Jose Rafael Sosa

Coopseguros y Cooperativa La Altagracia logran alianza para ofrecer servicios

SANTIAGO.  Las Cooperativas La Altagracia y Nacional de Seguros inauguraron una oficina de servicios de  seguros, en la sede principal de la populosa empresa social en acto al que asistieron los principales ejecutivos de las dos instituciones
El doctor Ignacio Valenzuela, presidente de Coopseguros, sostuvo eb en el acto apertura del punto de servicio, es la expresión del fortalecimiento de una alianza entre esa empresa social y la Cooperativa La Altagracia por la aplicación del principio de solidaridad entre cooperativas.
Yoseline Arias, presidenta  del Consejo de Administración,  y Carolina Inoa, gerente general destacó coincidieron en resaltar que Coopseguros es la expresión más genuina para el sector que representan y para todo el público, en materia de seguros.

Carolina Inoa, Ignacio Valenzuela, Yoceline Arias y Ruth Soto. ejecutivos de CoopSeguros y Cooperatriva La Altagracia.


Inoa sostuvo que durante la pasada Feria Sorprende a Mamá, la alianza con Coopseguros, generó una venta  de unos 70 millones de pesos en seguros de vehículos financiados por La Altagracia.
El doctor Valenzuela y la gerente general de Coopseguros, la licenciada Ruth Soto, manifestaron que la apertura del punto de servicios en la plataforma  de La Altagracia, representa el fortalecimiento al máximo nivel posible, de una alianza estratégica que mostrará frutos positivos para ambas partes, al facilitar a socios y al público la fortaleza de una amplia gama de seguros, beneficiando con las operaciones a ambas partes.
Rafael Narciso Vargas, asesor principal de La Altagracia, hizo un llamado al sector cooperativo nacional para que haga conciencia de que  Coopseguros tiene que ser la primera opción para contratar servicios de seguros.

Instante en que se corta la cinta que deja abierta la oficina de Coopseguros en la plataforma principal de Cooperativa La Altagracia.


“Nuestra opción, tanto natural como práctica por tratarse de un servicio de primera línea, tiene que ser ingresar como cooperativas a ser parte de Coopseguros. No es posible que a la hora de contratar seguros, las cooperativas opten por los servicios del sector privado, desechando el principio fundamental de Solidaridad entre Cooperativas.” afirma Vargas.

Directivos de la Cooperativa La Altagracia y Coopseguros en la apertura del punto de servicio en la sede de servicios de la principal cooperativa de Santiago.


Al acto de apertura de la oficina de servicios de Coopseguros en la sede principal de Cooperativa La Altagracia, asistieron ejecutivos y empleados de las dos empresas vinculadas por el nexo cooperativista, además de representantes de los medios de comunicación de Santiago.

Parte del equipo de Coopseguros que acudió a la inauguración del nuevo punto de servicio en Cooperativa La Altagracia.

junio 8, 2017 por Cooperativas Portada 0

Los IV Premios Platino convocan al Premio Iberia del Público 2017

Madrid– Los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano  y la aero-transportadora e Iberia  abrieron el   plazo para la elección del Premio Platinodel Público 2017 en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Interpretación Femenina.
La votación se puede realizar a través de la página web de los www.premiosplatino.com,  desde ahora   hasta el próximo 15 de junio, teniendo como incentivo para quienes  voten, un viaje  un viaje para asistir, el próximo 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, a la gala de entrega de los IV Premios Platino.
Los Platino son los primeros galardones globales del cine en español y portugués, con un ceremonial de gala que será retransmitido por  Televisión Española, (RTVE),  el canal TNT (para Latinoamérica) y Telesistema Canal 11 para República Dominicana, a fin de cubrir una tele audiencia calculada conservadoramente en  80 millones de hogares de  cinco continentes.
Los Premios Platino del Cine Iberoamericano promovidos por  la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), junto a  la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE.
Los ganadores del Premio Iberia del Público se darán a conocer el próximo 21 de julio en rueda de prensa en Madrid que contará con la participación del Premio Platino de Honor 2017, aún por develar por el Consejo de Dirección de los Premios del Cine Iberoamericano.
Opciones de voto
Mejor Película de Ficción Iberoamericana:

  • Aquarius – Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil);
  • El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España);
  • El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España);
  • Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y
  • Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España).

 
Mejor Interpretación Masculina:

  • Alfredo Castro, por Desde allá;
  • Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla,
  • Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras;
  • Luis Gnecco, por Neruda
  • Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre.


Mejor Interpretación Femenina

  • Angie Cepeda, por La semilla del silencio;
  • Emma Suárez, por Julieta,
  • Juana Acosta, por Anna; Natalia Oreiro, por
  • Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor
  • Sonia Braga, por Aquarius –

En las ediciones anteriores de los PLATINO los votantes del galardón del público destacaron  en 2014 a Wakolda – El médico alemán, de Lucía Puenzo; a Eugenio Derbez, por No se aceptan devoluciones y a Nashla Bogaert, por ¿Quién manda? en 2014.
Al año 2015 los ganadores fueron La isla mínima, de Alberto Rodríguez; Javier Gutiérrez, por La isla mínima y Érica Rivas, por Relatos salvajes.
En 2016 los premiados fueron Ixcanul, de Jayro Bustamante; Ricardo Darín, por Truman y Penélope Cruz, por Ma Ma.
Las más  nominadas
Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona llegará a la gala de entrega el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, como aspirante con mayor número de nominaciones, 7 en total.
También destacan por el número de apartados en las que son finalistas Neruda, de Pablo Larraín con cinco nominaciones; y con cuatro cada una se encuentran Desde allá, de Lorenzo Vigas; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Julieta, de Pedro Almodóvar y La delgada línea amarilla, de Celso García.
Estas 42 nominaciones  finales representan 13 países de  Iberoamérica, partiendo de las de las 847 películas tomadas en cuenta en la relación inicial, dada a conocer en marzo pasado en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Los siete largometrajes que suman más opciones para alcanzar la estatuilla de los primeros galardones globales del cine en portugués y español participaron en festivales de clase A, los más prestigiosos, como Venecia, Mar del Plata o San Sebastián, lo que demuestra el gran momento que viven las filmografías iberoamericanas. .

Sobre el patrocinador del Premio, Iberia, los Platino indican que se trata de la primera compañía de España y líder en las rutas entre Europa y Latinoamérica.
Junto con su filial Iberia Express y su franquiciada Iberia Regional Air Nostrum, ofrece alrededor de 600 vuelos al día a  medio centenar de países de Europa, América, África, Oriente Medio y Asia,  con una flota de 135 aviones.
Iberia tiene su hub en el aeropuerto de Madrid, elegido el “Mejor del sur de Europa” en los World Airport Awards 2017, de la consultora Skytrax.
En 2016, Iberia ha sido la aerolínea más puntual del mundo, según FlightStats. Es miembro de la alianza Oneworld, que ofrece más de 14.000 vuelos diarios a cerca de 1.000 aeropuertos en más de 150 países.

junio 7, 2017 por Cine Portada 0

Paola y la soltera en modernidad, un libro para debatir y cuestionar

Soltera en tiempos de modernidad es el primer libro de testimonios de Paola Chaljub, en que compila sus reflexiones presentadas mediante artículos, en torno a un tema tan complejo, tan marcado por el prejuicio y tan limitado por la presión social, como es el de la soltería de las mujeres. Es un libro que, por su tema y su tratamiento, dará mucho que hablar y debatir.
El valor de la publicación es que se constituye en un aporte teórico criollo al pensamiento de  y por las mujeres, en un tema que marca tan firmemente la diferencia de géneros.
El hombre soltero es objetivo de apetencia por las mujeres. Las mujeres solteras, en cambio, padecerán el peso ignominioso de su condición, aun cuando sea por elección.
El gran acierto de Soltería en tiempos de modernidad es presentar el tema en el cuerpo de una voz escritural nueva.
Por toda la vida, uno de las reservas menos apreciadas por la humanidad es la voz de las mujeres.
Por siglos, ellas fueron invisibilizadas en sus aportes fundamentales, tanto en la calidad de su pensamiento como en su arrojo para el desarrollo de acciones que reponían la fuerza de trabajo de los hombres. Pero las mujeres han sido más que fuerza productiva de repuesto social.
Ellas han tenido la certeza y claridad de un pensamiento capaz de ser la reflexión necesaria, oportuna y eficaz.
El valor de este libro de Chaljub es su singular aporte reflexivo, arrojando directrices y experiencias a un ser tan sometido a presión y controles sociales, como es la mujer soltera.
Ser soltera es, a la luz de las conclusiones de Chaljub, una especie de miseria humana que todos rechazan y que toca a las mujeres  capaces de interpretar el fenómeno, desmontar como tal.
La pensadora, que fue elaborando su pensamiento tema a tema por la aceptada obligación de escribir sus artículos para el portal acento.com.do, permite tener sus concepciones en un solo volumen impreso, lo que no invalida el criterio de que los libros que compilan trabajos publicados, debe ofrecer al lector más que la suma de sus títulos.
Paola Chaljub escribe claro alto. Lo hace con la claridad de una facilidad expositiva, que en general es coherente y limpia:
“De adolescentes se creen haber agotado todas las reservas del amor verdadero. Las películas, los libros, y los cuentos de hagas, se han encargado de fijarnos la falsa idea, especialmente a las mujeres, de que el  primer amor es inolvidable querer de toda la vida “es una muestra de un estilo sin rastros que sobren  y de textualidad consistente y firme en su curso.
Destaca su visión de género que analiza por separado la realidad de hombres y mujeres: “Las mujeres maduramos más temprano que los hombres. Nada más cierto….. la madurez casi prematura de las mujeres es una realidad que escapa al aspecto cultural, en sentido general y en cualquier rincón del planeta. Las mujeres  tienden a desarrollarse  mucho más rápido que los hombres y andan a un paso más  vivo en así todo que los caballeros”-
Paola Chaljub tiene empuje como redactora de su propio pensamiento y nos entusiasmó que estemos ante el desarrollo de una corriente de pensamiento femenino, que entiendo tiene como precursora a Hilda Arzeno, con la publicación de Instinto femenino: confesiones inusuales de una mujer (2012, Editorial Búho), con la característica de tratar un tema particular, alejado de la sexualidad que con tanta  fiereza y agudeza trata  Arzeno, para incursionar en un status especial de la mujer: su soltería.
Hilda Arzeno está en preparación de un nuevo y libro, del que sabemos tendrá gran impacto por su temática íntima  y de la estética de la figura femenina.Esta es su página webb.
Sus falencias son dos: se limita a una secuencia de los artículos publicados, con un excelente prólogo de Ramón Emilio Colombo,  pero sin aprovechar la excelente oportunidad de re-trabajarlos como capítulos de un libro que temáticamente quede mejor estructurado y hay algunas fallas  en el uso de  signos de puntuación, sobre todo los puntos y las comas, que evidencia una  corrección impecable.
El libro se pone a circular este martes a las 7 de la noche en la Casa de Teatro, y entendemos que debe ser acompañada por las muchas mujeres a la cuales su soltería, las ha hecho objeto de discriminación  y presiones absurdas.
Soltera en tiempos modernos; Autora: Paola Chaljub; Prólogo: Ramón Colombo; Género: Ensayo testimonial (compilación artículos de pensamiento); Editado: Editorial Argos (Orlando Inoa); Impreso: Editora Búho; Imagen de portada: Kilia Llano: Edición al cuidado de la autora. Primera Edición: 122 páginas.
 
