HUELVA, España. El prestigioso Festival de Cine de Huelva, el único en España de mirada iberoamericana, inauguró anoche su edición 44 con un ceremonial de gala en el impresionante edificio histórico Palacio de los Congreso Casa Colón, diseñado por el arquitecto José Pérez Santamaria, en 1881, y teniendo, para esta entrega, a Dominicana, país invitado y que hoy sábado ha proyectado un ciclo de producciones nacionales.
El ceremonial de apertura, con una producción basada en la sencillez y gran emotividad de sus segmentos (entrega de reconocimientos, música flamenca en vivo, presentación del jurado, que preside el dominicano Omar de la Cruz, y una exhibición premiere de la comedia dramática chile Swing, (Luis Smok).
Una delegación dominicana asiste al Festival onubense, que incluye a Ivette Marichal (directora general DGCINE), Omar de la Cruz, Desirée Reyes, (de Productora Panamericana), Alfonso Rodríguez,(director y actor de cine), Luis Arambilet,(escritor , guionista y representante de los derechos de La isla rota), además de su rol como dirigente de Fipca/Egeda) Ligia Read Bonetti,(consejera cultural de la embajada dominicana en España), y el periodista firmante de esta crónica y Francisco Maldonado (director de Cine), entre otros.
Manuel H. Martín, director del Festival, dijo en entrevista para los medios dominicanos, que la industria del cine dominicano, muestra una pujanza que resulta ejemplar para una nación que hace 20 años no se pensaba como nación emergente en lo audiovisual y saludo la presencia de la delegación quisqueyana.
Además de las películas nacionales, se pondrá a circular aquí el libro La sonrisa del caribe, del escritor y periodista de EFE, “Fermín Cabanillas basada en la historia de “Lotoman”, la exitosa trilogía cinematográfica dominicana -dirigida por Archie López y protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes- que batió records de taquilla en el Caribe y se convirtió en referencia del cine de la región para el mercado internacional. El libro cuenta con la introducción de Antonio Saura, vicepresidente de la Academia del Cine Europeo.
En el marco del festival se realizará el Ciclo de Cine Republicano, en el que se proyectarán los filmes Pulso (2018), de Giancarlos Beras-Goico; La Isla Rota (2018), de Félix Germán; El Hombre que Cuida (2017), de Alejandro Andújar; Flor del Sol (2016), de Dilia Pacheco, y Carpinteros (2017), de José María Cabral.
Ciclo Comedia Iberoamericana, la cual incluirá en su cartelera las películas dominicanas Tubérculo Presidente (2016) y Lotoman 003 (2014), de Archie López; y Catastrópico (2016), de Jorge Hazoury.
La propuesta dominicana incluye, en el Ciclo Dominicano, La Isla Rota (Félix Germán), que acaba de ganar el premio al mejor Drama de Ficción en el Festival Internacional de Cine Histórico de España y el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometrajes, máximo galardón otorgado en el Festival Internacional de Música para Cine, en Islas Canarias, España, creada por el compositor español Sergio Jiménez Lacima, grabada por la Budapest Art Orchestra.
En la Sección Oficial Largometrajes a Concurso participará el filme Miriam Miente (2018), de Natalia Cabral y Oriol Estrada; en la Sección Oficial Largometrajes Fuera de Concurso se proyectará Mañana no te Olvides (2017), de José Enrique Pintor; y en la Sección Oficial Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos compite Chanel (2017), de Umberto Vallejo.
Película de apertura
La cinta de apertura fue la muy correctamente hecha y bien actuada Swing, del chileno Lucho Smok , que gusto mucho, aun cuando todos reconocieron que no era el tipo de película adecuada para un festival de este nivel. No es mala. No. Es un buen drama cómico, sobre todo bien escrito y actuado, pero no es lo adecuado para abrir un festival de cine de arte.
Swing es interpretado por Héctor Morales, Elisa Zulueta, Tiago Correa, Daniela Ramírez, Alejandro Trejo, Silvina Dell’ Occhio y Coca Guazzini narra la historia de Gustavo y Dolores, una pareja aparentemente perfecta. Las cosas se complican para los protagonistas cuando deciden alojar en su casa a sus mejores amigos, que pasan por un mal momento económico.
Tras un inesperado intercambio de parejas, surgirá una crisis entre los cuatro amigos, que deberán resolver sus diferencias y afrontar el resultado de sus acciones.
Director, productor y guionista de cine y televisión y egresado de la Universidad del Cine de Argentina (FUC).
Cine
Angélica, drama premiado en los Oscares de África, se estrena RD
El largometraje puertorriqueño de temática racial-familiar Angélica, de Marisol Gómez-Mouakad, premiada como Mejor Película de la Diáspora por los XIV African Movie Academy Awards, (AMAA), equivalentes a los Oscares de África), se estrena el jueves 20 de este mes en Santo Domingo.
El drama radial de la, ha ocupado el primer lugar en boletería en los cines Fine Arts de Puerto Rico y ahora pasara a las pantallas de Palacio del Cine, informo la cineasta independiente Marisol Gómez-Mouakad, su directora.
Angélica, protagonizada por Michelle Nonó, el racismo en Puerto Rico, “aunque es una situación que se presenta en toda Latinoamérica”, a decir de la realizadora. El drama fue estrenado en Santo Domingo el pasado mes de enero por el Festival de Cine Global Dominicano, y desde entonces se promovió la idea de proyectarla en el país, iniciativa acogida por Palacio del Cine.
Se trata de un drama psicológico que muestra cómo la discriminación afecta las relaciones familiares e individuales. También actúan Johanna Rosaly, reconocida en Puerto Rico por las telenovelas que protagonizo como actriz de carácter y Willie Denton. Michelle Nonó es una actriz de teatro de arte y ensayo que tuvo en Angelica su primera experiencia en cine.
La historia se centra una chica afrodescendiente que radica en Nueva York, Estados Unidos, pero debe regresar a su lugar natal, Puerto Rico, porque enfermó su papá, y empieza a confrontar varios conflictos con sus padres e incluso con su novio. Angélica se filmó en la isla del Caribe y en Nueva York, con el financiamiento de la Corporación de Cine de Puerto Rico, Ibermedia y donativos privados. Se realizo con presupuesto mínimo. El largometraje, rodado en 2014, ha recorrido un festivales internacionales de cine desde 2016.
Lo que siento por ti: una joya de nuestro cine.
Lo que siento por ti es una joya del cine en mas de un sentido: su concepción como producto artístico y técnico de cine, en el que se nota disciplina, rigurosidad y sentido creativo; la fuerza misma de sus tres mensajes; la calidad interpretativa de sus talentos, sobre todo los protagonistas; la forma en que logra ahogarnos la garganta de emoción y poblar de lagrimas los ojos…
Lo que siento por ti es una película que puede ser vista en cualquier cine del mundo. Una producción que rompe el localismo temático, que adquiere una universalidad por las dimensiones de los temas enfocados y, finalmente, por el manejo de edición, musicalización y manejo del color.
El siguiente video expresa las reacciones del publico tras verla:
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Al parecer, Lo que siento por ti, se veía , antes del estreno, como una más de las muchas producciones cinematográficas de las muchas que anualmente se producen, en ocasión de contar con una Ley Nacional de Cine que facilita el proceso y garantiza a los inversionistas un cierto retorno de su respaldo al cine y una que otra mención visual de productos o servicios del patrocinio contratado.
Pero esa imagen de ser parte de un universo previsible en su dinámica y producción, ha de ser ilusoria, cuando el espectador acude al cine a presenciar, y en cierto modo vivir, las tres historias que tejidas con cuidado y enorme sentido profesional, hilvana Raúl Camilo, aun cuando no se haya vivido en carne propia ninguna de las circunstancias retratadas.
Trailer oficial Lo que siento por ti:
El tema toca y envuelve. Son realidades a las que nadie se puede abstraer, aun cuando no sean parte de la experiencia particular de vida de cada quien. Actores profesionales y talentos provenientes del conglomerado de los seres especiales, unen sus interpretaciones para entregar una experiencia de vida,
Notable la sinceridad y valentía del guion que retrata sin vacilación, la indiferencia o no aceptación de las condiciones especiales de estos chicos, escudándose en la premisa del “mucho trabajo”, un escudo para dar espacio al desencuentro.
Estamos ante una muestra de historias que juegan al amor, al humor y a la esperanza. Nadie debería dejar de ver Lo que siento por ti.
| Género | : | Drama |
| Duración | : | 1:30 |
| Nacionalidad | : | República Dominicana |
| Protagonistas | : | Gabriela de la Garza, Robinson Díaz, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Yordanka Ariosa, Vicente Santos, Félix Germán, Luis José Germán, Iban Marrero, Luis Oscar Villanueva |
| Director | : | Raúl Camilo |
| Website | : | www.loquesientoporti.com |
Sinopsis
Tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad.
El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando, al intentar durante ocho años tener hijos sin éxito. Un giro inesperado cambiará su vida para siempre.
Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.
Crónica de cine: Lo que siento por ti
Lo que siento por ti podría, en principio, considerarse como otra más de las muchas películas que se producen al año para inscribir un nuevo título. La diferencia que comporta es la fuerza emotiva de su concepto y unas actuaciones artísticas, sobre un respetable despliegue de recursos técnicos que hacen pensar que el cine criollo toma un noble camino.
