Pintura dominicana

Rafi Vásquez, maestro de la acuarela, develado por Centro Cultural Banreservas

El Centro Cultural Banreservas y el Centro de Arte Rafi Vásquez realizaron el estreno nacional del documental Rafi, que expone la obra y vida de quien está considerado como uno de los acuarelistas más importantes del Caribe, junto a la apertura de la exposición homónima con cuadros y acuarelas del artista fallecido en junio pasado en La Novia del Atlántico, su amada ciudad.

El documental, explicó Mijail Peralta, conjuntamente la exposición de  obras del maestro en la Sala Ada Balcácer, constituyen una reivindicación del legado artístico del maestro Rafi Vásquez que debe ser disfrutado y analizado por las generaciones actuales, en especial por estudiosos del arte, docentes de artes visuales y educandos en esa disciplina estética.

Tras el documental proyectado en el Cine Auditorio del Centro Cultural Banreservas, se desarrolló un panel moderado por Omar Reyes, directivo de la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y en el cual Mirna Guerrero, crítica de arte y directora de Museo Bellapart, indicó que Vásquez tenía un talento especial para representar los verdes del trópico y expresar la integración del puertoplateño con su panorama marino.

El arquitecto Milán Lora, participante del panel, sostuvo que Vásquez fue un artista de convicciones propias que establece precedentes tanto en la acuarela, el acrílico y el óleo como en el paisajismo al ser responsable de los primeros grandes jardines privados de hoteles importantes en los que utilizó especies nativas, creando ambientes que se citan como modelo en las escuelas de arquitectura.

La artista visual Raquel Paiewonsky, detalló que Rafi transformó su casa en Puerto Plata en un espacio de ensueño por la disposición de sus jardines en los cuales disfrutaba de la conversación profunda, reflexiva y hasta docente para analizar los diversos aspectos del arte.

CRITERIO DEL HISTORIADOR PUERTOPLATENO JUAN VENTURA.

Su hijo, el arquitecto paisajista Juan Diego Vásquez, intervino para presentar una visión de la trascendencia artística del estilo, la forma de ver el arte y la solidaridad de su padre con estudiantes de pintura y artistas.

El documental, realizado por Héctor Ulises Montás (Una isla, dos repúblicas) ofrece una panorámica de la obra de Vásquez, basadas en el manejo del universo de verdes que, para él, era el color que representaba el ambiente del caribe.

El documental tiene la producción ejecutiva es de Fernanda Vásquez, coordinación de producción de Víctor Grullón, la cinematografía aérea de Leopoldo Tamargo, la cinematografía William Ulloa, la foto fija de Mariano Hernández, los textos de Danilo de los Santos (DANICEL)- =EPD= , la música de José Alejandro Bordas con la actuación de la instrumentista Belkis Grisanti, la edición de Johanna Castellanos y los efectos visuales de Argenis Romo​.​

El sonido del documental es responsabilidad de Diego Steffens, las imágenes de archivo del documental República del Color y las imágenes históricas del Archivo Provincial de Puerto Plata y Videocine Palau, de René Fortunato.

La exposición

En la Sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas se abrió para permanecer abierta cuatro semanas, la exposición Rafi con trabajos en acuarela, acrílico y óleos de diversos formatos, algunos incluso trípticos, curados por Orlando Minicucci Morel.

En los cuadros sobresalen las palmas, la Loma Isabel de Torres y las aguas del Atlántico, el paisaje playero, las aguas verdeazuladas del Océano Atlántico (tanto en calma como con la bravura de las olas) y la forma en que el maestro Vásquez expresa tanto la lluvia como el viento, batiéndose sobre las copas de los árboles.

Las piezas que integran la exposición proceden de las colecciones de Omar Bros, Irina Pérez, Fernanda Vásquez y Luisa Morales de Jiminián. La museografía es de Diego Medina, el diseño gráfico de Marcelino Martínez, la coordinación logística de Karen López y Leira Padilla, el apoyo de Maureen Fragoso, Luis Eduardo Cruz y Yaritza Romero.

