Bienvenido al Extraño, teatro sincero con una misión superior

La presentación el pasado fin de semana del socio-drama Bienvenido, el Extraño (Yino Martínez) en el Palacio de Bellas Artes, logro emocionar al público que acudió a sus dos funciones del fin de semana, por la consistencia de su mensaje para derrotar el prejuicio contra los enfermos mentales, promover su integración social a la comunidad, al tiempo de haber sido un espectáculo emotivo, tierno y bien desarrollado en su montaje amateur. Con un elenco integrado por pacientes psiquiátricos, personal de enfermería, gente de la comunidad  y médicos, Bienvenido, El extraño presenta un encanto escénico que pocas veces lograr verse en una producción teatral: es sincera, emotiva, bien actuada (en lo  que se puede esperar de un personal de este tipo y en el que solo había dos actores profesionales: Iván Mejía – el protagonista Bienvenido-  y Yino Martínez,  siquiatra (Director del Centro de Rehabilitación  Psico-social), del Ministerio de Salud Pública, con auxilio del Patronato de Salud Mental.
Apoyándose en los recursos de la comedia dramática, Martínez (el autor de la dramaturgia) logra un espectáculo teatral valioso, bien manejado y sacando el máximo provecho de los recursos artísticos y técnicos puestos a su disposición.

El equipo técnico fue de lujo: Leonel Lirio en el vestuario; Miguel Ramírez como creador de una escenografía simbólica y efectiva que permite varias locaciones (el consultorio de la unidad de atención, la casita humilde, el consultorio, el mundo de sueños obsesivos) y el diseño de luces de Wilson Ureña. El director que les apoyo para modelar las actuaciones fue Adalberto Caraballo. La imagen grafica y las fotos fueron creación de Marvin del Cid, Alberto Carbuccia y María Leonor Guillermo.

Muy marcada por la influencia de la Iglesia Católica, que se ha destacado por su apoyo al proceso, Bienvenido, el extraño, es un montaje cuyo ambiente natural es y debe ser la comunidad.
 
Su montaje en Bellas Artes (el escenario más elevado artísticamente para un trabajo de este tipo) es un paso de avance de un proceso que tiene una larga trayectoria y que viene desde experiencias típicamente comunitarias.

El precedente
Los principios de estas iniciativas fueron impulsadas por el doctor Jose Mieses Michell (quien fuera director del Psiquiátrico y director del Departamento de Salud Mental – Sespas- después.  A muchas de sus presentaciones teatrales acudimos en Pedro Brand y otras comunidades en los anos 90s y los dos mil.
Mieses Michel, quien no está ya en el servicio público, dirige la Fundación de apoyo a las personas con enfermedad mental grave, desde a cuál sigue promoviendo la integración social de estos pacientes.

Video- Aisha Syed en el Teatro Nacional con su gira “Golden Land”

Aisha Syed inició la noche del sábado el primero de cuatro conciertos de su gira mundial “Golden Land” en República Dominicana en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.
La dominicana puso a prueba su talento y su memoria. Durante el concierto interpretó ocho piezas, sin la necesidad de tener ante si las partituras.
Ella, además, dirigió a los 15 músicos que integraron la orquesta acompañante y destilaba un histrionismo escénico poco habitual, con el que contagiaba al auditorio.
Tuvo la complicidad del público, que acudió allí atraído por su música o enterado de la fama acumulada en los más exquisitos escenarios internacionales.
La pieza final que interpretó Aisha para dejar extasiado al publico, fue «Por Amor» del maestro Rafael Solano.

Como sus actuaciones más recientes en el Carnegie Hall de Nueva York, Palacio de Bellas Artes en México, Methuen Hall en Massachusetts, en el marco de su gira mundial Golden Land 2018, Aisha.
Los aplausos y puesta de pies del público eran testimonio de la satisfacción que dejaba Syed a cada interpretación de piezas de los maestros Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla.
El repertorio incluyó las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla combinadas con las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi con una orquesta compuesta por los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y dirigida por la propia artista, quien asumió ambos roles tanto de instrumentista como directora, algo que solo violinistas de la talla de Gidon Kremer (para quien fue escrito el arreglo por Leonid Desyatnikov de las Estaciones de Piazzolla) han osado hacer.
Todo el repertorio fue interpretado totalmente de memoria de principio a fin por la violinista.

Aisha Syed en su primera presentación de 4, de su gira Golden Land en República Dominicana-Fotografía / Amaury Moreno


La emoción del público que colmó la sala fue palpable desde las ovaciones de la primera mitad, las cuales fueron de pie.
Al culminar la última pieza del programa la cual fue el muy conocido Invierno de A. Vivaldi el público con sus aplausos de pie obligó a la artista a regresar al escenario para regalarles el primer encore de la noche, el cual fue Czardas del italiano Vittorio Monti, al introducir esta pieza con palabras la violinista desplegó ante el público su fe cristiana articulando que ella toca ‘para el Señor Jesús y toda la gloria y honra es de El’.
El concierto será transmitido por televisión nacional a través de Radio Televisión Dominicana el domingo 15 de abril.
Luego de su presentación en Santo Domingo, el turno le toca ahora a Puerto Plata, donde tocará el sábado 14 de abril, luego a Santiago en el Gran Teatro del Cibao el 18 de abril y el sábado 21 en Punta Cana.

Ultimo mensaje de Lula como hombre libre

Discurso de Lula, hace un ratito nomás (la traducción es de Bruno Bimbi, de muro de Cecilia González) .
«Yo soñé que era posible gobernar incluyendo a millones de pobres, que un metalúrgico sin título llevara a los negros a la universidad. Cometí el crimen de poner pobres en las universidades, pobres comiendo carne y viajando en avión. Por ese crimen me acusan. Yo soñé, si ese es mi crimen, seguiré siendo un criminal.
Me voy a presentar ante el comisario con la cabeza erguida y la historia va a mostrar que los que cometieron un crimen fueron los que me acusaron. No los perdono por haber enviado a la sociedad la idea de que soy un ladrón.
Yo no estoy por encima de la justicia, si no, no habría fundado un partido político, habría propuesto una revolución.
El fiscal dice que no tiene pruebas, pero tiene convicciones. Que guarde sus convicciones para sus cómplices. Lo que no se dan cuenta es que, cuanto más me atacan, más crece mi relación con el pueblo brasileño.
El golpe no terminó con Dilma. El golpe sólo terminará cuando ellos consigan que yo no pueda ser candidato. Su sueño es la foto de Lula preso. Van a tener un orgasmo múltiple con mi foto preso.
Voy a acatar la orden para transferir la responsabilidad, porque ellos no saben que el problema de ese país no es Lula, sino la conciencia del pueblo. No alcanza impedir que yo camine el país, porque hay muchos para caminar. Voy a cumplir la orden de prisión. Y todos ustedes van a ser Lula y van a caminar por este país. Yo ya no soy un ser humano, soy una idea. Todos vamos a llamarnos Lula. Ellos tienen que saber que la muerte de un combatiente no para la revolución.
Me dicen que vaya a la embajada de Bolivia, de Uruguay. No tengo edad para eso. Los voy a enfrentar mirándolos a los ojos. Cuanto más días de tengan preso, más Lulas van a nacer en este país. Voy a salir de esto mayor, más fuerte, más verdadero. No tengo cómo pagar la gratitud, el cariño y el respeto que ustedes me dieron.
Los poderosos podrán matar una, dos, cien rosas, pero jamás van a impedir la llegada de la primavera. No van a decir que yo estoy prófugo o escondido. No les tengo miedo. Hagan lo que quieran. Yo voy a probar mi inocencia”. Lula da Silva.
#LulaLivre #EuSouLula

La gran aventura de la bachata urbana

Máximo Jiménez, en un estilo cuidado y ricamente documentado, determina la clave del éxito del grupo Aventura, primero, y de Romeo Santos, tiene origen en la creación de un sonido melancólico inédito y al poder de convertir en éxitos sin recedentes sus canciones, ventas y público que desbordaba sus conciertos.
Tras su presentación en el auditorio Juan Bosch, de la Biblioteca Nacional, La gran aventura de la bachata urbana, de Máximo Jiménez, (Editora Funglode) inicia su camino entre lectores para exponer el éxito del Grupo Aventura primero, y de Anthony Romeo Santos, y en su carrera en solitario.
El libro se disfruta página a página recorriendo una ruta rica en información de permanencia y que excede la perennidad de una crónica de farándula en un periódico de la fecha.

Máximo Jiménez firma ejemplares de La gran aventura de la bachata urbana, un libro que documenta el origen, desarrollo y desaparición del Grupo Aventura, y el lanzamiento en solitario de la carrera de Romeo Santos.


