonces Instinto Femenino se reveló como  producto del silencio y el dolor disimulado  por años de las mujeres, de nuestras quejas, disfrutes y dolores y fue  también el retorno triunfal de nuestros derechos, de contar las verdades de los hombres y sobre todo que ellos sepan que nuestros reclamos son asuntos exclusivamente masculinos.
Un libro trascendente, una guía práctica para crecer, un tema innombrable cuando de desmontar prejuicios y congelar campaña de un disimulado acoso social.

 
Arzeno ofrece caminos
 
de liberación: asesoría y herramientas. Es una hermosa y efectiva voz que debe ser escuchada, discutida y disfrutada. Es de gente sabia escucharla en su programa diario por Neón  y procurar su libro ¿Gorda Yo?
¿Gorda Yo?. Hilda Arzeno. Género: Ensayo testimonial; Diseño portada: Jennifer Ortiz; Diagramación: Alexandra Deschamps; Foto de portada: Iván Méndez; Auto-presentado por la autora; Impresión: Editorial Búho; Páginas: 112; Formato: Media carta (8 ½ x 5 ½ pulgadas).

octubre 17, 2017 por Noticias 0

La Familia Reyna triunfa en los II Premios Iris del Cine

Amucine premió anoche la industria del cine, con la mexicana Kate del Castillo y el colombiano Andrés Parra, estrellas del cine latinoamericano
Los II Premios Iris del Cine Dominicano fueron entregados anoche en un ceremonial desde el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua, con un triunfo en ocho categorías, incluyendo mejor película, para La Familia Reyna, dirigida por Tito Rodríguez, cineasta joven egresado de la Escuela de Cine de la UASD.

Danilo Reynoso, productor y co-protagonista de La Familia Reyna, agradece el premio a la mejor película 2016, de los Iris Dominicana Awards.


Al ceremonial fueron invitados, desde México, Kate del Castillo, (Ingobernable/Netflix) y desde Colombia, Andrés Parra (El Chapo).
Julissa Rumualdo, presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) proclamó que la industria ha crecido y con ella se ha evidenciado el papel fundamental de las mujeres en todas sus áreas.

Video: Palabras de agradecimiento de Kate del Castillo en Premios Iris.
Tanto Andrés Parra como Kate del Castillo recibieron el Premio Isis Especial, con la estatuilla en Platino que se entregó a los ganadores.
La segunda película en estatuillas fue Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez y producida por Unicornio Films.
Y los ganadores son:

1. David Maler (La Familia Reyna). Mejor actor protagónico drama.
2. Cuquin Victoria (La Familia Reyna). Mejor actor de reparto drama.
3. Adalgisa Pantaleón (La Familia Reyna). Mejor actriz principal drama
4. Julietta Rodriguez (Flor de Azúcar). Mejor actriz de reparto drama.
5. Frank Perozo (Todos los hombre son iguales). Mejor actor principal de comedia.
6. Manny Pérez (Loki 7). Mejor actor reparto comedia.
7. Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales). Mejor Actriz principal de comedia.
8. Elvira Taveras (Loki 7). Mejor actriz de reparto comedia.
9. James Saintil (Flor de Azúcar). Mejor actor extranjero.
10. Marie Melina Jocelyn (Floz de Azucar). Mejor actriz extranjera.
11. Carlos Quezada (EPD) (La Familia Reyna). Mejor guion.
12. Gina Terc (Loki 7). Mejor vestuario.
13. Warde Brea (Cuentas por cobrar). Mejor maquillaje.
14. Alberto Samboy / Cynthia Amstrong (Flor de Azucar). Mejor diseño de producción y/o dirección de arte.
15. Franklin Hernandez (Flor de Azucar). Mejor sonido.
16. Pedro Eustache (Flor de Azucar). Mejor banda sonora original.
17. “Crónica de flor” de Sabrina Estepan. Mejor tema musical original.
18. Claudio Chea ( Flor de Azucar). Mejor fotografía.
19. Valerie Hernandez (La Familia Reyna). Mejor dirección de casting.
20. Gina Guidicelli (La Familia Reyna). Mejor edición.
21. Tito Rodriguez (La Familia Reyna). Mejor director.
22. Nana de Tatiana Fernandez. Mejor documental.
23. Todos los hombres son iguales. Mejor comedia del año.
24. La familia Reyna. Mejor película del año.

Andrés Parra ofrece palabras de agradecimiento.


