Cine dominicano

¿Por que una distribuidora mundial alemana ha comprado los derechos internacionales de El Proyeccionista, del dominicano Cabral?

CANNES. Riviera Francesa. ¿Por qué razón una empresa alemana de distribución cinematográfica internacional, compra los derechos de un drama dominicano, todavía sin haber sido terminada, en la operación mas importante alcanzada por el cine criollo en el marco de Festival Internacional de Cannes? ?Es este el éxito mas importante de la delegación dominicana a Cannes 71?

Escena de El Proyeccionista, drama de cine en el cine, que dirige Jose María Cabral y cuyos derechos mundiales de distribución fueron comprados por Media Luna New Films.


Radicada hace 30 años en  Colonia, Alemania, Media Luna New Films  tiene un ojo fílmico especial para detectar el talento joven que se hace en todo el mundo. Sus compras de derechos de películas tienen un objetivo definido detectar filmes de directores jóvenes  muy creativos y procedentes de todo el mundo, , casi siempre  con  operas primas  para  presentar el rostro mundial del nuevo cine de autor.
No es casualidad que Media Luna New Films se interesara en El Proyeccionista del Jose María Cabral, derechos internacionales adquiridos con vistas a su colocación en cartelera internacional en 2019.  La película no esta terminada todavía.
El “ojo” Media Luna
Tampoco es casualidad que haya comprado hace poco los derechos internacionales de «Los últimos» de Nicolás Puenzo y «Angela» de Agamenon Quintero.  Puenzo es hijo del director argentino Luis Puenzo, cuya obra cumbre, La Historia Oficial, se convirtió en la primera película argentina en ganar un Oscar a mejor película extranjera en 1986.
Nicolás, es además hermano de Lucia Puenzo, directora de XXY con la que obtuvo más de 20 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de ese año. El filme fue candidato a los  Premios Goya y ganó el  Ariel, de México, a la mejor cinta extranjera, todo ello sin referir el pico de altísima calidad fue Wakolda  en 2013, que dejo a la crítica sin respiración.

Lo que dice Media Luna
Ida Martins, fundadora de la empresa que Media Luna New Films representa a directores y productores que tienen producciones con enfoque original y su estilo único.
“Media Luna ofrece un amplio espectro de largometrajes y películas para televisión, tocando todos los géneros.
Con nuestra formación, pretendemos arrojar luz sobre varias partes de la Tierra y de la vida humana, mostrando diversidades fascinantes o similitudes inesperadas” afirma Martins citando los objetivos declarados de Media Luna.
“La estrategia de la compañía se basa en construir relaciones duraderas con los productores y directores, al proporcionar estrategias de marketing individuales para cada película para una colocación efectiva y sensata en el mercado internacional” dice Martins a los medios que cubren el 71 Festival de Cannes,

Jose María Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana.


Lo que dice Cabral
El joven director Cabral (Carpinteros, 2017( considero la que la compra   de los derechos mundiales de El Proyeccionista por parte de Media Luna New Films, para su difusión internacional, es un claro mensaje de reconocimiento al talento joven de la República Dominicana. Dijo que el proceso de negociación se inició antes del Festival de Cannes, y que se pudo cerrar debido a que El Proyeccionista ha llamado la atención de la  fundadora  en 1991 Media Luna New Films, Ida Martins
Martins se  hizo conciencia de que El Proyeccionista  se inscribía dentro de sus parámetros: calidad indudable, ser opera prima, tener un talento joven a mando de todo y poseer una visión original y de autor que lleve cinematográficamente, “lo distinto” a las pantallas del mundo.
Cabral produjo “El Proyeccionista” a través de su compañía, Tabula Rasa Films. Con el apoyo de 12 inversionistas criollos. Jose Maria Cabral está en   el Festival Internacional de Cannes formando parte de la delegación dominicana, encabezada por  la directora de DGCINE (Dirección General de Cine) Yvette Marichal y Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano.
Hay otras negociaciones
El colectivo de productores y directores que se encuentran en Cannes, presentando cuando menos 22 proyectos, están negociando activamente, pero los anuncios no se pueden avanzar hasta terminarlos.
La atención de las empresa distribuidoras se centran ahora mismo en vender sus películas , más que en comprar, labor que no obstante, se sigue haciendo.

mayo 14, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

DGCINE inicia en Cannes por proyección del cine dominicano

Con la apertura oficial este martes de tarde, se iniciaron las labores del pabellón dominicano de la zona internacional de La Grosierre, junto al Palais du Festivals, en la Riviera Francesa, en el cual se ofertan los  22 proyectos de cine que 13 directores y productores presentaran en el Mercado del Film (Marche du Film). La Dirección General de Cine sostuvo una reunión con los integrantes de la delegación que ya han llegado, en la cual se coordinaron los pasos para actuar en Cannes con un sentido unificado y bien direccionado de cara a los productores y distribuidores internacionales.
El mismo día martes en que se inauguraba el Festival Cannes 71, la gente dominicana que asiste se reunión para acordar líneas comunes de trabajo frente a la labor de promover y procurar respaldo para los proyectos dominicanos.

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales.
TRANSMISION EN VIVO DEL FESTIVAL DE CANNES 71

Yvette Marichal, directora DGCINE, recordó que la primera participación dominicana en Cannes se produjo en 2012, cuando la Dirección General de Cine de República Dominicana fue acogida en el pabellón de la  Asociación Internacional de Comisionados de Cine , a la que había recién ingresado durante la gestión de don Ellis Pérez.

Al año siguiente, 2013, la DGCINE se instalaba en un pabellón propio en cuya cúspide ondeaba la bandera dominicana. Entonces la delegación eran ocho personas entre cineastas y personal del organismo creado por la Ley Nacional de Cine, la 108-10.

mayo 8, 2018 por Cine dominicano Portada 0

22 proyectos dominicanos van al 71 Festival de Cannes

República Dominicana estará representada por 39 personas ante el 71 Festival Internacional de Cannes, que se desarrolla de 8 al 19 de mayo en la Riviera Francesa, comitiva que incluye 13 directores que llevan en carpeta 22 películas, para su venta a distribuidores y productores internacionales. La delegación dominicana al 71 Festival de Cannes la integran: Yvette Marichal, directora DGCINE; Omar De La Cruz, director, Festival de Cine Global Dominicano; Armando Guareño y Henry Domínguez, ambos del Festival de Cine Dominicano en Nueva York y Katherine Bautista, directora del Festival de Cortometrajes Libélula Dorada, (proyectos: Buscando al Zorro y Jeremías 17:5).
Trailer de la pelicula de apertura:

También asisten Kleidy Juliao, del Festival Libélula Dorada; Zumaya Cordero, directora operaciones Caribbean Cinemas; Freddy Ginebra, gestor cultural, escritor y actor; Peyi Guzmán, cineasta (Proyecto: La Isla Rota) y Yubo Fernández, productora y actriz (proyecto:  Invisibles).

Además forman parte: Marel Alemany, director (proyecto: Muero de Felicidad); Sahira Schisell Joaquín, cineasta, (proyecto: Posada); Leo Proaño, productor (Vaya con Pancho); Desiree Reyes, productora (proyectos: Muero de Felicidad, Huracán y Aquí no hay Invierno); José Rafael Sosa, periodista –El Nacional y medios digitales –  y Carlos Lamarche, productor y periodista (proyecto: Dominicanas).
Otros integrantes son : Pericles Mejía, actor y director, (proyecto: Sus Últimas Horas);  Andrés Farías, director (Candela);  Pablo Lozano, productor (proyecto: Candela); Katherine Hernández, periodista; Oriol Estrada y Natalia Cabral, cineastas (proyecto: Miriam Miente) y  Sarah Jorge León, actriz y productora (proyecto: Huracán).

Otros que viajan a Canes son: Luis Arambilet, guionista, productor, (La Isla Rota y Consuelo (Marie Linda); Leticia Tonos, directora y productora (proyectos: Juanita, Mis 500 Locos e Inframundo); Alfonso Quiñones, periodista, productor, –www.notaclave.com-, (proyecto: Adopciones); Rubén Peralta, crítico de Cine – Cocalecas.com-; Dilia Pacheco, directora y productora (proyectos: Toda su Gloria, Patria y Girasol); José María Cabral, cineasta (proyecto: El Proyeccionista) y Archie López, director y productor (proyectos: Hermanos y Muero de Felicidad).
Otros integrantes son: Gilberto Morillo, asesor financiero (proyecto: La Boya); Luis Rafael González, distribuidor y programador; Alexander López, director de Fotografía (proyecto: Hermanos); Yanillys Pérez, directora, productora (proyecto: Candy Town); Federico López, compositor, director, productor musical (proyecto: Hermanos); Héctor Valdez, director (proyecto: Malpaso); Luis López-Schaper, escritor y guionista (proyecto: Hermanos) y Richard Gluski, productor (proyecto: Amor Divino).

mayo 5, 2018 por Cine Cine dominicano Noticias 3

El fantasma de mi novia… crónica de cine

El fantasma de mi novia, que se estrena este jueves, es una comedia fresca, creativa, con grandes aportes sobre todo en sus efectos especiales y maquillaje, banda sonora y buena parte de sus interpretaciones que escaparon del esquema de la sobre actuación, aun cuando muchas de ellas pudieron ser mucho mejores.BEl trabajo resulta bastante bien cuidado, sobre todo en efectos especiales, banda sonora y maquillaje, dos brillantes actuaciones de Fausto Mata y Francisca Lachapelle. El fantasma de mi novia con buena perspectiva de difusión internacional, pese a algunas materias pendientes: sobre actuaciones evitables y complacencias a un machismo fuera de tiempo. La comedia de Francisco Disla, realizada tomándose el tiempo necesario, sin la prisa que se toma industrialmente a hacer una comedia que busca el impacto en pantalla, es un proyecto interesante y distinto, en el cual se observan varios factores a su favor. El fantasma de mi novia, está estructurada, al vincular talentos internacionales, para penetrar otros mercados con efectividad y fuerza de boletería sobre todo porque rompe con el localismo y su humor es más latinoamericano.

Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada. FOTO  DE LA PRODUCCION.


Impresionan, de entrada, maquillaje y efectos especiales, realizados con buen nivel internacional, sin la macula de la imperfección, a lo que se agrega la música original de Jansel Santana, una fotografía bien lograda y una edición cuidada  para reafirmar el ritmo de la historia. Impacta el mensaje sobre la humildad y la vanidad vacía que contamina a las personalidades del cine, el sentido valor de la sinceridad.
Fausto Mata, quien esta vez nos muestra que es actor completo, que bien dirigido, puede dar excelentes resultados. Actúa mucho mejor, su gestualidad resulta mejor administrada, la voceadera que a veces le permiten, esta vez está ausente.  Este es el Mata que nos complace. El es bueno, bien administrado.
Un talento que se establece un sello de calidad interpretativa   a partir de un papel muy papel muy corto en el cual se aleja de la imagen vendida, es Francisca Lachapelle, quien brilla al representar una mujer sin techo que busca en restos de comida en un zafacón. Bien dirigida y construido su personaje con criterio, merece reconocimiento.

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Lo objetable
Hubiéramos preferido evitar el uso del cuerpo en ropas interiores de la protagonista, reflejo de una cinematografía machista que le resta el público familiar. Era mejor utilizar solo la capacidad actoral de Villalobos que pudo haber dado histriónicamente mucho más. Esa escena es un regalo innecesario a los hombres de cabeza vacía, para garantizar boletería. Es un error.

Los internacionales
Los talentos internaciones son el actor cubano William Levy y la actriz colombiana Carmen Villalobos, (Sin senos no hay paraíso, El señor de los cielos, Amor a la plancha); Brandon Periche y Susana Dosamantes, reconocida actriz mexicana hacen su aporte histriónico, pero sin aspirar a un Platino. El resto de los talentos locales, con diversos matices, están entre lo aceptable y lo muy bueno. Particularmente nos agradó Lumy Lizardo mientras que Francisca Lachapelle nos ha merecido una mención aparte.  Hacen su aporte digno pero nada más, Manolo Ozuna, Jalsen Santana y Josell Hernández.

