Cine

Etzel Báez ofrece en venta película “339 Amín Abel”, por 7.5 M.

El cineasta y director de cine  Etzel Báez anunció que ha puesto en venta por siete millones y medio de pesos, los derechos de su película “339 Amín Abel Hasbún. Memoria de un crimen” para pagar las deudas de producción y porque no va a comercializar el filme.
Báez, fundador del Festival de Cortos del Minuto, emitió una declaración escrita, en la que da a conocer que vende el filme solo para pagar las deudas contraídas por haberla realizado.
La declaración escrita, y que implica el primer caso de venta de una película dominicana a quien desee adquirir sus derechos, dice: “Debo 7.5 millones de la película «339 Amín Abel», quien la compre por ese monto es suya con el objetivo de que se estrene en cines comerciales de RD. Tengo todos los derechos y no quiero, ni deseo ni está en mi ánimo jamás lucrar con la memoria de Amín.” Expone sus motivos en los que expone su preocupación por saldar deudas contraídas para su producción.
339 Mirna Pura
El filme tiene una nueva versión más corta de 85 minutos (la primera es de 97 minutos), con nuevos elementos al inicio y a lo largo de todo el filme siendo mayor impacto, principalmente para un público mucho más acostumbrado al cine comercial.
Tiene nuevos ajustes en música hechos por Bolívar Gómez encarrilando con justeza la música de Huayna Jiménes-Ronzino, una colorización armoniosa y diferente  por Francisco Valdez.
A partir de renovados elementos en edición, montaje, inclusión de material visual obtenidos de documentos históricos, el filme se hace más grácil e impresionante, en una labor trabajo realizado por Ernesto Alemany y Ramón Alfonso Peña.
Afiche 339 Amín AbelEl filme en su primera versión es difundido en Estados Unidos de Norteamérica mediante la distribución en universidades y otros centros educativos por la empresa Pragda con quien Etzel Báez hizo un acuerdo que permite al filme ser difundido además en festivales latinos de cine como el de Chicago y el de Nueva York.
“A esa distribución se une la parte de videoconferencia en la que una vez pasado el filme se realiza un fórum a distancia y en vivo con la estudiantes y profesores de derecho penal a quienes les respondemos sus inquietudes en debates que duran una hora”, afirma Báez.”
 
 
FICHA TECNICA
Producción Ejecutiva – Etzel Báez y José Andrés Quezada
Productor General – José Andrés Quezada
Guión – Etzel Báez
Fotografía – Leo Pérez
Edición  – Ramón Alfonso Peña
Música  – Huayna Jimenez-Ronzino
Sonido – Nathaniel Natera
Reparto –  Margaux Da Silva, Pericles Mejía, Guillermo Liriano, Pablo David Quinteros, Ernesto Báez, Héctor Then, Ico Abreu, Mario Núñez, William Simón, Miguel Leclerc, Jusell Félix, Damaris Espaillat, Luis Miguel Abreu, Félix Lantigua, Jorge Montero, Cinthya Montero, Engel Brito, Alfredo Capellán, Omar Ramírez.
SINOPSIS
Son interrogadas todas las personas que estuvieron presentes en el asesinato de Amín Abel Hasbún el 24 de septiembre de 1970. Los interrogatorios son realizados por el procurador de justicia del gobierno de Joaquín Balaguer.
 
BIOGRAFÍA DIRECTOR
Etzel Báez – guionista y director de cine. Desde el 2010 realiza festivales de cortometrajes:
Festival del Minuto Juan Bosch,
Festival del Minuto Hermanas Mirabal,
Festival del Minuto Anticorrupción,
Festival del Minuto RESISTENCIA,
Festival del Minuto Tiempo de Despertar,
Festival del Minuto Juan Pablo Duarte,
Festival del Minuto Derecho a la Alimentación.

X-Men Apocalipse, lo bueno y lo mano

X-Men: Apocalyse, (Bryan Singer), es una delicia visual, sonora (sobre todo la música instrumental clásica y coral)  y de una maestría extrema en  efectos especiales, que reivindica el origen egipcio del personaje Apocalyse.
Con X-Men: Apocalyse, (Bryan Singer), Marvel  le ha comido los caramelos a Disney en la carrera de personajes de traje especial o condiciones genéticas de poder excepcional, triunfo logrado a partir de una impecabilidad   que plasma en pantalla las aventuras, descubrimientos y desencuentros de estos personajes, cuyo mundo tiene historia, raíces mitológicas de ficción y reglas no escritas, entendidas y disfrutadas solo por sus fans auténticos.
x-men-3-grupo323Los comics, su universo mitológico de superhéroes y seres hiperdotados (categorías distintas), han pasado a ser patrimonio y dominio  pleno de la productora Marvel,  productora con el aliento de un Stand Lee  que parece inacabable en su  persistencia por dar al mundo la ilusión de la fantasía bien plasmada en pantalla. Le ha comido los caramelos a Disney, sin duda.

Escenas extendidas
La crítica internacional ha recibido este estreno con entusiasmo entre la resera y el elogio y con reservas,  particularmente por el excesivo tiempo de algunas escenas (como la de la recogida de los alumnos de la Escuela de Superdotados que llega más allá de lo prudente), pero ha dejado claro que se trata de una producción lograda con excelencia de dirección, fotografía y sobre todo su universo sonoro, que incluye piezas clásicas de grandes maestros de la música y una interpretación de coros digna de ser coleccionada.
La producción, con fotografía (Newton Thomas Sigel)
y banda sonora (John Ottman) resultan aportes impecables. El guión (Bryan Singer, Dan Harris, Michael Dougherty, Simon Kinberg), logra el mejor acercamiento al origen comic de los personajes, pero peca de ser más extenso de lo necesario en algunas de sus escenas de acción épica, aportando una extensión apasionante para los fans de verdad y agotadora para quienes quieren diversión del tamaño de 120 minutos…y ahí pasó el palé, por más lucida que resulte la edición y por más lograda que pinte la fotografía.
Wolverine (Hugh Jackman) es mostrado por 6 minutos apenas, solo para dar el sabor del recuerdo y preservarlo mercadológicamente para su tercera película, dadas las dimensiones e impacto que ha logrado como para correr con poderes propios, a partir de un cuerpo constituido por Adamantium, un metal indestructible. Su entrada breve, es lo suficientemente efectiva para garantizar la taquilla en su próxima entrega, ya programada.
En esta entrega, la última parte  de la trilogía empezada con X-Men: Primera Generación, Marvel se “come con yuca” a Disney, empresa que, “casi pidiendo cacao”, procura ya un acuerdo o una compra, en procura de la unificación de los dos universos de super-personajes.
Resalta la calidad de la proyección, sonido e imagen, en la sala  CXC con proyección 4K, con sonido de última generación Dolby Atmos. Previa a la proyección, la producción de la premiere hizo concurso de preguntas sobre la saga, que tenían como premio un casco edición limitada de Magneto y un Abrigo X-Men.
Ficha Técnica
Título: X-Men: Apocalipsis
Dirección: Bryan Singer
País: Estados Unidos
Año: 2016
Género: Acción, Fantástico
Director de fotografía: Newton Thomas Sigel
Guionistas: Bryan Singer, Dan Harris, Michael Dougherty, Simon Kinberg
Montador: John Ottman
Personajes: Jack Kirby, Stan Lee
Reparto: James McAvoyMichael FassbenderJennifer LawrenceHugh JackmanOscar IsaacNicholas HoultChanning Tatum.
Productora: Twentieth Century Fox, Bad Hat Harry Productions, Marvel Entertainment, TSG Entertainment
Compositor de la música original: John Ottman.
Sinopsis
Diez años después de los hechos ocurridos en Días del futuro pasado, los caminos de Magneto (Michael Fassbender), Mística (Jennifer Lawrence) y Charles Xavier (James McAvoy) se han separado, pero volverán a unirse cuando Apocalipsis (Oscar Isaac) despierte. Este mutante que, desde los inicios de la civilización, fue venerado como un Dios, es el primer y más poderoso mutante del universo de los X-Men de Marvel. Apocalipsis ha acumulado los poderes de muchos otros mutantes, convirtiéndose en inmortal e invencible. Tras despertar después de miles de años, está profundamente desilusionado con el mundo que se encuentra. Es entonces cuando recluta un equipo de poderosos mutantes, incluido Magneto, para eliminar a la humanidad y crear un nuevo orden mundial en el que él reinará. Mientras el destino de La Tierra es incierto, Raven, también conocida como Mística, y el Profesor X lideran a un grupo de jóvenes X-Men para detener a Apocalipsis y salvar a los humanos. Su objetivo será intentar detener a su mayor enemigo hasta la fecha y evitar así la destrucción total de la humanidad.

“Noelí en los países” levantó los colores patrios en Festival 69 de Cannes

La película dominicana Noelí en los países,  fue presentada ayer con éxito en la sección Goes, del  mercado del filme del 69 Festival de Cannes,  ante productores internacionales y gestores criollos de la industria
Desireé Reyes Peña, de Panamericana Films, informó que la reacción de los productores internacionales que acudieron  fue de gran interés por esta expresión del cine independiente dominicano,  dirigida por  Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, de Aurora Dominicana Films. Los dos directores indicaron que el cine criollo tiene ante sí el desafío de su internacionalización y que debe hacerlo en base a talento, calidad y universalización de sus temas locales.

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La delegación dominicana asistió a la proyección de Noelí en los Países, en el Mercado del Filme del Festival de Cannes.


