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Para 2017 hay en cartelera 20 películas dominicanas

Veinte películas    tienen ya fecha de exhibición  para 2017 en los circuitos de Palacio del Cine y  Caribbean Cinemas en un amplio abanico  de géneros que incluye biopic’s, acción, drama y comedia, manteniéndose el ritmo creciente de producciones.
La Ley Nacional de Cine es responsable del crecimiento de las películas dominicanas, al ofrecer apoyo para quienes invierten en la industria.
Las películas dominicanas en 2016 fueron 14 y muchas de ellas lograron gran impacto tanto por parte del público que acudió a verlas como de la crítica. Hubo de todo, pero es indudable que se ha crecido en el dominio de los aspectos técnicos de la industria. La gran deuda sigue siendo el concepto, el guión.

Enero

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia

Las acciones del cine local inician en enero con Azul Magia


Una cinta de imaginación caribeña, dirigida por  Yoel Morales/Mentes Fritas, con Ruth Emeterio, entre otros talentos. Es de Producciones Coral. Se estrena jueves 5 de enero. Su premiere es lunes 2 a las 7 pm en Agora Mall.
Luego seguida por   Roberto Ángel Salcedo, El Plan Perfecto, con Jochy Santos,  Daniel Sarcos, distribuida por  Palacio del Cine y producida por Miranda Films.

Febrero

En febrero se tendrá en pantallas el musical Voces de la Calle,.

Un proyecto de música urbana,  de la que se prevé buen  impacto entre quienes gustan del ritmo. Es  opera prima del director Hans García y producción de  Perseo Films con  las actuaciones de  exponentes del género urbano.
Este segundo  mes  del año también se estrena Reinbou, una de las sorpresas del año, producida por Cacique Films, dirigida por David Maler y protagonizada por NaslhaBogaert (quien es además productora) y un niño  actor que logra una de las actuaciones infantiles más  sorprendentes del año. Caribbean Cinemas es inversionista en el proyecto.

Marzo

En inicios de marzo estará en todas las salas El Encuentro

Distribuida por  Palacio del Cine, dirigida por un muy centrado Alfonso Rodríguez, con un elenco de jóvenes actores  con excepción de Massiel Taveras, quien además debuta en cine. Es un drama/trágico romántico y con una idea de vocación muy asimilable por las cine-audiencias de cualquier país del mundo.
En ese mismo mes se estrena Sambá,  dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, un proyecto  al que imprimen su sello de calidad.  Su productor es también su protagonista: EttoreD’alessandro. Es una de las tres cintas que cuenta con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana.

Abril

El hombre que cuida, ópera prima del  guionista Alejandro Andújar con el protagónico de Héctor Aníbal, en un cine de autor, de marcado sello independiente, sobre un guión

Mayo

En Mayo 18  José Enrique Pintor ofrece el cine de su vocación: Mañana no me olvides, con el debut de Freddy Ginebra como protagonista, con el Síndrome de Alzheimer y la discapacidad en el de Down, simultáneamente. Quienes la han visto, hablan de un paso verdaderamente enorme en la calidad emotiva del cine criollo.

En ese mes se estrena igualmente una de las cintas más importantes del año: Carpinteros, de José María Cabral, la primera en lograr entrar a la cartelera  del festival de cine independiente del Festival de Sundance y ya  contratada  para su venta internacional. Es un drama romántico-carcelario. Actúan Jean Jean y Judith Rodríguez, entre otros.

Junio

El 1 de  Junio   llega Ovni,  producida por  José Miguel Bonetti y su empresa Bonter Media,  en comedia  de ficción bajo la dirección del puertorriqueño Raúl Marchand, cuyo avance deja ver que se trata de cine hecho por gente que sabe en que se mete y con una exquisita perfección en sus efectos especiales.
También en  junio el documental Jeffrey, de  la joven cineasta Yaniris Pérez, proyecto que logró ser seleccionado para el Festival de Toronto,  con deseos de triunfar como cantante urbano, proyecto que reafirma este género como uno de los más firmes pasos de avance hacia un cine de concepto.

Julio

En julio Roberto Ángel Salcedo, distribuida a todas las salas por Palacio del Cine,  tiene la comedia Super Papá, apoyada por Producciones Miranda Films y Coral, orientado a provocar risas masivas y buenas ventas.

Agosto

Este mes se estrena Veneno, un “biopic” (no documental) sobre el legendario máximo gladiador de lucha libre, dirigido por Tabaré Blanchard y producido por RiccardoBardelino. Se prevé que sea uno de los golpes pendulares del cine en 2017. Tiene el patrocinio principal de CND y será distribuida por Caribbean Cinemas.

Septiembre

En septiembre, el director español Manuel Gómez Perera continuará la saga iniciada en 2016 con Todos los hombres son iguales,  (una de las más taquilleras en el país, Puerto Rico y Perú) con su versión en femenino: Todas las mujeres son iguales. Es un proyecto de Bou Producciones, de José Ramón Pascal, con distribución de Caribbean Cinemas.

También, se proyecta Mr. Hemmet, el proyecto más ambicioso  del director Héctor Manuel Valdez, realizado en España con afinadísima historia de ficción y sorprendentes efectos especiales. Un elenco español le dará sustento profesional.  Se proyectará en Fine Arts de Novo Centro y salas seleccionados.

Octubre

En octubre estará en todos los cines La Máquina, (con La Materialista de protagonista, bajo la dirección de un  norteamericano de apellido Agustin), distribuida por Palacio del cine.
En octubre 13  René Brea llegará, distribuida por Caribbean Cinemas, con Villalona, su  primera película, con el patrocinio de la Cervecería Nacional Dominicana. El avance extendido  apunta que será una perspectiva sincera, profunda y gloriosa de este artista, ícono del merengue.

Noviembre

En noviembre Palacio del Cine distribuye a todos los cines la comedia de Roberto Ángel Salcedo,  Pasao de Libras, de Miranda Films.
En noviembre 30 se proyecta El último de la fila,  una comedia producida por  Bou Group, con un elenco que será, se dice, sorpresivo y singularísimo. Los detalles serán dados a conocer en el primer trimestre del 2017 por Caribbean Cinemas.

Diciembre

En diciembre se cierran las proyecciones criollas, hasta ahora, con el thriller de Jean Guerra A Tiro Limpio, que promete un plato de miel a quienes siguen el más clásico estilo del cine comercial.
El primer avance de este proyecto, divulgado en 2015,  levantó un tremendo interés por su realista ejecución de un atraco bancario y un enfrentamiento “a tiro limpio” con la policía.

Las no pautadas

No incluimos  proyectos ya terminados o en post-producción que podrían buscar un espacio,
Entre las cuales están: Luis (drama social de Archie López), que se dice es otro enfoque del director de comedias.
El Closet (Miguel Vásquez, producida por Ángel Muñiz/Estudios Quitasueño), toda una proeza fílmica  de actuación sobre un presupuesto limitado y aprovechado al máximo.
Se  rueda en Puerto Rico Sanky Panky 3 y se dice que también se rodará Fuga o Muerte.

Aleluyah: cuando una canción lo es todo

Hay canciones que marcan tan y tan profundamente la sensibilidad de la comunidad, que se transforman en todo lo deseado y todo lo conocido, y todo lo aspirado.-
Tal es el caso de la canción Aleluyah, del poeta, compositor y cantante canadiense Leonard Cohén, que se ha transformado en un monumento a la capacidad de la música de ser punto de quiebra en las emociones y referencia significativa de generaciones.
Escuchemosla por Bon Jovi:
+
Esta es la interpretación que hace de la pieza, esta niña autista:

Aqui está, con traduccion al español,  en interpretación de su autor:

2017: vivir sin miedos y con confianza

Mensaje de Angela Hernández, Premio Nacional de Literatura 2016, con sus deseos para todos y todas, en 2017:
«Que vivas la vida sin miedo
Que vivas la creación sin miedo
Que vivas la fe sin miedo
Que vivas el amor sin miedo
Que vivas las relaciones libre de prejuicios
Que vivas el trabajo libre de presiones
Que aguces tus sentidos para estimar el universo irrepetible
que es cada día
Que tus horas fructifiquen en júbilo, paz y solidaridad
En ti la creación permanece en actividad
Maravíllate de lo que eres e intuyes
Deja que tu alma se pasee, exploradora, por los horizontes
CONFIANZA  es la palabra clave de este año.»

Angela Hernández captada por su hijo Giordano Sosa.

2017, cambiar la vida con RIV 1-10

El advenimiento del nuevo año es buen tiempo para decidir un cambio hacia lo mejor de la vida de cada quien,  meta posible de alcanzar para lo cual ofrezco un instrumento nuevo: RVI 1-10
¿Qué es RIV 1-10?
Es un llamado al cambio personal, gradualmente y libremente aceptado como desafío de cada quien.

Una mujer negra y hermosa, cheff de Casa Bonita, Hotel Boutique, Barahona, hace lo que deberíamos hace todos y todas, ofrecer sus mejores frutos. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA.