Los planes incluyen su estreno en más de 10 países latinoamericanos, recorrido que inicia esta semana por Perú, El Salvador, Panamá. rompiendo el localismo de muchas otras producciones nacionales.
 

mayo 2, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Pulso, buen drama que cambia la imagen del VIH/SIDA

Pulso  es un proyecto  apoyado en la fuerza de su mensaje, hilvanado con cuidado y esmero técnico para entregar una fotografía cuidadísima de Jarabacoa sobre todo en sus tomas de contra picado en los ambientes ribereños y montañosos y  un marco de actuaciones, buenas   notables en general, pero con la persistencia en pantalla de algunos toques sobreactuados de Rodríguez, que debieron quedar en la sala de edición.
Expresión del relevo generacional dentro del cine, da la película la sensación de haber vivido un drama realizado con respeto y corrección, pese a algunas escenas y actuaciones que pudieron haber sido mejor logradas
Pulso ofrece oportunidad para conocer y disfrutar de figuras actuantes nuevas:  la venezolana Ana Carmen León y Francisco Vásquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme e Iván Oleaga, todas en el rango de lo normal y bueno, nada sobresaliente. El mejor es Alfonso Rodríguez que vuelve a ratificar lo intenso que puede ser , aun cuando en dos oportunidades sobreactúa, pero hay que admitirlo: es bueno’

Pulso es una obra  es un notable aporte a la sensibilidad y educación en salud sobre las personas portadoras de virus de VIH, su tratamiento y la diferencia con tener SIDA, realizada con una notable profesionalidad en sus elementos técnicos: la fotografía de Jaime Gómez es uno de sus valores, el universo sonoro de Sonoro Post y  la dirección de arte  de Carmen Rodríguez. Imposible dejar de resaltar el talento de Pamel Mancebo, compositor e intérprete del tema principal, Loca.
Es una producción que debe ser vista y promovida tanto por su calidad como filme como por su mensaje educativo y familiar y su apoyo de valores de la pareja, asi como el disfrute de una nueva mirada de los dominicanos a nosotros mismos, nuestros prejuicios, nuestra inclinación por lo prohibido y, sobre todo, a nuestra opción de rectificar los malos pasos dados, independientemente de las consecuencias “irreparables” que se les quiera atribuir.
Recomendamos Pulso, de Giancarlos Beras/Goico como una opción novedosa y fresca, valiosa y de alta realización técnica.
 
PULSO
Dirigida por Giancarlo Beras-Goico M.
Escrita por Alfonso Rodríguez
Producción: Timecop films
Productores: Giancarlos Beras-Goico, Alfonso Rodríguez
Kiali Rodríguez
Producción de línea de: Kendy Yanoreth
Fotografía de: Jaime Gómez
Dirección de Vestuario por Karla Riggs
Dirección de Arte Carmen Rodríguez
Dirección de Casting Kiali Rodríguez
 
Elenco:Alfonso Rodríguez, Ana Carmen León, Francisco Vázquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme, Ivan Oleaga,  Angela Bernal, Cinthya Núñez, Zaidyz Bello
Realizada con la Ley Nacional de Cine, 108-10
Sinopsis:
Pulso es la historia de Thomas un hombre cincuentón cansado de su vida matrimonial de 30 años quien un día decide ser infiel y termina contagiado de VIH, luego de recorrer el camino de la venganza contra la mujer que lo contagió, se convence de que la condición del VIH es hoy en día algo tan normal como la diabetes, rehace su vida y aprende la lección de ser infiel.

abril 6, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Hermanos, efectivo cine de fe, perfumado por una tal Lidia Ariza

La historia del cine cristiano en el país es reciente. Apenas han pasado casi diez años del estreno de la primera película cristiana, De Campamento de 2007/2008 (Boaw Pictures Dominicana-José García) con Nancy Amancio, (cantante cristiana de altísima calidad), Omar Payano y Ramses Cairo,  una especie de  triller de humor infantil con guion, José García, caracterizado por una inolvidable gracia inocente que todavía disfrutamos vivamente. Esta producción y de enorme valor por su tema y realización, hizo que Archie López, convocara a García para hacer Cristiano de la Secreta (2009), cuando todavía el país el país no tenía Ley Nacional de Cine. La comedia dramática de Archie López, Hermanos, está llamada a marcar firmemente el ambiente fílmico dominicano desde este jueves por su concepto y otros valores de producción.
Actoralmente
La actuación más actoralmente trabajada es la que ofrece Lidia Ariza, el más alto expresivo  que aporta Hermanos. Experiencia y formación le dan una especial patente de corso para sobresalir y ser signo actoral del filme en sus intervenciones, sin estar todo el tiempo bajo las candilejas del director.
Céspedes y Pozo están en los patrones actorales a que nos tiene acostumbrados, se ubican histriónicamente a lo que les demanda  la cinta, pero entendemos que deben insistir en su formación para lograr mejores registros en la parte dramática, en la que incursionan ahora, pero sin  desarrollar todo cuanto podrían dar.

Hermanos aporta la actuación de una cantante cristiana del nivel internacional de Lily Goodman, que interpretativamente  nos sorprende , junto al rol de  una Milly Quezada -La Abuela- que se explaya como actriz, sin explotar su talento de cantante estelar del merengue, hace secundario más que digno.
Hay una serie de actuaciones naturales, (personal no profesional) que nos deja insatisfechos y que debieron ser mucho más convincentes, pero que al parecer se incluyeron por la misión de difusión de la fe, más que por razones de un casting exigente, aportando actuaciones que valen fundamentalmente por lo testimonial que por lo interpretativo.
Lo técnico
López, con esta singular comedia de tonos dramáticos y sociales y que se estrena el jueves, diversifica su filmografía, giro que inicio con el drama familiar Luis.  López ha acumulado una experiencia frente a cámara de notable calidad en sus temas recientes y de mucha consistencia técnica.
Hermanos representa notables avances técnicos: una fotografía vivida y un universo sonoro de notable profesionalidad, con sentido de una buena edición y una notable la dirección de arte.
López se maneja con destreza sobre todo en las escenas en que hace aparecer simultáneamente a Raymond Pozo, haciendo dos personajes simultáneos, (Angustia y don José). De López esperamos que siga evolucionando mucho mas de cara a su producción, porque tiene el valor de salir de sus ámbitos seguros para marcar el cine criollo con nuevas experiencias.
Escuchar el tema de la película, Hermanos, en la voz de Lily Goodman (Teresa) vale cualquier tiempo destinado a ver el cine. Ella no es solo una voz extraordinaria. Es un aliento de fe que inspira a disfrutar de la experiencia de la conversión cristiana.
Visualmente hay una mejor introducción de los productos de los patrocinadores, pero la aspiración es que la imagen corporativa aparezca solo en la presentación y en los créditos.
Hermanos, que recomendamos, inicia sus funciones este jueves 15. Vaya a verla.  Arte y mensaje con signos nuevos, con elementos a ser mejor logrados.
SINOPSIS:
Por error humano, dos recién nacidos y gemelos son separados y crecen en ambientes sociales distintos. El de clase media alta, es un devoto cristiano, padre ejemplar y esposo amoroso. El otro es un ladronzuelo de barrio que se la busca atracando. Una circunstancia especial hará que el delincuente adopte la identidad del cristiano.
 
Ficha Técnica
HERMANOS
Dirección: Archie López
Guio: Víctor Reyes & Archie López
Producción: Panamericana de Producciones
Productores: Archie López y Desireé Reyes Pena
País: Republica Dominicana
Género: Comedia dramática
Idioma original: Español
Música: Alex Mancilla & Federico López
Director fotografía: Alex López
Dirección de Arte: Elena Fernández
Vestuario: Karla Riggs
Maquillaje: Giselle Jiménez
Editor: Ramon Larranaga
Casting: Ana Engtrom
Producción en línea: Amelia del Mar Hernández
Distribución: Caribbean Cinemas Distribution
ELENCO: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Lily Goodman, Lidia Ariza, Robert Green, Willeydis Muñoz, Milly Quezada. Grupo Barak, Marcos Yaroide   y la pastora Lucy Cosme.
 

marzo 13, 2018 por Cine dominicano Portada 0

Carpinteros pica, con siete estatuillas, los III Premios Iris

Los III Premios Iris Movie Awards, montados en salón La Fiesta del Hotel Jaragua por la Asociación de Mujeres del Cine, fueron seducidos por el  acento claustrofóbico y carcelario lenguaje de señas de los Carpinteros, filme que se llevó siete estatuillas.
El filme dramático dirigido y escrito por José María Cabral, resulto ser ganador como mejor película, mejor director, mejor guion, mejor edición, mejor actriz principal, mejor actor extranjero y mejor casting.
Como ceremonial, pese a pequeños fallos en par de momentos, fue sin duda la mejor de las galas que ha tenido el Premio de Amucine, éxito que se anotan Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting).
Como producción estuvo a la altura de un premio digno y emotivo, con su ritmo propio. Habrá quienes lo consideren lenta o aburrida, pero es asunto de gustos y de innecesarias comparaciones con premiaciones líderes como la del Soberano.  Cada premiación tiene su perfil y su ritmo. Y en esta del Iris, lo básico es el veredicto, que en general fue justo y oportuno.

Técnicamente, los nominados eran presentados en pantalla grande en un despliegue muy de cine. Debió haber mostrado mas agilidad en sus musicales, sobre todo el de Alina Vargas, pero el perfil  del premio es el de la justicia en sus veredicto, y en ese aspecto, ha salido airoso el evento.
Los instantes impactantes
Los Premios Iris, transmitidos por Telesistema y con respaldo de Claro y Claro Video, fueron una fiesta del cine hacia el cine con destacados momentos de emotividad acogidos con ovaciones del público.
Quienes recibieron el trofeo Iris 2018 por Jean Jean (actor principal drama) y José Enrique Pintor (documental), proclamaron la condición de dominicanos de ambos, lo que origino una oleada de aplausos del público Jean Jean fue premiado como “Actor extranjero”  y Pinky Pintor (quien no asistió por estar rodando Sol y Luna), como director del documental Hay un país en el mundo. Subió a recibir su esposa Diana Larissa.
Aplausos y voz en cuello
La mayor alegría en la sala se expresó a viva voz con gritos y aplausos cuando fueron anunciados los premios a:

  • Manny Pérez (mejor actor de comedia-Colao)
  • Carlota Carretero (Mañana no te Olvides)
  • Ana María Arias- Colao),
  • Yasser Michelen actor comedia (Colao),
  • Héctor Aníbal (Mejor actor de drama-El Hombre que cuida)
  • Francis Cruz (actor de reparto, drama-Y a Dios que perdone).
  • Salvador Pérez Martínez, (El Pera), profesor de teatro de muchos de los actores nominados y quien concluyo su discurso con un verso de notable belleza en su texto. (“Amor: has sido para mí, amor, refugio y consuelo, nunca me acuerdo del cielo, sin que me acuerde de ti”), produciendo uno de los momentos mágicos de los Premios Iris,

La conductora fue Miralba Ruiz, con cinco cambios de roja, fue efectiva y hermosa.
El Iris Inspiracional
La organización de los premios trajo desde Colombia a la actriz de telenovelas Catherine Siachoque, especializada en personificar villanas y quien ofreció el sábado una clase magistral de actuación a decenas de actores, actrices y estudiantes en el salón multiusos de la empresa Claro, en un evento muy aleccionador y didáctico. Uno de sus trabajos más recientes y conocidos es el culebrón Sin senos no hay paraíso.
Machismo ¡NO!
Un segmento de humor de Liandy Osorio, fue gracioso para el público, porque tiene talento, pero debe revisar un sustrato inoportunamente machista que pone el muñeco a mirar y comentar traseros femeninos Mal gusto en tiempos en que el acoso no es nada.
Los veredictos
Los jurados de los Premios Iris, que incluye directores, actores, semiólogos, críticos, técnicos de la industria y guionistas, trabajo dos meses viendo de nuevo todas las producciones y ajustándose a un protocolo exclusivo de este certamen.
Invitados
Fueron Raúl Marchand director Ovni, película que cuenta con cinco nominaciones e  Iris Peynado, distinguida actriz dominicana quien ha descollado en Italia y otros países europeos, nominada en su primera película dominicana “Todas las mujeres son iguales”. También fue convocada la actriz dominicana, Mildred Quiroz,
Ganadores III Premios Iris 2018
Talentos:
Actor reparto, drama: Francis Cruz, Y a Dios que me Perdone
Actriz reparto, drama: Carlota Carretero, Mañana no te Olvides.
Actriz reparto comedia: Ana María Arias, Colao
Actor reparto comedia: Yasser Michelen, Todas las mujeres son iguales
Actor extranjero: Jean Jean, Carpinteros
Actriz extranjera: Manuela Villes, Las 7 Muertes
Actriz de comedia: Yris Peynado, Todas las Mujeres son iguales
Actriz principal de drama: Judith Rodríguez, Carpinteros
Actor principal de drama: Héctor Aníbal, El hombre que cuida
Actor principal de comedia: Manny Pérez, Colao
GENERO FILMICO
Documental: José Enrique Pintor, Hay un país en el mundo
Comedia: Todas las mujeres son iguales,
Película: Carpinteros
TECNICOS
Vestuario: Merydania Pérez y Rafi Mercado (Reinbou)
Maquillaje: Ana María Andrickson, Reinvou
Casting: Heydy Morel y J Alberto Ureña, Carpinteros
Diseño de producción Raffy Mercado, Reinvou
Edición: José María Cabral, Carpinteros
Efectos visuales:  Ahkeith Salley, Christian Feliciano y Francisco Cueto. Ovni
Efectos especiales: Jaime Castillo, Ovni
Canción original: Carlos Alberto Rivas, Voces de la Calle
Mezcla de sonido: Gerardo López, Ovni
Banda sonora: Marcos Toribio, Samba
Diseño de sonido:  Alejandro de Icaza, Samba
Fotografía: Gabriel Valencia, El Hombre que cuida
Guion: José María Cabral, Carpinteros.
CREDITOS DE PRODUCCION:
Producción: Milbert Pérez y Robert Cornelio (Rojo Casting)
Transmisión: Telesistema
Locación: Salón La Fiesta, Hotel Jaragua
Montaje Alfombra: Claro
Decorado Alfombra: La Vereda
Programa de mano: Print Corp
Concepto: Julissa Rumualdo, Pta, AMUCINE
Comité de votaciones: Esther Tejada
Relaciones Publicas: Stímulos Creativos
Presentadores: Miralba Ruiz y Gabriel Valenzuela
Conductores Alfombra: Dafne Guzmán y Keyther Estévez
Estilistas: Radha mes Espíritu, Nelson Carlo y Rhode Lamour