Raúl Camilo con su opera prima, establece un sello cinematográfico que excede su cuidado profesional en el proyecto.
Su densidad argumental, al contar tres historias de inclusión social, hace reír y provoca las lágrimas, signos indudables de que se trata de un proyecto elaborado con precisión e intención de servir a una mejor causa.
Se trata de un proyecto artísticamente bien logrado, pese a sus influencias del cine de consumo masivo y de fórmulas emotivas vistas más de una vez en la gran pantalla. Un trabajo de cine, legítimo y socialmente necesitado de una nueva perspectiva.
Lo que siento por ti tiene su fuerte en el concepto que transmite como en el amor y sensibilidad que deja sentir en sus tres historias de inclusión, tejidas con cuidado de orfebre, hilvanadas con precisión y alto sentido estético. Su principal característica es lo conmovedor de las historias.
Su pecado principal es apelar al cine de fórmula, con recursos extraordinariamente usados por Hollywood con intencionalidad del enganche emotivo, pero eso no le resta absolutamente nada, ni siquiera la iluminación a contraluz que se siente cuando dos de los protagonistas caminan en la acera.
Cuando en una misma proyección, y no importa si el publico que asiste a ella sea compromisario familiar o de ideologización de una misma temática, la gente aplaude, llora y ríe, a es claro que se está frente un trabajo digno, cuidado, con altas metas.
Lo que siento por ti, es un producto cinematográfico de formidable estatura profesional, por el compromiso de todos ellos con lograr una sociedad inclusiva, provenientes del lindero hermoso y con tradición de “Quiéreme como soy” del cual se transforma en expresión de cine, lo cual no le invalida para nada.
Actuaciones
Las actuaciones de sus protagonistas (particularmente de Félix Germán, exquisito en su rol de padre ejecutivo que descubre el sentido del amor a su hijo especial.
Notable la química, esta vez dramática, de pareja de cine de Naslha y Perozo, que nos convencen y hacen cómplices de su aparente infertilidad y sentido de tener descendencia.
La cubana Yordanka Airosa, actriz de carácter que viene de ganar con El rey en La Habana, 2015, en un rol de Magda, la prostituta, que le hizo ganar como mejor actriz en 2016 en los festivales de cine de Santander (Colombia) y San Sebastián.
Se trata de una impecable producción que sorprende por llegar de un primerizo, al que vale saludar con respeto, al generar emociones que diferencian este trabajo de cualquier otro. Es un título imperdible que ratifica el naciente discurso cinematográfico de vocación internacional.
FICHA TÉCNICA
Título: “Lo que siento por ti”
Dirección: Raúl Camilo
Guión: Giovanna Bonnelly.
País: República Dominicana
Año: 2018
Fecha de estreno: 01/11/2018
Duración: 105 minutos
Género: Drama
Idioma: Español
Original Soundtrack: Sergio Jimenes Lacima
Colaboración musical: Pengbian Sang y Frank Ceara
Cinematografía/Fotografía: Peyi Guzmán
Productora: PajeCoco Films
Distribuidora: Caribbean Cinemas y Palacio del Cine
Elenco: Félix Germán, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Yordanka Ariosa, Robinson Díaz, Luis José Germán, María Castillo, Olga Bucarelli, Arturo López, Vicente Santos, Josué Guerrero, Xiomara Rodríguez, David Maller, Giovanna Bonnelly, Luis Oscar Villanueva, Javier Alejo, Zoilo Batista, Guillermo de Lima, María José Vargas, Ico Abreu, María Victoria Guerrero y Carolina Rivas
1.200 películas de 27 países al 44 Festival de Huelva, dedicado a RD
El prestigioso festival andaluz, fundado en 1974, y que se inaugura el próximo 16 de noviembre, ha recibido inscripción de 1.200 producciones de 27 países, liderados por España, Argentina, Brasil, México y Portugal, además de Chile, Venezuela, República Dominicana, Colombia, Perú, Cuba, Bolivia y Ecuador, de las cuales el 35 % son largometrajes y un 65, cortometrajes.
Yvette Marichal, de DCCINE y el director del festival Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, cuando anunciaban en Cannes, en abril pasado, la dedicatoria al país del evento fílmico en Andalucía. FOTO DGCINE
Desde que se anunció, en el mes de abril pasado en el festival de Cannes, que el 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano, tenía a República Dominicana como país invitado, se inició un proceso a fin de proyectar en el evento, la pujanza del cine criollo, con énfasis en sus directores jóvenes. La pagina web de DGCINE se ha hecho eco de las noticias del Festival de Huelva 2018
Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO FESTIVAL DE HUELVA.
El festival es uno de los mayores eventos culturales de la ciudad y de la provincia de Huelva y por su proyección internacional, es el decano de los festivales cinematográfico de Andalucía y el segundo más antiguo del país, tras el de San Sebastián.
La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana, una de las nuevas cinematografías emergentes que está demostrando un mayor potencial en los últimos años, por lo que el festival fijará su atención y dedicará una mirada especial en la cinematografía dominicana.
El Cartel
Andrés Alvarado, autor de la obra ganadora, explica que Vistas al Mar, cartel, trata de una pieza gráfica que representa, a través de líneas ondulantes elaboradas con los colores de la bandera dominicana.
“El cartel muestra la relación que guardan Huelva y este país caribeño, aquello que las hace únicas en el mundo y a la vez las une: el océano. Un océano que hace posible que podamos estar celebrando este Festival”, resalta Alvarado.
En este sentido, Andrés Alvarado ha destacado la presencia en el cartel de un mar de olas que es también un patio de butacas. El espectador ve en la pantalla un barco proyectado, empujado por las olas hacia delante.
“Se trata, en definitiva, de remarcar la estrecha relación que guarda el Festival de Cine de Huelva con la República Dominicana y, en sí, con el mar, remarcando la cercanía de todos estos elementos”.
Presentación del cartel oficial del 44 Festival de Huelva Cine Iberoamericano. FOTO 44 FESTIVAL DE HUELVA CINE IBEROAMERICANO
El director del Festival, Manuel H. Martín, ha destacado que “Huelva sigue siendo una referencia ineludible para la industria del otro lado del Atlántico”.
La DGCINE dará a conocer la programación que lleva al Festival Iberoamericano de Huelva. Martin insistió en que el Festival de Cine Iberoamericano “mostrará su aliento y su apoyo” a la industria y a los creadores de RD “que tiene una interesante y emergente producción, como se comprobó en nuestra Sección Oficial del pasado año”.
Yvette Marichal ha agradecido al Festival de Cine de Huelva que haya pensado en la República Dominicana como país invitado en su 44 edición, ya que, en su opinión, el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica”.
Marichal sostiene que esta dedicatoria “nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.
El Festival tienen un premio principal, el Colón de Oro, para promocionar y defender el cine iberoamericano en Europa.
Además de la Sección oficial competitiva, existen otras secciones como Talento andaluz y Nuevos realizadores y los premios paralelos como La llave de la Libertad, otorgado por los reclusos de la cárcel provincial y se entrega también el premio de Radio Exterior de España.
ENLACES RELACIONADOS
http://festicinehuelva.com/
http://festicinehuelva.com/archivos/17767
https://www.youtube.com/user/FestivalCineHuelva/videos
http://dgcine.gob.do/web/2018/09/festival-cine-huelva-presenta-cartel-anunciador-44-edicion/
Rubén Blades "si se llama Ruben Blades" , el documental necesario…
Yo no me llamo Rubén Blades es el documental de mayor impacto artístico, entre los seis que expone el IX Festival Internacional de Cine Fine Arts, que actualmente desarrolla sus proyecciones hasta el miércoles 17 de este mes.
Su plato de miel es presentar la trayectoria de una leyenda artística viva, responsable del giro temático-social que adoptó la salsa en su revolución de los anos 70, cuando la vigencia de la “Fania All Stars”, elevó ese ritmo latino en la memoria musical del mundo. Y de hacerlo, lo perpetra muy bien, de la mano de ese artista.
Una pena que no haya sido más cine documental, pero la falencia se cubre ampliamente por el carisma del verdadero narrador de si mismo. Fueron los 88 minutos mas emotivos, musical y socialmente, en el curso de Festival Fine Arts.
El documental lleva al espectador a seguir el recorrido guiado por Blades, mientras camina tanto en los barrios populares de Ciudad de Panamá como en Nueva York, exponiendo una personalidad digna de homenaje, que introduce la gente a su apartamento, su colección de comics, las fotos y carteles promocionales.
El legado de Blades ya estaba garantizado con el impacto de sus canciones: Paula C, Pedro Navaja, Amor y control, Decisiones, Plástico, Tiburón, Camaleón, Buscando Guayaba, Patria, Creo en Ti, pero es claro en la intención de producir este documental: contar el mismo su historia, dar su versión sobre su obra, evitando que, una vez que el desaparezca, sean otros los que interpreten lo que deja como aporte artístico.
El trabajo, testamento en vida del escritor y cantante, emociona, resulta sincero a extremos que sorprenden al presentar información familiar “inconveniente” y poco potable para las relaciones publicas, emociona, genera nudos en la garganta y produce explosiones de orgullo y alegría al recorrer los éxitos y conciertos de Blades, algunos de carácter histórico.