Noelí en los países, plantea el viaje de re-encuentro de la protagonista (Yanet Mojica)  a Europa en procura de su madre, y las incidencias inesperadas que surgen en el proceso.
La película, dirigida por Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, fue ganadora  del primer lugar en  la sección Primera Mirada del Festival de Cine de Panamá,  lo que le aportó con  10 mil dólares   para sus detalles de post-producción y  su presentación en el Mercado de Cannes, gracias a un acuerdo entre ambos festivales.
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La delegación dominicana que asistió a la proyección de Noelí en los Países, en el Mercado del Filme del Festival de Cannes.


Las otras  películas que se  ofrecieron en el Mercado del Filme de Cannes  fueron: el drama Luis ( Panamericana Films/Archie López/Desireé Reyes), primer dramático de López; El Hombre que cuida (Amelia del Mar/Alejandro Andújar); Cristo Rey (de Leticia Tonos), Doble Vida, y La Extraña (dirigida por César Rodríguez, cineasta nacional radicado en Puerto Rico, todas manejadas por Leo Proaño; Capotillo, de la cual no sabemos mucho (Rosángela Mieses) y Chowfán (María Victoria Hernández).
También se presentan: Flor de Azúcar (Fernando Báez), una historia basada en el cuento de Juan Bosch La Nochebuena de Encarnación Mendoza y de una excelente fotografía  con actuaciones notables; la exquisita y dramática historia de La Familia Reyna (que se estrena  el jueves 2 de junio en el país) y  los proyectos Bacá y Traición sin Rostro  de las manos de Katherine Bautista.
 

RD en Cannes 68, negociará once películas del nuevo aire filmico criollo

República Dominicana ha llegado al 68 Festival de Cannes con una delegación oficial, junto a productores, distribuidores, directores, guionistas, orientada a incidir en el mercado del evento, con al menos once producciones a las que se tratará de buscar pantallas  y casas exhibidoras en el mundo. En total, los productores locales traen bajo el brazo, once películas terminadas o en proceso final, en procura de distribución o co-produccines, todas enmarcadas en el tono del “nuevo estilo”, en la onda de la universalidad de los temas y la perfección de los aspectos técnicos y artísticos.

Cynthia Wiesner y Zumaya Cordero

Cyntia Weisnner y Zumaya Cordero, dos de las ejecutivas privadas de Caribbean Cinemas, en la entrega 67 del Festival de Cannes.


La representación nacional  la encabeza Yvette Marichal, directora general de Cine, (DGCINE), al frente del pabellón dominicano en la zona de las naciones participantes, a lo largo de la hermosa ensenada marina de Cannes, y desde la cual se recibe a productores y directores de muchos países y que sirve de zona de encuentro entre directores y productores locales con los internacionales. Junto a ella, coordina las acciones del país en Cannes, Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano, de la Fundación Funglode.
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Yvette Marichal, directora de DGCINE, encabeza la delegación dominicana en Cannes 68.


Por la industria criolla, están presentes: Desireé Reyes, Iván Reynoso y Archie López; Amelia del Mar, Alejandro Andújar, Leo Proaño Rosángela Mieses,  María Victoria Hernández, Fernando Báez,   Katherine Bautista  y el actor Pericles Mejía.

Las películas que se están presentando en procura de distribución o co-producción son : el drama Luis ( Panamericana Films/Archie López/Desireé Reyes), primer dramático de López; El Hombre que cuida (Amelia del Mar/Alejandro Andújar); Cristo Rey (de Leticia Tonos), Doble Vida, y La Extraña (dirigida por César Rodríguez, cineasta nacional radicado en Puerto Rico, todas manejadas por Leo Proaño; Capotillo, de la cual no sabemos mucho (Rosángela Mieses) y Chowfán (María Victoria Hernández), también en la misma condición de desconocimiento.

También se presentan: Flor de Azúcar (Fernando Báez), una historia basada en el cuento de Juan Bosch La Nochebuena de Encarnación Mendoza y de una excelente fotografía  con actuaciones notables; la exquisita y dramática historia de La Familia Reyna (que se estrena  el jueves 2 de junio en el país y  los proyectos Bacá y Traición sin Rostro  de las manos de Katherine Bautista.
Por los distribuidores, se encuentran en Cannes Zumaya Cordero, directora de Operaciones de Caribbean Cinemas y Hugo Pagán Soto, gerente de la Distribuidora Internacional de  Películas/Palacio del Cine.
Por la prensa están: el crítico y culturólogo Alfonso Quiñones (Diario Libre),- ya con una trayectoria de asistencia y con excelente dominio del tema- ; Fausto Polanco, (Editor de espectáculos de El Día), quien se estrena en esta jornada y  Kenny Cabrera, oficial de comunicaciones del Festival Global,  todos en capacidad de realizar un trabajo de difusión que reflejará la trascendencia del rol nacional en este festival de trascendencia única.
La participación oficial, de la industria y de la prensa dominicanas  en el Festival de Cannes, tiende a ser altamente productiva para una industria audiovisual que, como la criolla, se encuentra en ascenso franco.
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El Festival de Cannes es el mas importante del mundo. FOTO JOSE RAFAEL SOSA


El cine es turismo
¿Tiene racionalidad  que la República Dominicana tenga en el 68 Festival de Cannes cerca de 20 personas de la industria  audiovisual criolla (entre funcionarios de DGCINE, productores, distribuidores, actores y periodistas)?
Incluso, la delegación debió estar una representación de alto nivel del Ministerio de Turismo y no solo de Cultura, por medio de DGCINE. El cine es turismo.
El cine es industria y la industria es generación de divisas, tanto por lo que pueden producir las cintas dominicanas exhibidas en el extranjero, como las  producciones internacionales que vienen a realizarse en la República Dominicana, particularmente a los estudios Lántica/Pinewood, de Juan Dolio, que acaba de anunciar el rodaje en otoño de la película nueva de El Zorro, protagonizada por Gael García Bernal y que supone la inversión de 12 millones de dólares en el país, en una corriente de co-producciones que debe extenderse a los estudios.
Cada uno de esos integrantes de la delegación dominicana justifica plenamente  su presencia allí. Los productores, directores y personal no miembros de la delegación oficial,  están pagando sus gastos.
Hay que saludar el papel de esos representantes de la industria del cine, a nivel oficial, de la industria y de los medios de prensa, que estamos en la seguridad de que cumplirán, cada cual, con el papel que se les ha asignado, todo en beneficio de nuestra industria.
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Repararán la omisión histórica de precursores del género del video clip dominicano

Roddy Pérez, presidente de los Premios Videos Clips Awards anunció que se reparará la omisión histórica que se produjo al no incluir en su galardón a importantes fundadores del género. Los reconocidos por los premios, la noche del 18 de abril, fueron Peyi Guzmán, Juan Basanta, Tabaré Blanchard y  Alberto Zayas.

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Tabaré Blanchard, uno de los jóvenes directores de videos clips, de mayor creatividad.


Pérez reaccionó ante la queja presentada por el director Tony Britto, uno de los gestores del video clip, quien manifestó que en el ceremonial se pretendió reconocer a los gestores históricos del género en que se cruzan la música popular con la producción audiovisual.
Durante la I Premiación a los Video Clips 2016, se hizo un homenaje a los fundadores del género, incluyendo a Peyi Guzmán y Juan Basanta, pero Brito emitió un documento preguntándose donde se quedaron Manuel Pouerié, Santo Domingo Invita, Jean Luis Jorge, Sommer Carbucia, Juan Deláncer, quien suscribe (Tony Britto), Alberto Bernabé (Bebeto), Kike Hiciano, Armando Mena y el cineasta Alfonso Rodríguez.
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Tony Britto, el director de Video Clips que hizo la aportación los nombres de los fundadores del género.


Roddy Pérez emitió una declaración en la que dice:
“»He leído con mucho aprecio su comunicación estando totalmente de acuerdo, pero el concepto de esta primera entrega se basó en «transición», conectar las dos generaciones. Al igual que los Oscars nuestra intención es reconocer la trayectoria de varios directores por año y profundizar en la historia del vídeo musical, hemos creado la Videoclip Awards Foundation™, avanzamos en un libro sobre el tema y un documental, la marca cuyo fin es la premiación anual incidirá muy positivamente en lo que se filme en el futuro, por eso nuestro jurado en esta primera edición ha sido conformado por personas de tanto prestigio.».
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Jean Luis Jorge. FOTO DERECHOS RESERVADOS A SU AUTOR NO IDENTIFICADO


El documento de Tony Britto dice:
«El pasado lunes 18 de abril en un restaurante (Wills) de una imponente plaza comercial de Santo Domingo, de la Primera entrega de los Video Clip Awards 2016, montados por Roddy Pérez, presidente de Audiovisual Dominicana.
No fui invitado a evento, y de mismo me enteré por los medios de comunicación y referencias de colegas que me informaron o subieron contenidos a las redes sociales.

Fue mi sorpresa fue mayor al enterarme de que se había reconocido con una estatuilla honorífica a los precursores o creadores del género video clip en el país, a los que se les atribuye haber construido parte de la memoria musical en la República Dominicana.
En ese reconocimiento a las figuras precursoras del video clip había dos con méritos indudables, y algunos otros que no han sido tales, sino continuadores de otras generaciones sub-siguientes (cuyos méritos artísticos no dudo pero que no podían entrar en el concepto que se acreditaba).
El productor de estos estos premios incurrió en una grave omisión histórica que afecta la imagen del galardón, distorsión que debe ser reparada ya que estos premios son oportunos y que llenan un vacío.
No hay nada que reconozca el video clip dominicano, salvo el Premio El Soberano que le dedica, con justicia, una estatuilla reconocimiento valioso pero insuficiente, por lo complejo de tema, en vista de que el Video Clips es Cine, y supone una exigencia particular por ser un corto sobre una historia musicalizada.
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Alberto Bernabe, (Bebeto), uno de los fundadores del video clip en RD.