Las estatuillas
8: estatuillas La Familia Reyna
6: Flor de Azúcar
3: Todos los hombres son iguales
2: Loki 7
2: Cuentas por cobrar
 

octubre 16, 2017 por Cine dominicano Noticias Portada 0

Cine dominicano pisa fuerte en festivales internacionales

Melocotones, Open Doors, Carpinteros, Camino a Higuey yCocote han puesto a mucha gente en prestigiosos festivales, a preguntarse quienes son estos jóvenes directores quisqueyanos y cómo logran hacer tan buen cine.
Héctor Manuel Valdez, Pavel Marcano, Abinadad Alberto Nelson Carlo de los Santos y José María Cabral son los nombres de los directores dominicanos que más premios y honores han conquistado en los las últimas 12 semanas para el cine dominicano.
El éxito más reciente es el de Melocotones, ganadora del Premio Película del XXV Festival de Raidance, en Inglaterra, equivalente, por su exigencia de calidad y su dirección orientada al cine de autor e independiente, al de Sundance.
La dirección del Festival Raidance incluye el que Valdez sea el director del trailler promocional del evento cinematográfico ingles de 2018.
Futurista y caribeña, Melocotones es una cinta de acción con toques románticos, que impactó en el criterio de los jurados, muchos de los cuales se preguntaban “¿quien es este director?” y “¿desde cuándo se hace un cine de esta calidad a partir de un talento dominicano de la dirección?”.

Melocotones, la cinta de Héctor Manuel Valdez, que triunfó como Película del Festival, en Raidance, Londres.


El fundador de Raindance, Elliot Grove dijo: “Elegimos Melocotones (Peaches) como Película del Festival por el espíritu con se hizo. Viaje con estilo retrofuturista, esta película se entreteje en viajes en el tiempo, al tiempo que está firmemente arraigada en la visión del futuro de los años 70 de Hollywood.
Ya antes, tanto como en Marzo, Carpinteros, una experiencia de comunicación y drama carcelario en tres recintos reales y que gerenció con maestría para pantalla José María Cabral, y que se cubrió de prestigio al ser la primera cinca aceptada por el exigente jurado de la selección del Festival de Sundance, generando que distribuidores. En enero llegó la noticia de que Carpinteros fue aceptada en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Carpinteros, de José María Cabral


Carpinteros ha cerrado su ciclo de gloria y reconocimiento al ser señalada por la Comisión de Postulaciones Internacionales de la DGCINE para competir por el Premio Oscar a la “Mejor Película Extranjera”, y por el Premio Goya a la “Mejor Película Iberoamericana”.
Cotote, de Nelson Carlo de los Santos, es la expresión de un director sumido profundamente en los hondones del cine independiente dominicano, uno de base cultural y antropológica auténticamente local, con una proyección universal por sus valores.
El drama ha ganado ya seis premios internacionales, incluyendo la categoría Nuevas Miradas del Festival Internacional de Cine de Panamá, lo que le comportó como premio, el ser proyectada en el Festival de Cannes 70, en abril pasado para luego ser aceptada en el muy prestigioso Festival de Locarno, en el que fue admitido, junto a otras 17 producciones independientes, en la categoría Signos de Vida, que ganó, obteniendo para el país el primer Lepardo de Oro de Locarno, un éxito que no ha sido completamente celebrado por la comunidad criolla del cine, con excepción de la Dirección General de Cine.

Cocote, de Nelson Carlo de los Santos


Open Doors


Finalmente, desde Argentina, llegó la noticia que completa el panorama: Open Doors, un drama documental del director dominicano Pavel Marcano,
fue seleccionado para abrir la 17° Muestra Internacional de Cine Documental – DocBuenosAires}, provocando aplausos emocionados de gente sorprendida por el talento del joven actor y director criollo. Pero hay más sobre “Open Doors” ya que fue elegido como mejor película documental del Festival Internacional de Cine de Montreal -Festival des Films du Monde – Montréal (FFM), en la sección Festival Internacional de Escuelas de Cine, para transformaarse en el primer cineasta dominicano en obtener un premio en este importante festival de cine. Este docu-drama es la historia de Bonifacio, un paciente más de los cientos que viven en Open Doors, un hospital siquiátrico ubicado en las afueras de Buenos Aires.Marcano, también es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Santo Domingo.
El documental Camino a Higuey, de Larimar Films y dirigido por Abinadad Alberto, también ha acumulado enlas últimas semanas sus méritos propios: ganó el segundo lugar en el Festival Internacional de Cine Católico en Polonia y fue aceptado como selección oficial del exigente Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México, en el cual competirá en su categoría  con otros 11 trabajos del género realista latinoamericano.

octubre 15, 2017 por Noticias 0

La Bayadera, ballet que hace la diferencia en la danza de 201

Danza clásica que anota una inexorable diferencia estética y de producción indudables en la danza para 2017.
La Bayadora, es un ballet clásico consagrador para cualquier compañía de ballet que se respete.
Es un creativo montaje que tiene música de Ludwig Minkus, basado en dos dramas del poeta indio Kālidāsa y libreto Serguéi Judekov y MariusPetipa, (quien además creó la coreografía) y se estrenó en el Teatro BolshóiKámenny de San Petersburgo el 23 de enero de 1877, estableciendo sin lugar a dudas mundialmente primero a Lev Ivánov, haciendo a Soros y luego a Anna Pávlova en 1902,haciendo a Nikiya y Rudolf Nuréyev en 1958.

La Bayadera es un espectáculo de ballet impecable y mágico en cada uno de sus recursos y talentos.