 

junio 7, 2017 por Literatura Portada 0

Los musicales merecen más tiempo en escena

Madagascar acaba sus presentaciones y, tras ver su calidad y su éxito, resuena una preocupación. ¿ por qué  el país no cuente con suficientes escenarios con condiciones y espacio en sus calendarios para que los musicales y otros montajes importantes, tengan una mayor exposición al público.
La labor de montar un musical, con toda la exigencia logística que implica, demanda meses de trabajo (adaptación libreto, ensayos de mesa y escena, creación de escenarios y vestuarios, diseños de luces y coreografía.

Es tiempo de tomar acciones para que el musical pueda tener en escena la permanencia a que se hace merecedor.
Tras el éxito del montaje de Madagascar, realizado en Teatro Nacional, hay que profundizar en las razones del impacto artístico de este trabajo, comenzando por la fundamental: la integración del equipo que sustentó la dirección del trabajo en cada uno de sus aspectos artísticos y técnicos.
Cuando se planteó el montaje, el pasado año 2016,  Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricart, contaban con la precedencia de una labor de formación desde Jam Academy y la formación internacional suficiente para entender a quién delegar responsabilidades.
El impacto positivo que provocaron las dos horas que duró la función, se debió a la perfección de cada tarea en concreto, desde el hilo escenográfico finísimo, las actuaciones y los aspectos técnicos, queda aún en la mente de quienes acudieron a las tres funciones en el augusto Teatro Nacional.

Madagascar fue producto del trabajo de cantidad de profesionales especializados. La función excedió las expectativas de un montaje que tenía el reto de hacer versión en escenario de éxito veraniego del cine.


Lenhart y Ricart se apoyaron en el equipo adecuado: Gracielina Olivero (coreografías), Zeny Leiva (actuación teatral), Olga Cedeño (Utilería); Ángela Bernal/Track Stage Projects (escenografía) – construida por  Carlos Ortega-, Adolfina Lluberes y Juan Carlos Tavárez (diseño y confección de vestuario); Ariel Ramos/Grupo AR (sonido) y luces; Lux Arte. El maquillaje de caracterización es una de las especialidades de Luis Marcel Ricart.
Se unieron todos sus esfuerzos, y el resultado fue el hito creado: una representación musical que queda ahora como parte importante del musical en la República Dominicana.
 

junio 5, 2017 por Arte Danza Noticias 0

¿Cómo era la seguridad en Cannes 2017, antes de Manchester?

CANNES. Riviera Francesa. Este 2017, la seguridad visible con motivo del Festival más importante festival de cine del mundo,  fue extrema incluso desde antes del atentado en un estadio de Manchester, Inglaterra.
Las autoridades policiales de Francia, saben que Cannes pudo haber sido un objetivo terrorista por las repercusiones que podría tener un incidente de este tono.
El acceso ordinario a las instalaciones en el Palacio de Convenciones es regulado de una forma que no tenía precedentes, con el claro objetivo de evitar un atentado terrorista, incluso antes de lo ocurrido en el estadio de Manchester-
La seguridad en Cannes este año fue mucho más extrema que en años anteriores. El sistema fue extendido  y se dejó  sentir con medidas adicionales, en una estrategia mucho más cuidadosa y detallada, al tono de los peligros potenciales que en Europa conlleva la realización de un  evento de esta trascendencia.

¿Cómo era antes de Manchester?
En esta oportunidad, los puntos de chequeo, apoyados en arcos detectores de metales, (fijos y manuales), son muchos más que antes, y la cantidad de agente dedicados a las labores de prevención de atentados o cualquier otro hecho inesperado, tienen, de acuerdo con lo que se percibe, una cantidad record de efectivos uniformados.
La seguridad, aun cuando no sale en los titulares, juega un papel fundamental para el buen desarrollo del festival y  actúa bajo un protocolo estricto, utilizando tecnología de punta.
El acceso ordinario a las instalaciones es regulado de una forma que no tenía precedentes respecto de las entregas anteriores, lo que no deja de ser objeto de las quejas de quienes están acostumbrados a una seguridad menos severa, pero finalmente –en lo que se observa cuando se mira a fondo—hay un entendimiento de que todo lo que se hace en este plano, es justo por la seguridad de todos.

La  seguridad se extremo en Cannes, no se sabe si en base a informes o rumores, pero lo que finalmente se resuelve en mayores garantías en favor de quienes participan en las actividades.
En cada acceso a las instalaciones, se verifica el código de barras de los  carnets  oficiales de acreditación , se revisan los bultos, se pasa un detector manual de metales, aparte de dos verificaciones más de la identidad de quien entra
El sistema de seguridad ordinariamente  funciona en base a un esquema detallado y estricto de alta efectividad, por lo que el número de incidentes violentos o graves es cero. El sistema   tiene cuando menos tres controles en cada entrada, lo  que descarta completamente que nadie pueda entrar  un arma de fuego o un explosivo.

junio 4, 2017 por Cine Noticias 0

Crónica de Viajes: Cannes

CANNES. Francia. Cuando llegas a Cannes, se siente la agradable atmósfera de una ciudad que sonríe y  bien acoge al visitante.
Para los meses de abril y mayo, la temperatura es envidiable y el Festival Internacional de Cine   sin dudas el más conocido de los doce festivales y convenciones transnacionales que tienen lugar aqui-, se encuentra en sus buenas.
La comarca abre brazos al visitante  la ciudad centro de la Riviera Francesa, la cruzada parte a parte por la avenida La Crosierre, es más conocida por el Festival del Cine más famoso del Mundo, lo que a veces no dejan ver el verdadero rostro de esta comunidad.

No es raro encontrar gente que se viste como se le da la gana. FOTO JOSE RAFAEL SOSA.


Cannes es mucho más que sede de ese festival de cine y muchos otros eventos, desconocidos tan sólo por la injusticia de la desproporción mediática que recibe la cuidad en cada mes de mayo, cuando cinco mil periodistas de los 900 medios y agencias más importantes del planeta, se enseñorean del Palais de las convenciones para hablar, escribir y vivir, sólo de cine.
Cuando la ciudad cae en el embrujo de los flashes y las luminarias, cuando se hace esclava de una alfombra roja, que en realidad es fieltro.
La alfombra roja, secretos que pocos conocen,  no es ninguna alfombra. Eso que se ve como tal, no lo es En realidad es tela de lanilla que se fija al piso con cinta pegante amarilla de doble cara y que sólo dura dos o tres pasadas de toda la vanidad del mundo artístico.
Cuando Cannes se despoja de todo este ilusorio mirar de las historias y cuando deja de mirar los rostros perfectos y los cuerpos modelados a punta de bisturí, gimnasio o alimentación sana, es una ciudad en la que la gente trabaja, ríe, goza y sufre. Una localidad en la que hay pedigüeños, marginados, gente sin techo e inmigrantes.