RIV  una estrategia de auto renovación: Reconstrucción Integral de Vida en una escala desde cambios que va desde el 1 al 10, de acuerdo con intensidad de las transformaciones propias que de deseen alcanzar.
Cada quien, en alguna medida, a fin de año, siente el llamado a cambiar y cambiarse.
Esta época es adecuada para que cada quien se someta a su  RIV1-10.
Es una  auto-mirada crítico-correctiva para superar, en ese marco, los aspectos deficientes, deficitarios, incoherentes, inarmónicos, innecesarios, vergonzantes, inconsecuentes y de los que nunca ni difundimos ni promovemos como cualidades propias.
RIV 1-10 es  un auto-método individual  progresivo y exclusivamente auto administrado, a partir de una postura crítica y que se administra por etapas, del 1 al 10.
Es mucho lo que cada quien tiene por sintonizar consigo mismo: desde  enfrentar el desorden personal de papeles, elementos innecesarios que acumulamos en derredor (en la casa o la oficina), hasta un cambio radical en lo familiar, lo emotivo, lo laboral.

Hay que lograr que la vida de cada quien no sea una corriente de viento que mueve fuerzas externas. FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


El punto 1, corresponde a los cambios más elementales, sencillos y primarios: limpieza y reorganización del entorno cotidiano,) hasta el mucho más complejo plan aplicado de re-estructuración de relaciones fundamentales (filiales, emocionales, laborales), pasando por una etapa intermedia que involucra el cultivo de hábitos saludables de alimentación, recreación sana, lectura edificante y armonización personal con el medio ambiente y las amistades circundantes.
Fin de año ofrece la oportunidad de inicio de año, y con esta coyuntura vital, se abre la posibilidad  (y la necesidad) de cambiar, de transformar, de reconstrucción personal.
El tiempo en que un año entrega sus últimas horas… lo que significa una plataforma propicia  para el cambio, que se puede  ejecutar de muchas formas.
El  RIV 1-10 supone la batalla más formidable: la lucha de uno mismo (a) contra nuestras miserias del más variado tono, intensidad y matices.
Cada quien es responsable de realizar su Reconstrucción Integral de Vida, en la escala que considere adecuado y posible.
El nuevo año es el tiempo bueno para el cambio.
Tiempo para ver, en paz, nuestras deficiencias.
Tiempo de reconocer nuestras bondades y talentos.

Tubérculo Presidente liderea taquilla cines RD con 215 mil asistentes

La comedia familiar y de tintes socio-politicos Tubérculo Presidente, dirigida por Archie, fue la película más taquillera  este 25 de diciembre en los cines de República Dominicana.
Ejecutivos de Producciones Coral, sus distribuidores,  señalaron que estas ventas superaron las de otros estrenos de la semana, incluyendo  “Rogue One”,  de la saga  Star Wars, película que ocupa el primer lugar del Box Office del fin de semana navideño en casi todo el mundo.
 En general, a un mes de su estreno, más de 215 mil personas han acudido a los cines dominicanos para disfrutar de ‘Tubérculo Presidente”, comedia familiar que por estos días se exhibe también en Puerto Rico, con las actuaciones Raymond Pozo y Miguel Céspedes
“Esperamos que la asistencia en Quisqueya y en Borinquen se mantenga alta a principios de año pues el público sale muy contento de las salas y habla muy bien de la película, nos sentimos muy agradecidos por el apoyo” indican Raymond y Miguel, protagonistas y productores asociados de este largometraje dominicano.
 

La trama
«Tubérculo Presidente” cuenta la historia del particular gobierno de dos folklóricos campesinos en un país caribeño,  el proceso de adaptación de sus familias al protocolo presidencial y su inesperado y gracioso manejo de las propuestas de corrupción política.
Además del apoyo del público, la película ha recibido buenas críticas en República Dominicana por combinar acertadamente la comedia para todas las edades y la denuncia social.
El elenco de ‘Tubérculo Presidente” se completa con estrellas como el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón  y por el país. Cheddy García y Paula Disla, así como por los jóvenes Yaritza Reyes, Loraida Bobadilla, Starling Aquino, Raymond Figueroa y Steven Domsam.
Entre los actores invitados figuran el estilizado crítico de modas Francisco Sanchís, el periodista  Toni Dandrades, y el colombiano Juan Carlos Arciniegas (cronista de espectáculos y cine de la cadena CNN.
 

Diputado Fulcar dice persigue desarrollo integral de Peravia

El diputado  Julito Fulcar Encarnación proclamó que se ha dado una agenda legislativa que persigue el desarrollo integral de la Provincia Peravia para cumplir su deber como representante fiel al juramento que hizo al aceptar esa responsabilidad.
Fulcar Encarnación advirtió que no ha llegado a la Cámara Baja para aprobar proyectos, silenciar escándalos  o hacerse cómplice de planes que atenten contra la economía o la moral de la República Dominicana y que, en cambio,
El congresista por el PRM  reveló que su oficina ha  iniciado  pasos para  la creación de la  corporación acueducto en la provincia,  la  avenida de circunvalación por la parte norte, el desarrollo de  planes educativos, agrícolas y deportivos,  y  lograr  que se pague el excedente de aguas que la provincia produce y sirve a otras comunidades.
Fulcar Encarnación manifestó que  busca  crear la corporación del acueducto y alcantarillados de la Provincia, de forma que incluso la provincia pueda recibir pago por el agua excedente  que sirve de sus presas (Valdesia y Jiguey&Aguacate) a otras comunidades, incluyendo la capital.
Destaca que también impulsa la construcción de la anhelada avenida de circunvalación por la parte norte de la ciudad de Bani, común cabecera, debido a que por el sur se afectarían muchas tierras agrícolas.
“Me siento en el deber de establecer una trayectoria legislativa frente a mi comunidad que haga la diferencia, que no acuda a aprobar proyectos contrarios al interés popular y que, en cambio, estimule las mejores iniciativas de desarrollo provincial y nacional”.
Fulcar Encarnación sostuvo que  su oficina legislativa ya coordina planes el desarrollo de proyectos educativos, estrategias de promoción social y comunitaria.
Dijo que trabaja en la reinstalación de la Comisión de Cooperativismo y Economía Social, disuelta durante la gestión del pasado presidente de la Cámara, Abel Martínez, en razón de ser un dirigente nacional cooperativista que requiere de ese organismo para conocer, entre otros puntos, el nuevo marco legislativo que regule y promueva ese sector.

33 periodistas han muerto este año 2016, por enfermedades, infartos y ACV

El año que termina fue tiempo para la despedida de la vida de treinta y tres comunicadores, la mayor parte victimas de enfermedades crónicas,- sobre todo cáncer-, males crónicos consecuencia del  envejecimiento, infartos al corazón y accidentes cerebro vasculares  (ACV).

Olivo de León, al intervenir en el sepelio del periodista Arístides Reyes, en el Cementerio Cristo Redentor, sostuvo que se evidencia la necesidad de un mejor sistema de seguridad social para las y los comunicadores.

Hablando ante parientes destrozados por el dolor de la partida de Reyes, De León, lamentó tantos fallecimientos de comunicadores e indicó que una parte de estos, murió a destiempo por falta de un adecuado sistema de seguridad social.
Entre los casos más casos más recientes, citó  las muertes de Eduardo Leger, periodista envejeciente afectado por la enfermedad de Alzhaimer,  la foto-periodista Carmen Suárez, editora gráfica del portal Acento.com.do y el redactor congresional Arístides Reyes, de la plantilla de El Nacional.
Durante el velatorio, el personal de este vespertino, encabezado por sus ejecutivos,  el director Bolívar Díaz Gómez, José Antonio Torres (sub-director) y Héctor Minaya (jefe de redacción).

El panegírico fue leído por Torres, y dice: 
Panegírico a Arístides Reyes
A veces hay amaneceres en los que no encontramos la luz, pero en ese diario caminar, muy de tarde en tarde, nos juntamos con personas a las que con sólo mirarlas a los ojos sabemos que son especiales.
Muy a pesar de la inversión de valores que permea nuestra sociedad, nos encontramos con hombres,  que como Arístides Reyes fueron hechos con temples para la solidaridad.
Jocoso, jovial, alegre y con expresiones cargadas de humor compartía cada día entre nosotros sus responsabilidades en la redacción de El Nacional.
En su rostro jamás hubo expresiones de odio o rencor, ni de sus labios brotaron palabras hirientes contra ninguno de sus compañeros.
Arístides, salido de un hogar humilde, fraguó desde muy joven una vida de ejemplos y comenzó a caminar sostenido sobre la nada, sólo con el soporte moral que le imponía la formación de su hogar.
Quizás, describir su vida sirva de ejemplo para sus más cercanos, y un poco para entender el valor del sacrificio personal y sobre todo, saber que se puede crecer, madurar y progresar sin abandonar los principios, los nobles ideales y las altas misiones que hoy se vuelven en una vida de fluir constante.
Por eso, tus compañeros de trabajo te recordaremos siempre en el bullicio de tu cubículo de la redacción de El Nacional, como el amigo de espíritu noble, de corazón abierto y alma sensible y franca.
Esas son las enseñanzas que nunca van a morir, aunque nos deje sin tu presencia física, aunque la barca de la muerte borre tu figura, aún nos queda el recuerdo y el ejemplo, mientras duerme en el regazo de la aurora celestial.
Estamos aquí para despedir a un hombre integro, a un enamorado de la vida, a un combatiente por la verdad.
Arístides, aquí estamos tus amigos, familiares, compañeros de trabajo. Aquí venimos a acompañar al caballero que nunca tuvo cansancio, al ciudadano sencillo con fortaleza de roble.
Aquí estamos, en esta muerte que nos aturde a todos, en este último adiós.
Descanse en paz, colega”.
GALERIA DE FOTOS:

Sobre todo el amor, ensayo escrito desde la emoción

Cuando un ensayo  se despoja de su ropaje esquemático-documental y logra  el sabor narrativo de la novela, se está frente a un acontecimiento  editorial que reclama atención.
Sobre todo el amor  transmite con una belleza textual indudable,  la relación de dos personalidades públicas como Juan Bosch y doña Carmen Quidiello, genera una panorámica en detalle de una vinculación matizadas por la lucha y la sensibilidad en común.
Los hombres y mujeres de vida pública, casi nunca reflejan a la sociedad su mundo interior, y menos su vida amorosa, la de la pareja que no se proclama o no se advierte, justo por ser tan privada.  Y lograr ese cuadro sin usar una sola línea de comunicación epistolar, es una verdadera hazaña creadora de la investigación documental y la sobresaliente forma de la  expresión escrita de Hernández.
Y puede que, en los documentos que reflejan el amor de una pareja, se encuentre mucha más enseñanza  vital,  que en lo que pueda leerse de sus discursos y proclamas.
El libro  relata el primer encuentro  producido en una tarde del 26 de septiembre de 1941, mientras el escritor esperaba una guagua para ir a Cárdenas a La Habana. Angela Hernández dice que fue ese el instante en que se produjo el hechizo.

“Sobre todo el amor” es el nuevo libro de la escritora Premio Nacional de Literatura 2016, Ángela Hernández, que se centra en la relación y los compromisos de Juan Bosch y Carmen Quidiello y enfatiza como deber y amor se entrelazaron hasta fundirse en el núcleo de su existencia.


“Fue – dice Ángela- un momento de epifanía que los marcaría indeleblemente a ambos. Para Carmen, conocer a Juan Bosch fue toparse con una luz devoradora. De él emanaba una fuerza terrible… El amor, llegado por sorpresa, se constituyó en el polo magnético de la vida de Carmen”
La personalidad de Bosch, influyó, dice Natacha Sánchez, en la de doña Carmen: “Juan Bosch influyó de una manera reconocible y clara en Carmen Quidiello. Revela que Bosch era una máquina incesante de producción, escribiendo varios libros al mismo tiempo, a una velocidad poco imaginable en su maquinilla mecánica.
Ha habido que esperar muchos años para que finalmente en un libro escrito con una formidable  precisión y belleza literaria
El ensayo  permite el acercamiento a un universo de ternuras, verdades históricas, posturas políticas y sobre todo, la fuerza de una alianza que sella el amor entre dos seres que mutuamente se apoyaban y fomentaban una corriente alimentada cada día, en cada momento.
En las páginas de Sobre todo el amor, lo personal se hace social y lo social adquiere categoría histórica: la forma en que se conocen en Cuba, la manera en que ambas sensibilidades penetraron una en la otra, la forma en que entrelazaron sus almas y recursos, el modus operandi para producir textos en los cuales ambos se entregaban durante horas, trabajando en discursos, cuentos, novela, comunicados, todo como fruto de dos personas que en el trabajo se hacían una; el dolor expresado por los tiempos de exilio; la rabia de Doña Carmen cuando se entera del golpe de Estado, (y de la cual queda un cable que escribió domo documento adjunto que ahora es pieza de la historia)… en fin, se trata de un libro que deja una marca y establece huellas en el lector.
Ficha editorial
Sobre todo el amor.
Producido por  Fundación Juan Bosch;
Autoría: Ángela Hernández Núñez. 2016;
Cuidado de la Edición: Daniel García Santos. Corrección: Farah Hallal;
Diseño interior y portada: Cynthia Matos Barros; Editor: Matías Bosch;
Colaboradores especiales: Patricio Bosch, María Eugenia Pereira Quidiello, Ramón Tejada, Diómedes Núñez Polanco, Ernestina y Angélica Romero y Rita Lugo;
Fuentes documentales y fotográficas: Archivo Fundación Juan  Bosch, Archivo General de la Nación, Archivo Fundación María Teresa Quidiello.
Impresión: Soto Castillo.

MOBBING, el odioso acoso laboral

Existe un comportamiento disociativo, provocador, agresivo y chismoso que se verifica en el ambiente de trabajo. Se trata del Bullyng  aplicado a lo laboral, el «mobbing».
En principio se concibió el «bullyng» como una practica del ámbito escolar.
O lo que es igual al concepto que establece Wikypedia: «El acoso escolar (también conocido como hostigamiento escolar, matonaje escolar, matoneo escolar, maltrato escolar o en inglés bullying) es cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico producido entre escolares de forma reiterada a lo largo de un tiempo determinado tanto en el aula, como a través de las redes sociales, con el nombre específico de ciberacoso. Estadísticamente, el tipo de violencia dominante es el emocional y se da mayoritariamente en el aula y patio de los centros escolares. Los protagonistas de los casos de acoso escolar suelen ser niños y niñas en proceso de entrada en la adolescencia, siendo ligeramente mayor el porcentaje de niñas en el perfil de víctimas».

El bullyng o morgyng laboral atenta incluso contra la productividad de las empresas. FOTO DERECHOS RESERVADOS.


Morbing o Bullyng laboral: Comportamiento  morboso en el.ambito del trabajo que comporta hostigamiento, agresión verbal y psicológica, mantenida durante largo tiempo con el objetivo de ridiculizar, burlar disminuir, detractar y censurar injustificadamente a compañeros de trabajo en base a criterios de discriminación referidos a la condición económica,  de raza, orientación e identidad sexualidad o de género, concepciines de fe y religiosas . Normalmente el BULLYNG laboral tiene como consecuencias  enfrentamientos personales que producen un ambiente de tensiones que puede incluso disminuir la producción de la empresa en la que se verifica el concepto.» (José Rafael Sosa)
El concepto lo ofrecemos para que sirva de instrumento que objetivice esta práctica y ayude a superarla en los ambientes de trabajo.
 
 
 

Con atabales, rock y poesía honran a Luís –Terror- Días

El séptimo aniversario de la partida física de Luís “Terror” Días, fue celebrado con un “cabo de año”  cuando amigos íntimos, familiares, artistas y público seguidor de su obra, se reunieron en la casa en que nació el creador para honrar su obra por medio de palos, rock y poesía.
La casa número #7, calle Beller en Ciudad Nueva, volvió a ser  el escenario para este encuentro por su memoria. Era el mismo lugar donde año tras año se juntan sus hermanos y seguidores de su música a escuchar sus canciones, encender unas velas y contar anécdotas de su vida.
Quienes participaron, relatan que se trata de un homenaje matizado por la convivencia  y admiración  que le guardan sus colegas artistas, con un toque de magia y respeto por la memoria de un talento que revolucionó ritmos y temas en el arte musical dominicano.
La labor creativa de Días  tuvo  tres condiciones que lo caracteriza en  el arte popular: una  interpretación intensa, sorpresiva y  singularmente ecléctica, sus  las  fusiones  con aires musicales  populares diversos y por la sensibilidad musical que exhibía.

 
Allí estuvieron los infaltables: su hija Mari Díaz y sus amigos Roldán y  José Duluc, a través de la Fundación Cultural Cofradía, organizaron una emotiva actividad con la actuación de los Congos de Villa Mella y la cantadora de salves Yenny Núñez, (de Mata los Indios), los guitarristas Tone Vicioso y Gioel Martín, el cantante Tadeu de Marco, el grupo El Squad, entre otros exponentes que valoran los aportes de Luis Días a la música dominicana.
El homenaje de Fundación Cofradía incluyó fotografías con momentos estelares de su vida,  mientras que testimonios  en video  de Cholo Brenes, Irka Mateo y Ramón Orlando, establecían la magnitud de la labor creadora de “El Terror”.
El programa incluyó lectura de sus poemas del libro, Transito entre guácaras, estando presentes el editor, Jesús Sosa  y la ilustradora y caligrafista Susy Delmonte.
El legado
La obra de Luis Días fue recordada  por el cantante de ritmos autóctonos José Roldán, el percusionista y compositor José Duluc,  el gestor folklórico Eddy Germán, la antropóloga Soraya Aracena, el poeta y  quien fuera ejecutivo  de programas de cultura  del Centro de Estudios Dominicano de la Educación (CEDEE), Jesús Sosa. Cada uno relató aspectos de la personalidad y creatividad de quien se considera uno de los más altos exponentes del arte popular dominicano de las generaciones  recientes.
Estos  y otros  amigos resaltaron que el legado musical y el fenómeno creativo de este trascendental artista, creador de éxitos como El guardia del Arsenal, sigue latente en el corazón del pueblo. “Su obra abarca canciones en diversos géneros, como trova, merengue, bachata, salsa y las más variadas expresiones de la tradición folclórica dominicana” expresó su hija Mari Diaz, quien vino al país expresamente a este homenaje.
El evento contó con la coordinación de la Fundación Cultural Cofradía y la colaboración de la Sociedad Dominicana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (Sodaie), Consenso Universitario, Richard Cruz Benzán y el productor artístico Luís Medrano.
Su obra
Luis Días fue un cultor  extraordinario de la música , primero en mezclar  rockreggaejazz y blues con  cerca de 40 diferentes ritmos étnicos de la República Dominicana y Haití: merenguebachata y mangulina, entre muchos otros
Poeta y compositor, y  creador de  música de inspiración folclórica, se le considera como Padre del Rock Dominicano, título que justifica por  sus aportes a la música alternativa y experimentación de ritmos autóctonos con la guitarra influenciada por el rock hecha con su grupo Transporte Urbano.