La Bayadera es un ballet clásico que los directores de ballet del mundo respetan por sus exigencias estéticas y de producción.Se trata deun ballet fundamental del repertorio de las compañías de danza clásica y de especial utilidad para enseñar las actuaciones de masas de danzantes.
Son muchos los factores que hacen pensar a más de un director, antes de decidirse por interpretar La Bayadera: la cantidad de danzantes y la tierna, intensa e incesante coreografía, concebida originalmente por el bailarín y director francésMariusPetipa , considerado por la crítica como el Padre del Ballet Clásico, sobre todo cuando se involucró, dejando a la Gran Francia, con el arte ruso de la poesía en movimiento corporal.
Alina Abréu es una de las directoras que no lo dudó mucho y que tras acercarse a la pieza como proyecto, se convenció de que había que hacer su montaje para la historia del buen ballet dominicano.
La Bayadera logró, en el Teatro Nacional, el fin de semana, establecer un hito en la danza de primer nivel que se hace en la República Dominicana.

El montaje transmite la magia de la época que retrata, el tiempo y la atmósfera de la India Imperial, marco – reproducido con altísima consistencia estética de vestuario y danzario, a una historia de amor en dos actos, que logran, al final de montaje, esa sensación del valor universal que puede llegar a tener el arte del cuerpo en movimiento.
Meses de trabajo, junto a una considerable cantidad de recursos de producción, debe haber costado este cuidado espectáculo, que embriaga buenamente vista y consciencia.
Los fuertes renglones del éxito de este trabajo son: sobre todo la coreografía (Marius y LuciénPetipa, en versión de Alina Abreu),el poder de la historia, la perfección vestuario, peinados y accesorios (MagalysRodríguez) y la iluminación (diseño de luces de Bienvenido Miranda y Efyciencia); la limpieza y poder del sonido (Chips Limited) además de los efectos especiales.
La sobria y profesional escenografía de que evita facilismos, enrumbándose por la ruta difícil y cuesta arriba de transmitir la realidad de aquellas masas escenográficas para convencernos de que estamos realmente ante el ambiente de palacios y columnas, de fuentes y lenguas de fuego. Lo mejor de Fidel López en este año.
El aplauso al final del segundo acto, fue más que agradecimiento por el desborde de calidad danzaria, una forma de ver que el país cuenta con una comunidad entregada seriamente a un arte difícil, exigente, expresivo y trascendente.
Fue La Bayadera una compensación necesitada, ante tan malas noticias que nos abruman en estos días.

octubre 15, 2017 por Danza Noticias Portada 0

Fashion Film 2017 establece: “Estar a la moda no es comprar ropa cara”

Fue presentado anoche en Casa de Francia, los cortos sobre la moda, como parte de la Semana Cultural Francesa.
Por: José Rafael Sosa
La de anoche, en Casa de Francia, fue unidad de cine y moda, por medio de la presentación de la selección oficial del Fashion Film 2017, muestra aderezada con las reflexiones de la afamada modista francesa Coco Chanel que desacralizan la moda como pasatiempo consumista de ricos: “»Hay gente que piensa que el lujo es lo contrario de la pobreza; pero no, es lo contrario del lujo es la vulgaridad”.
Citada por el asesor cultural de la embajada francesa, Keyvan Sayar, recordó las sentencias de Coco Chanel que desacralizan la moda como ámbito consumista y complicado: “»La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia».

Sofía Montas, directora de Fashion Film y Keyvan Sayar, asesor cultural de la embajada de Francia, posan junto a directores y talentos del cine y la moda, en la presentación de la selección final de esa unidad entre moda y cine.


Anoche en Casa de Francia fueron proyectados, los cortosmetrajes nacionales e internacional finalistas del Fashion Films 2017, proyecto que une la moda y el cine, presentados por su directora, Sofía Montás, quien destacó que el evento es la confluencia de dos artes industriales.
Montás dijo que Fashion Films RD será la primera muestra de cine en República Dominicana dedicada exclusivamente a promover la estrecha relación existente entre la moda y el cine. Dijo que se busca educar e inspirar nuevos creadores en el cine y la moda dominicana, siguiendo el interés nacional de impulsar la industria del cine.
En presencia de directores, productores y talentos del cine y diseñadores responsables de muchos de los modelos que aparecen los cortos, Montas dijo que el cine y la moda ponen en evidencia la cultura y estilo de vida de distintas sociedades.
“Y la moda se asume como un medio de expresión que con el impulso del cine, inspira a los espectadores a reinterpretar el estilo de sus estrellas favoritas e incorporarlo a su propio clóset” adujo.
Moda no es lujo
Keyvan Sayar, consejero cultural de la Embajada de Francia, destacó que la moda en su concepto actual no es sinónimo de ropa cara, consumista y lujosa.
Citó Sayar a Cocco Chanel quien decía que lo contrario de la pobreza es la vulgaridad, no la moda.