El hotel Cannes Riviera aprovecha la imagen de Marilyn Monroe. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA


El Cannes barato
Es una ciudad, en principio, cara. Pero hay formas de acceder a sus vericuetos de consumo más amigables. El costo de alojarse es altísimo si aspiras a un hotel cercano a La Crosierre, la principal avenida. Pero si optar por un hotel pequeño, ubicado en la periferia, el coste baja mucho y si en lugar de taxi, optas por caminar en una ciudad que no es grande, o te decides por usar el servicio de autobuses (que cuesta un euro y medio), todo está resuelto.
Alimentación. Si gustas de comer en restaurantes, Cannes tiene lo que puedas imaginar. Todas las cocinas nacionales de renombre (desde las orientales en todas sus nacionalidades, hasta la italiana, la alemana, la argentina, la peruana y otras latinoamericanas y….lógicamente la francesa.
Pero si el presupuesto no da para mucho, entonces Carrefur y Monoprix (dos cadenas de supermercado del tipo Jumbo o La Sirena) te pueden servir para comprar los alimentos y prepararlos en la casa de alquiler.  El ahorro será de un 75% respecto de ir a un restaurante. Y no se come mal. Alimentos frescos, con calidad y muy bajo el precio, si comparas con los del menú de los restaurantes. MacDonalls tiene aqui sus puntos de servicio.

El mural que representa el cine. FOTO DE JOSE RAFAEL SOSA 


Cannes no es solo cine
Cannes es cartelera de muchos atractivos culturales, humanos y artísticos que nada tienen que ver con la pantalla grande:
· Festivales: Midem, el festival de música más importante en Europa.
· El Mipin, el show del comercio relacionado con la propiedad.
· Cannes Lions, el festival de la publicidad, en el cual la República Dominicana ha tenido notable presencia en sus últimas tres entregas.
· NJR, festival de música que ha ganado figuras mundiales como Shakira, Mika, Sia.
· Festival Internacional del Juego (Brigde, Ajedrez, Damas, Tarot).
· El carnaval de la Riviera es un desfile de 21 días por las calles.
· Festival de la Plaisance es un evento para los entusiastas de los barcos en el Vieux Port (septiembre).
· Festival de Performance de los actores internacionales: bocetos de comedia y actuaciones de artistas marginales.
· El mercado internacional de viajes de lujo reúne bajo un mismo techo a los proveedores de esos viajes internacionales y proveedores de todo el mundo.
· Le Festival d’ArtPyrotechnique es un magnífico concurso de fuegos artificiales anual celebrado en el verano en la Bahía de Cannes.
· MIPCOM y MIOTV, celebrado en octubre y abril respectivamente, el más importante mercado del mundo de mercados, comercio para la industria de la televisión.
· El Festival de Cine Panafricano, celebrado a principios de abril y con películas de la diáspora africana.
Cannes tiene museos de enorme valor cultural:
· El Museo de la Castre: situado en las colinas del viejo Cannes, en los vestigios del castillo medieval de los monjes de Lérins declarado monumento histórico, lugar que domina el paseo de la Croisette, la bahía y las islas de Lérins.
El Museo del Mar narra este episodio y aporta información al visitante sobre la historia marítima, la fauna y la flora submarina y los restos arqueológicos más antiguos con que cuenta la isla.
En fin…Cannes
Es toda una experiencia de vida que marca mucho. Una ciudad en la que todos parecen personajes de película y en la cual, si te fijas bien, hay pordioseros sin hogar y gente que no tiene para comer caliente en este día.
 

junio 4, 2017 por Crónicas Portada Turismo 0

Fulcar anuncia I Congreso Innovación Cooperativa para juventud de Peravia

Un diputado por provincia Peravia anunció hoy  el  Primer Congreso de Innovación Cooperativa, del 9 al 11 de este mes de junio, destinado a fomentar el emprendimiento juvenil, de acuerdo con un diputado de la provincia Peravia.
El evento, a ser montado en el Centro Perelló, cuenta con expositores provenientes de Chile, Colombia, Costa Rica, Curazao, España, Honduras, Panamá, Perú, Puerto Rico y como país anfitrión Republica Dominicana, con intervenciones orientadas a promover la incursión de jóvenes banilejos en proyectos de emprendimiento, detalló el profesor Julito Fulcar, legislador de la Cámara Baja.

Fulcar indicó que ha llegado el tiempo de promover el salto definitivo de la juventud banileja a la etapa productiva de emprendimiento e iniciativas que incidan fomentar el empleo, los proyectos tecnológicos, de reciclaje productivo, mediante el  “I Concurso de Innovación Cooperativa de la Provincia Peravia”, que aporta  como  capital semilla desde $50 mil hasta $150 mil pesos, para los tres primeros lugares.
El I Congreso de Innovación  Cooperativa tiene el co-patrocinio del Ministerio de la Juventud, el Instituto Tecnológico de las Américas, la Oficina Nacional de Planificación,  y los Ministerios de la Juventud y el de Industria y Comercio,  y el Instituto de Formación Técnico Profesional.
Fulcar indicó  que el evento cuenta con  respaldo de las universidades   UNPHU, PUCMM, UFHEC y las Cooperativas Herrera, CoopCentral, Cooproenf, Coopseguros, Coopegas y El Progreso.
Los ganadores de ese concurso, explicó el diputado Fulcar Encarnación, serán seleccionados por un Jurado  formado por representantes de 11 organizaciones.
A los jóvenes ganadores de este concurso se les añadirá como beneficio, además del capital,  capacitación, evaluación y seguimiento para crear un proyecto innovador económicamente Sustentable, certificación de los Participantes avalado por la Escuela Andaluza de Economía Social, con sede en España.
Fulcar indica que a quienes ganan con sus proyectos se les ofrecerá también asesoría financiera y créditos  para  emprendimiento, promoción de empresas y organizaciones patrocinadoras y colaboradoras, incorporación al mercado laboral y comercial.
“Es importante que los estudiantes de todos los centros educativos y universidades de la provincia y el público general participen de este novedoso Congreso que está marcando un precedente y un impacto socio-económico y educativo positivo en Peravia” afirmó Fulcar en su encuentro con los medios.
Detalló que la metodología implica  Conferencias Magistrales de Innovación por  expertos designados y reconocidos que llegan de parte de organizaciones nacionales e internacionales.

junio 3, 2017 por Cooperativas Noticias 0

Madagascar, un musical que encumbra el género en el país

El musical Madagascar, fenómeno que encumbró en el gusto del público, desde la gran pantalla,  DreamWorks Animatión en base a libro de Kevín del Águila y música y letra  originales de George Noriega y Joen Someillan, se está presentando en el Teatro Nacional. Y la experiencia que queda, tras verlo, es de que el país cuenta con los talentos para una encomienda tal alta y difícil.
Jam Academy, en las personas de Elizabeth Lenhart, Luis Marcel Ricard, aportan al ritmo de la vida dominicana, un enorme respiro de arte verdadero que nos permite desplazar – por dos horas- todo el ambiente social, cargado y agitado, que nos estremece. Y eso hay que agradecerlo.
El musical es el género de mayor demanda de entrega y esfuerzo. Es suma  su exigencia de muchos otros géneros: danza, teatro, canto, mimo, por lo que siempre nacen expectativas sobre el éxito, dominio o corrección, cada vez que una compañía nacional, anuncia su compromiso con el musical. ¿Será bueno? Será digno? ¿Cómo se logrará el proyecto cuando quienes tienen la resposnabilidad de ejecutarlo es talento local?

Cada una de estas inquietudes, las hicimos antes de llegar a Teatro Nacional, nueva vez, para enfrentar lo que ofrecía la cartelera; el musical Madagascar,  para disfrutar de las aventuras de Alex, el León, Marty, la Cebra, Melman, la Kirafa y Gloria, la Hipopótama.
Elizabeth Lenhart, Luis Marcel Ricard y un exquisito elenco entregaron la magia y el encanto fascinador de los cuatro animales protagonistas de la inspiradora historia que inicia en el zoológico de NY y concluye moviendo el bote en la playa exótica de Madagascar, junto al Rey Julién y su cohorte de lémures adoradores.
Lo que disfrutamos fue una aventura que nos conquistó con su fluida destreza artística, reforzada por un uso tan fino de los recursos técnicos, entre los cuales resaltan: la espectacular escenografía (de seis ambientes distintos) y su terminación en diseño; el vestuario de notable realización y que era un elemento clave para hacer creíble y disfrutable la historia; la coreografía coordinada, agudamente cuidada (con excepción de algunos gestos exagerados de algunos personajes con deseos de resaltar por encima del trabajo del equipo; la calidad de las voces y la interpretación actoral (afectada tan solo por momentos en los que no se entendía bien los parlamentos).

La coreografía merece ser tocada aparte. Gracielina Olivero y  Elizabeth Lenhart y Luis Marcel Ricary, hicieron una atinada selección de talentos, en los que resaltan a quienes hacen los personajes protagónicos; José Alexander Díaz (Alex, el Ñeón); Priscila Maltés (Marthy, la Cebra); Cinthia  Céspedes Brens (Gloria, la Hipopótama) y Rafael Ravelo (Melman, la Jirafa) y Paulina Cuadra, quien logra impregnar al Rey Julián, del chispeante espíritu humorístico y grácil danzar, legado por la producción de cine.
La parte danzaria,  a pesar de la presencia de masas de bailarines integradas por infantes, revela un trabajo de dirección coreográfica realizado con entrega.
El nivel profesional alcanzado por Madagascar debe dar origen a un orgullo, ese que nace del encuentro con el talento verdadero, el atrevimiento necesario para marcar la historia escenográfico dominicano.
Una pena que un trabajo de esta magnitud, luego de tantos meses de preparación y desvelos,  sus funciones queden limitadas a dos o tres fines de semana, como mucho. Nos hacen falta salas con condiciones para alojar por meses, trabajos como este, tal y como ocurre en otros países,  en los cuales, los musicales duran meses y años en cartelera.

junio 3, 2017 por Danza Portada 0

IV Premios Platino nominan 43 películas de 13 países

LOS ANGELES. E.U. Fueron dadas a conocer hoy en esta ciudad norteamericana las 43 películas de 13 países que competirán el mes de julio en Madrid en la cuarta entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
Las  aspirantes a la estatuilla de Mejor Película Iberoamericana son: Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El Ciudadano Ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn (Argentina, España); El Hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Francia, Argentina, Estados Unidos y  España).