Jiménez concluye en que el triunfo del grupo y el solista está basado en haber creado un sonido nuevo, melancólico y moderno, dando otra perspectiva al socialmente discriminado ritmo de origen socialmente empobrecido, que reinaba solo en el campo y los barrios, bregando con el rechazo de la clases sociales altas.
El autor reconoce aporte de Juan Luis Guerra, quien con Bachata Rosa, vistió de aceptación social a la bachata tradicional, revestida de arreglos musicales impecables y una prosa poética que elevo sus imágenes al consumo masivo de la ostentosa y condicionada clase media.
Jiménez ofrece una demostración consistente de una narrativa sin desperdicios ni vueltas innecesarias. Es preciso, documentado, fresco y directo, en un plan descriptivo que sostiene con una documentacion precisa y enriquecedora, que abarca desde los testimonios de quienes estuvieron participando en el proceso de creación del grupo Aventura, hasta los fondos de data y fotografías del Archivo General de la Nación.
El prologuista y crítico literario Jose Rafael Lantigua, analiza el estilo y los datos que ofrece Jimenez, y lo hace con criterio y sin ubicarse en el modo facilista, ubicando el valor del texto, tanto en su forma como en su documentación.
Este sostuvo que el autor narra la historia del grupo y el solista apoyado en una prosa precisa, templada, respaldada por una sólida investigación que lo ha llevado a detallar desde el origen del grupo Los Tinellers hasta el estrellato alcanzado en solidario por Romeo.
Las claves
Jiménez indica que las claves del éxito se deben buscar en la persistencia de los cuatro fundadores de Aventura (los hermanos Lenny y Mickey Santos, Henry y Anthony Romeo Santos, desde que fundaron en 1994 el grupo Sueños, que pasa en 1996 a ser el Grupo Los Tinellers, que producen Trampa de amor como su primer producción.
Refiere que el proyecto de los Santos, adquiere forma profesional con la fundación de Grupo Aventura en 1999 y la firma con Premium Latin Music, de Franklin Romero.
Posteriormente, al dar un nuevo sonido a la bachata, al hacerla moderna, manteniendo la melancolía e imprimirle un aire musical distinto, se produce el fenómeno de masas, que rompe récords de ventas de discos y la convocatoria a auditorios llenos de gente para sus giras, comenzando con Obsesión, en 2003.
Las cifras de venta y la relación de premios internacionales y nacionales (entre los que se destacan los Soberano ganados con regularidad, desde 2010 cuando se llevaron desde el Teatro Nacional, el Gran Soberano, siendo participes frecuentes de este galardón nacional al arte
2011, un ano más tarde de haber obtenido el Gran Soberano, fue una fecha crucial, cita Jiménez, porque , por encima de los lazos de amistad y familiaridad de los Santos, se desintegra Aventura, lanzando las carreras en solitario de Romeo y Henry Santos.
Un libro para la historia del arte popular, que lo hubiéramos preferido de mayor formato, enriquecido con un disco y con un diseño más rompedor de esquemas bibliográficos.

Pulso, buen drama que cambia la imagen del VIH/SIDA

Pulso  es un proyecto  apoyado en la fuerza de su mensaje, hilvanado con cuidado y esmero técnico para entregar una fotografía cuidadísima de Jarabacoa sobre todo en sus tomas de contra picado en los ambientes ribereños y montañosos y  un marco de actuaciones, buenas   notables en general, pero con la persistencia en pantalla de algunos toques sobreactuados de Rodríguez, que debieron quedar en la sala de edición.
Expresión del relevo generacional dentro del cine, da la película la sensación de haber vivido un drama realizado con respeto y corrección, pese a algunas escenas y actuaciones que pudieron haber sido mejor logradas
Pulso ofrece oportunidad para conocer y disfrutar de figuras actuantes nuevas:  la venezolana Ana Carmen León y Francisco Vásquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme e Iván Oleaga, todas en el rango de lo normal y bueno, nada sobresaliente. El mejor es Alfonso Rodríguez que vuelve a ratificar lo intenso que puede ser , aun cuando en dos oportunidades sobreactúa, pero hay que admitirlo: es bueno’

Pulso es una obra  es un notable aporte a la sensibilidad y educación en salud sobre las personas portadoras de virus de VIH, su tratamiento y la diferencia con tener SIDA, realizada con una notable profesionalidad en sus elementos técnicos: la fotografía de Jaime Gómez es uno de sus valores, el universo sonoro de Sonoro Post y  la dirección de arte  de Carmen Rodríguez. Imposible dejar de resaltar el talento de Pamel Mancebo, compositor e intérprete del tema principal, Loca.
Es una producción que debe ser vista y promovida tanto por su calidad como filme como por su mensaje educativo y familiar y su apoyo de valores de la pareja, asi como el disfrute de una nueva mirada de los dominicanos a nosotros mismos, nuestros prejuicios, nuestra inclinación por lo prohibido y, sobre todo, a nuestra opción de rectificar los malos pasos dados, independientemente de las consecuencias “irreparables” que se les quiera atribuir.
Recomendamos Pulso, de Giancarlos Beras/Goico como una opción novedosa y fresca, valiosa y de alta realización técnica.
 
PULSO
Dirigida por Giancarlo Beras-Goico M.
Escrita por Alfonso Rodríguez
Producción: Timecop films
Productores: Giancarlos Beras-Goico, Alfonso Rodríguez
Kiali Rodríguez
Producción de línea de: Kendy Yanoreth
Fotografía de: Jaime Gómez
Dirección de Vestuario por Karla Riggs
Dirección de Arte Carmen Rodríguez
Dirección de Casting Kiali Rodríguez
 
Elenco:Alfonso Rodríguez, Ana Carmen León, Francisco Vázquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme, Ivan Oleaga,  Angela Bernal, Cinthya Núñez, Zaidyz Bello
Realizada con la Ley Nacional de Cine, 108-10
Sinopsis:
Pulso es la historia de Thomas un hombre cincuentón cansado de su vida matrimonial de 30 años quien un día decide ser infiel y termina contagiado de VIH, luego de recorrer el camino de la venganza contra la mujer que lo contagió, se convence de que la condición del VIH es hoy en día algo tan normal como la diabetes, rehace su vida y aprende la lección de ser infiel.

?Cual es el tamaño de la 21 Feria del Libro de Santo Domingo?

A las puertas del evento cultural masivo mas importante que se monta en el país, del 19 al 30 de abril, cualquiera se pregunta ¿Cuál es la dimensión que tendrá este acontecimiento?

Afiche de la 21 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2018.

  • Es la 21 Feria Internacional del Libro, concepto creado por Jose Rafael Lantigua.
  • Su montaje es 19 de este mes al 30 de abril. Antes normalmente comenzaba el 22 de abril, Dia de Libro y l Lectura.
  • Vienen creadores literarios y profesores de ocho países sobre todo del invitado: Guatemala
  • Confirmados están ya: Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del premio Nobel de Literatura, (para ofrecer talleres a estudiantes sobre la obra de su padre Miguel Ángel Asturias.
  • Escritores confirmados: Carol Zardetto,Enrique Noriega, Frieda Morales Barco Sabino Esteban Francisco (todos de Guatemala)
  • Ana María Rodas, una de las más importantes poetas vivas de Guatemala fue invitada, pero por razones de salud, no viene. Se le invito pero al final declino.
  • El afiche es la idealización de un personaje frente al mundo de la imaginación.
  • Su sede es la Plaza de la Cultura.
  • La participación en el programa, constituido por unas 300 actividades, es gratis.
  • Participan esta vez 283 librerías editoras nacionales e internacionales.
  • 96  son librerías de  que ofrecen títulos  nuevos y usados.
  • No se permitirá la venta de libros pirateados.
  • 9 de las librerías participantes son religiosas, tres católicas y el resto protestantes.
  • 67 librerías-editoras internacionales también participan.
  • Habrá once fundaciones proyectando sus actividades y ofertando sus publicaciones
  • 45 libros participan en diversos géneros, una parte de ellos escritos por mujeres, en el Premio Feria del Libro Eduardo León Jimenes
  • 13 asociaciones culturales o artísticas también tendrán participación.
  • 2 organismos internacionales tendrán pabellones (son de la ONU)
  • 5 universidades estarán presentes en el campus ferial con sus pabellones.
  • 211 casetas se están instalando, en un proceso al que falta cerca de un 30% por montar.
  • 29 puntos de venta ofrecerán libros usados.
  • Se consideran aparte los pabellones de Fondo Editorial de la Revista Tobogán, Librería Sin Límites, Librería Edén, Libros Nuevo Renacer y Librería Dig Diag.
  • Presentes lasfundaciones: Juan Bosch, Joaquín Balaguer, Marció Veloz Maggiolo, José Francisco Peña Gómez,
  • Las casas editoriales: Editora Océano, Susaeta, Santuario, Santillana, Ediciones SM, Editora Corripio, Domingo y Editorial Actualidad Escolar 2000 con grandes ofertas para todo el público.
  • Esta dedicada a Lupo Hernández Rueda y con Guatemala como país invitado de Honor.
  • Hay un programa especial en honor a Juan Antonio Alix, el mas importante decimero del país.
  • 30 escritores extranjeros han sido invitados y han confirmado su participación en esta FILSD 2018, quienes ofrecerán conferencias e impartirán talleres.
  • Once escritores nacionales serán homenajeados con dedicatoria de calles.