Antes de plantearse un reconocimiento de una historia tan rica, había que documentarse mejor… Había que investigar quienes fueron los que construyeron la Memoria Audiovisual del Video Clip en la República Dominicana.
Ese reconocimiento incluyó figuras de la presente generación que me merecen respeto, pero se impone una diferencia entre este audiovisual digital, con todos los recursos que se dispone hoy, respecto de los métodos de trabajo y la experiencia de quienes crearon el género a partir de película 16 milímetros o videos Betacam o ¾. Los jóvenes creadores audiovisuales comenzaron prácticamente cuando todo estaba ya hecho. Son generaciones entre las que no hay puntos de comparación.
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Juann Basanta, cineasta y uno de los precursores del video clip.


De los reconocidos, hubo justicia en las estatuillas entregadas a dos precursores: Don Peyi Guzmán que dio cátedras en eso y Juan Basanta que si estaba prácticamente desde el inicio.
Lamento la omisión del aporte que hizo el programa Santo Domingo Invita, que fue quien puso la primera piedra a finales de los 70s al incluir videos musicales con artistas dominicanos grabados en película de 16 milímetros, en locaciones de exteriores.
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El primer video clip (antes del cual se realizaban grabaciones de interpretaciones musicales, sin el concepto de una historia pensada), fue realizado en el entonces recién inaugurado Jardín Botánico Nacional, titulado Tócame, interpretado por Jackeline Estévez en el Jardín Botánico Nacional, dirigido por el primer productor del Video Clip Dominicano, al que siguieron trabajos musicales en exteriores con Wilfrido Vargas y Johnny Ventura.
Por el programa Santo Domingo Invita desfilaron con el género audiovisual las figuras artísticas más importantes de las décadas de los 70, 80 y 90, con Manuel Pouerie, productor en realizar el primer video clip dominicano, (porque antes de eso eran solo musicales).
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Juan Delancer, escritor y cineasta.


Posteriormente, se estrena en el género Peyi Guzmán con un video de Luis Díaz «Ay Ombe» y Claudio Chea le haría a Sonia Silvestre «Corazón de Vellonera.
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Fernando Báez, documentalista, cineasta.


Se sumaron al quehacer: Jean Luis Jorge, Sommer Carbucia, Juan Delancer, quien suscribe (Tony Britto), Alberto Bernabé (Bebeto), Kike Hiciano, Armando Mena y el cineasta Alfonso Rodríguez, quien realizo uno de los trabajos más inolvidables de esa época a Carlos Alfredo Fatule con el tema Ya no te acuerdas, Juan Basanta, Fernando Báez, con excelentes trabajos a María Cordero, entre otros respetados realizadores de la época……y luego ellos, la lista se hace larga.
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Alfonso Rodriguez, uno de los fundadores del video clip en el país.


En nombre de todos los que construimos el género Video Clip, hago este aporte, que no es protesta ni denuncia. Es una simple documentación para que no se pase por alto el trabajo de tantos realizadores que, a juicio de estos Premios, sencillamente no existieron, imagino que no por mala intención sino por falta del dato y de vivencias en el mismo de quienes lo han montado”.

Santiago Segura presentará los III Premios Platino, junto a Natalia Oreiro

El actor, director, guionista y productor español, Santiago Segura, junto a la cantante y actriz Natalia Oreiro, será el presentador de la gala de Premios Platino de Cine Iberoamericano, en Punta del Este, Uruguay, el próximo 24 de julio.
El anuncio de ambos presentadores fue realizado mediante comunicado de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).
Segura, quien la recibió la Medalla de Oro de la Academia Española de las Artes y las Ciencias Cinematográficas 2016 y  la presentadora uruguaya  conducirán la  gala de entrega de la III Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, ceremonial que será retransmitido por TNT para Iberoamérica y Telesistema, para la República Dominicana.
Santiago Segura, de galaEl director, actor y guionista español  ha obtenido tres Premios Goya: Mejor Cortometraje de Ficción por Perturbado (1993); Mejor Actor Revelación por El día de la bestia (1995), Mejor Director Novel por Torrente, El brazo tonto de la ley (1998), además de haber sido reconocido el pasado 11 de enero era reconocido por su labor de productor con la Medalla de Oro de EGEDA en la gala de entrega de los 21 Premios Forqué. Ha llevado a la gran pantalla más de una decena de producciones en sus 16 años de  carrera. El artista  protagonizó uno de los momentos más celebrados  de los II Premios Platino 2015, cuando desarrolló un hilarante diálogo de humor con Eugenio Derbez.
Las 5 finalistas
Las cinco películas finalistas por categoría a la III edición de los Premiso Platino del Cine Iberoamericano se anunciarán el próximo 26 de mayo, en ceremonial que será transmitida simultáneamente desde México y Uruguay, entre las cuales se espera figura una representación de la filmografía dominicana.
Entre las pre-nominadas

Nana, cine inusual y desafiante, llegará el jueves a los cines

La realidad de las mujeres de sectores populares son contratadas para cuidar niños niñas de madres de clase media y media alta, reflexionan públicamente por vez primera, sobre el paralelismo del amor que sienten por los seres que cuidan por contrato de trabajo y el amor por  sus propios hijos,  generalmente distantes o ausentes  de la atención y  cuidados de sus esforzadas madres verdaderas.
Las nanas, con sus graciosos giros de  lenguaje popular, su piel regularmente negra mulata, sus labios gruesos y natural  su pelo crespo, cuentan en cámara a la directora, Tatiana Hernández Ceara,  de este valiente y revelador documental, la dicotomía de su amor de madres, dividido entre las criaturas a su cargo por trabajo y el que deben profesar a sus hijos. VER TRAILLER

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CARTEL OFICIAL DEL DOCUMENTAL NANA


Nana es, con la excepción de los trabajos de René Fortunato  sobre la historia social dominicana, el primer documental aceptado por una casa distribuidora (CaribbeanCinemas) y una exhibidora (Palacio del Cine) para apostar a qué el público corresponda, a pesar del temor y la distancia que generalmente tienen los cinéfilos de este género de realidad. La historia se estrena el 5 de mayo en las salas de cine de Fine Arts Novo-Centro y Blue Mall.
Nana ha demostrado calidad a juzgar por la acogida como selección oficial por ante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en la Habana, en diciembre 2015 y  ganó el premio a Mejor Largometraje de República Dominicana en la tercera edición del Festival RDoc, celebrado en marzo.
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FOTO DE LA PRODUCCION NANA. DERECHOS RESERVADOS


El trabajo fue seleccionado igualmente  al  Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y  el Chicago Latino Film Festival. La XVIII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, la seleccionó como su película de clausura, oportunidad en la que provocó enorme interés y  un unánime reconocimiento.
Tatiana Hernández Ceara inició el rodaje de este documental intimista en 2012, captando  momentos puros y entrevistas sinceras que nos dejan entrar en las vidas de estas mujeres que sacrifican todo por sus hijos y por los hijos de otros.
El filme  para su proyección  está a cargo de Caribbean Films Distribution, en una apuesta al cine independiente y nuevos talentos. Nana contó con la inversión de Almacenes América y el premio de Fonprocine (otorgado por DGCINE).
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FOTO DE LA PRODUCCION NANA. DERECHOS RESERVADOS


El documental siguió durante casi tres años,  los pasos de tres Nanas: Leidy, Fina y Clara quienes  dejan a sus hijos en pueblos lejanos bajo el cuidado de familiares mientras cuidan los hijos de otra persona, adentrándose en los conflictos enfrentados por las “nanas con dormida”, creando una  cadena de amor en la cual las madres biológicas  se sustituyen y se duplican,  estableciendo fuertes vínculos  entre los niños y sus nanas, al igual que entre los hijos de las nanas y las abuelas o tías que los crían.
La directora recibió una beca Fulbright para estudios de maestría y se formó como fotoperiodista en la Universidad de Missouri. Fue allí donde comenzó a investigar sobre trabajadoras domésticas y a producir «Nana», como proyecto de tesis.
Al regresar a Santo Domingo, recibió el premio FONPROCINE 2013 (Fondo para la Promoción Cinematográfica) para convertir la pieza en un largometraje documental. Sarah Pérez Báez y Juanjo Cid se sumaron como productores asociados, y Joaquín Geara, como productor ejecutivo.
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Escena de Nana, el documental que narra la ida de las mujeres que,con dormida, cuidan hijos que no son los suyos.


