CANNES. Riviera Francesa. El módulo que exhibe la bandera dominicana en la Aldea Internacional fue el espacio para que varias decenas de productores, mostraran su interés por las facilidades de la Ley Nacional de Cine, que en su artículo 39, establece las condiciones que se ofrecen a los proyectos internacionales a rodarse en el país del Caribe.
Yvette Marichal, principal ejecutiva de la Ley Nacional de Cine, encabezó un encuentro al que asistieron unos 30 productores y directores de Estados Unidos, Europa y Sur América, muchos de los cuales solicitaban información sobre las facilidades del artículo 39 de la Ley 108-10, que regula la inversión internacional en rodajes que se realicen en territorio dominicano.
Marichal indicó que algunos de los productores, directores y actores internacionales manifestaron su deseo de conocer a los talentos de la dirección de determinadas películas dominicanas que han logrado gran reconocimiento internacional, como es el caso de José María Cabral (Carpinteros), recientemente aceptada en la selección oficial del Festival de Sundance, además de otros triunfos en cinco festivales de prestigio.
Durante el encuentro se hizo na presentación institucional dirigida a productores y directores internacionales, en la que se ofrecía un resumen audiovisual de las condiciones de le Ley Nacional, los estudios disponibles para rodar: Pinewood Dominican Republic, en Juan Dolio, Quita Sueño (de los Hermanos Muñiz), en Haina y La Casita de Producciones, en Arroyo Hondo de Santo Domingo,
así como los variados ambientes rurales y urbanos que dispone la República Dominicana para ser usados como locaciones.
Marichal que con algunos de los productores se iniciaron contactos en firme para lograr acuerdos de rodajes. Prometió dar a conocer los resultados de esas negociaciones, tan pronto se materialicen.
Además del personal de la DGCINE, directores dominicanos fueron anfitriones los invitados, compartiendo experiencias, informaciones y enfoques de co-producción a los que habrán de dar seguimiento, indicó la directora del organismo dominicano que regula y dirige la industria del cine.
Marichal indicó que adicionalmente el país ya ofrece el soporte tanto técnico como de talentos ante cámara, debido a que se he formado una joven generación de cineastas con experiencia en los recursos del cine.
Los miembros dominicanos de la industria, aprovecharon para presentar sus proyectos (escritos y en construcción) a los productores internacionales que se interesaron por estos trabajos
Cine
Un actor-niño de origen dominicano en película EU de selección oficial Cannes
CANNES. Riviera Francesa- Un niño-actor de raíces dominicanas y nacido en New York es parte del elenco principal de un drama familiar que compite en la sección oficial del 70 Festival Internacional de Cannes 2017.
Jaden Michael, uno de los protagonistas de la película «Wonderstruck», que compite por la Palma de Oro, es un actor y modelo profesional nacido de padres azuanos, fue detectado por la delegación de la Dirección General de Cine que participa.
.
Jennifer Lara, una de las ejecutivas de DGCINE, lo ve pasar frente al pabellón dominicano en la Zona Internacional y da la voz de alerta. Jaden es invitado a pasar al stand dominicano, donde es saludado por todos y periodísticamente atendido por Giovanni Cruz, quien pasa la información a los medios dominicanos.
Jadem se muestra orgulloso de ser dominicano. Es una estrella infantil con su página web y el estar en una cinta aspirante a la Palma de Oro y en la que comparte roles con Julianne Moore, elevará mucho sus puntos de interés en la industria.
Actualmente ya es un actor de reconocimiento en el cine y la televisión estadounidense que inicio su carrera como actor a la edad de tres años apareciendo en la programación de Nick Jr. y Sesame Street. A una edad temprana jugó la voz de «Baby Jaguar» en Dora el Explorador.
Jaden Michael es mejor conocido por su papel como David Díaz en el largometraje «Custodia» con Viola Davis y Ellen Burstyn, estrenada el pasado año.
El drama familiar Custodia, del pasado año, presenta este panorama: Los servicios sociales creen que el accidente doméstico que sufre un niño ha sido en realidad un caso de maltrato, por lo que retiran la custodia a su madre. Con la ayuda de una joven abogada del turno de oficio, la madre, que trabaja de planchadora para mantener a sus hijos, emprenderá una lucha en los tribunales por recuperar la custodia. El niño es Jaden Michael.
El relato que hace desde Cannes, Giovanni Cruz, es el siguiente:
«Wonderstruck». Pues ocurre que uno de los actores es un niño de origen dominicano que fue, desde los siete años, modelo infantil de Oscar de la Renta: Jaden Michaely.
La forma cómo lo descubrimos es… de película. Ocurre que la casi totalidad del personal de la DGcine que está en Cannes fue a ver la película de marras y quedaron todos encantados con la actuación de los tres niños. En la tarde de hoy estábamos un grupo trabajando en el pabellón dominicano, cuando Jennifer Lara sale emocionada porque ha visto fuera a Jaden (aún no sabíamos que era dominicano, muy orgullo de serlo).
FOTOS DE LA DELEGACION DOMINICANA AL 70 FESTIVAL DE CINE DE CANNES
Él está frente a nuestro pabellón. Simpatiquísimo. Se toma fotos con las jóvenes de la DGcine y les habla en español. Le preguntan que de dónde él es. «De ahí», responde el jovencito, señalando nuestro pabellón.
¿Pueden imaginar la algarabía?. Él iba para un encuentro con la prensa y no pudo contener su emoción cuando vio nuestra bandera sobre el pabellón y decidió entrar.
Nos dijo que va todos los años a nuestra mitad de isla, que su padre es de Azua y su abuela de Santiago.
Al ratito de estar en nuestro espacio llegó el productor nuestro Archie López y Desireé Reyes (de Panamericana).
Les adelanto que ya están pensando que él actué en el país. Jaden tiene muchísimo talento, un tremendo carisma y una personalidad arrolladora.
¡Qué buen descubrimiento hemos hecho en Cannes!”
REDACCION GIOVANNI CRUZ Y JOSE RAFAEL SOSA
RD llega a Cannes para promover el país como destino de cine. Productores y DGCINE harán contactos
República Dominicana se ha instalado en el pabellón 75 de la Aldea Internacional (Village International) para promoverse como destino de rodajes internacionales y proyectar las facilidades del artículo 39 de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica.
La suerte está echada y se esperan buenos resultados, en opinión de Yvette Marichal, principal ejecutiva de la Dirección General de Cine, sostiene, desde el Pabellón 75 de la Aldea Internacional, se han iniciado con éxito las labores de promoción del país como destino de grandes rodajes y como nación que ofrece facilidades especiales para rodar producciones.
“Hay muy buenas expectativas de incidencia en esta sexta presencia dominicana en el más importante festival cinematográfico del mundo. Ya se nos acercan productores internacionales y es probable que lleguemos a positivos acuerdos que incrementen nuestra industria” afirma Marichal.
La delegación RD
Yvette Marichal indicó que la delegación nacional a Cannes 70, está integrada por: los productores y directores, Alexander De La Rosa, Fernando Blanco, Leo Proaño, Gabriel Tineo, Omar De La Cruz, Mercedes Guzmán, Ramón Vargas, Yubogil Fernández, Sahira Schisell Joaquín, Ana Iris Gómez, y Francisco (El Indio) Disla.
Igualmente se encuentran en Cannes: Jalsen Santana, Tony Bacigaluppe, Pericles Mejía, Iván Herrera, Fernando Santos, Nelson Carlo De Los Santos, Archie López, Desireé Reyes, Luis López, Federico López, Yanillys Pérez y Katherine Bautista. Los gastos de los productores y directores corren por cuenta de cada quien. Todos vienen a hacer contactos de negocios y a promover sus proyectos.
Viajan a Cannes los periodistas: Alfonso Quiñones, (Diario Libre), Giovanny Cruz y Rubén Peralta Rigaut (Cocalecas.net). Joseph Cáceres (Merengala.com) y José Rafael Sosa (El Nacional).
De entre los periodistas concurrentes, dos son estrenados en Cannes: Giovanni Cruz, dramaturgo, director y actor teatral, además de editor de su página www.lapasioncultural.blogspot.com y Rubén Peralta Rigaut, médico y crítico de cine, editor de su protal www.cocalecas.net
Antes de la partida, DGCINE montó un taller con Tanya Valette, especialista en el área cinematográfica, para orientar a productores y directores en la preparación de las carpetas de trabajo a introducir al mercado.
Cuatro largometrajes de RD se presentarán en el Mercado del Filme de Cannes 70
El país presenta una cantidad record de largometrajesen el 70 Festival de Cannes, con cuatro largometrajes que llegan a su Mercado del Filme, tras una trayectoria de diversos premios internacionales y algunos proyectos en desarrollo, como es el caso de Candy Town, de Yanilys Pérez.
Los dramas dominicanos a presentarse en el Marché du Fil (Mercado de Películas) de Cannes, son “Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos; “Carpinteros”, de Jose María Cabral; “El Hombre que Cuida”, de Alejandro Andújar y “Luis”, de Archie López. Luis proviene de su presentación premiere en el Lincoln Center de NY, donde cosechó muchos elogios por el estilo carcelario en que se desarrolla como drama protagonizado por Alfonso Rodríguez, que se luce con una gran actuación.
Adicionalmente Yanilys Pérez (directora del premiado documental Jeffrey, con que fue clausurada la XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo,) presenta su proyecto en desarrollo Candy Town.
RD: Pabellón 15
El país vuelve a ocupar un pabellón en el Village International (Aldea internacional) para promover de sus películas, su industria y locaciones para rodajes internacionales.
El stand dominicano, que encabeza Yvette Morichal, directora de DGCINE, ocupa el pabellón 15
Las películas
“Cocote” dirigida por Nelson Carlo de los Santos, quien ha desarrollado su carrera fuera de RD, es uno de los mejores directores del pais. VER TRAILLER AQUI
“Cocote” se ganó su ticket al mercado de Cannes gracias a IFF Panamá goes to Cannes, un acuerdo de cooperación entre el Festival Internacional de Cine de Panamá y Marché du Film de Cannes, la película de De los Santos fue la película ganadora de la sección Primera Mirada.
“Luis” (Archie López, 2016), es un drama familiar protagonizado por Alfonso Rodríguez y Axel Mancilla, está inspirado en la relación de los adolescentes con sus padres.
“El Hombre que cuida” (Alejandro Andújar, 2017) protagonizada por Héctor Aníbal, cuenta la historia de Juan, hazmerreír de un pequeño pueblo de pescadores porque su mujer le fue infiel y se embarazó de otro hombre. La película es un proyecto coproducido entre la República Dominicana, Puerto Rico y Brasil.