marzo 12, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

Los III Premios Iris Dominicana galardonan el cine dominicano este domingo

Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards se montan este domingo en el Salón La Fiesta, del Hotel Jaragua, con la expectativa sobre quienes ganaran finalmente la estilizada estatuilla roja. Las nominaciones fueron definidas por un jurado conformado por personalidades de la industria que incluyen a directores, actores, guionistas, productores, semiólogos, cronistas y críticos, que dedico 60 horas para ver las películas.
Las nominadas a mejor película son: El Hombre Que Cuida, Carpinteros, Voces De La Calle, Las Siete Muertes y Sambá.
Jean Jean, protagonista de Carpinteros, esta nominado en la categorías Mejor Actor Extranjero, talento que no pudo ser nominado en los Premios Soberano, por no ser dominicano.
Los premios serán transmitidos por Telesistema y con “streaming” por Claro Video, precedidos de una   alfombra roja desde las seis de la tarde.
Julissa Rumualdo dijo que la estatuilla a ser entregada fue diseñada por Claudia Esquer, Yorjina Moran, Amirís Encarnación con la idea de evidenciar la eficacia y elegancia el trabajo de la mujer en la industria, moldeada por la  fundidora RUN Art Foundry, de Miami.
Los presentadores de los III Premios Iris son: Miralba Ruiz y el galán de telenovelas colombiano, Gabriel Valenzuela, mientras que la alfombra roja está a cargo de Dafne Guzmán y Keither Estévez.

Las películas y talentos técnicos y artísticos nominados son:
Los nominados son:

  1. ACTRIZ DE REPARTO     

Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone

  1. ACTOR DE REPARTO     

Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por                Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides

  1. ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA               

María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao

  1. ACTOR DE REPARTO COMEDIA

Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao

  1. MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA     

Manuela Vellés por Las Siete Muertes
Naian González por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá

  1. MEJOR ACTOR EXTRANJERO     

Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida

  1. CASTING            

Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes

  1. DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou

  1. VESTUARIO      

Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes
 

  1. MAQUILLAJE    

Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes

  1. EFECTOS VISUALES       

Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes

  1. EFECTOS ESPECIALES    

Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle

  1. EDICIÓN             

Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao

  1. DISEÑO DE SONIDO      

Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes

  1. MEZCLA DE SONIDO     

Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes

  1. BANDA SONORA            

Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales

  1. CANCIÓN ORIGINAL     

“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle

  1. FOTOGRAFÍA   

Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao

  1. GUIÓN

Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida

  1. DIRECCIÓN       

Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros

  1. ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA   

Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao

  1. ACTOR PRINCIPAL COMEDIA    

Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao

  1. ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA       

Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou

  1. ACTOR PRINCIPAL DRAMA        

Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle

  1. DOCUMENTALES

René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José  Enrique Pintor
Melodía en Sepia de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez

  1. MEJOR COMEDIA DEL AÑO       

Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao

  1. MEJOR PELICULA DEL AÑO        

El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá
 
 

marzo 9, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

Jana va a los cines desde este jueves 1 de Marzo

La fe puede mover montañas. Y Jana, película cristiana de los Ministerios Elim que se estrena esta semana, es una muestra de cómo lograr una película más o menos digna como obra de arte, muy comprometida con su  mensaje.
El principal aporte de Jana (Federico Segarra/Selan Films) es que demuestra la tenacidad cristiana para emprender cualquier tarea por enorme y desafiante te parezca.
Con 20 mil dólares de presupuesto real (una suma inscrita en el micro-presupuesto, han logrado poner en pantalla a Jana, gracias al trabajo y aportes voluntarios (talentos actorales, locaciones, vehículos, recursos económicos), con lo que adquiere una condición elogiable: sabe a frescura imperfecta de fe aplicada al cine. No se apelo a las facilidades fiscales de la Ley Nacional de Cine , la 108/10.

Las actuaciones son primerizas, amateurs, no profesionalmente logradas. Debieron ser mucho mejores, pero era el personal disponible, captado de entre los seguidores y dirigentes de Ministerios Elim.


La diferencia que tiene Janja, es que representa con fidelidad la convicción que puede dar la fe para desarrollar grandes tareas. Y no hay duda de que entre las jornadas humanas, hacer una película, resulta ser una de las más complejas y demandantes. Hay que aplaudir a la joven pareja que se dispuso a hacerla y que la hayan terminado. Ese es su éxito. No hay que imaginarse que tendrá todos los premios de festivales (ha estado nominada y premiada en cuatro festivales de cine cristiano, en los cuales el criterio de selección es más devocional que técnico-artístico). Pero la hicieron. Y les quedó bien a su medida. Y debe ser respaldada por el público general y en particular por el cristiano.

El cine no es el púlpito del pastor, tendencia o trampa frecuente cuando se pretende un cine cuyos objetivos  son  la  promoción de una creencia.

Lo respetable de Jana se resuelve en la entrega de un producto poco acostumbrado en el cine, con rostros y locaciones no presentados antes, con un poderoso mensaje de restauración familiar.
El público tiene en Jana la oportunidad de sentir una forma distinta e inspiradora en la fe del cine local. Su aporte principal está en la forma en que se ha logrado y una buena intención cristiana. Pero como cine, no llena todas las planillas de rigor.
Aspectos a superar…
Jana no es,  como filme, una obra perfecta. El guion deja algunos vacios en su desarrollo y  se torna forzado en su secuencia de situaciones, lo que lleva a la producción a facilitar el curso de las producciones por caminos accesibles, no los que debió tomar para incrementar naturalidad y dramatismo.
El concepto  no es escrito  con criterio  de cine y en cambio  priorizando el papel de motivación para la conversión, por encima de los criterios de coherencia del concepto. El cine no es el púlpito del pastor, tendencia o trampa frecuente cuando se pretende un cine cuyos objetivos  son es la  promoción de una creencia.
Las actuaciones son primerizas, amateurs, no profesionalmente logradas. Debieron ser mucho mejores, pero era el personal disponible, captado de entre los seguidores y dirigentes de Ministerios Elim.
Los actuantes (nunca mejor usado el término) se desempeñan con  lo que pueden y el plausible, pero pudo haber sido mucho más cine, con la vista puesta en hacer llegar de mucho mejor manera, el mensaje cristiano valioso que comporta.
No objetamos ni la fe promovida, ni desalentamos la experiencia de Jana en la medida en que aporta una experiencia valiosa  a partir de trabajo voluntario, sin uso de fondos públicos de la Ley Nacional de Cine.
Pudo haber sido  cine  hecho para la propia comunidad y ser  mucho más efectiva si  se habría utilizado un guionista profesional, también cristiano, que los hay y que han hecho otras experiencias como Ritmo de fe, Cristiano de La Secreta, Misión Estrella, o Hermanos, próxima a estrenarse, por parte de Archie López.

Premios
Jana ha sido galardonada internacionalmente por el Christian Family Film Festival en la ciudad de New York CFFF 2017, ganando el primer lugar, como “Mejor película evangelística”. Fue Selección Oficial en el International Christian Film Festival de Argentina 2017, quedando finalista entre filmes de Hungría, Estados Unidos, Ecuador, Argentina. Fue  semi-finalista en el San Mauro Turin International Film Festival STIFF 2018.
Ficha Técnica 
Jana
País: República Dominicana
Director: Federico Segarra
Guion: Patricia Landolfi
Producción: Ministerios Elim
Año: 2017
Productora: Selan Films
Duración: 79 minutos
Sinopsis
Una joven desorientada, vacía y con grandes sentimientos de culpa y desamor por un fatal accidente, se involucra sin darse cuenta en una secta   malsana.  Tratará, al descubrir el peligro y la maldad, buscará salir, apoyada es el descubrimiento de lo que Jesús puede hacer en su vida.

febrero 28, 2018 por Cine dominicano 0

Carpinteros, candidata a Mejor Película en lista corta de V Premios PLATINO

 
Carpinteros, de José María Cabral; Colao, de Frank Perozo; El hombre que cuida, de Alejandro Andújar; Mañana no te olvides, de José Enrique Pintor y Patricia, el regreso del sueño, de René Fortunato entran en la preselección final de los Premios PLATINO, anunciaron hoy desde México las dos instituciones que lo desarrollan.
La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, convocaron a los medios para dar a conocer su “short list” (lista corta) de películas, directores, actores y técnicos, 20 por cada categoría, previo a la selección de las cinco nominadas finalmente, información que se ofrecerá posteriormente.

El largometraje de José María Cabral aspira a estar entre los finalistas a Mejor Película Iberoamericana de Ficción y a la Mejor Dirección.
El anuncio fue   celebrado en Ciudad de México, moderado por el periodista de CNN en Español y Embajador de los Premios PLATINO Juan Carlos Arciniegas. La agencia de prensa y mercadeo en el país es Stímulos Creativos, que suministró los resultados.
Los Platinos del Cine Iberoamericano son el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués. Serán transmitidos de nuevo por TNT para Latinoamérica y por televisoras nacionales, llegando a más de 80 millones de hogares en las últimas ediciones. La una audiencia potencial de  los Platino está calculada en 472 millones de personas.
Presencia dominicana en Lista Corta
Como actores aparecen en el listado corto: Héctor Aníbal, por El hombre que cuida y Jean Jean y Judith Rodríguez Pérez, ambos, por Carpinteros.  Colao, de Frank Perozo que ha sido incluido en el apartado de Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana.
En esta edición de 2018, entre los 20 títulos, se encuentran dos producciones dominicanas Mañana no te olvides, de José Enrique Pintor y Patricia, el regreso del sueño, de René Fortunato.
RD en el listado corto de
V Premios Platino: 
Carpinteros, Mejor Película
José María Cabral, Mejor director, Carpinteros
José María Cabral, Mejor Guión, Carpinteros
Sergio Jiménez Lacima, Mejor música original, Colao
Héctor Aníbal, Mejor Actor, El hombre que cuida
Jean Jean, Mejor Actor, Carpinteros
Judith Rodríguez, Mejor Actriz, Carpinteros
Colao. Opera Prima
Mañana no te olvides, Pinky Pintor, Mejor película en valores
Patricia, regreso del sueño, Mejor Película en valores

Otras informaciones:
Eugenio Derbez, actor y productor de cine y televisión, será el conductor de la gala de entrega, anunció el Embajador de los Premios PLATINO y periodista de CNN en Español, Juan Carlos Arciniegas.
Eugenio toma así el relevo de la uruguaya Natalia Oreiro y el español Carlos Latre al frente de los máximos galardones para el cine iberoamericano.
Derbez cuenta en su haber con el Premios PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina por No se aceptan devoluciones, largometraje que el mismo dirigió y protagonizó convirtiéndose en todo un fenómeno, hasta el punto de llegar a ser la película en español más taquillera de la historia.
Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a los representantes de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional, quienes  han  hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, patrocinadores de esta quinta edición.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA y FIPCA con respaldo de Latin Artis y la Fundación AISGE, trabajan por la promoción y difusión del cine iberoamericano.
La Secretaria de Turismo de México agregó: “dado que el turismo es cultura, economía y sociedad, todas las veces que como ahora apoyemos a la cultura, demostramos la capacidad que tiene el turismo como fuerza transformadora para las personas.
Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los galardones, hizo entrega a la representante de Quintana Roo del Premio PLATINO Institucional.
Este Organismo, representado por la Secretaria de Turismo Marisol Vanegas, Secretaria de Turismo de Quintana Roo, ha hecho posible que los PLATINO viajen a la Riviera Maya junto con Xcaret, Hard Rock Hotel Riviera Maya, Hotel Xcaret, TNT, Iberia y Cirque du Soleil, todos ellos patrocinadores de esta quinta edición. La celebración congregará más de 500 celebridades de talla internacional y 300 medios de comunicación de distintas partes del mundo.
Lista completa de candidatos a nominaciones en cada una de las categorías.
Las selecciones dominicanas están en negritas. 

  Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción  
  (Ordenadas Alfabéticamente por Título)  
  PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
  A Fábrica De Nada Portugal  
  Abracadabra España, Francia Bélgica  
  Camino a Marte México  
  Carpinteros República Dominicana  
  Como Nossos Pais Brasil  
  Demonio tus ojos España Colombia  
  El autor España, México  
  El Techo Nicaragua, Cuba  
  La Cordillera Argentina, España, Francia  
  La librería España  
  La Mujer del Animal Colombia  
  Las Hijas de Abril México  
  Los Buscadores Paraguay  
  Los Perros Chile, Argentina, Portugal, Francia  
  Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil  
  Perfectos desconocidos España  
  Últimos días en La Habana Cuba, España  
  Una Especie de Familia Argentina, Brasil  
  Una Mujer Fantástica Chile, España  
  Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda  
  Premio PLATINO a la Mejor Dirección
  (Ordenados Alfabéticamente)
  DIRECTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
  Alex de la Iglesia Perfectos desconocidos España
  Anahí Berneri Alanis Argentina
  Arianne Benedetti Más que Hermanos Panamá, EEUU, Argentina
  Carlos Morelli Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil
  Fellipe Barbosa Gabriel e a Montanha Brasil, Francia
  Fernando Pérez Últimos días en La Habana Cuba, España
  Isabel Coixet La Librería España
  Israel Adrián Caetano El otro hermano Argentina, Uruguay, España, Francia
  Issa López Vuelven México
  Jonatan Relayze Rosa Chumbe Perú
  José María Cabral Carpinteros República Dominicana
  Laís Bodanzky Como Nossos Pais Brasil
  Laura Mora Matar a Jesús Colombia, Argentina
  Lucrecia Martel Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
  Maite Alberdi Los niños Chile, Francia, Países Bajos, Holanda
  Manuel Martín Cuenca El autor España, México
  Michel Franco Las Hijas de Abril México
  Patricia Ramos El Techo Nicaragua, Cuba
  Sebastián Lelio Una Mujer Fantástica Chile, España
  Víctor Gaviria La Mujer del Animal Colombia
Premio PLATINO al Mejor Guión
(Ordenados Alfabéticamente)
GUIONISTA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Abel Rodríguez, Fernando Pérez Últimos días en La Habana Cuba, España
Alonso Torres, Laura Mora Ortega Matar a Jesús Colombia, Argentina
Carla Simón Verano 1993 España
Christopher Vásquez, Jonatan Relayze Rosa Chumbe Perú
Claudia Huaiquimilla, Pablo Greene Mala Junta Chile
Diego Lerman, María Meira Una Especie de Familia Argentina, Brasil
Fellipe Barbosa, Kirill Mikhanovsky, Lucas Paraizo Gabriel e a Montanha Brasil, Francia
Humberto Hinojosa, Antón Goenechea Camino a Marte México
Isabel Coixet La librería España
José Maria Cabral Carpinteros República Dominicana
Juan Carlos Maneglia Los Buscadores Paraguay
Karin Valecillos El Amparo Venezuela, Colombia
Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi Como Nossos Pais Brasil
Lucrecia Martel Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Michel Franco Las Hijas de Abril México
Pablo Berger Abracadabra España, Francia, Bélgica
Patricia Ramos El Techo Nicaragua, Cuba
Sebastián Lelio, Gonzalo Maza Una Mujer Fantástica Chile, España
Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo, Pedro Pinho A Fábrica De Nada Portugal
Víctor Gaviria La Mujerdel Animal Colombia
Premio PLATINO a la Mejor Música Original  
(Ordenados Alfabéticamente)  
COMPOSITOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
Alberto Iglesias La Cordillera Argentina, España, Francia  
Alfonso de Vilallonga La librería España  
Andrés Levell El Amparo Venezuela, Colombia  
Andrés Sánchez Sueño en Otro Idioma México, Países Bajos  
Camilla Uboldi Violeta Al Fin Costa Rica, México  
Camilo Sanabria Amazona Colombia  
Chucky Namanera (Eugenio Mira) Verónica España  
Derlis A. Gonzalez Los Buscadores Paraguay  
Jorge Zamora, Daniel Calderón, Bernardo Rojo Sol Piedra Agua Bolivia, Perú  
Juan Andrés Otalora El libro de Lila Colombia, Uruguay  
Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván El Techo Nicaragua, Cuba  
Miguel Miranda, José Tobar Cabros de Mierda Chile  
Nicolás Rodríguez Mieres, Manuel Scavone Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela  
Nuria Saba El Soñador Perú  
Osvaldo Montes Yo soy así, Tita de Buenos Aires Argentina  
Plínio Profeta O Filme da Minha Vida Brasil  
Rodrigo Dávila Camino a Marte México  
Rodrigo Leão No Intenso Agora Brasil  
Sergio Jiménez Lacima Colao República Dominicana  
Vincent Pope Vuelven México  

 

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina
(Ordenados Alfabéticamente)
ACTOR PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alfredo Castro Los perros Chile, Argentina, Portugal, Francia
Antonio de la Torre Abracadabra España, Francia, Bélgica
César Troncoso Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela
Daniel Giménez Cacho Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Giovanni García El Amparo Venezuela, Colombia
Gonzalo de Sagarmínaga La Defensa del Dragón Colombia
Héctor Aníbal El hombre que cuida República Dominicana, Puerto Rico, Brasil
Javier Bardem Loving Pablo España, Bulgaria
Javier Gutiérrez El Autor España, México
Jean Jean Carpinteros República Dominicana
Jonathan Navarro El Techo Nicaragua, Cuba
Jorge Martínez Últimos días en La Habana Cuba, España
Juan Ramón López Vuelven México
Leonardo Sbaraglia El Otro Hermano Argentina, Uruguay, España, Francia
Lucho Cáceres La Última Tarde Perú
Luis Alberto García Ya no es antes Cuba
Luis Gerardo Méndez Camino a Marte México
Matheus Nachtergaele Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Miguel Ángel Solá El último traje Argentina, España, Francia
Tomás Arredondo Los Buscadores Paraguay
   
Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina		  
  (Ordenados Alfabéticamente)  
  ACTRIZ PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
  Ana Valeria Becerril Las Hijas de Abril México  
  Antonia Zegers Los perros Chile, Argentina, Portugal, Francia  
  Bárbara Lennie Una Especie De Familia Argentina, Brasil  
  Bruna Linzmeyer O Filme da Minha Vida Brasil  
  Daniela Vega Una Mujer Fantástica Chile, España  
  Emma Suárez Las Hijas de Abril México  
  Isabel Santos Ya no es antes Cuba  
  Jimena Franco Abrázame Como Antes Costa Rica  
  Judith Rodríguez Pérez Carpinteros República Dominicana  
  Liliana Biamonte Medea Costa Rica, Argentina, Chile  
  Liliana Trujillo Rosa Chumbe Perú  
  Marian Álvarez Morir España  
  Maribel Verdú Abracadabra España, Francia, Bélgica  
  Natalia Polo La Mujer del Animal Colombia  
  Nathalie Poza No sé decir adiós España  
  Paulina García La novia del desierto Argentina, Chile  
  Penélope Cruz Loving Pablo España, Bulgaria  
  Samantha Castillo El Amparo Venezuela, Colombia  
  Sofía Gala Castiglione Alanis Argentina  
  Tessa Ia Camino a Marte México  

 

  Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación  
  (Ordenadas Alfabéticamente por Título)  
  PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
  Anida y el Circo Flotante Argentina  
  As Aventuras Do Pequeno Colombo Brasil  
  Bugigangue No Espaço Brasil  
  Cafe, Um Dedo De Prosa Brasil  
  Condorito: la película Perú, México, Argentina  
  Deep España  
  El libro de Lila Colombia, Uruguay  
  Historia antes de uma historia Brasil  
  Historietas Assombradas – O Filme Brasil  
  Isla Calaca México  
  Lino – Uma Aventura de Sete Vidas Brasil  
  Nur y el templo del dragón España  
  Tadeo Jones 2: El Secreto Del Rey Midas España  
 
Premio PLATINO a la Mejor Película Documental
(Ordenadas Alfabéticamente por Título)
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Actriz Argentina
Ama-San Portugal, China, Japón
Amazona Colombia
Batallas Íntimas México
Cuatreros Argentina
Dancing Beethoven España, Suiza
Divinas Divas Brasil
Ejercicios de Memoria Paraguay, Argentina, Francia, Alemania
El carnaval de Oruro en Iztacalco México, Bolivia
El Pacto de Adriana Chile
Indestructible, El alma de la salsa España
Los niños Chile, Francia, Países Bajos, Holanda
Mi tía Toty Ecuador
Muchos Hijos, Un Mono Y Un Castillo España
Noche Herida Colombia, Bélgica
Plaza de la Soledad México, Holanda
Sara Baras. Todas las voces España
Si yo muero primero Ecuador, Venezuela
Um Filme de Cinema Brasil
Wilson Uruguay
  Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana  
  (Ordenadas Alfabéticamente por Título)  
  PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
  A Floresta das Almas Perdidas Portugal, Emiratos Árabes  
  Bárbara Bolivia  
  Bingo: o Rei das Manhãs Brasil  
  Colao República Dominicana  
  Cuando los Hijos Regresan México  
  El Amparo Venezuela, Colombia  
  El Cordero Chile  
  El Secreto De Marrowbone España  
  El Techo Nicaragua, Cuba  
  La Defensa del Dragón Colombia  
  La Llamada España  
  La Novia del Desierto Argentina, Chile  
  Mala Junta Chile  
  Maquinaria panamericana México, Polonia  
  Más que Hermanos Panamá, EEUU, Argentina  
  Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil  
  Rosa Chumbe Perú  
  Temporada de Caza Argentina, Francia, Alemania, Israel, EEUU  
  Vazante Brasil, Portugal  
  Verano 1993 España  

 

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje  
(Ordenados Alfabéticamente)  
DIRECTOR DE MONTAJE PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN  
Aldo Rey Valderrama Kimura Panamá  
Alejandro Brodersohn Una Especie de Familia Argentina, Brasil  
Alfredo Galeano Los Buscadores Paraguay  
Ana Plaff, Didac Palao Verano 1993 España  
Bernat Aragonés La librería España  
Diego Cardier, Carla Cavina Extra Terrestres Puerto Rico, Venezuela  
Ettiéne Boussac La Mujer del Animal Colombia  
Felipe Guerrero X500 Colombia, México, Canadá  
Gustavo Rondón, Mariana Rodríguez El Amparo Venezuela, Colombia  
Joaquim Martí Vuelven México  
Jonatan Relayze Rosa Chumbe Perú  
Kenia Velázquez El Techo Nicaragua, Cuba  
Leandro Aste Matar a Jesús Colombia, Argentina  
Luisa Homem A Fábrica De Nada Portugal  
Marcio Hashimoto Bingo: o Rei das Manhãs Brasil  
Miguel Schverdfinger, Karen Harley Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda  
Óscar Figueroa Cuando los Hijos Regresan México  
Raúl Barreras Maquinaria Panamericana México, Polonia  
Rodolfo Barros Últimos días en La Habana Cuba, España  
Soledad Salfate Una Mujer Fantástica Chile, España  
 
Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte
(Ordenados Alfabéticamente)
DIRECTOR DE ARTE PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Ana Solares Vuelven México
Ángela Torti El Cristo Ciego Chile, Francia
Carlo Spatuzza Los Buscadores Paraguay
Carolina Lett Medea Costa Rica, Argentina, Chile
Cassio Amarante Bingo: o Rei das Manhãs Brasil
Claudia Gaensel Las Malcogidas Bolivia, Argentina
Claudio Amaral Peixoto O Filme da Minha Vida Brasil
Estefanía Larraín Una Mujer Fantástica Chile, España
Juan Cavia, Walter Cornás Yo soy así, Tita de Buenos Aires Argentina
Matías Tikas El Amparo Venezuela, Colombia
Mikel Serrano Handia España
Mónica Bernuy Verano 1993 España
Niels del Rosario El Techo Nicaragua, Cuba
Olga Madrigal Violeta Al Fin Costa Rica, México
Paula Villalba, Francisco Garay Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela
Renata Pinheiro Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Roberto Bonelli Mientras el Lobo no está México
Sandino Burbano Quijotes negros Ecuador
Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh La Cordillera Argentina, España, Francia
Vivian del Valle Ya no es antes Cuba

 