Ficha técnica
Directora/Productora/
Fotografía/Sonido Directo:               Tatiana Fernández Geara
Productores Asociados:                     Sarah Pérez Báez & Juanjo Cid
Productor Ejecutivo:                         Joaquín Geara
Guión de Montaje:                            Tatiana Fernández Geara & Juanjo cid
Editor:                                                 Juanjo Cid
Duración:                                            71 minutos
Género:                                                Documental
Post-Producción de Sonido:             Sonoro Post House
Post-Producción de Imagen:            Aurora Color Estudiopost
Elenco:                                                 Leidy Alcántara Montilla, Justina Jiménez,
Isabel Sierra, Santa Ruíz
Distribución:                                    Caribbean Films Distribution
 
 

El Club y Jack triunfan en la XVIII Muestra de Cine Santo Domingo 2016

Tras diez días de cartelera gourmet cinematográfica en Fine Arts, concluyó anoche la XVIII Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo con el triunfo de la película El Club, intenso y sorprendente drama psicológico, del chileno Pablo Larrain,  como la mejor película en  la sección oficial  la  XVIII Muestra Internacional de cine de Santo Domingo 2016, dedicada, al cine alemán.
La ejecutiva de Mercasid, Joan Patricia Landolfi, dio a conocer el Premio del Público, obtenido por la sorprendente actuación de dos niños  (interpretados por Ivo Pietzcker y Georg Arms) en el inusual  drama  familiar alemán  Jack, con guión y dirección de Edward Berger.
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El acto de clausura fue desarrollado en la sala 5 de Fine Arts por el Comité Organizador, integrado por Lidia Bastos, Félix Manuel Lora y Héctor Moreta.
La XVIII Muestra, iniciada el pasado día 21 y que concluyó anoche (con una extensión especial al día de hoy 1 de mayo con once de las películas más vistas), y con exhibiciones de 40 películas de 20 países, cierra una de sus entregas más representativas como digno homenaje a su creador, Arturo Rodríguez Fernández.
El jurado de la Muestra no tuvo duda alguna para dar su veredicto unánime, al thriller con guión de Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y el propio director Larrain.
Este jurado fue integrado por  la cineasta alemana Annie Siegel, las actrices María Castillo y Yamile Scheker, el crítico santiaguero de mayor incidencia nacional,  José D´Laura y el gestor cultural y escritor Jimmy Hungría.
El  veredicto de los jurados fue dado a conocer en el ceremonial de clausura de la Muestra, anoche en la sala cinco de Fine Arts at Novo Centro, previo a la proyección del documental Nana,  de Tatiana Hernández Geara, y el corto Quien a Hierro Mata,  el tercero de la directora y actriz dominicana radicada en Estados Unidos, Laura Gómez.
Estos dos trabajos  cosecharon un rotundo aplauso del  público concurrente, audiencia que comprobó en pantallas que  aires nuevos soplan en el cine criollo.
Nana, que llegó a la Muestra tras haberse exhibido en sección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana y tras ganar como mejor documental del III Festival RDoc, celebrado hace dos meses en la Cinemateca Dominicana, llega el próximo jueves cinco a las salas de Fine Arts y Blue Mall, primer documental criollo de la nueva generación de cineastas que logra ese avance. La pieza tiene garras emotivas para llegar al corazón del público, con un tema que tiene manifestación en los ambientes latinoamericanos.
El Premio Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, fue otorgado a la cinta  fábula social Al otro lado del paraíso, de director André Ristum.
El jurado Signis estuvo integrado por Fray Milton Pérez, Carlos Arena y la periodista Naivi Frías.
La XVIII Muestra Internacional de Cine, con su auspiciador Mercasid y su marca Mazola,  uno de los principales festivales fílmicos de país en una categoría en que entran el Festival Global de Cine Dominicano (Omar de la Cruz/Funglode) y el Festival  Internacional de Cine Fine Arts (Caribbean Cinemas/Zumaya Cordero),  fue creado hace 19 años por el crítico y escritor Arturo Rodríguez Fernández y un grupo de amantes del cine internacional de calidad y de origen independiente, alejado de los patrones del quehacer puramente comercial en pantallas.
Luis Rafael González de Palmera Internacional Films, estableció un record, al recibir los siete premios de la sección oficial y el Premio Signis,  en virtud de que es el principal distribuidor de las películas del evento.
Los demás premios:
Mejor Guión: El Club, (Chile: Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y M. Larraín) Jurado  Sección Oficial.
Mejor Opera Prima: Desde allá (Venezuela,  Lorenzo Vigas), de temática LGBT y denuncia social). Jurados: Hugo Pagán Soto, Crystal Jiménez y Ernesto Báez).
Mejor Actor: Alfredo Castro. (El Club. Chile) Jurado Sección Oficial.
Mejor Actriz: Dolores Fonzi, (Paulina, Argentina). Jurado: Sección Oficial
Mejor fotografía: Mark Lee (La Asesina, Taiwán) Jurado Sección Oficial.
Lo exhibido
La Muestra incluyó piezas de enorme reconocimiento internacional : La asesina, Deephan, Paulina, Nuestra hermana pequeña, Nahid y El hijo de Saúl (Cannes); 45 años, El Club, El botón de nácar y Aquí no ha pasado nada (Berlín); Desde allá, La Calle de la Amargura y El desconocido (Venecia); La academia de las musas (Locarno); La ciénaga (Sundance); y El apóstata (Toronto), ubicadas  entre más aclamadas por la crítica y el público internacional en el último año.
Esta decimoctava edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo contó con el apoyo de la  Dirección  General de Cine (DGCINE), Caribbean Cinemas y Novo Centro, así como con la colaboración de las empresas Listín Diario, Mister Hot Dog, de Induveca, El Catador, Miller,  Hershey’s,  y los restaurantes Taboo Bamboo, María Bonita, El Agave y Segafredo.
 
 

Cocote, un cine criollo que apunta ser de clase mundial

Un drama de muerte, religión y “los misterios” dirigido por el multi-premiado internacionalmente director dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias y primer protagónico de Vicente Santos.

El largometraje dramático “Cocote”, la nueva película del joven cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias, puede que sea una de las grandes sorpresas que tiene el cine dominicano por ofrecer.

Lo que se percibe de ella, de la calidad de su guion premiado nacional e internacionalmente, de la consistencia de su director, apunta a una escalada de calidad con pocos precedentes en la cinematografía criolla.

Cocote con la producción de Fernando Santos Díaz, de Guasábara Cine en coproducción con Nabis Film Group (Argentina) y Pandora Film Produktion (Alemania). “

cacoAlberto es interpretado por nuestro destacado Vicente Santos, actor que actualmente triunfa en el teatro argentino. Junto a él, completan el elenco otros actores dominicanos en ascenso, como Judith Rodríguez, Pepe Sierra y Ricardo Ariel Toribio, entre otras figuras de importancia cultural como Enerolisa Núñez, la cantora de salve más trascendente del país, cante tradicional declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el 2001.

La filmación tuvo lugar en diversas locaciones de la provincia de Santo Domingo y la región Suroeste del país, como Mata los

Indios – Villa Mella, Las Salinas de Baní, Barahona y Pedernales, tanto en formato digital como en celuloide Super 16.

Tanto el director como el productor tienen como meta hacer una película de clase mundial y por eso instituciones como el World Cinema Fundationsde la Berlinae, la Fundación Carolina, el Programa IBERMEDIA con la Ayuda a Coproducción y la DGCINE con el Premio FONPROCINE, han reconocido la importancia de “Cocote” otorgándole fondos de producción y apoyo técnico, al reconocer el valor cultural, estético, cinematográfico y antropológico que contiene el filme. Nelson Carlo ha estado muy activo internacionalmente con su más reciente película “Santa Teresa y Otras Historias”, que se alzó con el Premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Mar de Plata y el Premio Internacional George de Beauregard en el FidMarseille (Festival de Cinema de Marsella).

De los Santos ha participado con sus trabajos en los festivales de Toronto International Film Festival, Doc’s Kingdom, New York International Film Festival, Viennale di Venezia, Film Festival Wisconsin Madison, Milano Filmmaker Festival y Festival del Nuevo Cine de la Habana,y más recientemente en el Festival de Cine de Seúl, Corea, a donde viajó esta semana a presentar Santa Teresa y otras historias.

Sinopsis:

Cocote” narra la historia de Alberto, un jardinero evangélico que regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su padre, asesinado por un policía. Para despedir al muerto, se verá obligado a participar en cultos religiosos contrarios a su voluntad. Una historia que explora los límites de la ficción y la realidad; transitando entre el paisaje urbano y el paisaje rural de

la isla; mojándose en la espiritualidad afroantillana y el sincretismo religioso dominicano; y provocando una reflexión sobre algunos de los aspectos más intrínsecos de nuestra cultura.

FICHA TÉCNICA:

“Cocote”

Género: Ficción-Documental

Duración: 72 min.

Dirección / Guión / Edición: Nelson Carlo de Los Santos Arias

Producción: Fernando Santos Díaz

Elenco: Vicente Santos, Judith Rodríguez, Yuberbi de la Rosa, Pepe Sierra, Ricardo Ariel Toribio, Enerolisa Núñez. Premios:
FONPROCINE 2013, IBERMEDIA Coproducción 2014, WORLD CINEMA FUND – BERLINALE 2015.

Los nuevos colores del cine dominicano

El  cine dominicano  ha llegado a un nivel  que pocos imaginaban, en el heterogéneo universo que componen público, críticos y cronistas, condicionados (a veces pre-dispuestos, a veces tomados con la espada cortante de la razón)  por la preeminencia de un género (la comedia), factor  que ha estimulado una   etiqueta a todo el cine producido aquí sobre la  base de una misma condición deficitaria y pensada  preeminentemente sólo en función de la taquilla.

Ese cine criollo está logrando matices y colores distintos que nada tiene que ver con la capacidad de recaudación boletera de las piezas hechas para producir risas…y dinero, al tiempo de recordar que las comedias son parte de la industria, el primer paso del cine en todos los países y que con el género se pueden hacer clásicos, lo que plantea una tarea dominicana muy pendiente de ser lograda.

Ese cine hilarante es parte necesaria de la industria y lo ideal es que siga desarrollándose para mejorar su propia forma de llegar a los espectadores, tal y como se ha visto en algunas producciones recientes.