“Comprar ropa cara no es seguir la moda. La moda es transformación social, así como la palabra se transforma en poesía y el movimiento en danza. Lo que define la moda es el uso cultural del vestuario por parte de la gente. Es un fenómeno cultural masivo que algunos pretenden ser solo a través de una óptica elitista” afirmó el joven funcionario cultural francés.
Enlaces
http://www.fashionfilmsrd.com/

octubre 13, 2017 por Noticias 0

Festival Fine Arts 2017 entrega a The Student, premio a mejor película

Ganaron Mejor Actor: Luis Fernández, (Tamara) y Mejor Actriz: Diane Krugger, (In the Fade), y Fade, mejor corto dominicano. La película del público, resultó la panameña Kimura, de Aldo Rey Valderama.
José Rafael Sosa
La película The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra por cuanto expone una realidad universal y actual que evita populismos, extremismos, caprichos y fantasmas, resultó ser la mejor del VIII Festival Internacional del Cine Fine Art´s, anunció anoche el jurado del en la clausura del evento anual cinematográfico.

Emil Mariani, Evelina Rodríguez, Zumaya Cordero, Muriel Soriano, Jimmy Hungría.


El crítico José D´Laura, presidente del jurado, destacó la calidad de la cinta basada en una obra teatral, presenta la vida de Veniamin, adolescente ruso, descubre que parapetado detrás de su fase mística, en este caso de cristianismo ortodoxo, puede conseguir de lo demás que sus deseos, hasta los más ridículos, se acaben cumpliendo.
La película del público, resultó la panameña Kimura, cuyo director Aldo Rey Valderama, envió un mensaje en video desde su país, agradeciendo el premio, presentado el veredicto por Joan Prats.

Premio del jurado la directora de Fade, Tania Peña, 1er lugar en cortometrajes.


El jurado estuvo integrado por Jose D’ Laura, (presidente) la productora de cine Desiree Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Amelia Deschamps y Pachico Tejada.
Las premiaciones
Sección oficial:
Mejor Actor: Luis Fernández (Tamara, Venezuela);
Mejor Actriz: Diane Krugger (In the Fade, Alemania);
Mejor director: Hong San-soo (considerado el Woddy Allen de Corea del Sur), por su drama On the beach nigth alone.
Sección Opera Prima:
Mejor película:
Premio Aldea: Sin Norte (Fernando Lavanderos, Chile)):
Premio Opera Prima: Rara (Pepa San Martin, Chile).
Cortometrajes dominicanos:
Fado, (Tania Peña Valera), Premio del Público y Primer lugar del jurado Premio en metálico de 40 mil pesos del patrocinador La Sirena)
Azul, (Víctor Grullón), segundo lugar.
La Gerente de Distribución de Caribbean Cinemas Massiel García, agradeció a los asistentes por el apoyo brindado durante los 14 días de la 8va entrega del festival.

Tania Pena, Leidy González, ganadoras del primer y segundo lugar en la competencia de Cortos.


Liza Arzeno, de Altice en R. D. expresó: “Hemos sido plataforma para otorgar a nuestros clientes y al público en general los beneficios exclusivos que le permitieron disfrutar de esta increíble muestra internacional”.
The Student, del ruso Kirill Serebrennikov, considerada una obra maestra, fue la mejor película del Festival Fine Arts, según su jurado.

octubre 12, 2017 por Cine Noticias Portada 0

Artesanos celebran hoy Día Nacional con esperanzas de crecer en el turismo

Los artesanos del país, que de acuerdo a los censos recientes son 12.500 y que generan ingresos directos e indirectos para 48 mil familias, conmemoraron el Día Nacional del Artesano una ofrenda floral en el altar de la Patria, por parte de organismos oficiales y entidades de artesanos en la que se anunció que pronto el país contará con una Ley Nacional de Artesanía.
La senadora Cristina Lizardo, proponente de la ley que declaró el 11 de octubre como Día Nacional del Artesano, dijo que una comisión senatorial de industria y comercio, da esta semana los toques finales al proyecto de Ley Nacional de Artesanía, cuya aprobación llevará la actividad productiva y artística a niveles que no ha logrado hasta ahora.

La ofrenda floral fue el acto principal del Día Nacional de los Artesanos, con la presencia de directivos de las organizaciones del sector y la senadora Cristina Lizardo.


Valentín Guerrero, director del Centro Nacional de Artesanía (Cenadarte) declaró en la ofrenda floral patriótica, que Francisco del Rosario Sánchez fue durante su juventud un artesano que utilizaba como materia prima la concha de carey, hoy vedada.
Guerrero sostuvo que se experimenta un desarrollo notable de la comunidad artesanal ya que cuenta actualmente con unas 30 organizaciones de artesanos y que las instituciones vinculadas a la actividad productiva ascienden a 52 si se añaden las organizaciones no gubernamentales que inciden en ellas.