Fuente:   Ministerio de Cultura p
 

Aisha Syed presenta su Golden Land World Tours 2018 en República Dominicana

Aisha Syed llega a República Dominicana con cuatro conciertos, iniciando en el Teatro Nacional este sábado 7 de abril. El auditorio Rafael Solano de la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD en Puerto Plata recibirá a la violinista el sábado 14 de abril, mientras que el 18 se presentará en el Gran Teatro del Cibao, la serie de conciertos concluye el 21 de abril en el Gran Salón Yauya del Westin Punta Cana Resort.
“Para mí constituye un grandísimo privilegio presentarme en el Teatro Nacional en Santo Domingo, y como se trata de mi país, estos cuatro conciertos son para mí mucho más significativos que presentarme en el Carnegie Hall, debido a que lo haré en la tierra que me vio nacer”, dijo Aisha durante su encuentro con representantes de medios de comunicación.

Aisha Syed en rueda de prensa/ Fotografía – Amaury Moreno


El significativo número 4
Los cuatro conciertos de la violinista dominicana estarán marcados por el número 4, porque servirán de escenario para la interpretación de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, y las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzola.
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi son su obra más conocida y representan un excelente homenaje musical a las estaciones del año, con sus cambios de clima, de humor y de color, mientras que las de Piazzola saben a tango y llevan consigo la diferencia estacional de la ubicación geográfica de Buenos Aires, Argentina, en el hemisferio sur en contraste con Vivaldi, que proviene de Italia en pleno hemisferio norte norte.

Una orquesta de cuatro cuerdas
En estas presentaciones la virtuosa del violín estará acompañada de una orquesta de cuatro cuerdas integrada por músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Las cuatro presentaciones de Syed son organizadas por GIALP Production, empresa que organiza eventos musicales en todo el país con artistas nacionales e internacionales.
En la República Dominicana, Golden Land World Tours 2018 cuenta con el patrocinio del Club de Lectores del Listín Diario. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Supermercados Nacional y Jumbo.
Luego de sus presentaciones en el país Aisha continuará su World Tour Golden Land con actuaciones en, Madrid y Valencia , en España, en Londres, en Arequipa Perú, en Guayaquil, Loja y Cuenca en Ecuador, en Italia, Nueva Delhi,en la India, Koshigaya,Tokio, Hiratsuka y Odawara en Japón, Bogotá, Colombia, dos conciertos en La Paz, Bolivia, y dos en Buenos Aires, Argentina.

Oratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo. El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.
Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.
Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).


En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.
El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

Monseñor Francisco Ozoria y Mirian Abreu, directora General de Negocios de Banreservas, encabezaron el concierto de Viernes Santo, auspiciado por la entidad financiera. Les acompañan Monseñor José de Jesús Castro y Carlos Zaglul.


30 años de respaldo
El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.
Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.
 

Un “hablao” especial define al dominicano

La compleja identidad dominicana nos delata adonde quiera que nos encontremos.
“Parejeros” como somos, andamos en cualquier rincón del mundo y siempre aparece un criollo que se “guilla” de “trasendío”, pero le aflora el dominicano.
No es extraño encontrar un “boca’guá”, un “bultero”, o un “muelú”, en nuestro camino.
Señala Cesar Nicolas Penson Paulus en su escrito en elCaribe que “Semilla” es para nosotros, simiente, expresión de admiración o clítoris, así como “el pipo” refiere la vulva y “ripio”, pene.
“Mangonear” es “barajar” o “amarrar la chiva”. Una “matasión” es matanza. “pichirrí” es el coxis del pollo y un “pique” corresponde a contrariedad mayúscula.
Cogerlo de “banquito’e picá” es ser blanco de burlas, bromas, o de represalias.
“Alentao” es estar mejor, de alguna dolencia. “Ajito” significa con dificultades estomacales producto de una “jartura”, y lo contrario es “ajílibio”, debilidad por no haber comido.
“Anjá” expresa admiración o aceptación de connotación diferenciada de “ujú”. “Dar etilla” es hacer el amor repetidas veces.
“Maipiola, es celestina; que busca parejas a hombres y mujeres; “cuero” es prostituta, epíteto que existe desde la época colonial, con historia propia.
“Fuiche, fullín o fui”, se refiere a nalgas o al propio ano, “asigun”, al tiempo que “fucú” corresponde a mala suerte.
“Entremiliao” es mezclado; de la misma forma que “corombo” es persona con las piernas arqueadas, pero en sentido contrario al “gambao”.
“Arrempujar” es empujar con ánimos de tumbar. “Degaritarse” significa irse en malos términos, es “juirse”. “Verija” son las “partes bajas”; “ensalmo” o “ensalme” corresponde a la oración con la que “se marca con fe” una parte del cuerpo, procurando curación de una dolencia.
“Entibiar” significa calentar un poco y “borrá con mierdegato” es acabar definitivamente una relación.
“Borona” tiene significados diversos según las circunstancias y acompañado de qué vaya: migajas, si de un bizcocho se trata; es sobra, residuos; cantidad pequeña de dinero y también dádiva para conseguir un servicio. Boronear es robar y repartir “unos chelitos” para lograr silencio cómplice.
Un “moquero” es cuando hay muchas moscas. “Decurtir” es quitar el sucio pegado de ropa y enseres. “Tereques”, “cachivaches” y “corotos” son sinónimos con diferencias.
“Los víveres” son los comestibles, pero también puede referirse a las partes reproductoras del hombre. “Decuartao” se le dice al que no tiene dinero y más modernamente, “estar en olla”.
“Can” es fiesta, “bonche, aunque este también significa manojo de flores. “Calié” corresponde a chivato. “Etrujar” es arrugar, pero también, reprimir verbalmente de manera grosera: un “boche” y si además es ofensivo y soez, “pele’lengua”.
“Deguabinao” corresponde a muy afectado. “Atarugao” y “atrabancao” tienen significado parecido, pero “añugao” es cuando la comida se queda “entrel’gañote”, efecto común cuando el “mangú” está muy seco o la batata se come “sin na pa bajala”.

Lanzan programa digital “Mujer Productiva”

En una de las terrazas de MANIQUI BAR & LOUNGE, se lanzó el programa digital, “MUJER PRODUCTIVA”, un programa radial enfocado a la Mujer Profesional, emprendedora y trabajadora que ha crecido y se ha desarrollado profesionalmente por pasión, por emprendimiento o supervivencia, y su historia detrás de sus éxitos.
Ana Sánchez y Jacqueline Zorrilla, conductoras del programa explicaron que Mujer Productiva, nace con la finalidad de proyectar a la mujer actual Profesional, Empresaria de Pymes y Mipymes, que con su historia de vida impacte positivamente a todo público que la escuche con sus vivencias, experiencias y consejos.
Mujer Productiva Radio será difundido por MASradiord.net del Grupo Eventips (hermana de UNIKRADIO.NET) todos los viernes de 3 a 4 de la tarde a partir del 30 de Marzo del 2018
UNIKRADIO.NET es una nueva emisora digital con calidad de audio y video, para un público que sigue las redes y la innovación en el mundo digital, que brinda calidad de contenido, enfocado a públicos y géneros musicales específicos.
Ana Sánchez y Jacqueline Zorrilla tienen nueve meses desarrollando programas para la radio digital, como VACACIONANDODR, un espacio dirigido al Turismo local, el arte y la cultura.
Sobre las productoras y conductoras:
Jacqueline Zorrilla: Es Publicista y Mercadóloga, egresada de UNAPEC, con especialidad en Redes Sociales, Gerente Comercial del Grupo BEMZ y Facilitadora certificada por INFOTEP, además certificada en Emprendimiento por el Ministerio de Industria, comercio y Mipymes y CENPROMYPE, egresada del sistema EMPRETEC #27.
También ha sido parte de la Directiva de ADME en tres gestiones desde el 2012 hasta la fecha, desarrollando diferentes cargos, actualmente se desempeña en Enc. de Relaciones Comerciales e Internacionales.
Ana Sánchez: Administradora de Empresas, egresada de la UASD, Emprendedora y Gerente Administrativa de la Empresa Exsecon, Facilitadora certificada por INFOTEP. Fundadora y Pasada presidenta de ADDABIC (Asociacion Dominicana de Diseñadores Artesanales de Bisuterías y complementos). Tiene una línea de joyas: Joyas Stone by Ana Sanchez, además es profesora de Arte y Diseño.
Egresada del sistema EMPRETEC #25. También es parte de la Directiva de ADME, en estos momentos en la Encargada de Afiliacion de la institución.
Ambas empresarias son trabajadoras incansables, creativas, emprendedoras e innovadoras, cualidades que las ha impulsado a desarrollar otra propuesta radial, y diferente (sin dejar su primer proyecto Vacacionandodr), para motivar a la mujer a tener impulso, coraje, motivación, pasión, decisión de desarrollarse, crecer y capacitarse.