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía
(Ordenados Alfabéticamente)
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alan González El Techo Nicaragua, Cuba
Arauco Hernández Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela
Benjamín Echazarreta Una Mujer Fantástica Chile, España
Inti Briones El Cristo Ciego Chile, Francia
Ivahn Aguilar Naim Septiembre. Un llanto en silencio Guatemala, México
Javier Juliá La Cordillera Argentina, España, Francia
Jean-Claude Larrieu La librería España
Juan José Saravia Vuelven México
Lula Carvalho Bingo: o Rei das Manhãs Brasil
Marcos Santaniello Bárbara Venezuela
Michell Rivas El Amparo Venezuela, Colombia
Nicolás Ordóñez, Iván Herrera La Defensa del Dragón Colombia
Nicolás Wong Atrás Hay Relámpagos Costa Rica, México
Raúl Pérez Ureta Últimos días en La Habana Cuba, España
Richard Careaga Los Buscadores Paraguay
Rodrigo Lalinde La Mujer del Animal Colombia
Rui Poças Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Santiago Racaj Verano 1993 España
Vasco Viana A Fábrica De Nada Portugal
Walter Carvalho O Filme da Minha Vida Brasil

 

Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido
(Ordenados Alfabéticamente)
DIRECTOR DE SONIDO PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet Verónica España
Angie Hernández, Leo Dolgan El Techo Nicaragua, Cuba
Arturo Zárate Camino a Marte México
Christian Rivest, Isabel Torres, René Portillo X500 Colombia, México, Canadá
Claudio Vargas El Cristo Ciego Chile, Francia
Daniel Yafalián Otra Historia del Mundo Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania
Francisco Toro, Marco Salaverría El Amparo Venezuela, Colombia
Frank Durham Kimura Panamá
George Saldanha, Bernardo Uzeda y Armando Torres Jr. O Filme da Minha Vida Brasil
Germán Acevedo Los Buscadores Paraguay
Guido Berenblum Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda
Gustavo González Extra Terrestres Puerto Rico
Jorge Rezende Bingo: o Rei das Manhãs Brasil
Leandro de Loredo Una Especie de Familia Argentina, Brasil
Martín Hernández Vuelven México
Miller Castro, Daniel Vásquez La Mujer del Animal Colombia
Omar Pareja Rosa Chumbe Perú
Sergio Bürmann, David Rodríguez, Nicolas de Poulpiquet El Bar España
Sheila Polt Últimos días en La Habana Cuba, España
Tina Laschke Una Mujer Fantástica Chile, España

 

Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
(Ordenadas Alfabéticamente)
PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
Abrázame Como Antes Costa Rica
Bárbara Venezuela
Como Nossos Pais Brasil
Dos Caminos Puerto Rico
El Techo Nicaragua, Cuba
El último traje Argentina, España, Francia
Handia España
La Mujer del Animal Colombia
Lo que de verdad importa España, EEUU, Canadá
Mala Junta Chile
Mañana no te olvides República Dominicana
Maracaibo Argentina, Venezuela
Mariposas Verdes Colombia
Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil
No sé decir adiós España
Patricia, el regreso del sueño República Dominicana
Pendular Brasil, Argentina, Francia
Una Mujer Fantástica Chile, España
Una Navidad en Verano Perú
Vive Por Mí México, España

 

Premio PLATINO a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
(Ordenadas Alfabéticamente por Título)
Miniserie / Telesierie PAÍS DE PRODUCCIÓN
#MechamadeBruna Brasil
12 días que estremecieron Chile Chile
Club de Cuervos México
Deleviaje 2.0 Costa Rica
El Jardín de Bronce Argentina
El maestro Argentina
El ministerio del tiempo España
El Mundo de los Vídeos Uruguay
Ingobernable México
La Fragilidad de los cuerpos Argentina
La Zona España
Las Chicas del Cable España
O Hipnotizador Brasil
Ramona Chile
Run Coyote Run México, Argentina
Sigo siendo el Rey Bolivia
Um Contra Todos Brasil
Un gallo para esculapio Argentina
Velvet Colección España
Vergüenza España

 

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
(Ordenados Alfabéticamente)
ACTOR MINISERIE / TELESERIE PAÍS DE PRODUCCIÓN
Asier Etxeandía Velvet Colección España
Daniel Martínez Dogma México
Daniel Muñoz Ramona Chile
Eduard Fernández La Zona España
Erom Cordeiro SuperMax Brasil
Harold Torres Run Coyote Run México, Argentina
Javier Gutiérrez Vergüenza España
Joaquín Furriel El Jardín de Bronce Argentina
Julio Andrade Um Contra Todos Brasil
Julio Chávez El maestro Argentina
Leonardo Sbaraglia O Hipnotizador Brasil
Luis Brandoni Un gallo para esculapio Argentina
Luis Gerardo Méndez Club de Cuervos México
Marcial Tagle 62, historia de un mundial Chile
Marco Treviño Ingobernable México
Nacho Fresneda El ministerio del tiempo España
Néstor Guzzini El Mundo de los Vídeos Uruguay
Peter Lanzani Un gallo para esculapio Argentina
Ricardo Cerdas Cortés Deleviaje 2.0 Costa Rica
Rodrigo Pandolfo Prata da Casa Brasil

 
 

Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
(Ordenados Alfabéticamente)
ACTRIZ MINISERIE / TELESERIE PAÍS DE PRODUCCIÓN
Alba Galocha La Zona España
Aura Garrido El ministerio del tiempo España
Blanca Suárez Las Chicas del Cable España
Carla Quevedo El maestro Argentina
Carolina Lett Deleviaje 2.0 Costa Rica
Eleanor Wexler Un gallo para esculapio Argentina
Eva de Dominici La Fragilidad de los cuerpos Argentina
Giannina Fruttero Ramona Chile
Iliana Fox Dogma México
Inés Estévez El maestro Argentina
Julia Ianina Prata da Casa Brasil
Julieta Zylbeberg El Jardín de Bronce Argentina
Kate del Castillo Ingobernable México
Macarena Miguel Run Coyote Run México, Argentina
Malena Alterio Vergüenza España
María Bopp #MechamadeBruna Brasil
Mariana Treviño Club de Cuervos México
Mariana Ximenes SuperMax Brasil
Marta Hazas Velvet Colección España
Paola Giannini 62, historia de un mundial Chile

 

febrero 20, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Con Veneno ganan, el talento, la persistencia y la leyenda

Siete años son, en cine, toda una vida. Fue el tiempo que transcurre desde el momento en que Riccardo Vardelino decide que debe hacer una película sobre Jack Veneno hasta su presentación al público desde este jueves próximo.
Es la primera entrega de una trilogía sobre el más importante superhéroe dominicano, Jack Veneno, y que tendrá su segunda parte “El pueblo quieres lucha”, en primavera del 2020 y la conclusión, probablemente en 2022, parte de un proyecto de secuelas cinematográficas digno de estudio y respeto por ofrecer un modelo con el que no habíamos contado antes en la cinematografía
Siete años, presiones y penurias les ha costado por lo complejo del proyecto y la forma en que decidieron aceptar el reto.

Tabaré Blanchard supo ser buen cuidador del sueño de Riccardo Bardelino, ideador y productor de Veneno, y mostrar de lo que era capaz, luego de regalarnos uno de los mejores documentales (La Montaña), y evidenciar por qué valía la pena esperar, tiempo que ha terminado y ahora solo queda acercarse a las salas de cine a disfrutar una película que se ofrece como modelo de buena realización.
Quienes asistan no tendrán oportunidad de expresar conmiseración y dudas por tratarse de “cine dominicano”. No es cine dominicano. Es cine y presentable, sin excusas o justificaciones, ante cualquier pantalla del mundo.

El relámpago de Jack, independientemente del atractivo personaje popular cuya vida resume, implica un valor esencial para la industria del cine.
Era un sueño de Bardelino, que se acercó a Rafael Sánchez (el verdadero nombre del legendario luchador) para hacer una entrevista y equivocadamente pensar que sería buen material para un libro, cuando en realidad, por lo visual y lo espectacular, todos los caminos conducían a una película.
Pero no una más de la realizada con las prisas express de lo comercial, sino de una producción cargada de detalles y enfoques de una óptica de primerísima plasmación en pantallas.

Mucho ha debido ser el trabajo para reconstruir ambientes, vestuarios, peinados, hitos arquitectónicos de época y hacerlos verosímiles y reforzadores de la leyenda del Jack.
La actuación coral, y sobre todo la personificación del luchador que se constituye en la mejor entrega interpretativa de Manny Pérez, resume profesionalidad y entrega.
Manny Pérez, con un asombroso parecido al luchador Jack Veneno, encarna la figura principal del filme y entrega la que consideramos mejor actuación de su carrera. Gestos, inflexiones de la voz y actitudes en una conversación intimista que se dice lo refleja tal cual es.
Pepe Sierra sigue demostrando que es un talento fresco, consistente y válido con su personaje Relámpago Hernández.
Yamilé Scheker como Doña Tatica, logra transmitir los procesos vividos con el muchachito de Ocoa hasta llegar a ser lo que fue, en unos giros dramáticos impecables.
Richard Douglas reitera su calidad haciendo a Vampiro Cao y Ovandy Camilo se luce al lograr un parecido físico e interpretativo a quien se considera la voz de la lucha libre, Silvio Paulino, Jaime Piña alcanza una actuación inolvidable como antagonista nombrado “El Tuerto”.
Dirección de arte
Veneno ,es la mejor prueba de que el talento cinematográfico local, tanto en lo artístico y técnico, es capaz de producir entregas realizadas con tal cuidado y precisión en sus aspectos interpretativos, sonoros, de efectos especiales, edición y – sobre todo- en dirección de arte, al acometer desafíos tan formidables como la recreación de época en una localidad provincial como San José de Ocoa, el Santo Domingo y New York, logrando verosimilitud y fidelidad de los ambientes de los años 60, 70 y 80.
Eso, en cine, es un milagro de la creación. Y un desafío que no todo el mundo en la industria está dispuesto a aceptar. Estos muchachos lo han logrado lograr dignamente la historia del primer superhéroe dominicano… “El campeón de la Bolita del Mundo”: Jack Veneno.
Cuidada en cada detalle, el drama deportivo presenta nostalgias para quienes vivieron la época, inteligentes toques de humor, una fotografía espectacular y cromáticamente capaz de recrear ambientes y mundos, nunca antes captados de esta forma.
Veneno es simplemente el cine digno, corajudo y manejado con criterio, dejando claro que parte del nuevo camino pertenece a la juventud comprometida con el contar adecuadamente historias de valor universal.
Hubo quienes dieron el apoyo privado fundamental: Cervecería Nacional Dominicana (CND), Grupo Mallén, Induveca, La Sirena, Caribbean Cinemas, Ron Barceló y cerveza Lowenbrau, BHD León, Laboratorios Doctor Collado, Camilo Lab y Total.
Ficha técnica:
Veneno Primera Caída: El Relámpago de Jack
-Género: Drama de Acción
-Duración: 96 m.
-Director: Tabaré Blanchard
-Productor Ejecutivo: Riccardo Bardellino
-Productor General: Fernando Rivas
-Productores: Gustavo Bardellino, Laura Castellanos, Zumaya Cordero, Jean Guerra y Gregory Quinn.
-Guionistas: Tabaré Blanchard, RiccardoBardellino, Miguel Yarul y Marien Zagarella.
-CAST: Manny Pérez, Pepe Sierra, Richard Douglas, Yamilet Scheker, Xiomara Rodríguez, Ovandy Camilo, Riccardo Bardellino, Jaime Piña, Janio Bencosme, Mario Nuñez y Aníbal Martínez.
-Co-Producción: Frío Frío Productora Cinematográfica en asociación a La -Visual Sonara.
-Distribuidor: Caribbean Films Distribution.
Sinopsis:
Una historia inspirada en el personaje de Jack Veneno y el mágico mundo de la Lucha Libre.
Durante la entrevista periodística, un joven reportero, Luca Diana, descubre el mundo no tan visible del Jack Veneno que todos conocen en el cuadrilátero y la televisión y se da cuenta de que esa historia hay que contarla, para pasar por diversas etapas de la historia reciente dominicana, reconstruyéndola con verosimilitud y autenticidad.

febrero 20, 2018 por Cine dominicano Portada Uncategorized 0

Estas son las nominadas a los III Premios Iris Dominicana 2018

Los III Premios Iris Dominicana Movie Awards 2018, dieron a conocer las nominaciones para el ceremonial  del domingo 11 de marzo de 2018  desde el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, seleccionadas del universo conformado por  24 películas dominicanas proyectadas en cines a lo largo del pasado año. La transmisión será por Telesistema, Canal 11, con la producción de Milbert Pérez
El  jurado, que visionó las películas durante ocho días en el Salón Multiuso de Claro, estuvo conformado por;  Elías Muñoz, Luichy Guzmán, Omar Patín, Abel Rodríguez, José Rafael Sosa, George Ripley, Nefertiti Montisano, Ramón Arturo Herrera, William Simón, Mayrení, Miguel Ángel Moreno, Francis Cruz, María Soledad López, Stephany Liriano.