Los artesanos pidieron pensiones a sus envejecientes, crear una sola dirección única que les regule y apoyar los 12 mil 500 artesanos y las 48 mil familias vinculadas por empleos directos o indirectos

Jorge Caridad, presidente de la Fundación Dominicana de la Artesanía, destacó que la actividad es fundamental para el turismo, ya que se calcula que cada uno de los seis millones de turistas que nos visitan, adquieren al menos cinco regalos artesanales cada uno, para completar la cantidad de 20 millones de obsequios, con un valor promedio de 20 y 40 dólares, si se incluye la adquisición de joyas artesanales.
“Si logramos los 10 millones de visitantes a que aspira el gobierno, es posible que cada visitante, que nunca compran un solo regalo sino que llevan varios recuerdos, compre un promedio de 5 suvenires, con valor promedio de entre 5 y 15 dólares. ¿De cuánto dinero estamos hablando?” dijo Caridad, empresario artesano.

Caridad solicitó, por una parte, que el Estado pensione adecuadamente a los maestros artesanos que han envejecido en la pobreza y presentó a uno de ellos, el popular Sansón Batalla y, por otra, pidió que se cree una única y descentralizada Dirección Nacional de Artesanía, en sustitución de una docena de organismos dispersas entre diversos ministerios actualmente, lo que incrementa la burocracia y hace inaccesible el servicio a los artesanos.
Además de la senadora Cristina Lizardo, Caridad y Castro, a la ofrenda asistieron también José Damián Matías, presidente de la asociación de San Cristóbal; Santiago Espinal, directivo de Asonarte; Juan Peralta, directivo de los artesanos de Chambita Don Erasmo Puello y  César Ubiera,  del Frente  Barrial Comunitario de Artesanías, entre otros.
Luego de la ofrenda floral, los participantes se trasladaron al mercado de la cabecera de puente de la avenida Padre Castellanos (la 17), en donde se desarrolló un acto que incluyó reconocimientos a artesanos de larga trayectoria.

octubre 11, 2017 por Noticias Turismo 0

El marbete y la mala costumbre de dejarlo para enero

¿Cuál es el truco o la magia que obliga a que cerca de un 15% de los propietarios de vehículos que deben sacar el marbete ahora en octubre, noviembre o diciembre, lo dejen para el mes de enero, cuando tendrán que pagar recargo?
¿Cuáles mecanismos mentales operan para la posposición, hasta que termine el plazo mortal del 8 de enero, sea la norma y obligue a pagar una fiscalización innecesaria y odiosa y auto-proporcionada porque a cada víctima le da la gana de pagar?
El asunto es más psicológico que impositivo/financiero.
La DGII, a pesar de su claro papel de instrumento del desarrollo nacional, sigue siendo víctima de una injusta imagen, por razones que no son su responsabilidad.
Esa institución gubernamental tiene la misión de recaudar fondos que son impuestos (hablo de imponer, no de la etiqueta fiscal) a la población, lo que no es agradable y frente a lo cual hay un rechazo general de quienes tienen que aceptar la disminución de sus ingresos.
El papel legal e institucional de la DGII es ese: ser un efectivo y justo instrumento de recaudación para auspiciar el desarrollo nacional. Si. Esa es su misión.  Y todo político de oposición va a criticar la DGII, hasta el justo momento en que sea gobierno, cuando la misma entidad pasara a ser parte de su esquema de ingresos.
La DGII ha abierto el plazo para adquirir el marbete de la placa y ofrece numerosas facilidades para adquirirlo, un impuesto que no ha sido aumentado como se ha denunciado. Es el pago del derecho a transitar por las vías públicas. Claro que es odioso. Odiosísimo. Pero es una obligación que todos tenemos. Ser ciudadano o ciudadana comporta derechos y deberes.
¿Por qué dejarlo para el 9 de enero, teniendo que pagar mora? Es realmente un fenómeno social, el que plantea ese 15% de conductores que lo dejan para cuando ya es muy tarde. ¡Caramba! ¿Por qué ser así?
 

octubre 11, 2017 por Editorial Opinión 0

Cyrano, hacer un teatro excepcional y exquisito con simplez de recursos

La tragedia del amor ofrece en el arte un millón de senderos distintos y de rutas del más variado tono.  Una artista  de la escena recrea amor y tragedia del Cyrano de Bergerac, a partir de las técnicas de clown y teatro del objeto.
La de Cyrano de Bergerac, es una especial ruta  desde que este drama en  cinco actos y en verso del poeta y dramaturgo francés Edmond Rostand, fuera estrenado en el teatro de la Porte-Saint-Martin,  el 27 de diciembre de 1897, hasta hoy, cuando hasta el cine ha recreado el amor del personaje por su prima, Roxane,  una mujer hermosa,  quien a su vez de quien está enamorada es del cadete Christian de Neuvilette.
Este conjunto de condiciones emotivas, establecidas en la literatura dramatúrgica clásica,  es retomado por  una  actriz, en el tono de la comedia del arte y al son juglar de su atmósfera  y tono escénico, para producir uno de los montajes más interesantes del presente año, dirigido por Manuel Chapuseaux y con la producción de Teatro Alternativo, de Lorena Oliva.