 

Las palabras emotivas

Para dedicar el acto intervino el gerente de cultura del Banreservas, Mijail Peralta, quien destacó que se trataba de una noche especial por el emotivo homenaje a un artista visual de la trascendencia de Vasquez,

Su hija, Fernanda Vásquez, expresó su agradecimiento tanto al Centro como al público que acudió a la convocatoria para honrar la obra y la memoria de su padre que, como artista, sigue viviendo por medio de su legado artístico,

Héctor Ulises Montás, el director del documental, agradeció la oportunidad de poder plasmar en imágenes, la trayectoria del Maestro y anunció que el trabajo será puesto a disposición del público para que sirva como material educativo e inspiracional para los artistas de este tiempo.

 

Su vida

El maestro Rafi Vásquez, nacido en Puerto Plata el 31 de octubre de 1933 y formado con el maestro de la pintura de esa ciudad, Rafael Arzeno Tavárez, murió el 30 de junio de 2022, considerado como uno de los más cotizados pintores y acuarelistas dominicanos de los últimos años en el país.

Esto se debe a su dominio de la técnica de la acuarela asociada con el paisaje ecológico, urbano y corporal. Se dice que la vida de este maestro se balanceaba entre dos amores: el paisajismo artístico y la pintura de la naturaleza.

Viajó al Canadá en 1952, completando su formación en el Reidley College, St. Catherine Ontario, durante tres años, teniendo entre sus profesores a Garnc Haiez, entre otros. Allí también hizo estudios de Arquitectura, pero la abandonó. En el año 1954 participó en la exposición colectiva Mc Master University, Hamilton, Ontario, Canadá, siendo alabado por la crítica de arte de ese entonces.

Su arranque definitivo en la plástica dominicana se produce en la década de los 70, cuando participa en varias exposiciones individuales y colectivas en Puerto Plata, Santiago y Santo Domingo.

La crítica de arte comienza a resaltar desde esos años, su nombre diciendo: “Es un valioso artista dominicano y su dominio con la acuarela lo ha situado a la altura de los más destacados cultores de esta técnica”.

Con Jorge Severino, se fue el mayor exponente de la negritud del Caribe

Con la muerte esta madrugada del maestro de la pintura Jorge Severino, se cierra un ciclo para el dibujo y la acuarela como técnicas pictóricas y para la dignidad y belleza impecable de las negras como tema que reivindica, con un estilo limpio y pristiño, la inmaculada belleza en el marco de un onírico tratamiento de nobleza subrealista.
Su deceso, acaecido en la madrugada de este lunes 11 de mayo, (sin relación con la emergencia sanitaria) fue producto de dolencias propias de la edad, acentuadas por la soledad, desde el fallecimiento de su inseparable compañera Mary Loly Pérez Fernández. Sera sepultado en intimidad y sin convocatoria abierta a velatorio, acorde con las condiciones de la situación nacional. Ambos trabajaban para su proyecto, el Centro arte La Galería.

VIDEO DE JORGE SEVERINO. SU CANAL YOUTUBE
Jorge Alberto Severino Contreras había nacido en Puerto Plata el 6 de diciembre de 1935, hijo del reconocido músico, cantante y bohemio puertoplateño, Jorge Alberto Severino Peralta, de quien adquirió el gusto por el arte.
Muy joven ingresó a la Escuela de Pintura San Rafael, de Puerto Plata, dirigida por el pintor y maestro puertoplateño Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), en que adquirido dominio las técnicas básicas, pero optó por la autoformación, estudiando y ensayando diversas técnicas pictóricas, en procura de definir un estilo que hiciera de su obra, una marca diferenciable. Hizo cursos por técnicas de dibujo básico como soporte de su pintura, colorismo y acuarela (expresión que desarrollaría al máximo). Como artista, se autoformó.
El primer triunfo
La obra de Severino fue clarinada para los ambientes de pintores, cuando se dio a conocer al ganar el segundo Premio del IV Concurso Anual de Eduardo León Jimenes, (1968), en los albores de ese certamen privado, auspiciado por la Fundación Eduardo León Jimenes, cuando aún no existía el Centro León, que inició sus trabajos mucho más tarde, ya en 1999.
Su principal biógrafo es el historiador puertoplateño Juan Ventura, por una obra que ha sido estudiada, criticada y elogiada en el país y el extranjero, aun cuando ha sido estudiado localmente por Fernando Ureña Rib, Amable López Meléndez y Abil Peralta Agüero.

Las negras
Jorge Severino se destaca por haber llevado la dignidad estético-pictórica de las mujeres negras. Seleccionó la mujer negra, generalmente ignorada o reducida en su trascendencia por los pintores tradicionales, para presentarlas con trajes impecables de blanco sobre blanco, y detalles de un subrealismo exquisito y bien administrado. Probablemente, este es el aporte más diferenciador de toda su obra.

