Un reconocido narrador y poeta colombiano, analizará el cuento Ahora que vuelvo, Ton, de René del Risco Bermúdez, el próximo miércoles en la Librería Mamey, de la zona colonial, un día antes de la apertura oficial de la Vigésima Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.
La conferencia de Gonzalo Mallarino Flores, organizada por la Fundación René del Risco, se iniciará a las 7:30 de la noche en la zona de encuentros de Librería Mamey, centro cultural de la calle Las Mercedes (frente a la Iglesia del mismo nombre).
La charla está enmarcada en la dedicatoria de la Feria del Libro al poeta y cuentista petromacorisano, será presentada por la poeta dominicana Soledad Álvarez, autora de varios libros de poemas y ganadora del Premio Nacional de poesía 2016.
Sobre el expositor
Gonzalo Mallarino es actualmente uno de los escritores/pensadores de principalía en el ambiente literario colombiano y latinoamericano.
Poeta y narrador nacido en Bogotá, ha publicado seis libros de poemas. Como narrador se dio a conocer principalmente por sus novelas que conforman la Trilogía de Bogotá: Según la costumbre (Alfaguara 2003), Delante de ellas (Alfaguara 2005) y Los otros y Adelaida (Alfaguara 2006).
También es autor de las novelas Santa Rita (Alfaguara 2009), La intriga del Lapizlázuli (Norma 2011) y Canción de dos mujeres (Alfaguara 2016). Es también colaborador habitual de diversas revistas y periódicos en Colombia y sus textos han sido incluidos en múltiples antologías.
Delante de ellas es una de las novelas que compone la «trilogía de Bogotá» de Mallarino y que muestran la vida social de las mujeres de los años de 1926 a 1946.
Mallarino crea un contraste de sociedades y realidad, mostrando una historia de la Bogotá muy vivida y real.
Dicha historia de Bogotá y su realidad alrededor de los ojos de la mujer bogotana se complementan también con la obra Según la costumbre y Los otros y Adelaida.
Jose Rafael Sosa
Estrellas populares brillan alto y en grande en apertura anfiteatro PP
Puerto Plata. – El Antiteatro La Puntulla, de esta atlántica y turística ciudad difícilmente podría ser mejor inaugurado con un espectáculo popular de mayor consistencia al poder a 7 mil personas a disfrutar desde su concha acústica, las mejores figuras del merengue, (popular, típico y urbano), la salsa y la bachata.
Puerto Plata es alegría, como denominó Luis Medrano el espectáculo que abrió el nuevo escenario pasadas las 8 de la noche del sábado de gloria y se extendió hasta las dos de la mañana con más gente de la que estuvo al principio.
La construcción del anfiteatro La Puntilla, responsabilidad del Ministerio de Turismo, es parte de los esfuerzos para fortalecer el destino de Puerto Plata, carente de un espacio amplio y profesional para espectáculos de arte.
Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Krisspy, Fefita La Frande, Chiquito Team Band, Elvis Martínez, Fernando Villalona y Sergio Vargas, Mozar La Para, conformaron una cartelera de lujo para abrir el nuevo escenario, presentados alternativamente por Frederick Martínez (El Pacha), Michael Miguel Holguín y Yoryi Castillo.
El Anfiteatro de Puerto Plata, ubicado en el parque de la Puntilla, en el Malecón de la Novia del Atlántico, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad, fue construido por el Ministerio de Turismo, agregando así, un nuevo atractivo turístico para el disfrute de los visitantes nacionales y extranjeros.
La magia de la noche inicio cuando subió a escena Jhonny Ventura acompañado por Fefita La Grande y Krisspy, sorprendiendo a los presentes, y juntos interpretaron el tema Merenguero hasta la Tambora, seguido de un repertorio de sus mejores y más populares canciones.
Llegó el turno de la salsa con Chiquito Tean Band, que puso a vibrar a los allí presentes con su recopilación del género de la salsa, para seguir el bachatero Elvis Martínez que pudo a mover las caderas rítmicamente.
Vakeró y Mozart La Para fueron las voces del merengue urbano, renovado en sus textos y con un ritmo que contagia, para finalmente cerrar con un espectáculo de fuegos artificiales sobre el firmamento del Atlántico noctuno.
La producción del espectáculo estuvo a cargo del empresario artístico Luis Medrano.
Durante el evento estuvieron presentes el alcalde y presidente del Patronato del Anfiteatro de Puerto Plata, Walter Musa, el viceministro de Turismo, Julio Almonte, Rafael Cuqui Silverio, entre otros.
El español quedó fuera de la selección oficial de Cannes 70
Cannes no hablará español en la selección oficial de su certamen, el más importante de todo el mundo, justo cuando el presidente del jurado es Pedro Almodóvar Caballero, el director de mayor reconocimiento y lauros internacionales desde la trayectoria de Luis Buñuel.
Ninguna película iberoamericana figura en el cartel de competición principal del Festival que tendrá escenarios del 17 al 28 de mayo próximo en la Riviera Francesa.
En la sección oficial del certamen, que se celebrará del 17 al 28 de mayo, no figura ningún cineasta de Iberoamérica, particularmente de España, país natal de quien – casualmente o no- es presidente un cineasta nacido en Madre Patria.
Cannes tendrá desde Latinoamérica, a México en la obra de Michel Franco, Las hijas de abril, y Argentina, con La novia del desierto, realizada a cuatro manos por las debutantes Cecilia Atan y Valeria Pivato, en la sección paralela Una Cierta Mirada, que no compite para Palma de Oro.
“Se debe a la coyuntura”, ha señalado Frémaux durante la rueda de prensa de presentación del programa.
“España estará bien representada por Pedro Almodóvar, como presidente del jurado oficial. Tal vez el año que viene haya más películas”, añadió. En cualquier caso, la selección debería ser ampliada en las próximas semanas, lo que abre la puerta a alguna incorporación de último minuto.
Fuera de competición, Alejandro González Iñárritu, presentará su experimento con la realidad virtual, titulado Carne y arena. Se le considera como una instalación cinematográfica y su formato es de cortometraje.
Será la primera película rodada en este formato presentada a lo largo de la historia del festival, presentando, gracias a los avances tecnológicos, el mismo recorrido que hacen los inmigrantes mexicanos y de otros países, para llegar a territorio norteamericano.
Inauguración:
- LES FANTÔMES D’ISMAËL de Arnaud DESPLECHIN
Competición Oficial:
- NELYUBOV (LOVELESS) de Andrey ZVYAGINTSEV
- GOOD TIME de Benny SAFDIE & Josh SAFDIE
- YOU WERE NEVER REALLY HERE de Lynne RAMSAY
- L’AMANT DOUBLE de François OZON
- JUPITER’S MOON de Kornél MANDRUCZÓ
- A GENTLE CREATURE de Sergei LOZNITSA
- THE KILLING OF A SACRED DEER (MISE À MORT DU CERF SACRÉ) de Yorgos LANTHIMOS
- HIKARI (RADIANCE) de Naomi Kawase
- GEU-HU (THE DAY AFTER) de HONG Sangsoo
- LE REDOUTABLE de Michel HAZANAVICIUS
- WONDERSTRUCK de Todd HAYNES
- HAPPY END de Michael HANEKE
- RODIN de Jacques DOILLON
- THE BEGUILED de Sofia Coppola
- 120 BATTEMENTS PAR MINUTE de Robin CAMPILLO
- OKJA de BONG Joon-Ho
- AUS DEM NICHTS (IN THE FADE) de Fatih AKIN
- THE MEYEROWITZ STORIES de Noah BAUMBACH
Un Certain Regard (Una cierta mirada, sección paralela)
- BARBARA de Mathieu AMALRIC
- LA NOVIA DEL DESIERTO (LA FIANCÉE DU DESERT / THE DESERT BRIDE) de Cecilia ATAN &Valeria PIVATO/MEXICO
- TESNOTA (ÉTROITESSE / CLOSENESS) de Kantemir BALAGOV
- L’ATELIER de Laurent CANTET
- FORTUNATA (LUCKY) de Sergio CASTELLITTO
- LAS HIJAS DE ABRIL (LES FILLES D’AVRIL / APRIL’S DAUGHTER) de Michel FRANCO/MEXICO
- WESTERN de Valeska GRISEBACH
- POSOKI (DIRECTIONS) de Stephan KOMANDAREV
- OUT de Gyorgy KRISTOF
- SANPO SURU SHINRYAKUSHA (BEFORE WE VANISH) de KUROSAWA Kiyoshi
- EN ATTENDANT LES HIRONDELLES (THE NATURE OF TIME) de Karim MOUSSAOUI
- LERD (DREGS) de Mohammad RASOULOF
- JEUNE FEMME de Léonor SERRAILLE
- WIND RIVER de Taylor SHERIDAN
- APRÈS LA GUERRE (AFTER THE WAR) de Annarita ZAMBRANO
Fuera de competición:
- MUGEN NON JŪNIN (BLADE OF THE IMMORTAL) de MIIKE Takashi
- HOW TO TALK TO GIRLS AT PARTIES de John Cameron MITCHELL
- VISAGES, VILLAGES de Agnès Varda & JR
Proyecciones Especiales:
- 12 JOURS de Raymond DEPARDON
- THEY de Anahita GHAZVINIZADEH
- AN INCONVENIENT SEQUEL de Bonni COHEN & Jon SHENK
- KEUL-LE-EO-UI KA-ME-LA (CLAIR’S CAMERA) de HONG Sangsoo
- PROMISED LAND de Eugene JARECKI
- NAPALM de Claude LANZMANN
- DEMONS IN PARADISE de Jude RATMAN
- SEA SORROW de Vanessa REDGRAVE
Proyecciones de Medianoche:
- AK-NYEO (THE VILLAINESS) de JUNG Byung-Gil
- BULHANDANG (THE MERCILESS) de BYUN Sung-Hyun
- PRAYER BEFORE DAWN de Jean-Stéphane SAUVAIRE
Événement:
- TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL de Jane CAMPION & Ariel KLEIMAN
- COME SWIM de Kristen STEWART
- 24 FRAMES de Abbas KIAROSTAMI
- TWIN PEAKS (2 episodios) de David LYNCH
Arte sacro y la fe se funden en el XXVIV concierto Viernes Santo
El espectáculo de música y canto clásico, que auspicia Banreservas desde hace 29 años, reiteró su arraigo ante una audiencia católica que volvió a ocupar cada asiento disponible en la Catedral para escuchar voces angelicales de niños y adultos, en el estreno del oratorio Sabath Mater, de Gioacchino Rossini.
El coro de la Catedral, dirigido por el joven maestro Fernando Herrera, dirigiendo ante quien le enseñó buena parte de lo que sabe, el profesor José Del Monte Peguero, maestro de Capilla y fundador, hizo una altísima interpretación de la obra del compositor italiano que musicalizó este oratorio en el siglo XIX, a partir de un texto de cuyo título quiere decir “Estaba la madre”, original del fraile franciscano Jacopone da Todi y es una de las piezas literarias más musicalizada a través de los años.
El oratorio del Siglo XIII “Stabat Mater”, 10 canciones que narran el sufrimiento de la Virgen María por la crucifixión de su hijo Jesús.