Sanky Panky 3, un renovado poder de la comedia, pero…

Sanky Panky 3, primer producto fílmico dominicano de exportación como franquicia, demostró su poder para provocar la risa, llamado a ser favorecido por el boca a boca y  con capacidad para generar filas en boletería y dejar complacidas a las masas que  acuden ciegamente a la sala con la gran pantalla,  ostentando su  derecho legítimo y hasta necesario para eludir la realidad, recrearse y reír a carcajadas. ¿Pero es eso suficiente para aplaudirla y batir palmas?. No. La tercera parte de la saga Sanky Panky, dirigida por Eduardo Tranfor Ortiz y producida por Carlos J. Nido, apela la formula demostradamente efectiva (figuras de la televisión y la radio de notable impacto popular, un nivel de producción técnicamente de nivel, una trama sencilla, directa, sin giros sorprendentes). Y va a gustar. Y mucho.  Pero no es suficiente.

Pero esperábamos más de lo que vimos. Hay que abrir una etapa de actuaciones más sentidas y auténticas, con menos muecas y menos gritos.
Fausto Mata es un actor profesional que debe romper los moldes que le han trazado. Fausto, puede dar más que lo que ofrece. Lo mismo se puede decir de sus compañeros protagonistas y co-protagonistas y en especial Carlos Sánchez, con enorme potencial,  secundarizado y desaprovechado
Por el impacto en la sala, y a pesar de que se trataba de una audiencia cómplice integrada por para patrocinadores, parientes de los artistas, los protagonistas mismos, los relacionados y medios de comunicación, obviamente Sanky Panky 3 tiene capacidad para gustar al público que acude al cine  para reír y divertirse, sin reparar críticamente en el mensaje de la mesa servida.
La comedia producida por Carlos J. Nido es una oportunidad para reflexionar sobre las calidades del concepto en el cine caribeño, en el género líder en concurrencia a la gran pantalla y su capacidad para generar, además de risas y buenas ventas, de crear conciencia y comportamientos  y reforzar  prejuicios y de estereotipos en torno a la imagen de la  mujer o de grupos ya bastante ridiculizados como las personas transexuales.

Sanky Panky 3, por medio de sus parlamentos equipara la mujer gorda a la “piltrafa” y  la delgada a la “filete” y apela al  mal gusto que estigmatiza  la comunidad transexual, justo ahora  cuando se tiene desde Chile un ejemplo del nivel de Una Mujer Fantástica.
Debe llegar el momento de escribir  guiones con una sana una perspectiva de género y prever su aporte negativo o positivo, a la formación de conciencia desde el cine, elemento pocas veces puesto de resalto, sobre todo si los proyectos tienen financiamiento de fondos públicos, como en este caso.
El origen de la saga
Jose Enrique Pintor (Pinky) hace once años, produjo un vuelco de género comedia, cuando se estrenó, el jueves primero de febrero de 2007, la comedia Sanky Panky, (Jose Enrique Pintor, producción de Premium Latin Music)  era un giro nuevo al género de la comedia criolla que aportaba novedad, frescura y un enorme poder de convocatoria, al tiempo de estrenar una fórmula de producción pensada para explotar las boleterías de los cines, tal cual fue.
Aun recordamos el ambiente creado para su premiere, que incluía coqueros reales y otros elementos propios de hotel resorts y la playa.
El resultado del trabajo de Pinky fue una marca altísima en las ventas del producto fílmico, que estableció récords de venta en su momento.
Posteriormente  Pinky dirigió Sanky Panky 2, estrenada el jueves 31 de octubre de 2013, en la que repitió la formula, con otros giros de producción, pero su producción se ha orientado a otros caminos, cualificando mucho mas su trabajo. Actualmente termina Sol y Luna, coproducción con España.

FICHA TECNICA
Titulo: Sanky Panky 3
Director: Eduardo Transfor Ortiz
Productores: Carlos J. Nido y Socorro Torres
Guion: Miguel Morales
Tiempo: 2018
Género: Comedia
Talentos: Fausto Mata, Tony Pascual, Aquiles Correa, Gerald Ogando, Carlos Sánchez, Bolívar Valera (El Boli), Jorge Pabón, Jazmín Caratini.

Netflix estrena El Mecanismo, serie sobre escándalo del Lava Jato en Brasil

Netflix sigue encofando u programación  en el interés y la atención de la gente en cuanto a temas, enfocados con la calidad y experiencia de los talentos de cine. Notable es la sorpresa que impacta a sus suscriptores desde que este fin de semana se encuentran con la serie de ocho capítulos El Mecanismo, sobre el mayor escándalo de corrupción de la historia de Brasil, Lava Jato. Dirigida nada menos que por Jose Padilha, responsable de la obligada referencia del cine brasilero Tropa de Elite (2015) y la serie Narcos (de no tan alta calificación), El Mecanismo es una serie impactante y cuidada, con notable corrección de sus elementos narrativos y actuaciones que denotan entrega emocional y veteranía profesional.

 
Padilha es uno de los directores más prestigiosos del Brasil y posiblemente el más socialmente comprometido. Su trabajo incomoda a sectores de poder que incluso intentaron secuestrarle en 2005 lo que le llevo a radicarse fuera de Brasil.
La historia es contada, con voz fuera de cámara, por un policía que advierte que la imagen que se tiene de la policía brasilera es la de intervenciones a mano armada contra pandillas en las favelas o los narcotraficantes.  Y sostiene que no es la imagen real.
“El mecanismo” está basado en el libro del periodista brasileño Vladimir Netto, que cuenta cómo se descubrió la red fraudulenta en torno a la petrolera Petrobras y que abrió la puerta para el descubrimiento de las maniobras de corrupción de la constructora Odebrecht en Angola, Argentina, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Mozambique, Panamá, Perú, Venezuela y Republica Dominicana.
El Mecanismo muestra los engranajes del multimillonario esquema de sobornos y lavado de dinero que estremeció la política de Brasil, con fuertes coletazos en el resto de América Latina.
Aún involucrado en la cuarta temporada de la exitosísima Narcos, Padilha (director también de  RoboCop y el documental Bus 174), aprovechó la confianza que le brindó Netflix para enfrentar el desafío de contar esta compleja historia brasileña en tono de thriller policial.

El Soberano 2018: lecciones, metas, errores y logros

Es este tiempo adecuado para hacer el balance personal y preciso, alejado ya el siempre presente y hasta necesario escarceo en los medios, la perenne reacción de los inconformes, y las especulaciones que invariablemente circulan siempre, ( elementos  sin los cuales cualquier premio a los artistas, no  tendría el sabor tercermundista que les caracteriza) el balance  de  lo bueno y lo malo de lo acontecido en torno al Soberano. Tras la entrega 34 del Premio El Soberano 2018 impone, ya lejos del clamor, el glamour, quejas y resabios, hacer balance que deje claro que tuvo de positivo y elementos negativos, los que deben ser revisados y mejorados para la versión 35 del galardón artístico más importante de la Republica Dominicana.

La presidenta Acroarte Emelyn Balderas y el presidente de CND, Franklin Leon, anunciando a Alberto zayas como productor y a los presentadores Naslha Bogaert y Roberto Angel Salcedo.