REUNIÓN RIZADA 2016 (AFROS DOMINICANOS)

Esta fue la 3era vez que se realiza un evento de cabello natural para cerrar en grande el año, en el cual se celebra y educa a los asistentes sobre el cuidado del cabello natural tipo afro\rizado. Se realizo este año en Mamey Café Librería de la Zona Colonial de 1:00pm a 5:00pm.

El evento fue organizado por la Dra. Evelin Gerreo de Quisqueya Natural, las  fotos son gracias a NDB Photography y Afro de Gala/Quisqueya Natural


Es un gran junte donde el protagonista es el cabello, ya que hoy en día existe tanta discriminación hacia la naturaleza del cabello afro, el fin es apoyar y enseñar a cada persona que tome la decisión de lucir su pelo natural, se acepte y  sepa que no hay porque avergonzarse, lo luzca con elegancia y sobre todo que sepa cuidarlo. También hubo dinámicas y rifas.

En la reunión se Impartieron temas relacionados con la salud, el cuidado del cabello, piel, discriminación, aceptación, demostración de peinados, entre otros.
Dentro de los expositores:

  • Evelin Guerrero de QUISQUEYA NATURAL
  • Mandy de Enjaque Radio
  • Nexy de Leon Periodista y Columnista
  • Patricia Grassals de Go Natural Caribe
  • Stephany  Peguero de Afromio
  • Mayfra  Guerrero de Mi Vida Con Afro
  • Rosalba Soriano de Alma Orgánica
  • Centy One  Love
  • Omaira de My Afro New Style
  • Aranxta de Arantxa Natural Hair
    Entre otros más.

También se llevaron expositores con productos y artículos que promocionan el amor por el cabello natural, que podían comprarse a precios asequibles y sobretodo de gran calidad. Estos fueron:

  • QUISQUEYA Natural
  • Soy Chica Afro
  • Caribe Active Natural
  • Afrolovers
  • Alma Organica

Todos se llevaron un souvenir de recuerdo con un hermoso mensaje hecho a mano por Yaritza Madera Muñecas Decorativas.

Fue una tarde amena, con risas, camaradería, entretenimiento y muchos pajones. Ver todas las fotos chulas clic aquí 

Voces de la calle proyectará al cine a los cantantes urbanos

En febrero, los cines estrenarán un musical urbano, titulado “Voces de la calle”, producción de Perseo Films, se estrena el jueves dos de febrero, de la mano de Producciones Coral.
 
Es la ópera prima de Hans García, con la  fotografía de  Jaime Gómez,  presenta a  exponentes de la música urbana: Melymel, El Alfha, Musicólogo, Shellow Shack, Nipo, La Nueva escuela, Bulovas Familiy, El pekeño, Parambao, Eudis,  El Improviso, Félix Manuel, El Kent, Mafia Clan, Zozobra y La Melma.
Los actores son: Deivy De León, Vladimir Acevedo y Axel Mansilla, Cristian García y Vicente Suriel.

Hans García dice que se trata de una historia de éxito, en la que tres amigos deciden salir triunfantes del barrio pero la única herramienta con la que cuentan es su talento musical y que en ella  se unen acontecimientos que atan ciertas etapas de sus vidas para bien o para mal.
La trama revela que los tres amigos protagonistas comparten el sueño de tener éxito con un grupo de música urbana, y los encontramos justo al momento de empezar su lucha.
Hans García, el director, expresó su satisfacción y emoción al ver materializado el sueño y trabajo de varios años.-
“Voces de la Calle” es una propuesta cargada de música que tiene además la producción de 12 temas musicales inéditos para la trama.

Música y poesía recordaron al genio musical Luis Días

Los siete años de la partida de Luis – El Terror-  Días, fueron conmemorados poniendo música a los versos de su libro Tránsito entre Guácaras, un poemario que publicó hace diez años el Centro Dominicano de Estudios de la Educación, publicado en el 1987.
012El acto en que tuvieron participación la cantante Susana Silfa y la poeta y periodista Marivell Contreras,  José Duluc y los instrumentistas Camilo Rijo Fulcar y Alexis Mendez, fue montado  con la producción de la gestora cultural Ana María Henríquez, en la casa en la que vivió y murió el artista.
El poemario  “Tránsito entre Guácaras” fue escrito por Luis Días adentrándose en la mentalidad de los taínos para expresar sus penas, iras y alegrías, como un gran canto a la identidad aborigen, en una hermosa edición hermosa, con caracteres escrito a mano con  caligrafía del artista e ilustraciones de Susy Delmonte fue por el Centro Dominicano de Estudios de la Educación (CEDEE).
015
Marivel Contreras expresó que “aunque la poesía de Luis Díaz está contenida en todas sus canciones, en “Tránsito entre guácaras” se logra una visión más completa de un creador que no tuvo límites en su búsqueda y creación de un imaginario con visos propios”.
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Neflix con serie policial de sabor e imaginación del Caribe: Cuatro estaciones en La Habana

Tener el servicio de televisión servida (Screaming TV) que ofrece Netflix, tiene ventajas indudables que  inclinan al público cinéfilo hacia esa parrilla pre-pagada, ofreciendo proyectos de elevada calidad e inusuales en su producción.

Tal es el caso del reciente estreno de Cuatro Estaciones en La Habana, con guion de Leonardo Padura FuentesLucia López Coll y la dirección del español Félix Viscarret con la participación de TVE, protagonizada por Jorge Perugorría, haciendo del legendario capitán policial Mario Conde, Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra,  Juana Costa y Luis Alberto García.
leonardo-paduraLeonardo Padura/EFE
Cuatro estaciones en La Habana, ofrece  un serial policial  de exquisito sabor caribeño en  el que juegan la sensualidad  erótica, el temperamento del cubano, la música (que incluye a Silvio Rodríguez con su Sueño con Serpientes), logrando una  puesta en pantalla  que se siente próxima y profesionalmente lograda. Esta filmada en Cuba y España.
La gente cubana, sus ambientes, el perfil urbano/popular (no la Cuba turística que rejuega con el centro colonial), los giros del idioma con ese acento cubano tan singular como único, pasan a un primer plano, dejando claro que la conjunción de literatura y cine es posible de lograr con facturación visual del más alto nivel.
El actor cubano Jorge Perugorría, hablando en la Feria del Libro de Guadalajara,   ha dicho que el género policiaco es un «pretexto» para hacer una crónica de la sociedad cubana y permite  exponer la «frustración» de una generación. (EFE).
«Padura se ha convertido en uno de los cronistas más importantes de los últimos treinta, cuarenta años; las personas se reconocen en Mario Conde, en los personajes de las novelas de Padura», aseguró Perugorría, quien acotó que para el autor cubano, «el género ha sido solo un pretexto».
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A Padura le costó 15 años llevar las historias de su criatura literaria a la pantalla, ya que aunque el proyecto pasó por diferentes directores, nunca se había llegado a concretar.
El resultado está ahora en pantalla. Y lo que se ve, debe llenar de orgullo a la comunidad latinoamericana. Una lección de cine con el potencial creativo del Caribe.
Sinopsis
La Habana, principios de la década de 1990. Conde es un teniente de policía deprimido y desilusionado con la vida que tiene la mala suerte de vivir en un ciudad gobernada por todo tipo de mafias y tráfico de drogas.
Four seasons in Havana es una serie basada en las cuatro novelas del escritor cubano Leonardo Padura que está dirigida Félix Viscarret (Bajo las estrellas). Es una coproducción hispano-alemana-cubana de Tornasol Films (Los crímenes de Oxford) y Nadcon Film (Springfloden) que cuenta con la participación de TVE. El elenco está compuesto por Jorge Perugorría (Che, el argentino), Carlos Enrique Almirante (Madrigal), Mario Guerra y Luis Alberto García.
FICHA TECNICA
Dirección:         Félix Viscarret

Título original Four Seasons in Havana
Creada por Leonardo Padura FuentesLucia Lopez Coll (2016)
Reparto Carlos Enrique AlmiranteMario Guerra (III)Luis Alberto García
País EspañaCubaAlemania
Género Crimen
Estado En producción
Duración 45 minutos

 

Crónica de una premiación: Huchi Lora/ El discurso completo

Fue la más tardía  entrega del Premio Nacional de Periodismo,  anunciada en Junio y única entregada en diciembre y  matizada por las lágrimas de un homenajeado que estableció cual es el deber de la comunicación: “Presentar el dolor de los males sociales”. Discurso in extensso de Huchi Lora.
Por circunstancias atendibles, el Premio Nacional de Periodismo 2016, no se proclamó en abril 5 como manda el decreto 74-94, firmado en marzo de 1994 por el entonces presidente Joaquín Balaguer, sino el 19 junio y entregado el 8 de diciembre en Palacio Nacional, estableciendo un record de tardanza en su ceremonial, lo que no ha restado validez a la justeza del galardón que le consagra en su año 50 de ejercicio profesional.
El ceremonial sobrepasó la tardanza en la entrega a Juan Bolívar Díaz, en Agosto de 2014 y la de Margarita Cordero, el 16 de noviembre  2015. La cronología de la entrega deberá ser revisada junto con las bases del premio, que requieren de actualización.
Cargada de emotividad, hasta el punto de quebrar la voz en dos oportunidades de un  Luis Eduardo Lora (Huchi), sobre todo al mencionar a cinco de los periodistas que pagaron con sus vidas, Orlando Martínez, Goyito García Castro, Enrique Piera y Marcelino Vega, a pesar de estar ubicados en una variopinta estela ideológica. Ellos, dijo Lora, ofrendaron sus existencias como consecuencia de la intolerancia ante la disidencia y las críticas desde los medios.