En Centro Cultural Banreservas
“Pinto mujeres negras y hermosas porque soy negro, aun cuando no sea hermoso” dijo con una sardónica sonrisa a los periodistas en maro de 2018, cuando se inauguraba una exposición colectiva de pintores de su pueblo, en el Centro Cultural Banreservas, dedicada a él, y a la cual asistió con Mary Loly, una de las últimas apariciones de la pareja en público. Ella enfermaría posteriormente. Fue presentado esa noche por el poeta Juan Freddy Armando, director del Centro.

Opiniones
Danilo de los Santos sostiene: “Impulsado por esa búsqueda y sin ubicarse preferencialmente en ninguna tendencia o escuela, hace unos primeros ensayos abstractos, realmente aguados de color que se conectan al manejo de la acuarela, técnica preferenciada por los pintores puertoplateños” (Memorias de la pintura dominicana. Lenguaje y tendencia. 1950—1960. Tomo 4, página 451).
Cándido Gerón expone: “Su arte es parte de una memoria social que identifica el arte clásico de la época a la que pertenecen sus personajes”.  (Enciclopedias de las artes plásticas dominicanas. 1844—2005. Tomo I. Sexta edición. Santo Domingo, Editora Corripio, 2005, página 447).

Juan Ventura considera que Jorge Severino (1935) junto a Jaime Colson (1901—1975), Rafael Arzeno Tavárez (1914—1972), Alberto Ulloa (1950), Luisa Bordas Castellanos (1917—1999), Rafael Vásquez Moya (a) Rafí (1933), Luis Oscar Romero (1926—1987), entre otros, son los más representativos pintores con que cuenta Puerto Plata dentro de la plástica dominicana.
Obra en el mundo
Muchas de sus obras de arte se encuentran en:

  • Galería de Arte Moderno, de Santo Domingo
  • Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España;
  • Casa de Las Américas, La Habana, Cuba;
  • Museo de Arte de Oriente, de Moscú;
  • Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito, Ecuador
  • Casa de Las Américas, París, Francia;
  • Banco Central de la República Dominicana
  • Embajada Dominicana en París, Francia;
  • Banco Hipotecario Dominicano, Santo Domingo
  • Juan Antonio Samaranch, Lausana, Suiza

Enlaces de interés:
Juan Ventura (Historiador de Puerto Plata)
https://acento.com.do/2017/opinion/8474426-jorge-severino-destacado-pintor-acuarelista-puertopalteno/
Fernando Ureña Rib (pintor y crítico de artes visuales)
https://www.galeriadeartedominicana.com/cat.php?id=31352
Centro León (primera institución cultural privada de país)
https://centroleon.org.do/cl/arte-visual/tag/Pieza%20del%20mes?start=120
Fernando Casanova (crítico y galerista de arte)
https://artelibre.diariolibre.com/?p=2526
José Rafael Sosa (cronista de arte): Jorge Severino, “Pinto mujeres negras y hermosas porque soy negro”
https://minutoaminuto.com.do/jorge-severino-pinto-mujeres-negras-y-hermosas-porque-soy-negro/

Danicel se nos ha ido

El mundo cultural y artístico dominicano sigue experimentando bajas: Danilo de los Santos, declarado  en 2009 como Patrimonio Activo Cultural del país  por el Ministerio de Cultura  falleció este viernes hoy,  tras  quebrantos de salud. Considerado como un artista e intelectual de mayor capacidad para comprender y exponer el proceso histórico del arte nacional, Danicel, como era conocido en los ambientes del arte visual y del pensamiento, expiro en paz, dejando tras si una obra de múltiples expresiones en la literatura, la pintura y una trayectoria como gestor cultural y como docente universitario.
Danilo de Los Santos, nació en Puerto Plata en 1943, fue el autor de una obra clásica, en ocho volúmenes de arte, Memoria de la Pintura Dominicana¨, en los que compila la historia de pintura dominicana, publicados, como parte de la Colección Centenario, del Grupo León Jimenes, dejan sentir la experiencia del autor, en la investigación historiográfica del arte dominicano, considerada hoy como el estudio más completo sobre la plástica dominicana.