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)


Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son promovidos por Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), junto a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), apoyadas por las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE,
Las cintas con mayor cantidad de nominaciones son: Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona lidera el número de nominaciones con 7; Neruda alcanza las 5 y les siguen cinco producciones finalistas en 4 apartados, Desde allá; El ciudadano ilustre; El hombre de las mil caras; Julieta y La delgada línea amarilla.
No hay ninguna película dominicana entre las 43 nominadas, lo que lanza el mensaje de que la industria dominicana debe aún esforzarse mucho más en sus proyectos, consideró una fuente de la industria criolla consultada y que solicitó confidencialidad de su identidad.
En las casillas a mejor actor y mejor actriz figuran: Alfredo Castro, Angie Cepeda, Damián Alcázar, Eduard Fernández, Emma Suárez, Juana Acosta, Luis Gnecco, Natalia Oreiro, Óscar Martínez y Sonia Braga.

La gala de entrega se celebrará el sábado 22 de julio y será retransmitida por TNT para los países de Iberoamérica y por diferentes televisiones nacionales en abierto y por Telesistema, Canal 11 para la República Dominicana.
Los encargados de anunciar los nominados finales de los Premios Platino fueron  Angie Cepeda, Edward James Olmos, Kate del Castillo y Miguel Ángel Silvestre, todos intérpretes de cine.
Estas nominaciones involucran a  13 países de la región en las 42 producciones finalistas, de las 847 que fueron presentadas inicialmente.
Los  siete largometrajes  nominados a mejor películas fueron previamente selección oficial de  los festivales Venecia, Mar del Plata  y San Sebastián.
El jurado que determinará quién gana en cada renglón está integrado por 600 personalidades de la industria  en toda Iberoamérica.

Un mounstruo viene a verme.


Otras categorías  con nominaciones son:
Dirección:
Gastón Duprat, Mariano Cohn, por El Ciudadano Ilustre;
Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme;
Kleber Mendonça Filho, por Aquarius
Pablo Larraín, por Neruda y
Pedro Almodóvar, por Julieta. 
Guión:
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos; por El hombre de las mil caras;
Alejandro Brugues, Pierre Edelman, Pavel Giroud; por El acompañante;
Andrés Duprat, por El Ciudadano Ilustre;
Celso García, por La delgada línea amarilla
Guillermo Calderón, por Neruda.
Interpretación Femenina:
Angie Cepeda, (La semilla del silencio);
Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna;
Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor
y a la ganadora del PLATINO de Honor en 2014, Sonia Braga, por Aquarius.
Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por Desde allá
Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla,
Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras;
Luis Gnecco, por Neruda
Óscar Martínez, por El Ciudadano Ilustre.
Película de Animación.
Bruxarias, de Virginia Curia (Brasil, España);
La Leyenda del Chupacabras, de Alberto Rodríguez (México, España);
Ozzy, de Alberto Rodríguez Rodríguez (España);
Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez,
Agurtzane Intxaurraga (España) de Pedro Rivero (España) y Teresa y Tim,
Película Documental
Nacido en Siria, de Hernán Zin (España);
Atrapados en Japón, de Vivienne Barry (Chile);
Cinema Novo, de Eryk Rocha (Brasil);
Frágil Equilibrio, de Guillermo García López (España) y
Todo Comenzó por el Fin, de Luis Ospina (Colombia).
Ópera Prima
Desde Allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela, México);
La Delgada Línea Amarilla, de Celso García (México);
Rara, de Pepa San Martín (Chile, Argentina);
Tarde para la Ira, de Raúl Arévalo (España)
Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia).
Cine y Educación en Valores
(Otorgado en colaboración con FAD – Fundación de Ayuda contra la Drogadicción)
El Acompañante, de Pavel Giroud (Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela),
Esteban, de Jonal Cosculluela (Cuba, España),
El Jeremías, de Anwar Safa (México),
Rara, de Pepa San Martín  (Chile, Argentina)
Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España).
Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana.
Bala Loca, de Gabriel Díaz, Oscar Godoy (Chile);
Cuatro Estaciones en La Habana, de Félix Viscarret (Cuba, España);
El Marginal, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez, Alejandro Ciancio (Argentina);
El Ministerio del Tiempo, de Marc Vigil, Abigail Schaaff, Jorge Dorado, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera. (España),
La Niña,  de Rodrigo Triana, Camilo  Vega (Colombia)
Velvet, de David Pinillos y Manuel Gómez Pereira. Bambú Producciones (España).
Sobre el Mejor Cartel Cinematográfico las nominadas serán  se harán públicas mañana día 1 de junio, tras la mesa redonda El Cartel de Cine como Expresión Artística y Herramienta Publicitaria que se celebrará en el Museo Guggenheim Bilbao, programada dentro del 32 Festival El Sol.
La  ceremonia de los III Premios Platino, en Punta del Este,  fue retransmitida por 17 canales de televisión para los cinco continentes, generando que los Premios PLATINO fueran Trending Topic Mundial.

mayo 31, 2017 por Cine Portada 0

Cannes 70: yerros, vergüenzas, y justicias de un veredicto

El Festival de Cannes es el más formidable cuestionador  o  el mejor aliado de sí mismo, de acuerdo a lo que decida finalmente. Y ahora parece que ha sido afectado y beneficiado  por responsabilidad propia.
El veredicto de la sección oficial  de su versión 70 nos llenó de preocupaciones y esperanzas. Hay desaciertos, conciliaciones con  un cine poco profundo y aciertos indudables para las interpretaciones actorales y
El evento, al que acudimos invitados por la Dirección General de Cine,  nos hizo transitar por un variado, dicho en su sentido más strictu sensu, abanico de películas norteamericanas, francesa, alemanas, coreanas (del Sur), japonesas, rumanas, austríacas, ucranianas, inglesas, rusas y una representación, discriminada y pequeña de latinoamericanas.

Foto panorámica de una de las salas alternativas, Foto de José Rafael Sosa.


España aparece por en secciones competitivas de menor trascendencia  como participante en dos coproducciones de América Latina. Una exclusión ciertamente alarmante tomando en cuenta la firme marca hispana en el cine.
Vimos joyas del cine del mundo, como In the Fade (Fakin Akin), sufrimos con la lentitud desesperante y sin sentido de un bodrio como la película búlgara Posoki   o Directions ( de Stephan Komandarev), una relación tipo reality show, de secuencias, terriblemente lentas, en las que se produce lo mismo: un pasajero toma un taxi y el resto es lo que pasa entre ellos dos y gozamos de la creatividad latina con, la argentina/chilena  La novia del Desierto (ópera prima de las directoras (Cecilia Atán y Valeria Pivato) y   Las hijas de Abril (Michel Franco) – finalmente ganadora del Premio del Jurado en la categoría Una cierta Mirada, el punto más alto al que llegó nuestro cine regional nuestro en Cannes.
El descenso experimentado en los últimos años en Cannes de la calidad fílmica se observa en el hecho de la no existencia, como era en otros tiempos, de una gran película que dejara sentir su peso desde sus primeras impresiones, de cara a la Palma de Oro.

Jennifer Lara, del personal de DGCINE, explica las ventajas de rodar en RD.


Considerado como el festival de cine más importante del mundo,  habrá que ver si se ha experimentado  un descenso en su criterio evaluativo eurocéntrico del  cine cuando el verdadero arte llama a la puerta, excluyente y con modos elegancia, – como ahora- de  la producción de cinematográfica Iberoamericana, a lo que  hay que reconocerle  que  luces de justicia en algunas partes cruciales de su veredicto, como ocurrido con las interpretaciones masculina y femenina.
El principal yerro de Cannes fue su Palma de Oro a la irregular The Square del director sueco Rubén Östlund, comedia con un metraje tratado con benignidad en la sala de edición, dejándole cuando me menos 45 minutos  que no debieron llegar a pantalla. Es el principal yerro del veredicto, presidido por Pedro Almodóvar. Una vergüenza que ha sido criticada casi unánimemente en todo el mundo.
El premio del jurado a  la producción rusa Loveless, (Andrey  Zviagintsev), cine lento y desesperante para el gusto latinoamericano,  pero efectivo y de alto cuidado  en su realización y que es una obra que lo merece, a juicio de la crítica internacional.
El premio 70 aniversario del Festival fue a manos de la actriz australiana Nicole Kidman, pero es obvio que se procuraba una buena imagen para la fotografía histórica del momento, mientras el productor, actor y director polaco Román Polanski, con una trayectoria más consistente, significativa y extendida, se tuvo que militar a los aplausos que manda el protocolo para la Kidman. Primó más el mercadeo de una foto que al final queda solo como estampa para ser material mediático, que la validez de una carrera más acorde con el estándar fílmico de Cannes.
La justicia que ha llegado de satisfacción a todo el mundo fueron los premios a mejor actor y mejor actriz. Lo que hicieron Joaquín Phoenix (You Were Really Never Here ) y Diane Kruger  (In the fade Fatih Akin). De la actuación de Phoenix solo tenemos referencias, (como las de Alfonso Quiñones (Revista Diario Libre)  y Rubén Peralta (www.cocalecas.com) y las que aporta la crítica internacional en la red. Solo el protagonista de Rodin, Vincent Lindon (dirigido por Jacques Doillon), se le puede acercar.
Diane Kruger  en  In the Fade (dirigida por Fakih Akin) lo que ofrece es uno de los más estilizados e intensos concierto interpretativos en Cannes, en la forma de hacernos vivir el drama de una madre  la que un ataque terrorista le arrancan todo lo amado.   El escándalo hubiera sido no premiarla.
Las películas latinoamericanas participantes en Cannes fueron:

  • En sección oficial: Aquarius (Kleber Mendonça Filho, Brasil) (en Sección Oficial)
  • En sección Una cierta Mirada: Argentina/Chile La Cordillera”, (Santiago Mitre. “Paulina” y “El estudiante”) con elenco todos estrellas: Ricardo Darín), Dolores Fonzi, Érica Rivas, Paulina García, Alfredo Castro, Daniel Giménez Cacho, Elena Anaya. Se pensaba que ganaría en su categoría.
  • La novia del desierto. Argentina. De las directoras Cecilia Atán y Valeria Pivato.
  • Las hijas de Abril. México. (Michel Franco) Ganadora del Premio del Jurado.
  • Quincena de Realizadores la colombiana “La defensa del dragón”. (Natalia Santa)
  • Semana de la Crítica. Venezuela La familia (Gustavo Rondón Córdova), debut de ese país en Cannes y que fue muy aplaudido por platea. El impacto fue muy positivo, sobre todo porque la cinta cumple con los requisitos del “Código Cannes” del que hemos descrito anteriormente sus características: cámara en mano, buen uso de sonido, imagen/fotografía, edición, presentación de una pobreza “bonita” y ninguna o poca experimentación expresiva, fuera de  un guión lineal y coherente.
mayo 31, 2017 por Cine Noticias 0

Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa (Libro de memorias locales )

Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa es un libro en el cual Luz María Abreu, hace justicia a un proceso de aportes fundamentales de la Orden Salesiana a la comunidad más hermosa de la República Dominicana.

La autora, alejada de los corrillos literarios de Santo Domingo, disfrutando la hermosa y estimulante panorámica de su natal Jarabacoa, donde se ha radicado de retorno vital hace algunos años tras retirarse de las funciones que desarrolló en diversas organizaciones no gubernamentales en favor de la mujer rural y marginada,  reconstruye la trayectoria de los Salesianos, en la comunidad desde 1940, en favor de generaciones de jóvenes a los que se les ha inspirado técnica, profesional y espiritualmente a lanzarse a las cumbres del trabajo y el servicio.
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa tiene la virtud doble  compilar documentalmente una trayectoria de la orden Salesiana en una comunidad que, ha alcanzado un impacto singular en la formación de generaciones de jóvenes por la educación, el deporte y la cultura, y, por otra parte, por la novedad de la presentación, al tomar la autora, la perspectiva de quien relata un sueño abarcador, metódico, completo y lúcido, para hacer justicia (un reconocimiento que nunca habían pedido) los salesianos con su obra de transformación espiritual, de vocaciones, académica e inspiracional que ha impactado a miles de jóvenes con el aliento de ser seres útiles socialmente y que hacen la diferencia a la hora de definir entre el bien y el mal.
La socióloga y escritora Luz María Abreu, beneficiada de ese proceso educativo y de sensibilización salesiana, se planteó la meta de recoger el impacto, los personajes (en este caso los sacerdotes salesianos) y los equipos de colaboración y voluntariados salesianos, en una edición que además fuera hermosa, amigable, con una narración correcta, lineal, atractiva  y que dejara un testimonio haciendo justicia a la labor de una orden religiosa que tiene ya más de 100 años en todo el mundo y que ha  transformado tantas vidas.

La presencia salesiana en República Dominicana  fue  solicitada por en e1876 Monseñor Rocco Coccohia, quien  había visitado a Don Bosco en Turín, pero no fue sino hasta 1934 cuando llega el primer salesiano, el entonces cura párroco  Ricardo Pittini, con el encargo de fundar una Escuela Profesional. Se radicó en Santo Domingo  el 6 de febrero de 1934. Los restos del monseñor Pittini,  fundador de la Obra Salesiana en el país, cuyos restos reposan, por voluntad suya, debajo del piso de la iglesia San Juan Bosco. Murió el 10 de diciembre de 1961.
Abreu Lantigua toma un modelo de narración conocido y agradable: contar un sueño, y por medio de esta manera de expresión, dejar en el lector, uno a uno, los testimonios de los salesianos, desde el primero, el Padre  Figura, quien llegó a iniciar la obra de su orden, acompañado del padre Bartolomé –Vegh,  llamado Padre de los huérfanos, y quien entregó su alma a la paz del señor en 1999.
Relata que las historias del Padre Figura hoy día tienen ya el carácter de leyenda en la región y cita que aún hay gente en la comunidad  de la llamada Generación Consistente (mal llamada Tercera Edad o Envejecientes), que se abstiene de malas acciones  para no defraudar las orientaciones de moralidad cristiana que propalaban estos dos sacerdotes católicos., junto al coadjutor Celestino de Alba.
En total, en el sueño descrito por Luz María Abreu, desfilan 42 sacerdotes salesianos que hicieron fuerte y trascendente la obra de la orden en la comunidad más hermosa de la República Dominicana.
Tema aparte, resalta el equilibrio y la paz que transmite el sueño de Luz María Abreu, a quien conocimos en sus tiempos de directora ejecutiva de MUDE y CE-MUJER, y como ejecutiva de organizaciones de servicio y promoción de género de las mujeres de sectores empobrecidos del país.
Hoy día, desde su relativo retira (ya que sigue haciendo consultorías sociales, especialmente en la modalidad de tele-trabajo) la escritora vive en su pueblo natal,  dedicada a vivir los años de la Edad Consistente, haciendo literatura en los géneros de narración y poesía.
El libro, que se puso a circular en el Ayuntamiento de Jarabacoa, presentado por Ángela Hernández Núñez, fue el marco para reafirmar el compromiso del Alcalde Carlos José Sánchez Pineda, para construir la anhelada biblioteca municipal, cuyo solar ya fue donado para ese fin.

Luz María Abreu Lantigua debe contar con mucho mayor apoyo para la difusión de sus libros, sobre pasando la tirada digital de 400 ejemplares y logrando que se haga una tirada (auspiciada por alguna Alcaldía sensible a la cultura)  o alguna otra institución cultural que haga conciencia de la importancia de esta narración tan única y tan valiosa. Ojalá pueda ponerse en librerías de Santo Domingo, y sobre todo en Librería Cuesta y Mamey.
Abreu Lantigua estudió en el Colegio Salesiano. Estudio Sociología en la UASD y en 1976 se especializó en en diseño y gerencia de proyectos con perspectiva de género, para posteriormente completar su formación con un master en ejecución de ese tipo de proyectos destinados a la mujer.
Paseo literario por la presencia salesiana en Jarabacoa; Autora: Luz María Abreu Lantigua; Género: Memoria/Testimonial; Diseño y portada: Luz Amelia Rodríguez Abreu, (en base a imágenes de Frepiux y creación de LARA, de mural anónimo encontrado en el Oratorio Don Bosco; Prólogo: Padre Ángel Soto SDB; Reproducción digital en Impresos Mayobanex; Fotos: Rafael Peguero, Archivo Don Julio Peña y Margarita Suriel; Edición al cuidado de la autora. Fuente documental: archivos del Oratorio Don Bosco /Jarabacoa/ y entrevistas, partes de prensa y documentación adicional. Palabras de presentación: Ángela Hernández.

mayo 30, 2017 por Literatura Noticias 0

La Plaza, de Rubén Ostlund gana Palma de Oro en Cannes 2017

CANNES, Riviera Francesa.  El jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes 2017, anunció hoy en el Palais du Festivals, los ganadores de los anhelados premios de  su sección oficial, en la que competían 19 filmes  en este, el evento cinematográfico más prestigioso del mundo.
El veredicto ofrecido por un jurado que presidía el director Español Pedro Almodóvar, se reparten los premios de Cannes 70, de esta forma:
El jurado del 70º Festival de Cannes, presidido por Pedro Almodóvar, ha revelado los ganadores del premio 2017.
El presidente del jurado y la actriz francesa Juliette Binoche, tuvo el honor de conceder el  Premio de Oro a la mejor de las diecinueve películas en competición;
LARGOMETRAJES
PALMA DE ORO:
THE SQUARE (La Plaza) por Rubén ÖSTLUND
Premio 70 Aniversario
a Nicole KIDMAN
GRAN PREMIO
120 latidos por minuto (BPM – latidos por minuto) por Robin CAMPILLO
MEJOR DIRECTORA:
Sofía COPPOLA por su película  El seductor
MEJOR ACTOR
Joaquín PHOENIX
Y MEJOR ACTRIZ
Diane KRUGER en AUS DEM NICHTS (In the Fade), dirigida por Fatih AKIN
PREMIO DEL JURADO
Nelyubov (Loveless) por Andrey ZVYAGINTSEV
MEJOR GUION
A Yorgos LANTHIMOS y Efthimis FILIPPOU, por  LA MATANZA DE UN SAGRADO DEER
CORTOMETRAJES
PALMA DE ORO
XIAO CHENG ER YUE (A Gentle Night) por QIU Yang
EL PREMIO POR JURADO Katto (el techo) por Teppo Airaksinen
CÁMARA DE ORO
Mujer joven (Montparnasse Bienvenue) por Léonor SERRAILLE
PREMIO Vulcain
Josefin ASBERG por su notable contribución artística  a la industria.