ACTO COMPLETO DE LA PREMIACION. VIDEO DE LA PRESIDENCIA
Con la entrega, el gobierno  del presidente Medina, se hace acreedor de un mérito: premiar por todo lo alto a un líder de opinión e información, altamente crítico, incluso con el mismo régimen.
El acto fue organizado por  los departamentos de Protocolo del Palacio y del  Ministerio de Educación, a cargo de un titular recién llegado al despacho con una agenda bastante apretada por la aplicación del 4% a la Educación. No participó directamente el Colegio Dominicano de Periodismo.
El Premio Nacional de Periodismo, lo otorga un jurado integrado por  los presidentes o sus representantes de la Asociación Dominicana de Radiodifusoras, (Roberto Lama), la  presidencia de la Asociación Dominicana de Diarios (Persio Maldonado), el Colegio Dominicano de Periodistas (Olivo de León), dos periodistas de reconocida trayectoria (Rafael Molina Morillo y Minerva Isa), además del Ministro de Educación y el director de la Escuela de Comunicación de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (Rodolfo Coiscou) y  un secretario (José Rafael Sosa).
 
Fallos del protocolo
 
No se recordó la muerte del primer Premio Nacional de Periodismo (2003),  Felipe  Collado, fallecido el día anterior, referido solo por Olivo de León) al recordar quienes habían ganado el Premio.
No se reservó, como es costumbre, sillas para el jurado del Premio y la dirigencia del Colegio Dominicano de Periodismo, cuyos miembros debieron sentarse  donde se pudiera.
No se  identificó al jurado ni se destacó, obviando la participación fundamental de la Asociación Dominicana de Diarios y la Asociación Dominicana de Radiodifusoras y la Escuela de Comunicación de la UASD.
El panel principal del acto estuvo integrado por  los ministros de Educación,(Andrés Navarro), de  Cultura (Pedro Vergés), de Ciencia Tecnología (Alejandrina Germán), el vocero de la presidencia (Roberto Rodríguez Marchena)  y el presidente del CDP, además del  Lora y Betty Echavarría, su esposa. En la primera fila, a la izquierda, estaban sus familiares más cercanos.
Lora,  dijo que la del periodista, es la profesión más apasionante, sobre todo cuando se compromete con las causas que provocan cambios en la sociedad, enfrenta  la corrupción y logra que los procesos estatales y privados, resulten transparentes.
Lora no pudo contener las lágrimas e interrumpió su discurso cuando citó a los periodistas que han sido asesinados por quienes son intolerantes, incluso perteneciendo a una variada gama de inclinaciones políticas.
Lora es premiado justo este año,  cuando cumplió 50 años de ejercicio profesional, desde que se inició en 1966, como reportero en El Nacional, por convocatoria del entonces director Freddy Gatón Arce, también su director en la Escuela de Periodismo de la UASD.
 
Navarro y De León
El presidente del Colegio Dominicano de Periodismo, el licenciado Olivo de León, presentó la biografía del comunicador premiado, desde su primer lance con la fundación, siendo un  niño en Santiago, del periódico El Martillazo, hasta sus 20 años al frente del televisivo noticioso El Día, que transmite de 6 a 8 de la mañana, Telesistema.
El ministro de Educación, Andrés Navarro, quien se estrenaba en este ceremonial,  dijo que pocas veces la sociedad se detiene a reconocer los buenos valores porque lo que se destaca con frecuencia, son los aspectos deficitarios y escandalosos.  Navarro, dijo que el galardonado es un ícono del periodismo nacional.
 
El discurso completo:
Estas fueron las palabras de Luis Eduardo Lora (Huchi) al recibir el Premio Nacional de Periodismo 2016:
“Licenciado Danilo Medina, Presidente Constitucional de la República;
Lic. Gustavo Montalvo, ministro de la Presidencia;
Arq. Andrés Navarro, ministro de Educación;
Lic. Olivo de León, Presidente del Colegio Dominicano de Periodistas;
Apreciados colegas, queridos familiares e invitados especiales:
 
Debo confesar que soy muy afortunado por todo lo que Dios me ha concedido: Mis padres, Armando Lora y Altagracia Iglesias; mis hermanos, mi querida Betty, mis hijos, mis sobrinos, mis nietos, mis colegas, mis amigos, mis profesores y mi profesión.
 
Tengo otra fortuna: la de laborar en un medio donde no hay interferencias, donde no hay llamadas sobre lo que se va a difundir o sobre lo que ya se publicó.
 
A todas esas fortunas se agrega ahora la que ustedes me han hecho el honor de concederme con el Premio Nacional de Periodismo. Mi gratitud a todos los miembros del jurado, al Colegio Dominicano de Periodistas y al ministerio de Educación, entidades que organizan esta premiación, al Estado que lo concede desde hace 22 años y al presidente de la República, licenciado Danilo Medina, que cada año acoge esta ceremonia
 
Hay una feliz coincidencia, ya que se trata de un premio al ejercicio de una carrera y hace hoy un mes y tres días que cumplí 50 años en el oficio. Otro motivo para sentirme afortunado. Imaginen lo que significa tener la oportunidad de ser testigo de medio siglo de historia.
 
Recién pasada la Revolución Constitucionalista y la Guerra Patria, me inscribí en la UASD para estudiar la carrera que desde niño había elegido. El director de la escuela era el poeta y periodista Dr. Freddy Gatón Arce, quien además dirigía El Nacional, diario recién fundado por el Dr. Rafael Molina Morillo, para entonces director y propietario de la revista ¡Ahora!
 
Los estudiantes de periodismo veíamos El Nacional como ven los niños de pequeñas ligas a los Medias Rojas de Boston, porque ese diario, que acababa de nacer el 11 de septiembre de 1966, había inaugurado un periodismo distinto al que nos había impuesto una larga dictadura. El Nacional trajo desde su primera edición el periodismo de la denuncia responsable. La corrupción, la persecución política y los crímenes de Estado habían llegado a la primera plana. ¡Cuánta admiración despertaba en nosotros el periodismo de la verdad!
 
Lo veíamos como una aspiración que, con suerte, quizás concretizaríamos en varios años, pero a principios de noviembre de 1966 tuvimos los exámenes finales del semestre y el viernes de la última prueba, el Dr. Gatón Arce me sugirió que no me fuera el sábado para Santiago, porque ese día comenzaría a trabajar en El Nacional.
 
¡Me acababan de subir a las Grandes Ligas! Y con el mejor bono de todos los tiempos: el honor de entrar al periodismo que anhelábamos. El cúmulo de trabajo que me agregaban cada día me obligó a salir de las aulas, pero gané tres maestros de primera: El Nacional no tenía jefe de redacción, sino un Consejo de Redacción integrado por Radhamés Gómez Pepín, Francisco Álvarez Castellanos y Juan José Ayuso.
 
Cada uno de ellos constituía una escuela para un novato colocado frente al enorme reto de ejercer el periodismo bajo un gobierno autoritario, con una extrema vocación de silencio que se imponía a través de amenazas, persecuciones, cárcel y sangre.
 
Era difícil denunciar todas aquellas distorsiones que se operaban en la democracia, pero en El Nacional, y después en La Noticia, se hacía a diario.
 
No era gratis, por supuesto. Me tocó ir cuatro veces a la cárcel, una de ellas por trece días junto al director de La Noticia, Silvio Herasme Peña, a quien tuvimos el dolor de perder en febrero de este año.
 
En este medio siglo vi a muchos periodistas poner su profesión al servicio de la sociedad y sufrir los embates de un poder despótico. Atentados como la bomba que voló el carro de Juan Bolívar Díaz.
 
Periodistas de diferentes posiciones que tuvieron la trágica coincidencia de caer víctimas del mismo poder totalitario: Orlando Martínez, Goyito García Castro, Enrique Piera y Marcelino Vega.
 
La muerte que les dieron a ellos era un poco de muerte para todos los demás que hacíamos el mismo trabajo.
 
Es una época superada que no debe regresar, aunque recientemente hemos visto a grupúsculos ultraconservadores, receptores de exageradas cuotas de poder, promoviendo y pagando amenazas de muerte a periodistas como represalia a su ejercicio independiente. Pero esa no es, hoy en día, una política de Estado.
 
Para la sociedad, la labor del periodista es una necesidad. Para algunos es una necedad. Cuando una autoridad trilla caminos torcidos siempre aspira al silencio. A veces surgen reminiscencias de la brutalidad totalitaria con agresiones físicas. A menudo las víctimas son los fotógrafos y los camarógrafos, lo cual delata un profundo temor a que se conozca la realidad,  que es lo que captan las cámaras.
 