“Carpinteros” de José María Cabral, es sin duda una de las películas dominicanas más exitosas fuera del suelo patrio, debutó en la sección internacional “World Cinema Dramatic Competition” en el festival de cine en Sundance para pasar luego por los festivales de Guadalajara, Leftco en Grecia, Valetta Film Festival en Malta, Miami Film Festival, Toulousse Film Festival en Francia y La Habana Film Festival en New York, la película se alzó con premios en México (Premio del público, Mejor actor), mejor dirección para Cabral en el mencionado festival de Nueva York.
El filme, grabado en las cárceles de Najayo y La Victoria y se estrenó con mucho éxito en República Dominicana el pasado 4 de mayo.
Ovni, la película que hay que ver…
Ovni es una película domínico-boricua que, por más de una razón, hay que ver. Suma de virtudes y algunas deficiencias, su irrupción en las pantallas desde este jueves 18, es un suceso que debe impregnar el gusto de la gente, aun cuando genere ojeriza en los linderos de la crítica profesional.
Tiene elementos altamente positivos y algunos fallos frente a los cuales hay que mantener un equilibrio entre ser crítico y tolerante, dejando de lado todo paternalismo chauvinista. Tiene aportes valorables y clichés que debieron ser evitados. Tiene un aliento propio, aun cuando se sienten homenajes o referencias a películas muy conocidas del género ficción.
Ovni no es buena o mala por ser nuestra. Es una experiencia que incrementa y perfecciona la capacidad de nuestros técnicos y talentos, para mejorar lo que hacen.
Ovni es una novedad que tiene un determinado valor de producción por el camino que inaugura para los géneros del cine local, la excelencia de sus efectos especiales, su dirección de arte y una fotografía de calidad internacional, a lo que agrega un universo sonoro trabajado con esmero.
Raúl Marchand Sánchez (12 horas, Broche de Oro y Atraco a las 3… y media), logra hacer realidad su sueño de muchos años: realizar una película de ficción con tonalidad de humor y ciertamente que logra un producto que se disfruta, aun cuando se mantengan pendientes algunas materias interpretativas.
Una historia sencilla, próxima y digerible una selección de talentos que en general resulta adecuada, pero que pudo haber dado muchísimo más interpretativamente, llegan de la mano de este director boricua, para producir una sensación de satisfacción para el público cinéfilo general, que debe acudir masivamente a sus proyecciones desde este jueves 18.
Los efectos especiales constituyen uno de los mejores aspectos que hemos visto desde la pantalla criolla, compitiendo claramente con los de Catrastrópico (Jorge Hazoury, 2016).
Hay una fotografía profesional y depurada; una la edición precisa una dirección de arte que deja sentir que sus responsables saben lo que tienen entre manos, y que sale a camino con el reto tan complejo que es para una producción, la representación de lo extra-terrestre.
El empeño por producir Ovni es altamente redituable para una industria dominicana que necesita de nuevas experiencias y novedades en su modalidad de producción, al tiempo de hacernos descubrir la belleza ignorada de nuestros bosques de montaña, presentados aquí, a partir de la sección Buen Vista (Jarabacoa) y locaciones seleccionadas de Constanza, presentadas como pocas veces, con excepción de las hermosas panorámicas que captó la dirección de Félix Germán (La Maldición del Padre Cardona, (2005), cuando no había Ley Nacional de Cine.
La selección de locaciones otorga una trascendente importancia a la promoción turística de las zonas presentadas.
FOTOS CORTESIA DE BONTER MEDIA GROUP
Las actuaciones
Tony Pascual, que lleva el peso fundamental (junto a Yaritza Reyes y Cristian Álvarez), y aporta mucho .Se integra con la mejor intención, pero sentimos que adolece de una necesaria profundidad actoral que le diera mayor densidad y que no logra romper el círculo de los modismos de la interpretación televisiva.
Cristian Álvarez adopta los clichés de otras producciones internacionales en las que seres de otro mundo, adoptan formas humanas.
Con todo, la evaluación final de sus aportes no es desdeñable. Tiene su valor y en esa medida será reconocido por la gran masa. Desde las orillas de la crítica de cine es probable que se les enrostre la ausencia de conexión entre personaje y acciones histriónicas, en un señalamiento que puede tener la boca llena de razones.
Hay actuaciones que merecen ser destacadas: la niña Cecile Van Wellie, como autista, es lo mejor que ofrece Ovni, por la autenticidad con que se proyecta.
Yaritza Reyes es uno de los grandes tesoros interpretativos, a lo que le ayudan su expresividad facial, su enigmática belleza y su intención de dar persistencia a Dos, su personaje. En su presentación el director parece hacer un homenaje a Terminator III y su villana (Kristanna Loken, la T-X). Yaritza hace crecer el filme.
Irina Pérez y Pericles Mejía, desde sus roles secundarios, hacen lo marcado en el guión, y lo logran con entereza.
Fausto Rojas y Brian Payano, como la pareja de astrónomos de ASTRODOM, siguen la ruta de una actuación divertida y digna, pero pudo haber sido mucho más chispeantes con el potencial de los personajes de humor de circunstancias que se puso bajo sus hombros. No están mal. Pudieron ser mejores.
Carasaf Sánchez es otro buen aporte actoral con una gracia bastante amigable que debe transformarse en uno de los papeles adorados por la gente cuando salga de la sala.
Luis del Valle, en tanto comandante de la unidad élite de la Fuerza Aérea, también se entrega a lo que demanda el esquema, jugando con gracia la interacción con los otros personajes.
Debe gustar- Ovni tiene los elementos necesarios para ganarse el favor del público: acción, humor, personajes atractivos, un género (ficción) de notable arraigo popular, aun cuando presenta limitaciones que los críticos no tendrán reparos en indicarlos.
Ficha técnica
Título: Ovni
Dirección, Edición y Guión: Raúl Marchand Sánchez (PR)
Producción: José Miguel Bonetti Du-Breil, Eduardo Najri y Jochi Vicente
Empresa productora: Bonter Media Group
Año: 2017
Género: Comedia
Categoría: Ficción
Duración: 1 h. 33 m.
Modalidad: Co-producción RD-PR en base a la Ley Nacional de Cine 108-2010
Distribución: Caribbean Cinemas Distributions
Dirección Fotografía: Jaime Costas
Operación SteadiCam: Freddy Vásquez
Efectos especiales:
Encargado FX: Jaime Castillo (Peluca)
Coordinador Efectos Especiales: José Alberto Durán
Ténicos FX: Johathan Rivas y José Manuel Capella
Dirección Producción: Adria Victoria
Dirección de Arte: La pieza de arte S.R.L.
Utilería: Brando Russo
Vestuario: Carolina Liberato
Talentos: Tony Pascual, Cristian Álvarez, Yaritza Reyes, Luis del Valle, Irina Pérez, Pericles Mejía, Fausto Rojas, Cecile Van Wellie, Brian Payano y Carraasf Sánchez
Sinopsis
Una inesperada incursión de extra-terrestres en una zona boscosa de montaña (Jarabacoa y Constanza) plantea a los seres humanos cuestionamientos sobre su sentido del amor, la paz y la ternura.
Bacalareaut y El Ciudadano Ilustre Triunfan en XIX Muestra Cine SD
La XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo concluyó anunciando que el país invitado de honor de 2018 es Corea del Sur, al tiempo de dar a conocer las cintas ganadoras.
Lidia Bastos, Héctor Moreta y Brando Hidalgo y ejecutivos de la empresa MercaSID proclamaron que el evento terminó tras agotar una cartelera con filmes provenientes de 20 países del 4 al 13 de mayo.
En el acto de clausura, celebrado en Fine Art´s Cinema Café at Novo Centro, estuvieron Marianne Eckhardt, Gerente de Negocios de MercaSID, Lidia Bastos y Héctor Moreta, representantes del Comité Organizador; Pedro Llovera cónsul de Argentina; Ivette Marichal, Directora de la Dirección General de Cine y representantes de la Embajada de Alemania, de Francia, de la Alianza Francesa y cuerpo diplomático.
La mejor película de la Muestra resultó ser la rumana Los Exámenes (Bacalaureat) dirigida por de Cristian Mungiu, un intenso triller psicológico, tremendamente bien escrito y mejor actuado. Esta película también se llevó el Premio Ciguapa de Oro para Adrian Titieni, como mejor actor.
El Mejor Director resultó ser Hirokazu Koreeda, por Después de la Tormenta, de Japón.
El Mejor Guion fue un empate entre Andrés Duprat por “El ciudadano Ilustre” y Hong Sang-Soo por Tú y el tuyo (Yourself and yours), de Corea del Sur.
La mejor actriz resultó ser Sandrine Kimberlain de la película francesa»Cuando uno tiene 17 años (Quand on a 17 ans)”.
Y la Mejor fotografía fue para Alexander Simonov, del film Paraíso (Paradise). Rusia-Alemania.
El premio de público fue para El ciudadano ilustre” de Argentina.
El Jurado SIGNIS, Violeta Lockhart, Itania Maria y Maribel Jimenez otorgaron el Premio a la película de Rumania “BACALAUREAT” (Los Exámenes) de Cristian Mungiu.
“ALBA” de Ecuador, dirigido por Ana Cristina Barragán, fue ganadora en la sección Opera Prima. Los jurados fueron Humberto Almonte, Tatiana Fernández y Pavel González.
El jurado de la Sección Oficial fue conformado por Tanya Valette, Nino Martínez, Alberto Ramos, Johanné Gómez Terrero y Franklin Hernández.
El documental dominicano «Jeffrey”, dirigido por Yanillys Pérez.
Respaldos
Esta decimonovena edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo contó con el apoyo de la Dirección General de Cine (DGCINE), Caribeean Cinemas y Novo Centro, así como con la colaboración de las empresas Listín Diario, Induveca, El Catador, Hershey’s, Smirnoff, Taboo Bamboo, Maeno & Co.
La Familia Reina se impone los IV Premios La Silla
El ceremonial de entrega de los IV Premios La Silla, que entrega la Asociación Dominicana de Cineastas, evidenció anoche sencillez, solemnidad y una emotividad que alcanzó momentos de humor y llanto, estrenando una nueva sede, la Casa San Pablo, en la cual se impuso el talento cinematográfico joven representado por el drama familiar La Familia Reina, con un total de 13 galardones, incluyendo Mejor Película, mejor actores y actrices y la mayor parte de las categorías técnicas.
El elenco de la película La Familia Reina recibe la distinción principal en los Premios La Silla
Transmitidos por Color Visión, los Premios La Silla estrenaron un formato nuevo, también entregó dos estatuillas a Catastrópico (Efectos visuales y Efectos Especiales), y una para Loki 7 (vestuario), Cuentas por Cobrar (canción) y Tubérculo Gourmet (comedia).