mayo 28, 2017 por Cine Noticias 0

Las hijas de abril, gana Premio del Jurado, en sección Un Certaind Regard, Cannes

CANNES. Las Hijas de Abril, un sorprendente y denso drama familiar dirigido por Michel Franco, se alzó con el Premio del Jurado, en la sección paralela a la sección oficial, Un Certain Regard 2017.
En total 18 películas, provenientes de 22 paises compitieron, siendo seis de ellos operas primas. La  película de apertura Fue Barbara por Mathieu Amalric.
El jurado fue presidido por la actriz  Uma Thurman (actriz – Estados Unidos),  y estuvo intergrado por Mohamed Diab (director – Egipto), Reda Kateb (actor – Francia), Joachim Lafosse (director – Bélgica) y Karel Och (director artístico del Karlovy Vary Festival de cine – República Checa).
«Sentimos enorme gratitud por haber tenido el honor de servir en el jurado de este histórico 70 aniversario del Festival de Cannes. Estamos orgullosos de presentar una lista estéticamente diversas y hermosas premios Un Certain Regard” dice el veredcto del Jurado, que es el siguiente.

PREMIO «Un Certain Regard» a LERD (FIT En un hombre – un hombre de integridad),por Mohammad Rasoulof
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
JASMINE TRINCA para FORTUNATA por Sergio Castellitto
PREMIO AL MEJOR narración poética
BARBARA Mathieu Amalric
 
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Taylor Sheridan de Wind River
 
PREMIO DEL JURADO
LAS HIJAS DE ABRIL (hija de APRIL) por Michel Franco
 

mayo 27, 2017 por Cine Noticias 0

Cannes 70: Las hijas de Abril, de Michel Franco

Una  historia simple, amigable y sensual deriva a una gris densa y morbosa atmósfera que tiene en su centro la ética de la maternidad y el sorprendente potencial de lo  débil, todo al estilo de un Michel Franco. La pasión que le evidencia Cannes no es para nada fortuita.
Franco sabe dónde está el resquicio del mejor cine emergente, uno que se hace para sorprender y permanecer en el imaginario colectivo.
Michel Franco se supo desde siempre en capacidad de dar al público, como director  y guionista, mucho más de lo que se podría esperar, basado en su creatividad sin demasiados límites y en su perspectiva para conducir un filme por los senderos menos esperados.

Su película Las hijas de Abril (2017) ha impactado en el Festival de Cannes y su éxito debe hacer remover algunas de las conciencias que determinaron que América Latina no estuviese en la sección oficial de este evento.
Partiendo de una trama familiar y aparentemente muy simple: la joven que queda embarazada de su joven novio y que decide tener su criatura a pesar de las limitaciones, fuera del conocimiento y control de su madre, una personalidad intensa, controladora y egoísta.
Ahondando en la psicología femenina, Las hijas de Abril es una película que se solaza en el variado y a veces confuso universo femenino.
La cinta, pensada para ser rodada en Estados Unidos con talentos norteamericanos, giró hacia Puerto Vallarta y llamó a jóvenes talentos mexicanos y desde España, la experimentada y camaleónica Emma Suárez, en el rol de Abril, la madre que nos abrirá tantas interrogantes  con su proceder inusual  y rotundo.

La Suárez debió enfrentarse con un personaje de variadísimas capas de emotividad, desarrollar cada una de ellas y convencernos de que hay seres  para los cuales el proceder ético se mide con una propia medida, aun cuando deje en el resto de la comunidad, un nudo ardiente en la garganta.
Si una condición comporta esta historia, ella es la sorpresa. Franco se da el lujo de apostar a posibilidades que nadie podría imaginar, torciendo el rumbo de una trama, al pulso firme de un control exacto y medido de los recursos del cine (sobre todo las actuaciones, la fotografía, su dirección de arte y su espectro sonoro.
Propia para ser película de inicio de cualquiera de nuestros festivales dominicanos, Las hijas de Abril, validan el cine iberoamericano  por su fresca creatividad y su capacidad de comunicar historias que nos marcan.

Ficha Técnica
Las hijas de Abril
País: México
Género: Drama
Año: 2017
Duració: 1 h 43 m.
Dirección, guión y escenografista: Michel Franco
Elenco: Emma Suárez (Abril), Ana Valeria Becerril (Valeria), Enrique Arrizon (Mateo), Johana Larenki (Clara) y Hernán Mendoza (Gregorio).
Sinopsis: Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril –la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara, su hermana, ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto entenderemos porque Valeria prefería mantenerla lejos.

mayo 26, 2017 por Cine Noticias 0

Premios Platino anunciarán en LA el 31 de mayo sus películas finalistas

CANNES. Los IV  Premios Platino del Cine Iberoamericano, darán a conocer en el Hotel Beverly Hils, de Los Ángeles por parte de Kate del Castillo y el actor español Miguel Ángel Silvestre, las películas  nominadas para el ceremonial del  sábado 22 de julio, en La Caja Mágica, de Madrid.
El momento de conocer las nominadas es esperado por los cineastas de Iberoamérica desde el pasado mes de febrero cuando la organización de los Premios Platino, reveló el listado de las 847 cintas tomadas en consideración inicialmente.
Los Premios Platino son organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales,  con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos Latin Artist y la Fundación AISGE.
Los Premios Platino yaya han montado tres entregas, en Panamá en 2014, Málaga (España), en 2015 y Punta del Este (Uruguay) en 2016.
Los presentadores de las nominadas son la actriz mexicana Kate del Castillo y el actor español Miguel Ángel Silvestre, informaron EGEDA y FIPCA.
El  proceso de elegir las películas nominadas  que se inició con   la divulgación en el 32 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, las 847 películas de 23 países (de España  y América Latina). Esa relación fue la base para que  posteriormente base para seleccionar las 142 predominadas, entre las que figuran seis de producción dominicanas.

Los Premios Platino generan una promoción mediática que cada año establece record de menciones y el número de espectdadores del ceremonial por la televisión. FOTO DERECHOS RESERVADOS EGEDA


Para el anuncio de las nominadas, EGEDA está convocando a Los Ángeles a figuras emblemáticas del cine regional, como Edward James Olmos.
Las producciones nacionales  pre-nominadas son La familia Reyna, de Tito Rodríguez (Mejor Ópera Prima de ficción, Cine y Educación en Valores); David Maler (mejor actor y mejor guión)  Cuentas por cobrar, de Ronni Castillo (Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Fotografía) y  Camino a Higüey, de Abi Alberto (Mejor Música Original).
También están pre-nominadas: Catastrópico, de Jorge Hazoury (Mejor Dirección de Arte); Falling, de Ana Rodríguez Rosell (para Mejor Música Original) y Flor de Azúcar, de Fernando Báez (Cine y Educación en Valores).

Los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano definen este miércoles 31 de mayo sus películas nominadas, cinco por cada uno de los 20 renglones. FOTO EGEDA/FIPCA


La ceremonia de premiación será retransmitida por RTVE, Telesistema Canal 11, para RD;  y TNT para Iberoamérica. Previo a la entrega del premio, se desarrolla en Madrid el IV Foro EGEDA -FIPCA del Audiovisual Iberoamericano, en el cual se sostiene un intercambio regional sobre cuando acontece en el mundo audiovisual iberoamericano.
El ceremonial de los Premios Platino se monta en Madrid, semanas después de finalizar en la Riviera Francesa, el Festival Internacional de Cine de Cannes, en el cual las películas en español no tuvieron presencia en su selección oficial.
Los Platino persiguen la creación de un sistema de estrellas del cine iberoamericano, facilitar el intercambio entre los cineastas y productores de la región, auspiciar las co-producciones y validar los derechos de los productores audiovisuales.
En la selección oficial del 70 Festival de Cannes  no hubo hay cinta hablada en español.
El presidente del jurado, que no participa en la selección de las películas, es Pedro Almodóvar.

mayo 26, 2017 por Cine Noticias 0

Plancha Avance Institucional de Adompretur entrega lista de candidatos y propuesta de gestión   

SANTO DOMINGO.- La plancha Avance Institucional, que participará en las elecciones de la Asociación Dominicana de Prensa Turística (Adompretur), entregó a la Comisión electoral de esa entidad periodística  la lista de candidatos y su propuesta de gestión para el período 2017-2019.

La documentación fue entregada al presidente de la Comisión Electoral, doctor David La Hoz, por el actual presidente y aspirante  a un segundo mandato al frente de Adompretur Luis José Chávez,  y la candidata a la Dirección de Mercadeo Institucional, Rosa Grullón.