Como obra cinematográfica, hay aspectos dejados al descuido: esta ausente una mano firme que dirija la cámara, que le inscriba en un discurso cinematográfico expresivo que le sume valores de producción, en lugar de acomodarse a que sea el carisma del personaje expuesto el que lo llene todo, papel que hace bien, pero en desmedro de dar oportunidad a que el documental sea el medio de expresión, no solo el sujeto enfocado durante los 88 minutos de extensión.
El director, el panameño Abner Benaim, se recuesta más de lo debido en lo impactante y trascendente de la de la oportunidad de haber dejado una obra de cine que valiera por si misma, aun cuando el personaje central fuera otro.
Blades impacta al espectador con una humildad y sencillez en el estilo de vida, ofreciendo el ejemplo de trabajo en NY, como mensajero de la correspondencia de la Fania, hasta que un vacío inesperado, dejo sin vocalista la orquesta de Ray Barreto, y alguien dijo “Hay un panameño que escribe y canta”. Ese fue el inicio que lo puso a debutar ante 19 mil personas en NY.
Volverá a ser proyectado. Ojalá que nadie amante de la música latina y del documental de reencuentro latino.
Ficha Técnica
YO NO ME LLAMO RUBEN BLADES
Año de producción: 2017
País: Argentina, Panamá
Duración: 88 min
Guión: Abner Benaim
Fotografía: Gastón Girod y Mauro Colombo
Edición: Felipe Guerrero
Música: Rubén Blades y otros artistas
Elenco: Rubén Blades, Sting, Residente, Paul Simon, Larry Harlow, Residente, Willy Colon y Gilberto Santa Rosa
Sinopsis
Rubén Blades, abogado graduado en Harvard, actor de 30 películas en Hollywood, ganador de 17 Premios Grammys, candidato presidencial por el partido Papa Egoro y Ministro de Turismo por seis años, es el más importante cantante popular panameño, revoluciono como nadie las letras de la salsa en la revolución de la Salsa de los años 70, elaboradas apoyadas en arreglos musicales de ritmo y armonías que traslucen su latinidad, que hicieron una diferencia, sobre la reflexión social y la adopción de conciencia política, adoptando posturas de avanzada en la vida política. Un film sobre una leyenda viva y su lucha para dejar un legado digno.
ENLACE RELACIONADO
Diez éxitos de Rubén Blades (DIARIO EL PAIS)
El amor menos pensado, cuando el cine no es solo cine
A veces, solo a veces, el cine nos refleja a todos, en realidades que no somos capaces de mencionar y menos de admitir. Creer que El amor menos pensado es solo una chispeante comedia romántica, marcada por las pautas del género, está seria equivocación.
Uno de los errores más comunes frente a El amor menos pensado, es analizarla, como tan solo como película de género, claramente previsible en tanto comedia romántica modélica y entonar los juicios limitados a lo que es como filme: calidad singular en su guion, y fotografía, ajustado universo de sonidos y bien pensada dirección de arte, además del concierto de actuaciones de los dos maestros argentinos, Ricardo Adrián y Mercedes Morán, inolvidable e imperdible en especial para actores, directores , cinéfilos que se respetan y estudiantes de actuación.
Como filme se debe hacer justicia a sus atributos: cuidado en el guion (pese a lo previsible de su final y el uso de recursos reiterados como el rompimiento de la cuarta pared, y el tono literario casi doctoral y poético de su breve monologo de inicio, su impecable fotografía, el cuidado en a dirección de arte, y sobre todo el casting que entrega actuaciones secundarias que no dejan duda de la calidad de la marca fílmica argentina.
Pero es parcial el limitarse solo al análisis a una producción proveniente del prestigio de haber inaugurado el festival de San Sebastián y por de haber derrotado en la taquilla Argentina , con 214.000 espectadores, a la magnífica animación norteamericana Hotel Transylvania 3.
Verla tan solo como producto fílmico, una simplificación de su trascendencia real tan tanto mensaje de vida que nos impregna a todos con sus olores que juegan con la ficción creada por la industria y la realidad con que cargamos todos.
El amor menos pensado es cuestionamiento ante la inexorable muerte del amor y el enamoramiento pasional de todas las parejas del mundo, realidad tan inmensa y estremecedora que nadie quiere admitir y que pocos están dispuestos a presentarse como ejemplos de sus existencias.
Esta cinta es un ejercicio artístico reflexivo, ácido, tierno, contrastado y visceral de las relaciones de pareja, cuando ya han pasado 25 años y la pasión se marchó por la puerta del fondo.
El cansancio conyugal es inevitable e inexorable. La pasión erótica tiene breve vigencia que rara vez tiene existencia de anos. Y plantearlo es el principal aporte de esta película. Lo realmente extraño, es encontrar quien lo admita. El desafío a todos ¿Qué hacer cuando en la pareja se desenamora?
El amor menos pensado es un llamado y un desafío para reparar los danos para quienes deseen aprender de su trama.
(Vuelve a proyectarse este lunes ocho en las dos sedes capitalinas del IX Festival de Cine Fine Arts).
FICHA TECNICA
Título El amor menos pensado
País Argentina
Productora Boneco Films, Kenya Films, Patagonik Film Group
Distribuidora Walt Disney Studios
Director- Guion Juan Vera
Reparto Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Andrea Pietra, Luis Rubio, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Andrés Gil, Norman Briski, Juan Minujín, Gabriel Corrado, Andrea Politti
SINOPSIS
Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán) son una pareja que lleva casada más de 25 años hasta que un día una crisis existencial les alcanza y deciden separarse. Al principio estar solteros les parece una fascinante y alocada forma de vivir la vida con la que disfrutan en todo momento. Pero según va pasando el tiempo se dan cuenta de que no era tan idílica como pensaban.
¿Cuáles películas no dejar de ver en IX Festival de Cine Fine Arts?
La novena edición del Festival Internacional de Cine Fine Arts está a punto de iniciar este jueves, con una cartelera de notable consistencia bajo criterio de exponer el cine independiente de mayor calidad producido en América, Europa y Asia, casi todas imperdibles por sus trayectorias triunfales en festivales o por ser nominadas a los premios más prestigiosos, Oscar y Goyas incluidos, pero es imposible verlas todas…¿que no se puede dejar de ver? WEB DEL FICFA 2018
Cuando se abra el evento con El amor menos pensado, (Juan Vera, Argentina) queda abierta una oferta fílmica de altísima calidad, en general, con producciones, distribuidas en la sección oficial (16 filmes); operas primas (6); documentales (7); Gastronomía (4); Homenaje muestra del cine (4)
Por razones económicas, gustos particulares y de ubicuidad (nadie podrá estar en dos lugares distintos al mismo tiempo) no será posible ver toda la oferta, por lo que es orientador ofrecer información (no crítica) sobre las cintas que no se deberían dejar de ver. Esta lista es distinta de la apreciación dada a conocer por Caribbean Cinemas sobre las Películas Imperdibles del IX Festival. VER CARTELERA FESTIVAL
¿Que no debería perderse nadie?
La reina del miedo (Valeria Bertuccelli, Argentina). La conjunción de teatro y cine con unas soluciones de tonos dramáticos y una textualidad bien manejada, según la crítica Una actriz que intenta montar un monologo, en procura de significado a lo que le pasa. Una actriz que da el peso actoral de carácter, dirigida por ella misma. Se recomienda sobre todo para jóvenes directores sin muchos recursos de producción industrial cinematográfica.
Todos lo saben. (Asghar Farhadi) Cuando en una película dramática sobre niñez desaparecida, se unen Javier Barden, Penelope Cruz y Ricardo Darín, con un director iraní, hijo predilecto de festival de Cannes y el único iraní que ha ganado dos veces a recibir el Premio de la Academia (Oscar) Se puede ir a verla “con los ojos cerrados”. Esta película fue la cinta de apertura del Festival de Cannes 2018. Nada más que decir.
On the milked road (En el camino ordeñado, Emir Kusturica, Servia). Es una comedia dramática de cine realmente independiente y presupuesto mínimo, con actores naturales y recursos sacados de donde no había. Un filme que hace coincidir el humor, el amor y la guerra y eleva sus meandros por el realismo mágico. Dulce, agradable, sentida y poética. Fue selección oficial en los Festivales de Venecia, San Sebastián y Londres.
Lobbyn Pablo (Fernando León de Aranoa, España) que vuelve a reunir a la pareja de Barden y Penélope, junto al actor español que mejor ha representado en pantalla a Cantinflas (Oscar Jaeana, 2014). Otra de las cintas de vocación “popular” que llamara la atención por el tema (Narcotráfico/Colombia) y sus protagonistas. La cinta ha provocado polémica porque algunos críticos la han sindicado como “narco-filme”, lo que hizo a Penélope a responder duramente. Tendrá mucha gente pagando taquilla, pero no es del nivel de Todos lo Saben, con la misma gente en pantalla.
Blackkkansman (Spike Lee, 2018), Genial drama con toques de humor del inconformista director, coherente con su línea de denuncia artística de la discriminación y represión de la población afroamericana. Fue selección oficial en Cannes 2018 y allí impacto a los cineastas y críticos que se encontraron con un planteamiento cinematográficamente bien llevado a partir de un hecho real.