El presentador fue el actor Frank Perozo, quien se desempeño con entrega.
El presidente de Adocine, Juan Basanta, en discurso oficial, destacó el crecimiento de la industria gracias a los efectos de la Ley Nacional de Cine.
Fueron reconocidos por sus trayectorias Máximo José Rodríguez, (EPD) y Niní Germán (EPD) y el actor Miguel Ángel Martínez.
Los ganadores fueron:
Diseño Sonido David Hernández/LFR
Canción Redención/Cuentas por Cobrar
Musicalización Tizano Fajardo/LFR
Actor Secundario Cuquín Victoria/LFR
Actriz Secundaria Evelina Rodríguez/LFR
Maquillaje Giselle Jiménez/LFR
Vestuario Gina Terc/Loki 7
Dirección de Arte Ezequiel Reyes/LFR
Homenaje ADAD y ADOCINE a actores:
Miguel Ángel Martínez y Niní Germán
Efectos visuales Alejandro Pérez/Catastrópico
Efectos especiales/Jaime L /Catastrópico
Edición Gina Terc/LFR
Documental Johanné Guerrero/Caribbean Cinemas
Cortometraje Andrés Farías/Tiznao
Comedia Tubérculo Gourmet
Víctor Ortiz AV Services /
Productor Danilo Reynoso/LFR
Guión Carlos Quezada /LFR
Homenaje ADOCINE Máximo José Rodríguez
Actriz principal Adalgisa Pantaleón /LFR
Actor principal David Maler/LFR
Director Tito Rodríguez/LFR
Película La Familia Reina
Receta urgente para los “anti-documental”: Todo sobre el asado
Cuando se habla de “documentales”, el ceño del cinéfilo se frunce de forma casi automática, levantando juna sospecha instintiva. ¡Uuhhhh… documental!
Es que salta de inmediato el criterio de que lo que se pone en pantalla es un arte cinematográfico menor, una corruptela audiovisual, una desviación profesional, un déficit profesional que desvía las metas del cine verdadero, una pérdida de tiempo y recursos que evade el principal objetivo del cine: la ficción. Pero ¡cuán grave es la equivocación que se engarza en estos criterios!
El prejuicio popular contra los documentales, trata, cae ridículamente ante este trabajo, el más brillante, hiperrealista y matizado por el ácido humor argentino que se burla hasta de si mismo. Es una de las joyas de la XIX Muestra Internacional de Cine.
En cine no hay géneros buenos o malos. Hay buenos y malos contadores de historias, que usan diversos géneros para expresarse. Los proyectos son canal, medio para contar una historia, real o ficticia.
Los géneros del cine son una vía para contar una historia, sea superrealista, como Todo sobre el Asado, o montada en las alas de la ficción.
Y en el caso de Todo sobre el Asado, de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, (realizadores de la cinta estelar de la Muestra, la muy muy concurrida ficción sobre el ejercicio creativo en las letras, El ciudadano ilustre), la reflexión inicial se hace válida.
Todo sobre el asado sorprende, además de su tono cómico bien logrado, por su carga crítica respecto del plato nacional argentino, del cual se exponen todas sus aristas: desde su valor como patrimonio gastronómico infaltable cada día en cada mesa argentina, desmitificándolo comenzando por establecer que no es oriundo de esa nación sino de Grecia, desde miles de años antes de la fundación de la gran nación sudamericana.
Duprat y Cohn se tomaron cuatro años para rodar el material original, del cual seleccionaron 58 horas de filmación, llevadas finalmente a hora y 25 minutos, la pieza documental más trascendente de la Muestra de Cine, que presenta verdades duras: la forma de matar las vacas, (por medio del garrote vil), el daño a la salud cardíaca de sus principales grasas y condimentos, la comprobada halitosis que genera el consumo de la carne asada (demostrada en el trabajo con pruebas médicas).
Los directores, que se tomaron cuatro años para rodar el material original, del cual seleccionaron 58 horas de filmación, llevadas finalmente a hora y 25 minutos, la pieza documental más trascendente de la XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, por su atrevimiento de pendular entre ficción, realidad, verdades científicas, de un discurso antropológico que nos enmarca el asado en cada una de sus características.
Cuidada la exposición al extremo, con apertura suficiente para considerar merecimientos y censuras al asado (incluyendo las comprobadas imputaciones de su poder negativo contra la salud por el exceso de grasas y sal, por parte de autoridades médicas especializadas en el corazón), el trabajo además divierte de buena gana por la filosa penetración del humor argentino, manejado con criterio y gracia.
Todo sobre el asado supera el mismo tema debido a un manejo cinematográfico que lo presenta con colores y tonalidades de sarcasmo, verdades y humor que revierte el criterio del documental como el “arte menor” del cine”.
El asado argentino tiene ya su gran documental, irreverente, crítico e hiperrealista. Los directores Mariano Cohn, Gastón Duprat, hacen historia en el cine latinoamericano con esta entrega.
Y en el caso de Todo sobre el Asado, el prejuicio “anti-documental” hace crisis, por la simple acción de la al punto de que una pieza simplemente genial en su realización, como Todo sobre el Asado, de los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn, (realizadores de la muy concurrida El ciudadano ilustre, el clásico moderno argentino El hombre de Al lado y el drama de arte y vejez, El Artista).
Desde hace muchísimo tiempo no disfrutábamos de una pieza documental con una carga tal de humor, de información, de enfoques culturales, de desmitificación de verdades “sacras” sobre el plato nacional argentino, comenzando porque no es originario de esa nación sino de Grecia, donde se asaba carne hace más de mil 500 años.
Habría que suponer que un documental sobre el asado, realizado por directores argentinos, sería un en las que incluso se le cuestiona por la forma de matar las vacas, (ciertamente cruel por el garrote vil), el daño a la salud cardíaca de sus principales grasas y condimentos, la comprobada halitosis que genera el consumo de la carne asada (demostrada en el trabajo con pruebas médicas).
Cuidada la exposición al extremo, con apertura suficiente para considerar los merecimientos y las críticas al asado (incluyendo las comprobadas imputaciones de su poder negativo contra la salud por el exceso de grasas y sal, por parte de autoridades médicas especializadas en el corazón).
Todavía hay oportunidad de verlo en la XIX Muestra de Cine..
Título Todo sobre el asado
Año 2016
Duración 86 min.
País Argentina
Dirección y guión: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Música Sergio Pángaro
Sinopsis
Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.
Lo que no se puede dejar de ver en los 4 dias que quedan a la XIX Muestra de Cine
La XIX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo ha demostrado su calidad y el sentido profesional para seleccionar una cartelera de nivel.
El evento se encamina a sus últimas cuatro jornadas con la exhibición de la calidad de sus películas seleccionadas, entre las cuales hay algunas producciones sencillamente imperdibles.
Este miércoles 10 México ofrece La Región Salvaje del laureado Amat Escalante (Heli, ganadora en Cannes 2015), Alemania su aclamada cinta Wild (Nicolette Krebitz) y la sinfonía fílmica en blanco y negro, la rusa Paradise (Andrei Konchalovsky).
El jueves 11 uno de los dos pases que quedan a Alba, de la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán; la española María y los demás (Nelly Reguera), formidable muestra de hacer cine a partir de vidas simples cotidianas y la penúltima función de El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat.
El viernes 12, Chile ofrece su extraordinaria y humana historia Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter, con el drama de un joven gay, agredido por su medio social; mientras que el sábado, última jornada de la Muestra, se podrán ver, en última exhibición, El Ciudadano Ilustre (Mariano Cohn y Gastón Duprat); estará el documental Jeffrey (Yanilys López) para la ceremonia de clausura y premiación, en la sala 5, la de mayor tamaño de Fine Arts.
Reporte de visión
El Hombre de Al Lado y El Artista, de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, no se han podido proyectar por problemas técnicos.
De entre lo que hemos vist
o, las tres grandes películas de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, parecen ser: Paradice (de Andrei Konchalovsky), – el punto más alto- ; la rumana Graduación (Bacalaurat), de Cristian Munglu y El Ciudadano Ilustre, de los directores argentinos ya indicados. Hay quienes incluirían a la alemana Wild (Lobo), de la atrevida directora Nicolette Krebitz, que ha dejado turulato al cinéfilo que sale impactado de la sala.
El documental Todo sobre el Asado (también de Cohn y Duprat) es una muestra del humor argentino que se burla de todo, tomando como punto de partida el plato nacional por excelencia; el asado.
Alba es una joya, huérfana de concurrentes que no se han dado cuenta de su valor. Pocas personas la han visto y disfrutado de su guión ciertamente lineal y sin vericuetos y curvar argumentales sorpresivas. El manejo de las actuaciones y sobre todo del universo sonoro, la transforman en una experiencia que trasciende.
Alba, exquisito cine ecuatoriano que brilla en la XX Muestra de Cine
Alba es una joya que despreció, desde su concepción, boletería y gratificaciones simplistas. Es del tipo de filmes que agradeces toda la vida o de la que sales de la sala a los 20 minutos pidiendo tu dinero.
Destinada a gente que siente y aprecia, Alba es una joya del cine autoral latinoamericano, lastimeramente casi inadvertida por el público que asiste a la XIX Muestra Internacional de Cine. Quienes optan por su atractivo, quedan fascinados, pero es de esas producciones que no venderán
Siento un cine intimista que gira en torno a una de historia mínima, con una economía de personajes y un guion lineal, de fácil deducción, destinado más al estudio y la disección que al facilismo consumista o la procura de marcas el boletería, Alba se resuelve en un estudio artístico tanto de de soledades, acosos, ausencias, angustias e incomunicación existencial.
Alba fue desde el inicio y es una apuesta arriesgada, una opción personal con tono autobiográfico de la directora Ana Cristina Barragán, que se dio el lujo de dar dos años de tratamiento a su guión, buscar su protagonista de 11 años, entre 600 candidatas para, al final, complacer sobre todo a la crítica y el brillo que le otorgan nueve premios en prestigiosos festivales.
Alba es un concierto de cine de excelencia, basado en actuaciones de interiorismo existencial e inexpresividad al extremo de que en guion no hay más de 300 palabras en total y en una perfección de su universo sonoro que nos hace escuchar el roce de unos dedos sobre el brazo de una enferma, expresión de un cuidado técnico que representa un impecable manejo. Es una película realizada con amor al detalle.