Las imágenes de diversas fuentes recogen aspectos diversos de la vida de Danilo de los Santos (EPD)
El ministerio de Cultura dice que la partida de Santos representa una pérdida irreparable para el país y que descolló  magistralmente en la cultura dominicana. El arquitecto Eduardo Selman indica que Danicel dejó un legado de gran valor como pintor, poeta, escritor e historiador del arte nacional, que sabemos que es y será atesorado por las presentes y futuras generaciones”, indicó.
Se graduó en Educación en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, a cuyo cuerpo profesoral perteneció; luego, obtuvo la Maestría en Pedagogía con concentración en Historia en la Universidad de Puerto Rico.
Fue catedrático de Historia y dirigió el Departamento de Publicaciones, así como también el de Arte de la PUCMM, en donde fue, además, editor de la revista Eme-Eme, Estudios Dominicanos.
Su última obra publicada fue el poemario, Versus de manus, (Editorial Opus, Piero Espinal Estévez) en que dejaba sentir una poesía desde sus mundos interiores junto a un seductor erotismo, influido por raíces autóctonas y orientales. En la portada aparece una imagen del poeta, desnudo.

Jorge Severino explica porque pinta mujeres negras

Jorge Severino, el maestro de la pintura dominicana, con trayectoria y estilo distintivos al construir un universo estético basado en las mujeres de piel oscura envueltas en un halo de elegancia tules y sedas, sobre fondos pasteles de impactante uniformidad,   dijo que ha creado esas negras porque él es negro.
El destacado pintor agradeció el homenaje que se la hace con la exposición Artistas Visuales de Puerto Plata, en la cual obras de doce creadores estarán a disposición del público hasta el día 28 de marzo en la galería del Centro Cultural Banreservas, de calle Isabel La Católica de la zona colonial.

Negra vestina de negro, Jorge Severino


Severino dijo que pinta hace muchos años mujeres negras porque corresponde con su etnia. “Si soy negro, o natural es que reproduzca en mi obra, desde mi taller, a las mujeres negras” sostuvo.
El maestro de las artes plásticas, trajeado de gris azulado y su bastón, sostuvo que su pincel y los lienzos, han sido una via para exaltar con orgullo, el origen, en parte africano, de la conformación de nuestra raza,
Severino manifestó que Puerto Plata es una comunidad en la cual se han destacado a nivel nacional grandes artistas en diversas áreas (música, canto, teatro, composición y artistas visuales)
Pinturas de doce artistas de Puerto Plata provenientes de tres generaciones, fue abierta en el Centro Cultural Banreservas, de la Zona Colonial, incluyendo obras del maestro homenajeado, Jorge Severino.

Entre los pintores que exponen hay obras de los maestros Orlando Menicucci y Luis Romero. El primero aporta un cuadro que titula Fresco Seco, de la corriente sub/realista en el cual el color blanco se transforma en un personaje que domina la panorámica, al interactuar con otras tonalidades.
De Luis Romero (fallecido en 1987, nacido en Puerto Plata y desarrollado en EU), hay dos obras, (El caballo y el Arcón, y Las Monjas, en las que resalta un cuidado del detalle gráfico, la maestría en el manejo del color y una óptica general impactante.

Los artistas jóvenes participantes en la muestra son Raffo Castillo, Aldrin Lozano Geraldo y Eliú Almonte, Víctor Belén, Misael Reyes, Teddy Tajada, Jaqueline Cabrera, Adolfo Farington, Sole Fermín, Sucy Vargas y Salomón Santos. De una generación anterior son Claudio Rodríguez, Miguel Guillen, Dionisio Henríquez, Oriolys Ramírez, Aramis Ciriaco.
Hablaron en la apertura de la muestra visual el director del Centro, el poeta Juan Freddy Armando y el vice administrador de empresas solidarias, Rienzie Pared Pérez, a nombre de administrador, licenciado Simón Lizardo Mezquita) Pared Pérez sostuvo que el Banreservas, hasta donde sabe, es el único banco latinoamericano, que mantiene un centro cultural activo todo el ano, estimulando las artes.