Cuando alguien dice “Yo no veo cine dominicano”, lo que está diciendo es que no ha visto todo el cine dominicano y menos, su parte más elaborada creativamente. Para esas personas, la sorpresa que llega, es grande y, afortunadamente, positiva.

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Manny Pérez protagoniza Veneno, una historia de lucha.

Cinematográficamente se ha tomado, por parte de jóvenes directores, una curva de ascensos estéticos que era inimaginable hace 10 años, cuando era un acontecimiento hacer una película dominicana, cualquiera que fuera finalmente su condición artística.
Cuando, hace unas noches, Nelson Carlo de los Santos (sin S), habló con las 16 personas que asistieron a la proyección de su documental experimental Santa Teresa y otras historias (basado en un capítulo de la novela 2666, del escritor chileno Roberto Bolaños), en el ambiente se planteó una revisión de lo que está ocurriendo ahora en el ambiente del cine “RD”.

Allí se planteó que hay un nuevo cine criollo, pautado por la mano de los jóvenes directores que mayormente han apelado al corto para expresarse, y que otros directores, igualmente jóvenes, están dando el tono preciso de esa calidad novedosa.

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Escena de Azrael&Malaquias, dirigido por Alexander Viola, cineasta dominicano que va ahora al Festival de Cannes a compartirlo con productores, directores y otros protagonistas de la industria.

Los largometrajes bienaventurados

Los largometrajes que llegaran al cine, auguran un panorama que define tonalidades nuevas, consistencias desconocidas y discursos visuales de proyección internacional.

La Familia Reyna, (Tito Rodríguez), que va a los cines el 2 de junio. Drama familiar en el paraíso aparente de Constanza, con una historia aleccionadora e interpretaciones para ser recordadas. El primer gran proyecto de las generaciones de cineastas salidos de la UASD, apoyado por el Festival Global de Cine Dominicano, que la seleccionó para abrir su pasada edición. Cine de calidad plena.

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El equipo que realizó Nana, posa recibiendo su premio principal en el pasado Festival del Documental Dominicano. RDoc. 2016

Nana (Tatiana  Fernández Ceara), que va a Fine Arts Novo Centro, el 5 de mayo.

Flor de Azúcar, (Fernando Báez), lista para ser presentada, con una realización visualmente exquisita, sobre cuento fronterizo de Juan Bosch, pondrá de nuevo al público a reflexionar. La cámara que Fernando  Báez maneja como pincel de pintor o pluma para el poeta, adquiere un valor  expresivo singular.

El Closet (Miguel Vásquez), en proceso final de colorización. Producción de Ángel Muñiz y Estudios Quitasueño. Drama unipersonal, rodado en una sola locación (un closet) con la soberbia actuación de Anthony Alvarez y diez voces en off.

Reinbou, drama amoroso, rodado en El Cabreto, Bayaguana,con producción de Naslha Bogaert y David Maller, con las actuaciones de ambos y Héctor Aníbal y  Katherine Castro.

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Carlos Quezada y Manuel Raposo, protagonizan Azrael&Malaquias, una historia de cine negro, muy influida por Quentin Tarantino, con una coloración y efectos especiales que son un ejemplo.

Veneno, una historia de lucha, dirigida por Tabaré Blanchard y el protagónico de Manny Pérez y la producción de Ricardo Bardelino. Jack Veneno, el máximo representante de la imaginería de la lucha libre, quedará consagrado por la belleza de las imágenes y la fuerza de este guión.

Cocote, todo un fenómeno fílmico dirigido por Nelson Carlo de los Santos,  ahora en fase inicial de edición. Es un  filme criollo que hará historia, que mezcla la tradición religiosa evangélica con la práctica de Los Misterios, la venganza a que obligan requisitos de familia. El protagonista es el actor Vicente Santos, en su primer protagónico del cine. Probablemente a exhibirse en primavera de 2017. www.guasabaracine.com)

Golden Boys, el primer proyecto de vocación popular  de Laura Amelia Guzmán/ Israel Cárdenas, realizada con los apoyos del cine industrial, a lo que se aplica la perspectiva creativa de ambos.

Tú y yo, documental de Natalia Cabral y Oriol Estrada, ganadora como  mejor película documental del Festival de Cine de Trinidad y Tobago.

Cine criollo premia la Muestra

Si se deseara saber cómo está el cine dominicano, sólo hay que ver documentales de este tiempo.

El genero realista de la nota precisa sobre la seguridad que tenemos de que el buen cine oriundo de aquí, tiene un espacio reservado ya en el panorama internacional.

Lo que se ha visto en la  XVIII Muestra Internacional de Cine, (que se extiende hasta el domingo  1 de mayo en lugar de su fecha oficial de cierre, sábado 30 de mayo) no deja duda alguna.

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Laura Gómez, ha dirigido Quien a Hierro Mata (The Iron warehouse), rodado en Estados Unidos a partir del  colectivo  (Locus Focus), incluyendo a su compañera de la serie de Netflix, Orange is the New Black,  Catherine Curtin, y con   apenas  5 mil dólares de presupuesto, mostró    con la estatura técnica y la garra temática (enfoca la violencia machista) de un cine independiente de primer orden.  Cuando se visión, se siente el gusto de tener un cine de calidad fílmica plena. El grupo de 4 actores y una guionista se reunió para de manera proactiva darle diferentes giros a su carrera en el ámbito de cinematografía. El grupo comenzó con la misión de encontrar una locación gratuita y a partir de ahí escribir un guion. En el corto participan también Sarah Sokolovic, de la serie Homeland, Mark Borkowski, actor  de la serie Boardwalk Empire y el actor Dion Graham.

El propósito de esta ingeniería inversa en el proceso del cine es la de minimizar costos de producción, creando la historia partiendo de la locación: un taller de herrería y una oficina.

Cineasta_Laura_GomezA partir de esos lugares se escribió el guión y se le entregó la dirección a  Gómez, quien acaba de hacer un rol protagónico en la película Golden Boys, dirigida por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas,

Este corto será exhibido en la función de cierre de la Muestra, junto con Nana, de otra mujer, Tatiana Fernández Ceara, con edición de Juanjo Cid). El documental va a  cartelera ordinaria en el 5 de mayo.

Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez, que fue documental de apertura del RDoc 2016, cosechando excelentes impresiones entre el público especializado que le vió, ha ratificado la fuerza de las mujeres creadoras en el cine local. La narrativa es inédita, bien lograda y recurre a las asociaciones de imágenes para hacer una poética de su discurso visual.

Nelson Carlo de los Santos, cineasta capitaleño que ha desarrollado su labor fuera del país, ofreció su mediometraje Santa Teresa y otras Historias,  proyecto comunicación estética de altísimo nivel, rodada sobre todo en México, logra plasmar una comunicación de densidades ideográficas no conocidas en la práctica fílmica local.

Alexander Viola, ha presentado su deslumbrante corto Azrael&Malaquías”, experimento visual en la misma onda del  mejor cine internacional independiente y  un trabajo que desde sus primeras escenas deja sentir su condición de arte audiovisual que parte de realidades mágico-religiosas, con ángeles caídos, obligados a eliminar almas que por sus pecados se han condenado. Elaborado con cuidado profesional extremo, tiene una fotografía influida por el comic épico, actuaciones para ser recordadas, incluyendo el último protagónico de Carlos Quezada (quien vuelve a tener vigencia pese a su muerte temprana hace unos meses, al ser también el guionista de La Familia Reyna, que va a pantallas en pocas semanas). Este corto de magia y excesos, será presentado en el Short Film Corner del festival de Cannes (no es la competencia oficial de cortos), que es una sección no competitiva para compartir proyectos con productores y directores entre otros gestores de la industria.

Si Dios quiere, Yuli, de Jean Jean, actor y director dominico-haitiano, que hizo su primera aparición pública en las escenas iniciales de La Victoria (José Enrique Pintor)  y que se ha desarrollado cinematográficamente al punto de ser un artistas que pisa firme  tal cual lo demuestra en su denunciante y antropológica producción que ofrece la Muestra de Cine, cargada como está de actualidad temática.

Sin duda alguna, que los matices que llegan ahora al cine dominicano, son renovadores y tendrán ese efecto de bendición sobre una industria que necesita levantar miras, reforzar sus vacíos y aprovechar sus puntos más fortalecidos.

Inicia la XVIII Muestra Internacional de Cine

Felix Manuel Lora, director junto a Lidia Bastos, de la XVIII Muestra Internacional de Cine, abrió las cortinas del evento con una esperanza: la que confía plenamente en la certidumbre de un futuro cinematografico de calidad y encausado por quienes hacen cortos y documentales con la seriedad que han evidenciado compromiso pleno con el arte.

Hablando a pesar de la falta de cuidado de muchos; asistentes que siguieron la costumbre de hablar durante los discursos, Lora reafirmo la certeza de una pasión por el cine de calidad.
 
La Muestra tiene a Alemania como pais invitado y cerrara con el documental dominicano Nana, ganador del III RDoc hace un mes.
 

Pelidom: 10 razones para apoyar un proyecto fílmico importante

En estos días se tendrá el lanzamiento público de la aplicación (APP) Pelidom, un proyecto de difusión del cine dominicano ideado por  el director y actor Alfonso Rodríguez y montado digitalmente por José Ares García, uno de los más altos exponentes de la edición y la gestión web en el país.