Alba no es un proyecto de masas. Su público es aquel con capacidad para apreciar sus miradas pausadas, sus silencios prolongados, sus parlamentos, administrados como agua en el calor del desierto, espaciadamente pautados, por cuanto se aleja de las fórmulas pre-establecidas.
Llaman la atención la organicidad de las actuaciones, la fotografía y sobre todo el diseño de su universo sonoro, con la captura de sonidos que normalmente no tienen este micro-tratamiento, el uso del silencio como parte de su elocuencia cinematográfica. Ese es su encanto y su misterio.
Alba es la continuación de una tradición de cine desde el Ecuador, nación de tradición cinematográfica marcada, desde sus primeros pasos del cine moderno, que nos hace ver hacia 1999 cuando Sebastián Cordero estrenó en el Festival de Cine de Venecia «Ratas, Ratones, Rateros» (1999), que dejó un rastro de premios y menciones en los festivales de Venecia, Toronto, San Sebastián, La Habana, Bogotá y los Premios Goya. No produce muchas películas,
La segunda película de Cordero, «Crónicas» (2004), fue presentada en la sección Una cierta mirada de Cannes, además fue nominada al «Gran Premio del Jurado» en el Festival de Cine de Sundance y candidata a Mejor Dirección en los Premios Ariel. Crónicas fue la selección oficial del Ecuador ante los Oscares.
Alba, interpretada por Macarena Arias, es tremendamente bien representada como una abstraída niña de 11 años, temerosa del medio social que le ha tocado y cruzada por la vinculación con un padre ausente (Igor) planteado en escena por el actor ecuatoriano Pablo Aguirre—, un ser tan extraño como ella, y al que no ve desde los tres años.
Ficha Técnica
Título: Alba
Pais: Ecuador
Año: 2015
Duración: 1 h.20 m.
Dirección y guión: Ana Cristina Barragán
Elenco: Macarena Arias, Pablo Aguirre Andrade, Amaia Merino.
SINOPSIS
Alba tiene once años. Pasa la mayor parte de su tiempo en silencio y le gustan los animales diminutos. Una tarde, su madre es internada en el hospital y Alba debe mudarse con Igor, un padre a quien casi no conoce. Los intentos de Igor por acercarse a ella, las primeras amigas, el primer beso, las visitas a la madre en el hospital, son estímulos que marcan el camino de Alba hacia la entrada a la adolescencia y a la aceptación de su familia.
Seis filmes RD lideran nominaciones de los IV Premios La Silla 2017
La Familia Reyna, Flor de Azúcar, Catastrópico, A Orillas del Mar, Cuentas por Cobrar y Tubérculo Presidente encabezan los 22 renglones del premio de la industria, entregado por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine.
Estas películas, muestra representativa de los géneros y directores que conforman el actual panorama de cine criollo, se destacan por su elaborada terminación, sus actuaciones, su edición, su universo sonoro o su dirección acertada, independientemente de su fuerza de venta.
El período de votaciones, en las que solo pueden ejercer el derecho, quienes son parte de Adocine, cierra el jueves 11 de mayo a las 11 de la noche. Se vota entrando a www.adocine-org
Los galardones, fijados para efectuarse en Casa San Pablo, serán transmitidos en vivo por Color Visión, en una producción especial para TV dirigida por Raúl Camilo, siendo la primera vez se lleva el ceremonial en vivo por un canal comercial.
Juan Basanta, presidente de Adocine, al frente de un equipo de producción de esta cuarta edición de los Premios La Silla, está interesado en elevar su nivel evaluativo, su, organización y su proyección
Los premios de Adocine, son los segundos que se entregan en el año, luego de la entrega de los Premios Soberano, el pasado 28 de marzo en el Teatro Nacional.
Los Premios Soberano (que no tuvieron cuestionamiento alguno por lo acertado de su veredicto) reconocieron mejor película y mejor director ( A orillas del mar”, Bladimir Abud.); mejor actor (Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar) y mejor actriz (Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna)”, y serán seguidos por los Premios Iris Dominicana Movie Awards 2017, a ser entregados en fecha próxima.
La Gunguna cuando arrasó en los terceros Premios La Silla. 2016
Y las nominadas son:
Actriz secundaria
Evelyna Rodríguez (La familia Reyna)
Julietta Rodríguez (Flor de Azúcar)
Bernardita García (Cuentas por cobrar)
Shailyn Sosa (Dinero Sosa)
Elvira Taveras (Loki 7)
Actor secundario
Cuquín Victoria (La familia Reyna)
Irving Alberti (Cuenta por cobrar)
Manny Pérez (Loki 7)
Yasser Michelen (Dinero Fácil)
Amaury Pérez (Del color de la noche)
William Liriano (Catastrópico)
Efectos especiales
Luis Rivera, Jaime Castillo (Catastrópico)
Fernando Medina (Loki 7)
Alberto Luigi «TaTo» (Dos policías en apuros)
Efectos visuales
Ricky Gluski, Alejandro Pérez, Guillermo Mollina, Argenis Santos (Catastrópico)
Rony Avila (Flor de Azúcar)
Paúl Rodríguez, Ariel Morales (Dos policías en Apuros)
Edición
Gina Giudicelli (La familia Reyna)
Nino Martínez Sosa (A Orillas del mar)
Juanjo Cid (Cuentas por cobrar)
Candy (Loki 7)
Mejor Comedia
Todos los hombres son iguales
Loki 7
Dos policías en apuros
Tubérculo Gourmet
Dinero Fácil
Dirección de Arte
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastropico)
Giselle Madera (Tubérculo Presidente)
Oliver Rivas (Loki 7)
Mejor Cortometraje
Tiznao (Andrés Farias)
El Destino (Vladimir Sosa)
Como matamos a Luisa? (Yubo Fernández)
El sitio de los sitios (Oriol Estrada y Natalia Cabral)
Productor
-Danilo Reynoso (La familia Reyna)
-Melissa Fuentes, Pablo Mustonen, Alejandro de moya, Gisselle Mustonen (A Orillas del Mar)
-Isaac Savignon, Ernesto Alemany, Sara Pérez Báez, Carlos Forero, Pablo Mustonen (Loki 7)
-María Jose Ripoll (Girasol)
-Jalsen Santana, Ana Iris Gómez, Francis Disla (Dos policías en apuros)
-Rosa Vanessa Baez (Cuentas por cobrar)
-Victor Dumé (Catastropico)
Diseño de producción
Ezequiel Reyna (La familia Reyna)
Cristobal Valecillos (Loki 7)
Stephanie Schmidt (Girasol)
Natalia Veloz Chapuseaux (Catastrópico)
Alberto Samboy (Flor de Azúcar)
Musicalización
Tiziano Fajardo (La familia Reyna)
Pedro Eustache (Flor de azúcar)
David Vásquez (Loki 7)
Virgilio Feliz Jr. (Cuentas por cobrar)
Altamar (Dinero Fácil)
Director cinematográfico
Francis Adamez (La familia Reyna)
Franky Báez(A orillas del mar)
Claudia Chea (Flor de Azúcar)
Claudio Chea (Catastrópico)
Peyi Guzmán (Cuentas por cobrar)
Canción
Tonada de luna llena (Flor de Azúcar)
Canción de redención (Cuentas por cobrar)
Madre (Nana)
Crónicas de flor (Cuentas por cobrar)
No te quiero dar (Dinero fácil)
Mejor documental
Caribbean Fantasy (Johanne Gómez)
Nana (Tatiana Fernández Geara)
Camino a Higuey (Abinadaht Alberto)
Gracias a dios, Yuli (Jean Jean)
Muerte por mil corte (Jake Keel)
El Reporte Allen (Alanna Lockward)
Diseño de Sonido
David Hernández (La familia Reyna)
Franklin Hernández (Cuentas por cobrar)
Franklin Hernández (Flor de azúcar)
David Hernández (Loki 7)
Bolívar Gómez (Catastrópico)
Director
Francisco Tito Rodríguez (La familia Reyna)
Bladimir Abud (A orillas del mar)
Ronni Castillo (Cuenta por cobrar)
Fernando Báez Mella(Flor de azúcar)
Maquillaje
Gisselle Jiménez (La familia Reyna)
Vanessa Torres (Catastrópico)
Ana Maria Andrickson (Loki 7)
Warde Brea (Cuentas por cobrar
Ana Maria Andrickson (Flor de azúcar)
Vestuario
Gina Terc (Loki 7)
Yonathan Sánchez (La familia Reyna)
Alina Julia (Flor de azúcar)
Slobodan Strinic (Girasol)
Nesmary López (Catastrópico)
Leandra Fañas (Dos policías en apuros)
Actor principal
David Maller (La familia Reyna)
Jalsen Santana (Cuentas por cobrar)
Danilo Reynoso (La familia Reyna)
Frank Perozo (Todos los hombres son iguales)
Hector Aníbal (Flor de azúcar)
Daniel Aurelio (Dinero fácil)
Jhonny Sky (Catastrópico)
Actriz Principal
Adalgisa Pantaleón (La familia Reyna)
Cheddy García (A orillas del mar)
Girasol (Pachy Méndez)
Loraida Bobadilla (Cuentas por cobrar)
Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales)
Guion
Carlos Quezada (La familia Reyna)
Maykel Rodríguez Ponjuan, Alfonso Suarez (A Orillas del Mar)
Jorge Hazoury, Nacho Zabaleta (Catastrópico)
Ronni Castillo (Cuentas por cobrar)
Daniel Aurelio Pérez (Dinero Fácil)
Fernando Báez Mella (Flor de azúcar)
Mejor película
La familia Reyna
Cuentas por cobrar
A Orillas del mar
Catastrópico
Dinero Fácil
Flor de Azúcar
El ciudadano ilustre, gran apertura para la XIV Muestra Internacional de Cine
Los caminos entre literatura y cine son naturalmente implícitos, bi-unívocos y mutuamente enriquecedores, pero pocas veces el cine se detiene a hacer el homenaje que merece a la creación literaria. Esta es una de esas oportunidades.
¿Cuál es la línea divisoria, la precisa y necesaria, entre la ficción y realidad cuando del acto literario creadores la narración de largo esfuerzo? ¿Cuándo la novela deja de serlo para transformarse en crónica cuando que describe la vida cotidiana y qué derecho tiene el novelista a tomar recuerdos y hechos, personalidades y actitudes, como parte de un instrumental que fomente exclusivamente su carrera, sin nexo alguno con el lar nativo?
¿Qué legítima, que tan necesaria, qué tan justa es tomar personajes y circunstancias del pueblo natal, el mismo que se abandonó hace 40 años, para transformar esos recuerdos en puntales una exitosa carrera literaria, premiada con el Nobel de Literatura en la Suecia de la Gran Europa?