Constituye un error muy generalizado denunciar en esos casos que la prensa y los periodistas son “víctimas” de una agresión. En realidad, la víctima es la sociedad. Cuando se trata de tapar la boca de la prensa, en realidad el objetivo ulterior es tapar los oídos y los ojos de cada ciudadano para que no se entere de aquello que le interesa.
 
El dolor físico es una alarma, pues avisa de un problema que demanda atención. Si no sintiéramos dolor, no atenderíamos nuestros quebrantos y nos moriríamos sin previo aviso.
 
De igual manera, la prensa debe poner el dedo donde duele para descubrir la infección. Ese es el principal deber de la prensa: ser el dolor de la sociedad.
 
De ahí lo que algunos califican como “malas noticias” para quejarse de que se publiquen, olvidando que tuvimos una era en la que todas las noticias que se publicaban eran buenas. Duró 31 años y los dominicanos estamos decididos a no permitir jamás que se repita.
 
Para estar viva, una democracia siempre necesita que la prensa muestre las llagas de la injusticia, de las violaciones a las normas, de los excesos del poder.
 
Lo ideal es que los gobernantes comprendan y respeten esa necesaria función, y más aún, que la aprovechen para tomar buenas decisiones.
 
Hoy día laboramos sin temor a persecución, cárcel o muerte. Los retos de hoy son otros. Ahora lo deseable es que las oportunidades de trabajo sean creadas cada vez por más medios independientes y menos medios oficiales.
 
El periodismo es una profesión que le crea a quien la ejerce mucha tensión, pero también mucha satisfacción. En estos 50 años puedo citar muchas satisfacciones, pero para no alargar estas palabras prefiero mencionar tres:
 
Primera satisfacción: Aquellas constantes denuncias de la prensa de los 12 años sobre la violación de derechos humanos contribuyeron con un cambio significativo. En 1978 cesó el terrorismo de Estado. Se reeditó en 1996 con un solo caso: La desaparición de mi compañero Narciso González, con quien tuve el honor y la alegría de editar la revista “Tirabuzón”, de humor político.
 
Segunda satisfacción: El país estuvo cerca de ver un acuerdo entre el Estado y un grupo que perpetró un fraude, por demás burdo, para apropiarse de 360 millones de m2, dos parques nacionales (Jaragua y Sierra de Baoruco), y las playas Bahía de las Águilas, Playa Blanca, Bucayé y otras. Se conoce como el caso Bahía de las Águilas, pero esa playa era sólo un pedacito del cuantioso botín.
 
El presidente Medina escuchó las alertas que salieron de la prensa sobre la naturaleza de aquel despojo contra el Estado. Tomó la decisión de deshacer el acuerdo y poner el caso en manos de la Justicia.
 
La prensa criticó, el Poder Ejecutivo actuó, la Justicia decidió y las abundantísimas y valiosísimas tierras quedaron en las manos del único propietario que han tenido en la historia: El Estado dominicano. Ojalá sirvan para el desarrollo del Sur, como se ha anunciado.
 
Tercera satisfacción: La lucha por el 4%. Es el más hermoso ejemplo de lucha cívica que hemos conocido los dominicanos, hasta el extremo de ser reconocido por el Diálogo Interamericano en la OEA como el mejor movimiento social realizado en este Continente, acto al que tuve el honor de asistir y donde la educadora Magda Pepén habló a toda América a nombre de la Coalición por una Educación Digna.
 
Estudiar a fondo un problema, comprender sus complejidades y fajarse a explicárselo a la gente, es muchísimo más difícil que paralizar una comunidad con la violencia, pero es el camino correcto. Quedó sentado que para llevar una lucha social al éxito, lo que se necesita es tener la razón y saber explicarla.
 
Los buenos argumentos comprometieron a todos los candidatos del 2012 y el que obtuvo la presidencia, el licenciado Danilo Medina, honró ese compromiso aplicando una ley que llevaba 12 años durmiendo como letra muerta.
 
Hoy podemos y debemos hacer críticas a detalles de esa inversión, pero el avance está fuera de duda. Ahí está la tanda extendida. Hay mucho qué mejorar, pero ahora existe una base para darle cuerpo y contenido, así como para deshacer entuertos. Es una inversión que pare frutos a largo plazo, pues como acabamos de ver con las pruebas PISA, nuestros estudiantes quinceañeros arrastran las consecuencias de la política anterior. Los que tienen 15 años ahora, comenzaron a recibir los efectos de la inversión cuando ya tenían 7 años en la escuela.
 
El programa El Día que dirijo en Telesistema se comprometió con esta lucha. Incorporamos las sombrillas amarillas a la escenografía. Grupos que defendían el incumplimiento nos tildaron de parcializados. Tenían razón, pero me siento en el deber de clarificar conceptos que son fundamentales para el ejercicio del periodismo.
 
La objetividad es un deber. En mi opinión, también lo es la ausencia de compromisos con políticos, candidatos, partidos y gobiernos. Pero en otros ámbitos la imparcialidad no es deseable ni positiva. Frente a una injusticia, la imparcialidad se traduce en complicidad. No podíamos ser imparciales ante una inversión exigua en la educación, que es la vía válida y segura para salir de la pobreza.
 
La causa debe continuar, pero nadie puede negar que ha sido exitosa. Es más: sus métodos de lucha han sido exitosamente emulados para defender el medio ambiente en más de un caso. Las protestas, en vez de piedras o balas, lanzan argumentos envueltos en canciones.
 
Las familias participan, llevando hasta bebés en sus cochecitos, porque no ven a activistas encapuchados ni armados, ni tienen que preguntarse qué hacen con esas armas cuando no están protestando. Ven a personas con rostros descubiertos, armados con buenas razones y con actitudes pacíficas.
 
Esa es la esperanza, porque la salvación no la traerá ningún mesías político. Sólo la sociedad salva a la sociedad. Sólo el ciudadano emancipa al ciudadano.
 
Por eso creo que en un futuro no muy lejano nos esperan nuevas satisfacciones, como la institucionalización del país, como la independencia de la justicia penal, civil y electoral. Es un deber de toda la sociedad, pero particularmente de la prensa, contribuir a que lleguemos hasta esos estratos de una plena democracia, de un verdadero estado de derecho caracterizado por la equidad.
 
Sólo con la presión de los ciudadanos llegaremos a ver a nuestros partidos prefiriendo postular a representantes de los pasajeros y no a los empresarios guagüeros; a representantes de los consumidores y no a los empresarios gaseros; a representantes auténticos de la población y no a empresarios riferos.
 
Siempre estarán ahí los eternos aspirantes al silencio. Siempre existirán los que no quieren que la prensa investigue. Los que no toleran críticas ni opiniones diferentes. Los que no quieren transparencia. Afortunadamente, la gente ve lo evidente.
 
Más ahora, cuando las cosas han cambiado favorablemente en nuestro planeta. Para los regímenes totalitarios había sido fácil controlar la comunicación vertical: Arriba, medios que llegan a la masa de abajo en un fenómeno unidireccional. El lector, el radioyente y el televidente reciben el mensaje y lo aceptan o no lo aceptan, pero no pueden cuestionarlo ni participar en él. Presionando arriba se buscaba que los hechos no llegaran a la masa. Eso cambió.
 
La revolución tecnológica nos convierte a todos en receptores y emisores. Ahora cada persona, celular en mano, es fotógrafo, camarógrafo, informante y opinante. Aquí pululan diez millones de ellos. El poder de teléfono inteligente fue demostrado en Egipto, cuando un ciudadano puso en las redes el cuerpo asesinado de un joven bloguero que publicaba críticas. Junto a la imagen, una leyenda: “Todos somos Sayed”. Una foto y tres palabras pusieron fin a una dictadura de 30 años.
 
Por el territorio dominicano pululan diez millones de fotógrafos y camarógrafos, pues prácticamente cada ciudadano tiene un celular en sus manos.
 
Claro: los periodistas siempre seremos necesarios porque la información necesita tratamiento profesional para ser confiable. Antes se decía que el papel aguanta todo lo que le pongan. Las redes sociales lo aguantan mucho más. Aun así, la humanidad tiene motivos para celebrar la democratización del mensaje masivo.
Reiterando mi gratitud, concluyo con una exhortación a los periodistas jóvenes y a los estudiantes que inician su medio siglo en esta profesión:
El periodismo es un oficio apasionante, emocionante, probablemente el más adecuado para aquellos que sienten la vocación de contribuir a mejorar la sociedad. Abracen el periodismo, vívanlo y pongan todo su empeño en contribuir para hacer de nuestro país un lugar donde todos vivamos en paz, en pleno ejercicio de nuestros derechos y de nuestra dignidad”. Muchas gracias.
 