Utesa borra mural de Angel Haché, denuncia Elsa Núñez. Podría ser demandada

Aprovechando un fin de semana feriado, la Universidad Tecnológica de Santiago, comenzó a borrar el mural Vivir en las nubes, obra del fenecido pintor Ángel Haché, hecho denunciado por las redes sociales por su viuda, la también artista plástica Elsa Núñez.
El proceso de borrado fue detenido por la  pintora Núñez, quien muy molesta,  se presentó a UTESA, recinto Santo Domingo, pero ya más de la mitad de la obra había sido cubierta con una inexpresiva capa gris de pintura.
 Elsa Núñez, maestra de la pintura dominicana, expuso en redes sociales (Facebook): “Es un irrespeto a un artista fallecido y ofensa a la comunidad artística la destrucción de un mural, patrimonio nacional, que me ha conmovido, no solo como artista y viuda del autor de la obra, sino a los pintores, galeristas, críticos de arte y personalidades del ámbito cultural nacional. Fui a la universidad y mandé a detener la destrucción del mural, pero como verán, está casi destruido”.

Postura UTESA
La casa de estudios fijó postura por medio de una declaración firmada por su Encargada de Comunicaciones, Carol Pérez, en la que establece: “La universidad tomó la decisión de pintar y restaurar esa pared, porque se estaba cayendo. Estaba muy deteriorada y se caían pedazos de cemento que podían caerle a cualquier persona encima”, explicó Carol Pérez, encargada de Comunicaciones de Utesa.
La vocero de UTESA sostiene sostuvo el mural de Haché no se percibía y que estaba borrado en más de un 75 por ciento. “Lamentamos los inconvenientes y herir susceptibilidades, que siempre se hieren, pero esa es la verdad, la pared estaba muy deteriorada y no había más opciones que restaurarla y pintarla completa porque estaba muy mal”, recalcó Pérez. Pero, tal cual se desprende de los hechos, la opción de restaurar la obra no fue la tomada.

Original, en vista parcial, del mural Vivir en la Nubes de Ángel Haché, pintado en uno de los edificios de la universidad Utesa, campus de la avenida Máximo Gómez. Foto cortesía de ELSA NUÑEZ.


Podría haber Demanda
Desde Santiago, el jurista Edwin Espinal Hernández, especializado en derechos de autor, advirtió que UTESA puede ser demandada por violación de los derechos de autor-
Espinal indica que el artículo 17 de la Ley No.65-00 sobre Derecho de Autor consagra el derecho perpetuo, inalienable, imprescriptible e irrenunciable de que goza todo autor de una obra artística para “oponerse a toda deformación, mutilación u otra modificación de la obra, cuando tales actos puedan causar o causen perjuicio a su honor o a su reputación profesional, o la obra pierda mérito literario, académico o científico”…
“El autor así afectado” – concluye el texto – “podrá pedir reparación por el daño sufrido”. El Art.12 del Reglamento No.362-01, del 17 de marzo de 2001, para la aplicación de la Ley No.65-00, precisa que esa facultad se denomina derecho de integridad, y que en concordancia con el Art.6 bis del Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, el autor puede ejercerlo “incluso frente al propietario del soporte material que contiene la obra”.

Lic. Edwin Espinal Hernández, abogado


La Suprema Corte de Justicia, mediante sentencia No.153 del 11 de mayo de 2011 de su Sala Civil, sentó el criterio de que el derecho del autor de un mural no se entenderá transgredido cuando el propietario del inmueble donde este se fije lo intervenga en el marco de “los fines de una normal realización de los intereses que típicamente son protegidos” por su derecho de propiedad, “tal como el de evitar el deterioro del inmueble que se produce a consecuencia de las inclemencias climáticas y del paso del tiempo”. En sentido contrario, cuando se trate de una actuación arbitraria e injustificada, el derecho de autor se impondrá al derecho de propiedad.
Claro, la prueba del perjuicio al honor o a la reputación profesional del muralista o la pérdida de mérito de su obra tendrá de ser establecida para que el tribunal apoderado pueda acoger una demanda en reparación de los daños y perjuicios ocasionados por la violación a su derecho moral de integridad. Es una cuestión de hecho que debe ser valorada según el caso de que se trate conforme la soberana apreciación del juez.

El artista
Ángel Haché desarrolló una carrera fructífera y diversa como pintor  y actor de cine y teatro.  Cultivador del realismo, tenía una excelente base de dibujante y logró obras de homenaje al hombre de la calle, con su colección Vivir en las Nubes, y concretó la más exquisita exposición de pintura dominicana a nuestro cine. Haché falleció el primero de abril de 2016 a los 72 años, tras sufrir un infarto.