¿Y qué ocurre cuando estas reflexiones con un cine de marca fuerte y tan cuidada, tan noble, estelarizada por uno de los principales actores del teatro y el cine argentino (Oscar Martínez, que aun recordamos por su papel en Relatos Salvajes/Damián Szifrón, 2014)?
CORTESIA DE FOX.
El ciudadano ilustre, dirigida a cuatro manos por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, con un protagónico de antología y unas estupendas actuaciones de soporte, ganadora de la Copa Volpi al mejor actor (Oscar Martínez) el 73 Festival de Venecia (2016) y ganadora de Mejor Película Latinoamericana en los pasados Premios Goya 2017, fue la selección más valiosa y oportuna para iniciar oficialmente la XIV Muestra Internacional de Cine que auspicia la marca Mazola, de MercaSID, para mostrarnos que los continuadores del evento fundado por Arturo Rodríguez Fernández (EPD), conservan la misma pasión y el exigente criterio selectivo a la hora de escoger una apertura de antología para su acontecimiento, montado en el complejo de Caribbean Cinemas, Fine Art´s.
VER CARTELERA AQUI
La gente que acudió a la proyección de El ciudadano ilustre, quedó suspendida de admiración. El denso silencio con que fue saliendo el público era elocuente: así de grande era el homenaje al cine hecho con pasión y respeto por el arte. Todo en su justo lugar: historia, actuaciones, dirección de arte, edición,
Lidia Bastos presenta la XIV Muestra Internacional de Cine en Fine Art´s Novo Centro. FOTOS DE Elvys Joe Sánchez
La apertura
La Muestra Internacional de Cine dejó anoche, en el complejo de cines Fine Art´s, muy establecida la calidad de su cartelera al estrenar una de las cintas latinoamericanas de mayor trascendencia, tanto por el tema, la creación literaria y la veleidosa relación de ficción y realidad, del vínculo entre la formación intelectual, el acto creativo en literatura y los desniveles con el origen geográfico de quienes logran, en un ambiente muy distinto al natal, descollar al más alto nivel mundial.
La comedia dramática argentina resultó una oferta exquisita y una genial demostración de la ironía y el sarcasmo (constitutivos de su humor negro), alrededor de un tema tan serio y trascendente como el del acto de creación literaria, y los pasillos de oscuro acceso que plantea una carrera literaria encontradas con los personajes reales del pueblo de origen.
El principal factor de éxito es el guión, por la forma en que describe el universo de David Mantovani, un novelista que abandonó su pueblo natal, Salas, perdido en estepas de la Argentina, para hacer una carrera literaria de 40 años, coronada con el Nobel de Literatura.
Desde hoy jueves, se inicia la Muestra para el público con una oferta de unas 40 producciones procedentes de 20 países, en una oportunidad de ver películas que de ninguna otra forma podrían ser visionadas acá,.
Lidia Bastos agradeció a sus co-patrocinadores por la confianza depositada y mencionó en especial a Caribbean Cinemas por ofrecerse nuevamente de hogar y sede de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en homenaje de siempre a su fundador, Arturo Rodríguez Fernández.
FOTOS CORTESIA E. SANCHEZ / MERCASID
El evento, fundado por Arturo Rodríguez Fernández y Carlos Francisco Elías, entre otros, inició su XIV entrega dedicada a Argentina y con un ceremonial en que hablaron, la directora Lidia Bastos, resaltando la calidad de la cartelera que reúne cintas de 20 países, seleccionadas con un notable criterio selectivo. La cartelera está disponible en www.muestradecine.com
La embajadora argentina, María Cristina Castro, quien agradeció la dedicatoria a su nación y sostuvo que el cine es uno de los vínculos culturales intensos con el mundo y en especial con América Latina.
Marianne Eckhardt, gerente de negocios de MercaSID, empresa patrocinadora, quien reiteró el respaldo corporativo a la Muestra, como uno de los acontecimientos de degustación cinematográfica de República Dominicana.
Ausencia Iberoamérica en Cannes 70 será respondida por los Premios Platino, Forqué y Goya
La ausencia de películas iberoamericanas en la selección oficial del 70 Festival de Cannes impulsará positivamente de los IV Premios Platinos, de julio próximo, los XXIII José María Forqué, en enero próximo y la 32 edición de los Premios Goya, de febrero , todos a montarse en Madrid.
La exclusión de la producción fílmica iberoamericana, que en principio no puede tomarse como ofensa nacional en ninguno de los países, operará, en cambio, como una circunstancia que lleve a valorar los mecanismos de fortalecimiento de la industria en América Latina y España, reforzando la marca fílmica regional.
Los esfuerzos para poner en valor esa marca no serán perturbados por la marginación de sus proyectos en la selección oficial de Cannes, en el entendido de que se debe respetar el derecho del jurado a selección a definir la cartelera que considere y sin sentirse comprometido a incluir o complacer a países o regiones.
La respuesta
Los IV Platino, que serán montados en el auditorio de La Caja Mágica, en Madrid por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y audiovisuales, 24 días luego de la ceremonia de clausura de Cannes, el 28 de mayo en el Palais de Festivales de la Riviera Francesa, toman ahora un impulso singular por las condiciones que ha creado la ausencia fílmica de la región en Riviera Francesa.
Los IV Premios Platino involucraron en su cuarta edición un lanzamiento al ruedo de 847 películas de 23 países, dadas a conocer en acto especial el doce de marzo en el 32 Festival de Cine en Guadalajara, México.
La segunda pre-selección 142 producciones sirvió de base para determinar la selección oficial, con cinco por cada una de las 13 categorías, para conformar un total de finalistas de 65.
Los jurados de los Premios Platino son los representantes FIPCA de los 17 países. La alianza EGEDA-FIPCA da a los Platino una fuerza regional y la legitimización profesional de los productores confederados.
En la evolución de los premios se han agregado los renglones de educación y valores que tanto EGEDA promueve, así como el renglón de series y miniseries de TV que se ha convertido en un poderoso canal alterno de difusión masiva que promueve nuestro sistema de estrellas de manera exponencial.
Nacen los Platino
El origen de los Platino radica en la iniciativa de Miguel Ángel Benzal, ejecutivo principal de EGEDA, durante el primer Foro EGEDA-FIPCA celebrado en Panamá en abril de 2012.
Mediante la firma de un acuerdo con el gobierno panameño, el 28 de noviembre de 2013, durante el desarrollo del II Foro EGEDA – Fipca celebrado en la ciudad de Medellín, se anunció la puesta en marcha de los primeros premios de cine iberoamericano, los Premios Platino.
Los Forqué
Otros galardones que, a partir de este hecho en Cannes, amplían su justificación son los Premios José María Forqué, que con 22 años de entregas, desde 1996-2017 son los más importantes de España, y que son auspiciados por EGEDA y hoy día son la antesala de los Goya.
En el ambiente de la industria, los Premios Forqué son muy tomados en cuenta como valoración de la calidad del cine español.
Desde hace dos años, a instancias del dominicano Luis Arambilet ante la reunión EGEDA-FIPCA en República Dominicana, los Forqué incluye el Premio a la Mejor Película Iberoamericana, cuyo Jurado internacional son los representantes de los 17 países que lo integran. (Código Paz 2014 estuvo nominada).
Origen de Los Goya
Los Goya, que monta la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, por su parte, fueron iniciados en marzo de 1987, como premios naturales del cine español, permiten una ventana a los proyectos latinoamericanos
Para Los Goya, la fecha clave fue el 12 de noviembre de 1985, cuando el productor Alfredo Matas convocó en el restaurante O’ Pazo de Madrid, a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía para debatir los temas que les preocupan y buscar soluciones.
Acudieron los directores Luis García Berlanga y Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero y Tedy Villalba, los actores José Sacristán y Charo López, los montadores Pablo González del Amo y José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. De la reunión saldría el germen de una asociación, avalada por ochenta y siete firmas de profesionales. Acordaron la fundación de la Academia que se daría los Goya, como el principal premio del cine español.
Egeda en los Goya
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) es además patrocinador oficial desde hace 15 años de los Premios Goya.
Los Premios Platino son el relevo de los Premios Luis Buñuel que otorgó FIPCA desde el 2002 hasta el 2012 y de los cuales el escritor y guionista dominicano Luis Arambilet, ha sido Jurado.
Almodóvar: no culpable
El presidente del jurado de Cannes 70, el director español Pedro Almodóvar, no tiene ninguna responsabilidad en la selección de las películas que competirán por la ansiada Palma de Oro, máximo laudo cinematográfico internacional, acude a una cartelera desde la cual solo se hablará en inglés, francés, coreano, suizo, austríaco, escocés, húngaro, coreano y alemán.
Ese trabajo de selección lo hace un organismo del Festival integrado por conocedores a fondo de la industria, pero que generalmente no cuenta con muchos representantes iberoamericanos.
Por las bases del Festival de Cannes, el presidente de Jurado, no vota cuando se enjuicia películas de la misma nación a que pertenece ese ejecutivo.
La XIX Muestra de Cine va con todo y comunicado de Luis R. Jiménez
Los organizadores de la décimo novena Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, mientas se prepara a anunciar este miércoles los detalles de su programación, dicen haber recibido con sorpresa e indignación el comunicado de uno de sus fundadores que presagia la desaparición del evento por no tener ya, según el comunicado, “gente de cine”.
Caribbean Cinemas, al ser consultada como empresa esta mañana, anunció que las proyecciones de la Muestra van sin ninguna duda en las salas de Fine Art´s-
Luis R. Jiménez, envió desde New York un comunicado en que proclama la existencia de una crisis en el seno del Comité Organizador, tras la renuncia, el pasado mes de enero, del crítico Félix Manuel Lora, quien al ser consultado hoy lunes, dijo que no tenía ningún comentario que hacer.
Jiménez, en su escrito señala que con esa dimisión de Lora se va de la Muestra la última voz profesional de este evento fundado hace 19 años por los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
“Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨ llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar toda actividad seria, lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios” dice Jiménez en un comunicado que ha provocado sorpresa y reacciones en Santo Domingo.
Lidia Bastos, directora de la Muestra y ex-directora de la Cinemateca Dominicana, rechazó que exista crisis, lamentó que por razones personales se haya producido la renuncia de Lora y la partida de Jiménez desde hace cinco años a New York, tiempo en el cual no ha aportado nada a su realización.
Lidia Bastos , Luis Rafael González, y Brando Hidalgo,(todos ex directores de la Cinemateca Nacional) rechazaron los criterios de Jiménez al indicar que si bien la renuncia de Lora es una pérdida que lamentan por su preparación y prestigio, al servicio del evento quedan el cubano Alberto Ramos, fundador del Festival de La Habana y programador fundamental del evento, Armando Almánzar, asesor y Jorge Cámara, representante en Los Ángeles, delegado como prensa extranjera y ex-director de los Premios Globo de oro.