Los últimos (Nicolás Puenzo, guion de Lucia Puenzo y su hermano, el director, hijos del maestro Luis Puenzo, ganador del Oscar con La Historia Oficial, en 1984, haciendo historia para el cine por debajo del Rio Bravo. Triller en un ambiente postapocalíptico protagonizada por el argentino Peter Lanzani y la peruana Juana Burga, con la maestra Natalia Oreiro. Lucia Puenzo estuvo en 2015 en este festival con Wacolda (sobre el doctor Méngüele), un concierto dramático que todavía sentimos en la piel. Fue sido selección en Un Certain Regard (Una cierta Mirada) de Cannes, donde la vimos.
“El Ángel”, (Luis Ortega, Argentina, 2018) Un fenómeno cinematográfico por su realización y su tema. Fue vista por ve primera en el festival de Cannes este 2017 ,fue seleccionada Mejor Película de Lengua Extranjera por Argentina a los premios Oscar 2019 y como mejor película Iberoamericana en los premios Goya de España. “El Ángel” es la historia de Carlos Robledo Puch, “El Ángel de la Muerte” que conmociono a Argentina en la década de 1970 con una serie de robos y homicidios signados por la crueldad y sangre fría a pesar del rosto “babe face” del criminal. Fue condenado a cadena perpetua.
Un traductor (Rodrigo y Sebastián Barriuso, 2017. Cuba/Canadá) Mejor Dirección en la 21ra. edición del Festival Internacional de Cine de Shanghai, China, co producción entre Cuba y Canadá, ya había tomado parte en el concurso fílmico de los festivales de Sundance y Guadalajara. Un drama social que ubica a un medico cubano en un hospital ruso de voluntario, dejando ver sus vacilaciones y vacíos. El tipo de cine intimista e ideológicamente critico y rapaz, de que son capaces los hijos de la Revolución Cubana.
“Pájaros de Verano”, (Ciro Guerra, Cristina Gallegos, 2017, Colombia) Tras la nominación al Oscar por “El Abrazo de la Serpiente”, Guerra y Gallegos vuelven a ser nominados por su país para los Premios de la Academia de Hollywood 2019 en la categoría Mejor Película Extranjera, tras abrir en Cannes 2018 La Quincena de Directores en Cannes 18, y ser selección oficial Locarno International Films Festival 2018 y en London Films Festival. Ambos directores ubican su trama en entre los anos 60s y 80s y se centran en el auge y derrota de la familia tribal (Wayú), vendedora de marihuana a los traficantes de Estados Unidos. Dicen que es una de las mejores del Festival FICFA. Esta selección coincide con la dada a conocer por Caribbean Cinemas. Fue la ganadora del mas reciente edición del Festival Internacional de Biarriz.
Sin rodeos (Santiago Segura, España) Es una película comercial con vocación taquillera como versión española de un éxito chileno, que valida la tradición pujante de lo Iberoamericano y nos gradúa de exportadores de contenidos cinematográficos. Tiene a Maribel Verdú como centro, quien logra darle más intensidad que la que muestra la versión sudamericana. Pero pudo no haber estado aquí, sino en cartelera comercial. Es tremendo desahogo para las mujeres profesionales que se sienten ningueadas por sus familias, sus ambientes de trabajo y la sociedad. Es decir, casi todas. Pero Sin Rodeos, es claro que respecto de la calidad exigida para un festival como Fine Arts, es completamente fuera de grupo.
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramírez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Sobre las películas que abren y cierran el IX Festival de Cine Fine Arts
La novena entrega del Festival Internacional de Cine Fine Arts, dio a conocer su cartelera y principales atractivos, incluyendo 60 películas, enlazadas por el tema Cine Independiente, entre las que hay con seis ya postuladas por sus países a los Premios Oscar del 24 de febrero del 2019. La mayor parte de las películas proceden de los festivales internacionales de Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes.
Los detalles del Festival fueron ofrecidos en un encuentro de prensa con los ejecutivos de Altice y Caribbean Cinemas como anfitriones, en Rooftop de la Torre Altice.
La película de apertura es la comedia romántica, El amor menos pensado, escrita y dirigida por Juan Vera, con las actuaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, repitiendo en Santo Domingo el mismo rol de apertura que le asignó este 2018 el Festival de San Sebastián.
La cinta de clausura es First Man (Primer Hombre), dirigida por Damien Chazelle (La, La La, el musical de una entrada coreografiada con cuidado extremo en medio del tránsito en un puente y que se alzó con seis premios Oscar el pasado 2017). Ahora cambia la coreografía y el romance caramelo, matizado con música pegajosa, por la aventura sin precedente del viaje del primer hombre a la luna. No pensar en Gravity es imposible, aun cuando no sea lo mismo.
El jurado del IX Festival de Cine Fine Arts. FOTO SERVIDA
La cartelera
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafío Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menú | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Día | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramírez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Los patrocinadores son Altice y Caribbean cinemas, a Brugal, Visa, Stella Artois, y Copa Airlines.
Los co-patrocinadores: Don Pedro, de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y el Ministerio de Cultura.
El IX Festival Fine Arts 2019: un plato fuerte, muy fuerte
Ya se sabe, desde la noche de este lunes, lo que trae la novela versión del Festival Internacional de Cine Fine Arts en Novo Centro, desde el 4 a 17 de octubre, en lo que parece ser su versión mas atractiva, coqueteando con varias de las películas que competirán en los Premios Oscar 2019. Son 63 películas, buena parte de ellas de trayectoria destacada en los principales festivales de prestigio del mundo, para ser vistas en 14 días.
La cartelera y las características de lo que es esta novena entrega, han impactado en los medios de la industria, de acuerdo con las reacciones de los seguidores del cine de calidad.
La apertura del Festival será “El Amor Menos Pensado”, producción argentina cuya historia se centra en una pareja que, después de 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis. Los lleva a la separación y los impulsa a cuestionarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo, este filme fue apertura del festival de San Sebastián este año y la clausura dtiene la película “First Man” producción que recientemente dio apertura al prestigioso Festival Internacional de cine de Toronto, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Damien Chazelle basada en el libro Fisrt Man: The Life of Neil A. Armstrong.
Más de 60 películas con lo mejor de festivales como Toronto, Londres, Venecia, Berlín, Sundance, San Sebastián y Cannes, completarán esta gran selección a ser proyectadas durante los 14 días del festival.
El jurado integrado por criticos y periodistas. FOTO SERVIDA
Sedes
El Festival Internacional de Cine Fine Arts se lleva a cabo en distintas sedes, una de ellas en San Juan, Puerto Rico del 4 al 14 de octubre, en las cuales se proyectarán las películas participantes de forma paralela durante los días activos de mismo.
Sedes:
- Fine Arts Cinema Café at Novo-centro/ 4-17 de octubre
- Plaza Internacional Santiago/ 4-10 de octubre
- Downtown Center / 4-10 de octubre
Zumaya Cordero, Directora del festival, expresó: “ Estamos listos para ofrecerles a nuestros clientes que cada año nos visitan en fine arts, lo mejor del cine independiente, pero a la vez novedades que enriquecen nuestra programación, la cual este año cuenta con extraordinarios títulos recientes provenientes de los festivales más importantes del mundo, gracias a la excelente curaduría y programación de Diana Dudek de Cineplex Colombia, a quien agradecemos su excelente selección, durante 14 días “hablaremos cine Independiente”.
Danilo Ginebra, de Altice, Zumaya Cordero, de CC y Jose Delaura, presidente del Jurado. FOTO SERVIDA
Danilo Ginebra, Director Senior B2C: “Nuestra historia con el cine dominicano seguirá creciendo, y nos comprometemos a continuar con el apoyo a la realización de películas con talento dominicano, eventos de gran trascendencia como este Festival pero sobre todo a seguir innovando con Altice Cinema para crear experiencias únicas de entretenimiento para nuestros clientes. Como parte de los beneficios a nuestros clientes en este Festival estamos otorgando un 15% de descuento todos los días que dure el festival enviando FESTIVAL al 2072 así como el 2×1 todos los jueves enviando CINE al 222, ambos disponibles a través del app Mi Altice”.
El Festival Internacional de Cine Fine Arts es un evento de Caribbean Cinemas con el auspicio oficial de Altice Dominicana y su programa de lealtad Altice Cinema. También se hace posible gracias a sus patrocinadores: Brugal, Visa, Stella Artois, Caribbean Cinemas y Copa Airlines, y los Co-patrocinadores Don Pedro de Induveca, Banco Popular, Tiendas La Sirena, Hotel Barceló Santo Domingo, marcas que por años de manera consecutiva han apoyado esta iniciativa cultural y han sido parte de la gran fiesta para los cinéfilos dominicanos.
A su vez, cuenta con el apoyo de: Downtown Center, Novo-centro, Coca Cola, Universidad APEC (UNAPEC), Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), Escuela de Diseño Altos de Chavón, Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), ARPR Agency, Cinemaforum, Caribbean TV, Dirección General de Cine (DGCINE) y Ministerio de Cultura.