El vigésimo noveno Concierto de Viernes Santo, ratificó que más que un espectáculo de arte vocal clásico, es una firme tradición sustentada en la fe católica, al celebrarse nueva vez en el principal templo de la capital, colmado de feligreses que esperan su celebración como parte de la Pascua Florida, que tantas personas toman para vacacionar.
El concierto inició pasaditas las 8 de la noche con la actuación de la sección infantil del Coro qu hizocon tres piezas entonadas cual si fueran ángeles, ante una admirada audiencia en el más elevado templo católico dominicano.
La primera interpretación infantil del concierto fue Ave María, de Dante Andreo, que fue recibida con aplausos extendidos por parte del público que llenaba la nave principal del recinto religioso. Los niños son dirigidos por la maestra Wanda Guzmán.
Las otras dos piezas de estos 20 niños, fueron Per Crucen, de Jaques Berthier y Pie Jesús, de Mary Lynn Ligthtfoot.
El tradicional concierto de Viernes Santo estuvo presidido por el arzobispo metropolitano de Santo Domingo, monseñor Francisco Ozoria Acosta, acompañado de la directora general de Negocios Personales de Banreservas, Mirjan Abreu y otros ejecutivos de la entidad financiera y personalidades civiles y militares, junto a quienes estaba el Ministro de Educación, licenciado Andrés Navarro.
La dirección y producción de la actividad estuvo a cargo del maestro de Capilla, José E. Delmonte Peguero, a quien le acompañaron los directores Wanda Guzmán y Fernando Herrera.
En esta edición, el público escuchó las interpretaciones de los solistas invitados Paola González, soprano; y Diómedes Ogando, bajo; además de los integrantes del coro, Glenmer Pérez, mezzosoprano; y Nelson Veras, tenor; y la participación de la Sección de Niños, quienes entonaron motetes propios del tiempo religioso.
Los cuatro solistas lucieron espectaculares, sobre todo Glemmer Pérez, la Paola González (quienes se lucieron en dúo más alto de la noche) y Nelson Veras, portentoso tenor con la ventaja de ser una figura fresca, nueva y prometedora.
Otras canciones que fueron entonadas en la noche sacra fueron las dominicanas Padre Nuestro, de monseñor Rafael Bello Peguero, y Crux Fidelis, de José de Jesús Ravelo; y las clásicas ¿Quién así te ha llagado?, y ¿Por qué, Jesús, no lloras?, de Johann Sebastian Bach; y Popule Meus, de Tomas Luis de Victoria.
Del Risco, Padura y Peix, brillarán muy alto en la XX Feria del Libro 2017
La vigésima Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2017 abre sus puertas la noche de este jueves, llega con sus singulares patrimonios y atractivos: la poética y cuentista de un René del Risco, llamado a ser descubiertas por las actuales generaciones; la obra novelística del más singular de los narradores cubanos, Leonardo de la Caridad Padura Fuente, dueño absoluto del acento caribeño en la novelística policial con el detective Mario Conde (recientemente llevado al cine por Netflix).
Del Risco Bermúdez, poeta de una militancia social, política y existencial que no ha llegado a ser conocida por las presentes generaciones, tendrá su gran oportunidad de que su voz poética sea reconocida y asimilada. Es una personalidad
A quienes se agrega Frankétienne, máxima estrella de las letras haitianas y figura cimera como , poeta, guionista, pintor, músico y activista, uno de esos que levantan ideas que no habrán de dejar indiferente a nadie. La fiesta del libro se extiende a del jueves 20 de abril al domingo 1 de mayo.
En este poema «Por qué?» expone con belleza y firmeza,la hipocresia social de la clase media, más dada a las apariencias que al hecho transformador y revolucionario.
Junto a ellos tres, la FILSD 2017, será marco para exponer, mediante un documental extraordinario de Luis Llosa, la obra de Pedro Fernández Peix (Pedro Peix) y la puesta en común de una selección de sus mejores cuentos, de un sabor y una vida tan valiosa como irreverente y desafiante de la imaginación y los modales narrativos políticamente correctos.
Peix produjo una obra y acumuló tantos premios que debió merecer el Premio Nacional de Literatura, pero no fue posible, por diversos factores, algunos personales por su propio encierro en si mismo y otros de evaluación del medio, que curiosamente no cuestionan su calidad literaria sino su osadía para enfrentar la existencia con un estilo tan suyo y desapegados de los rituales de la integración socialmente aceptada.
De Peix, a quien se habrán de dedicar par de actividades en la Feria, José Rafael Lantigua, ha establecido. “. Hace rato que alcanzó un puesto de honor en nuestra narrativa y en nuestra ensayística. Como hace rato que merecía el Premio Nacional de Literatura que iba a llegarle, con toda seguridad, muy pronto”.
Otros invitados
Cerca de 30 invitados procedentes de Chile, Cuba, Guatemala, Italia, España, Argentina, México, Puerto Rico, Haití, de la diáspora dominicana y de Estados Unidos, estarán en diversos momentos en la FILSD 2017),
El Ministerio de Cultura y la dirección general de la Feria Internacional del Libro, que han confirmado ya la llegada Raúl Zurita, de Chile; Delia Quiñonez, de Guatemala; Mayra Santos-Febres, de Puerto Rico; Sofía Macías, de México; Carlo Frabetti, de Italia-España; Saúl Sosnowski, de Argentina radicado en Estados Unidos; Jorge Urrutia y Jesús Munárriz, de España.
La directora de la FILSD 2017, Ruth Herrera, indicó que los intelectuales extranjeros que han confirmado su presencia son: Helene Weldt-Basson, de Estados Unidos; Marina Bianchi y Gabriele Morelli, de Italia, y Myrna Herrera, de Puerto Rico.
De entre los escritores dominicanos residentes en el exterior, vienen el poeta Edgar Paiewonsky-Conde, residente en Estados Unidos; la editora Carmina Estrada, quien vive en México; los académicos Rafael Núñez Cedeño, Rei Berroa y Zaida Corniel, residentes en la EU y desde Alemania viene Miguel D. Mena.
Vienen tambien los, ganadores del XII Premio Literario Letras de Ultramar 2016, convocado por el Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos, Rosa Silverio, Daniel Baruc y Minelys Sánchez, procedentes de España, México y Estados Unidos.
Todos participarán en coloquios, paneles, conferencias magistrales, recitales y talleres durante los 11 días de feria, que tendrá de escenario la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, ubicada en el Distrito Nacional.
¿Quiénes son los invitados?
Raúl Zurita, nació en Santiago de Chile, Poeta y artista multidisciplinario, estudió Ingeniería en la Universidad Santa María de Valparaíso. Entre sus libros se cuentan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), El amor de Chile (1987), entre otros. Zurita recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile, perteneciente a los Premios Nacionales de Chile, es considerado el mayor galardón de literatura de este país.
Leonardo Padura, es un novelista y periodista cubano, conocido especialmente por sus novelas policiacas del detective Mario Conde. Su primera novela “Fiebre de caballo”, básicamente una historia de amor, la escribió entre 1983 y 1984. Pasó los 6 años siguientes escribiendo largos reportajes sobre hechos culturales e históricos, que, como él mismo relata, le permitían tratar esos temas literariamente.
Delia Quiñonez, escritora, comunicadora, promotora y asesora cultural, maestra de educación primaria, profesora de Media y licenciada en Letras. Miembro de Número de la Academia Guatemalteca de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española. En 1999, le fue dedicada la Feria Municipal de la Ciudad de Guatemala.
la escritora puertorriqueña Mayra Santos-Febres comenzó a publicar poemas desde el 1984 en revistas y periódicos internacionales. En el 1991 aparecen sus dos poemarios: Anamú y manigua, libro que fue seleccionado como uno de los 10 mejores del año por la crítica puertorriqueña, y El orden escapado, ganador del primer premio para poesía de la Revista Tríptico en Puerto Rico.
También, Sofía Macias, de México, se convirtió en editora de portada de El Economista y en febrero de 2008 abrió el blog Pequeño Cerdo Capitalista, bitácora dedicada a temas de finanzas personales traducidos a lenguaje de los mortales, que actualiza semanalmente hasta la fecha.
Mientras que el italiano-español Carlo Frabetti es un matemático, escritor, guionista de televisión y crítico de cómics, italiano, residente en España y que escribe habitualmente en castellano.
El escritor Frankétienne, poeta, guionista, pintor, músico, activista e intelectual haitiano. Está reconocido como uno de los más importantes escritores haitianos en francés y criollo haitiano.
Saúl Sosnowski, profesor de literatura y cultura latinoamericana de la Universidad de Maryland, College Park, fue director del Departamento de Español y portugués a lo largo de dos décadas y hasta 2008 dirigió el Centro de Estudios Latinoamericanos. Es autor de Julio Cortázar: una búsqueda mítica, Borges y la Cábala: la búsqueda del Verbo (traducido al portugués y al alemán). Es editor o co-editor de más de 15 libros, varios sobre la represión de la cultura.
El poeta Jorge Urrutia, profesor de literatura e intelectual español. Su obra ha sido traducida a varias lenguas. También ha sido crítico literario, ensayista y traductor.
el poeta Jesús Munárriz, de familia navarra, nació en San Sebastián en 1940, se crió y educó en Pamplona, y desde 1957 reside en Madrid. Editor y traductor español. Co-director de la colección de poesía Saco roto de la editorial Helios y de la revista La Ilustración poética española e iberoamericana. Primer Premio de Interpretación Masculina del Teatro Español Universitario de Madrid en 1960.
La poeta guatemalteca Delia Quiñónez, una de las intelectuales más reconocidas de dicha nación centroamericana, integra la delegación de escritores internacionales que ha confirmado su asistencia a la Vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017.
El intelectual haitiano Frankétienne es considerado el más grande escritor haitiano vivo, y en su producción cuenta con decenas de novelas, piezas de teatro y libros de poesía.
Desde el vecino país, ha confirmado su asistencia a la vigésimo Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 el escritor, poeta, guionista y activista Frankétienne, reconocido como uno de los autores haitianos en francés y creole más relevantes en el panorama literario caribeño actual.
El candidato al Premio Nobel de Literatura en el 2009, es uno de los intelectuales que conforma la delegación internacional de alto nivel que estará presente en este magno evento en torno a las letras.
Frankétienne nació el 12 de abril de 1936, en Ravine-Sèche, en la región de Artibonite. Creció y se educó en el vecindario de Bel Air en Puerto Príncipe, donde su madre trabajaba como vendedora en las calles para sustentar a sus ocho hijos, después de ser abandonada por el padre de estos, un rico industrial norteamericano. En esa comunidad, Frankétienne asistió a la escuela y recibió las primeras enseñanzas.
Cuando era joven, se inició en el mundo de la creación poética y en el año 1960 empezó a frecuentar regularmente el salón literario que organizaba la escritora Marie Vieux Chauvet. El grupo de poetas que lo integraban, conocido como “La Haití literaria”, constituía un espacio para el debate de corte político y social.
Rápidos y Furiosos 8: el origen de poderoso atractivo en los cines
El éxito de Rápidos y Furiosos 8 era previsible. Desde luego, hay que hacer la reserva del derecho de quienes no gustan de de este tipo de oferta, caracterizada por la simplicidad y previsibilidad de sus personajes, su carga evasiva, a pesar de su trabajadísima producción para entretener al máximo.