Pedro Ynoa, director de Claro Video


Además participaron en el proceso de nominación: Katyuska Licairac, Jacqueline Estrella, Karen Luciano, Karla Hatton, Mildred De Los Santos,  Sara Morbidi, Solange Sagredo, Uxio Lis, Yarissa Rodríguez,  José Rojas, Ismael Almonte, Ingrid Lissette Jiménez y Camilo Zapete.
En el acto de presentación, celebrado en el salón de evento de la empresa Claro, patrocinadora de la Premiació, hablaron Julissa Rumaldo, Presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (Amucine) y Pedro Ynoa, Gerente de Mercadeo de Claro,

Julissa Rumualdo, presidenta de AMUCINE. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


Y los nominados son:   

  1. ACTRIZ DE REPARTO     

Irina Pérez por Ovni
Carlota Carretero por Mañana No Te Olvides
Amelia Brea por Mañana No Te Olvides
Melymel por Voces De La Calle
Yamilé Scheker por Y A Dios Que Me Perdone 

  1. ACTOR DE REPARTO     

Francis Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Gerardo Mercedes por                Y A Dios Que Me Perdone
José Miguel Cruz por Y A Dios Que Me Perdone
Mario Núñez por Azul Magia
Henssy Pichardo por Mañana No Te Olvides 

  1. ACTRIZ DE REPARTO COMEDIA               

María Tavarez por Dos Compadres Y Una Yola
Karen Yapoort por Súper Papá
Tania Báez por Pasao De Libras
Zeny Leyva por Pasao De Libras
Ana María Arias por Colao 

  1. ACTOR DE REPARTO COMEDIA

Miguel Ángel Martínez por Dos Compadres Y Una Yola
Manolo Ozuna  por Súper Papá
Frank Perozo por Todas Las Mujeres Son Iguales
Yasser Michelen por Todas Las Mujeres Son Iguales
Anthony Álvarez por Colao

  1. MEJOR ACTRIZ EXTRANJERA     

Manuela Vellés  por Las Siete Muertes
Naian González  por Las Siete Muertes
María Guinea por Melocotones
Lynette Chico por Dos Compadres Y Una Yola
Denisse Quiñones por Súper Papá 

  1. MEJOR ACTOR EXTRANJERO     

Víctor Clavijo por Las Siete Muertes
Mark Neal por Reinbou
Jean Jean por Carpinteros
Ettore D´Alessandro por Sambá
Héctor Medina por El Hombre Que Cuida 

  1. CASTING            

Edna Lerebours y Miguel Fernández por El Hombre Que Cuida
Heidy Morel y Juan Alberto Guzmán por Carpinteros
Margareth Tapia por Mañana No Te Olvides
Mario Núñez por Reinbou
Valerie Hernández y Juana Martínez por Las Siete Muertes 

  1. DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Elena Fernández por El Hombre Que Cuida
Adria Victoria por Ovni
Mónica De Moya por Sambá
Lorelei Sainz por Todas Las Mujeres Son Iguales
Rafi Mercado por Reinbou
VESTUARIO      
Paula Chimicz por El Hombre Que Cuida
Dolores Catedral por Carpinteros
Alina Julia por Misión Estrella
Merydania Pérez y Rafi Mercado por Reinbou
Marian Celis y Silvia García por Las Siete Muertes        
MAQUILLAJE    
Ana María Andrickson por Melocotones
Ana María Andrickson por Carpinteros
Ana María Andrickson  por Todas Las Mujeres Son Iguales
Ruiz Arantxa por Reinbou
Bertha Esteban y Vanessa Torres por Las Siete Muertes
 EFECTOS VISUALES       
Reinbou
Ovni
Azul Magia
Melocotones
Las Siete Muertes 

  1. EFECTOS ESPECIALES    

Ovni
Melocotones
Reinbou
Voces De La Calle

  1. EDICIÓN             

Eduardo Resing y Juanjo Cid por El Hombre Que Cuida
José María Cabral por Carpinteros
José Delio Ares García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Teresa Font por Las Siete Muertes
José Delio Ares por Colao

  1. DISEÑO DE SONIDO      

Miriam Biderman por El Hombre Que Cuida
Alejandro de Icaza por Sambá
Ricardo Suárez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Franklin Hernández por Voces De La Calle
Nerio Barberis y Miguel Molina por Las Siete Muertes
MEZCLA DE SONIDO     
Paulo Furnari Gama por El Hombre Que Cuida
Gerardo López por Ovni
Franklin Hernández por Carpinteros
Vanessa Garde por Todas Las Mujeres Son Iguales
Miguel Molina por Las Siete Muertes  
BANDA SONORA            
Omar Silva por El Hombre Que Cuida
Tiziano Fajardo y Miryam De Soto por Azul Magia
Marco Trombin por Sambá
Freddy Arturo Ginebra por Carpinteros
Sergio Gómez Lacima por Todas Las Mujeres Son Iguales

  1. CANCIÓN ORIGINAL     

“Dominican York” de René Fortunato por Patricia: El Regreso Del Sueño
“Misión Estrella” de Sergio Echenique, Javier Grullón y Melymel por Misión Estrella
“Náufrago” de Federico López por Luís
“Si no es contigo” de Kenyer por El Peor Comediante Del Mundo
“La Vida en el barrio” de Carlos Alberto Rivas por Voces De La Calle      
 FOTOGRAFÍA   
Gabriel Valencia por El Hombre Que Cuida
Andrei Bowden-Schwartz por Sambá
Juan Carlos Gómez por Todas Las Mujeres Son Iguales
Alfredo Mayo por Las Siete Muertes
Juan Carlos Gómez por Colao
 GUIÓN
Ettore D’Alessandro por Sambá
José María Cabral por Carpinteros
José Ramón Alama y David Maler por Todas Las Mujeres Son Iguales
Robert Lamarche y Emilio Pérez por Voces De La Calle
Alejandro Andújar y Amelia del Mar Hernández por El Hombre Que Cuida
 DIRECCIÓN       
Alejandro Andújar por El Hombre Que Cuida
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas por Sambá
Hans García por Voces De La Calle
Gerardo Herrero por Las Siete Muertes
Frank Perozo por Colao
José María Cabral por Carpinteros
 ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA   
Nashla Bogaert por Todas Las Mujeres Son Iguales
Iris Peynado por Todas Las Mujeres Son Iguales
Cheddy García por Todas Las Mujeres Son Iguales
Lía Briones por Todas Las Mujeres Son Iguales
Nashla Bogaert por Colao

  1. ACTOR PRINCIPAL COMEDIA    

Félix Peña por Dos Compadres Y Una Yola
Roberto Ángel Salcedo por Súper Papá
Carlos Sánchez por Pasao De Libras
Luis José Germán por Pasao De Libras
Manny Pérez por Colao

  1. ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA       

Julieta Rodríguez por El Hombre Que Cuida
Laura Gómez por Sambá
Judith Rodríguez por Carpinteros
Akari Endo por Misión Estrella
Nashla Bogaert por Reinbou
 ACTOR PRINCIPAL DRAMA        
Héctor Aníbal Por El Hombre que Cuida
Algenis Pérez por Sambá
Erick Vásquez por Reinbou
Alfonso Rodríguez por Luis
Johnnié Mercedes por Y a Dios Que Me Perdone
Vladimir Acevedo por Voces De La Calle

  1. DOCUMENTALES

René: Poeta y Cumbanchero de Luís Martín Gómez y Laura Patricia Gómez
Hay un país en el mundo de José Pintor
Melodía en Sepia  de Olga Consuegra
Amín Abel Hasbún: un gigante en el tiempo de Alicia Ortega y Fernando Hasbún
Jeffrey de Yanillys Pérez
MEJOR COMEDIA DEL AÑO       
Todas Las Mujeres Son Iguales
Súper Papá
Colao
 MEJOR PELICULA DEL AÑO        
El Hombre Que Cuida
Carpinteros
Voces De La Calle
Las Siete Muertes
Sambá

enero 30, 2018 por Cine Cine dominicano Portada 0

Pobres Millonarios , giro en el cine Salcedo

Roberto Salcedo, con Pobres Millonarios Salcedo muestra un avance  en superar los esquemas televisivos a que nos tenía acostumbrados, los cuales no los descarta y se siguen manifestando, pero hace logra un mejor cine. Es una comedia imperfecta, con una calidad su supera otras entregas,
Lo más valioso es su mensaje de humildad y solidaridad comunitaria, y la forma en que ello se ha logrado. Salcedo puede dar mejor cine y superar herencias que no le resten fuerza y razón a quienes, con más razón que perfidia, le adversan desde la crítica de cine.
Persiste  en Pobres Millonarios, la negativa herencia televisiva, chistes basados exclusivamente en la palabra, sesgos machistas y discriminadores que se dejan sentir a cada tanto y  exceso de mujeres manejadas más que todo por su cuerpo.
La comedia que se estrena este jueves representa un   avance de sus valores de producción, en tomas (como la del Quijote sobre el agua  y la escena del pre-final, la mejor escena de lluvia que hemos visto en el cine local, con excepción de la que naturalmente se produjo en Pasaje de Ida).
La comedia de Roberto Ángel Salcedo comporta un abordaje mucho más cinematográfico en el cual resaltan escenas barriales que debieron demandar un empeño de cine que tiene conciencia de sus recursos y los llama a pantalla. Prima un empeño de hacer cine y entregar una historia aleccionadora. Ese es su éxito.

Diana Fillpo es la criada en Pobres Millonarios.


La escena pre-final es una muestra excepcional y esperanzadora, cumple sus deberes como pieza lúdica, hace reír al extremo, está mucho mejor cuidada cinematográficamente como historia y aporta logros en efectos especiales, sobre todo al final.
La ya larga relación de amor y odio de Salcedo y la crítica, encuentra un giro ante una historia mucho mejor contada, con su exaltación a la humildad brillante mensaje social.
Las actuaciones
María Castillo, (La viuda Morales) una maestra del teatro le imprime un sello de tono interpretativo superior, al igual que Diana Filpo, (la criada) quien desde un rol secundario, se transforma en la esquina brillante del humor, pese a que está muy limitada a la palabra, igual que Manolo Ozuna, aun cuando son los dos que más risas provocan.
Filpo es debutante en cine y promete mucho. Ozuna es un veterano, efectivo para el esquema Salcedo, pero debe tener ya guiones que le lleven a actuaciones que superen el parlamento.

No plagia
Pobres Millonarios, que se estrena este jueves no es copia o plagio de nada aun cuando tiene evidente coexistencia temática con otras producciones que tratan el tema del rico que se ve hundido en la pobreza.
Baste recordar de Méndigo a Millonario (John Landis, protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, 1983) y, más recientemente,  la mexicana Nosotros los Nobles, (dirigida por Gary Alazraki y escrita por los guionistas Adrián Zurita y Patricio Saiz, de 2015) con la que coincide en el tema de una familia que pasa de los millones a la pobreza.  Pero es distinta. Acusarlo de ello, sería injusto.
Nos alegra el avance que representa esta comedia porque apunta en la dirección correcta, esa que obliga a superar niveles promedio por el afan único de llevar gente a la taquilla.  Hay renglones que siguen  en rojo, pero se avista un horizonte nuevo en el cine Salcedo.
Sin dudas que llenará los cines y dará dividendos, pero el cine no se puede limitar a su vertiente comercial. La esperanza es que Miranda Films profundice el camino con que nos ha iluminado.

FICHA TECNICA
Pobres Millonarios
Dirección y Guión: Roberto Ángel Salcedo
Año: 2018
Productora: Miranda Films
Género: Comedia social
Duración: 1.15 m
País: República Dominicana
Distribución: Producciones Coral/Palacio del Cine
Elenco: Roberto Ángel, María Castillo, Manolo Ozuna, Dalisa Alegría, Diana Filpo, Radhamés Espíritu, Esmerlin Ventura, Karla Fatule.
Sinopsis:
Los Morales son una familia millonaria que enfrenta la muerte del tronco del clan y por su vida desmedida, se ven en la miseria. El barrio y las carencias les enseñarán a mucho más que sobrevivir,
 
 

enero 23, 2018 por Cine Cine dominicano Noticias 0

La tragedia de Río Verde, una experiencia nueva del cine dominicano

El cine, por sus características artísticas e industriales, dista mucho de ser una religión, pese a lo cual, puede dar lugar a redenciones. El caso de Miguel Vásquez es una de ellas.
Y no es que sea redentor del cine, sino que reinventor de si mismo. Teniendo tras de sí muestras del cine comercial de clarísimas tendencias sensacionalistas u oportunistas, en el marco de las cuales el cine como arte, fue el primer abatimiento.