Lo mejor

  • La justicia y el transparente proceso de debate y de los veredictos votación por parte de los cronistas de arte, lo que brindo decisiones  en general correctas  cuestionables solo por un asunto de gustos  o intereses particulares. En este punto crucial la nueva directiva se gradúa con notas altas su desafío mas tremendo.
  • Nielsen IBOPE, empresa investigadora de mercados reconocida por su certeza  y profesionalidad, reveló que la gala 34 de Premios Soberano, superó en audiencia a la del pasado año, con el 54.8% rating, desde que se inició el espectáculo a las 9:00 p.m. hasta la media noche, logrando superar la entrega anterior que obtuvo el 51.16..
  • La sintonía en televisión fue más alta que el pasado 2017 de acuerdo estudio de NIELSEN/CARAT Dominicana, el Soberano obtuvo este año un 13.1% de rating, frente a un 12.8% en el 2017. (presidencia de Jorge Ramos). No supero el nivel más alto se logró en el 2015 (presidencia de Jose Antonio Aybar) de 19.31% de rating.
  • El segmento de clamor contra los feminicidios, su punto más emotivo fue la más alta expresión del compromiso social y el giro del compromiso de la producción, gracias a la emotiva interpretación de Naslha Bogaert sobre el texto del libreto de Juan Manuel Tejada , el concepto de presentar una masa humana seleccionada de entre los invitados y la concurrencia.
  • La fuerza y belleza de los musicales, todos cuidados al extremo en cada uno de sus recursos. Guillermo Cordero aparece aquí como talento creador fundamental que sumo valores al ceremonial.
  • El diseño de los elementos visuales del despliegue en pantalla, (Waldo Lara y Carlos Juan Mateo, y Kokaleka Films como empresa).
  • El diseño de la imagen televisiva del premio mismo y que como cortinilla fue efectivo y elegante.
  • Lo acertado de la visión de Cervecería Nacional Dominicana al reiterar y ampliar su respaldo al Premio Soberano.


Lo malo

  • Los movimientos de trasero de Fefita La Grande, durante el merengue La Pimienta, (el punto mas fuerte del merengue en la ceremonia) los encontramos fuera de  gracia y orientados a la estimulo del morbo. Populismo televisivo y nada más que afectaba la fuerza del número que hacía con Maridalia Hernández y Milly Quezada, Falto ahí una orientación clara, lo que es difícil cuando de Fellita se trata.
  • La ausencia del listado de artistas y agrupaciones nominadas, en el programa de mano. Nunca había pasado. Alguien puso un huevo cuadrado.
  • La rapidez con que se pasaban los títulos de los artistas y comunicadores fallecidos durante el segmento en su honor póstumo, cantado por Diomarys La Mala, que además estaba en el medio del escenario, lo que impedía leer (para algunos casos) los nombres de los fenecidos. Debieron pasar más despacio las imágenes.
  • Excesiva la cantidad de premios entregados fuera de cámara, en aras de economizar tiempo, pero algunas de ellas eran propias del ceremonial en vivo.
  • La tarea pendiente que sigue siendo la Alfombra Roja en términos de captar teleaudiencia: o alcanzó solo 5.85% de rating frente al 8.48% del año pasado (presidencia de Jorge Ramos).

Los Talentos
Cuando Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana anunciaron que el joven Alberto Zayas, un productor que nunca se había enfrentado al desafío de desarrollar para televisión el ceremonial de gala, hubo inquietud a “sotto vocce” (en baja voz) en algunos pasillos del mundo de los cronistas, comunicadores e incluso artistas, hasta cierto punto condicionados por el haberse a acostumbrado a nombres de otros productores que habían tenido en su momento esa responsabilidad.
Zayas supo de esas dudas, especulaciones y malos augurios que se levantaron contra su contrato, pero nunca respondió nada a nadie. Confiaba en centrarse en los mil detalles de una producción tan compleja, y responder mediante el espectáculo mismo.
Zayas rompió la distancia e invisibilidad de los otros productores del Soberano, participando en la preparación de segmentos, y estableciendo una relación directa entre público y producción que nunca se había logrado.
Roberto Ángel
Otra oleada de escepticismo recorrió los mudillos faranduleros con el anuncio de Roberto Ángel Salcedo, como presentador, adelantándose que seria un fiasco.
Roberto Ángel tiene, para algunos círculos intelectuales e intelectualoides de clase media, una mala imagen, , que lo rechazan por el estilo, ciertamente cuestionable, de sus comedias y el populismo de su programa Mas Roberto.
Lo que se vio en escena fue un presentador versátil, que canto, bailo y desarrollo su actuación con un nivel que – repetimos- hace a uno darse cuenta de que su talento es desperdiciado por la forma en que hace películas y su programa semanal, renglones en los que debería ser tan bueno como eje del espectáculo acroartiano.
Zayas y Salcedo despejaron toda inquietud sobre lo que eran capaces de ofrecer. Ellos fueron“ redescubiertos” gracias al Premio.
Guillermo Cordero
Reconocimiento ganado por Guillermo Cordero  por haber logrado una coreografía que será recordada por su belleza, coordinación. Es un profesional que a usted le puede caer bien o mal como persona, pero cuando de
Naslha Bogaert se consagrada como presentadora de un espectáculo de nivel global. Graciosa, chispeante, hermosa, sexi y tremendamente emotiva (especialmente en su parlamento que denuncia la matanza de mujeres, etiquetada con la etiqueta del feminicidio).
Técnicamente
El Soberano como espectáculo de televisión deja una marca profunda y diferenciada, comenzando por el concepto, su el guion (Juan Manuel Tejada), resulto efectivo, grácil, bien escrito. Texto claro en su objetivo y a partir de frases breves y sin circunloquios.   a partir de impecabilidad en vestuarios (Michelle Reynoso); arreglos musicales (Antonio González); el sonido (en la sala); limpio, nítido y bien sentido.
La escenografía merece mención, apoyada en el marco de las pantallas led, y masas escenográficas de fácil introducción y algunas de ellas con un sentido enorme de unidad entre la escenografía móvil y los fondos visuales (sobre todo en el caso de La Pimienta, a cargo de los tres grandes).
El impacto visual de la escenografía, pensada claramente para televisión, fue total. Buen diseño de sus contenidos era el marco digno para cualquier espectáculo en el mundo.
Soberanos al Cine
Una de las premiaciones mas justas que se recuerden en los Soberanos al cine, fue la realizada en esta entrega 34.  Sustituida la categoría “Película del Ano” por la dupla “Drama” y Comedia” se permitió reconocer con la estatuilla a Carpinteros (Jose María Cabral), a su protagonista femenina (Judith Rodríguez) y a el joven cineasta como director, al tiempo de dejar espacio para que Colao (de Frank Perozo) pudiera subir a recibir su trofeo como Comedia del ano.
Héctor Aníbal, protagonista de la que muchos críticos  consideran como la mejor película de 2016, fue ganador de “Actor principal”.
La unidad esperada
Pasados ya los Premios, es este tiempo de fomentar la unidad plena de los cronistas, con respeto a quienes  en el momento que aprecien, anuncien sus aspiraciones, aun cuando lo correcto seria fortalecer la actual directiva.
Es el tiempo de un gran reencuentro de la familia acroartista, que deja debates fuera de tiempo y enfrentamientos que ya carecen de sentido, para fortalecer la gestión y acompañar los pasos  de capacitación y fortalecimiento institucional y educativos de la institución.
 
 
 

El Sur, un esperado turismo que despega con tres grandes proyectos

BARAHONA. El Sur apuesta con buenas cartas, a la industria del turismo, a partir de tres grandes proyectos, dos de ellos  ya iniciados, con una inversión que sobrepasa los mil millones de dólares en total al final de sus etapas. Los tres proyectos se dieron a conocer en  la II Feria de Ecoturismo y Producción, organizado por el Clúster Turístico de Barahona, cuya directora, la dominico-italiana Elena Nunziatini – ha sido alma y brazo que desde el 2012 viene estimulando el trabajo por el destino. Esta segunda edición la feria tuvo la provincia  Peravia, de invitada una de las zona, refirió  Elena Nunziatini, directora ejecutiva“ del Cluster Ecoturistico de Barahona.

Perla del Sur,, el gran proyecto tustistico en Barahona. FOTO DE SANCHITO SANCHEZ/ LA BATALLA INFORMATIVA


La Feria un éxito, a pesar de la muerte de un profesor universitario y juez respetado,  en circunstancias que se investigan, en el parqueo de la Universidad Católica del Barahona,  lo  cual que sin dudas impacto el ambiente del evento, pero no redujo su trascendencia.
Perla del Sur iniciado ya en Barahona, es una iniciativa de un grupo de empresarios privados en Barahona, con una  considerable inversión de dólares, de los cuales  200 millones ha están puestos a producir en infraestructuras y la contratación  ya realizada de  350 personas, capacitadas para cumplir sus funciones. El proyecto contempla más de 700 habitaciones, en su primera etapa, 126 residencias, un centro de convenciones para alojar los congresos y otros eventos que se realicen en el Sur del país explico Javier Herrera, ejecutivo de ventas del proyecto, a los periodistas que acudieron al encuentro.
Los inversionistas son  Sadalá Khoury, Pablo Portes, Osvaldo Oller, Álvaro Peña y Gonzalo Castillo, presidente del proyecto financiado por el Banco del Progreso. El lema del proyecto es “Barahona It’s Happening” (“Barahona está haciéndose realidad”). Perla del Sur se levanta en un área de 156 mil metros cuadrados, con carreteras que intercomunican el lobby con las torres.