Soy  usuario de esta plataforma en razón del trabajo periodístico que gira justo en torno al cine nacional, (entre otros temas).

peliHe pagado por Internet mi suscripción  y lo he usado por dos semanas. Me parece apropiado ofrecer mi criterio sobre su utilidad y valor.Tengo 10 razones para respaldar Pelidom:

  1. Es el único recurso para tener a mano lo que se gesta ya como el patrimonio fílmico dominicano. Hasta el presente hay un número limitado de películas, pero es el inicio y su tendencia será la de incrementar su oferta quincenalmente, con lanzamientos continuos.
  2. La imagen de las películas ha sido retrabajada digitalmente para asimilar su calidad a la alta definición, es decir que se ven mejor que como se exhibieron en el cine.
  3. Como dominicano me creo en el deber de respaldar un proyecto de protección y proyección de nuestro patrimonio cultural, en este caso referido al cine.
  4. Respeto el trabajo de quienes han ideado Pelidom, que han invertido tiempo y recursos, contratado servidores en los seis continentes para que la APP pueda ofrecer servicio en todo el mundo.
  5. Pelidom se plantea como un proyecto no solo de películas, ya que incluye series de televisión y los canales de televisión también en visión HD.
  6. Pelidom incluirá también una sección del aporte más importante para el cine dominicano joven: los cortometrajes.
  7. Pelidom está llamada a convertirse en una oferta para la venta de películas por parte de productores de todo el mundo, quienes podrán conocer los filmes y comprarlos para su exhibición en otras partes del mundo.
  8. Pelidom sirve de forma especial a los dominicanos que viven en el exterior, (quienes regularmente conocen muy pocas).
  9. Pelidom permitirá tener una clara idea de la evolución y desarrollo de nuestro cine, tanto antes como luego de la Ley Nacional de Cine.
  10. Pelidón da acceso a tener una segunda mirada de nuestras películas, vistas una vez cuando se estrenaron, permitiendo captar otras perspectivas y detalles; reflexionar sobre sus aciertos y fallos (que los tienen, sin dudas), para afinar mejor el criterio tanto de quienes ven como de quienes hacen el cine criollo.

 

Olmos destaca creatividad temática de AL en el cine

Edward James Olmos proclama  que “Ha muerto la creatividad del cine EU”, al extremo de matar los ídolos de los comics.
El actor y director  Edward James Olmos  proclamó que da pena lo que ocurre con la creatividad temática del cine norteamericano, tanto a nivel de la gran industria como del cine independiente.
Olmos sostiene que cinematográficamente, Latinoamérica impone respeto por los temas que destaca, partiendo de historias inéditas para la gran pantalla y que siendo locales, logran univerzalizar su impacto por la conexión humana, ofreciendo dimensiones desconocidas que aportan arte y técnica para un cine inagotable en sus temas.
olmasDijo que incluso la uniformidad temática del cine norteamericano ha llegado al extremo de enajenar a figuras latinas en el cine de EU que se han olvidado de la cultura latina y puso de ejemplo a Jennifer López.
Explicó que los festivales y los eventos de cine latino  e iberoamericano ha demostrado que es una cantera interminable de temas novedosos y sorprendentes para cualquier pueblo del planeta.
“La creatividad temática del cine latino es uno de los puntales más fuertes de nuestra industria. No se puede competir con capitales.
Holywood tiene todos los millones para destruir digital o físicamente todas las locaciones, pero se ha resumido a eso: efectos especiales” dijo Olmos.
Dijo que el cine norteamericano, para poder hacer dinero, ha tenido que apelar a enfrentar a sus superhéroes, en una obvia referencia al filme Batman Vs. Supermán.
Nacido en Los Ángeles, hijo de emigrantes mexicanos, Olmos se encuentra en el país por el anuncio de las pre-nominaciones Olmos
Es un actor y director estadounidense muy reconocido desde los años 80´s por su papel de  Teniente Castillo, en la serie de televisión estadounidense Miami Vice; y más recientemente por interpretar el papel de William Adama, comandante de la flota en la nueva versión de la serie de televisión Battlestar Galáctica.

Revelan películas y talentos prenominados a los III Premios Platino del Cine Iberoamericano

R. D. tiene  obtiene once pre.-nominaciones en las 13  categorías, siendo La Gunguna la de mayor  cantidad de  aspiraciones. Las 5 finalistas por categoría serán dadas a conocer el 26 de mayo próximo. La gala será transmitida al mundo  por TNT y para el país por Telesistema.
El hotel Embajador sirvió de escenario para anunciar las 20 candidaturas, salvo en el apartado de Animación que son 14, a las nominaciones finales de las diferentes categorías de la III edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se realizarán el
24 de julio en Punta del Este, Uruguay.
La Gunguna, de Ernesto Alemany, con 7 candidaturas, entre ellas a mejor película y mejor ópera prima, es la máxima aspirante de República Dominicana a las nominaciones definitivas que se harán públicas el 26 de mayo.
La actriz colombiana Carolina Guerra, por Oro y polvo; Gerardo Mercedes, por La Gunguna y Yordanka Ariosa, por El Rey de la Habana son los intérpretes de largometrajes de República Dominicana que optan a estar en las nominaciones finales.
platTambién mantiene su aspiración Tú y yo, de Natalia Cabral, Oriol Estrada en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
El listado inicial a seleccionar fue de  826 películas de Latinoamérica, España y Portugal estrenadas en 2015. Ahora se pasa a 20 por categoría y el 26 de mayo, se dará a conocer el listado de las 5 finalistas por renglón, de modo que éstas de ahora son pre.nominadas.
 
Todas estas producciones prosiguen su camino hacia la ceremonia de entrega de los Platino que será conducida por el cómico, actor y productor español Santiago Segura y por la actriz, cantante y compositora uruguaya Natalia Oreiro.
La cadena de televisión TNT retransmitirá la gala en directo para toda Latinoamérica. Martín Crespo, Director de programación de TNT expresó el compromiso de la cadena con el cine iberoamericano y, en especial con estos premios, cuya entrega ya fue emitida por TNT en 2015.
 
El directivo  anunció que en esta edición se hará una cobertura especial dada las perspectivas que existen tras la exitosa segunda ceremonia celebrada el año pasado en Marbella.
Valentín Báez, VP de negocios y contenido de Telesistema estuvo presente en la conferencia de prensa y explicó la apuesta del canal por estos premios, y su cobertura.
 
Miguel Ángel Benzal, Director General de los Premios Platino y Juan Carlos Arciniegas, Embajador oficial de los Premios, junto a Luis Arambilet, presidente de EGEDA Dominicana, entregaron Yvette Marichal, Directora General de Cine de la República Dominicana, el trofeo del premio Platino por la labor de fomento y difusión de las filmografías de los países iberoamericanos que lleva realizando DGCINE y el Festival de Cine Global Dominicano, dirigido por Omar de la Cruz.
 
Yvette Marichal agradeció la concesión de dicho galardón y destacó la importancia de los premios Platino para la creación y puesta en valor de la marca del cine iberoamericano.
Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se han convertido en tan solo dos ediciones en el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica de los países hispanohablantes del continente americano así como Brasil, Portugal, Andorra y España.
 