Brando Hidalgo y Lidia Bastos manifestaron que la programación de la XIX Muestra, realizada por Alberto Ramos, experto cubano en cine iberoamericano, tiene tanta o más calidad que las carteleras hasta ahora presentadas y que ello será evidente este miércoles cuando se de a conocer en detalles en rueda de prensa en Taboo Bambú, a las siete de la noche.
Ambos señalan que si bien Lora es una persona acreditada en el medio cinematográfico, no se puede desmeritar la labor de Alberto Ramos, uno de los fundadores del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, ni la asesoría en exhibición y distribuidor de cine independiente mundial de Luis Rafael González, y también fundador de la Muestra de cine.
Ambos agradecieron el respaldo tanto de Caribbean Cinemas como de la empresa Mercasid y su producto Mazola, por el respaldo que han mantenido hasta ahora al que se considera uno de los festivales de cine más importantes, junto con el Festival de Cine Global, de Funglode, y el de Fine Arts, de Caribbean Cinemas.
Luis Rafael Sánchez manifiesta que es un irrespeto y una desconsideración criticar a Lidia Bastos, quien tiene una trayectoria de conocimiento y auspicio del cine dominicano e independiente desde antes de ser parte de la dirección de la Muestra de Cine, hace 20 años.
Luis Rafael González, director de las empresas distribuidora Palmera Films y Alucine PR, indicó que este comunicado es el mejor ejemplo de cómo no tratar una situación determinada y apelando a declaraciones que, aun cuando parecen de Jiménez, proceden de otra fuente que no identificó. Indica que continuamente, como va a los principales festivales del mundo, recomienda películas tanto para la Muestra como para los otros dos festivales mencionados.
Rueda de prensa
Bastos respondió al comunicado de Jiménez, convocando a la rueda de prensa de este miércoles, en la cual junto a sus patrocinadores, se dará a conocer la oferta cinematográfica que trae la Muestra de Cine en su entrega numero 19.
El encuentro con la prensa está pautado para las 7 de la noche en Taboo Bambú, de la PlazaUris, en la avenida Roberto Pastoriza 313, del ensanche Naco.
Caribbean mantiene respaldo
Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas, anunció que esa cadena mantiene su respaldo a la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo.
“Desde luego que mantendremos nuestro respaldo a la Muestra Internacional de Cine, en tanto es uno de los evento de mayor trascendencia de ese tipo en el país, junto al de Fine Arts y el Festival Global” afirmó Cordero.
Dijo que las proyecciones de la Muestra serán vistas en Fine Arts sin ninguna duda.
El comunicado de Jiménez
Luis R. Jiménez, emitió desde NY el siguiente comunicado:
“Con la renuncia del Crítico de Cine Félix Manuel Lora (enero 2017) de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, se va la última voz profesional en materia cinéfila de este evento que ideara y fundara hace 19 años un grupo de personas liderados por los Críticos de Cine Arturo Rodríguez Fernández (R.I.P:) y Carlos Francisco Elías (Cuchi).
Es una lástima que pugnas internas y el deseo desmedido de personas ¨de ser alguien a todo costa¨ llevara a Félix Manuel Lora a tomar esta
decisión. Un Festival de Cine sin nadie de cine es un Festival ilegitimo, ya que el rigor que debe caracterizar toda actividad seria, lo avala el criterio de los profesionales de esa aérea que en ella toman decisiones y fijan criterios. Un Hospital lo dirige un Médico y Un Periódico un Periodista, por lo que un simple¨ amor por el cine, para mí, no constituye la experiencia necesaria para estas tareas.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo fue concebida como un organismo colegiado, por eso desde su fundación estuvieron en la parte artística los críticos de cine: Arturo Rodríguez (R.I.P), Carlos Francisco Elías (Cuchi) y junto a ellos los entonces noveles Félix Manuel Lora y Humberto Almonte, con el fin de garantizar una selección de películas apegada al estricto criterio de un Festival de Cine y evitar que las tendencias y los gustos personales se interpusieran en la selección.
La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo se está extinguiendo debido a que en el actual Comité organizador, se está prohibido ser joven, está prohibido contradecir y están prohibidas las nuevas tendencias.
Da vergüenza que en un momento de tanto apogeo como el que está viviendo la Industria del Cine Dominicano, y con tantos jóvenes iniciándose en las diferentes vertientes de la Carrera Cinematográfica (críticos, dirección etc), ninguno se puede acercar a la Muestra, y es tanto así, que de los tres Festivales que se organizan en Santo Domingo, La Muestra Internacional de Cine es en el único Comité que no hay jóvenes.
Y como si esto no fuera suficiente, una improvisada Asamblea de Socios, sin cumplir con uno de los requisitos legales básicos como es: ¨el de la Convocatoria formal a los miembros, incluyendo la publicación en medios de circulación pública¨, ha sido realizada a fin de completar el cupo de Félix Manuel Lora y en la cual, ¨casualmente¨ ha sido elegida una cuasi familia de quién promovió este adefesio legal, por lo que en lo adelante, un único criterio se impondrá en la selección de las películas y de todo lo que se decida en el evento.
Es una lástima, que después de tanto apoyo desinteresado, Caribbean Cinemas y la marca Mazola del Grupo Mercasid, se vean envueltas en los problemas legales que han de venir, fruto de esa acción y que el esfuerzo y trabajo desinteresado de Arturo Rodríguez, Carlos Francios Elías y otros, se vean truncado por la avaricia desmedida, de algunos que no acaban de entender que carisma, respeto y aprecio no se heredan, se ganan.
Nacimiento de la Muestra
El origen de la Muestra Internacional de Cine de Santo es narrado con exactitud por Felix Manuel Lora en su libro Encuadre de una Identidad Audiovisual” Félix Manuel Lora (2007, de esta forma:
“Los ensayos anteriores promovidos por la Cinemateca Nacional, el Cinema Lumiére y otros espacios, realizados en el camino por promover un cine más global y que respondiera a la necesidad cinéfila del dominicano, dieron el impulso necesario para que un grupo de profesionales del área de la crítica y la actividad artística nacional llevaran a cabo en 1999 el Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, el evento más importante en términos de estructura y objetivos que se convirtió en la primera piedra firme para levantar un espacio idóneo de exhibición internacional de películas.
Su inicio otorgó la calidad competitiva a un evento que posteriormente significaría la suma todas las convicciones sobre la colocación de la República Dominicana en el panorama de los eventos fílmicos mundiales.
La gestación del Primer Festival Internacional de Cine de Santo Domingo tiene su origen en el taller que dictara en octubre de 1998, Domingo Malo, administrador del Festival de Cortometrajes de la ciudad de Huesca, en el auditorio de audiovisuales del Centro Cultural de España en Santo Domingo, institución propiciadora de la actividad.
En dicho taller, Domingo relató su experiencia organizativa y dejó a los presentes la iniciativa para la creación de un festival de cine en Santo Domingo.
No fue sino hasta meses más tarde cuando el sueño se hizo proyecto y puso sus primeros pasos el 8 de julio del 1999 en las salas del Palacio del Cine y el Cinema Lumiére, con la participación de México, España, Francia, Argentina, Puerto Rico y Colombia y un compendio de 18 películas en competencia, 25 películas en su sección informativa, 14 cortometrajes, una sección en retrospectiva de 8 películas del director Claude Chabrol y una función especial de “La serpiente de la luna de los piratas”, filme del cineasta dominicano Jean Louis Jorge.
De esta manera, un grupo de críticos de cine entre los que se encontraba Arturo Rodríguez Fernández, Carlos Francisco Elías, Armando Almánzar, Félix Manuel Lora, los realizadores Agliberto Meléndez, Pericles Mejía, Omar Narpier, el pintor Silvano Lora y otros importantes voluntarios que se ofrecieron a trabajar en esta quimera como Lidia Bastos, Luis R. Jiménez, Humberto Almonte y la valiosa cooperación de Ricardo Ramón Jarné, director del Centro Cultural de España y Sócrates Mckinney, lanzaron su compromiso de seguir desarrollando este evento en los años siguientes.
No obstante, y por diferencias de criterios latentes desde el primer momento, el Festival se divide y sus organizadores tomaron diferentes rumbos amparados por la única voluntad de seguir preservando el evento.
En el 2000 dos eventos cinematográficos se hacen evidentes en el contexto dominicano. Asumiendo el nombre de “Muestra”, Arturo Rodríguez Fernández, como director general y Carlos Francisco Elías, en la subdirección, comparten responsabilidades con Armando Almánzar, coordinador del jurado; Félix Manuel Lora, Humberto Almonte y Ricardo Ramón Jarné en la coordinación de la Sección Iberoamericana; Lidia Bastos en la coordinación general y Luis R. Jiménez en la parte administrativa, y la integración de otros miembros como Rafael Madera y Luis Rafael González.
Para lanzar la propuesta de organización de la II Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo realizada del 24 de febrero al 5 de marzo, que tiene a la República Argentina como país invitado.
El español quedó fuera de la selección oficial de Cannes 70
Cannes no hablará español en la selección oficial de su certamen, el más importante de todo el mundo, justo cuando el presidente del jurado es Pedro Almodóvar Caballero, el director de mayor reconocimiento y lauros internacionales desde la trayectoria de Luis Buñuel.
Ninguna película iberoamericana figura en el cartel de competición principal del Festival que tendrá escenarios del 17 al 28 de mayo próximo en la Riviera Francesa.
En la sección oficial del certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, no figura ningún cineasta de Iberoamérica, particularmente de España, país natal de quien – casualmente o no- es presidente un cineasta nacido en Madre Patria.
Cannes tendrá desde Latinoamérica, a México en la obra de Michel Franco, Las hijas de abril, y Argentina, con La novia del desierto, realizada a cuatro manos por las debutantes Cecilia Atan y Valeria Pivato, en la sección paralela Una Cierta Mirada, que no compite para Palma de Oro.
“Se debe a la coyuntura”, ha señalado Frémaux durante la rueda de prensa de presentación del programa.
“España estará bien representada por Pedro Almodóvar, como presidente del jurado oficial. Tal vez el año que viene haya más películas”, añadió. En cualquier caso, la selección debería ser ampliada en las próximas semanas, lo que abre la puerta a alguna incorporación de último minuto.
Fuera de competición, Alejandro González Iñárritu, presentará su experimento con la realidad virtual, titulado Carne y arena. Se le considera como una instalación cinematográfica y su formato es de cortometraje.