La producción es una expresión altísima del cine industrial de evasión y fantasía, facilista en su consumo, simplista en su trama, impresionante en sus efectos digitales y sus alocadas carreras en las calles de cuatro grandes ciudades alrededor del mundo, que atrapa el gusto y la imaginación de la gran masa cinéfilos que optan, por encima de su exigencia estética, una historia que les desvincule de la realidad y, mejor, sí dentro del modelo comercial cinematográfico masivo, está bien hecha.
El éxito de F 8 tiene diversas causas: una cuidada estrategia de promoción global; un dominio total de los recursos del cine, las espectaculares tomas aéreas, la fotografía, la edición, las actuaciones y el universo sonoro, todo conspirando para dar como resultado una entrega del cine industrial de esas que no se olvidarán fácilmente y que cimentarán en sus fans, una lealtad absoluta.
Las razones para las interminables files que se han conformado frente a taquilla, son clarísimas: acción que no da respiro, facturación en sus efectos digitales, persecuciones vehiculares coreografiadas al punto de definir un nuevo estilo para la industria, apuntalado en : sincronismo y precisión .
R&F 8, con la que se cumplen ya 15 años desde la primera vez que este título apareció en cartelera, en 2011, ha llevado a sus protagonistas desde delincuentes callejeros, amantes de la ilegalidad y la velocidad, a salvadores de los más temibles villanos globales que atentan contra el mundo, ha iniciado sus proyecciones y las filas que se forman en boletería, resultan perfectamente previsibles. Es este el principal bocadillo de la cartelera.
Nos llama la atención, la diversidad racial del elenco, que ya venía mostrando actores blancos frente a los afroamericanos, (los cantantes Tyrese Gibson, Christopher Brian Bridges, Don Domar y Tego Calderón – estos dos últimos con una aparición tan breve que entendemos no valía para nada el esfuerzo para hac
Nathalie Emmanuel
erlos aparecer en los créditos) pero que en este caso agrega una actriz de pelo natural, la británica Nathalie Joanne Emmanuel , (que vimos en 29 capítulos de la serie Juego de Tronos) al tono de un movimiento de autenticidad racial que nos da el gusto de ver el llamado “pelo malo” – eufemismo y tabú- en el altar espectacular de la pantalla grande.
La producción es una amplía y atractiva gama de acciones y y aventuras y en la que muchas de sus secuencias, a pesar de la exageración en los efectos, colma la necesidad de fantasía de los incondicionales cinéfilos que se rindieron ante la nueva entrega.
Inolvidable esa primera secuencia, la carrera salvaje entre dos cucacharones (que en el lenguaje de la clase media cubana es «almendrones») de los años 50´en las calles y el malecón de La Habana, (la primera de una super-producción norteamericana luego de la normalización de relaciones). Claro. hubiera sido muchísimo mejor hacerla menos «yanqui-centríca» definiendo una relación más igualitaria y justa de los personajes con el pueblo cubano, menos paternalista y más alejada del síndrome Tarzan de los Monos con los aborígenes africanos, en la cual los que quedan como héroes generosos son los procedentes de la bandera de barras y estrellas. Una relación que, a pesar de todo, mantiene su sello colonialista. Un esfuerzo de guión, no habría sobrado.
La premiere del martes de F8 fue muy pensada más para los participantes de concursos por las redes.
El conjunto de actuaciones están en buen nivel: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey), pero sin nadie que se aviste en las nominaciones los premios Oscar a mejor actor.
El triller logra ahora su más alto nivel en perfección en sus efectos, los enfrentamientos y una trama de giros sorprendentes y variados escenarios, desde el ambiente urbano de Cuba hasta las estepas nevadas de Islandia. Aun cuando en pantalla se ven destruidos decenas de vehículos, solo fueron 30 los comprados expresamente para ese fin. El resto se debe inscribir en la lista de los liquidados vía efectos especiales.
Una de las sorpresas es la actuación, cargada de autenticidad maligna y un poder de seducción bastante afirmado, de la actriz sudafricana oscarizada Charlize Theron, como la villana cibernética.
Ficha:
Director: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Productor: Neal H. Moritz
Elenco: Vin Diesel (Dominic Toretto), Michelle Rodríguez (Letty Ortiz) y Kurt Russell (Frank Petty), Tyrese Gibson (Roman Pearce) y Chris Bridges (Tej Parker), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jason Statham (Shaw), Charlize Theron (la temible terrorista cibernética Cipher,) y Nathalie Joanne Emmanuel (Megan Ramsey).
SINOPSIS
Dom y Letty están de luna de miel. Brian y Mia se han retirado del juego, y el resto del equipo ya no tiene que vivir huyendo de la ley, Pero cuando una misteriosa mujer (la oscarizada Charlize Theron) seduce a Dom para arrastrarlo al mundo del crimen del que parece no poder escapar, traicionando a aquellos que más le importan, el equipo tendrá que afrontar desafíos que pondrán a todos a prueba hasta límites desconocidos.
La Feria del Libro 2017 promete sentar precedentes
El próximo jueves 20, la vigésima Feria internacional del libro Santo Domingo 2017, abre sus puertas, como expresión de un nuevo estilo que se caracterizará por una serie de novedades:
- Su centrada atención en el libro.
- La reducción del número de actividades diarias (de unas 110 a 35) a fin de que el público escolar, general y familiar, pueda llenar los espacios en que se montan.
- El rediseño de la zona infantil para integrarla a los nuevos lineamientos
- El espaciamiento entre pabellones y casetas que permitirá incluso disfrutar el ambiente verde y tranquilo de la Plaza de la Cultura,
- La redirección a otros eventos de la música popular, la artesanía y otras manifestaciones artísticas que tienen sus propios eventos.
La nueva dirección de la Feria, a cargo de Ruth Herrera, impulsa un modelo que se plantea el libro como producto cultural fundamental, el levantamiento de la obra del poeta y cuentista René del Risco Bermúdez y la invitación a Paraguay, como nación invitada de honor.
La fiesta cultural más importante del país se proyecta desde ya como una pausa reparadora en el curso de acontecimientos cotidianos que matizan la violencia, la delincuencia que nos amenaza a todos y todas.
Probablemente no sea un evento cultural impecable y registre algunas deficiencias o fallas, fruto de que es una obra humana y de que se experimenta un modelo nuevo, del cual no hay precedentes en sus aspectos más importante, pero la confianza es que – gracias al respaldo de los cuadros experimentados en montarla – , la nueva dirección de la Feria del Libro, nos ofrecerá toda una dimensión nueva, sin hordas juveniles desbordadas y barriales, visitando la feria para acosar a las jovencitas, en lugar de comprar los libros en oferta y con el mayor orden sobre todo en zonas tradicionalmente neurálgicas, como es el parqueo. Esa es la esperanza.
Cinco películas de RD triunfaron en festivales internacionales cine
El fin de semana pasado probablemente haya establecido un record para el cine dominicano: cinco filmes nacionales ganaron en festivales internacionales en Panamá, Estados Unidos y Curazao. Dos de los directores recibirán en conjunto 17 mil 500 dólares y el de sus proyectos en Cannes y Países Bajos y Morelia.
El hombre que cuida, de Alejandro Andújar, ganó el Yellow Robin Award para los nuevos cineastas del Caribe y América Latina de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam Curaçao (CIFFR).
El Yellow Robin Award consiste en un premio en efectivo de US$10.000 dólares para el director, y la participación en un programa de desarrollo de talentos y proyección de la película en el programa Bright Future del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2018, así como proyección en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en México.
Cocote, escrita y dirigida por Carlos José de los Santos, ganó el primer lugar de la sección “Primera Mirada 2017”, del VI Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF), se tiene a la mano uno de los grandes filones del perfil de la nueva marca fílmica dominicana, que incluye el cine de autor, el experimental y el puramente comercial, elevados todos en los puestos de su escala.
Cocote con la producción de Fernando Santos Díaz, de Guasábara Cine, en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). Con el premio, el largometraje dramático “Cocote” (Nelson Carlo de los Santos. 2016), gana 7, 500 dólares y su proyección en el Festival de Cannes.
Carpinteros, escrita y dirigida por José María Cabral, pinta a lo lejos como uno de los hitos en la historia del cine dominicano. Acaba de ganar en la categoría de Mejor Director en el Havana Film Festival de Nueva York 2017.
El documental Yanillys Pérez con Jeffrey obtuvo el domingo en la noche premio del público de estudiantes en el Cleveland Film Festival.
Otro documental criollo es Muerte por Mil Cortes (dirigido por el colombiano Juan Mejía Botero y producido por Jacke Keel para Propagas y el Festival de Cine Ambiental Dominicano) ganó el premio del jurado a mejor película del medio ambiente en el Festival de la Universidad de Yale.
Muerte por mil cortes es un trabajo ambiental que presenta la la tala de árboles se en la frontera bi-nacional y que explora la realidad cambiante de comunidades que viven en la frontera entre Haití y República Dominicana y como la deforestación destruye el tejido social y económico de dos países y sus consecuencias.
José María Cabral fue la fuente que dio a conocer a los medios dominicanos el triunfo de los tres proyectos.
Cooperativa Vega Real revela su aporta a identidad y medio ambiente
La Vega. La Cooperativa Vega Real, durante su Trigésima Cuarta Asamblea General de Delegados, proclamó la nueva bandera que identifica el cooperativismo, proclamó que cerró el periodo 2016 con activos por encima de los tres mil millones de pesos y reiteró su compromiso con la responsabilidad social ambiental.
La 34 Asamblea General, celebrada en la Casa Club de Bayacanes con la asistencia de 711 delegados representantes de los 266 distritos cooperativos de la Cooperativa, Yanio Concepción, el presidente ejecutivo, destacó que la inversión social en el período fue de 65 millones, la cual benefició directamente a 83 mil 230 asociados en educación, medio ambiente, deportes y cultura.
Concepción destacó que la cartera de crédito de Vega Real alcanzó los dos mil millones, que los depósitos totales ascendieron a mil 427 millones de pesos y los excedentes antes de reservas fueron de 173 millones.
Concepción destacó que en base a una propuesta hecha desde 2015 de Vega Real, el cooperativismo dominicano tiene ya definida su nueva identidad, (bandera, logo y siglas), lo que le proyectará su imagen de una nueva forma.
El presidente de Vega Real destacó que esa cooperativa ha desarrollado un liderazgo en materia de responsabilidad ambiental con la defensa de patrimonios como el de Loma Miranda, al que –dijo – se debe declarar Parque Nacional.
Destacó, que la bandera del cooperativismo dominicano, significa un llamado a la unidad que supera las diferencias políticas, económicas, sociales, raciales o religiosas; la esperanza de humanidad en un mundo mejor, donde reine la libertad, la dignidad personal, la justicia social y la solidaridad.
Además, puntualizó que Vega Real aboga por la unificación del sector cooperativo dominicano y que trabajará incasablemente por una propuesta de ley cooperativa moderna y visionaria, que consolide al cooperativismo en el país como un sistema socioeconómico responsable.
Yanio Concepción, presidente ejecutivo de Vega Real, enfatizó en que se debe entender al cooperativismo como una estructura socioeconómica que promueve y fomenta el desarrollo sostenible.