LISTA DE CANDIDATURAS FINALES A NOMINACIONES
POR CATEGORÍAS
*En negritas candidaturas de nacionalidad o con participación de República Dominicana*
Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Alias María (Rhayuela Cine, S.A., Sudestada Cine SRL, Axxon Films), de José Luis Rugeles.
As mil e umanoites: Volume 2, O desolado (O Som E A Furia, Box Productions, Komplizen Film Production, Shellac Sud), de Miguel Gomes.
Ausência(Cine-Sud Promotion, HboLatinAmerica Wood Producciones S.A., Bossa Nova Films, AnhangabaúProduções), de Chico Teixeira.
Carmín Tropical (Tiburón Filmes, Cine Pantera, Paloma Negra Films), de Rigoberto Perezcano.
El abrazo de la serpiente (Dago García Producciones, Ciudad Lunar Producciones, Nortesur Producciones, S.A., Buffalo Films, Caracol Cine, Mc Producciones), de Ciro Guerra.
El apóstata(Cinekdoque, Ferdydurke Films S.L.), de Federico Veiroj.
El clan (El Deseo, P.C., S.A., Matanza Cine, S.R.L., Kramer&Sigman Films), de Pablo Trapero.
El club (Fabula Producciones), de Pablo Larraín.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Güeros (Catatonia Films, Conaculta, Postal Producciones, Leyenda TV), de Alonso Ruizpalacios.
Ixcanul(Tu vas voirProductions, La Casa de Producción),de Jayro Bustamante.
La emboscada (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica), de Alejandro Gil.
La Gunguna(Ojo de Pez Film House), deErnesto Alemany.
La memoria del agua (Ceneca Producciones Ltda., Potenza Producciones, S.L., Sudestada Cine SRL, Niko Film), de Matías Bize.
La novia(Get in the Picture Productions, S.L., Cine Chromatix Kg), de Paula Ortiz.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cienemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, Square Eye Films), de Omar L. Villaroel.
Que horas ela volta?(Globo Filmes, Gullane, África Filmes), de Anna Muylaert.
Truman (Imposible Films, S.L., Bd Cine, S.R.L, Truman Film, A.I.E.), de Cesc Gay.
Mejor Dirección
Alonso Ruizpalacios, por Güeros.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, por Truman.
Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.
Chico Teixeira, porAusência.
Ernesto Alemany, por La Gunguna.
Federico Veiroj, por El apóstata.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Jorge Perugorría, por Fátima o el parque de la fraternidad.
Mario Crespo, por Lo que lleva el río.
Matías Bize, por La memoria del agua.
Miguel Gomes, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Omar L. Villarroel, por Norte Estrecho.
Pablo Larraín, por El club.
Pablo Trapero, por El clan.
Paula Ortiz, por La novia.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Santiago Mitre, por Paulina.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por El club.
Andrés Parra, por Siempreviva.
Benjamín Vicuña, por La memoria del agua.
Carlos Enrique Almirante, por Fátima o el Parque de la Fraternidad.
Damián Alcázar, por Magallanes.
David Mourato, por Montanha.
Gerardo Mercedes, por La Gunguna.
Giovanni Ciccia, por Ella & Él.
Guillermo Francella, por El clan.
Harold Torres, por González: falsos profetas.
Javier Cámara, por Truman.
Jesús “Chino” Miranda, por El malquerido.
Joaquín Furriel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Lázaro Ramos, por Tudo que aprendemos juntos.
Luis Bredow, por Norte Estrecho.
Luis Gnecco, por El bosque de Karadima.
Luis Tosar, por El desconocido.
Ricardo Darín, por Truman.
Roberto Suárez, por Una noche sin luna.
Tenoch Huerta, por Güeros.
Mejor Interpretación Femenina
Adriana Paz, por La tirisia.
Alejandra Borrero, por Gente de bien.
Alina Rodríguez, por Contigo pan y cebolla.
Antonia Zegers, por El club.
Carolina Guerra, por Oro y polvo.
Diana Peñalver, por 3 Bellezas.
Dolores Fonzi, por Paulina.
Elena Anaya, por La memoria del agua.
Eugenia Suárez, por Abzurdah.
Julieta Zylberberg, por El 5 de talleres.
Inma Cuesta, por La Novia.
Irene Azuela, por Las oscuras primaveras.
Magaly Solier, por Magallanes.
María Telón, por Ixcanul.
Natalia de Molina, por Techo y comida.
Penélope Cruz, por Ma Ma.
Regina Casé, por Que horas ela volta?
Vanessa Saba, por Ella & Él.
Yordana Medrano, por Lo que lleva el río.
YordankaAriosa, por El Rey de La Habana.
Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por Ma Ma.
Alejandro Blanco Uribe, por El malquerido.
Alejandro Rivas Cottle, por Norte Estrecho.
Bruno Boselli, Gastón Otero, por Una noche sin luna.
Camilo Salinas, por El bosque de Karadima.
Diego Fontecilla, por La memoria del agua.
Emmanuel del Real, Renato del Real, Ramiro del Real, por Las oscuras primaveras.
Federico Jusid, por Magallanes.
Ivan Wyszogrod, por Todos se van.
José Miguel Évora, Borja Évora, por Felices los que lloran.
Juan A. Leyva, Magda Galván, por La emboscada.
Juan Manuel Ceruto, por Cuba libre.
Karin Zielinski, por Dos besos.
Luca Ortega, por Carmín Tropical.
Lucas Vidal, por Nadie quiere la noche.
Nascuy Linares, porEl abrazo de la serpiente.
Nicolás Sorín, por Vóley.
Nicolás Varchausky, por Paulina.
Pascual Reyes, por Ixcanul.
Pupillo, por Sangue Azul.
Mejor Película de Animación
Atrapa la bandera (Telecinco Cinema, S.A., Ikiru Films, S.L., Telefónica Studios, S.L.U., 4 CatsPictures, S.L., Los Rockets La Pelicula, A.I.E., Lightbox Animation Studios, S.L.), de Enrique Gato.
Don Gato 2: El inicio de la pandilla (Anima Estudios), de Andrés Couturier.
El americano (Olmos Productions, Phil RomanEntertainment, Animex), de Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel.
El cascanueces (Star Films, AronnaxAnimationStudios, Direc TV), de Eduardo Schuldt.
El principito (Lorenzo Ortiz), de Lorenzo Ortiz.
El secreto de Amila(Baleuko, S.L., TalapeAnimazioa, DraftoonAnimation), de Gorka Vázquez.
Guardianes de Oz (Anima Estudios), de Alberto Mar.
La increíble historia del niño de piedra (Cadereyta Films), deMiguel Bonilla, Jaime Romandia, Miguel Ángel Uriegas, Pablo Aldrete.
Pos Eso (Basque Film Services, S.L., Conflictivos Production, S.L.), de Sam.
RegueChicken(Caracol Televisión, S.A., Dago García Producciones, Conexión Creativa Sas), de Dago García.
Noche ¿de paz? – Holynight! (DYGRA FILMS, S.L), deJuan Galiñanes.
Selección canina (Nahuala Films), de Carlos Pimentel, Nathan Sifuentes.
Un gallo con muchos huevos (Huevocartoon Producciones), de Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste
Yoko y sus amigos (WizartAnimation, YokorenKluba, A.I.E.), de Juanjo Elordi, RishatGilmetdinov.
Mejor Película Documental
Allende mi abuelo Allende (Martfilms, Errante Producciones Ltda), de Marcia Tambutti Allende.
Caja 25 (Jaguar Films, Betesda Films), deMercedes Arias, Delfina Vidal.
Carrière, 250 metros (Lemon Films, Filmadora Nacional, Ítaca Films), de Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Torner.
Carta a una sombra (Caracol Televisión, S.A., Producciones La Esperanza, Daniela Abad), de Miguel Salazar, Daniela Abad.
Chicas nuevas 24 horas (Hangar Films, MafaldaEntertainment, S.L., Aleph Media S.A., Arte Vital, Puatarará Films), de Mabel Lozano.
El botón de nácar (France 3 Cinema, Mediaproduccion, S.L., Atacama Productions, Valdivia Film), de Patricio Guzmán.
El caso boliviano (Señal Colombia Sistema De Medios Publicos, UnitedNotions Films), de Violeta Ayala.
El silencio de las moscas (Nortesur Producciones, S.A.; Cinemalab Productores), de Eliezer Arias.
El tiempo nublado (AramíUllón, CineworxFilmproduktion), de AramíUllón.
Hija de la laguna (Guarango Cine y Vídeo), de Ernesto Cabellos.
JiaZhangke. UmHomem de Fenyang(Mk2 Productions, VideofilmesProduçoesArtisticasLtda), de Walter Salles.
La calle de los pianistas (Daniel Rosenfeld Films), de Mariano Nante.
La once (Micromundo Producciones), de Maite Alberdi.
Mala, Mala, (Killer Films, Moxie Media, El Peligro), de Antonio Santini, Dan Sickles.
Sueños de sal (Condimenta Films, S.L.), de Alfredo Navarro.
The Propaganda Game (Morena Films S. L.), de Álvaro Longoria.
Tú y yo (Faula Films), de Natalia Cabral, Oriol Estrada.
Tus padres volverán (Gabinete Films), de Pablo Martínez Pessi.
Volta Á Terra (O Som e a Fúria, Close Up Films, Les Films De L`Air), de João Pedro Plácido.
Zonda: Folclore Argentino (Mondex Films, Zebra Producciones, S.A., Barakacine Producciones, Ajimolido Films, Nelly Entertainment, Mariana Erijimovich), de Carlos Saura.
Mejor Guión
Álvaro Ogalla, Nicolás Saad, Gonzalo Delgado, Federico Veiroj, por El apóstata.
Anna Muylaert, por Que horas ela volta?
César Acevedo, por La tierra y la sombra.
Cesc Gay, Tomás Aragay, por Truman.
Ciro Guerra, Jacques Toulemonde, por El abrazo de la serpiente.
Fernando León de Aranoa, por Un día perfecto.
Fernando Del Razo, Christian Díaz Pardo, por González: Falsos Profetas.
Ernesto Daranas, Ania Molina, por La emboscada.
Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Inés Bortagaray, Ana Katz, por Mi amiga del parque.
Jayro Bustamante, por Ixcanul.
Julio Rojas, Matías Bize, por La memoria del agua.
Mario Crespo, Isabel Lorenz, por Lo que lleva el río.
Miguel Yarull, por La Gunguna.
Nicolás Batlle, Javier Olivera, Sebastián Schindel, por El patrón: radiografía de un crimen.
Pablo Larraín, Guillermo Calderón, Daniel Villalobos; por El club.
Rigoberto Perezcano, por Carmín Tropical.
Sabina Anzuategui, Chico Teixeira, César Turim, por Ausência.
Salvador del Solar, por Magallanes.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Mariana Ricardo, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
600 Millas (Lucia Films), de Gabriel Ripstein.
A cambio de nada (El Niño Producciones, S.L., Zircozine, S.L., La Mirada Oblicua, S.L., La Competencia, Telefónica Studios S.L.U., Ulula Films, S.L., A Cambio De Nada, A.I.E.), de Daniel Guzmán.
A história da eternidade (Aurora Cinematografica, Republica Pureza Filmes), de Camilo Cavalcante.
Dos aguas (Tiempo Líquido, S.R.L., Igolai Producciones), dePatricia Velásquez.
El desconocido (Atresmedia Cine, S. L., Vaca Films Studio, S.L.)de Dani de la Torre.
El patrón: radiografía de un crimen (Magoya Films, S.A., Estrella Films), de Sebastián Schindel.
Felices los que lloran (Houston Producciones, Agnus Film), de Marcelo Torcida.
Gente de bien (Geko Films, Evidencia Films), de Franco Lolli.
Ixcanul(Tu vas voir Productions, La Casa de Producción),de Jayro Bustamante.
Kenke(Mente Pública, Best Picture System), de Enrique Pérez Him.
La Gunguna(Ojo de Pez Film House), de Ernesto Alemany.
La madre del cordero (La Juguera Producciones), de Rosario Espinosa, Enrique Farias.
La salada (Nephilim Producciones, S.L.; Sudestada Cine), de Juan Martín Hsu.
La tierra y la sombra (Burning Blue, Topkapi Films, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes),de César Acevedo.
Las horas contigo (Cuévano Films S.A. de C.V, La Banda Films), de Catalina Aguilar Mastretta.
Lo que lleva el río (Alfarería Cinematográfica, Yakari Asociación Civil), de Mario Crespo.
Magallanes (Nephilim Producciones, S.L., Cepa Audiovisual S.R.L., Cinemara, Tondero Producciones, Péndulo Films, Proyectil), de Salvador del Solar.
Montanha(Filmes Do Tejo, Les Filmes D`Après-Midi), de João Salaviza.
Norte Estrecho (1405 Comunicaciones SAC, SquareEye Films), de Omar L. Villaroel.
Una noche sin luna (Rain Dogs Cine, El Calefón Cine), de Germán Tejeira.
Mejor Dirección de Montaje
Alberto Ponce, por Presos.
Andrea Chignoli, por El bosque de Karadima.
Carlos Caridad Montero, por 3 bellezas.
César Díaz, por Ixcanul.
Eric Williams, por Magallanes.
EtienneBoussac, Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Eva Poncet, Marcelo Torcida,Andrea Gandolfo, por Felices los que lloran.
Jorge Coira, por El desconocido.
Julián Goyoaga, Germán Tejeira, por Una noche sin luna.
Leandro Aste, Delfina Castagnino, JoanaCollier, por Paulina.
Luis Ernesto Doñas, por Cuba libre.
Márcio Hashimoto, Lívia Serpa, por Tudo que aprendemos juntos.
Miguel Pérez, Daniel Prync, por Carga sellada.
Miguel Schverdfinger, por Carmín Tropical.
Nacho Ruiz Capillas, por Un día perfecto.
Pablo Trapero, Alejandro Carrillo Penovi, por El clan.
Rosaly Acosta, EthanManiquis, Raúl Marchand, por La Gunguna.
Telmo Churro, Miguel Gomes, Pedro Filipe Marques, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Valentina Leduc, por Las oscuras primaveras.
VâniaDebs, por A história da eternidade.
Mejor Dirección de Arte
Alfredo Soderguit, por Una noche sin luna.
Ana Solares, por Las horas contigo.
Angélica Perea, Ramsés Benjumea, por El abrazo de la serpiente.
Antón Laguna, por Palmeras en la nieve.
Bruno Duarte, ArturPinheiro, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Daniel Gimelberg, por Sin hijos.
Diego Rísquez, Fabiola Fernández, por El malquerido.
Eduardo Camino, por Magallanes.
Eva Duarte, por Mangoré, por amor al arte.
Jesús Bosqued Maté, Pilar Quintana, por La novia.
Juliana Carapeba, por Sangue azul.
Kiti Duarte, por Muitoshomensnum so.
Marcela Gómez, por La tierra y la sombra.
Nanette García, por Cuba libre.
Pilar Peredo, por Ixcanul.
Sandra Cabriada, por Güeros.
Sebastián Muñoz, por El bosque de Karadima.
Sebastián Orgambide, por El clan.
Sebastián Olivarí, por La memoria del agua.
Serapio Tola, por Carga sellada.
Mejor Dirección de Fotografía
Alejandro Cantú, por Carmín Tropical.
Arnaldo Rodríguez, por La memoria del agua.
Beto Martins, por A história da eternidade.
Cezary Jaworski, por El malquerido.
David Gallego, por El abrazo de la serpiente.
Diego Jiménez, por Magallanes.
Gustavo Brenes, por Dos aguas.
Gustavo Biazzi, por Paulina.
Josep María Civit, por El rey de La Habana.
Julián Apezteguía, por El clan.
Luis Armando Arteaga, por Ixcanul.
Mateo Guzmán, por La tierra y la sombra.
Mauro PinheiroJr, por Sangue azul.
Miguel Ángel Amoedo, por La novia.
Milton Guzmán, por Carga sellada.
Rafael Solís, por Cuba libre.
SayombuMukdeeprom, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
SeamusTierney, por Oro y polvo.
Sergio Armstrong, por El club.
Tonatiuh Martínez, por Las oscuras primaveras.
Mejor Dirección de Sonido
Álvaro Silva Wuth, Daniel Yafalián, por El apóstata.
Carlos García, Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.
David Hernández, por La Gunguna.
David Machado, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por El desconocido.
Eduardo Cáceres, JulienCloquet, por Ixcanul.
Enrique Ojeda, Enrique Greiner, por Las oscuras primaveras.
Federico Esquerro, Santiago Fumagalli, Edson Secco, por Paulina.
John Figueroa, Amador del Solar, por Magallanes.
Luis Bolívar, por Carga sellada.
Magalí Ayala, Hernán Gerard, Fernando Vega, por Felices los que lloran.
Martín Grignaschi, por La memoria del agua.
Mario Nazoa, por El malquerido.
Osmany Olivare, por Cuba libre.
Pablo Tamez, Ruy García, por Carmín Tropical.
Roberto Espinoza, Felipe Rayo, Jean GuyVeran, por La tierra y la sombra.
Romeu Quinto, AlessandroLaroca, Eduardo Virmond, Armando Torres Jr, por Tudo que aprendemos juntos.
Sergio Bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó, por Anacleto, agente secreto.
Tomás Alem, por Muitoshomensnum so.
Vasco Pimentel, Miguel Martins, por As mil e umanoites: Volume 2, O desolado.
Vicente D’Elía, Leandro de Loredo, por El clan.
Nota: Faltan las pre-nominadas a Mejor Película de formación de valores, que serán dadas a conocer con el veredicto de las finalistas el 26 de Mayo, 2016.-
Los Premi9os Platino son los primeros que engloban a toda la industria audiovisual iberoamericana: 23 países unidos en un proyecto común. Organizados por EGEDA y FIPCA, nacieron en 2014 con la clara intención de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana.
Disponibles todos los materiales de la rueda de prensa (vídeos de presentación, cartel oficial, logotipo e imágenes de la estatuilla) en : www.premiosplatino.com.