LORENA OLIVA, es Cryano,.FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Utilizando las máscaras  creadas por Miguel Ramírez y Maya Oviedo y  aplicando un aire argentino y sus parlamento y cantar, la Oliva  se adueña del espacio escénico para producir una experiencia que deleita con su humor entre líneas, que se burla de la fealdad del narizudo personaje, víctima de los caprichos del amor fuera de su lugar.
El monólogo trascurre entre la diversidad de los personajes que adapta la directora argentina que ha hecho vida personal, familiar y profesional en la República Dominicana, transmitiendo la fuerza de una tragedia que cuenta la muerte de Cristian en la guerra y la tardía lecturas de las cartas que dejó para Roxane, de parte del ya envejecido Cyrano.
Una tremenda labor la de divulgar los clásicos,  en una tarea que debería  recibir mucho mayor apoyo en patrocinios por la trascendencia de su impacto en la formación estético-teatral de quienes reciben su mensaje.
Teatro en su expresión más pura, la que se apoya en entrenamiento, en la fuerza del espacio en negro, para ser llenado de fuerza expresiva, de variación en los tonos de voz y la multiplicación, a vista del público, de los cuatro personajes que desfilan, cada cual con su personalidad y textos definidos.
Chapuseaux, con este y otros montajes, ve reforzada su postura como director teatral de consistencia. La escena dominicana tiene la capacidad de asimilar para sus tablas, todo el empeño que sea capaz de elevar sus dones.
Si la vuelven a reponer en Teatro Alternativo o en Teatro Guloya, o donde sea, no se pierda. Por nada.

octubre 11, 2017 por Portada Teatro 0

Jimmy Sierra recupera el proceso cultural dominicano

Llenar  como lo hizo anoche Jimmy Sierra el auditorio Juan Bosch de tantos escritores, historiadores, gestores culturales, artistas, administradores o ejecutivos de programas, estrategias y organismos públicos y privados vinculados a la cultura, debe haberle proporcionado al autor, una de las noches más felices de su vida.
El Diccionario Cultural Dominicano sistematiza todo el proceso cultural del país, sus principales acontecimientos, sus figuras más  cimeras, sus hechos más determinantes, en un documento que ha sido posible gracias a la participación del autor en muchos de esos procesos y a una labor de investigación mirando hacia atrás tantos años y  que inició  Sierra hace más de 15 años.
Al documentar el proceso de la conformación de la cultural criolla, lo que ha hecho es dar continuidad y coherencia a lo que ha sido toda su vida: un educador de las más diversas formas expresivas, ofreciendo ahora el resultado de años de militancia cultural e investigación.
Lo que acaba de entregar al país, culturalmente hablando, con este el Diccionario Cultural Dominicano, es un instrumento necesario que sistematiza y divulga, luego de una investigación y compendio de años, es el libro esperado que llena ese vacío bibliográfico.
Lo que entrega Sierra ahora es un resultado integral basado y ampliado a partir de proyectos y productos editoriales o audiovisuales sectoriales: documentales sobre las artes plásticas y el teatro, el curso audiovisual Viaje al Centro de la Historia (una obra fundamental que pocos, en su momento, reconocieron públicamente en su importancia) a lo que se agregan sus protagonismos al cine, la narrativa corta, producción de radio y televisión y su permanente labor de formador de generaciones.
El libro es un registro histórico imprescindible del quehacer cultural y sus protagonistas, centenares de hombres y mujeres, que han aportado desde sus áreas de ejercicio y conocimiento, al proceso creativo nacional de cultura.
Llevar a un diccionario, con la exigencia de precisión, datos, fuentes, organización del material, todo el proceso cultural del país, sus acontecimientos, sus protagonistas, sus artistas, sus gestores, sus mecenas, ha sido una tarea inmensa, que solo un hombre como Sierra podría enfrentar.
Julio Samuel Sierra, de paso, logró anoche, con la presentación de su Diccionario Cultural Dominicano es una demostración más de la capacidad emprendedora de trabajo cultural, al tiempo de evidenciar cómo se le aprecia en el ambiente literario/artístico/educativo.
Sierra anoche experimentó la sensación de agradecimiento colectivo por todo cuánto ha hecho por la cultura dominicana, no ha sido en vano. Sierra no ha sido siempre bien entendido y no pocas veces, menospreciado.
 