A la 34 Asamblea de Vega Real asistió la cúpula dirigencial del sector cooperativo nacional, encabezadas por vice-presidente del Consejo Nacional de Cooperativas, licenciado Jorge Eligio Méndez; el presidente administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo, ingeniero Julio Marínez y el gobernador de La Vega, Bolívar Marte.
También estuvieron en la mesa principal el Monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, Obispo de la diócesis de La Vega, quien bendijo la reunión, y el alcalde de la Vega Real, Kelvin Antonio Cruz.
Jorge Eligio Méndez, del CONACOOP, expresó que el cooperativismo dominicano se encuentra en un momento muy importante; un momento en el que debe unirse para continuar como un sector de fuerza sólida que fomenta la educación y la sostenibilidad no solo del cooperativismo sino también de la economía del país.
Destacó que “las cooperativas no son ni quieren ser bancos”, sino que, como establece nuestra Constitución, buscan ser un baluarte de la economía dominicana.
Julio Maríñez, Presidente Administrador del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP), afirmó que el cooperativismo ha sido clave para dar expresión a los sectores populares, pues es el único sistema que logra impacto en la llamada democracia económica; y la única alternativa viable para asegurar la riqueza del país con mayor equidad.
El gobernador Marte, en nombre del presidente Danilo Medina, expresó que el gobierno considera el cooperativismo como uno de los sistemas socioeconómicos más importantes, ya que favorece la producción, el empleo, la producción de riqueza y el desarrollo sostenible.
En el marco de la Trigésimo Cuarta Asamblea General Ordinaria de Delegados, se reconoció al Lic. Danilo Medina Sánchez, Presidente de la República Dominicana, como propulsor de la asociatividad, el cooperativismo y la economía social y solidaria en el país.
Homenaje
La Cooperativa Vega Real reconoció a Yris López Taveras, directora del Comité de Vigilancia por su constancia y entrega durante 9 años de servicio.
La asamblea culminó con la juramentación de los miembros que conformarán los Consejos de Administración y de Vigilancia de Vega Real, oficializado por Ramón Ureña Torres, Director Técnico de Desarrollo del Instituto de Desarrollo y Crédito Cooperativo (IDECOOP).
José M. Cabral/Carpinteros ganaron el Havana Film Festival NY 2017
José María Cabral ganó en la categoría de Mejor Director por el drama carcelario romántico Carpinteros en el Havana Film Festival de Nueva York 2017, informó el cineasta desde la Gran Manzana.
Al recibir el premio anoche del Festival Cubano, creado en 1999 por la Fundación Ludwig, Cabral manifestó que el galardón ratifica las posibilidades de alta calidad del cine dominicano.
Cabral recibió el premio por drama social y romántico de ambiente carcelario Carpinteros, estrenada mundialmente en la sección oficial el Festival de Sundance, tras imponerse en a más de 7 mil filmes que aplicaron, tras lo cual ha emprendido un por festivales del mundo. Hasta el momento el largometraje de ficción rodado en cárceles de República Dominicana con la anuencia de las autoridades, no ha sido visto en el país.
Jeffrey el documental de Yanilis Pérez se alzó con una Mención de Honor del Jurado del Havana Film Festival de NY y que fue estrenado en el Toronto International Film Festival (TIFF).
Hasta el momento, el recorrido de Carpinteros incluye:
Estreno en el Sundance International Film Festival USA del 19 al 29 enero pasado, en la sección dramática.
Sección oficial en el Miami International Film Festival USA 03 – 12 marzo Ibero-American Competition
Sección oficial en Guadalajara International Film Festival Mexico 10 – 17 marzo Competencia.
Selección del Ciné Latino Toulouse Francia 17 – 26 marzo.
PREMIO: Compétition CCAS (Electriciens gaziers).
Panamá International Film Festival del 30 marzo – 05 abril Historias de América Central y del Caribe.(en este Festival ganó Cocote, drama social y antropológico de Nelson Carlo de los Santos, cineasta dominicano), otra película que – al igual que carpinteros- no ha sido estrenada en el país.
Havana Film Festival NY USA 30 marzo – 07 abril.
Off Camera Film Festival Polonia 28 abril – 07 mayo.
Sinopsis:
Julián encuentra una razón para vivir en el último lugar que imaginaba: la cárcel de Najayo. Su romance, con la interna Yanelly, debe desarrollarse por un lenguaje de señas creada por los internos de cada centro: el carpinteo, que va desde una ventana. Hombres al patio de Najayo Mujeres. Julián debe mantener la relación escondida de Manaury, un hombre muy peligroso que también «carpintea» con Yanelly
Víctor, cine inspiracional sobre el poder de la oración
Desde las Iglesias cristianas, hay pastores radicales que llaman a nunca ir al cine para evitar las incitaciones del poder maligno, pero al parecer, no se han hecho conscientes de que el cine es sólo un medio y una vía capaz de propalar con efectividad su propia fe y de enaltecer el nombre de Jesús.
Víctor, de los estudios Fox y dirigida por Brandon Dickerson y basada en la experiencia real de un chico de natural de Bayamón, que viaja desde su isla del Encanto al Bronx, donde se hunde en el mundo de las pandillas y las drogas.
El drama presenta como Víctor fue captado por las pandillas, como se entrampa en ese mundo de drogas y violencia, al punto de la desintegración familiar.
Pero una madre de temperamento fuerte y con una fe inquebrantable, eleva sus oraciones y allí se produce el milagro esperado: el joven abandona esa vida y se consagra a la labor de ayudar a otros que, como él, fueron víctimas de ese bajo mundo. Es Víctor opción cristiana de cine de cara a la Semana Santa.
La cinta, es la única de en su inspiración cristiana dentro de las opciones de la cartelera en los cines dominicanos, que ofrece una gama de géneros que incluye, el drama, la comedia, las producciones dominicanas (Reinvou y El Hombre que Cuida), los trillers y las películas de autor y ensayo (casi todas en Fine Art´s),.
Y al verla como producto artístico y técnico, el cinéfilo siente que ver una película hecha con respeto y buen manejo de los estándares de la industria: universo sonoro, dirección de fotografía y arte, (que implicó la reproducción del ambiente de los años 60 en NY) y actuaciones notables, creíbles y auténticas,
Víctor Torres, hoy día pastor de la Iglesia Cristiana, despertó el interés de los productores de la película, cuando publicó su biografía su autobiografía «Hijo de la calle Tenebrosa», porque operaba como un desafío para ser llevada a la pantalla.
La historia está cimentada en un mensaje de esperanza, un mensaje vital para los momentos que está viviendo Puerto Rico. Es protagonizado por Patrick Davis, Lisa Vidal, José Zúñiga, Josh Pence y Haley Ramm
Ha participaro en Heartland Film Festival (2015) y el Coronado Film Festival (2016), además de su exhibición en el Richard Int’l Film Festival (2016), (donde obtuvo el premio “Winner Best Cinematography”) y otros dos premios en el Rincón Internacional Film Festival (2016), el premio RIFF Best Feature Film y RIFF Audience Choice Award.
Víctor y su esposa Carmen Torres hoy día son pastores de la iglesia “New Life Outreach International Church”, en Richmond, Virginia”.
SINOPSIS
A principios de 1960, Víctor Torres, y su familia emigran a Brooklyn, Nueva York desde su natal Puerto Rico en busca de una nueva vida. El sueño Americano se desvanece rápidamente a medida que se enfrentan a una vida de carencias en su país de adopción.. Víctor es esclavizado por la droga. Un programa de rehabilitación basado en la fe es la última oportunidad para rescatar a Víctor.
Lilli Jolie: formación y talento montan su más hermosa fiesta
Con el montaje de Un pedazo de muñeca Lilli Jolie, escrita y dirigida por Licelotte Nin Mojica en Sala Ravelo del Teatro Nacional, la escena nacional se felicita a si misma por el reconocimiento de un talento creativo femenino sustentado en una formación internacional y un reconocimiento académico parisino, condiciones que deben obligar una mirada a fondo de lo que representa.
Nadie que pueda hacerlo, debe dejar de ser testigo de este fenómeno teatral que respira aliento, fantasía y fuerza novísimas, para un escenario criollo.
Nos sorprende, desde la entrada a la sala, antes de iniciar las acciones, la atmósfera micótica y opresiva del sub-mundo laboral planteado, el de una fábrica de muñecas, portador de un lenguaje simbólico y universal, al cual se la ha impreso un diseño de arte que se acerca, por sus vuelos de imagen, a lo apetecible para la pantalla grande, quehacer que en cine fantástico, que nadie se ha atrevido a acometer.
Lili Jolie es un teatro que desafía las facilidades escénicas, marcadas por la previsible visión de explotar lo conocido y traquilleramente efectivo, para mostrar un universo nuevo, con una impronta que no veíamos desde los principales trabajos de Waddy Jáquez, y de entre ellos, Perfectus Quórum.
Licelotte Nin Mojica se erige ahora como una figura alta y definida en la dramaturgia dominicana, junto a su juventud, al lado de la experiencia que logró en las aulas dela Escuela Nacional de Arte Escénico y lo que le representó haber sido dirigida por Haffe Serulle en montajes, que le enseñaron a romper con moldes estrictos de la tradición teatral acartonada y limitante. Si alguien debe estar contento al extremo…es Haffe: !su semilla ha fructificado y de qué forma! Hay garantía de un relevo artistico generacional que agrega su propia marca al teatro por llegar.
En Lilly Jolie se disfrutan notables aportes teatrales que se inician por un texto escrito con alienante circularidad a conciencia y una caracterización de personajes, cinco femeninos y uno masculino, ofreciendo un universo interpretativo caracterizado por el trabajo histriónico logrado a fondo, con notable criterio .
El elenco completo de Lilli Jolie recibe el aplauso del público en Sala Ravelo. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
Desde antes del inicio de la obra, con esta escena se va introduciendo al público el ambiente de la pieza. impresionista
La mano de la directora/autora se desliza con enorme sentido y responsabilidad para lograr la entrega actoral de sus seis personajes (las tres obreras, el capataz y la “otra” obrera y la ejecutiva estilizada, respaldada por los recursos de vestuario, diseño de luces, universo sonoro (desarrollado con acierto excepto al final, en que hay tramos ensordecedores.
Sobre la escenografía, que recuerda de trasluz la diseñada por Guillermo Cordero para El Último Instante (Carlota Carretero) por el rompimiento del espacio rectangular tradicional, pero usado con en el trabajo de Nin Paniagua, con criterio propio.
Indiana Brito, (inolvidable en La Casa de Bernarda Alba y Hasta el Abismo); Johanna González; Clara Benoit Casanova; Cindy Galán, y Karina Valdez y Juan Manuel Gautier, todos con una impresionante interpretación de sus papeles.
La buena fortuna precede este montaje dado que el Centro Nacional de Teatro Francés, una de las principales instituciones francesas para la difusión del teatro contemporáneo, le otorgó a Licelotte Nin, en mayo de 2015 el Premio Encouragements por su obra «Un morceau de poupée» de Lilli Jolie (Un pedazo de muñeca de Lilli Jolie), a través de su Comisión Nacional de Apoyo a la Creación de Textos Dramáticos con el propósito de dar a conocer a las casas editoras de la nación los nuevos talentos en la escritura teatral, Este certamen, de carácter abierto para toda Francia, cuenta con las categorías Texto Dramático, Traducción, Dramaturgias Plurales y Estímulo. La dramaturga dominicana ganó en esta última.