Será la primera película rodada en este formato presentada a lo largo de la historia del festival, presentando, gracias a los avances tecnológicos, el mismo recorrido que hacen los inmigrantes mexicanos y de otros países, para llegar a territorio norteamericano.
Inauguración:
- LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud DESPLECHIN
Competición Oficial:
- NELYUBOV (LOVELESS) de Andrey ZVYAGINTSEV
- GOOD TIME de Benny SAFDIE & Josh SAFDIE
- YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne RAMSAY
- L’AMANT DOUBLE de François OZON
- JUPITER’S MOON de Kornél MANDRUCZÓ
- A GENTLE CREATURE de Sergei LOZNITSA
- THE KILLING OF A SACRED DEER (MISE À MORT DU CERF SACRÉ) de Yorgos LANTHIMOS
- HIKARI (RADIANCE) de Naomi Kawase
- GEU-HU (THE DAY AFTER) de HONG Sangsoo
- LE REDOUTABLE de Michel HAZANAVICIUS
- WONDERSTRUCK de Todd HAYNES
- HAPPY END de Michael HANEKE
- RODIN de Jacques DOILLON
- THE BEGUILED de Sofia Coppola
- 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin CAMPILLO
- OKJA de BONG Joon-Ho
- AUS DEM NICHTS (IN THE FADE) de Fatih AKIN
- THE MEYEROWITZ STORIES de Noah BAUMBACH
Un Certain Regard (Una cierta mirada, sección paralela)
- BARBARA de Mathieu AMALRIC
- LA NOVIA DEL DESIERTO (LA FIANCÉE DU DESERT / THE DESERT BRIDE) de Cecilia ATAN &Valeria PIVATO/MEXICO
- TESNOTA (ÉTROITESSE / CLOSENESS) de Kantemir BALAGOV
- L’ATELIER de Laurent CANTET
- FORTUNATA (LUCKY) de Sergio CASTELLITTO
- LAS HIJAS DE ABRIL (LES FILLES D’AVRIL / APRIL’S DAUGHTER) de Michel FRANCO/MEXICO
- WESTERN de Valeska GRISEBACH
- POSOKI (DIRECTIONS) de Stephan KOMANDAREV
- OUT de Gyorgy KRISTOF
- SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH) de KUROSAWA Kiyoshi
- EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME) de Karim MOUSSAOUI
- LERD (DREGS) de Mohammad RASOULOF
- JEUNE FEMME de Léonor SERRAILLE
- WIND RIVER de Taylor SHERIDAN
- APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR) de Annarita ZAMBRANO
Fuera de competición:
- MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL) de MIIKE Takashi
- HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES de John Cameron MITCHELL
- VISAGES, VILLAGES de Agnès Varda & JR
Proyecciones Especiales:
- 12 JOURS de Raymond DEPARDON
- THEY de Anahita GHAZVINIZADEH
- AN INCONVENIENT SEQUEL de Bonni COHEN & Jon SHENK
- KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR’S CAMERA) de HONG Sangsoo
- PROMISED LAND de Eugene JARECKI
- NAPALM de Claude LANZMANN
- DEMONS IN PARADISE de Jude RATMAN
- SEA SORROW de Vanessa REDGRAVE
Proyecciones de Medianoche:
- AK-NYEO (THE VILLAINESS) de JUNG Byung-Gil
- BULHANDANG (THE MERCILESS) de BYUN Sung-Hyun
- PRAYER BEFORE DAWN de Jean-Stéphane SAUVAIRE
Événement:
- TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL de Jane CAMPION & Ariel KLEIMAN
- COME SWIM de Kristen STEWART
- 24 FRAMES de Abbas KIAROSTAMI
- TWIN PEAKS (2 episodios) de David LYNCH
Rápidos y Furiosos 8: el origen de poderoso atractivo en los cines
El éxito de Rápidos y Furiosos 8 era previsible. Desde luego, hay que hacer la reserva del derecho de quienes no gustan de de este tipo de oferta, caracterizada por la simplicidad y previsibilidad de sus personajes, su carga evasiva, a pesar de su trabajadísima producción para entretener al máximo.
La producción es una expresión altísima del cine industrial de evasión y fantasía, facilista en su consumo, simplista en su trama, impresionante en sus efectos digitales y sus alocadas carreras en las calles de cuatro grandes ciudades alrededor del mundo, que atrapa el gusto y la imaginación de la gran masa cinéfilos que optan, por encima de su exigencia estética, una historia que les desvincule de la realidad y, mejor, sí dentro del modelo comercial cinematográfico masivo, está bien hecha.
El éxito de F 8 tiene diversas causas: una cuidada estrategia de promoción global; un dominio total de los recursos del cine, las espectaculares tomas aéreas, la fotografía, la edición, las actuaciones y el universo sonoro, todo conspirando para dar como resultado una entrega del cine industrial de esas que no se olvidarán fácilmente y que cimentarán en sus fans, una lealtad absoluta.
Las razones para las interminables files que se han conformado frente a taquilla, son clarísimas: acción que no da respiro, facturación en sus efectos digitales, persecuciones vehiculares coreografiadas al punto de definir un nuevo estilo para la industria, apuntalado en : sincronismo y precisión .
R&F 8, con la que se cumplen ya 15 años desde la primera vez que este título apareció en cartelera, en 2011, ha llevado a sus protagonistas desde delincuentes callejeros, amantes de la ilegalidad y la velocidad, a salvadores de los más temibles villanos globales que atentan contra el mundo, ha iniciado sus proyecciones y las filas que se forman en boletería, resultan perfectamente previsibles. Es este el principal bocadillo de la cartelera.
Nos llama la atención, la diversidad racial del elenco, que ya venía mostrando actores blancos frente a los afroamericanos, (los cantantes Tyrese Gibson, Christopher Brian Bridges, Don Domar y Tego Calderón – estos dos últimos con una aparición tan breve que entendemos no valía para nada el esfuerzo para hac
Nathalie Emmanuel
erlos aparecer en los créditos) pero que en este caso agrega una actriz de pelo natural, la británica Nathalie Joanne Emmanuel , (que vimos en 29 capítulos de la serie Juego de Tronos) al tono de un movimiento de autenticidad racial que nos da el gusto de ver el llamado “pelo malo” – eufemismo y tabú- en el altar espectacular de la pantalla grande.
La producción es una amplía y atractiva gama de acciones y y aventuras y en la que muchas de sus secuencias, a pesar de la exageración en los efectos, colma la necesidad de fantasía de los incondicionales cinéfilos que se rindieron ante la nueva entrega.
Inolvidable esa primera secuencia, la carrera salvaje entre dos cucacharones (que en el lenguaje de la clase media cubana es «almendrones») de los años 50´en las calles y el malecón de La Habana, (la primera de una super-producción norteamericana luego de la normalización de relaciones). Claro. hubiera sido muchísimo mejor hacerla menos «yanqui-centríca» definiendo una relación más igualitaria y justa de los personajes con el pueblo cubano, menos paternalista y más alejada del síndrome Tarzan de los Monos con los aborígenes africanos, en la cual los que quedan como héroes generosos son los procedentes de la bandera de barras y estrellas. Una relación que, a pesar de todo, mantiene su sello colonialista. Un esfuerzo de guión, no habría sobrado.
La premiere del martes de F8 fue muy pensada más para los participantes de concursos por las redes.
El conjunto de actuaciones están en buen nivel: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey), pero sin nadie que se aviste en las nominaciones los premios Oscar a mejor actor.
El triller logra ahora su más alto nivel en perfección en sus efectos, los enfrentamientos y una trama de giros sorprendentes y variados escenarios, desde el ambiente urbano de Cuba hasta las estepas nevadas de Islandia. Aun cuando en pantalla se ven destruidos decenas de vehículos, solo fueron 30 los comprados expresamente para ese fin. El resto se debe inscribir en la lista de los liquidados vía efectos especiales.
Una de las sorpresas es la actuación, cargada de autenticidad maligna y un poder de seducción bastante afirmado, de la actriz sudafricana oscarizada Charlize Theron, como la villana cibernética.
Ficha:
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Productor: Neal H. Moritz
Elenco: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey).
SINOPSIS
Dom y Letty están de luna de miel. Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, Pero cuando una misteriosa mujer (la oscarizada Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.
Cinco películas de RD triunfaron en festivales internacionales cine
El fin de semana pasado probablemente haya establecido un record para el cine dominicano: cinco filmes nacionales ganaron en festivales internacionales en Panamá, Estados Unidos y Curazao. Dos de los directores recibirán en conjunto 17 mil 500 dólares y el de sus proyectos en Cannes y Países Bajos y Morelia.
El hombre que cuida, de Alejandro Andújar, ganó el Yellow Robin Award para los nuevos cineastas del Caribe y América Latina de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam Curaçao (CIFFR).
El Yellow Robin Award consiste en un premio en efectivo de US$10.000 dólares para el director, y la participación en un programa de desarrollo de talentos y proyección de la película en el programa Bright Future del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018, así como proyección en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en México.
Cocote, escrita y dirigida por Carlos José de los Santos, ganó el primer lugar de la sección “Primera Mirada 2017”, del VI Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF), se tiene a la mano uno de los grandes filones del perfil de la nueva marca fílmica dominicana, que incluye el cine de autor, el experimental y el puramente comercial, elevados todos en los puestos de su escala.
Cocote con la producción de Fernando Santos Díaz, de Guasábara Cine, en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). Con el premio, el largometraje dramático “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos. 2016), gana 7, 500 dólares y su proyección en el Festival de Cannes.
Carpinteros, escrita y dirigida por José María Cabral, pinta a lo lejos como uno de los hitos en la historia del cine dominicano. Acaba de ganar en la categoría de Mejor Director en el Havana Film Festival de Nueva York 2017.
El documental Yanillys Pérez con Jeffrey obtuvo el domingo en la noche premio del público de estudiantes en el Cleveland Film Festival.
Otro documental criollo es Muerte por Mil Cortes (dirigido por el colombiano Juan Mejía Botero y producido por Jacke Keel para Propagas y el Festival de Cine Ambiental Dominicano) ganó el premio del jurado a mejor película del medio ambiente en el Festival de la Universidad de Yale.
Muerte por mil cortes es un trabajo ambiental que presenta la la tala de árboles se en la frontera bi-nacional y que explora la realidad cambiante de comunidades que viven en la frontera entre Haití y República Dominicana y como la deforestación destruye el tejido social y económico de dos países y sus consecuencias.
José María Cabral fue la fuente que dio a conocer a los medios dominicanos el triunfo de los tres proyectos.