Punta Arena
El otro gran proyecto turístico está ubicado en Sabana Buey, Bani y lo impulsa Frank Rainieri, del Grupo Punta Cana, en alianza con los grupos Rizek, Selmán y Reide, que compraron 15.5 millones de metros cuadrados y siete mil metros de costas.
Punta Arena impone una  inversión de más de mil millones de dólares millones en los próximos 20 años. La primera fase  ha  implicado  la inversión de195 millones de dólares. La primera etapa, el Club de Playa en l, Bahía Flamenco, ya fue inaugurado.
En las instalaciones del Club de Playa de Punta Arena, cabeza de playa que adelanta lo que será aquello, se respira el tono y el ambiente “Punta Cana”, caracterizado por el respeto al ambiente, la integración a la comunidad y la calidad de sus servicios a los visitantes. El club se ha levantado de forma que se integra al paisaje local por el uso de materiales locales.

El corredor
Presentado por Lissette Gil en una de las sesiones de la II Feria Ecoturistica y de Produccion, se trata del primer corredor multidestino regional. Unirá los atractivos de seis zonas.
Se trata de un recorrido vivencial  con una primera parada histórica, gastronómica y de otros atractivos, en  San Cristóbal para luego seguir por Bani para desgustar los atractivos de Bani (desde el dulce hasta los chuineros), un tercero en Bahía de Ocoa y el proyecto vitícola/turística de Ocoa Bay, siguiendo con  los atractivos culturales, históricos y agroturísticos de Azua para llegar a la Soberana Barahona y sus múltiples ofertas y terminar en Pedernales con su estandarte natural a Bahía de Las Águilas, Hoyo de Pelempito y  los baños de agua azufrada, entre otros.

FOTO DE ISAAC RAMIRE/ RODANDO RD

El Soberano 34, evaluación de sus aciertos y fallos

Soberano 34. A la hora de pasar los balances necesarios, cuando ya se han cerrado las cortinas de terciopelo rojo y se han recogido las espectaculares pantallas led desplegadas en escenario, lo que queda en el alma y el ánimo es el disfrute de un ceremonial que fue desarrollado con inteligencia, precisión técnica (salvo algunos fallos de sincronía o un nombre citado por error), pero nada por lo que haya que cortarse las venas.
Notable superación
Sin duda alguna, la prueba fue superada a punta firme de dignidad estética, despliegue audiovisual digno de un escenario mundial, emoción en sus sorpresivos giros de producción, reafirmación del valor de talentos emergentes.
Sobre los veredictos y en torno a manos de quien llegaron las estatuillas, vaya usted a ver, siempre será cuestión de gustos, pero sin reparar demasiado el sentido logrado fue el de justicia plena para con los ganadores.
A estos factores se une el concepto, ese clamor en su tono más alto contra los feminicidios que nos avergüenza como sociedad ilusoriamente civilizada y por la vida de las mujeres, pese a lances machistas que se colaron por la falta de una apropiada curación de la música en los finales del espectáculo.
Ese es el principal y oportuno aporte de El Soberano en su entrega 34. El haber seleccionado un concepto de urgencia social, es el principal logro.
Fue, en general, uno de los premios más ajustados a la justicia respecto de quienes, portadores del talento, nos llenaron de arte y buena comunicación de calidad en 2017.
El desafío ante el Soberano, era enorme. El reto era restablecer, con demandas que fueron resueltas en base a talento joven de producción, teniendo a la cabeza a un nivel a alcanzar. Todo en producción tenía perfume de juventud.
Presentadores
El Soberano aposto al humor bien administrado, sobre todo por la química de Naslha Bigaert y Roberto Ángel, sorprendentes ambos con entradas bien
La versatilidad de Naslha Bogaert se dejó sentir desde su entrada, de seguro diseñada por Guillermo Cordero, estableciendo que ahí destacaba una estrella interpretativa con dominio escénico múltiple.
Roberto Ángel fue introducido desde el techo con un hábil efecto apoyado en video y un descenso físico que sorprendió al público, para luego rematar con una exhibición de canto y baile coreografiado que despejo dudas: había un artista en escena, aparentemente sub utilizado en su propio espacio de televisión.
Las expectativas entorno a la celebración del 34 ceremonial de gala del Premio El Soberano que entrega la Asociación de Cronistas de Arte de Republica Dominicana, con respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana, fueron superadas con creces.
Un tal Zayas
Alberto Zayas, el joven productor, cargo del montaje, logra el éxito mas importante de su carrera y cambia en lo adelanto su status y evaluación como como gestor de espectáculos.
Cervecería y Acroarte han quedado muy bien, , la teleaudiencia, y nos han dejado un espectáculo memorable. Hay que ver que dicen los récords de telaudiencia, materia pendiente aún.
El segmento para clamar contra los feminicidios fue emotivo, simbólico y a mucha gente hizo llorar. Y sentó un precedente: el de promover un contenido socialmente necesario, que empalme el arte con la vida cotidiana.
El texto del guion leído por Bogaert no pudo ser mejor escrito: “Que la una marca en los rostros de las mujeres, sea la de la sonrisa”.
El fallo
No obstante algunos puntos, que contradijeron el concepto general -acertado y novedoso para nuestro medio- de detener la violencia a la mujer no nos dejaron satisfechos y en particular nos referimos al entorno machista que rodea la producción disco y videográfica de Ozuna y el tema Dura, de Daddy Yankee (cuyos videos utilizan patriarcalmente el cuerpo de la mujer), nos dejaron insatisfechos.
Pero hay que exponer que y se hace el llamado a una curación – desde la perspectiva de género, de los temas a ser interpretados.
Ha sido un mal de todas las entregas, porque da la impresión de que la violencia contra la mujer no incluye cuestionar, en el proceso de la producción, las letras e imágenes de las canciones que se van a realizar, por muy buena gente que sea el artista, por muy popular que sea la figura, por muchos “likes” que tenga en sus redes o por los millones de seguidores que tengan en su canal de You Tube.
Si usted observa el tema Dura y la canción que hizo Ozuna, en su video en general – reproducido en su interpretación en vivo, se dará cuenta de que se trata de un concepto viejo y machista, con un montaje visual y moderno, lo que lo hace más peligroso.
Felicitamos al gremio de los cronistas que salió airoso ante este compromiso institucional. Un espaldarazo a la Cervecería Nacional Dominicana, por haber mantenido y ampliado su respaldo al premio más importante del arte y la cultura de la Región del Caribe.
Volveremos con una segunda parte de esta evaluación, con recomendaciones de cara al 2019, incluso para el Gran Soberano.

Soberano 2018: Alegrarse porque gane con quien se compite

De cara a la entrega 34 de los Premios Soberano, es tiempo de fomentar nuevas actitudes ante el premio artístico de mayor trascendencia en el país, a fin de preservarlo y engrandecerlo.
La Asociación de Cronistas de Arte de República Dominicana, con respaldo de Cervecería Nacional Dominicana, llega a este ceremonial, con la actitud de consolidar la justicia de sus veredictos y ofrecer un espectáculo que establezca, sobre la calidad del talento actuante, nuevos parámetros de teleaudiencia.

Frente al este ceremonial, destacan dos grandes tareas: la unidad de la institución que lo monta, por parte de todos sus miembros, independientemente de los criterios personales de grupo y modificar la reacción de los artistas que no obtienen la estatuilla, que de ordinario reaccionan dejándose llevar de su ego.
Las diferencias de criterio son lógicas y necesarias.  Donde quiera que hay mucha gente, se desprende la existencia de modos distintos de enfocar la realidad Y mucho más cuando se trata de algo tan subjetivo, como la consagración de quien tiene mejor talento que otros. Lo que no pueden ser es tratarse como elementos en favor o en contra de la personalidad de cada cronista, lo que impone la necesidad de ver la trascendencia del premio, por encima de todo.