Chávez explicó que el equipo propuesto constituye una alianza que integra la energía, el entusiasmo y la vocación creativa de los jóvenes, con la visión, la experiencia y las conexiones estratégicas que tienen los dirigentes veteranos en el entorno en que actúa Adompretur.

Los integrantes de la plancha son Luis José Chávez, presidente; Manuel Quiroz, vicepresidente; Millizen Uribe, secretaria general; José María Reyes, director de relaciones institucionales; Yenny Polanco Lovera, directora de Cultura y Turismo; Augusto Valdivia, director de capacitación Profesional; José Ramón Torres, director de asuntos regionales; Wendy Mora, directora de eventos; Blanca González, directora de relaciones públicas; y Rosa Grullón, directora de Mercadeo Institucional.

Los candidatos propuestos para integrar el Comité de Etica son Manuel Quiterio Cedeño, presidente; Hector Minaya, secretario; y los periodistas Cándida Acosta, Yamirys Liriano y Fernando Placeres, miembros. El conocido periodista y Escritor José Rafael Sosa, fungirá como asesor general del equipo y director alterno  de Adompretur ante el Forum Iberoamericano de Periodistas de Turismo.

Chávez informó durante la entrega que próximamente se darán a conocer los candidatos que propondrá  el grupo para dirigir Adompretur Joven, así como las comisiones permanentes especializadas y los cuatro coordinadores regionales en el Este, Sur, Cibao y Nordeste..

Anticipó también que el próximo primero de junio se realizará un acto formal para presentar el plan de gestión que propone Avance Institucional para continuar el proceso de institucionalización y desarrollo alcanzado por la asociación periodística en los últimos años.

 

mayo 26, 2017 por Noticias 0

Cocote, cine criollo de alto perfil mundial

El cine, para lograr nuevos niveles mundiales de excelencia, no necesita de presupuestos elevados. Este sincrético  drama social, con profundas tonalidades experimentales  en forma y ritmo, resulta la mejor demostración del logro de mucho a partir de lo poco.
Cocote (Nelson Carlo de los Santos 2016) se da un lujo: plantear con un elevado criterio del arte cinematográfico la relación sincrética de la fe católica y africana, en un universo de encrucijadas entre la devoción, dogmas, la pasión del amor y la venganza, todo en base a un presupuesto modesto que  no excedió los 300 mil dólares.

Vicente Santos con el primer protagónico en cine dominicano se coloca muy alto en la escala de valoración de talentos para nuestra industria. FOTO DE LA PRODUCCION DE COCOTE


Cocote, la producción  etnográfica y  ficción del joven cineasta  Nelson Carlo de los Santos  Arias, formado en Argentina y Los Ángeles,  es realizada, no obstante, pagando dignamente a sus talentos profesionales y naturales, para al final obtener una obra de arte que marca un punto elevado que abre caminos al cine local.
Cocote es suma precisa y cuidada de componentes dados: el canto de los Palos, el ritmo de la salve,  la posesión el sincretismo religioso, casi ignorado por nuestro cine la pasión vivida desde la fe cristiana-evangélica y su cruce con el fuego de la venganza, retratada tal cual es, brutal y sin medida.
La película no va a dejar indiferente a nadie.  Al público debe gustarle, pese a que traza rutas no conocidas en el discurso fílmico tradicional, enfoques poco acostumbrados, ritmo propio divorciado del acento lineal del celuloide comercial, previsible.
Es un cine distinto, radical y que está llamado a provocar una reflexión sobre las posibilidades creativas de cuando hacemos en cine.

Lenguaje y actuaciones
El drama experimental era un desafío actoral. Adentrarse con autenticidad en el lenguaje popular rural, sin superficialidad y con la garra de lo auténtico, parecería una meta tremenda
Contando con talentos profesionales (Vicente Santos (Alberto), Judith Rodríguez (Karina), Pepe Sierra, (Martine) Isabel Spencer (Chave),  Nelson Carlo, obtiene actuaciones convincentes e incisivas mientras que de los actores naturales: Yuberbi de la Rosa, (Patria), Ricardo Ariel Toribio (Asistente de Martine),Enerolisa Núñez (la cantadora de Villa Mella, haciendo a Enerolisa).
Vicente Santos llena la pantalla y desarrolla un proceso elíptico y radicalmente transformador, con pleno dominio de sus facultades, sin el radicalismo actoral, propicio en una trama como esta. Es el hilo conductor
Judith Rodríguez  (Carpinteros) está exquisita y  logra con esta interpretación  de Karina, elevar sus puntos en la escala actoral dominicana a un punto envidiable.
Isabel Spencer, un talento que hasta ahora el cine le había hecho un vacío vergonzante, muestra lo que es una artista integral e integrada a la atmósfera.

Al final de la proyección de Cocote, Nelson Carlode los Santos (tercero desde izquierda) y acompañado de Pericles Mejía. Marc Mejia y Jennifer Lara (ambos de DGCINE), Iván Herrera, el productor Fernando Santos Díaz, Fernando Blanco (del proyecto documental Dominicanos en el Medio Oriente) y Tony Gasibaluppe, cineasta.


Pepe Sierra, el antagonista, logra producir un justificado odio contra su abusivo personaje, denunciante del exceso de caciquismo local al punto de disponer cuando se pasa la raya entre vida y muerte. Esta intenso, pero su próxima película lo deseamos verlo ya en un rol tranquilo y con un código verbal armonioso y pacífico. Debe evitar el encasillamiento.
Yuberbi (Patria) destila una fuerza expresiva, venida desde los orígenes más llanos de la masa popular para adueñarse de un tramo riquísimo con su discurso en el rio.
Ricardo Ariel Toribio (asistente de Martine), es un actor natural proveniente de la experiencia de haber representado, en Dólares de Arena,  (Guzmán/Cárdenas) al marido (chulo) de Noelí y que ahora tiene una participación en que sólo se escucha su voz, autoritaria y convincente, en un cambio de orientación interpretativa que lo aleja de la producción de Cochochi.
Cocote es otro modo de hacer cine. Una exhortación especial para quienes siguen resumiendo prejuicio cuando se habla de “cine dominicano”, para que sientan que ya no es posible insuflar las dudas y los cuestionamientos.

Público que asistió a la presentación de Cocote, en el Palais K, antes del inicio de la función. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El guión
La clave inicial fue el guión. El concepto escrito contó con suficiente peso para imponerse a los jurados del Fondo de Promoción Cinematográfica de DGCINE (Fonprocine),  y una vez que el concepto aplicó a diversos programas de financiamiento del cine joven y creativo, ganó fondos con World Cinema Fund, Doha Film Institute, y el Programa Ibermedia,  suficientes para reunir el presupuesto,  y con el cual rodarían en Pedernales, Villa Mella, Baní y Santo Domingo.
El director se apoyó en siete actores profesionales,  y el entrenamiento de  muchos  actuantes naturales, encontrados en las comunidades para hacer papeles que requerirían de una fuerza interpretativa  que diera sustento a la historia  que tiene en su centro a Alberto (Vicente Santos),  un jardinero evangélico puesto por la vida en un trance que cuestionará su fe ante circunstancias inesperadas.
Lo que diferencia esta de muchas otras producciones iberoamericanas, es el tratamiento experimental de imágenes y sonidos, el cambio de formatos blanco y negro y color, de tamaños en la proyección en pantalla, el cuidado extremo con su universo de sonoridades directas y producidas (como la música), la extensión y firme sostenibilidad de ciertas secuencias  por un manejo de su fotografía  que deslumbra por su perfección.

Judith Rodriguez. quien se destaca en Carpinteros, supera esa actuación con lo que logra en Cocote.


FICHA TECNICA
Género: Ficción – Etnografía – Experimental
Duración: 106 min.
Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias
Productor: Fernando Santos Díaz
Co-productores: Lukas V. Rinner, Christoph Friedel (Alemania)
Fotografía: Román Kasseroller
Dirección de Arte: Natalia Aponte
Elenco: Vicente Santos (Alberto), Judith Rodríguez (Karina), Yuberbi de la Rosa, (Patria) Pepe Sierra, (Martine) Isabel Spencer (Chave),  Ricardo Ariel Toribio (Asistente de Martine), Enerolisa Núñez.
Sinopsis
Cocote narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá́ obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad y su fe. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de la cultura dominicana
El director
Nelson Carlo de los Santos estudió en Unibe Comunicación Publitaria, Cinematografía en la Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina) y un master el filme&video en el Instituto de las Artes de California (CalArts).
Filmografía
Santa Teresa y otras historias (2014). Documental. Grand Prix del FidMerslielle (Francia); Mejor Película Latinoamericana en Festival del Mar del Plata y Mejor Opera Prima  en los Premios Cinema Tropical, (NewYork).
Premios de Cocote:
Fondos aportados por concurso en:
Fonprocine (2015),
World Cinema Fund (2015)
Doha Film Institute, (2015)
Programa Ibermedia, (2015)
Premios en festivales:
Festival Internacional de Cine de Panamá  (IFP), sección Primera Mirada (IFF) Panamá, lo que le acreditó su presentación en el Mercado del Filme de Cannes 2017.