Respaldo pleno
La cantidad de personalidades y amigos y relacionados con la trayectoria cultural de Sierra, evidenció que hay un respeto por su labor, por encima de cualquier diferencia partidaria.
Tony Raful, poeta y Premio Nacional de Literatura, reconoció el valor de aporte literario, que recoge a quienes han protagonizado el proceso cultural dominicano.
La de anoche, en el auditorio Juan Bosch de la Biblioteca Nacional, fue un acto con un protocolo inusual: no hubo un maestro ceremonial, ni discursos ni presentaciones. Leonel Fernández, el prologuista, no leyó su texto y se sumó como uno más al panel con León Félix Batista, Héctor Martínez (colaboradores editoriales) y el propio Jimmy Sierra, a una exposición de lo que fue el proceso.
Posteriormente, de entre toda la gente convocada, se dio la palabra a Frank Moya Pons, Roberto Cassá, Bernardo Vega, Marcio Veloz Maggiolo (que hizo un esfuerzo especial en asistir debido a su estado de salud) y Tony Raful, entre otras firmas de la cultura, que reconocieron el trabajo de Sierra. Fue el gran homenaje merecía hace tiempo,
El Diccionario Cultural Dominicano es publicado con el auspicio de la Fundación Global Economía y Desarrollo, prologado por Leonel Fernández Reyna, escrito con la colaboración de Héctor Martínez Fernández y León Félix Bautista.
Trayecto cultural largo
Jimmy Sierra ha protagonizado jornadas que abrieron precedencias en la cultural: Fundó, en 1973 con Comité Pro Instituto Nacional de Estudios Cinematográficos (desde el cual se realizaron los documentales Primero de Mayo, Viacrucis y 7 días con el Pueblo y se lanzó el Circuito Popular de Cine, que son ciertamente, la base del cine dominicano por llegar. Luego, en 1988, Agliberto Meléndez, haría Pasaje de Ida.
Sierra ha sido productor de radio y televisión (desde el programa La Nueva Voz, por Radio Comercial, en los años 80´s y posteriormente produjo Contacto en Fa, En el con la colaboración de Domingo de los Santos y Rafael Reyes Jerez
Como productor de televisión, Sierra dio una lección con Catalino el Dichoso, – protagonizada por Ángel Mejía- que estableció un nuevo sentido de las series de televisión y respecto de la cual fue mucha la gente que lo desalentó, diciéndole que “eso nunca se ha hecho”. Bueno, él lo hizo.
Y creó la referencia y el precedente de un libro audiovisual, titulado Viaje al Centro de la Historia, en el que compendia como documental didáctico, toda la historia del país, con música original y la reconstrucción de acontecimientos cruciales.
Diccionario Cultural Dominicano es un libro de consulta obligada, de referencia a la mano que hay que tenerlo.
Una publicación que debe estar desde ya en bibliotecas, universidades, escuelas, colegios y centros de documentación.

octubre 10, 2017 por Literatura Noticias 0

Milanés, príncipe de Puerto Plata

PUERTO PLATA. La noche frente al Océano Atlántico, prometía, desde su suave brisa, mucho. Ante aquel escenario, iluminado al extremo, se esperaban dos visitas distinguidas.  Pavel Núñez no fue contraparte de nadie.Tiene luz propia y que más que una puerta de bienvenida de Milanés, quien, a su vez, logró un contracto pleno en un ambiente y público que no conocía antes. Hizo falta el violinista.
A las 9:04 pm. y acompañado por Guy Frómeta, Samy Castro, Fello Fortuna y Luis Payán, Pavel Núñez  se ocupó de demostrar que era la opción perfecta para servir la mesa del esperado concierto del fundador de la nueva trova cubana, Pablo Milanés, del que expresó se sentía sumamente honrado. Un recorrido de casi una hora por algunos de sus principales temas: “Amor y perdón”, “Dime si lo ves”, “Viene gente”, “Me desarmo”, “No te me vayas”, “Santiago de frente”, “Betania”, “Dime si me quedo” y finalizando con su éxito “Te di”, bastó para ganarse la ovación del público que cantó.
Y luego, Milanés…

A las 10:06 minutos, la banda compuesta por Miguelito Méndez en el piano – orquesta, Osmani Sánchez en la batería – percusión y Sergio Raveiro (El Indio) en el bajo, entonó la introducción que dieron la bienvenida a Pablo Milanés, quien de inmediato tomó asiento y con su tradicional atril declamó los primeros versos de la canción “Marginal” y posteriormente la interpretó:
«Vengan todos a mi jardín, Toquen y deshojen las flores a su Gusto. Besen los labios cercanos con ternura, derramen una lágrima por cada uno de nosotros que incomprendido es… y juntos, hagamos un solo canto a la felicidad que nos espera.”.

FOTO: AMAURY MORENO.


Sus palabras de bienvenida: “Gracias, buenas noches, encantadísimo de estar en esta hermosa ciudad que no conocía.  Haremos un recorrido por algunas de las canciones que han salido en mis 54 álbumes. Disfrutaremos una noche memorable entre amigos.”.
Pablo ofreció un concierto versionado de forma variada, atractiva y diferente.
Los temas interpretados fueron diversos: Teclado, bajo y batería ofrecieron una gran variedad, desde balada, son montuno, pop, rock y otras interesantes mezclas que respaldaron las letras de uno de los mejores intérpretes de habla hispana de sentido barroquismo tropical.  El baterista también hacía de percusionista utilizando la clave que se escuchaba de forma constante y añadía con regularidad, un matiz caribeño.
Con “En saco roto” rindió un homenaje al lugar donde nació el son, seguido de “La felicidad”, “Si ella me faltara alguna vez” y continuando con “De qué callada manera” de Nicolás Guillén.
De la producción Renacimiento nos presentó “Cual si fuera a morir esta mañana”, diciendo que inicialmente fue un poema que luego transformó en canción, continuando con “Comienzo y final de una verde mañana”, “Nostalgias”, “Días de gloria”,
Dijo que el género musical cubano Changuí que es la madre del son y sus orígenes montunos en la zona oriental y rural de Cuba, incluso poco conocido en la isla. “Homenaje al Changuí”.