Cada artista nominado, en su interior, se considera ganador indudable. Y si no gana, lo que queda es despotricar contra quienes considera le despojaron de algo que le pertenece, suyo de pleno derecho y que es signo de injusticia el no haber salido del Teatro Nacional con ella en las manos.
El veredicto lo dará la sumatoria de los votos, que se computan horas antes del ceremonial, en un hotel de la capital.

El Gran Soberano
Nada garantiza a nadie el Gran Soberano, pero  la especulación se derrama  y no impide la especulación. Los mencionados:

  • Sergio Vargas, merenguero, ya un clásico.
  • Angelita Carrasco, una dominicana que es casi un mito por su labor en España.
  • Milagros German, presentadora y productora que ha labrado un espacio respetable y propio
  • Anthony Ríos, cantante y compositor que ha labrado una obra artística cuidada al extremo. Responsable de tantos éxitos.
  • Jochi Santos, figura destacada en el humor de radio y televisión, vencedor de numerosas trapisondas y deslealtades.

En fin, solo queda esperar, en paz, el veredicto.
LOS NOMINADOS:
https://www.premiosoberano.com/nominados-soberano-2018/
 

Mateo Morrison y la eternidad persistente de la poesía

Mateo Morrison es la muestra con cuerpo y voz, de que la poesía no ha de morir jamás. Este inmenso hombre del Caribe, negro, de voz sonora y de un acento poético que nos ha hecho elevar la inspiración a la luz de los amores de parque contados, es viva expresión de la persistencia de la poesía. Poseedor de una alta inspiración poética, atrapante en sus figuras, cuidada en sus enfoques y firme en sus bases, dueño de un estilo que nos ha elevado a los altísimos pasillos del buen decir poético, Morrison no se ha limitado a  la producción y difusión de su obra.

Mateo Morrison, a nombre de la Universidad Autónoma de Santo Domingo ( UASD ) rinde este martes homenaje póstumo al periodista Orlando Martínez Howley, en ocasión de conmemorarse el 40 aniversario de su asesinato. En foto Mateo Morison poeta. ( UASD) . Hoy Duany Nuñez 17-3-2015


Mateo Morrison es un ejemplo inexplicable de la unión inusual de  creación y gestión poética. Además de poeta, hay que reconocerle a Morrison la generosidad, la consistencia con que lo ha hecho y la entrega que ha evidenciado como gestor y promotor de la poesía, trayecto que ha representando un aliento a la obra de decenas de creadores y creadoras de poesía.
Con esta Memoria y estas dos publicaciones llamadas Antologías, a cuyo acto de puesta en circulación en el  amigable e infaltable  Foro Pedro Mir de Librería Cuesta, Morrison ofrece un ejemplo de organización (a pesar de que tanta gente lo considera un “desorganizado” – lo que no es cierto-) lo que se hace en realidad es ofrecer un ejemplo de adecuada sistematización y puesta en colectivo de un evento importante, tanto como lo es el primer hecho literario: la poesía.  Las tres publicaciones, se deja constancia fiel de lo fundamental presentado en el evento, desarrollado en la UASD con respaldo de Fundación Corripio, se pone al alcance de estudiosos, poetas, investigadores y seguidores de la poesía, lo más trascendente de lo acontecido.

Mateo Morrison junto al Federico Jovine, Ramon Saba, Jael Uribe y un poeta no identificado, FOTO :mujerespoetasinternacional.blogspot.com


Técnicamente las Antologías, no lo son. Se trata de selecciones personales de cada poeta como aporte al evento, a petición de sus organizadores,  lo que no resta en modo alguno, es un muestrario de las corrientes y expresiones, de la variedad de inspiracionales y de ejercicio en las letras.
Ya quisieran muchos de los más grandes eventos nacionales (seminarios, congresos, talleres, foros, etc.), contar con la consistencia organizativa, tener su propio “Mateo Morrison”.
Lo resaltante en Morrison (además del valor indiscutible de su poesía) es su consistencia y constancia, en su papel de promotor de la obra de otros poetas.
A Mateo le ha tocado vivir muchas épocas nacionales muy distintas entre sí, cuando no era Premio Nacional de Poesía, cuando era un ejecutivo del Movimiento Cultural Universitario, en los anos 70s y 80s, cuando las condiciones nacionales no eran las de hoy y cuando hacer poesía de vanguardia era hasta un riesgo.

Cuando, el 26 de enero de 2010, la Fundación Corripio y el Ministerio de Cultura (que en momento tenía como titular a José Rafael Lantigua)  se anunció que el Premio Nacional de Literatura era Mateo Morrison, la alegría que embargo al país y particularmente a los ambientes culturales, fue tan inmensa como indefinible, debido al acto integral de justicia que implicaba el máximo reconocimiento literario no solo a un poeta extraordinario, sino al gestor y difusión de la poesía, mas importante con que cuenta la Republica Dominicana
Estas tres publicaciones, que además de ser dedicadas a la Poesía Sorprendida, movimiento innovador que planteo un acento nuevo, distinto a lo que tradicionalmente se había hecho, según la definición que dejaron Lupo Hernández y Manuel Rueda, hacen homenaje a la obra del fallecido poeta Federico Jovine Bermúdez.
Es de esperar que estas tres publicaciones queden disponibles (como impreso y digital) para las nuevas generaciones y los estudiosos y creadores de poesía.
Memorias y Antologías de la VI Semana Internacional de la Poesía. Homenaje a la Poesía Sorprendida (Volúmenes I y II) Antologías nacional e internacional de la Poesía; Edición al cuidado de Ysabel Florentino; Motivo de portada: Pintura de Eugenio Fernández Granell, adaptada del libro sobre Poesía Sorprendida, publicado por la Universidad Central del Este (1988).  Ano: 2017; Impresión: Editora Búho

VIII Festival Teatro Dominicano en Lawrence tendrá siete montajes con talentos criollos

El VIII Festival de Teatro Dominicano de la ciudad de Lawrence, dedicado al director Servio Uribe, será desarrollado en esta ciudad norteamericana del viernes 6 de abril al 6 de mayo.
El director del Festival, el padre Joel Almonó, dijo que los montajes serán realizados en el Salón- Teatro de la Iglesia de Gracia ubicada en la 198 Garden Street. en la ciudad de Lawrence.

Almonó dijo que la noche inaugural será el viernes seis de abril, durante la que se rendirá homenaje a Servio Uribe, formador de generaciones de actores en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas artes y fundador del grupo de poesía Coreada Calíope.
Las presentaciones se inician el sábado 7 de abril con el estreno de Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas, con la actuación de  Elvira Taveras, Olga Bucarelly y Karina Noble, función que se repite el domingo 8.
El sábado 14, los maestros actorales y directores María Castillo y Manuel Chapuseaux, escenifican Banco de Parque  las 7:30 de la noche , para continuar el programa el domingo 15 con la presentación de  El Quijote no Existe, con Manuel Chapuseaux  a las cinco de la tarde

El sábado 21, se presenta, a las siete 7 y 30 de la noche,  el montaje Testimonio a cargo del grupo Grupo  de la Universidad Católica Nordestana, dirigido por Esperanza Tavera a las  7:30 de la noche, fusión que se repite el domingo 23 a las cinco de la tarde.
El padre Almonó, y el productor dominicano Juancito Rodríguez, indicaron que el sábado 28 se presenta Monte Calvo a cargo del Grupo Renovación, función que se repite el domingo 29. El Monte Calvo a las cinco de la tarde. Las presentaciones concluyen el sábado 5 y domingo 6, con Carlos Alfredo Fatule y el monologo Abuelo de Ocasión.

????????????????????????????????????


El fundador
El fundador del Festival de Teatro y de la Feria Internacional del Libro de Lawrence, Joel Almonó, es sacerdote y poeta. nació en San Francisco de Macorís, República Dominicana.  Es uno de los fundadores del Movimiento Meta Poesía Caribeña. Ha publicado los libros de poesías: Dolor del Tiempo, en el 1993, Cantos Apocalípticos, 1996. Odas Meta poéticas y Voces Metapoéticas, en el 2004 y  Salmo a la Soledad, 2015.

Barahona despegará su turismo con 895 habitaciones hoteleras del proyecto La Perla del Sur

BARAHONA.  La II Feria Ecoturística y de Producción de esta Barahona, ha sido la plataforma perfecta para dar a conocer el  proyecto hotelero Perla del Sur, que dotara  la zona de 850 habitaciones hoteleras en su primera fase y 1200 al final de las tres contempladas,  y que ya da emplea a 350 personas, con  la perspectiva de crear dos mil puestos de trabajo en total.