Los Premios Platino se consolidan con su III entrega

RD tiene 7 producciones prenomindas, de entre las que sobresale La Gunguna. Por América Latina se destaca El Abrazo de la Serpiente, de Colombia, El Clan, de Argentina e Ixcanul de Guatemala, un país sin ley de cine.
Los III Premios Platino del Cine Iberoamericano, serán montados en noviembre en el nuevo Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay, se consolidan como los más prestigiosos del cine de la región al tiempo que Santo Domingo es la ciudad para dar a conocer las nominaciones oficiales el jueves 14 de abril a las 11 de la mañana en el hotel Embajador, con la asistencia de directivos internacionales y nacionales de Egeda y Fipca y de actores de renombre internacional, entre los cuales están Ewdars James Olmos, Marlon Moreno ; Alfredo Castro Gómez ; Eduardo Noriega, Goya Toledo; Inma Cuesta, J.M. Longoria de México, Miguel Ángel Muñoz, Yordanka Ariosa y los actores dominicanos Manny Pérez y Shalín Ortíz.
Entre los directivos de Egeda-Fipca que vienen está Rafael Sánchez, de EGEDA y los directivos locales Luis Arambilet y Nelson Jiménez.
Toda la información en www.premiosplatino.com
Gestados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, son equivalente latinoamericano a los Premios Oscar.
La selección inicial es de 800 películas, de 23 países, incluyendo 8 producciones dominicanas.
De entre ellas, 7 producciones dominicanas figuran en lista de pre.nominación:Mejor película: La Gunguna, Detective Willy, Oro y polvo,
Director: José María Cabral y Ernesto alemany.
Mejor guión: Miguel Yarul (La Gunguna)
Mejor música: Lázzaro Colon, (La Gunguna) y Rita Indiana, (Detective Willy)
Mejor interpretación masculina: Gerardo Mercedes, Jalsel Santana (La Gunguna)
Mejor actriz: Patricia Ascuasiati (La Gunguna).
Mejor documental: La República del color (Héctor Manuel Valdez), Tú yo, (Natalia Cabral y Oriol Estrada).
Mejor dirección de montaje: Rosaly Acosta, Ethan Maniquis y Raúl Marchand, (La Gunguna).
Mejor dirección de arte: Natalia Chapuseaux y Raffi Mercado,(La Gunguna); Gisela Madera, (Ladrones).
Opera Prima: Bestia de Cardo (Virginia Sanchez Navarro) La Gunguna (Ernesto Alemany).
Mejor Fotografía: Seamus Tierney (Oro y Polvo), Peyi Guzmán y Ricardo Thorman (Del Color de la Noche).
Mejor dirección de sonido: Franklin Hernández,(Detective Willy) y David Hernández, (La Gunguna).
Egeda y Fipca han creado un “star sistem” con las dos primeras entregas de los Platino: Panama (2014) y Palma de Mayorca, España (2015), logrando ser el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.
Ha y un nuevo premio: Cine y Educación en Valores, creada por de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).
Vaticinios:
Por la trayectoria que ha desarrollado, es claro que la vencedora de los III Premios Platino, han de ser la joya El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra, Colombia) única latinoamericana nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar; El Clan (Pablo Trapero) y El Patrón (Sebastian Schindel, ambas de de Argentina); la Ixcanul (Jayro Bustamante, Guatemala) y a nivel nacional, sin duda alguna La Gunguna (Ernesto Alemany).