Ficha técnica
Puesta en escena y dramaturgia: Licelotte Nin – Cia. SangFauve.
Actuaciones: Cindy Galán, Johanna González, Indiana Brito, Karina Valdez, Juan Manuel Gautier y Clara Benoit-Casanova.
Escenografía, diseño de luces y creación sonora: Juan Manuel Gautier.
Diseño de vestuario: Margarita Mojica y Licelotte Nin.
Fotografía y diseño gráfico: Lizette Nin – Cia. Sin Plomo.
Video promocional: Iván Aybar.
Producción: Otro Teatro.
Sinopsis
Tres obreras que trabajan en una fábrica de muñecas, en el departamento de recolección y conteo de cabellos, quienes ante la sospecha de que “la nueva” en la fábrica ha tenido un accidente, se mantienen inmutables. Y es que les tienen prohibido moverse de su zona de trabajo antes de la hora de descanso. Cuando deciden ver qué sucede, ya es demasiado tarde.
Una mirada a fondo de Trasformers a propósito de El Ultimo Caballero
Alexandra Peralta/José Rafael Sosa
El cine ha ratificado su capacidad de crear mundos fantásticos con un nivel de perfección que el espectador no tiene otra opción que la de rendirse a la magia.
Tal cual ocurre con Transformers 5 El Ultimo Caballero, supuestamente la penúltima entrega de la saga, anunciada para estrenarse el 23 julio próximo.
Un avance extendido de 22 minutos en la sala Imax de Palacio del Cine Bllue Mall, una sesión especial dedicada a los fans de la saga, deja ver que Transformers 5, se eleva su calidad como espectáculo lúdico y de epopeya (de la cual no daremos detalles para no develar sus aspectos (spoillers) tanto del guión como de una perfección de sus efectos especiales.
Transformers, dirigida nuevamente por Michael Bay se apoya en el guión de Art Marcum y Matt Holloway y de Ken Nolan y cuenta con el efectivo Mark Wahlberg, como el mecánico e inventor Cade Yeager.
Un fuerte punto interpretativo y fresco es la integración de los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman (voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción, 2014). Hopkins se luce con un acento inglés que delimita una aparición noble y claramente significativa, agregando un valor de producción que no tuvieron las precedentes entregas.
La responsabilidad del último caballero recae en el personaje eje: Cade Year (Mark Wahlberg), elegido como eslabón de paz entre humanos y Transformers.
Durante la película quedarán respondidas muchas de las preguntas formuladas en los filmes anteriores intentando a su vez desmarcarse de los mismos añadiendo la frescura de un grupo de niños y a Anthony Hopkins como un misterioso caballero inglés que agrega un condimento épico a la trama y su expansión hasta sus inicios en el planeta tierra.”
La combinación de diversas épocas musicales como banda sonora acordes con el viaje en el tiempo de las tramas, agregan un extra para el disfrute durante el transcurso del filme.
El paisaje o fotografía que acompaña cada trama nos permite la diferenciación de las épocas. Los efectos especiales, acordes con las nuevas tecnologías
Sonido.
Origen y desarrollo Transformers
La saga inicia en 2007, basada en la línea de juguetes de Transformers, combinando animación por computadora con acción en vivo, dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.
Fue una primera entrega de la serie fílmica de Transformers. Es protagonizada por Shia LaBeouf (Sam Witwicky), un adolescente que queda atrapado en una guerra entre los heroicos Autobots y los malvados Decepticons, dos facciones de robots extraterrestres que pueden ocultarse transformándose en maquinaria cotidiana, sobre todo vehículos.
Los Autobots pretenden usar la Chispa Suprema, el objeto que creó su raza robótica, en un intento de reconstruir Cybertron y finalizar la guerra, mientras los Decepticons desean el control de la Chispa Suprema con la intención de usarla para construir un ejército dándole vida a las máquinas en la Tierra.
Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Anthony Anderson, Megan Fox, Rachael Taylor, John Turturro y Jon Voight también aparecen, mientras los actores de voz Peter Cullen y Hugo Weaving prestan su voz a Optimus Prime y Megatron respectivamente.
La película fue producida por Don Murphy y Tom DeSanto. Ellos desarrollaron el proyecto en 2003, y DeSanto escribió un tratamiento.
Steven Spielberg abordó el proyecto el año siguiente, contratando a Roberto Orci y Alex Kurtzman para escribir el guion.
Las fuerzas armadas de EE. UU y General Motors (GM) prestaron vehículos y aeronaves durante el rodaje, lo que le ahorró dinero a la producción y agregó realismo a las escenas de batalla.
Hasbro organizó una enorme campaña promocional para la película, haciendo acuerdos con miles de compañías.
La campaña publicitaria incluyó una campaña de mercadotecnia viral, estrenos coordinados de cómics precuelas, juguetes y libros, así como acuerdos de emplazamiento publicitario con GM, Burger King y eBay.
Transformers recibió reseñas mixtas a positivas y fue un éxito en taquilla. Es la cuadragésima quinta películas más exitosa estrenada y la quinta más exitosa de 2007, reuniendo aproximadamente US$709 millones mundialmente.
La película ganó cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a tres Premios Óscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.
La actuación de Shia LaBeouf fue elogiada por Empire, y la vuelta de Peter Cullen como Optimus Prime de la década de 1980 fue bien recibida por los fans.
Una secuela, Transformers: la venganza de los caídos, se estrenó el 24 de junio de 2009, con un rechazo total de la crítica negativas, pese a lo que resultó un éxito comercial y recaudó más que su predecesora.
Una tercera película, Transformers: El lado oscuro de la luna, se estrenó el 20 de junio de 2011, en 3D y recaudó más de US$1000 millones, a pesar de recibir reseñas que la pintaban en un espectro que iba desde una excelencia fílmica hasta un desastre que no debió nunca llegar a pantalla.
Una cuarta película, Transformers: La era de la extinción, se estrenó el 27 de junio de 2014, recaudando también más de US$1000 millones, aunque obtuvo reseñas mixtas a negativas. Transformers: El último caballero, está programada a estrenarse en Estados Unidos y el resto del mundo el próximo 23 de junio del 2017.
Transformers 6 se estrenará el próximo año, el 8 de junio de 2018 aunque todavía no se sabe cómo se llamará.
Sinopsis oficial
“El Último Caballero rompe con los mitos fundamentales de la franquicia Transformers, y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers en guerra, Optimus Prime se ha ido. La clave para salvar nuestro futuro permanece enterrado en los secretos del pasado, en la historia escondida de los Transformes en tierra. Salvar al mundo recae en los hombros de una alianza poco probable: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins) y una profesora de linguística egresada de Oxford (Laura Haddock).
Pahino promoverá convenio bilateral de residencia entre España y la RD
El nuevo presidente del Consejo de Residentes Españoles de la República Dominicana, anunció que propugnará por un convenio bilateral sobre residencia entre España y el país.
Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con 5 representantes, frente a los dos de la Plancha de Alternativa Españoles, indicó que en su programa de trabajo figura el incremento del presupuesto y el personal para el Consulado español en la capital dominicana.
El Consejo de Residentes Españoles eligió su nueva directiva, ante el Cónsul General de España, don José Rodríguez Moyano, el cónsul adjunto Juan Merino Cubillo y la jefa de la oficina de Empleo y Seguridad Social de la Embajada de España, Gabriela Varela.
El cuerpo directivo del Consejo de Residentes está integrado por Eduardo Pahino Torres, presidente; Antonio Sánchez Espantoso, secretario y Rosa Vieira Rodríguez, Alejandro Martínez Reyes, Francisco Terrero Galarza, José Ignacio Rodríguez Mesa, Luis Olalla Báez, consejeros.
La nueva directiva del Consejo se planteó como sus objetivos de su gestión de cuatro años, la firma de un convenio bilateral de reciprocidad en materia de residencia entre España y la República Dominicana, la lucha por recuperar el voto directo en las elecciones para los Españoles en el exterior y la mejora de las prestaciones en materia de pensiones y seguridad social.
Pahino Torres informó que un objetivo en que se insistirá ante las autoridades españolas, es lograr una mayor dotación presupuestaria y de personal para el consulado en la RD, en el entendido de que por su labor y servicios, necesita una ampliación de su plataforma.
La comunidad española, integrada por 22 mil personas en el país, votó en el Consulado General de España, el último domingo 19 del mes de marzo.
Eduardo Pahino Torres ganó la presidencia del Consejo en las elecciones del pasado 19 de Marzo, por la plancha de Españoles en Mundo, con 5 representantes,
Pahino tiene una trayectoria como activista de la comunidad de residentes españoles en Santo Domingo, siendo consejero por la República Dominicana en el Consejo General de la Ciudadanía Española en el Exterior
Los Consejos de Residentes Españoles canalizan ante sus autoridades consulares, los asuntos, opiniones o demandas de los nacionales españoles que viven fuera del territorio hispano.
La directiva anterior, tomó posesión en 2011 y ejerció funciones hasta ahora, durante la cual se logró que se ampliara a un año el plazo para renovar el pasaporte español, superando la limitación anterior que sólo permitía 30 días.
Otra petición de la nueva directiva, dijo Pahino, es la eliminación del requisito de reafirmación de la nacionalidad a los mayores de 18 años nacidos en el país.
Cannes defiende cartel de festival con imagen retocada de la Cardinale
El Festival Internacional de Cine Cannes 70, se expresó complacido con el diseño de su cartel oficial, en que aparece la mítica actriz italiana Claudia Cardinale, hoy día de 78 años de edad, a partir de una imagen de autor desconocido, cuando bailaba descalza en una azotea de Roma, captada en 1959.
Un vocero del departamento de prensa del Festival de Cannes, que se monta del 17 al 28 de mayo próximo en la costera ciudad de la Riviera Francesa, indicó que las críticas de grupos feministas que rechazan los retoques de “photoshop” que la adelgazan un poco en la cintura y las piernas.
Prensa de Cannes sostiene que la esencia de la imagen está intacta y que la propia actriz, ya retirada, saludó ser la protagonista del cartel que aporta la imagen visual del festival de cine de mayor exigencia de calidad en el mundo.
La foto tiene derechos reservados del Archivo Cameraphoto Epoche/Getty Images, mientras que el creativo del cartel es Philippe Savoir, de la agencia Filifox, suplidora de servicios al festival Cannes.
“Además de sentirme honrada y orgullosa de haber sido elegida para portar los colores de la 70 edición de Cannes, estoy muy feliz por la elección de esta foto. Estoy encantada, porque es la imagen que tengo del festival: un evento que ilumina todo alrededor.
La dirección del Festival, al ratificar su respaldo al diseño, indica que en el mismo se ve “Alegre, libre y audaz la imagen de Claudia Cardinale bailando”.
En los años recientes, el festival ha recurrido a fotografías de actores italianos o de películas italianas como imagen de sus carteles.
La edición de este año del certamen comenzará el próximo con la presidencia del cineasta español Pedro Almodóvar, y la actriz italiana Mónica Bellucci como maestra de ceremonias.