Novedades
Este año se contará con una sección especial dedicada al Cine Gastronómico, donde se presentarán:
- Cuban Food Stories
- Off the Menu
- Ramen Shop
- Wine Calling
El FICFA, en su novena edición, rinde homenaje a Lidia Bastos, una de sus cómplices más valoradas, con una selección de 3 películas ganadoras de pasadas ediciones de la muestra bajo su gestión:
- El Lenguaje del Corazón
- The Broken Circle Breakdown
- No
Películas participantes:
| Película | Sección |
| El Amor Menos Pensado | Apertura |
| Candelaria | Sección Oficial |
| Carmen y Lola | Sección Oficial |
| Cenizas | Sección Oficial |
| Desafio Urbano | Sección Oficial |
| Dry Martina | Sección Oficial |
| El Ángel | Sección Oficial |
| Good Manners (As Boas Maneiras) | Sección Oficial |
| Hijos de la Sal | Sección Oficial |
| Journeyman | Sección Oficial |
| Museo | Sección Oficial |
| My Blind Date with Life | Sección Oficial |
| Nadie Nos Mira | Sección Oficial |
| Newton | Sección Oficial |
| Petra | Sección Oficial |
| Razzia | Sección Oficial |
| Unicornio | Sección Oficial |
| Bad times in the Royale | Informativa |
| Black Tide | Informativa |
| Blackkklansman | Informativa |
| Campeones | Informativa |
| Can you ever forgive me? | Informativa |
| Emma (Il Colore Nascosto delle Cose) | Informativa |
| La Tribu | Informativa |
| L’Amant Double | informativa |
| Let the Sunshine in | Informativa |
| Los Fantasmas de Ismael | Informativa |
| Loving Pablo | Informativa |
| Oh! Mammy Blue | Informativa |
| On The Milky Road | Informativa |
| Pájaros de Verano | Informativa |
| Racer and the Jailbird | Informativa |
| Redoubtable (Godard Mon Amour) | Informativa |
| Shoplifters | Informativa |
| Sin Rodeos | Informativa |
| The Great Mystical Circus | Informativa |
| The History of Love | Informativa |
| The House By The Sea | Informativa |
| The Other Woman | Informativa |
| The Prayer | Informativa |
| Thelma | Informativa |
| Todos Lo Saben | Informativa |
| Traffik | Informativa |
| Ciro y Yo | Documental |
| Emergencia | Documental |
| Faces Places | Documental |
| Impulso | Documental |
| Rubén Blades Is Not My Name | Documental |
| Rush Hour | Documental |
| Cuban Food Stories | Sección Especial Gastronomía |
| Off the Menu | Sección Especial Gastronomía |
| Ramen Shop | Sección Especial Gastronomía |
| Wine Calling | Sección Especial Gastronomía |
| Marie Heurtin, El lenguaje del corazón | Homenaje |
| No | Homenaje |
| The Broken circle breakdown | Homenaje |
| Ana de Dia | Ópera Prima |
| Buscando a Marcos Ramirez | Ópera Prima |
| Cuando dejes de quererme | Ópera Prima |
| Custody | Ópera Prima |
| El Chata | Ópera Prima |
| La Reina del Miedo | Ópera Prima |
| Las Herederas | Ópera Prima |
| Los Últimos | Ópera Prima |
| Un traductor | Ópera Prima |
| First Man | Clausura |
Cortometrajes Dominicanos
Caribbean Cinemas realizó su acostumbrada convocatoria a todos los cineastas criollos a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos durante el Festival. Se valoraron más de una veintena de cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talentos de nuestro país. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Cinemaforum y la Escuela de Altos de Chavón. El jurado oficial tendrá a su cargo la selección de las categorías ganadoras en los cortometrajes
Cortos Dominicanos en competencia:
CHANEL / Director: Humberto Vallejo Cunillera
- CUL-DE-SAC / Director: Juan Ramón Contreras
- KOULE’ KAFE / Director: Johnny Morales Jr.
- MUCHA MIERDA / Director: Camila Hermida
- UNA SOLA NOCHE / Director: Fernando Pena Castellanos
- THE LIFE OF JANKA / Director: Luis Henríquez Viloria
Cortos Internacionales en competencia:
- MAMBA / Director: Sam Puefua
- JAULAS INVISIBLES / Director:Gilberto David Vázquez Gómez
- SOMEDAY / Director: J S Mayank / Producido por la actriz dominicana Katherine Castro
Jurado
Durante el festival, se estarán premiando las categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estos premios serán seleccionados por un jurado especializado, presidido por el profesor de las cátedras “Cine Latinoamericano” y “Hombre y sociedad latinoamericanas a través de su cine” Jose D’ Laura, los demás miembros son la productora de cine Desirée Reyes, los periodistas José Rafael Sosa, Félix Manuel Lora, Joan Prats, Humberto Almonte y Máximo Jiménez.
Por tercer año se adiciona la categoría de “Ópera Prima”, esta selección estará bajo la responsabilidad del jurado comprendido por la destacada actriz Judith Rodríguez, por el comunicador Emile Mariani, la periodista Muriel Soriano, el director de cine Tabaré Blanchard y el comentarista de cine Carlos Almánzar.
Los abonados válidos para 10 y 5 películas estarán a la venta en la boletería de Fine Arts y Downtown Center con un 10% de descuento.
Para obtener más información sobre el festival:
www.festivaldecinefinearts.com
Cuestionado Cannes: Cuarón gana León de Oro en Venecia, por Roma
CALGARY, Canadá.- Da la impresión, de que es tiempo de que el Festival de Cannes se revise respecto de Netflix y su absurda condición para aceptar películas en competencia, solo si se exhiben en las salas de cine, y en especial de las de Francia. El triunfo del drama familiar, rodado en blanco y negro, cine muy de autor, muy hecho a contrapelo de la tentación de la taquilla, es un llamado a gritos de silencio, para que Cannes se revise.
La información para el país dominicano, la destaca tarde en la noche Notaclave.com de Alfonso Quinones quien parece que para quien, la hermosa palabra descanso es inexistente. Producto del risible conflicto con Cannes, Roma era inaceptable en el festival de la Riviera Francesa.
“Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, distribuida por Netflix, gano ayer sábado León de Oro, máximo galardón de la 75 edición de la Mostra de Venecia, en un triunfo que llena de orgullo a América Latina y para el principal servicio de películas por demanda, que se acerca ya a los 100 millones de suscriptores.
Netflix presento en 2017 dos filmes a Cannes, “Okja” de del sur-coreano Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach, pero los dueños de cines y ejecutivos del Festival levantaron voz de protesta, lo que dio como resultado que este ano, se prohibiera la participación de películas que no pasen por los cines de Francia, lo llevo a Ted Sarandos, director de contenido de Netflix, ha anunciar que el gigante del streaming decidió retirar sus películas del Festival francés.
Este éxito de la cinematografía mexicana, que lleno de aplausos el Gran Theater en que se entregaron los premios del jurado, es una luz esperanzada para los cineastas que conciben su trabajo mas como arte que como producto industrial
Guillermo del Toro, presidente del jurado, tuvo el honor de anunciar ganador, al igual que lo hizo en 2017, filme del que “reconoció una obra con acentos autobiográficos, que cuenta la historia de dos mujeres de diferentes clases sociales en el México de los años 1970”.
La información proveniente de las agencias indica que “Roma”, el filme más personal de Cuarón, es una historia inspirada en su propia familia, en los amores y desamores de criados y patrones, un documento emocionante y conmovedor sobre las diferencias sociales y raciales de su país.
En el filme, Cleo, una sirvienta indígena que suele quedar a cargo de los niños, es interpretado por Yalitzia Aparicio, una actriz natural, sin ninguna experiencia, inspirado en Libo, la nana de Alfonso Cuarón.
Los premios del 75 Festival de Venecia:
León de Oro:
Roma, de Alfonso Cuarón.
Gran Premio del Jurado:
La favorita, de Yorgos Lanthimos.
Premio del Jurado:
The Nightingale, de Jennifer Kent.
León de Plata a la mejor dirección:
Jacques Audiard, por The Sisters Brothers.
Copa Volpi a la mejor actriz:
Olivia Colman, por La favorita.
Copa Volpi al mejor actor:
Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
Mejor guion:
Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs.
Mejor intérprete emergente:
Baykali Ganambarr, por The Nightingale.
Rubirosa, el chulo universal de mayor nivel, llega al cine
A propósito de la trilogía fílmica anunciada anoche por Claro y Claro Video, sobre la vida de Porfirio Rubirosa Ariza, y que se estrena en su primera parte el jueves 27 de septiembre, hay que preguntarse para las presentes generaciones: quien fue este hombre que se escucha mencionar de cuando en vez? Porfirió Rubirosa, para muchos cronistas internacionales, el gigoló más grande de la historia, nació el 22 de Enero de 1909, en San Francisco de Macorís en República Dominicana. Creció en el seno de una familia que le pertenecía a la alta sociedad.
Porfirio Rubirosa (Rubí) no era un tipo excepcionalmente bello. Era mas bien ordinario, pero su secreto estaba en el trato, el detalle y el bultismo.
No era el tipo de belleza masculina despampanante. Físicamente era apenas pasable. Su éxito era el trato exquisito y el aguzado sentido del detalle, llevando al extremo la caballerosidad y el hacer sentir a las mujeres como lo más importante en su vida, a lo que adicionaba una habilidades y proporciones intimas por encima del promedio morfológico masculino de su tiempo.