Nelson Carlo de los Santos, director y Fernando Santos Arias, productor de Cocote. FOTO JOSE RAFAEL SOSA

mayo 25, 2017 por Crónicas Portada 0

​La familia, drama bien logrado, fue ingreso de Venezuela a  Cannes 

La Familia, procedente de Venezuela, fue el estreno de esa nación sudamericana,  en el Festival Internacional, entregando a los franceses una muestra de la creatividad latina cuando se trata de cine, aun cuando se parta de un dramático ambiente de violencia social y de vidas sin rumbo.
La familia cuenta con lo necesario para que Cannes se fijara en ella: Una dirección de cámara que seguía a sus dos personajes aparato en mano, un excelente trabajo de edición y sonido y todo sobre un guión bien estructurado con un final poético y abierto a la esperanza…o la perdición. Es el mejor estreno que ha podido tener Venezuela en Cannes, el altar y vitrina del cine mundial.
El primer paso de Venezuela en Cannes es una cinta hecha a conciencia, a golpe de esfuerzos, buscando fondos en programas que premian la calidad de un proyecto cuando aún es un papel escrito apenas,  para dar como resultado un producto digno del reconocimiento internacional.

La puerta de entrada ha sido la sección La Semana de la Crítica del 70 Festival de Cannes, una de las paralelas a la sección oficial y a Una Cierta Mirada, la segunda en importancia.
El ingreso de Venezuela se logró en  grande y con éxito, dado que la dramática trama, fue realizada con un sentido impecable de uso en sus recursos cinematográficos. El programa Ibermedia,  que mantiene una convocatoria permanente para premiar guiones valiosos, es uno de sus patrocinadores.
La familia es protagonizada por el actor Giovanny García (Andrés), reconocido por su trabajo en la película venezolana El Amparo (Robert Calzadilla) y en ella se destaca un actor natural de 14 años Reggie Reyes, sin experiencia previa en la actuación, que hace su debut en la gran pantalla, con una bien lograda, pero fija, cara de angustiado y violento muchacho del sub mundo marginal urbano de Caracas.
El director cuida el concepto que escribió y re-escribió más de una vez, la actuación convincente de los dos protagonistas, el ritmo, la edición y le dota de un sorprendente final abierto, sin morbosidad amarillista en sus planteos.
Cara del país
Para quien recibe las informaciones de la conflictiva y radical lucha por el poder que se da en Venezuela, la película, por su excelente realización, es un respiro y un aliento de esperanza. Su velo dramático, su denuncia de la pobreza, su parlamento y las actuaciones, le hacen merecedora de todo reconocimiento.
En los asistentes, que colmaron la sala del Hotel Miramar, sede de esta sección, había, con motivo del estreno de La Familia, curiosidad agudizada por la situación que vive Venezuela.

Segundo desde la izquierda, el director Gustavo Rondón Córdova, su esposa, el joven actor natural Reggie Reyes, de 14 años y uno de los asistentes del equipo de rodaje, reciben felicitaciones al final de la proyección en Cannes.

mayo 25, 2017 por Cine Noticias 0

Festival Cine Global certificado por la Federación Internacional de Festivales

CANNES. El Festival de Cine Global Dominicano recibió la acreditación de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, certificando su perfil especializado en Operas Primas (Primeras Películas).
Omar de la Cruz, director del FCGD  recibió la certificación del director general del FIAPF, Benoit Ginisty y de Adrién Majourel, gerente de festivales.

Adrien Majourel (Project and Festival Manager, FIAPF), Omar de la Cruz (Director FCGD) y Benoit Ginisty (Director General, FIAPF) en Cannes, al entregarle la certificación al Festival Global, como miembro de la entidad internacional.


La FIAPF, con sede en BERN, Suiza y  fue fundada en 1933. Reúne a 38 asociaciones de productores cinematográficos de 31 países y tiene como objetivo defender los intereses creativos, legales y regulatorios del sector de la producción cinematográfica en todo el mundo. La FIAPF es además,  una labor de regulador de los festivales de cine internacionales.
La decisión de ingresar al festival de cine de Funglode fue  adoptada por unanimidad, durante la Asamblea General de la FIAPF el pasado 20 de mayo en Cannes, incluye al FCGD entre los 47 festivales miembros de la organización, lo cual fue saludado por la Dirección General de Cine, en la persona de su directora Yvette Marichal.
El proceso de acreditación, indica De la Cruz, estableció  que el Festival  de Cine Global cumple con los estándares y criterios definidos por la comunidad de asociaciones de productores cinematográficos en el mundo y reconoce el trabajo que ha realizado el equipo del Festival para crear un evento cinematográfico de calidad.
Omar de la Cruz dijo que  el FCGD pasa a ser el primer festival caribeño con acreditación FIAPF y el tercero de América Latina junto al Festival Internacional de Cine de Mar de Plata y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
Según el presidente de la FIAPF, Luis Alberto Scalella, «Desde la creación de la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica Dominicana, implementada por el Presidente Leonel Fernández en 2010, la República Dominicana ha llevado a cabo una fantástica labor para promover la industria cinematográfica y atraer a los productores extranjeros”.
Luis Alberto Scalella añadió: «Esta acreditación, que actúa como sello de calidad, le dará nuevas responsabilidades al Festival de Cine Global, proporcionándole nuevas oportunidades internacionales».

mayo 25, 2017 por Cine Portada 0

El “Código Cannes” no escrito para aceptar películas latinoamericanas

CANNES. Riviera Francesa.  Sigue sin haber una fórmula clara que explique la ausencia iberoamericana en el Festival de Cannes. Esta ausencia, para no usar el cliché más a mano y que lleva al sello del discrimen, podría tener una explicación: el invisible “Código Cannes”.
La escasa presencia iberoamericana en Cannes 70  y su nula presencia en la selección oficial, se mantiene en discordancia con la fuerza creativa y las marcas nacionales que han alcanzado los países de nuestra lengua. En esta oportunidad, el Festival de Cannes es cuando menos presencia iberoamericana alcanza.
¿Hay un Código Cannes, no escrito, que establezca las directrices de lo que los franceses quisieran que les presentaras los cineastas pobres de aquel lado del Atlántico?

Pedro Almodovar, presidente del Jurado, ha sido un idolatrado en Cannes pero nunca ha recibido la Palma de Oro. Ahora es presidente del jurado de la Sección Oficial en la que no hay películas en su idioma.


No existe un documento titulado así y que pueda ser enviado como recomendación expresa a quienes, desde la Américas Morena, aspiran a llegar con su peli bajo el brazo hasta aquí. Sería un colmo impensable. Pero hay guías  sugeridas por lo que se observa de cuanto llega hasta acá.
“El Código Cannes”, no es (si existe) un reglamento regulado y expreso que establece las condiciones para que una cita sea digna de recibir la confirmación de que será presentada en este evento vitrina del cine mundial.
Al ver películas latinoamericanas que han sido aceptadas (con una clarísima excepción de La Cordillera (Santiago Mitre, -Chile), protagonizada por Ricardo Darín,  aparecen los elementos de ese Código Fantasma: cámara en mano, impecable fotografía, excelencia en su universo sonoro, presentación y venta del drama estampado en los rostros, todo el tiempo, proyección de una pobreza hermosa y, sobre todo, limitación a toda experimentación expresiva, sobre todo el  estilo del franco-suizo Jean Luc Godard.
Se intuye que hay un perfil subyacente en  identidad que hace pre-requisitos no proclamados,  que deberían tener las producciones de los cineastas pobres de América Latina. para tenerlas en las parrillas del Palais de Convenciones en Riviera Francesa.

 
La presencia mínima
Sigue resaltando la ausencia  en Sección Oficial de las películas de Iberoamericanas en el Festival de Cannes, mientras que se abrió un espacio , pequeño por cierto en  La sección Una cierta mirada (Un certain regard) es la segunda más importante del Festival de Cannes, que ofrece algo de México, (Las hijas de Abril”, de Michel Franco) y una co-producción de Chile y España y (“La novia del desierto”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato) y , también en coproducción, Argentina, España y Francia ofrecen “La Cordillera”, dirigida por Santiago Mitre.
A pesar del espacio mediático que ha abierto (a la fuerza del prestigio por ser un galardón regional) los Premios Platino  del Cine Iberoamericano– que se montan en Julio 22 en Madrid, EGEDA y FIPCA,  y que se iniciaron para su IV entrega con una competencia entre más de 800 películas, Cannes ha dado las espaldas,  dejando una brecha pequeña en espacios de su festivall que excluyen su prestigiosa Sección Oficial.
La Semana de la Crítica ofrece La Familia, de Venezuela,   Gabriel e a montanha del brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la coproducción franco-chilena Los perros de Marcela Said.  También participan los cortos Los desheredados de la española Laura Ferrés y Selva de Sofía Quirós, primer trabajo costarricense que compite en Cannes.
La familia
Venezuela, por primera vez, se dejaba ver en Cannes. Con una situación como la que tiene hoy día, y con un guión escrito en el período final de la vida de Hugo Chávez, era un desafío inmenso lograr las condiciones para ser presentada en este festival.
La  familia (Gustavo Rondón  Guevara) aplicó y fue evaluada par a la  sección la Semana de la Crítica, compite  La Familia, y que logró impresionar a la sala repleta de espectadores (sobre todo productores, directores y talentos europeos y algunos latinoamericanos).
Nos impresionó la cantidad de cinéfilos, directores y productores franceses que acudieron a la sala. Pero era una de esas cintas producidas en apego al Código Cannes, el no escrito, el fantasma, el invisible.

mayo 25, 2017 por Cine Noticias 0

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