Sin embargo, al poco tiempo de haberse publicado, varios usuarios de Internet empezaron a comparar las fotos y a descubrir que había sido alterada: se retocó su cintura, sus brazos, sus piernas y se afilaron sus rodillas. Cardinale, quien fue musa de Federico Fellini, Luchino Visconti o Sergio Leone, y considerada un sex symbol en los 60, ha visto ajustada su voluptuosa figura a los cánones de belleza actuales (al menos a los cánones predominantes.).
Organizaciones feministas y usuarios en las redes sociales han criticado esta acción; Claire Serre-Combe, portavoz de la organización Osez le féminisme, denunció que al tratarse de un retoque «muy trabajado» les impidió ver en un principio que sus autores «habían ido hasta limarle la cintura y las piernas».
LOS CARTELES ANTERIORES DEL FESTIVAL DE CANNES
El Soberano, después de la tormenta
Preguntarse, a casi una semana de los hechos consumados, tras todo lo dicho y proclamado, sí el Soberano fue, cómo ceremonial y premiación, un éxito o un fracaso, sería un reduccionismo simplista, indigno de un análisis serio. ¿Qué ocurrió realmente? ¿Fueron justos o injustos los premios, vistos caso por caso?
Lo que se ha generado en torno a los resultados del Soberano es altamente positivo y ofrece la oportunidad para evaluar, rectificar desvíos y entuertos y de revisar, la validez, la justicia y el brillo, del ceremonial, o el probable sinsentido de algunos de sus veredictos.. ¿Cómo fue el veredicto, para cada uno de los renglones?
El musical de Milly Quezada,. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA
No es la primera vez , ni ha de ser la última, que desde el día siguiente de la noche de los Premios Soberano, que monta la Asociación de Cronistas de Arte de RD con el patrocinio de Cervecería Nacional Dominicana y el co-patrocinio de Claro, lleguen quejas, razonables o no razonables, denuncias y conflictos, cuyo tono recorre desde lo personal, lo pasional y subjetivo y lo profesional, pero entre cuyas fisuras suele colarse tambien un peso de razón y una entrega de racionalidad a los que se debe poner caso. Por lo demás el panorama se completa con gritos, ofensas y quejas provenientes de los artistas, aún no saben perder.
No debería sorprender a nadie, porque el ritual sigue siendo el mismo y a parecer, ya es inevitable y consustancial al galardón, que sigue siendo el más importante premio al talento nacional, en la medida en que también resulta una cruda competencia de egos y una medición anual de trayectorias, respecto de las cuales el universo de quejas, acusaciones, siempre se hace presente. Con razón o sin ella, sus tiempos conflicto siempre dejan lecciones y experiencias, aprovechables para enmendar lo irrealizado.
El Soberano no puede ser evaluado como una entidad única, dado está integrado por tres dimensiones claramente diferenciadas: alfombra roja, producción y premiación.
La roja pasarela
La Alfombra, que tuvo como responsable de su producción a José Enrique Pintor, pasa la prueba por su diseño, los recursos de cámara, iluminación y sus seis talentos, para enmarcar el desfile de quienes estaban nominados, entre quienes la vestimenta recorría un trayecto de lo sublime y sensual, a lo claramente fuera de lugar y huérfano del sentido de la elegancia esperado.
La alfombra, en tanto producción de televisión, pasa bien la prueba, evitó baches, tuvo un elegante dinamismo de producción y permitió la exhibicionista, superficial y a veces ofensiva exposición de telares y diseños, carísimos y demandantes de recursos dignos de un mejor destino.
A nuestro gusto, la Alfombra Roja debería ser material a ser eliminado, pero aspirarlo es atentar contra la fuerza de una tradición en este tipo de premio. Será grata la novedad del día en que se anuncie que ya no será montada. Lo fundamental en un premio…es el premio. El resto es alimentar hambres con el cuchara vacía.
La producciónComo espectáculo, El Soberano tiene un sabor de lo bien logrado .Algunos elementos que quedan entrampados en la red de lo que pudo haber sido mejor logrado.
Lo mejor:
- Edilenia Tic, tac, toc e Imaginativa lograron, artisticamente, una entrega impecable, con la explotación correcta de vertientes de producción en un escenario que se mostró amplio, amigable y elegante. El factor de debilidad estuvo en el guión para los presentadores y la falta de fuerza en su interpretación ante cámaras. Algunas deudas quedan con los giros de humor con los guiones.
- Destacable la escenografía de Omar Martí, quien ha mostrado un sentido tremendo de actualización en su quehacer profesional y que representó un aporte fundamental para el éxito de lo que fue el Soberano como producción.
- El diseño de luces y producción desde las inmensas e impresiionantes pantallas en Led, fue uno de los elementos que, , con un sobrio diseño multifuncional para dar base a los sorprendentes y emotivos segmentos que se vieron a lo largo del ceremonial. Buen manejo escenográfico, excelente la sincronización y respaldo multifuncional para los espectáculos puestos en repertorio. (Amir Rezevani/Yas Group; Juan Tejera/Yas Group; Oros dela Guardia/Orosman&Co)
- La apertura con Juan Luis Guerra y Johnny Ventura, combinación escasamente disfrutada antes, aun cuando de haberse seleccionado una pieza más conocida, el gancho emocional como efecto de nostalgia musical, había operado muchísimo mejor. Valida pero con la deuda de que pudo haber sido mejor.
- La decisión inteligente de no usar tiempo para poner en escena los discursos del presidente de Acroarte (Jorge Ramos) y de la Cervecería Nacional Dominicana (Franklin León), ambos incluidos en el sobrio programa de mano, elemento que contribuyó a producir uno de los ceremoniales más cortos de la historia del Premio.
- El musical Carmesí de Vicente García, el más sobrio de toda la noche y que dejó ver la impecabilidad de este joven cantante, haciendo música y letra en el marco escenográfico más amigable de toda la noche. (Producción musical de Eduardo Cabra y Vicente García).
- La vistosidad y dinamismo del número de los urbanos, (Urbano Power) presentados a un nivel visual espectacular, pero con el hándicap de que las letras no se entendían bien por lo estruendoso dela música y la rapidez en la interpretación de las letras. No hizo falta ningún general anunciado. Musicólogo, Nene la Amenazzy y El Mayor Clásico, los tres con estilo y altura.
- La coreografía de Carlos Veitía, apoyado en los talentos danzantes del Ballet Concierto Dominicano, debía pasar a la historia. Sincronía, expresividad, ritmo y buen gusto.
- La fuerza emotiva del segmento dedicado a los artistas que partieron de este mundo en 2016 (Estarás por siempre). La fuerza de la pieza interpretada por esa joven, sobre producción de Chichí Peralta, al lograr uno de los mejores segmentos de este tipo, proyectando las fotos en blanco y negro y abarcando todas las áreas del arte, no solo las premiadas en esa noche memorable.
- El musical Que lluevan corazones, con Milly Quezada, aun cuando faltaron también aquí, números más conocidos, pero estuvo a la altura. (Producción de Janina Rosado).
- La Fantasía Sonera, inmenso acto de justicia a quien finalmente ganó el Soberano: Cuco Valoy, resumiendo, con el son Juliana antisépticamente orquestado en tiempos de modernidad, sin hacer referencia a otros éxitos del legendario sonero y menos el son de mayor compromiso del Virtuoso, himno de la revolución de abril de 1965: “Mientras haya hombres machos y patriotas, habrá Patria. En ellos está el porvenir de su pueblo. En ellos está la esperanza del Patria…”, (Producción musical de Ramón Orlando y orquestación de Eugenio Vanderhorst).
- La Coco Band fue un homenaje de altos vuelos y un re-encuentro histórico con sus figuras, musicalmente vistoso muestrario del estilo de Pochy Familia, merengue intenso basado en letras pegaosas y fáciles (entre las cuales se colaron piezas de un contenido tan machista como La Faldita, pero sin que nadie tuviera el buen sentido de género de no seguir difundiendo ese patrialcal trabajo que enmarca a la mujer como objeto sexual), Musical y coreográficamente un buen musical y un merecido homenaje a la trayectoria de Familia (productor del segmento). Notables los coros de :Boby Rafael,Kinito Méndez, Henry García, Raffy Díaz y José Veras.
Los presentadores
Pamela Sued y Francisco Vásquez tenían la ventaja, y la desventaja, de ser primerizos en el exigente trabajo de la conducción.
No lograron la química de otras parejas en ediciones anteriores. Una presencia fresca e inédita, pero algo faltó. No alcanzaron esa relación intensa y divertida con el público y que hacía recordar las mejores partes de otros conductores del pasado. Fue una búsqueda de novedad que se quedó en las redes del quehacer promedio. Algo faltó en ellos. Los cambios de vestuario (con excepción del vestido blanco y negro con busto abanicado) estuvieron muy bien. Ambos tienen porte y resultan elegantes. Se debe persistir en impulsar la generación de relevo en materia de conductores del premio.
Agradecimientos variopintos
En general fueron aburridos y monocromáticos. Todos iniciaban con la alusión a Dios, que alcanzó su grado de sinceridad más alto con Juan Luis Guerra y Aisha Syed Castro. El agradecimiento a Acroarte y Cervecería ya es protocolar y procedente, pero !cuantos! disparates inoportunos, se dijeron desde allá arriba!
Injusto culpar a la producción de las muestras de mal gusto , particularmente en el caso de la ausencia de Héctor Acosta y el de la señora madre de una galardonada (¿para que subió?) que lanzó un slogan o consigna (E´palante que vamos), completamente fuera de lugar y en referencia a una situación politica que ha sido desplazada y sperada por otras realidades.
Lo mejor de las intervenciones de agradecimiento: la emoción sentida de Manny Cruz, la improvisación de Mozar La Para frente a Cheddy, las palabras de : Freddy Ginebra, las de la profesora Josefina Miniño, Carlota Carretero, Claudio Rivera y la trascendencia de lo expresado por Milagros Germán. El punto más alto fueron las palabras, con tanto sabor a sinceridad pueblerina, de un Cuco Valoy que fue ubicado finalmente en el lugar que históricamente le corresponde en el arte dominicano. Fue e mayor acto de justicia de Acroarte.
Los veredictos
La parte fundamental del Premio es la premiación: la adjudicación de cuales manos se habrán de llevar la estatuilla de platino, hermosa y estilizada.
En esa decisión, bueno es recordarlo, la empresa patrocinadora, Cervecería Nacional Dominicana, no tiene ninguna incidencia, cuidándose de no influir sobre los resultados de la votación de los miembros de Acroarte, postura que ha mantenido esa empresa desde que ingresó como principal auspiciador del galardón. La responsabilidad de la elección tiene que ser adjudicada a quienes votan.
A la luz de los resultados, mayoritariamente acertados, nos parece que hace falta una revisión que implique:
- La creación de un nuevo mecanismo de elección que evite la decisión tomada solo por mayoría de votos y más adherente al criterio especializado de evaluación de las postulaciones.
- El establecimiento de una curación técnica y artística de las decisiones que procure distribuir los galardones con sentido de equidad, evitando la concentración de estatuillas en las mismas manos cuando son varios los talentos dignos de recibirlas.