La Tragedia de Río Verde de Vásquez (Éxito por Intercambio (2003), Lío de Faldas (2012) y El Béisbol Dominicano (2014), es un rescate de histórico de un episodio trágico, aun cuando sólo lo toma como base y desarrolla una ficción Vásquez.
La cinta comporta buenos valores de producción y es una superación infinitamente más consistente a partir del promedio  del cine que hacemos.
Los efectos especiales y de animación digital que recrean vivamente acontecimientos que solo han estado en los libros, los periódicos de la época y en la memoria emotiva de quienes, cada año, como la Asociación de Cronistas de Santiago, se han ocupado de mantener vivo.

La cinta es homenaje digno al recuerdo y sacrificio del Santiago Beisbol Club con la fotografía logra captar el color y el espectro provincial y pueblerino, a pesar de que muchos de los ambientes provincianos son construidos en Estudios Quitasueño, a lo que se agrega un disfrutable conjunto de actuaciones, lideradas por Johnnié Mercedes, Franklin Domínguez y Ernesto Báez. La protagonista femenina, la ex.Mis República Dominicana Dulcita Lieggi, centrados, aun cuando una mejor actuación, sobre todo en lo dramático, siempre es posible y deseable.
La canción Me parece que están hablando de Santiago, original del director. es excelente, pero se usa excesivamente. Menos exposición habría aumentado su efectividad emotiva.

Lo mejorable
La tragedia del Río Verde no es una obra cinematográfica perfecta, ni está llamada a llenar su cesta de premios internacionales, lo que no le restará valor. Presenta  algunos detalles mejorables  aquí y allá .Nos habría gustado una cámara más diversa y movida, en secuencias más extensas, pero su signo nos deja en momentos sensaciones de inmovilidad o encierro televisivo.
Recomendable
Corresponde ahora al público, dar la respuesta a este buen proyecto de cine. La recomendamos como cine, como historia y como muestra de la superación de que es capaz un director que vuelve sobre sus pasos, enmienda errores y supera esquemas incompletos y impropios, y nos deja claro que las redenciones son posibles incluso fuera de los ámbitos eclesiásticos. Miguel Vásquez es un director renovado. Y respetable.

Ficha Técnica
Titulo original: La tragedia de rio Verde.
Dirección y guión: Miguel Vásquez.
Fotografía: Ricardo Thormann
Productor Ejecutivo: Miguel Ángel Muñiz
Producción de Línea: Kendy Yanoret
Diseño de Producción: Adria Mejía
Reparto: Johnnie Mercedes, Franklin Domínguez, Dulcita Lieggi, Ernesto Báez, Miguel Ángel Martínez.
Género: Drama Biográfico,
Filmada: Agosto 2016.
Productora: Metro Films
Lugar de filmación: Santiago de los 30 caballeros, Estudio Quita Sueño.
Sinopsis:
Década final de los años 40´s. Los integrantes del equipo de pelota del “Santiago Baseball Club” deben  transportarse  a grandes distancias en autobús  en las deterioradas carreteras por lo que llegan cansados y no son productivos. Trujillo dispone que viajen por los aviones de la CDA, para impulsar la empresa de su propiedad, condición que provocará reacciones y tal vez un problema mayor, expresado en la peor tragedia aérea deportiva del país.

enero 10, 2018 por Cine dominicano Noticias 0

Luis, evidencia versatilidad y valor de un tal Archié López

Archié López, quien ha hecho carrera como uno de los tres directores más exitosos haciendo comedia en el país, ha dado con Luis, un paso crucial en su carrera: pasar al drama de familia bien escrito y mejor actuado.
Luis representa más de una variación de género. Se trata de una revolucionaria voltereta estética de López, que nos ha sorprendido y que le ha llevado a exhibirlo en los festivales: Global Dominicano (Funglode), de Santander, (Colombia), de Huelva (España), del NYC HBO Latino Film (NY) y del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).
Bien concebido como idea que pone en contexto la familia tradicional bajo el efecto de los excesos de la juventud adocenada y que oculta a los padres su verdadera naturaleza aventurera y díscola, para alterar la consistencia de la unidad familiar.
Actoralmente, Luis comporta verdades y revelaciones. Las verdades giran en torno al rol protagónico de Alfonso Rodríguez (Coronel Rosario), en el sentido de que este artista es mucho mejor artista que director.
Cuando se encuentra frente a un papel que lo absorbe por completo, que le supone un desafío interpretativo, se crece y nos hace creer en lo que hace y lo que sugiere.
Luis ofrece la oportunidad de presenciar actuaciones dramáticas y casi narrativas, que desde roles secundarios hacen figuras provenientes de la comedia industrial y que demuestran que pueden valer en cualquier género (Raymond Pozo, Miguel Céspedes y Cheddy García). Nos habría gustado que sus papeles fueran más del drama y menos de la del intento de serlo.

Los jóvenes protagonistas, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez (Joujares), Nanssié Santelises, Dalisa Alegría, Elías Caamaño son la expresión de que el cine tiene garantía del relevo actoral dominicano. Mansilla tiene el mayor peso actoral y logra convencer en un papel del cual depende en gran medida la credibilidad del espectador, apoyados en la plataforma parlamentaria que ofrece el guión de López, María Del Mar y Alejandro Andújar, ambos reconocidos como de lo mejor con que cuenta la industria del cine local. Sin sobrantes y con las palabras y expresiones necesarias y bien ubicadas, el texto de Luis contribuye a su buen desarrollo.

En lo técnico
Luis es una cinta cuidada en sus detalles: desde la construcción de sus imágenes, su música, su edición, su fotografía, vestuario, escenografías de breve escala, todo aporta a su brillantez.
No es obra maestra, pero si se consagra como motivo de orgullo y prueba del valor de que es capaz un director que decidió salir de su trayectoria conocida y cómoda, para experimentar,
TITULO: Luis
DIRECTOR | Archie López
PAÍS DE ORIGEN | República Dominicana
ESTRENO COMERCIAL | 21 Diciembre 2017
IDIOMA | Español
DURACIÓN | 98 minutos
COLOR | Color
GÉNERO | Drama
Productores | Archie López/ Desireé Reyes-Peña / Archie López
Distribución: Producciones Coral

 
 
Productores Ejecutivos | Iván Reynoso / Rafael de Marchena
Guión | Archie López /Amelia del Mar Hernández / Alejandro Andújar
Fotografía | PJ López
Edición | Ramón Larrañaga
Música | Alex Mansilla / Federico López-Schaper Sonido | Sonoro Post House
Cast: Rodríguez / Axel Mansilla/ Sergio Echenique / Alexander Rodríguez (Joujares) Nanssie Santelises / Dalisa Alegría / Elías Caamaño/ Cheddy García / Miguel Céspedes / Raymond Pozo Luis Manuel Aguiló / Cuquín Victoria / Claudio Rivera/ Irving Alberti / Gerald Ogando / René Castillo
SINOPSIS El Coronel Rosario es reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su hijo menor -Luis- comete una infracción a la ley, ambos son presa de las contradicciones.
 

diciembre 15, 2017 por Cine dominicano Crónicas 0

Colao… calidad, mala-leche y la fe en el cine hecho aquí

Colao está llenando las salas de los cines por el boca-boca, por su poder de como espectáculo de cine realizado con profesionalidad y sentido acabado. La gente percibe que está frente a una obra fílmica respetable en cualquier sala de cine del mundo.
Encontes ¿Por qué hay que intentar desmeritarla sugiriendo que es copia o influenciada por otras comedias? ¿Qué se busca? ¿Somos incapaces de admitir que el desarrollo de nuestro cine es una realidad?
Parece ser tan cuesta arriba el reconocer que estamos ante un proyecto que  muestra con orgullo el país y su cultura, a partir una historia tan sencilla como seductora en que cruzan amor y humor y que como comedia es   tierna, sensible divertida y escrita con creatividad y atención al detalle.
Y aun cuando cada cronista y crítico tiene derecho a opinar en el sentido que entienda, nos apena mucho la pequeñez y esa línea de rechazar todo lo que sea cine hecho aquí.

HACER CLICK:
ENLACE RELACIONADO: Crítica Listin Diario
CRITICA JOSE RAFAEL SOSA
Ficha Técnica
Título:                                          Colao
Director:                                      Frank Perozo
Director Fotografía:                  Juan Carlos Gómez
Guión:                                          Ramón Alama, José Pastor y Ángel de la Cruz
Productor:                                  José Ramón Alama
Productores
Asociados:
Género:                   Comedia de situación
Subgénero               Comedia Romántica
Edición:                   José Delio Ares
Duración:                88 minutos
Talentos:                 R, Pozo, M. Cespedes, Manny Pérez, Naslha Bogaert, Celinés Toribio, Anthony Alvarez, Evelyna Rodíguez, Shaily Sosa, Ana María Arias, Miurka Mota, Miguel Bucarelli, El Nene Amenazzy, Arcángel, Gerardo Mercedes, Chelsy Bautista.
SINOPSIS
Antonio, un campesino cultivador de café de Jarabacoa, joven atractivo, soltero, llega a la capital para encontrar el amor de su vida, una chica con la que inicialmente se cruza por pura casualidad (Laura).Ambos pertenecen a dos  mundos  culturales y sociales muy distintos pese   a lo cual insistirán en que prevalezca el amor.
 

diciembre 2, 2017 por Cine dominicano Crónicas Noticias 0

Colao: calidad internacional para a la comedia criolla

Esta porción de café Colao, establece una referencia cinematográfica para la pantalla criolla con vocación internacional: muestra con orgullo el país y su cultura, magníficamente retratados, en el marco de una historia tan sencilla como seductora en que cruzan palmas amor y humor.
La comedia es es tierna, sensible divertida y escrita con creatividad y atención al detalle deja en el espectador las pautas de que se está ante una obra cinematográfica y cuidada al punto de tal que disipa las dudas que surgieron cuando se anunció que Frank Perozo sería el director.
Colao, eleva significativamente de la capacidad cinematográfica dominicana, ofreciendo una señal clara: el cine dominicano tiene que abrirse espacios al mundo, en códigos entendibles y no localistas aprovechando un tema, el amor, que toda a todos y   sustentado en la fuerza del humor y la risa, tan humanos como comunes a quienes, desde cualquier parte del mundo, acuden a una sala de cine para vivir lúdicas y agradables experiencias de otras vidas.
En Colao no se percibe el normalmente presente el sentido amateur de ópera prima y, al contrario, su director, Frank Perozo, lo que logra es dar un paso profesional sorprendente al entregar un producto que debe impactar a la gente  con  perspectiva nueva en muchos sentidos.
Esto incluye la conjunción de los recursos del cine: desde fotografía, universo sonoro (sobre todo la banda musical)  y el conjunto de actuaciones.

Nadie calculó es que la veterana Ana María Arias, desde un rol secundario, que si bien refuerza el estereotipo de la «suegra/grosera», se roba el show.  Ana María, actriz profesional egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, está sencillamente genial e impactante. Cada parlamento suyo arranca, invariablemente, carcajada que brota con fuerza desde  la gente.vCada parlamento suyo, por breve que sea, causa un impacto muy superior al efecto del resto del elenco cómico
Notable el desempeño de sus, Naslha Bogaert (retratada como nunca antes en su  sensual belleza y destreza actoral), Manny Pérez (que convence con su expresión facial que se trata de un campesino simple enmarcado en la jungla de cemento y enamora al público con una capacidad seductora muy propia) y los siempre efectivos Raymond Pozo y Miguel Céspedes, contando con una dirección que los aprovecha al máximo su potencial y  amplía su manejo con el rompimiento de la «Cuarta Pared» (la del lado del público) al hablarle directamente al espectador.

Estos cuatro protagonistas, reciben un buen auxilio  Celinés Toribio, Shailyn Sosa, Chelxy Bautista, Anthony Álvarez y Niurka Mota, Miguel Bucarelli y Evelyna Rodríguez..
Resaltan tanto la música dominicana (cargo de Yovanny Polanco, los urbanos Arcángel y Nene Amenazzy, Sergio Vargas, Gabriel (artista ciertamente sólido y probablemente mal juzgado por lo ocurrido en la edición pasada de los Premios Soberano), Techy Fatule, y Aventura (con aportes que sobresalen), como en la fotografía y dirección de cámara, con unas tomas de contra picado sobre el campo y la capital que deben servir de indicativo de la capacidad criolla para tomas espectaculares.
Colao es una producción de Caribbean Cinemas y Altice Dominicana además de contar con respaldo de Induveca, Cervecería Nacional SOLA, Gasolinas Total, La Sirena, el Banco BHD. Entre las marcas  co-auspiciadoras: Domino´s s Pizzas, P.F. Chang. Donwtonw Plaza, Helados Bon y Sansung.
 