FOTO AMAURY MORENO


Hizo entonces…“Soledades”, y con “Mi dulce niña”, con las que radió al público reflexiones otoñales sobre la edad y la experiencia de los años vividos.
«Ámame como soy», fue dedicada a los cubanos presentes y posteriormente hizo, en la parte más conocida de su producción: «Para vivir», interpretada a una sola voz junto a la audiencia que se puso de pie), «Yolanda» y «El breve espacio».  Intento de salida falsa con un saludo que tuvo reacciones de resistencia por parte del público. Al decir adiós con las manos y el público negarse, respondió: “vamos a cantar un poco más”.
Nueva ida falsa, y la persistencia del público pidiendo más, le hizo regresar junto a sus músicos, a pesar del evidente calor que agotaba al artista nacido hace 74 años en Bayamo.
Un solo de bajo introdujo una de sus memorables canciones perteneciente a todas las islas caribeñas, siendo su Cuba, la mayor. “Amo esta isla” versionada como jazz latino y finalmente se despidió con “Yo no te pido”.
Elvis Cooper, de Gialp Production, la empresa que montó el espectáculo musical,   concitó a los seguidores de Milanés, turistas y gente de Puerto Plata, que casi llenaron el anfiteatro Juan Lockward, de La Puntilla en La Novia del Atlántico.
Se logró un excelente sonido y luces, buen manejo del acceso y localidades ante la presencia de un público mixto que viajaron de todos los puntos del país.

Aspectos a mejorar:
Uno es la climatización del escenario; otro la música que se pone previa para ambientar, es un error usarla en inglés cuando el universo de la canción de autor en español es tan amplio y mejorar la unidad de criterios con el personal de seguridad o edecanes de áreas.

octubre 9, 2017 por Música Noticias Portada 0

Prejuicio y mal criterio de cine :Tamara y El Inca

No se sabe aún que factor determinó que El Inca fuera la pre-nominada al premio Óscar, en lugar de Tamara, obviamente muy superior como obra cinematográfica.
Cuando se dieron a conocer las 92 películas entre las cuales serán seleccionadas las cinco que finalmente conformarán las nominadas a Mejor Película extranjera en los Premios Oscar, algo sabía a mal respecto de Venezuela,
La inclusión de El Inca, como representante de Venezuela en ese listado, un filme que desea tanto que aspirar de un cine bien hecho, resalta por lo equivocado de la propuesta de la nación de Simón Bolívar.
Obviamente, para que haya sido El Inca, y no Tamara ( Elia K. Schneider )
Han pesado criterios combinados de pésimo cine, y la voluntad de perjudicar la imagen del gobierno bolivariano de Nicolás Maduro, en lugar del simbólico y bien logrado canto fílmico al amor auto determinado,de la joven directora venezolana, protagonizada por uno de los más importantes actores de Venezuela Luis Fernández.
El Inca tiene de trascendente el tema: la trayectoria del popular boxeador de peso liviano que ganó 17 peleas por la vía rápida y que se proyectaba como el rival natural de Manny Pacquiao, de Filipinas.
Tremendamente mal actuada, con una pobreza de locaciones deportivas, El Inca se solaza además en el sensacionalismo de su final, que glorifica el feminicidio, justo cuando aumentan los índices de asesinatos de mujeres en América Latina.
Obviamente, que al ser El Inca ataque directo un factor a la imagen de Chávez, alguien la entendió que era la más adecuada para que el cine le sirviera a sus fines políticos. El inca fue prohibida como película en Venezuela el pasado año.
En cambio, Tamara (basada en la vida real de Tamara Adrián, hoy diputada de la oposición y dirigente internacional del movimiento GLBTI) es un filme realizado con respeto del cine, con unas actuaciones notablemente superiores, con una historia de amor rompedora de esquemas y una carga emotiva y social, muy superior.

Tamara Adrian en una entrevista el 9 de diciembre de 2015, en la ciudad de Caracas (Venezuela). MIGUEL GUTIERREZ EFE


Tamara plantea un tema no recurrente, que evita los lugares fílmicos comunes nacidos de la acción ó la violencia, elevándose a una propuesta fílmica contra el discrimen y la ojeriza de tabúes contra las formas que adquiere la expresión del amor,matan variada como lo es cada ser humano.
La inclusión de Tamara, así como la Los 8-6, filme también basado en hechos reales (las tres películas de Venezuela se basan en hechos de los años ochentas, dos de ellas prohibidas en su país de origen y Tamara duramente criticada) es uno de los éxitos no nombrados del VIII Festival de Cine Fine Arts, que incluso trajo al país a Luis Fernández.

Escena de la película Tamara, de Venezuela.


La película dominicana pre-nominada a mejor cinta extranjera en los Oscars, es Carpinteros, de José María Cabral,por recomendación de DGCINE.

octubre 9, 2017 por Cine dominicano Noticias 0

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