- Los artistas deben aprender a perder. Un poco de humildad nunca sale sobrando. Los pataleos localmente registrados, no tienen efecto en otras premiaciones internacionales, donde regularmente los que pierden aplauden a los ganadores.
- Los artistas que no acudan ( incluyendo los previsibles s compromisos internacionales, que ciertamente podrían ser evitados sabiendo la fecha en que se monta el Premio) no deberían ser representados por nadie. Que les manden la estatuilla a sus oficinas posteriormente.
- En todo caso, la recepción por parte de terceros (representantes, agentes o lo que sean) debe ser previamente supervisada y curada para evitar momentos desagradables o innecesariamente reiterativos, enfatizando en el mercadeo de una marca artística, más que en el agradecimiento por un galardón merecido.
- De las intervenciones de los ganadores, sólo dos se refirieron a la actual coyuntura de lucha contra la corrupción, la impunidad y por la transparencia: el primero fue Claudio Rivera (Dirección Teatral), lastimeramente entregado fuera de ceremonia y difundido sin sus palabras posteriormente, una censura que poca gente ha referido) y Milagros Germán (ya en vivo), quien elaboró con mucho más detalle el concepto, y logrando la mejor de las intervenciones de agradecimiento por la belleza con que logró expresar el concepto, en un recordatorio de la maestría que estrenó para la televisión Yaqui Núñez del Risco.
- Acroarte tiene ahora la obligación de evaluar el Premio Soberano 2017, echar a un lado las diatribas y los pequeños enfrentamientos comiciales o de egos y no permitir que las aspiraciones electorales se administren por la vía del enfrentamiento personal y mezquino.
- Reconocer la entrega con que la actual directiva de Acroarte, se entregó a su principal responsabilidad institucional y hacer el llamado a evaluar y mejorar fallos e incongruencias.
Los premios comentados
GRAN SOBERANO
- Cuco Valoy. El mayor acierto del ceremonial. Debió haber sido antes. Mucho antes. Las palabras del artista, llanas y profundamente emocionadas, dieron el cierre en lo alto a un ceremonial de lágrimas vivas y por derramar.
ORQUESTA DE MERENGUE
Héctor Acosta. Merecido, pero debió haber estado allí.
MERENGUE DEL AÑO
- “Pa nosotros dos”, Gabriel. El más polémico. No fue el que más sonó. Ese fue Los Hombres de Edad, de Los Hermanos Rosario. Un error si el criterio es popularidad. Un acierto, si el concepto es relevo del merengue por parte de un nuevo talento, egresado de Berkley. Un premio para pensarlo. Molestó que fuera ganador de los tres renglones en que estaba nominado. Una casualidad o un merecimiento. Nunca habrá de saberse. Cada quien que lo proteste o lo celebre.
BACHATERO DEL AÑO:
- Frank Reyes. Merecido y justo.
BACHATA DEL AÑO:
- “Amorcito enfermito”, de Romeo Santos, voz de Héctor Acosta. De haberse curado este premio, hubiera sido bueno ampliar el abanico y darlo a otro de los nominados como bachateros. Había postuladas piezas que tenían las condiciones para ganar.
CANTANTE SOLISTA
- Manny Cruz. Fue el primer hecho impactante en la premiación, ejemplo de reconstrucción de una marca artística y de una juventud que lucha por sus objetivos
SALSERO DEL AÑO
- Chiquito Team Band. Buena selección, pero la advertencia es a la orientación machista de su principal éxito. . (¿Qué diablos quieres…? ¿Qué parte del no entiendes?) ¿Solo se supervisa el texto de las canciones de los cantantesurbanos?
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
- Víctor Wail. Merecido
URBANO DEL AÑO:
- Shadow Blow. Bueno.
VIDEO CLIP DEL AÑO
- “Pa’ nosotros dos”- Gabriel- director Iván Herrera. Sonó bastante y es merecido, tanto como cualquiera de los otros nominados. Al entregarlo a él se perdió la oportunidad de hacer justicia a otros trabajos de enorme calidad visual. Al mismo Gabriel no le habría de convenir el paquete.
ARTISTA Y/O AGRUPACION POPULAR DESTAC. EXTRANJERO
- Juan Luís Guerra. Justo. Muy justo.
ALBUM DEL AÑO
- “Merengue y sentimiento”, Héctor Acosta, justo, recibido por un mal representante.
MUSICA RELIGIOSA CONTEMPORANEA
- Chistopher Henry. Nada despreciable pero el ganador debió ser Marcos Yaroide
ORQUESTADOR Y/O ARREGLISTA
- Víctor Waill. Justo. Una trayectoria muy larga de éxitos.
CONJUNTO TIPICO
- Banda Real. Justo.
COMPOSITOR (A) DEL AÑO
- Daniel Santacruz. Tiene méritos y talento como compositor.
CONCIERTO DEL AÑO
- “Llenarte de besos”, Frank Ceara. Un acto de justicia para un artista que merece proyección internacional.
ESPECTÁCULO DEL AÑO
- The New York Band. Justo. Merecido
COLABORACIÓN DEL AÑO
- “Playa y arena”, Mark B y Gabriel. No comentario
PROGRAMA SEMANAL DE VARIEDADES
- “Qué Chévere es Saber” (Telesistema), Reconocimiento a una buena televisión educativa y divertida.
REVISTA SEMANAL DE VARIEDADES
- “Con Jatnna” (Color Visión)J usto.
ANIMADOR DE TV
- Frederick Martínez. El Pachá no deja indiferente a nadie. Hizo bien con llevar a Michael Miguel y a Jochy Santos. Fue generoso y expresivo. El tipo de comportamiento creativo que hizo falta en podium.
LOCUTOR DEL AÑO
- Miguel de Jesús. Buen intento de descentralizar el premio, muy marcado por las urbes grandes.
PROGRAMA DE TEMPORADA
- “Trayectoria”, Color Visión. Otro reconocimiento a una televisión de criterio, cuidada y respetuosa del espectador.
PROGRAMA INFANTIL
- “El Show de Huguito” (Supercanal). Estuvo bien.
PROGRAMA REGIONAL DE VARIEDADES
- “Ustedes y Nosotros” Un acto de justicia. Lo merece
PRESENTADORA DE TV
- Pamela Sued. . No se debe premiar a quien conduce el espectáculo. No se ve bien. Ni ahora ni antes. Algo molesta cuando ello se produce.
PROGRAMA DIARIO DE VARIEDADES
- “Chévere Nights” (Telesistema). Milagros Germán ellevó el nivel del premio con sus palabras, muestra de un talento y evidencia de una actitud, La mejor intervención de agradecimiento,
PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN
- Nuria (Color Visión). Merecido, pero debió haber asistido. Vertical y combativa, pero debió haber estado allí.
COMUNICADOR DESTACADO EN EL EXTRANJERO
• Francisca Lachapelle. Bien.
COMEDIANTE DEL AÑO
- Juan Carlos Pichardo. Reconocimiento a una trayectoria cuidadosamente labrada. Figura que se ha hecho validar por si misma. Nadie le transfirió paternalmente la fama. El tipo se ha labrado un camino, combinando actitud, creatividad y buen gusto.
CANTANTE LIRICO
- Paola González. Merecidísimo
BAILARIN (A) CLASICO (A)
- Marcos Rodríguez (Edanco). Un danzante de primer nivel, reconocido tal cual debe ser. pero coincido con Asere (Alfonso Quiñones); Edanco no es un espectáculo sino un festival,
COREOGRAFO (A)
- Pablo Pérez (Gala Mundial de la Danza) Fuerza y expresiva corporeidad danzante.
OBRA DE TEATRO
- “Ana Frank: El Diario” (Antonio Melenciano). Buen montaje, Buen director. Justicia con la entrega con el apunte de que las nominaciones en teatro fueron muy reñidas por la calidad de todas las propuestas y particularmente por Ave Negra (Proa Teatro), La vida es sueño (Teatro Guloya) y El Ultimo Instante (Guillermo Cordero)
PRODUCCION ESCENICA
- “La princesa de las Czardas”. Justo.
DIRECCION TEATRAL
- Claudio Rivera (La vida es sueño) Un reconocimiento a 25 años de buen teatro latinoamericano. Unas palabras censuradas sobre impunidad y corrupción.
ACTOR DEL AÑO TEATRO
- Miguel Lendor (Ana Frank: El Diario). Me habría gustado Francis Cruz, pero Lendor lo merece en justicia.
ACTRIZ DEL AÑO TEATRO
- Carlota Carretero “El último instante”. Uno de los mayores aciertos del Soberano. Lástima que solo ganara esta categoría.
PELÍCULA DEL AÑO
- “A orillas del mar”, Bladimir Abud. Mayor acierto de Acroarte en Cine.
DIRECTOR DE CINE
- Bladimir Abud, “A orillas del mar”. Merecido, pero falto flexibilidad para premiar La Familia Reyna, portadora de tantos valores fílmicos. Con una estatuilla a Abud, era suficiente,
ACTOR DE CINE
- Jalsen Santana, “Cuentas por cobrar”. Hubiera seleccionado a Cuquín Victoria, con el sorprendente dramático en La Familia Reina ó a David Maler, en la misma producción.
ACTRIZ DE CINE
- Adalgisa Pantaleón “La familia Reyna”. Buena elección
PREMIO DEL PÚBLICO
• Mozart La Para. Merecido. Mucho, Tiene talento y tan solo le queda pendiente pedir perdón al publico por las pesimas letras que compuso e interpretó en su primera etapa.
René del Risco: lo que nunca se había dicho
Cuando se anunció la dedicatoria de la 20 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2017 al poeta y cuentista René del Risco Bermúdez, una parte de la población, la más o menos leída, la más o menos interesada en la literatura y en especial en la poesía de origen nacional, debió haber pensado: “Ah sí… el poeta de post guerra que escribió el cuento “Ahora que vuelvo Ton”. Algunas otras voces pudieron haber proclamado; “Ah, sí, ese que escribió “El viento frío”. Visión limitadísima.
Pero ambas visiones están cargadas de una incompleta visión signada por la parcialidad y reflejan la necesidad de descubrir a un René de Risco, de forma más integral y novedosa, superando los titulares de algunos de sus cuentos y las partes que se suelen citar de sus poemas.
Esta percepción simplista nos ha cambiado tras haber asistido al panel Análisis de la obra literaria de René del Risco Bermúdez y su vigencia en la literatura dominicana en el auditorio de Ciencias de la Salud de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM),
la con la intervención de los expositores Carlos Aganzo, (poeta premiado, periodista cultural e investigador literario español – invitado desde su país por el Ministerio de Cultura-, el profesor Marcos Blonda, (hijo del dramaturgo Máximo Avilés Blonda ( autor de la obra teatral que se adelantó al tiempo al plantear la tensión fronteriza domínico-haitiana y que vimos en el Palacio de Bellas Artes en la sala que hoy tiene su nombre, Pirámide 179, dirigida por Rafael Villalona), el coordinador de estudios especiales de la prestigiosa Casa de Estudios, Gonzalo Martín de Marcos. Con ellos estuvo en la mesa su hija, Minerva del Risco, testigo y promotora del evento.