El evento, que se monta en el campus central  de la Universidad Católica Tecnológica de Barahona (UCATEBA) desde este viernes, ha sido el marco ideal para presentar oficialmente a Perla del Sur, complejo, ubicado en la Región Enriquillo (entre Barahona y Pedernales) próximo al Mar Caribe y que  tendrá  en principio 895 habitaciones.
El proyecto representa la mayor inversión turística, hasta la fecha, en la región Sur dijo el  director comercial del proyecto de Desarrollo Hotelero e Inmobiliario Perla del Sur (PDS), Javier Herrera, dijo  en la II Feria Ecoturística y de Producción, al considerar que el mismo que impulsara como nunca antes el turismo y la economía en la región Sur del país.

Perla del Sur, dijo Herrera,  hará de Barahona un  destino de clase mundial para acoger a turistas locales e internacionales que prefieran un turismo distinto al todo incluido, sostiene Herrera en conversación con los medios que cubren esta Feria.
“No estamos sólo construyendo hoteles, estamos desarrollando un destino, ese es nuestro compromiso. Nuestra propuesta es que el visitante o propietario pueda disfrutar de nuestras excelentes instalaciones y, a la vez, vivir la experiencia que ofrece Barahona al combinar playas, ríos, montañas, sol, temperaturas frías y calurosas, entre otras atracciones”, manifestó Herrera.
El despliegue de carteles, información y maqueta del proyecto Perla del Sur, ya iniciado, ha causado un notable impacto entre quienes visitan la Feria en el campus central de UCATEBA.

El record
La II  Feria tiene un record: de 56 empresas de sectores turístico, industria, comercial, servicios, gastronomía, artesanía, educación, financiero y gubernamental,  lo que se otorga el carácter de gran  impulso de la economía de un destino que aposto a su desarrollo.
El activismo en torno a la II Feria es incesante: un programa de 15 talleres, charlas y encuentros, ha permitido conocer en detalles de toda la oferta turística, comercial y de producción de la zona.
Otro proyecto sur que ha tenido gran atractivo es, en Provincia Peravia. Punta Arena desarrollado del Grupo Punta, que generara  1,800 empleos directos e indirectos, a corto y mediano plazo, con una proyección de crecimiento a largo plazo de unos 4,000 empleos con una inversión de los primero cinco años de $200 millones de dólares.

Habla Nunziatini
En medio del afanoso ritmo del ir y venir de gente en el campus de la Universidad Católica de Barahona, (UCATEBA), la dominico-italiana Elena Nunziatini, directora ejecutiva del Clúster Turístico, sostuvo que se ha iniciado una investigación tendente a desarrollar el  Corredor Turístico del Suroeste, buscando que la zona se transforme en el primer multidestino de esa zona Sur. La provincia invitada de honor es Peravia, suyos gestores tienen una amplia representación en los módulos de venta y exposición.
“Desde el año pasado el Clúster de Turismo y Producción de Barahona están haciendo los aprestos para junto con el Consejo Nacional de Competitividad realizar una investigación que sirva de base para el desarrollo del Corredor Turístico del Suroeste, lo que convertiría a la región sur en el primer multidestino interno del país”, afirma. El programa de 15 charlas y talleres.

Apoyo de Adompretur
La Asociación Dominicana de Prensa Turística, en el marco del evento en el cual tiene representación de su directiva, emitió un comunicado en que establece la trascendencia de la II Feria Ecoturística y de Producción, porque ha fortalecido lo logrado en el evento precedente del 2017, y ha sido marco para ver claramente la tendencia hacia el futuro que presentan los dos grandes proyectos privados y los esfuerzos de apoyo por parte de las autoridades del Ministerio de Turismo, reconociendo, la labor del Clister local.
Luis José Chávez, presidente de la institución, indica que  para el desarrollo efectivo, racional y sostenible del Sur, esta feria es un paso fundamental y anuncio que orientara a las y los periodistas de turismo para que presten especial apoyo a las iniciativas en favor de turismo del Sur

Rescate del padre Fuertes
Como parte de la II Feria, fue inaugurada la Exhibición permanecerá en la sede de la Universidad Católica de Barahona (UCATEBA)del legado del Padre Miguel Fuertes, sacerdote y científico de Barahona, quien dejó con sus estudios de botánica y mineralogía, una marca en la historia.
El padre Miguel Domingo Fuerte, originario de Daroca de Aragón, España es uno de los sacerdotes que llegaron a Santo Domingo en la época republicana. No solo fue pastor de almas, maestro, en esa lejana y empobrecida provincia del sur oeste sino fue también fue botánico y geólogo.
Su trabajo de investigación lo llevaron a tener contactos e intercambios con

  • “British Museum” de Londres,
  • Museo de Historia Natural de Viena
  • “Field Museum of Natural History” de Chicago.

La exposición está dividida en 5 partes: Los Primeros Años, Vida Eclesiástica, Exploraciones Botánicas, Construcción de Templos y Fallecimiento, con toda la información recogida y expuesta es de la búsqueda de los documentos del padre en Santo Domingo. Falleció en 1926 en el Hospital
 

Una Rosa imperdible, cuando Bosch se siente noble, intimo, rural y poeta.

Como tantas otras veces, los minutos que transcurren antes de iniciar un montaje de teatro, el espectador se hace las expectativas por lo que habrá de pasar en escena, sobre todo si se trata de una dramaturgia que rescata para las presentes generaciones, un cuento tan escasamente conocido como Rosa, tomado de las páginas del Mas Cuentos Escritos en el Exilio.
Las incógnitas se despejan cuando inician las acciones. Lo que ocurre de inmediato, con las primeras líneas de Manuel Raposo (Juan), – exquisito en la forma en que se hace dueño del crucial papel protagonista- cautivando con la fuerza de una narrativa sensible, detallada y de un vuelo poético que, a tiempo que hablaba, hacía sentir que nos hablaba a oído, claro, y tierno, un Juan Bosch, que – como ocurre con los creadores literarios verdaderos, vive a nuestro lado gracias a su don narrativo, el de una obra que o finaliza cuando quien la ha escrito, ha partido.

Rosa es el acontecimiento teatral que nadie debería dejar de ver en Bellas Artes, por parte de la Compañía Nacional de Teatro, a 100 pesos.


El rescate de esta historia de amor, que aporta una manera lúdica y noble de describir personajes y ambientes del campo, que siento locales, están vestidos de universalidad, por su código lingüístico al alcance, en esa tejido hermoso y efectivo de palabras, adjetivos y conceptos.
Es que Bosch vuelve a ser, vuelve a trascenderse.
Raposo, a partir de una capacidad histriónica que se antoja cómplice y limpia frente al público, pronuncia la entrada que nos deja indefensos y absortos:
“LA SEQUIA DE los nueve meses acabó con el Cibao. Los viejos no recordaban castigo igual.
La tierra tostada crujía bajo el pie, los caminos ardían como zanjas de fuego, los potreros se quedaron pelados.
Las familias se acostaban sin haber comido y los animales que habían sobrevivido no tenían fuerzas ni para espantar las moscas”.
Lo que ha logrado la Compañía Nacional de Teatro, con la dramaturgia y dirección de Fausto Rojas, que ya el ano pasado hizo lo propio con Yago, no tiene forma de ser descrito adecuadamente. Es una experiencia para ser vivida.
Igualmente son notables las actuaciones de Pachy Méndez (Rosa), Maggy Liranzo (Marta), Johnnié Mercedes (Nisio Santos), Miguel Bucarelly (Amézquita) y Ernesto Báez (Inocencio), con un aporte actoral del nivel que demanda un trabajo tan significativo.
Se debe destacar el manejo de marionetas a vista de público de Canek Denis (Rabonegro) y Alejandro Moss (Mariposa), una interpretación técnica y artística con sus dos mascotas, graciosas y auténticas como pocas veces se ha visto en ese escenario de Bellas Artes.
Ir a ver la conducción de esos perros, que empalman con la imaginación del publico que ve que son muñecos de sacos y alambre, pese a lo cual, causan una empatía cual si fueran seres vivos.
A 100 pesos
La entrada para disfrutar del montaje Rosa, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, es de 100 pesos, por disposición del Ministerio de Cultura.
La historia
Rosa es una búsqueda de un camino en su aventurera existencia Juan retorna con el viejo Amézquita a las tierras de este, con sus reses, pero sobre todo donde está su hermosa hija Rosa.
Parece probable que entre Juan y la muchacha se inicie un romance que pudiera culminar con el emparejamiento definitivo para beneplácito del viejo, si no fuera por las intrigas de los chismosos de siempre que, con sus malintencionados comentarios, activan los sentimientos encontrados de libertad, del rechazo a las ataduras y su sentido del honor.