Murió Lipe Collado, escritor, educador y periodista

Falleció en las primeras horas de hoy, el periodista y profesor universitario Felipe (Lipe) Collado, a consecuencia de problemas de salud que sufría desde hace dos años.
Sus restos mortales  están siendo velados desde temprano hoy en Capillas La Paz de Funeraria Blandino, en la Avenida Abraham Lincoln. Se sale a las dos de la tarde para el sepelio, informó su hijo Fabricio Collado.
Su estado de salud había empeorado desde septiembre pasado por lo que estaba recluido con atenciones médicas en su casa, donde era atendido especialmente por su hijo mayor y otros parientes
Lipe Collado, Periodista, narrador y ensayista. Nació en el sector de San Carlos en  Santo Domingo el 26 de enero de 1947.
Trabajó como periodista de Radio Mil, Radio Comercial y otras radiodifusoras, y de los diarios El Sol y La Noticia; columnista de El Sol, La Noticia y Hoy.
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Como escritor, oscilaba entre el costumbrismo, el ensayo histórico y los manuales docentes de periodismo. El tema de Trujillo fue una constante en toda su obra.
Fue Premio Nacional de Periodismo 2003 y escribió  35 libros, con 106 ediciones, entre ellos un buscado Manual de Redacción Periodística, usado como libro de texto en varias escuelas de comunicación del país.
Fue profesor  de  varias generaciones en comunicación en  las universidades Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Central del Este (UCE),
En 1992 obtuvo el Premio Quinto Centenario de Novela. Entre sus libros publicados, se encuentran: El Retorno del General, Cuentos de guerra y paz, Los Acorralados, Después del viento, Soldaditos de Azúcar,  El papel de la suegra en la sociedad, El Foro Público en la Era de Trujillo, La impresionante vida de un seductor: Porfirio Ruborosa y Anécdotas y crueldades de Trujillo.
Su mejor estudio histórico es Radio Caribe, un ensayo que recopiló la documentación posible  sobre la estación de radio de la dictadura de Trujillo y su papel como elemento de apoyo al tirano.
 
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Dotado de un enorme poder de observación popular, produjo el primer libro que analiza y clasifica los tipos de “tigueres” dominicanos, en una publicación homónima que sigue siendo usada actualmente y en la que maneja con gran sentido la observación, el humor y el sarcasmo.
Su publicación más reciente fue presentada el 8 de diciembre del pasado año en el Ateneo Dominicano, una colección  de 16 relatos titulada Cuentos de Guerra,  de 175 páginas y que fueron presentados por Jimmy Sierra, escritor y cineasta. Se trata de sus cuentos y relatos sobre la Guerra de Abril, publicados cerca de 40 años más tarde de ocurrir los hechos reales que le dieron origen a los escritos.

Camilo: el ángel de la guitarra

Camilo Rijo Fulcar pudo haber sido como uno de tantos jóvenes interesados únicamente en lo superficial y consumista que la vida actual ofrece a cualquier muchacho de América Latina.
Su talento es la música y en ella, su inclinación es por la guitarra, actitud que cultivó primero desde un grupo de rock metálico, pero descubrió que lo suyo era la guitarra clásica, por lo que se puso a estudiarla en el Conservatorio Nacional de Música, donde pudo haber sido solo un estudiante excelente, graduarse y ser un buen instrumentista asimilado a una orquesta de prestigio. Aún debe terminar sus estudios.
Camilo ha desarrollado una labor de gestor de música dirigida a sectores infantil y juveniles a los que ha entregado la posibilidad (juntodsc_4852 a una guitarra de las que le donan para esos fines) de aprender a interpretar ese instrumento.
Es un artista de la calle y tampoco se ha limitado a tocar, muy elegantemente vestido, para recibir de la gente el agradecimiento en forma de dinero bien ganado.
Ha fundado “La Escuelita”, unidad docente abierta, que obvia los requerimientos formales que exigen las escuelas establecidas.
Acoge a niños y jovencitos muy pobres a los que da clase, junto a otros músicos que se han unido a propósito, en la calle de El Conde, cada fin de semana, frente a la emblemática La Cafetera, de tres de la tarde a siete de la noche.
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Camilo no cobra  dinero por estimular esos chicos y su trabajo ha comenzado a llamar la atención tanto de los medios de comunicación, como de donantes que le apoyan suministrándole guitarras para esos chicos.
Este joven es un ejemplo que merece todo el respaldo posible, tanto del Ministerio de Cultura (apoyándole como proyecto cultural vivo), como por las autoridades policiales/turísticas, que no tienen claro el fundamental papel de gestor cultural que cumple.
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Ha sido de los fundadores de la Asociación de Artistas de la Calle (ASOCARCA), que dignifica a quienes comparten sus talentos en la vía pública.

Vianco Martínez clama por las escuelas Cordillera Central

El cronista Vianco Martínez planteó la necesidad de que las autoridades pongan atención a las precariedades en medio de las que cientos de niños de las montañas de Padre Las Casas reciben docencia, dentro de escuelas que desdicen mucho de la denominada “revolución educativa”.
Al recibir el premio al primer lugar en la categoría Periodismo Digital, del XII Concurso Periodístico Sobre Temas de Niñez y Adolescencia, Vianco Martínez sostuvo que las historias que le hicieron merecedor de la distinción retratan una realidad a la que el Estado debe enfrentar con urgencia.
Las crónicas fueron publicadas en el diario digital www.acento.com.do

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Las escuela de Los Rodríguez, comunidad situada en el límite del parque nacional J. Armando Bermúdez, en la Cordillera Central.


“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.” dijo.
Además de Vianco Martínez, el concurso auspiciado por Unicef, Plan Internacional y World Vision, distinguió al fotoreportero Bayoan Freites, de Diario Libre, con el primer lugar en Fotografía, y a Jorge Cruz, de Listín Diario, con una mención de honor en esa categoría.
En Periodismo Impreso ganó Mayerlin Reyes, de Diario Metro RD. Katheryn Luna e Isabel Leticia Leclerc, de Listín Diario, y Manauri Jorge, de Metro, obtuvieron mención de honor.
Nazaret Espinal, de Diario Libre, también logró una mención de honor, al igual que Kharla Polonio y Josymil Espinosa, estudiantes de la Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).
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En la categoría Periodismo Digital, el jurado declaró ganadora la serie de crónicas y reportajes del periodista Vianco Martínez publicada por Acento y reproducida en otros portales y medios impresos.
El jurado destacó “el esfuerzo investigativo, con el uso de una prosa literaria y periodística impecable, que a la vez muestra una realidad estremecedora”.
Al recibir el premio, el cronista de largo ejercicio, describió lo que encontró en la cordillera Central, en donde más de 40 maestros rurales, “trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, (los docentes) tienen aún el coraje de sonreír.”
“Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad”, dijo.
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Recordó además a la maestra Danilka, quien “(…) me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes”.
Dijo que la escuela de la maestra, situada en la sección Las Cañitas, “muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.”
El periodista, que hizo los trabajos de manera independiente y con el apoyo de las imágenes fotográficas de Pedro Canela, resaltó que se interesó por retratar las precariedades de las escuelas en las montañas porque, “en un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios”.
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Vianco Martinez brinca el charquito con la intención de exponer la situación de esas escuelas.


“Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples”, sostuvo el cronista, dueño de una mirada poética  en la que apoya su olfato de periodista de oficio.
“Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos”, dijo.
Discurso de Vianco Martínez
“Estas crónicas cuentan la historia de un mundo encantado. Un paraíso compuesto por pueblos que nacieron olvidados, entre los ríos La Cueva, Río del Medio y Yaquecillo. Un lugar donde faltan escuelas, caminos y hospitales, pero sobran las sonrisas.
Fue allí, en un lugar donde están las flores silvestres esperando que las nombren, donde conocí a un grupo de muchachas que van con el pelo al viento y una tiza en la mano, y a un grupo de muchachos de invencible voluntad, que cada semana suben a la montaña a llevar pequeños destellos de luz y de futuro: los maestros rurales; más de cuarenta docentes que trabajan en medio de la adversidad en escuelas que son una vergüenza nacional, y que teniéndolo todo en contra, tienen aún el coraje de sonreír
Y fue allí, un día en que las montañas tenían a septiembre a sus pies, donde conocí a Ezequiel, el niño más triste de la cordillera, que como una flor marchitada en plena primavera, se hace hombre antes de tiempo en las plantaciones de la necesidad.
Y fue allí, cuando las flores de marzo empezaban a entristecer, que una maestra llamada Danilka me contó una historia que cada día le cuenta al viento, para que el viento se la cuente a todos aquellos que quieran escucharla, y para que todos aquellos que quieran escucharla se la cuenten a aquellas personas que toman decisiones importantes: que en su escuela, situada en la sección Las Cañitas, de Padre Las Casas, en el corazón de la cordillera Central, muchas veces tiene que despachar a los alumnos antes de terminar la jornada porque tienen hambre, y porque el hambre que tienen no los deja mirar la hermosura del mundo de su infancia, y no los deja estudiar, y a veces ni siquiera les permite mantenerse en pie.
 
Y fue allí, a la vera de un sendero orlado por un encaje de helechos flores silvestres, donde una vez conocí a un niño que por sus buenas calificaciones se ganó un premio a la excelencia académica y no pudo venir a la capital a recogerlo porque no tenía zapatos.
 
Esta realidad se llama injusticia y un día tiene que cambiar.
 
Hay que ver cómo se enciende el mundo cuando sale el sol en aquellos lugares encantados, situados al otro lado de los aguaceros y suspendidos en el tiempo, y ver cómo cambian, de un segundo a otro, los colores de la aurora; y cómo se puede constatar que el mundo se quebró y se partió en pedazos bajo el peso de la injusticia, a través de la mirada de los niños que sufren por la falta de oportunidades.
 