Acudieron al panel el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el consultor jurídico del Poder Ejecutivo, Flavio Darío Espinal, y la directora de la Feria Internacional del Libro, Ruth Herrera; el director del Libro y la Lectura, Alexis Gómez Rosa; así como el director de la Editora Nacional, José Enrique García, los poetas, Basilio Belliart Soledad Álvarez, Ángela Hernández, José Mármol, el cuentista Luis Martín Gómez y Mateo Morrison.
El panel describió “otro”René del Risco, el denso de pensamiento, el de la palabra fresca, grácil, el de la capacidad para enlazar ideas y figuras en el tren de un armonioso discurso narrativo, el de desbordante capacidad creadora, el angustiado, el individuo capaz de bien levantar la voz contra la intervención militar yanqui o de dilectar sobre las interrogantes determinantes de la vida del ser de clase media, o de cuestionar con una belleza rítmica indescriptible, la hipocresía enmascarada en la entonces en desarrollo sociedad de consumo, afirmada por las marcas del momento.
Queda claro que la trascendencia de la obra de Del Risco Bermúdez se extiende a mucho más que recordar que fue el autor de la canción Primavera para el Mundo, y en cambio se revela una trayectoria literaria con más tonalidades y caminos virtualmente desconocidos por las presentes generaciones, al ser expuesta allí la inmensidad tanto de su compromiso social, expresado en su participación como artista de las letras, en la Guerra de Abril de 1965, como la importancia de su discurso existencial, como narrador de la ciudad de la post-guerra marcada por la nostalgia, el faldón de tareas incompletas respecto de la sociedad dominicana, su poesía esencial (la menos conocida) en la cual se establece como un descriptor de excepción que juega a la y al todo, a la pérdida de esperanzas y la necesidad de expresar lo interno, lo vivido, la denuncia de la hipocresía social, que describe magistralmente sobre todo en el poema ¿Por qué? (afortunadamente disponible en su voz en You Tube, tal cual fue expuesto a las 73 personas que asistimos a esta invitación de la Dirección General de la Feria del Libro y Cultura. Mucha de su poesía, está en su voz en ese portal de videos. Basta con poner su nombre en el buscador.
FOTO PANORAMICA DE JOSE RAFAEL SOSA
El coordinador de estudios especiales de la PCUMM, el profesor Gonzalo Martín de Marcos. Fue uno de los más agudos aprovechar el hecho de exponer el “yo lírico” de René, de manera especial, su compromiso moral y social con las causas de la República Dominicana y su gente, con acento en la Guerra de Abril de 1965 y la situación política de aquellos años, debido a que no lo conoció personalmente sino que del creador literario sólo le ha llegado su poética.
Fernández Aganzo definió a René del Risco Bermúdez como un gran conocedor de la lengua española, y mencionó los escritores que a su juicio han influido en su poesía, entre ellos Pablo Neruda y Fernando Pessoa, pero su principal aporte fue el haber transmitido los valores innatos de la obra de Del Risco. Lo definió como un poeta “político y testimonial”, que en su época vivió todo lo ocurrido en el mundo, los cambios y acontecimientos que se produjeron en distintas naciones, lo que hace universal su poesía.
FOTOS : MINISTERIO DE CULTURA
Marcos Blonda, que se destacó por una notable discurrencia y conocimiento al detalle de la obra de Del Risco, introdujo el panel con un rico panorama en detalle, mediante el cual logró describir lo trascendente de la obra del poeta y cuentista petromacorisano.
Un tema que fue ampliamente debatido es si Del Risco era mejor poeta que cuentista, roles que tuvo seguidores entre los presentes por uno y otro género, en un debate que nunca antes se había realizado.
Lo expuesto en ese panel fue fundamental para conocer los mundos interiores, los compromisos, las voluntades irredentas de un escritor, del cual apenas se conocen algunos cuentos y los poemas más conocidos. El vivir de Del Risco, su voz cortante y de giros sorprendentes, su enorme distancia del panfleto literario (fenómeno tan naturalmente visto cuando se habla de poesías en medio de las trincheras) resulta una revelación que hay que hacer.
La 20 Feria del Libro, ya a las puertas el mes entrante, será buena oportunidad para conocer su obra, y a que en el acto José Enrique García, Director de Editora Nacional y editor de su obra completa, (incluyendo la inédita) reveló detalles de lo que le aportaron los hijos de poeta y aquello, sencillamente, da una vuelta total a la imagen que se tiene de la inspiración, la belleza y la fuerza existencial, de la obra de Del Risco Bermúdez.
El Hombre que cuida, ó cómo hacer una gran película con centavos
Alejandro Andújar y Amelia del Mar aportan crucialmente a la marca nacional en cine. Simple, efectiva, directa y rica por los matices universalmente dominicanos. Lo que hace fundamental este filme, es la combinación de un guión escrito con honesta gracia y profundidad y unas actuaciones al nivel requerido.
Alejandro Hernández y Amelia del Mar, guionistas de películas criollas más exitosas, tuvieron toda la razón cuando se preguntaron ¿Por qué no hacemos nosotros una película digna?
¿Por qué, para una industria que comienza, que tiene la plataforma legal de incentivos imprescindible (la Ley Nacional de Cine), con los recursos artísticos y técnicos disponibles, con la disponibilidad de fondos internaciones dispuestos para financiar un cine consistente y a la vez entretenido, no hacemos un cine así…siempre?
Lo que han demostrado Andújar y Amelia del Mar, es que la preparación profesional y la actitud al darse miras estética muy alta, es posible que den sus frutos.
Su éxito: la cuidada elaboración de los diálogos y una buena definición del concepto, tratando de lograr una gran película, en un marco natural extraordinario (nunca la Bahía de Ocoa se había visto tan hermosa y promovida como ahora), a lo que se agrega un cuidado tratamiento del humor, agudo y puntual y efectivo. Le funciona el humor.
El hombre que cuida es una historia simple sobre el amalgamado conjunto de sentimientos que enmarcan a los seres humanos: trabajo, soledad, conservadurismo, infidelidad, rabia contenida, deformación social, valores y anti-valores que juegan en pantalla, tremendamente bien interpretados por talentos muy jóvenes: Héctor Aníbal (de quien pensamos que su mejor actuación estaba en Reinbou (Maler/Curbero) – actualmente en pantallas- Julieta Rodríguez (con su mejor protagónico desde La hija Natural (Leticia Tonos); Yasser Michelén (dado a conocer también por tonos en Cristo Rey), un sorprendente “cubano” Héctor Medina, Fiora Cruz (efectivísima y mostrando que no hay papeles poco importantes), la sensual y convincente Eyra Agüero Joubert y un Archié López que debuta como actor, y con una sorprendente y breve e inolvidable primera actuación en pantalla de Archie López (Don Víctor) que hay que verlo.
Los talentos principales de El hombre que cuida, anoche en la premiere de la cinta dominicana en Caribbean Cinemas Downtown Center.
Una gran película no es sinónimo obligatorio de un gran presupuesto. Una idea, por simple que parezca y creatividad para llevarla a pantalla, son suficientes para hacer historia en la búsqueda de un sello nacional en la cinematografía, disfrutable para la audiencia local y entendible en todas partes.
Ganadores del Soberano 2017 ya están definidos por votos
De cara a los Premios Soberano 2017, ya los ganadores están definidos en las urnas y sólo falta contar los votos emitidos este sábado en los cuatro renglones en competencia por los miembros de la Asociación de Cronistas de Arte.
La jornada de votación de los miembros de Acroarte se desarrolló en orden y masivamente, sufragando para definir quienes recibirán las anheladas estatuillas de platino en los renglones Popular, Comunicación, Clásico y Cine en el Teatro Nacional este martes 28.
De 73 comunicadores aptos para ejercer el sufragio en Santo Domingo, distribuidos en los cuatro renglones que suman 222 nominados, votó un 90.5 por ciento. En Santiago también acudieron a las urnas los comunicadores en capacidad de votar.
Los miembros activos de las filiales de Nueva York y Florida ejercieron su derecho en las categorías que les corresponde a través del correo electrónico de Acroarte el mismo sábado.
Una vez finalizado el proceso, supervisado de principio a fin por la firma auditora Báez Franco & Asociados y el Abogado Notario Público, licenciado Pedro Montes de Oca, fueron cerradas y selladas las cuatro urnas que fueron guardadas por este último hasta el próximo martes, el mismo día de la realización del premio, cuando inicia el proceso de conteo a las 8:00 de la mañana.
En la contabilización de los ganadores estarán presentes el presidente de Acroarte, Jorge Ramos C.; el secretario general, Ulises Jiménez, un representante de la firma auditora, el Abogado Notario, y un delegado del consejo de asesores que integran los expresidentes de la institución.
Premios Soberano 2017, organizado por Acroarte y Cervecería Nacional Dominicana, el espectáculo más visto de República Dominicana, será este martes 28 desde las 7:00 de la noche en el Teatro Nacional Eduardo Brito, en una producción artística de Edilenia Tactuk, con el copatrocinio de Claro y transmitido a través de Telemicro.
Para más información sobre Premios Soberano pueden visitar la página web www.premiosoberano.com, y las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; y Premio Soberano en Instagram y Facebook.
Cooperativa Vega Real aclara no es CoopReal, entidad denunciada en Santiago por fraude
La Cooperativa Vega Real aclaró que no tiene relación con una entidad financiera identificada por medios de comunicación como responsable de acciones de fraude al público y advirtió que no opera en Santiago, ni acepta ni presta dólares.
Yanio Concepción, presidente de Cooperativa Vega Real, manifestó que la denuncia de engaños realizados por una entidad que se hace llamar CoopReal, no tiene ninguna relación con la empresa de capital social radicada desde hace 35 años en La Vega.
“Nos preocupa ser confundidos, a partir de la denuncia de un dominicano residente en los Estados Unidos, envuelto en un conflicto financiero con una entidad que se hace llamar CoopReal, en Santiago de los Caballeros que ha puesto en peligro de que se pieran los ahorros de 40 años de trabajo honesto en los Estados Unidos de un ciudadano dominicano” dijo Yanio Concepción en un comunicado que ha remitido a los medios.
Explica que la Cooperativa Vega Real tiene su sede principal en la ciudad olímpica, nunca ha operado en Santiago y no recibe ahorro en dólares, ni hace ninguna operación con esa moneda extranjera.
“Somos una entidad que ha mostrado un honesto y eficaz desempeño en base a la mística y la filosofía de trabajo cooperativista que se ejerce en la institución, apoyada en sus Distritos Cooperativos en la implementación de la cultura del ahorro popular, propiciando el mejor activo de toda entidad mutualista, la confianza.
Concepción indica que al parecer el denunciante ha sido objeto de una maniobra por parte de una entidad cuyo nombre se confunde con el de la Cooperativa Vega Real y considera que el engaño y la mentira nada construyen, pero podrían confundir a cooperativistas, a personas e instituciones de una amplia vocación de servicios y de honestidad moral y financiera.
“La Cooperativa Vega Real ejerce sus actividades desde la ciudad de La Vega Real y con sus 35 años de fundada, ha construido su identidad corporativa con el cincel del trabajo eficiente y puntual de sus Distritos Cooperativos bajo los lineamientos de sus organismos de dirección” afirma el principal directivo de Cooperativa Vega Real.