Ficha Técnica
Título:                     Colao
Director:                  Frank Perozo
Director Fotografía: Juan Carlos Gómez
Guión:                     Ramón Alama, José Pastor y Ángel de la Cruz
Productor:               José Ramón Alama
 
Género:                   Comedia de situación
Subgénero               Comedia Romántica
Edición:                   José Delio Ares
Duración:                88 minutos
Talentos:                 R, Pozo, M. Céspedes, Manny Pérez, Naslha Bogaert, Celinés Toribio, Anthony Alvarez, Evelyna Rodíguez, Shaily Sosa, Ana María Arias, Miurka Mota, Miguel Bucarelli, El Nene Amenazzy, Arcángel, Gerardo Mercedes, Chelsy Bautista.

SINOPSIS
Antonio, un campesino cultivador de café de Jarabacoa, joven, atractivo, soltero, llega a la capital  para  encontrar el amor de su vida, una chica con la que inicialmente se cruza por pura casualidad (Laura).Ambos pertenecen a dos mundos culturales y sociales muy distintos pese   a lo cual insistirán en que prevalezca el amor.

noviembre 29, 2017 por Cine dominicano 0

Hay un país en el mundo, ¿el gran documental de la dominicanidad?

José Enrique Pintor (Pinky) anunció el estreno el jueves 5 de diciembre próximo, del documental Hay un país en el mundo, probablemente el trabajo fílmico de mejor exaltación del ser nacional dominicano.
La propuesta fílmica, que trabajó por casi dos años para exponer en pantalla grande y de TV el orgullo de la dominicanidad, presenta características de producción que  se asemejan  o  superan otras propuestas documentales institucionales producidas en anteriormente.
Celeste Mir, hija del poeta nacional Pedro Mir, anunció que se había cedido a Pinky los derechos del título.
El documental es auspicio único del Banco BHD León y se plantea como un exponente de la historia, arte, Fotografía, música, literatura, arquitectura, folklore, entre otros aspectos.

Hay un país en el mundo, última dominicana a exhibirse en 2017 en por Caribbean Cinemas, antes de ser objeto de transmisiones de televisión.
En 2018, será puesta a disposición del Ministerio de Educación y a los Museos. Una vertiente de uso, no planteada aun, es el uso del trabajo para la promoción turística del país. Fue realizado con apego a la Ley Nacional de Cine.
Personalidades  hacen el análisis de los diversos aspectos de la dominicanidad: Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en  (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en  (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano  (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y  Freddy Ginebra (cultura).

Cartel del documental Hay un pais en el mundo, de Jose Enrique Pintor


Música
Recordando su experiencia de productor de Televisión, Pinky une los grandes temas que conforman la identidad nacional, mediante segmentos de dúos inéditos con la actuación de cantantes de diversas generaciones haciendo simultáneamente canciones de antaño y modernas.
Los talentos artístisticos son: Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano, Roldán.
Los arreglos son de Antonio González. Hay actuaciones especiales de Manny Cruz, Salvador Pérez Martínez y Nicole Cuesta González.

Pinky Pintor junto a Gabriel Tineo y Josefina Navarro (ambos de Banco BHD-León) y Zumaya Cordero, directora de Caribbean Cinemas.


BHD y CC 
La vicepresidenta de Comunicación Corporativa del Banco BHD León, Josefina Navarro, sostuvo: “nuestra cultura y nuestro quehacer sustentado en la responsabilidad social llevan de manera intrínseca la práctica y el fomento de los valores personales e institucionales y, consecuentemente la promoción de los valores que caracterizan al pueblo dominicano.
Por Caribbean Cinemas, Zumaya Cordero, directora de Operaciones, manifestó que era un orgullo para esa cadena, acoger un nuevo título de Pinky Pintor, del cual se exhibe actualmente Mañana no te Olvides, historia humana sobre la vejez y autismo, que ha impactado al público por su fuerza y mensaje.
 
Pinky Pintor manifestó que Hay un país en el mundo llega en un momento histórico preciso, justo cuando hay que levantar con mayor intensidad el honor de ser dominicanos.

Milly Quezada y Sexapeal son parte de los talento participantes en el documental Hay un pais en el mundo.


Ficha Técnica:
Título: “Hay un país en el mundo”
Año: 2017
Duración: 90 minutos
Género: Documental/Musical/Cultural
Producción: Producciones Amaru
Dirección y Guión: José Enrique Pintor
Fotografía: Alías Acosta
Auspicio único: Banco BHD León
Asistencia de producción: Shandy Cuesta,
Asistencia de dirección: Patricia Ramírez (Pachy),
Producción de línea: Miguel Campusano
Dirección de arte: Ruth Matos.
Equipo de apoyo en fotografía: José Luis Alcántara, Julián Roa y Elias Nariosky
Talentos artísticos:
Milly Quezada, Sexapeal, Joseíto Mateo, José Virgilio Peña Suazo, Kinito Méndez, Michel, Fefita La Grande, Marijó, La Materialista, Vickiana, Anthony Ríos, Mark B, Krisspy, Pochy Familia, Wason Brazobán, Diomary La Mala, Niní Cáffaro, Rafael Solano y Roldán.
Testimoniales:
Roberto Cassá, Mu-Kien Adriana Sang, Manuel García Arévalo en  (Historia); Dagoberto Tejeda, Xiomarita Pérez en  (Folklore); José Del Monte (Arquitectura); Huchi Lora, Luis Ovalles, José Antonio Molina, Rafael Solano  (Música), José Alcántara y José Rafael Lantigua (Literatura), Eladio Fernández (Fotografía) y  Freddy Ginebra (cultura).

noviembre 9, 2017 por Cine dominicano Noticias 0

Lo bueno y lo no tan bueno de Pasao de Libras

Con el inicio, este jueves y con buena presencia de público, Pasao de Libras, la décimo segunda producción de Roberto Ángel Salcedo desde en once años, desde que estrenara en 2006, Un macho de mujer.
Se trata de un título que ratifica que el director, productor y actor ha generado una industria dentro de la industria del cine local, con capacidad para realizar hasta tres producciones por año y lograr el respaldo de la gente común y la objeción, menos incondicional, de los críticos. Desde anoche, la gente comenzó a responder en taquilla.
También desde inicios de semana, se inició la reacción, adversa, de rechazo o de dudas, provenientes de la crítica, tal cual ocurre siempre que se hable o escriba de un ser identificado como Robertico, oleada por encima de la cual la gente seguirá acudiendo a ver sus películas.
Pasao de libras, por lo que se vive en los cines de parte del público, proyecta que será un éxito comercial, que aporta, esta vez, un mensaje social importante: la conciencia sobre la condición clínica de la obesidad, más allá de ser motivo de burla, acoso social o “bullying”. La esperanza es que esta cinta incremente una actitud de respeto por los pacientes de una enfermedad social llamada obesidad.
Pasado de Libras aporta como novedad la técnica de las próstesis que se estrena para el cine dominicano, la fuerza y utilidad de su mensaje social sobre la obesidad y la formidable e imitable plataforma de promoción, pero sigue latente la necesidad de curar a fondo el guión, con asesoría escritural local o internacional. Se le podrá acusar de todo en la industria, excepto de haragán. Ha creado un circuito de producción capaz de procesar tres proyectos por año y lograr que sean aceptados por la gente común, dejen o no satisfechos a los críticos, que muchas veces tienen razón en sus observaciones.
En Pasao de Libras, salvo los elementos del guión que pueden ser mucho mejores, hay aportes altamente positivos.
El primero, para nuestro cine, estrena el proceso de transformar en tres gordos rotundos a Luis José Germán, Carlos Sánchez y Carlos de La Mota que se logran en pantalla, sin que se trasformaran en gordos, sin verse  rellenados  artificialmente.
Desde Miranda Films  hubo que dominar el montaje  de las próstesis corporales, adquiridas a la medida en Los Ángeles, y hacer cuatro horas previas al inicio del rodaje, una labor de montaje y maquillaje con esos actores, el llamado “pre cal” para agregar entonces las normalmente doce horas de rodaje por jornada.
El primero es el mensaje que por vez primera se lleva a pantalla la gordura con un sentido nuevo.
Roberto Ángel mantiene su apego a un “librito” que incluye; temas de mucho interés popular, el empleo de talentos artísticos conocidos (sobre todo por su nombradía en televisión, el teatro o el “stand comedy”), una formidable plataforma de promoción que arranca normalmente cuatro o cinco meses antes del estreno.
Su debilidad principal está en el nivel de los guiones, que siguen apegados al humor coloquial, con sesgos machistas o valores que debieron ser evitados (en producciones anteriores) y la ausencia de una curación internacional de sus guiones. Si mejorara sus guiones, completaría el palé. Quienes gusten de la comedia simple, no complicada, ahí la tienen. A quienes desagrade Robertico, que sean consecuentes con su criterio y ni se acerquen al cine.
Pie de foto
Pasao de Libras, una propuesta de Roberto Ángel con novedades técnicas y de mensaje, a la que le falta completar su dominio del guion de cine.
 
Ficha Técnica:
Título: Pasao de Libras
País: República Dominicana
Director, productor y guionista; Roberto Ángel Salcedo
Producción, Miranda Films
Co-Producción; Producciones Coral
Género: Comedia
Año; 2017
Distribución; Palacio del Cine
Elenco: Luis José Germán, Carlos de la Mota, Carlos Sánchez, Tania Báez, José Guillermo Cortines (Memo), Kenny Grullón, Techy Fatule, Johnnié Mercedes, Zeni Leyva y Albert Mena, Erick Wilson
 

octubre 20, 2017 por Cine dominicano Portada 0

La Familia Reyna triunfa en los II Premios Iris del Cine

Amucine premió anoche la industria del cine, con la mexicana Kate del Castillo y el colombiano Andrés Parra, estrellas del cine latinoamericano
Los II Premios Iris del Cine Dominicano fueron entregados anoche en un ceremonial desde el Salón La Fiesta del Hotel Jaragua, con un triunfo en ocho categorías, incluyendo mejor película, para La Familia Reyna, dirigida por Tito Rodríguez, cineasta joven egresado de la Escuela de Cine de la UASD.

Danilo Reynoso, productor y co-protagonista de La Familia Reyna, agradece el premio a la mejor película 2016, de los Iris Dominicana Awards.


Al ceremonial fueron invitados, desde México, Kate del Castillo, (Ingobernable/Netflix) y desde Colombia, Andrés Parra (El Chapo).
Julissa Rumualdo, presidenta de la Asociación de Mujeres del Cine (AMUCINE) proclamó que la industria ha crecido y con ella se ha evidenciado el papel fundamental de las mujeres en todas sus áreas.

Video: Palabras de agradecimiento de Kate del Castillo en Premios Iris.
Tanto Andrés Parra como Kate del Castillo recibieron el Premio Isis Especial, con la estatuilla en Platino que se entregó a los ganadores.
La segunda película en estatuillas fue Flor de Azúcar, dirigida por Fernando Báez y producida por Unicornio Films.
Y los ganadores son:

1. David Maler (La Familia Reyna). Mejor actor protagónico drama.
2. Cuquin Victoria (La Familia Reyna). Mejor actor de reparto drama.
3. Adalgisa Pantaleón (La Familia Reyna). Mejor actriz principal drama
4. Julietta Rodriguez (Flor de Azúcar). Mejor actriz de reparto drama.
5. Frank Perozo (Todos los hombre son iguales). Mejor actor principal de comedia.
6. Manny Pérez (Loki 7). Mejor actor reparto comedia.
7. Nashla Bogaert (Todos los hombres son iguales). Mejor Actriz principal de comedia.
8. Elvira Taveras (Loki 7). Mejor actriz de reparto comedia.
9. James Saintil (Flor de Azúcar). Mejor actor extranjero.
10. Marie Melina Jocelyn (Floz de Azucar). Mejor actriz extranjera.
11. Carlos Quezada (EPD) (La Familia Reyna). Mejor guion.
12. Gina Terc (Loki 7). Mejor vestuario.
13. Warde Brea (Cuentas por cobrar). Mejor maquillaje.
14. Alberto Samboy / Cynthia Amstrong (Flor de Azucar). Mejor diseño de producción y/o dirección de arte.
15. Franklin Hernandez (Flor de Azucar). Mejor sonido.
16. Pedro Eustache (Flor de Azucar). Mejor banda sonora original.
17. “Crónica de flor” de Sabrina Estepan. Mejor tema musical original.
18. Claudio Chea ( Flor de Azucar). Mejor fotografía.
19. Valerie Hernandez (La Familia Reyna). Mejor dirección de casting.
20. Gina Guidicelli (La Familia Reyna). Mejor edición.
21. Tito Rodriguez (La Familia Reyna). Mejor director.
22. Nana de Tatiana Fernandez. Mejor documental.
23. Todos los hombres son iguales. Mejor comedia del año.
24. La familia Reyna. Mejor película del año.

Andrés Parra ofrece palabras de agradecimiento.


Las estatuillas
8: estatuillas La Familia Reyna
6: Flor de Azúcar
3: Todos los hombres son iguales
2: Loki 7
2: Cuentas por cobrar
 

octubre 16, 2017 por Cine dominicano Noticias Portada 0

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