El personaje de James Bond, aun cuando su creador, el escritor inglés Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 – Canterbury, 12 de agosto de 1964), periodista y oficial de inteligencia británico, no lo admitió en vida, fue inspirado por Porfirio Rubirosa, según ha revelado el historiador y abogado norteamericano Daniel J. Voelker. Casó sucesivamente con las actrices francesas Danielle Darrieux, Odile Rodin, Doris Duke y Bärbara Hutton, Zsa Zsa Gabor, Ava Gardner y Jane Mansfield y entre sus esposas a Flor de Oro Trujillo, hija del dictador dominicano Rafael L. Trujillo Molina.
Nuevamente la historia es la encargada de proporcionar al cine un tema de profundo interés popular: las cuitas intimas y el poder del principal playboy dominicano y uno de los más notables del mundo, espía del trujillismo, militar, gigolo y deportista de alta competición en polo y automovilismo, con una vida a la que, como era lógico, puso fin un accidente de tránsito el 5 de Julio de 1965, en una avenida de Paris, cuando manejaba, a más de cien kilómetros por hora, un Ferrari vehículo deportivo, en las avenidas de Paris, pasado de copas. Tenía 56 años.
Su vida, en una trilogía sin precedentes en el cine dominicano, es llevada al cine ahora bajo el populista título de El Tiguere Rubirosa. El proyecto tiene un elenco encabezados por el colombiano Manolo Cardona, (Porfirio Rubirosa), el mexicano Damian Alcázar, Ana Seradilla, el cubano Jorge Periguria y el boricua Shalim Ortiz, mientras que por el país actúan: Margarita Muñoz, Omar Patín, Héctor Aníbal Estrella, María del Mar Bonelli, Catalina Cass, Lumy Lizardo, Gabriela de la Garza, Vladimir Sosa, Luduwica Paleta, Héctor Aníbal Estrella, Hony Estrella y Freddy Ginebra
La primera historia contará cómo inicia la vida de Rubirosa en su niñez y su juventud, y como aprendió a fuerza del destino a muy temprana edad, al lado de su padre lo que era la guerra y el sexo, a lo cual se vio expuesto debido al contexto histórico que vivía el país.
Zumaya Cordero, Directora General de Caribbean Cinemas, auguró el éxito por dos razones: Rubirosa es un personaje icónico a nivel nacional e internacional. La pre-venta en los cines de Caribbean Cinemas desde el 14 de septiembre.
Manolo Cardona, actor colombiano que protagoniza El Tiguere Rubirosa, ofrece detalles de la trilogía durante un encuentro de prensa a que convoco Claro y Claro Video. FOTO SERVIDA POR CLARO
El productor ejecutivo de la trilogía es el dominicano Sixto Incháustegui, quien agradeció el respaldo de la Dirección General de Cine. Los directores son los afamados mexicanos directores Carlos Moreno (El cartel de los sapos, Perro come perro, Todos tus muertos, y tres capítulos de Pablo Escobar: el patrón del mal) y Hugo Rodríguez (No se aceptan devoluciones, productor supervisor; y director de Una pared para Cecilia, Nicotina y La leyenda del tesoro, entre otros).
Fausto Rojas, destacado actor dominicano, fue el asesor de Manolo Cardona para aclimatarle a la atmosfera actoral de Rubirosa, aportando el Angulo criollo.
Misión Imposible, Repercusión y las mujeres
La crítica habrá de embarcarse en la enjundiosa labor de ubicar a Misión Imposible Repercusión como la mejor de todas las de la saga, pero hay una mirada que se pasa por alto: el rol de las mujeres. Ciertamente es la mejor de la saga, la más compleja en su concepto, la más afinada en sus efectos, la más espectacular en sus locaciones y la que aporta unas secuencias de acción modélicas sin precedentes que hacen de sus dos horas y media, un espectáculo que clava a su asiento al espectador.
FOTOS DE LA PRODUCION
Pero es claro que se ha abandonado ya , factor impuesto por la fuerza de mercadeo, aquellas mujeres histéricas y dependientes que vendió el cine por anos. Ahora ha tenido que reconocer y desplegar, respecto de las mujeres, su capacidad de riesgo y su fuerza.
FOTO DE DE LA PRODUCCION.
Si de Misión Imposible Repercusión se retiran, las mujeres, el resultado no sería lo mismo.
Desde Misión Imposible (I), en 1993, una sola mujer era parte del equipo, para devenir en que el número y las condiciones en que son presentadas hoy día , han cambiado al punto de que esta parte seis tiene el mayor número de ellas, con cuatro protagónicos: Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Vanessa Kirby y Michelle Monaghan.
El público se deleita con la muy decidida Ferguson, la hermosa efectiva y orgullosamente negra Angela Bassett, (a quien ya deseamos ver ya en papeles distintos a la de la ejecutiva de la CIA), la fuerte Kirby y la resistente y firme Michelle Monaghan quienes aportan un valor singular al resultado final.
| Ficha Técnica: | |
| Título: | Misión imposible: Fallout |
| Direccion: | Christopher McQuarrie |
| Duración: | 147 min. |
| Nacionalidad: | USA |
Protagonistas: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Wes Bentley, Frederick Schmidt
Palacio del Cine con premiere de Misión Imposible Repercusión
Misión Imposible Repercusión, presento en su Sala Imax, la premiere de la sexta entrega de esta saga, en Palacio del Cine Blue Mall, dirigida por Christopher McQuarrie y producida por Tom Cruise, filmada usando cámaras digitales IMAX 3D. Natasha Rodríguez, gerente de mercadeo de Palacio del Cine dijo que la función premiere forma parte de las exhibiciones durante el verano.
Parte de los invitados a la Premiere de Mision Imposible Repercusion, en Sala Imax de Palacio del Cine Blue Mall.
“Estamos apostando a seguir realizando actividades donde nuestros clientes e invitados se sientan agradados con producciones de calidad y esperadas por todos como lo es MI6 y vivirla en la experiencia nuestra exclusiva sala IMAX” afirma Rodríguez
Como parte de la actividad de bienvenida a los invitados a su llegada disfrutaron de un brindis de Ron Macorix, pizzas de Papa Johns al igual que la armonización de DJ Luz que con sus mezclas y fusión de música inyectó energía al ambiente previo a la proyección de la cinta.
Mision Imposible Repercusion, FOTO DE LA PRODUCCION DERECHOS RESERVADOS
Sobre MI6 Repercusión:
Luego de una operación fallida, el súper agente del IMF Ethan Hunt, tiene una nueva misión: recuperar los artefactos perdidos y detener la inminente explosión que amenaza con matar al 30% de la población mundial debido al esparcimiento de un virus mortal. Junto a su inseparable equipo, integrado por Benji y Luther, el regreso de una vieja amiga, Ilsa Faust, y la incorporación de un agente de la CIA, August Walker, Ethan se embarca en una carrera contra reloj para detener a un viejo fantasma que amenaza con acabar con todo lo que él más quiere.
Parte de las personalidades del medio artístico que asistieron a la Premiere de MI6, en Palacio del Cine Blue Mall: Claridad Obst, Enrique Queley, Dafne Guzmán, Isaac Saviñón y Natascha Rodríguez.
70 películas RD en cartelera 7º Festival cine en Nueva York
El VII Dominican Films Festival de New York se inicia este martes 24 de julio con el estreno en Estados Unidos de la comedia romántica El fantasma de mi novia (My Girlfriend’s Ghost), del director Francis ‘El Indio’ Disla, en la que son los protagonistas Carmen Villalobos, William Levy y Susana Dosamantes, en el United Palace Theatre. Armando Guareño, director del Festival, informo que la sección en competencia tiene 17 películas compiten por el premio DFFNYC, y que incluye desde comedia thriller, drama y romance. Hay una sección oficial de películas clásicas dominicanas.
La apertura, explican Guareño, se hará con una alfombra roja, con la asistencia del director Francis “el Indio” Disla, el productor Jalsen Santana y dos de las actrices latinoamericanas más importantes de la actualidad, Carmen Villalobos y Susana Dosamantes, estarán presentes para una sesión a periodistas posterior a la proyección. Las películas van subtituladas al inglés.
Bajo el lema «¡El cine nos une!», el Festival tendrá el AMC Empire 25 (234 W 42nd Street) como sede principal y albergará a más de 60 actores y cineastas que llegan a la ciudad a participar en los diálogos y paneles de discusión.
«El festival busca darles a los amantes del cine la muestra más emblemática de las historias que se hacen hoy en la República Dominicana, a la vez que reúne a los expertos y personalidades cinematográficas más representativas de nuestra isla y de su diáspora bajo un solo techo», dice Armando Guareño, Fundador y Director Ejecutivo de DFFNY.
Kelvin Martinez y Armando Guareno paricipando en el II Congreso Nacional de Cine en la rueda de prensa en que se anuncio para Santo Domingo la version del Festival en Fine Arts. Novo Centro en Noviembre proximo.. FOTO J. R. SOSA
Los tributos
El festival rendirá tributo a los actores Héctor Aníbal (Cómplices, Reinbou, El Hombre que Cuida), Kiki Meléndez (Cattle Call, Hot Tamales Live, Journey of a Female Comic) y Celines Toribio (Colao, María Montez, Las 7 Muertes) y un homenaje póstumo al director Fernando Báez (Flor de Azúcar).