José M. Cabral/Carpinteros ganaron el Havana Film Festival NY 2017
José María Cabral ganó en la categoría de Mejor Director por el drama carcelario romántico Carpinteros en el Havana Film Festival de Nueva York 2017, informó el cineasta desde la Gran Manzana.
Al recibir el premio anoche del Festival Cubano, creado en 1999 por la Fundación Ludwig, Cabral manifestó que el galardón ratifica las posibilidades de alta calidad del cine dominicano.
Cabral recibió el premio por drama social y romántico de ambiente carcelario Carpinteros, estrenada mundialmente en la sección oficial el Festival de Sundance, tras imponerse en a más de 7 mil filmes que aplicaron, tras lo cual ha emprendido un por festivales del mundo. Hasta el momento el largometraje de ficción rodado en cárceles de República Dominicana con la anuencia de las autoridades, no ha sido visto en el país.
Jeffrey el documental de Yanilis Pérez se alzó con una Mención de Honor del Jurado del Havana Film Festival de NY y que fue estrenado en el Toronto International Film Festival (TIFF).
Hasta el momento, el recorrido de Carpinteros incluye:
Estreno en el Sundance International Film Festival USA del 19 al 29 enero pasado, en la sección dramática.
Sección oficial en el Miami International Film Festival USA 03 – 12 marzo Ibero-American Competition
Sección oficial en Guadalajara International Film Festival Mexico 10 – 17 marzo Competencia.
Selección del Ciné Latino Toulouse Francia 17 – 26 marzo.
PREMIO: Compétition CCAS (Electriciens gaziers).
Panamá International Film Festival del 30 marzo – 05 abril Historias de América Central y del Caribe.(en este Festival ganó Cocote, drama social y antropológico de Nelson Carlo de los Santos, cineasta dominicano), otra película que – al igual que carpinteros- no ha sido estrenada en el país.
Havana Film Festival NY USA 30 marzo – 07 abril.
Off Camera Film Festival Polonia 28 abril – 07 mayo.
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana. Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también «carpintea» con Yanelly
Víctor, cine inspiracional sobre el poder de la oración
Desde las Iglesias cristianas, hay pastores radicales que llaman a nunca ir al cine para evitar las incitaciones del poder maligno, pero al parecer, no se han hecho conscientes de que el cine es sólo un medio y una vía capaz de propalar con efectividad su propia fe y de enaltecer el nombre de Jesús.
Víctor, de los estudios Fox y dirigida por Brandon Dickerson y basada en la experiencia real de un chico de natural de Bayamón, que viaja desde su isla del Encanto al Bronx, donde se hunde en el mundo de las pandillas y las drogas.
El drama presenta como Víctor fue captado por las pandillas, como se entrampa en ese mundo de drogas y violencia, al punto de la desintegración familiar.
Pero una madre de temperamento fuerte y con una fe inquebrantable, eleva sus oraciones y allí se produce el milagro esperado: el joven abandona esa vida y se consagra a la labor de ayudar a otros que, como él, fueron víctimas de ese bajo mundo. Es Víctor opción cristiana de cine de cara a la Semana Santa.
La cinta, es la única de en su inspiración cristiana dentro de las opciones de la cartelera en los cines dominicanos, que ofrece una gama de géneros que incluye, el drama, la comedia, las producciones dominicanas (Reinvou y El Hombre que Cuida), los trillers y las películas de autor y ensayo (casi todas en Fine Art´s),.
Y al verla como producto artístico y técnico, el cinéfilo siente que ver una película hecha con respeto y buen manejo de los estándares de la industria: universo sonoro, dirección de fotografía y arte, (que implicó la reproducción del ambiente de los años 60 en NY) y actuaciones notables, creíbles y auténticas,
Víctor Torres, hoy día pastor de la Iglesia Cristiana, despertó el interés de los productores de la película, cuando publicó su biografía su autobiografía «Hijo de la calle Tenebrosa», porque operaba como un desafío para ser llevada a la pantalla.
La historia está cimentada en un mensaje de esperanza, un mensaje vital para los momentos que está viviendo Puerto Rico. Es protagonizado por Patrick Davis, Lisa Vidal, José Zúñiga, Josh Pence y Haley Ramm
Ha participaro en Heartland Film Festival (2015) y el Coronado Film Festival (2016), además de su exhibición en el Richard Int’l Film Festival (2016), (donde obtuvo el premio “Winner Best Cinematography”) y otros dos premios en el Rincón Internacional Film Festival (2016), el premio RIFF Best Feature Film y RIFF Audience Choice Award.
Víctor y su esposa Carmen Torres hoy día son pastores de la iglesia “New Life Outreach International Church”, en Richmond, Virginia”.
SINOPSIS
A principios de 1960, Víctor Torres, y su familia emigran a Brooklyn, Nueva York desde su natal Puerto Rico en busca de una nueva vida. El sueño Americano se desvanece rápidamente a medida que se enfrentan a una vida de carencias en su país de adopción.. Víctor es esclavizado por la droga. Un programa de rehabilitación basado en la fe es la última oportunidad para rescatar a Víctor.
Una mirada a fondo de Trasformers a propósito de El Ultimo Caballero
Alexandra Peralta/José Rafael Sosa
El cine ha ratificado su capacidad de crear mundos fantásticos con un nivel de perfección que el espectador no tiene otra opción que la de rendirse a la magia.
Tal cual ocurre con Transformers 5 El Ultimo Caballero, supuestamente la penúltima entrega de la saga, anunciada para estrenarse el 23 julio próximo.
Un avance extendido de 22 minutos en la sala Imax de Palacio del Cine Bllue Mall, una sesión especial dedicada a los fans de la saga, deja ver que Transformers 5, se eleva su calidad como espectáculo lúdico y de epopeya (de la cual no daremos detalles para no develar sus aspectos (spoillers) tanto del guión como de una perfección de sus efectos especiales.
Transformers, dirigida nuevamente por Michael Bay se apoya en el guión de Art Marcum y Matt Holloway y de Ken Nolan y cuenta con el efectivo Mark Wahlberg, como el mecánico e inventor Cade Yeager.
Un fuerte punto interpretativo y fresco es la integración de los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman (voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción, 2014). Hopkins se luce con un acento inglés que delimita una aparición noble y claramente significativa, agregando un valor de producción que no tuvieron las precedentes entregas.
La responsabilidad del último caballero recae en el personaje eje: Cade Year (Mark Wahlberg), elegido como eslabón de paz entre humanos y Transformers.
Durante la película quedarán respondidas muchas de las preguntas formuladas en los filmes anteriores intentando a su vez desmarcarse de los mismos añadiendo la frescura de un grupo de niños y a Anthony Hopkins como un misterioso caballero inglés que agrega un condimento épico a la trama y su expansión hasta sus inicios en el planeta tierra.”
La combinación de diversas épocas musicales como banda sonora acordes con el viaje en el tiempo de las tramas, agregan un extra para el disfrute durante el transcurso del filme.
El paisaje o fotografía que acompaña cada trama nos permite la diferenciación de las épocas. Los efectos especiales, acordes con las nuevas tecnologías
Sonido.
Origen y desarrollo Transformers
La saga inicia en 2007, basada en la línea de juguetes de Transformers, combinando animación por computadora con acción en vivo, dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.
Fue una primera entrega de la serie fílmica de Transformers. Es protagonizada por Shia LaBeouf (Sam Witwicky), un adolescente que queda atrapado en una guerra entre los heroicos Autobots y los malvados Decepticons, dos facciones de robots extraterrestres que pueden ocultarse transformándose en maquinaria cotidiana, sobre todo vehículos.
Los Autobots pretenden usar la Chispa Suprema, el objeto que creó su raza robótica, en un intento de reconstruir Cybertron y finalizar la guerra, mientras los Decepticons desean el control de la Chispa Suprema con la intención de usarla para construir un ejército dándole vida a las máquinas en la Tierra.
Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Anthony Anderson, Megan Fox, Rachael Taylor, John Turturro y Jon Voight también aparecen, mientras los actores de voz Peter Cullen y Hugo Weaving prestan su voz a Optimus Prime y Megatron respectivamente.
La película fue producida por Don Murphy y Tom DeSanto. Ellos desarrollaron el proyecto en 2003, y DeSanto escribió un tratamiento.
Steven Spielberg abordó el proyecto el año siguiente, contratando a Roberto Orci y Alex Kurtzman para escribir el guion.
Las fuerzas armadas de EE. UU y General Motors (GM) prestaron vehículos y aeronaves durante el rodaje, lo que le ahorró dinero a la producción y agregó realismo a las escenas de batalla.
Hasbro organizó una enorme campaña promocional para la película, haciendo acuerdos con miles de compañías.
La campaña publicitaria incluyó una campaña de mercadotecnia viral, estrenos coordinados de cómics precuelas, juguetes y libros, así como acuerdos de emplazamiento publicitario con GM, Burger King y eBay.
Transformers recibió reseñas mixtas a positivas y fue un éxito en taquilla. Es la cuadragésima quinta películas más exitosa estrenada y la quinta más exitosa de 2007, reuniendo aproximadamente US$709 millones mundialmente.
La película ganó cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a tres Premios Óscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.
La actuación de Shia LaBeouf fue elogiada por Empire, y la vuelta de Peter Cullen como Optimus Prime de la década de 1980 fue bien recibida por los fans.
Una secuela, Transformers: la venganza de los caídos, se estrenó el 24 de junio de 2009, con un rechazo total de la crítica negativas, pese a lo que resultó un éxito comercial y recaudó más que su predecesora.
Una tercera película, Transformers: El lado oscuro de la luna, se estrenó el 20 de junio de 2011, en 3D y recaudó más de US$1000 millones, a pesar de recibir reseñas que la pintaban en un espectro que iba desde una excelencia fílmica hasta un desastre que no debió nunca llegar a pantalla.
Una cuarta película, Transformers: La era de la extinción, se estrenó el 27 de junio de 2014, recaudando también más de US$1000 millones, aunque obtuvo reseñas mixtas a negativas. Transformers: El último caballero, está programada a estrenarse en Estados Unidos y el resto del mundo el próximo 23 de junio del 2017.
Transformers 6 se estrenará el próximo año, el 8 de junio de 2018 aunque todavía no se sabe cómo se llamará.
Sinopsis oficial
“El Último Caballero rompe con los mitos fundamentales de la franquicia Transformers, y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers en guerra, Optimus Prime se ha ido. La clave para salvar nuestro futuro permanece enterrado en los secretos del pasado, en la historia escondida de los Transformes en tierra. Salvar al mundo recae en los hombros de una alianza poco probable: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins) y una profesora de linguística egresada de Oxford (Laura Haddock).