Dicen que las mejores crónicas son aquellas escritas en el fin del mundo, y en esos lugares situados al otro lado de la lejanía, lugares donde a veces llorar y reír cuesta lo mismo, y donde siempre se camina al borde del abismo, puede faltar cualquier cosa, menos un contador de historias dispuesto a llevarse en su libreta el polvo del camino.
 
Siempre es un privilegio ser testigo de la belleza en sus formas más simples. Y el periodismo -que a pesar de los modernos ropajes que se ponga en cada tiempo, seguirá siempre siendo lo mismo: una mirada sobre las personas y sus lugares, sobre los lugares y sus historias, sobre sus historias y sus consecuencias- no debe nunca privarse de la belleza que ofrenda la vida en cada tramo, incluso, cuando la realidad se presente ataviada de tristeza.
 
Quizás sea importante resaltar en esta ocasión el valor del periodismo independiente, ese que no necesita estar en ninguna nómina para mantenerse de pie; ese que no necesita ser auspiciado por los dueños del mundo para que lo escuchen; ese que tiene música propia y solo tiene compromiso con las verdades sencillas de la vida, con la belleza de los caminos y con todo aquello que ven sus ojos.
Y resaltar la necesidad de mirar a todos lados, no solo adonde nos indican los grandes intereses.
En un país que cada día pierde su batalla contra el desaliento, los periodistas no podemos ser coleccionistas de silencios.
A fin de cuentas, decir la verdad siempre será un acto de decencia”.

Archie López, con Tubérculo Presidente, fortalece la comedia RD como género

Con “Tubérculo Presidente”, cine de humor hecho a conciencia y sin reservas, Archie López se establece como uno de los directores que con mayor efectividad y calidad ha trabajado para elevar los perfiles  de la comedia en el país.
“Tubérculo Presidente” es una comedia hecha en serio por su compromiso de denuncia social, la  excelencia con que maneja de los recursos técnicos (fotografía, edición, diseño de sonido, vestuario, dirección de arte), en un producto  de masas que, marcará una referencia en el cine nacional, y no se trata únicamente de sus resultados en boletería, en los cuales lleva buen ritmo.
Archie López estudió cinematografía y publicidad en el país y en Estados Unidos. Su primeros créditos en pantalla grande fueron en  “Nueba Yol: por fin llegó Balbuena”, como Productor Asociado del director Ángel Muñiz.
Desde 1999 López ha estado al frente de su empresa Panamericana de Producciones, una de las casas productoras de referencia en el sector audiovisual del Caribe.
Como director, ha realizado hasta la fecha más de mil spots publicitarios, entre estos los de mayor presupuesto y complejidad de producción realizados en el país.
Como director, López se estrenó en el cine a finales del 2007 con “Mi Novia está de Madre”, largometraje que coprodujo junto a Roberto Ángel Salcedo, guionista y actor principal del mismo, que introducía sus créditos en una carrera veloz de vista subjetiva desde un auto que recorría las avenidas, innovando la presentación de una película criolla.
“Cristiano de la Secreta”, estrenada en el 2009, confirmó su talento para dirigir comedias: con casi 400 mil espectadores este se convirtió en el más taquillero de todos los estrenos de ese año.
Pero el gran éxito comercial llegó en el 2011, con Raymond Pozo y Miguel Céspedes como protagonistas de una historia que consagró a Archie López como favorito del público.
Se trata de “Lotoman”,  película que se convirtió en un auténtico fenómeno de popularidad, tanto así que a la fecha sus ventas aún no han sido superadas por las de ningún estreno del cine nacional o internacional en República Dominicana.
Con “Lotoman 2.0” (2012) y “Lotoman 003” (2014), completó una trilogía de humor cinematográfico cuyo éxito ha trascendido las pantallas nacionales.
López tuvo en el 2015 un año extraordinario, con el estreno de las comedias  “Los Paracaidistas” y “Tubérculo Gourmet”, ambas en la línea de películas para toda la familia que ha caracterizado su trayectoria.
“Tubérculo Gourmet” supuso el reencuentro del director con los protagonistas de la saga “Lotoman” y ratificó la confianza del público en el trabajo cinematográfico que hacen juntos. La película permaneció 17 semanas en cartelera y se convirtió en el estreno más taquillero en el país desde el 2011.
“Tubérculo Presidente” ha sido estrenada justamente un año después de la anterior. En  su producción de López esta película se destaca por novedosas razones, entre estas que por primera vez el director se arriesga a llevar al cine su acostumbrado humor para toda la familia en el marco de situaciones que exponen preocupaciones de cualquier comunidad del mundo moderno: la corrupción política, la manipulación mediática y el descuido y abuso de los recursos naturales.
“Tubérculo” y “Tirson”, los personajes principales, se rodean esta vez no sólo de su amplia familia sino de otros personajes de importancia a los que el director conduce fluidamente a través de la historia.
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Destaca, en este aspecto, el acertado uso como hilo conductor de la entrevista realizada por el periodista internacional Juan Carlos Arciniegas, crítico de cine de CNN.
Como es costumbre en las películas de Archie López, los aspectos técnicos de “Tubérculo Presidente” denotan mucho cuidado.
Los trabajos de fotografía, puesta en escena, casting, dirección de arte y vestuario son sobresalientes en esta oportunidad, habida cuenta de que se trata de llevar el universo de una familia campesina a un contexto que le es totalmente ajeno.
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Lo interesante es que esta comedia, tiene la peculiaridad de que junto a la gracia que tanto agrada a grandes y pequeños ofrece un humor subyacente que llega a ser, en ocasiones, reflexivo y mordaz. Es un experimento arriesgado que a Archie López, a fuerza de puro cine y para suerte de la comedia, le funciona muy bien.

Carpintero logra ser primera pelicula RD en Sundance

“Carpinteros”, película dirigida y escrita por el cineaste José María Cabral tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance 2017.
La película entró en competencia en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” donde solo escogen 12 películas de todo el mundo, siendo esta la primera dominicana en participar. Cada año se reportan aproximadamente unos 13,000 proyectos cinematográficos sometidos a participar, de 4,000 largometrajes, solo quedan entre 110-120 en la selección final.
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El Festival de Cine de Sundance tiene como sede principal Park City, Salt Lake City y Mountain Resort en Utah desde el 19 al 29 de enero.
El festival ha introducido a la audiencia grandes películas en las últimos tres décadas; incluyendo “Boyhood”, “Beasts of the Southern Wild”, “Fruitvale Station”, “Whiplash”, “The End of the Tour”, “Little Miss Sunshine”, “Reservoir Dogs”, “An Inconvenient Truth”, “Precious” and “Napoleon Dynamite”.
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“Estoy muy emocionado por entrar al Festival, he sido seguidor del mismo toda mi vida; es un prestigio y honor que nos tomen en cuenta, todo un sueño hecho realidad llevar una película dominicana al Festival de Sundance”, expresó Cabral.
“Tengo que agradecer a todos los que hicieron esto posible y sobre todo al gran crew y actores de la película que dieron lo mejor de sí, y felicitar a los demás seleccionados”.
pre-afiche-carpinteros“Duré nueve meses en las cárceles, visitando casi todos los días y creando situaciones que los internos me estaban dando. Ellos me iban contando y recreando las cosas y yo les daba el estilo narrativo del cine, pero siempre con ellos. Les pedía, ‘mira yo necesito que el personaje haga esto, qué harías en ese caso, cómo tú le mandarías este mensaje o cómo enamorarías una mujer’, y ellos me decían tal y tal cosa. Así fui escribiendo la película”, reconoció Cabral.
Con su estreno para mediados de año en República Dominicana, “Carpinteros” trata sobre las realidades que viven los internos en las cárceles Najayo Hombres, Najayo Mujeres y La Victoria. Rodada en las tres cárceles de Santo Domingo en mayo del 2016 con las participaciones de Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramón Emilio Candelario, entre otros. Gran parte de los actores de la película son los mismos internos de cada centro enriqueciendo la parte cruda y real de la historia.
El proceso con los actores fue igual. Cabral junto a Jean Jean, Judith y Ramón hicieron muchos ensayos dentro de las cárceles para ir entrando en el universo de la película, además de que los ensayos servían como plataforma de casting para ver cuales internos/as terminarían actuando en la película. Otros actores participan, como Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretera, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Núñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Álvarez y Cape Ramírez.
La película se presenta en la selección “Copia Cero” de Ventana Sur, exclusivamente para agentes de ventas, distribuidores y representares de festivales, con la presencia de su director, productor y guionista, José María Cabral, donde ha creado una excelente impresión, recibiendo ofertas formales para las ventas internacionales del producto.
Pueden seguir las redes sociales de la película en instagram y facebook: @carpinterosmovie y twitter: @carpinterosfilm

 
Ficha Técnica
Título original: Carpinteros
Año: 2017
Duración: 108 minutos
País: República Dominicana
Director:José María Cabral
Guión: José María Cabral
Música: Freddy Arturo Ginebra
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Jean Jean, Judith Rodríguez, Ramon Emilio Candelario, Manuel Raposo, Orestes Amador, Carlota Carretero, Karina Valdez, José Cruz, Aleja Johnson, Mario Nuñez, Fernando de Jesús Mejía, Keunis Alvarez y Cape Ramírez.
Productora: Tabula Rasa Films
Género: Drama
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana de Najayo Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también “carpintea” con Yanelly.