Tambien se homenajea a Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez y Katherine Castro, Charytin Goice y al director y actor, Alfonso Rodríguez con el estreno en Estados Unidos de la exitosa película Pulso.
Clases magistrales
El programa contempla una clase magistral sobre actuación por el actor y productor Héctor Aníbal, el viernes 27 a las seis de la tarde en The NY Times Building.
Ese mismo día hay otra titulada Cómo hacer una película y no morir en el intento, dirigido por el productor Jose Ramon Pascal Alama a las 7 de la noche en el mismo lugar en la 242 W 41st St, New York, NY 10036) y de igual modo sigue allí el panel titulado Celuloide con Faldas: Mujeres Dominicanas en el Cine con Yvette Marichal Zumaya Cordero y las directoras y productoras: Desiree Reyes, Dilia Pacheco, Sharinna Allan, Sonalli Castillo a las ocho de la noche.
El otro panel es Mujeres dominicanas en el cine con las actrices y cineastas: Dascha Polanco, Kiki Meléndez, Lia Chapman, Laura Gómez, Katherine Castro el viernes 27 de Julio a las 4:00pm en Viacom. Cheddy García tiene una exposición De la nada a la fama el sábado 28 en Alianza Dominicana Cultural Center (530 W 166th St, New York, NY 10032) y una conversación con Celinés Toribio a las dos de la tarde en el mismo lugar.
Habrá un taller de Guión dirigido por Yarissa Rodríguez y Conrado Ortiz, co-guionistas de El Fantasma de mi Novia, Dos policías en apuros, Un Lío de Dólares
Caribbean Cinemas apuesta a conquistar nuevos públicos en el Sur
SAN JUAN DE LA MAGUANA- Centenares de sanjuaneros llegaron a la plaza comercial municipal que ostenta en nombre de esta provincia para participar, en un hecho cultural y empresarialmente histórico: de la apertura del complejo de cuatro cines de Caribbean Cinemas dotados de la más reciente tecnología y comodidades que les permitió incluso ser los primeros dominicanos en ver Ant-Man y la Avispa.
La apertura, encabezada por Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas y la alcaldesa, arquitecta Hanoi Sánchez, quien tuvo la idea de dotar a esta comunidad de un servicio de cines, tras haberse planteado la construcción de la Plaza Comercial Municipal.
Carrady reconoció el trabajo del equipo que desarrollo el cine múltiple en tiempo record y menciono a cada uno de los responsables de las diversas áreas. Asistieron para respaldar la apertura los comediantes, llamados Reyes del Humor, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, además de Bolívar Valera,(El Boli). Periodistas locales y procedentes de Santo Domingo, cubrieron la actividad, incluyendo Caribbean TV, El Nacional, Notaclave.com, y otros.
Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Zumaya Cordero, directora de Operaciones de CC, quien condujo el acto, destaco la significación historia de la apertura y anuncio que la semana próxima se proyectara un ciclo películas dominicanas que incluirá Colao, Todas las Mujeres son Iguales, Pobres Millonarios y otros éxitos de taquilla. En el acto estuvieron presentes también los alcaldes de municipios vecinos, como el de las Matas de Farfán, numerosos empresarios locales, funcionarios del gobierno y gestores culturales de la comunidad.
Hanoi Sánchez dijo que en el complejo de cines impulsara la actividad comercial y turística en San Juan, por el atractivo que representa. Zumaya Cordero dijo que, con estas cuatro nuevas salas, son 78 las que tiene ahora esa empresa en la región del Caribe.
Los cines Caribbean se instalan en la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Carrady agradeció a Hanoi Sanchez la propuesta que ahora une a SJM a las localidades que cuentan con cines de primera calidad en proyeccion digital, comodidad en las instalaciones para el público.
La directora de DGCINE dirige unas palabras al publico que asistio a la inauguracion de los nuevos cines Caribbean Cinemas en San Juan de la Maguaja.
Los cines Carribean se instalan el la Plaza Municipal SJM, situada en el mismo lugar en que operaba el mercado municipal hace 15 años y que se incendió por causas desconocidas.
Siendo alcalde, Sánchez se propuso instalar una moderna plaza comercial que fue iniciada con trabajos de movilización de tierra, abriendo un gran hoyo. Los trabajos fueron paralizados y al quedar abierta la hondonada, muchos comenzaron a llamarle sarcásticamente, «El hoyo de Hanoi», como una forma de atacarla políticamente. Hoy dia ya no es El Hoyo de Hanoi.
Sicario 2: impecable pornografía de la violencia
Cuando vimos Sicario (Denis Villeneuve,2015) en el Festival 68 Cannes este estreno, fuera de competencia y con claros signos de puro mercadeo internacional, con la fuerza interpretativa de una Emily Blunt y la pareja de , Benicio Del Toro, Josh Brolin, sentimos una producción de enorme fuerza envolvente, apoyado en un matiz claramente comercial. Sicario tenia de todo: perfección de sus recursos técnicos y en especial la concepción de sus planos contrapicados, la excelente fotografía y ese rastro grave de una música que unida al resto de su universo sonoro, hacían clara conciencia de que eran un proyecto bien hecho y comercialmente efectivo.
Era una película adherente, que no permitía salir un segundo a nada de la sala, de una atmosfera mórbida, trágica y cruel, con un rejuego con la muerte y la explotación de las condiciones sociales de una zona tan surcada por la tragedia como la frontera México-norteamericana
La segunda entrega que nos ha llegado, El día del Soldado -Sicario 2- (Stefano Sollima), con guion de Taylor Sheridan, (quien repite ese rol), música de Hidur Guonadorrir y fotografía de Darlu Wolski , sigue el marco cinematográfico establecido: tomas desde la altura, que fascinan la percepción, la música, una especie de “parte dos” de la entrega predecesora, pero sin la majestad de lo que fue antes.
Como espectáculo de cine de drama y acción, El Dia del Soldado cumple a plenitud evasivo fin del espectador que no pide mas que eso…pero el final del corredor, apacienta el propósito comercial de cambiar sangre y violencia por boletas vendidas.
Benicio el Toro y Josh Brolin obedecen sus líneas y sobresalen en las escenas de acción extrema, pero nos dejan el mal saber de saber que en fondo es un ejercicio de la pornografía de la violencia, tan glorificada y tan penetrante, gracias a la fuerza del cine sobre las mentalidades del consumidor promedio del cine.
El discurso sobre mensaje preterido de que la violencia no se combate o extingue con mas violencia, es una excusa. Estamos en un festival cuasi morboso de sangre y sin sentido, con la patente de corso de un mensaje pacifista y socialmente admitible.
El resultado es una suma de nombres estelares, una actuación reveladora, la de Isabela Moner, cantante y actriz nacida en Ohio, de origen mexicano, que nos resulta autentica, intensa y efectiva.
Como su anterior entrega, Sicario 2 (El Dia del Soldado) es una oferta casi obligada para quienes gustan de la acción, pero ello no nos impide advertir su objetivo final: vender violencia y modelar comportamientos. Esa es la gran pena.
Nada de cuando se diga ahora, cambiara para nada la decisión de formar filas frente al cine para verla. Pero alguien debe advertirlo. Luego nos quejamos de la violencia real que nos quita el sueno y nos impide saluda a quien va al lado.
FICHA TÉCNICA:
Director: Stefano Sollima
Ano: 2018
País: EU e Italia
Guion: Taylor Sheridan.
Producción: Basil Iwanyk, Edward I. McDonnell, Black Label
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Matthew Newman.
Música: Hildur Guðnadóttir.
Director de Arte: Kevin Kavanaugh.
Intérpretes: Benicio del Toro (Alejandro), Josh Brolin (Matt), Matthew Modine (James), Catherine Keener (Cynthia), Isabela Moner (Isabel), Jeffrey Donovan, Christopher Heyerdahl, Manuel García-Rulfo, Bruno Bichir.
SINOPSIS
A medida que han comenzado a traficar con terroristas, la guerra contra los cárteles de la droga se ha intensificado en la frontera entre EE.UU. y México. Para hacer frente a este conflicto armado, el agente federal Matt Graver vuelve a hacer equipo con Alejandro Gillick, un hombre que no teme luchar contra los criminales más terribles.
Los Increíbles 2, la revolución de los géneros
Pixar/Disney ha asimilado la experiencia de los tiempos actuales, que reclaman una revisión a los absurdos roles tradicionales de genero y mediante los cuales, solo el hombre era el héroe, el fuerte, el invencible, el “duro” mientras que la mujer era el ser indefenso, débil y necesitado de protección, invariablemente masculina. Cuando ha ocurrido en la industria del cine, parte de lo que pasa en la sociedad, respecto de lo absurda que es la distribución social de los géneros, y sobre todo luego de los escándalos, de acoso sexual, que tiene en el movimiento “Me too” su reacción social más destacada, ha tenido un efecto que poca gente advierte: cambian los roles tradicionalmente asignados, haciendo un cine mas inclusivo y menos discriminador.
TRAILER PROPIEDAD DE DISNEY-PIXAR
Tras ver la segunda entrega de Los Increíbles, cuya primera entrega fue artística y técnicamente impecable, pero marcada por la perspectiva tradicional de los géneros, queda claro el cambio de mentalidad asimilado por los guionistas de animación del monstruo industrial del mundo de ilusiones y sueños que con tanta ansiedad acudimos a ver en pantalla grande.
Esta secuela se sitúa a la altura de su predecesora en la que mezcla nuevamente la familia, la diversidad, el intercambio de roles de genero de los padres, el trabajo, la crianza, amistad, el ego, adolescencia, guiños a los problemática social, gobierno, crítica a las leyes, tecnología, sobre todo, asignándole un papel bastante protagónico al bebé Jack Jack, quien demuestra que no importa qué tan pequeño seas, puedes hacer grandes cosas.
La segunda parte Los increíbles supera con creces la aparición hace 14 años de los últimos superhéroes creados por Pixar/Disney, poniendo fin a la espera de la continuación a película animada de 2004 elogiada por la crítica de entonces.
La trama, con formato y ambientación clásica, retoma la historia de los personajes desde donde se quedó la primera entrega, con un villano que decide destruir el mundo de la superficie y la familia que demuestra poca pericia para atraparlo. Eso lleva a que el Gobierno decida terminar con el programa de protección de superhéroes y la familia termina en un hotel.
El papá increíble asume el papel de amo de casa, al cuidado de tres niños, cada cual, con etapas y situaciones diferentes, encontrándose con todas las circunstancias hogareñas en el demandante papel que implica esta multifunción. Las mujeres asumen un papel bastante revolucionario y cuestionador de la etiqueta de lo masculino y lo femenino.
Mientras la madre Elastic Girl, sale a trabajar fuera, llevándose los créditos, reconocimientos y publicidad. Edna Moda tiene un papel magistral y la encargada de comunicación tecnológica es sumamente inteligente, sofisticada y arrastra un trauma de infancia no superado.
La película supera a su antecesora, trama, humor, número de personajes, con muchos más personajes y también a nivel técnico ya que Pixar demuestra una vez más la capacidad y el talento que tiene en sus estudios, así como la evolución del cine. Los movimientos, los efectos y las texturas, todo está cuidado al detalle y contribuye a convertir este film en uno de los más recomendables del género de los últimos años.
Los Increíbles 2, constituyen una lección de nueva socialización humanizada y renovadora, que debe ser vista en familia como una expresión de auto/educación familiar, trascendiendo los aspectos puramente de estética colorida de la animación, que en este caso, alcanza una perfección inolvidable, con el refuerzo de las interpretaciones vocales y la el universo sonoro en que se enmarcan. (AGP/jrs)
Un corto destacable
Se proyecta antes de la producción principal, el corto Bao, el segundo de Pixar dirigido por una mujer – Domee Shi– y que narra el caso de una mujer de ascendencia china que sobrelleva el síndrome del “nido vacío” de la mano de un “bao” (un bollito comestible) que cobra vida y se convierte en su hijo por algunos días.
Título: Los Increíbles 2
Título original: Incredibles 2
Dirección: Brad Bird
País: Estados Unidos
Año: 2018
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Acción, Ciencia ficción, revisión de los generos tradicionales hombre/mujer, enfoque no discriminatorio
Reparto: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Samuel L. Jackson, Brad Bird, John Ratzenberger
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios
Diseño de producción: Ralph Eggleston
Música: Michael Giacchino
Producción: John Walker, Nicole Paradis Grindle
Producción ejecutiva: John Lasseter
Sinopsis
Helen es llamada para liderar una campaña que traiga de vuelta a los superhéroes, mientras Bob circula entre las hazañas diarias de un vida “normal” en casa con Violeta, Dash y el bebé Jack-Jack- cuyos superpoderes están a punto de ser descubiertos-. Su misión se descarrila cuandoun nuevo villano emerge con un plan brillante y peligroso que amenaza con destruir todo. Pero los Parrs no se intimidan con ningún desafío, especialmente cunado Frozono está a su lado. Eso es lo que hace a esta familia tan Increíble.
Cannes 71 hace justicia al compromiso social, a tiernas sinfonías familiares y al cine provocativo
CANNES. Riviera Francesa. En los veredictos del festival, marca del cine para el mundo, ha habido de todo y para todos. Hay lauros a una amplia y variada gama de corrientes, posturas, y compromisos con el arte y la vida y hasta lauros a la obvia provocación desde pantallas. La Palma de Oro fue para Shoplifters, del director Hirokazu Kore-Eda, por la historia centrada en una familia que tiene que robar comida en supermercados, logrando un emotivo retrato de supervivencia y amor familiar.
El Gran Premio de Cannes al director afroamericano Spike Lee, por BlacKKKlansman, en tono de comedia dramatica, sobre la infiltración en la cúpula del Ku Klux Klan por un policía negro en los años 70´s.
Capharnaum, extraordinaria sinfonía cinematográfica de ternura y llanto de la directora libanesa Nadine Labaki, Emocionalmente manipuladora y cruelmente dulce sobre los universos infantiles enajenados por el robo temprano en las calles de Beirut. Debe aparecer en 2019 como postulante del Líbano a los Oscares.
El premio al mejor director fue a manos el polaco Pawel Pawlikowski, por su magnífica Guerra fría. El premio al mejor guión ex-aequo, fue un empate a los Lazzaro Felice, de su guionista y directora Alice Rohrwacher, y a 3 Se Rokh (3 Visages), del iraní Jafar Panahi.
Una Palma de Oro especial fue a El Libro de la Imagen, del Jean-Luc Godard.
En la segunda competencia en importancia, Una cierta mirada (Un certain regart), se premia al triller romántico Frontera de Ali Abbasi, de Bélgica y el filme Muchacha , dirigido por Lukas Dhont, gana la Cámara de Oro.
Gaspar Noe con Climax obtuvo el primer lugar en la Quincena de Realizadores), provocación, estilo personalísimo y proyecto rodado sin guion, parlamentos o técnicas tradicionales de producción, como cine de choque.
Diego Céspedes, de Chile, con su corto El verano del León Eléctrico gano primer lugar en Cinefundation. FOTO FESTIVAL DE CANNES
Cine iberoamericano ausente
La única oportunidad que el cine iberoamericano, subió a recoger un primer lugar fue en la sección oficial de Cinefundation, cuando el estudiante de la Escuela de Cine de la Universidad de Chile, Diego Céspedes con su corto El verano del León Eléctrico.
Esta fue una edición de Cannes de un notable ausentismo del talento cinematográfico iberoamericano. Una pena.
Festival de Cine Dominicano estrena I Edición especial en Montreal, Canadá
CANNES – El Festival de Cine Dominicano nacido en New York, anuncio su primera entrega en Montreal , Canadá, del 14 y al 17 junio de con nueve películas realizadas por talentos nacionales.
Armando Guareño, director del Festival dijo que el evento se monta en el Cinema Du Parc, ubicado en el 3575 de Park Ave, Montreal, Canadá y persigue descubrir y promover para ese
publico el nuevo cine dominicano y crear en Montreal un espacio para los amantes del Séptimo Arte y de la cultura dominicana.
Escena de La Familia Reina, película de apertura de la I Edición del Festival de Cine Dominicano, a montarse en Montreal, Canada.
El evento realizado en colaboración con la Dirección General de Cine de la Republica Dominicana y la organización Unidos por Nuestro País y cuenta con el auspicio del Ministerio de Turismo, entre otros.
Guareno, presidente Cine Art Entertainment Productions, dijo que la cinta de apertura es “La Familia Reyna” dirigida por Tito Rodríguez y protagonizada por Cuquin Victoria y Adalgisa Pantaleón y que la de clausura será Flor de azúcar” de Fernando Báez, protagonizada por Héctor Aníbal, Ariana Lebron, James Saintl, Julietta Rodríguez, Waldo de la Mota, Vladimir Acevedo, Christian Álvarez.
La cartelera
Las otras peliculas a proyectarse son:“Samba” dirigida por Israel Cardenas & Laura Amelia Guzman con la actuación Laura Gómez, Algenis Perez Soto, Ettore D’Alessandro, Jalsen Santana; “Todos los hombres son iguales” de Manuel Gòmez Pereira con Christian Meler, Frank Perozo, Nashia Borgaert, Geogina Duluc, Lumit Lizardo, Hensy Pichardo y “Reinbou” de David Maler y Andrés Curbelo, con Héctor Aníbal, Erick Vásquez, Nashla Bogaert, David Maler, Gerardo Mercedes.
El programa incluye tambien “Loki 7” de Ernesto Alemany con Manny Perez y otros y “Colao” dirigida por Frank Perozo, con Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert y Celinés Toribio, entre otros.
El origen
El Festival, creado Armando Guareño, tuvo su primera entrega el 10 de marzo de 2010 con una cartelera de 30 películas dominicanas, proyectadas en el Coliseum Cinemas, en el corazón de Wsashington Heigths, del Alto Manhattan. Se incluyeron películas hechas por directores residentes fuera de territorio dominicanos.
Desde entonces hasta la pasada séptima edición en 2017, el festival ha crecido en cantidad y calidad de títulos presentados y llego el pasado ano a la cantidad de 70 películas en cartelera.
